Rahvaballaadid on lüürilis-eepilised laulud traagilisest sündmusest. Ballaade iseloomustavad isiklikud, perekondlikud ja igapäevased teemad.

Ballaadide ideoloogiline suunitlus on seotud rahvaliku humanistliku moraaliga. Ballaadide keskmes on moraaliprobleemid: armastus ja vihkamine, lojaalsus ja reetmine, hinge kirgastav katarsis (kreeka keelest katharsis – “puhastus”): kurjus võidab, süütult tagakiusatud kangelased surevad, kuid suremises saavad moraalse võidu. .

Ballaadilaulude esitusviis on olenevalt kohalikust traditsioonist soolo-, koori-, retsitatiiv ja laulmine. Klassikaline ballaad on toonilise värsiga, ilma refrääni või stroofilise riimita. Vormilt on see lähedane ajaloolistele lauludele ja vaimulikele luuletustele.

Mõistel "ballaad" on palju tähendusi. Mõnikord on see tagatud itaaliakeelsele "ballare" - "tantsima". mõiste "ballaad" pakuti välja juba 19. sajandi keskel. P.V. Kirejevski, kuid alles 20. sajandil. juurdunud folklooris. mütoloogiline ballaad - klassikaline ballaad - uus ballaad - materjal ise viib selle järelduseni.

Mütoloogiliste ballaadide süžeed olid üles ehitatud arhailisele ideoloogilisele alusele.

17. ja 18. sajand oli ballaadide kõige intensiivsema kompositsiooni ja kujunduse periood; 19. sajandi teine ​​pool (eriti sajandi lõpp) muutis ballaadid juba romanssiks"

Mütoloogilised ballaadid – teema ulatub iidsetesse aegadesse. Üks populaarsemaid slaavlaste seas on lugu kangelase puusse heitmisest. Intsesti teemalised süžeed (ladina keelest incestum - incest) olid väga populaarsed - vt Lugejas: "Lesk ja tema laevasepa pojad". Mütoloogiliste ballaadide jälgi leidub vene folkloori erinevates žanrites: muinasjutud, eeposed, vaimulikud luuletused.

Rahvaklassikalise ballaadi sisu on alati suunatud perekonna teemale. Ballaad puudutab isade ja laste, mehe ja naise, venna ja õe, äia ja äia, kasuema ja kasutütre suhete moraalset külge. Mehe ja tüdruku vahelisel vastastikusel armastusel peaks olema ka moraalne alus: soov luua perekond. Tüdruku au rikkumine ja tema tunnete rikkumine on ebamoraalne.

Ballaadi süžees võidutseb kurjus, kuid oluline on meeleparanduse ja ärganud südametunnistuse teema. Ballaad mõistab julmust alati hukka, kujutab süütult tagakiusatuid kaastundega ja kurvastab surnuid.

Paljude armastusballaadide süžeed põhinevad tüdruku ja noormehe suhetel. Ballaad "Dmitry ja Domna" Ballaadis "Vassili ja Sofia" (vt. Lugejas) pärineb kurjus patriarhaalse perekonna sügavusest. See kasutab rahvusvahelist süžeed armastajate surmast, kelle haudadel kasvavad ja põimuvad puud: armastus osutub tugevamaks kui surm. Ballaadi paatos on armastuse kaitse, perekonna despotismi kriitika. Tuntud on ballaadirühm, kus tüdruk mürgitas noormeest joogijoogi ja kurjade juurtega. Nendes ballaadides torkab silma palju asju: kuriteo motivatsioon puudub täielikult; noormees läheb kuulekalt vältimatu surma poole; mõnikord räägib tüdruk talle üksikasjalikult, kuidas ta jooki valmistas, ja ta annab talle üksikasjalikud juhised selle matmiseks.

Pereballaadides domineerib laimatud ja süütult tagakiusatud noore naise teema. Paljudes ballaadides hävitab ta meeste despotism. Üks ilmekamaid laule on “Prints Roman kaotas naise”

Perekonfliktides paljastavad toimuva moraalse olemuse laste puhtad, patutud hääled. Teine traagiline kontrast on kuri ämm ja õnnetu ämm. . Ballaadides ei ole motiveeritud ämma ebasõbralik loomus, vaenulikkus äia vastu - see ilmneb elu normina ("Prints Mihhailo")

Ballaadides tuuakse esile ka muud peredraama aspektid. Mitmed ballaadid on pühendatud ühe abikaasa traagilisele surmale ja teise leinale (“Kasaka naine sureb sünnitusest.” Kangelased moodustavad “armukolmnurga”: prints, printsess ja lühiealised printsesside armukesed Printsessi kujutis ilmub alles lõpus, viimasel real, millest on selge, et printsess on suremas.Tema surm on idee täielikuks väljendamiseks vajalik.

19. sajandil tekkis uus ballaad – hilispärimusliku folkloori žanr. Rahvalaulurepertuaaris on palju ballaadilise sisuga kirjanduslikke luuletusi.

Suurenenud on huvi julmade draamade vastu, mis põhinevad armastusel ja armukadedusel (armukadeduse teema oli vanas ballaadis peaaegu tundmatu). Süžee muutub melodramaatiliseks, lüürika asendub odava karjakasvatusega, lubatakse armetu naturalismi ("Kuidas isa Mitrofanjevski surnuaial tütre surnuks pussitas...").

Ballaadile on iseloomulik esituse katkestus. Tihti kasutatakse ballaadis järjest suureneva intensiivsusega kordusi, mis süvendab pinget ja lähendab dramaatilist lõppu. Mõnikord koosneb ballaad peaaegu täielikult dialoogist (näiteks laste küsimused kadunud ema kohta ja isa kõrvalepõiklikud vastused). Ballaadi kangelane on süžeekonfliktist lahutamatu: variantides muutuvad tema nimi, vanus, sotsiaalne kuuluvus, kuid süžeeline roll jääb samaks. Kangelaste kujutamisel domineerib tüüpiline oluliselt üksikisiku üle; tüpiseerimise olemuse määrab tegelaste perekondlik staatus. Ballaadides kasutatakse epiteete, sümboleid, allegooriaid, hüperboole ja muid stiilivahendeid.

