\u003e\u003e Смесване на цветовете. Оптично смесване на цветовете

Смесване на цветовете

Естествено видимите цветове обикновено са резултат от смесването на спектрални цветове.

Има три основни начина за смесване на цветовете: оптичен, пространствен и механичен.

Оптичното смесване на цветовете се основава на вълновия характер на светлината. Може да се получи чрез много бързо завъртане на кръга, секторите на който са боядисани в необходимите цветове.

Спомнете си как завъртахте върха в детството и наблюдавах с удивление магическите трансформации на цвета. Чрез лесното създаване на специален връх за експерименти върху оптично смесване на цветовете и извършване на поредица от експерименти (виж упражнение 11), можете да се уверите, че призмата разлага белия лъч светлина на съставните му части - цветовете на спектъра и отгоре смесва тези цветове обратно в бяло.

В науката "Цветознание" (колористика) цветът се разглежда като физическо явление. Оптичното и пространственото смесване на цветовете се различава от механичното смесване на цветовете.

Оптично смесените основни цветове са червено, зелено и синьо.

Основните цветове за механично смесване на цветовете са червено, синьо и жълто.

Оптично смесване

цветя

Допълнителните цветове (два хроматични цвята), когато са оптически смесени, дават ахроматичен цвят (сив).

Спомнете си как сте били в театър или цирк и сте се наслаждавали на празничното настроение, създадено от цветното осветление. Ако следите отблизо трите лъча на прожекторите: червен, син и зелен, ще забележите, че в резултат на оптично смесване на тези лъчи получавате бяло (фиг. 84).

Можете също така да проведете такъв експеримент, за да получите многоцветно изображение чрез оптично смесване на цветове: вземете три проектора, сложете цветни филтри (червен, син, зелен) върху тях и в същото време пресичайки тези лъчи, вземете почти всички цветове бял екран, приблизително същият като в цирка.

Областите на екрана, осветени едновременно в синьо и зелено, ще бъдат сини. Когато се комбинират синьо и червено, екранът изглежда пурпурен, а когато се комбинират зелено и червено, жълтото се появява от синьо.

Сравнете: ако смесим цветове, получаваме напълно различни цветове (фиг. 85).

Механично смесване

цветя

Като добавим и трите цветни лъча, получаваме бяло. Ако инсталирате черно-бели диапозитиви в проекторите, можете да опитате да ги оцветите с помощта на цветни лъчи. Без такова преживяване е трудно да се повярва, че разнообразни цветови нюанси могат да бъдат постигнати чрез смесване на три лъча: син, зелен и червен.

Разбира се, има по-сложни оптични устройства за смесване на цветове, като телевизори. Всеки ден, включително цветен телевизор, получавате изображение на екрана с много цветови нюанси и то се основава на смес от червено, зелено и синьо лъчение.

Соколникова Н.М., Изобразително изкуство. Основи на живописта: Учебник за уч. 6 cl. - Обнинск: Заглавие, 2008. - 80 с: цветни илюстрации.

Боите, използвани при рисуването, се разделят по цвят на прости и спектрални, които съставляват слънчевия цвят. Първите цветове не могат да бъдат съставени от други, но ако ги смесите, можете да съставите всички останали цветове. Има три прости бои: червена - краплак с розово-червен оттенък, жълта - стронций с лимонено-жълт оттенък и синя - лазурна със син оттенък.

Леонардо да Винчи е първият, който създава тройна цветова система.

Той установява, че разнообразието от цветове, открито от древните римляни и гърци, е ограничено. Леонардо се позова на прости цветове: бяло, червено, черно, зелено, синьо и жълто. Леонардо да Винчи идентифицира два възможни аспекта на цвета - художествен и физически.

Няколко вида смесване на бои, съществуващи в живописта, позволяват да се получат необходимите цветови тонове или нюанси. Можете да получите желания цвят и нюанс механично, например чрез смесване на бои върху палитра. Известен е и оптичният метод: върху вече изсъхналата, първоначално положена боя се нанася тънка топка полупрозрачна боя. Художниците също различават пространствената комбинация като подвид на оптично смесване.