Selles õppetükis saate teada palju huvitavaid kirjanduslikke fakte uue žanri sünnist - V.A. ballaadid. Žukovski, tutvuge ballaadiga “Svetlana”, mõelge, kuidas autor selles teoses rahvuslikku maitset edasi andis, viige läbi ballaadi “Svetlana” süžeeanalüüs.

Vene lugejad tervitasid uut teost entusiastlikult. Belinsky (joonis 2) märkis seejärel:

« Toonane ühiskond tundis selles ballaadis alateadlikult uut loomevaimu, uut luulevaimu. Ja ühiskond ei eksinud.”

Riis. 2. V.G. Belinsky ()

Žukovski “Ljudmila” oli kuulsa saksa poeedi Gottfried August Burgeri ballaadi “Lenora” (joon. 5) tõlge vene keelde.

Riis. 5. Gottfried August Burger ()

See ballaad on kirjanduslik adaptsioon müstilisest süžeest sellest, kuidas surnud peigmees tüdrukule ilmub. 18. sajandi vene lugevat avalikkust kasvatati valgustuskirjandusele ja valgustusajastul valitses mõistusekultus ehk kõik müstiline ja seletamatu oli välistatud. Kogu irratsionalism visati lihtsalt kirjandusest välja. Seetõttu võib ette kujutada, millise hinge kinni pidades lugesid nad Žukovski uut teost (eriti noored daamid), millist mõju avaldasid neile näiteks sellised read:

“Nüüd on päike mägede taga;
Siin oled sa tähte täis
Öö on rahulik taevavõlv;
Orus on sünge ja mets on sünge.

See on suurepärane kuu
Ta seisis vaikse tammiku kohal:
See paistab pilvest,
Siis läheb ta pilve taha;
Mägedest ulatuvad pikad varjud;
Ja tihedate metsade võrad,
Ja laialivalguva vee peegel,
Ja kauge taevavõlv
Varjatud heledas hämaruses...
Kauged mäed magavad,
Bor jäi magama, org magab...
Chu!.. kõlab kesköötund.

Tammepuude ladvad värisesid;
Siin on hõngu orust
Mööduv tuul...
Rattur kappab üle põllu:
Hallhobune nohiseb ja naerab.
Järsku... nad tulevad... (Ljudmila kuuleb)
Malmist verandal...
Sõrmus põrises vaikselt...<…>

“Kuu paistab, org läheb hõbedaseks;
Surnud mees kihutab koos tüdrukuga<…>

"Chu! leht värises metsas.
Chu! kõrbes kostis vilet.
Must ronk alustas;
Hobune värises ja komistas tagasi;
Põllul vilkus tuli."
"Kas sa oled lähedal, kallis?" - "Tee on pikk."<…>

Mida Ljudmilla ette kujutab?...
Hobune tormas värske hauda
Pane sellesse ja koos ratturiga.
Järsku - tuim maa-alune äike;
Lauad hakkasid hirmsasti pragunema;
Luud ragisesid;
Tolm tõusis; vitsplaks;
Vaikselt, vaikselt kirst avanes...
Mis, mis on Ljudmilla silmis?
Oh, pruut, kus on su kallis?
Kus on teie pulmakroon?
Sinu maja on haud; peigmees on surnud mees.<…>

“Tee on läbi: mulle, Ljudmilla;
Meie voodi on tume haud;
Loor – kirstu surilina;
Niiske maa sees on magus magada."

Aga Ljudmilla?... Muutub kiviks,
Silmad muutuvad tumedaks, veri külmub,
Ta kukkus surnult tolmu alla.
Soigumine ja karjumine pilvedes;
Maa all siblimine ja jahvatamine;

Järsku surnud rahvahulk
Nad ulatusid haudadest välja;
Vaikne kohutav koor ulgus:
“Sureliku nurinad on rumalad;
Kõikvõimas Kuningas on õiglane;
Looja kuulis su oigamist;
Teie tund on löönud, lõpp on saabunud."

Nii karistatigi ballaadi “Ljudmila” kangelannat, kes julges kurta jumaliku türannia üle.

“Svetlana” oli alles kolmas Vassili Andrejevitš Žukovski kirjutatud ballaad. Enne teda kirjutas ta juba mainitud “Ljudmilla” ja ballaadi “Cassandra”, mis oli suure saksa poeedi Schilleri teose tõlge (joon. 6), mis käsitles muinasajaloo sündmusi.

Riis. 6. Johann Friedrich Schiller ()

“Svetlana” on kahtlemata Žukovski kuulsaim ballaad, mis on ette nähtud tuleviku hiilgusele läbi sajandite.

Kuigi ballaadi “Svetlana” süžee põhineb samal lool sellest, kuidas tüdrukule surnud peigmees ilmub, on see ballaad omandanud täiesti ainulaadse, jäljendamatu värvingu. See oli selle konflikti lahenduse olemuselt täiesti originaalne.

Töö “Svetlana” kallal kestis neli aastat (1808–1812).

Muutunud pole mitte ainult süžee, vaid ka kangelanna nimi, mis pole juhuslik ja väga oluline. Fakt on see, et õigeusu kalendris pole nime Svetlana. Samas tahab Žukovski oma uuele ballaadile anda vene hõngu ja nimes Svetlana on selgelt kuulda sama tüve, mis sõnas valgus. Ja seda erakordset valgust, seda sära, mis õhkub ballaadist ja selle kangelannast, tundsid tolleaegsed lugejad suuresti ja tunnevad seda ka praegu.

Lisaks võiks nime Svetlana valikut seostada ka selle ballaadi kangelanna prototüübi - Alexandra Andreevna Protasova-Voeykova - tegelaskujuga.

Lisaks kangelanna nimele oli ballaadi “Svetlana” rahvuslikku maitset loovaks oluliseks motiiviks ballaadis aset leidvate sündmuste ajastamine väga kindlasse aega – kolmekuningapäeva jõuluajal. Loe ballaadi algust:

"Kord kolmekuningapäeva õhtul
Tüdrukud imestasid:
Kinga värava taga,
Nad võtsid selle jalast ja viskasid;
Lumi koristati; akna all
Kuulas; toidetud
Loendatud kana terad;
Tuline vaha kuumutati;
Kausis puhta veega
Nad panid kuldsõrmuse,
Kõrvarõngad on smaragdist;
Valged lauad laiali laotatud
Ja üle kausi laulsid nad harmoonias
Laulud on hämmastavad."

Koos selle algusega hõlmas ballaad kogu vene rahvuslikku elu, kombeid, traditsioone ja moraali. Pidage meeles jõuluennustuse kirjeldust Puškini romaanis "Jevgeni Onegin" (joonis 11).

Riis. 11. A.S. Puškin ()

Või nende ebatavaliselt poeetiline kirjeldus Lev Tolstoi eepilises romaanis (joonis 12) “Sõda ja rahu”.

Riis. 12. Lev Tolstoi ()

Pole juhus, et tolleaegne kuulus kriitik Nikolai Aleksejevitš Polevoi (joon. 13) kirjutas:

"Kes mõistab kõike, mis Venemaal jõulude ajal toimub, mõistab vene rahva vaimu."

Riis. 13. N.A. Väli()

Žukovski suutis edasi anda vene rahvusliku ja rahvaelu erakordset maitset. Oli ju see eriline, jõuluaja maailm, ennustamise ja mitmesuguste jõuluaja lõbustuste maailm lähedane ja arusaadav mitte ainult lihtrahvale, talurahvale, vaid ka aadlile. See oli tõesti rahvusrahu.

Omandanud rahvusliku maitse, jäi ballaad siiski ballaadiks - teoseks, mis on täis irratsionaalseid, müstilisi, üleloomulikke sündmusi.

Väliselt säilitab Žukovski sama süžee: tüdrukule ilmub surnud peigmees. Nüüd aga loob Žukovski ballaadis mingi erilise romantilise meeleolu ja toob selleks sisse romantismile iseloomulikud kujundid: ebakindel kuuvalgus, öö, udu.

"Kuu helendab tuhmilt
Udu hämaruses -
Vaikne ja kurb
Kallis Svetlana.
"Mis sul viga on, tüdruksõber?
Ütle sõna;
Kuulake laule ringikujuliselt;
Võtke oma sõrmus välja.
Laula, kaunitar: “Sepp,
Sepistage mulle kuld ja uus kroon,
sepista kuldsõrmus;
Mind peaks selle krooniga kroonima,
Kihluge selle sõrmusega
Püha maksuga."

“Kuidas ma, sõbrannad, laulda saan?
Kallis sõber on kaugel;
Mulle on määratud surra
Üksildane kurbuses.
Aasta on lennanud – pole uudiseid;
Ta ei kirjuta mulle;
Oh! ja nende jaoks on ainult tuli punane,
Nende eest hingab ainult süda...
Või sa ei mäleta mind?
Kus, kummal pool sa oled?
Kus on teie elukoht?
Ma palvetan ja valan pisaraid!
Kustuta mu kurbust
Lohutusingel."

“Siin, väikeses toas, on laud kaetud
Valge loor;
Ja sellel laual see seisab
Peegel küünlaga;
Kaks söögiriista laual.
„Soovi, Svetlana;
Puhtas peegelklaasis
Keskööl, ilma pettuseta
Saate teada oma osa:
Sinu kallis koputab uksele
Kerge käega;
Lukk kukub ukselt alla;
Ta istub oma seadme juurde
Sinuga õhtust söömas."

Siin on üks kaunitar;
istub peegli ette;
Ta salajase pelgusega
Peeglisse vaatamine;
Peeglis on pime; ümberringi
Surnud vaikus;
Küünal väreleva tulega
Sära paistab veidi...
Temas olev pelglikkus ajab ta rinda,
Ta kardab tagasi vaadata
Hirm tumestab silmad...
Tuli puhkes praksuva heliga,
Kriket nuttis haledalt
Kesköö Messenger.

Toetudes mu küünarnukile,
Svetlana hingab vaevu...
Siin... kergelt lukku
Keegi koputas ja kuulis seda;
Ta vaatab arglikult peeglisse:
Tema taga
Keegi näis säravat
Heledad silmad...
Vaim oli täis hirmu..."(Joonis 14)

Riis. 14. Illustratsioon ballaadile “Svetlana” ()

Vaatamata sellele, et kangelannale ilmub surnud peigmees (kuigi ta seda veel ei tea), tunneb lugeja vaatamata sellele müstilisele pildile, kui peenelt on ballaadi üldtoon võrreldes “Ljudmillaga” muutunud. Süngus ja karmus kadusid ning tekkis õrn usaldus:

"Järsku lendab temasse kuulujutt
Vaikne, kerge sosin:
„Ma olen sinuga, mu kaunitar;
Taevas on taltsutatud;
Teie nurinat on kuuldud!"

Vaatas tagasi... kallis talle
Ta sirutab käed välja.
"Rõõm, mu silmade valgus,
Meie jaoks ei ole eraldumist.
Lähme! Preester ootab juba kirikus
Diakoniga, sekstonid;
Koor laulab pulmalaulu;
Tempel särab küünaldest."
Vastuseks oli liigutav pilk;
Nad lähevad avarasse õue,
Plankväravatest läbi;
Nende saanid ootavad väravas;
Hobused löövad kannatamatult
Ohjad on siidist."

“Hobused istusid korraga maha;
Nad puhuvad suitsu läbi ninasõõrmete;
Nende kabjadest tõusid
Tuisk saani kohal.
Nad galopivad... kõik ümberringi on tühi,
Stepp Svetlana silmis:
Kuul on udune ring;
Niidud sädelevad veidi.<…>

Hobused kihutavad üle küngaste;
Tallamas sügavat lund...
Küljel on Jumala tempel
Üksi nähtud."