Механично смесване

Смесването на маслените бои обикновено се извършва механично върху палитра. Акварелите се смесват върху фаянсова плоча, лека пластмасова или емайлирана палитра, върху бяла хартия и стъкло с прикрепена бяла хартия. Такива смеси позволяват да се получи истинският цвят на боите.

Законите на оптичната връзка на цветовете с механична комбинация са неприемливи. Това се обяснява с факта, че резултатът, получен с механичната комбинация от цветове, се различава от този, който се е образувал поради оптично смесване. Например, нека свържем три спектрални лъча - жълт, червен, син. По този начин цветът е бял.

Чрез механично смесване на бои от същите цветове се получава сив цвят. Жълтото може да се получи чрез оптично комбиниране на сини и червени светлинни лъчи и при механично смесване тези две бои ще придадат скучнокафяв цвят.

Оптично смесване

За да се получи желаният ефект при оптичното смесване на цветовете, се използват полупрозрачни бои или, както ги наричат \u200b\u200bоще, глазурни бои. Палитрата от маслени бои има полупрозрачни бои: златисто жълт "LC", Van Dyck кафяв, кобалтово синьо спектрално, кобалтово синьо, изумрудено зелено и volkonskoite, тиоиндиго розово. Има и полу-блясък бои: светлокафяв марс, манганово синьо, естествена сиена, тъмна охра.

Маслените бои са създадени за техниката на писане на тялото. Корпусното писмо е предназначено да показва релефна текстура и пропускане на светлина. Маслените рисунки често постигат ефекта на пространствена комбинация от цветове. Това е, когато се използва оптична смес от двойка цветове, разположени близо един до друг. Гледайки ги от доста голямо разстояние, можете да видите новия цвят. Повечето акварели в палитрата са остъклени. Те се разтварят напълно във вода (тези бои се приготвят с багрила).

Когато тези бои се нанасят върху хартия или върху първоначално нанесената боя, цветовете проблясват или побеляват, променяйки тона. Други акварели са направени със земни пигменти. Боите не могат да се разтварят във вода, така че пигментите са суспендирани.

Оптичната комбинация от цветове има характерни шарки. Имайте предвид, че за всякакви оптично оформени хроматични цветове можете да намерите други, така наречени допълнителни хроматични цветове. Този вид цвят, с оптична смес с първия, взет в определено съотношение, ще даде ахроматичен цвят - бял или сив. Допълнителните цветове в спектъра са: циан и оранжево, червено и зелено-циан, жълто-зелено и виолетово, жълто и синьо, магента и зелено. Тези цветове са разположени от противоположните страни на цветното колело. Два некомплементарни хроматични цвята водят до нов цветен тон в резултат на оптично смесване. Този тон в цветното колело се намира между съвместимите, не допълващи се хроматични цветове.

Винаги наситеността на цветовете в резултат на оптичната връзка на два некомплементарни цвята ще бъде по-малка от тази на смесените цветове.

Пространствено смесване

Рисуването "Pointella" е типичен метод за пространствена комбинация от цветове, при който точки или малки щрихи, разположени наблизо, създават ефект на оптично смесване на цветовете. Техниката на мозайката се основава на този принцип. Комплектът за мозайка се състои от малки парченца разноцветно стъкло, наречено смлта. Когато създава картина, за художника е важно да вземе предвид законите на пространствената връзка на цветовете, тъй като тя със сигурност ще се гледа от разстояние.

Когато работите върху картини със значителни размери, е задължително да запомните да постигнете възможните ефекти от комбинирането на цветовете в пространството, които са предназначени за възприемане от голямо разстояние.

Художниците импресионисти използват това свойство на цветовете в своята работа. Най-често този метод се използва от тези, които пишат в малки многоцветни петна, използвайки техниката на отделни щрихи. Разглеждайки картините на такива художници от определено разстояние, има усещане за един цвят, тъй като малките удари от различни цветове визуално се сливат.