Kuid ka siin leiab lugeja Ljudmillas loodud pildist erinevusi. Kõik oli seal sünge ja ähvardav:

“Ratsamees ja Ljudmila tormavad.
Arglikult haaras neiu
Sõbra õrn käsi,
Toetades oma pead tema vastu.
Hüppades, lennates läbi orgude,
Üle küngaste ja üle tasandike;
Hobune pahvib, maa väriseb;
Sõradest lendavad sädemed;
Tolm rullub pilvedes;
Nad kappavad neist ridamisi mööda
Kraavid, põllud, künkad, põõsad;
Sillad värisevad äikese käes."

Näib, et ballaadis “Svetlana”, nagu ka ballaadis “Ljudmila”, näeb kõik ette kohutavat, traagilist lõppu - kangelanna surma. Kuid Žukovski tutvustab “Ljudmilas” võimatut, mõeldamatut kujutist, mis ulatub tagasi Kuulutuse religioosse süžee juurde:

“Äkki on ümberringi lumetorm;
Lumi langeb tükkidena;
Must korvid vilistades tiivaga,
Kelgu kohal hõljumine;
Vares krooksub: kurbus!
Hobustel on kiire
Nad vaatavad tundlikult kaugusesse,
Lakade tõstmine;
Põllul kumab valgus;
Rahulik kant paistab
Onn lume all.
Greyhoundi hobused on kiiremad,
Plahvatav lumi, otse tema poole
Nad jooksevad üksmeelselt.

Nii nad tormasid... ja kohe
Minu silmist kadunud:
Hobused, saan ja peigmees
Neid nagu polekski seal olnud.
Üksildane, pimedas,
Sõbra poolt mahajäetud
Hirmsates kohtades neiud;
Ümberringi on lumetorm ja tuisk.
Tagasitulekust pole jälgegi...
Ta näeb onnis valgust:
Siin ta ristis ennast;
Ta koputab uksele palvega...
Uks värises... kriuksus...
Vaikselt lahustunud.

Noh?.. Onnis on kirst; kaetud
Valge mansetinööp;
Spasovi nägu seisab tema jalge ees;
Küünal ikooni ees...
Oh! Svetlana, mis sul viga on?
Kelle kloostris sa käisid?
Hirmus tühjad onnid
Resistentne elanik.
Siseneb värinaga, pisarates;
Ta kukkus ikooni ees tolmuks,
Ma palvetasin Päästja poole;
Ja rist käes,
Pühade all nurgas
Ta peitis end arglikult.

Kõik on maha rahunenud... tuisku pole...
Küünal hõõgub nõrgalt,
See heidab värisevat valgust,
Läheb jälle pimedaks...
Kõik on sügavas, surnud unes,
Kohutav vaikus...
Chu, Svetlana!.. vaikides
Kerge mürin...
Siia ta vaatab: tema nurgas
Lumivalge tuvi
Särava silmadega
Ta saabus vaikselt hingates,
Ta istus vaikselt tema rinnale,
Kallistasin neid tiibadega."

Usaldus Jumala halastusse päästab Svetlana. Kõik kohutav ja traagiline selles ballaadis osutub vaid unenäoks ja tegelikult teab kangelanna õnne:

"Kõik mu ümber vaikis taas...
Siin mõtleb Svetlana,
Mis on valge lina all
Surnud mees liigub...
Kaas rebiti ära; surnud mees
(Nägu tumedam kui öö)
Kogu asi on nähtav - kroon otsmikul,
Silmad kinni.
Järsku... on suletud huultel oigamine;
Ta üritab suruda
Käed on külmaks läinud...
Aga tüdruk?... Ta väriseb...
Surm on lähedal... aga ei maga
Valge tuvi.

Ehmatanud, pööranud ümber
Kopsud ta on krill;
Ta laperdas surnud mehe rinnale...
Kõigil puudub jõud,
Ta ohkas ja riivas
Ta on hammastega hirmus
Ja ta sädeles neiule
Ähvardavate silmadega...
Jälle kahvatus huultel;
Pööritatud silmades
Surma kujutati...
Vaata, Svetlana... oh looja!
Tema kallis sõber on surnud!
Ah!... ja ma ärkasin üles."

Ja mitte unenäos, vaid tegelikkuses ilmub tema kihlatu Svetlanale elus ja tervena:

"Sela (rinnus valutab tugevalt)
Akna all Svetlana;
Aknast avaneb lai tee
Nähtav läbi udu;
Lumi särab päikese käes,
Aur on õhuke...
Chu!.. kauguses tühjad äikesed
Kell heliseb;
Teel on lumetolmu;
Nad tormavad nagu tiibadel,
Saanihobused on innukad;
Lähemale; nüüd väravas;
Verandale tuleb uhke külaline...
Kes? .. Svetlana kihlatu."

Justkui kiirustades lugejat rahustama, lõpetab Žukovski ballaadi moraliseeriva noodiga:

"Naerata, mu kaunitar,
Minu ballaadile;
Selles on suuri imesid,
Väga vähe varusid.
Sinu rõõmsa pilguga,
Ma ei taha ka kuulsust;
Au – meile õpetati – suitsu;
Maailm on kuri kohtunik.
Siin on minu ballaadide tunnetus:
"Meie parim sõber siin elus
Usk Providence'sse.
Looja hüve on seadus:
Siin on ebaõnn vale unenägu;
Õnn on ärkamas."

Nii karistati Ljudmillat nurisemise eest ja Svetlanat usu eest Jumala plaani headusesse.

Bibliograafia

1. Kirjandus. 8. klass. Õpik kell 2. Korovina V.Ya. ja teised – 8. väljaanne. - M.: Haridus, 2009.
2. Merkin G.S. Kirjandus. 8. klass. Õpik 2 osas. - 9. väljaanne. - M.: 2013.
3. Kritarova Zh.N. Vene kirjanduse teoste analüüs. 8. klass. - 2. väljaanne, rev. - M.: 2014.

1. Interneti-portaal "Venemaa entsüklopeedia" ()
2. Internetiportaal “Pedagoogiliste ideede festival “Avatud õppetund”” ()
3. Interneti-portaal "Lit-helper" ()

Kodutöö

1. Määratlege mõiste ballaad. Nimetage ballaadižanri peamised omadused.
2. Viige läbi Žukovski ballaadide "Svetlana" ja "Ljudmila" võrdlev kirjeldus.
3. Õppige pähe katkend ballaadist “Svetlana”.

Uni ja selle funktsioonid

Unistust leidub paljudel kirjanikel: Žukovskil, Batjuškovil, Puškinil, Tjutševil, Dostojevskil jt. Unenägu on kirjanduses üks võtteid, mille abil kirjanik paljastab kangelaste tegelasi, sündmusi ja oma suhtumist maailma.

S.I.Ožegovi seletav sõnaraamat annab sõnale unenägu järgmise definitsiooni: 1) füüsiline rahu- ja puhkeseisund, kummituslik nägemus; 2) unistused, unistused, kujundid. Ožegov S.I., Shvedova N.Yu. Vene keele seletav sõnaraamat. - M., 1999. - lk 747. Niisiis, unenägu esindab teatud ebareaalse, kummitusliku kategooriat. Oluline on siinjuures see, et üks Žukovski luulele iseloomulikke romantismi tunnuseid on soov millegi ebatavalise, tundmatu järele. Ballaadis “Svetlana” leiab see soov väljenduse unenäos, nagu kõige mugavamal kujul “kohutava” fantaasia elluviimiseks.

Žukovski imeline on kunstiline tehnika olukorra teravdamiseks, iseloomu paljastamiseks ebatavalistes olukordades. Unenäos - peigmehe pärast kartva Svetlana romantilise hinge elu peegeldus. Kicheva N.A. V.A. Žukovski ballaad “Svetlana”. Unistus või reaalsus? // Kirjandus koolis. - 2003.- nr 7. - lk.39. Kangelanna hirm on aga vaid unistus. Väljapääs igast olukorrast on usk Providence'sse, Jumalasse, usk, et hea võidab alati. Isegi saatus, saatus võidab Jumala abiga armastuse.

Niisiis koondab “Svetlana” “kerge” ilukirjanduse, mis allutab õuduskirjanduse. Ballaadi kangelanna jaoks osutub kõik halb unenäoks, sest see teos on omamoodi muinasjutt, mis Žukovski jaoks on usu headusesse väljendusvorm. Lisaks liigub fantaasia unenägude valdkonda, sest autor kannab ballaadi tegevuse üle igapäevaelu tingimustesse.

Tuleb märkida, et “Svetlanas” visandati Žukovski jaoks erinev tee võrreldes “Ljudmillaga”. Esimese ballaadi eripära on see, et luuletaja andis sellele rahvusliku värvingu, mis vastab ühele romantismi nõudele. Järgmistes ballaadides ta seda teed aga ei käinud. (Katenin valis selle tee). Niisiis pakub “Svetlana” huvi mitte ainult mingi “kerge” fantaasia ilminguna, vaid ka rahvuse teatud tunnuste väljendusena.

Rahvaluule traditsioonid

Uurijate sõnul on ballaadil “Svetlana” tõesti rahvuslikud eripärad. Kogu süžeed on tõlgendatud igapäevase stseeni raames, kus tüdrukud ennustavad "kolmkuningapäeva õhtul", mis võimaldas poeedil reprodutseerida vene rahvusliku elu ja rahvakommete jooni.

Ka “Svetlanas” kasutatakse rahvapärase muinasjutu jutustamise stiili. Näiteks algus:

Kord kolmekuningapäeva õhtul

Tüdrukud imestasid:

Kinga värava taga,

Nad võtsid selle jalast ja viskasid;

Akna alla lükati lund

kuulas...

Nad põletasid kuuma vaha... Žukovski V.A. Valitud teosed. - M., 1982. - lk 45.

Väga selgelt on valgustatud vene rahvaelu etnograafiline pool - ristimispüha oma rituaalidega jne. Esimesed kaks stroofi sisaldavad umbes 10 meetodit kosilaste kohta ennustamiseks. Žukovski V.A. esitab töödeldud kujul ennustamislaulu originaalteksti, apelleerides müütilisele “sepale”.

Seega nimetab omadussõna podblyudny üht ennustamismeetodit. V.I.Dahli sõnul on „jõululaulud, mida naised ennustamise ajal laulavad, jõuluajast; ennustamisest: kes välja võtab, see saab teoks, kus võetakse sinna pandud asjad ükshaaval välja kaetud või ümberpööratud nõude alt välja. Sõprade pöördumine Svetlana poole ettepanekuga sõrmus välja võtta tähendas, et ta ei osalenud tassiga ennustamises: “Kes viimasena tassi alt viimase välja võttis, laulavad nad tavaliselt pulmalaulu. , justkui ennustaks kiiret abielu. Grjaznova A.T. “Ta elas harmooniliselt, laulis harmooniliselt...” (V.A. Žukovski ballaadist “Svetlana” // RYASH. - 2002. - Nr 2. - lk 60. Kõik ennustamise atribuudid ilmuvad Svetlana unenäos, sealhulgas kroon , millest laulus lauldakse.Tõsi, see osutub matuseriietuse elemendiks - palvesõnadega lint (see lint pannakse lahkunu otsaesisele) Nii et V.A.Žukovski, tasemel süžee, mängib stabiilse folkloori paralleeliga - "pulm (pulm, kihlus)" - "surm".

Tuleb märkida, et Žukovski laenab Burgerilt Euroopa kirjandusele traditsioonilise süžee: surnud peigmehe tagasitulek. Kuid vastavalt vene folkloori traditsioonidele lõpeb ballaad õnneliku lõpuga:

...Verandale tuleb uhke külaline...

WHO? Svetlana peigmees. Žukovski V.A. Valitud teosed. - M., 1982. - lk 52.

“Svetlana” lõpp meenutab ühe vene muinasjutu lõppu, mis kujutab kangelaste pulmi:

Tee lahti, Jumala tempel...

Kogunege kokku, vanad ja noored...

Laula: palju aastaid!

Lisaks kasutatakse teoses mitmeid folkloorse stiili tunnuseks olevaid kunstilisi vahendeid (näiteks kaugel, neiu, skripit, õhtu, sõbranna, vanad ja noored, silmavalgus jne) Rahvusvärvi loomiseks palju sõnu on kasutatud, ilma stilistilise värvinguta: pruutpaar sõidab hobutõllas talvemaastiku taustal (lumi, tuisk) üle tühja stepi; Samal eesmärgil kasutati ka ennustamisstseeni (peegel, küünlad). Kõik see annab ballaadile terviklikkuse ja teatud venepärase maitse.

Tuleb märkida, et oma kangelannas soovis Žukovski esimest korda kujutada rahvuslikku vene naistüüpi, milles ta näitab ennekõike sügavatest folklooriallikatest pärit õrnust, truudust, saatusele alistumist ja poeesiat.

Seega on Žukovski folkloor vaid lähtepunkt ideaalsele ettekujutusele rahvavaimu ja rahvaelust.

Niisiis, rääkides ballaadist "Svetlana", peate meeles pidama, et see pole romantiline mitte ainult rahvuse märkide tõttu. See sisaldab iseloomulikku romantilist maastikku (õhtu, öö, surnuaed); salapärane ja hirmutav süžee (saksa romantikud armastasid selliseid süžeesid); haudade, elavate surnute jms romantilised motiivid.

Gukovsky G.A. märgib, et Žukovski ballaadides on peamine asi V.A. - tonaalsus, emotsioonide õhkkond. Nii on hinge luitunud unenägu, mis lendab eemale maistest asjadest kõrgemate igatsuste sfääri, suurejoonelise ballaadi “Liiniharf” (1814) teema ja sisu. Gukovsky G.A. Puškin ja vene romantikud. - M., 1965. - lk 40. Selles loob Žukovski kujutlusvõime iseseisvalt pilte romantilisest Lääne-Euroopa keskajast.

Noorpaari, vaese laulja Arminiuse ja kuninga tütre Minwana armastus on maiste jõudude vastu kaitsetu. Teksti põhiosa koosneb stseenist armastajate kohtumisest aias pimeduse katte all ja nende dialoogist, mis mõnes mõttes meenutab Romeo ja Julia dialoogi Shakespeare’i tragöödias.

Ballaadi tähendus seisneb selles, et armastus on oma olemuselt traagiline, sest mida tugevam see on, seda tugevam on vaenulike jõudude vastuseis. Arminius eraldatakse Minwanast ja sureb eksiilis, mille ta saab teada harfihelinast, mille ta aeda jättis. Siin kasutab Žukovski spetsiaalset helikirja: müristamise [p] kordamine, mis on osa nii kuninga kui ka tema riigi nimest, tekitab kohutava jõu tunde:

Morwena isand,

Vägev Ordal elas oma vanaisa lossis;

Järve kohal kõrgus künkast raudlinnus;

Rannaäärsed tammikud kaldusid vete poole,

Ja lokkis põõsas levis

Mööda ümbritsevaid lopsakaid küngasid. Žukovski V.A. Töötab 3 köites. - M., 1980. - II kd. - lk 42.

Selles üldkirjelduses on järgmised read kahekordistunud: järve kohal asuv loss ja vees peegelduvad tammikud, valitsejana ilmub müütiline Ordal.

riik, lossihärra, valitsejate järeltulija. Ballaad lõpeb müstilise akordiga - Arminiuse ja Minwana varjud lendavad üle tuttava aia, lemmikpuu tervitab neid lehtede sahinaga, kõlab harf (“Nähtud on kahte varju... Ja tamm liigub, ja keelpillid kõlavad...”)

Oluline on märkida, et kui Žukovski loomingu esimese perioodi (1808-1814) mõnes ballaadis ei olnud süžees õudust, siis teise perioodi (1816-1822) ballaadides kohutava poeetika. on suuresti määrav. Selles osas on enim suunavad ballaadid “Warwick”, “Togenburgi rüütel”, “Smalholmi loss ehk jaaniõhtu”.

Žukovskis on kohutava poeetika sageli funktsioon, mis väljendab moralistlikku printsiipi – kurjuse eitamise paatost ja tõe vältimatu triumfi jaatust. Tema “kohutavad” ballaadid osutuvad oma lüürilise ja moralistliku baasi tõttu sisemiselt lähedaseks tema “kergetele” ballaadidele (“Svetlana”, “Kinnas” jne) Mõlemad oma üldise tonaalsuse ja valguse poolest sünged, nad on ühtmoodi läbi imbunud hea paatosest.

Ballaadis “Smalgolmi loss ehk jaaniõhtu” räägib luuletaja “kohutavast üleloomulikust juhtumist”, millel teose süžee põhineb. See sisaldab armastust ja kohtingut vihma ja kurjakuulutava öötuulega, seal on abikaasa, kes tappis oma rivaali riigireetmisega, ja surnud rüütel, kes külastab oma armastatut:

On juba koit; see oli müstiline tund...

“...Ja pikka aega pimeduses mahajäetud kivil,

Kus on tuletorn, olen hukule määratud ekslema;

Kus me nägime üksteist pimeduse kaitse all,

Ma ekslen seal praegu nagu surnud mees." Žukovski V.A. Lemmikud. - Rostov Doni ääres, 1998.- lk 114.

Ballaadis on määrav kohutavate poeetika, millele viitab omapärane poeetiline sõnavara: salapärane, pimedus, surnud mees jne. Öö, tuletorn, lahingud, kangelaste tulihingelised kirgede puhangud on antud salapärase ja salapärase keskkonnas. titaanlik keskaeg, jaanipäeva fantaasia.

Ballaadi loovuse viimasel perioodil Žukovski V.A. (1828-1832) juba „rüütlilike” ballaadide rühma teoste valik aitab kaasa keskaja üldpildi loomisele. Sellesse poeedi loomingu perioodi kuuluvad järgmised ballaadid: “Jumala kohus piiskopile”, “Uraki kuninganna ja viis märtrit” Sauti jõest, “Vennaskiller” Ulandilt, “Generation” W. Scottilt jne. Kõik need tööd koos tumedate kokkupõrgetega patt, kättemaks ja lunastus.

Seega paneb peategelane ballaadis “Meeleparandus” toime kohutava patu - mõrva. Ta (valitseja) põletab kabeli oma vasalli pulma ajal tüdrukuga, kes eelistas talle (valitsejale) teenijat. Püüdes oma süüd lunastada, lahkub kangelane maailmast ja temast saab erak. Nii mööduvad aastad meeleparanduses. Ja alles uue kangelase (must mees) ilmumisega hakkavad ballaadis arenema fantastilised motiivid. Pole kahtlustki, et munk, kellele valitseja pihtis, on pärit teisest maailmast (olen siin kaugelt: olin sellel poolel, kus maise saatus on teada...).

Ballaadi lõpus jõuab fantaasia haripunkti (Ainult kuu aega oli nende salajane tunnistaja... Kaks kopsu puhusid varje). Žukovski V.A. Lemmikud. Rostov Doni ääres, 1997. - lk 120.

Ballaadide eripära seisneb selles, et neis tõmbab poeet ebakindla piiri reaalsuse ja irreaalsuse vahele. Seega loeme raamatust "Meeleparandus":

Ja tempel oli täis pühalikku laulu,

Ja suitsutuslauad suitsetasid vaikselt,

Ja koos maiste omadega, nähtamatult seal

Taevased jõud teenisid.

Seega tekib fantaasia V. Žukovski ballaadides sõnade - sümbolite (kuu, udu, kuu, pimedus, taevas, koos, seal, siin, heledad varjud, salapärane tund jne) kaudu. Need sõnad on sümbolid, mitte lihtsalt sõnad. Igaüks neist on terve teema, kujund. Tuleb märkida, et paljudes romantilise poeedi teostes "sündib" läbi maastiku fantastiline kujund. Eleegiates ja ballaadides on see aga mõnevõrra erinev, mistõttu on soovitatav neid võrrelda, võttes arvesse ühiseid žanritunnuseid.

Pole asjata, et Vassili Andrejevitš Žukovskit nimetatakse "Venemaa kirjanduslikuks Kolumbuseks", kes avastas talle "romantismi Ameerika". Ta tõlkis Lääne-Euroopa romantikute Goethe, Schilleri, Walter Scotti ballaade, kuid märkis samal ajal: "Tõlkija proosas on ori, värsside tõlkija on rivaal." Luuletaja pidas peamiseks ülesandeks vene ballaadi loomist. Seetõttu võib tekkida vajadus naasta varem kasutatud kirjandusliku materjali juurde, nagu juhtus ballaadiga “Svetlana”. Teatavasti eelnes sellele saksa luuletaja G.-A. ballaadi vabatõlge. Burger "Lenora", mis ilmus 1808. aastal pealkirja all "Ljudmila". Ballaadi traagiline lõpp (Ljudmilla surm) väljendab selgelt ettekujutust saatusevastases võitluses jõuetu inimese hukatusest.

Idee näidata ballaadi "vene hingega" kangelannat realiseeriti aastatel 1808-1812 kirjutatud "Svetlanas". Siin kaugeneb luuletaja saksa originaalist palju kaugemale, tuues teosesse rahvusliku vene hõngu. Tegevus toimub “kolmkuningapäeva õhtul”, mida on Venemaal pikka aega peetud imede ajaks. Ballaad on täis vene elu märke, traditsioone ja uskumusi: ennustamine kingal, “podscrylny” laulud, ennustamine küünla ja peegliga. Samas säilitab poeet ballaadi traditsioonilised atribuudid: tegevus toimub südaööl, fantastilist rada surnud peigmehega saadavad ärevad ended (“Must korvid, tiivaga vilistav, / Kelgu kohal hõljudes ”) sünge salapära õhkkond (“Kuu helendab tuhmilt / Udu hämaruses... .”) süvendab surma mainimine (teel Jumala templisse näeb Svetlana “keskel musta kirstu ”). Kõik see valmistab onnis ette fantastilise stseeni: "...valge lõuendi all / Surnud mees liigub."

Vene tüdrukust psühholoogiliselt usaldusväärse kuvandi loomisel rõhutab Žukovski, et temas on rahvalikud ideed ühendatud religioossetega. Svetlana ei kurda saatuse üle, säilitab sügava usu Jumala halastusse, palve tugevdab teda rasketel aegadel ja "lumivalge tuvi" pilt sümboliseerib kõrgemaid jõude, mis kaitsevad usklikku. Seetõttu muutub “kohutav” ballaad muinasjutuks, kus võidutsevad valgus ja headus ning kohutav kohtumine surnud peigmehega unenäoks. Ja siis, nagu muinasjutus, juhtub tõeline ime: Svetlana kihlatu naaseb tervena ja kõik lõppeb rõõmsate pulmadega.

See lõpp tuleneb ilmselt sellest, et “Svetlana” on pühendatud Žukovski õetütrele Alexandra Protasovale (Voeykova) ja kingiti talle pulmakingiks. Võib-olla ka seepärast pöördus poeet taas tuttava süžee poole, sest tahtis abielluva tüdruku ballaadi sisse panna lahkumissõnad: "Meie parim sõber siin elus on / Usk ettehooldusesse."

Kuid peamine on see, et ballaadis “Svetlana” suutis Žukovski ülesande tõesti täita - kehastada rahvuslikku vene tegelast. Hiljem sai see aluseks selliste tõeliselt vene kangelannade nagu Tatjana Larina, Nataša Rostova ja paljude teiste piltide loomisele.

V. A. Žukovski ballaad “Svetlana” on üks tuntumaid romantismi teoseid, kirjanduslik liikumine, mis põhineb kahe maailma (unenäomaailma ja reaalse maailma ühtsus) kontseptsioonil, huvil folkloori, ajaloo ja rahvusliku mineviku vastu.

V. Žukovski luuletuse “Svetlana” romantilisus ilmneb juba esimestest ridadest. Teos algab ennustamisstseeniga:

Kord kolmekuningapäeva õhtul
Tüdrukud imestasid:
Kinga värava taga,
Nad võtsid selle jalast ja viskasid;
Lumi koristati; akna all
Kuulas; toidetud
Loendatud kana terad;
Tuline vaha kuumutati...

Žukovski paljastab lähedast tutvust rahvarituaalide ja -traditsioonidega. Ennustamine on eriline riitus. Mis on selles tõsine ja mis on mängimine? Tõenäoliselt on see mäng, kuid ohtlik mäng - saatusega, teiste maailma jõududega. Pole põhjust, et enne ennustamist peate eemaldama rinnaristi, loobuma mõneks ajaks Jumala kaitsest, andes end tumedate jõudude võimule. Sul peab olema kas kergemeelsus või julgus istuda üksi, tühjas toas, peegli ees ja oodata oma kihlatu ilmumist.

Svetlana oli sunnitud peegli ette istuma murest oma armastatu pärast:

Aasta on lennanud – pole uudiseid;
Ta ei kirjuta mulle;
Oh! ja nende jaoks on ainult tuli punane,
Nende eest hingab ainult süda...

Hirmus peegli ees. Pimedus, surnud vaikus, kriketi kaeblik kisa... Svetlana jäi magama. Kas sa jäid magama? Kuidas sai ta magama jääda, kui „hirm ta silmad varjutab”?

Svetlana nägi hämmastavat unenägu. See sisaldas rõõmsat kohtumist kallimaga ja lumetormilist talveteed ja kurjakuulutavat musta ronka, mis ennustas kurbust, ja Jumala templit ja kohutavat surnut meest, kes sirutas tüdrukule käed, ja... õnnelikku ärkamist millega kõik lahenes.

Mis on teose mõte? Žukovski selgitab seda lugejale abivalmilt:

Siin on minu ballaadide tunnetus:
Meie parim sõber siin elus
Usk Providence'sse.
Looja hüve on seadus:
Siin on ebaõnn vale unenägu;
Õnn on ärkamas.

Kuid kas poeet paljastas kogu tõe? Või räägiti need sõnad ainult ärevil tüdruku rahustamiseks? Kui see kõik on tõsi, siis miks jäävad Svetlana unenäost mällu kõige eredamad pildid, mitte lohutav moraal? Ja miks ärevus meid maha ei jäta? Ja kas ta lahkus Svetlanast? Neile küsimustele vastuseid pole.

Elu on täis ohte. Võib-olla on ta lihtsalt halb unenägu. Kõik tema juures on illusoorne, ebakindel, habras, nii raske on oma õnne leida ja säilitada. Ja kas see on olemas, õnn, kas see ootab pika ja kohutava tee lõpus?

Žukovski ballaadis on fantaasia ja tegelikkus nii tihedalt põimunud, et neid on võimatu eraldada. Ilma fantastiliste piltideta jääks päris sündmuste lugu poolikuks. Fantaasia ballaadis näib hägustavat piiri filisti ja kõrgete elukujutluste vahel, kujutab inimest kahe maailma elanikuna ja annab elule kõrge tähenduse.

Küsimus 2. Põlisloodus muinasjutus - seal olid M.M. Prišvina "Päikese sahver".

M. M. Prišvin astus kirjandusse mitte ainult andeka kirjaniku, vaid ka etnograafi ja geograafina.
Tema sünnimaa loodus avaldas kogu tema loomingule tohutut mõju. Tulevane kirjanik sündis Hruštšovo mõisas. Just siin õppis ta kuulama ja kuulma looduse hääli, selle vahel vaikset ja vahel valju kõnet. Prišvin oli väga andekas kuulmisega "lindude vilistamise, rohu hingamise ja loomade nurisemise pärast". Ta püüdis jõudumööda looduse häält edasi anda, seda inimkeelde tõlkida. Lugedes lugu “Päikese sahver”, imestame tema selle võime üle.
Nastja ja Mitraša teekonnast rääkides asetab autor meid looduse imelisse maailma, püüdes kogu oma jõuga näidata inimese sugulust selle loodusmaailmaga: “Vaesed linnud ja loomakesed, kuidas nad kõik kannatasid, püüdes hääldada midagi ühist, üht imelist sõna! Ja isegi nii lihtsad lapsed nagu Nastja ja Mitraša mõistsid nende pingutust. Nad kõik tahtsid öelda vaid ühe ilusa sõna. Näete, kuidas lind oksal laulab ja iga sulg väriseb pingutusest. Kuid ikkagi ei saa nad öelda sõnu nagu meie, vaid nad peavad laulma, karjuma ja koputama.
- Tek-tek! - koputab pimedas metsas vaevu kuuldavalt tohutu lind, metsis.
- Shvark-shvark! - üle jõe lendas õhus metsik drake.
- Vuti-vutti! - järvel metsik sinikaelpart.
"Gu-gu-gu... - ilus härjalind kasel."
Autor esineb siin terava kõrvaga inimesena, kes suudab kuulda ja mõista lindude, taimede ja loomade imelist keelt. Prishvin kasutab väga erinevaid kunsti väljendusvahendeid. Kuid kõige olulisem tehnika, mille abil loodusmaailma kangelased teose lehekülgedel ellu ärkavad, on personifitseerimine. Muinasjutus oli mõtlemisvõimet mitte ainult loomadel, vaid ka lindudel ja isegi puudel. Need on ronk ja vares, kes räägivad, päikese tulekut ja päikeseloojangut kuulutavad sookured ning kokkusulanud männi ja kuuse oigamine.
Loodus ei ole passiivne, ta tuleb aktiivselt inimesele appi. Häda eest hoiatavad Mitrashi ka vanad kuusepuud, kes üritavad tulutult takistada tema teed hävitava kuuse juurde. Ja must ronk hirmutab teda oma kisaga. Mida öelda targa, kiire taibuga ja pühendunud koera Travka kohta!
Seega oli põhiteemaks – inimese ühtsuse teema loodusega. Prišvin "kondenseerib oma teostes headust", kehastab oma ideaale ja kutsub seeläbi lugejaid headusele.