Това изрових в кошчетата: Веднъж помогнах на съпруга си да подготви статия за публикация. Всъщност в тази статия е достъпна и широко разпространена широко ценна информация от книги, които са включени в тайния списък на преподавателите от Академията в Санкт Петербург. И книгите са рядкост: преди четиринадесет години те можеха да бъдат очертани само в читалнята на изумителната академична библиотека. И помня впечатлението от прочетеното. Беше невероятно - много неща в главата ми веднага си дойдоха на мястото. Чувствам, че просто съм длъжен да продължа да нося знания за масите.
Ако не друго, учих в Академията, подобно на Гетсби в Оксфорд - това беше тримесечен курс във факултета за продължаващо обучение за учители. Изключително полезно преживяване, невероятни хора.
Ето снимка от онова време:

И ето самата статия:

Оптично смесване на цветовете и светлинни ефекти при рисуване

Един от основните проблеми на съвременното състояние на нещата при преподаването на живопис е осезаем спад в техническите умения на живописците, живописците, което не може да не повлияе на художествените достойнства на техните произведения. Причината за това е лошото теоретично съзнание и липсата на практически опит в овладяването на различни традиции за изграждане на изобразителен образ. Оттук и директният подход към решаването на цветни проблеми, груб и монотонен начин на писане. Апелът към по-задълбочено изследване на свойствата на цвета и бояджийския материал, възможността за обогатяване на изобразителния език с допълнителни възможности придобива безспорна актуалност.
Оптичното смесване на цветовете е едно от мощните изразителни средства за рисуване, разширяване на границите на палитрата и придаване на нови измерения на възприемането на дълбочината и осветеността на пространството.
Има две системи за боядисване, базирани на оптично смесване на бои и два основни типа такова смесване. В същото време цветното вещество от различни цветове не се смесва върху палитрата, а се намира в картината по такъв начин, че да има специален, съвместен ефект върху зрителното възприятие.
Оптичното смесване на боите според принципа на старите майстори предполага многократно полупрозрачност на различни цветни слоеве един през друг: роля играе цветът на земята, подбоята, боядисването и остъкляването.
Друг метод за оптично смесване на бои, разработен през деветнадесети век от френски художници от такива направления като импресионизъм, пуантилизъм, дивизионизъм, разчита на свойството на цветни петна, поставени до тях, да се слеят от разстояние в един цветен тон.
И двата метода изискват определено количество обучение и практика на очите. Познаването на теоретичните основи на физическите и физиологичните закони, които позволяват класифицирането на оптичните явления, също може да бъде от голяма помощ за художника.
Това знание е важно за всеки художник, дори и за тези, които предпочитат да смесват бои върху палитра и да работят по начин, който е далеч от двете посочени традиции, и им позволява да подобрят и обогатят техниката на рисуване.

Цветният ефект на старата живопис се състои от полупрозрачност на цветни слоеве и земя. Почвата има важна роля. Изборът на цвят на почвата зависи от светлината и цветовия ефект на картината. Светлинната живопис изисква бяла земя; живопис доминиран от дълбоки сенки - тъмно. Светлата почва придава топлина на нанесените върху нея бои на тънък слой, но ги лишава от дълбочината им; тъмната земя съобщава дълбочина и студ.
Цветните грундове, получени чрез покриване на бял грунд с каквато и да е прозрачна боя, поглъщат светлина, следователно те не са направени твърде тъмни, цветните грундове с боя за тяло отразяват и следователно могат да бъдат взети по-тъмни. Светлосивата неутрална земя се счита за най-универсалната за различни художествени задачи.
Подрисуването е от голямо значение в класическата живопис. На бяла земя подрисуването се извършва с прозрачна кафява боя. Следва регистрацията на формулярите с бели и черни бои, така че кафявият препарат да прониква навсякъде, с изключение на акцентите. При недостатъчното боядисване сенките се правят много по-леки, отколкото би трябвало да бъдат в завършен вид, като се вземе предвид последващото остъкляване. Ако подрисуването се извършва върху сива земя, тогава сенките на обектите се засенчват с кафява боя, светлините се прекарват с варовик и сива основа се оставя в полутонове.
На цветна земя подрисуването се извършва с допълнителна боя в цвят, например на червена земя - в зеленикаво-сив тон и т.н.
Следва основният живописен слой. Акцентите и полутоновете се предписват в местни тонове, много по-светли, отколкото би трябвало да бъдат в завършен вид. Сенките често се оцветяват точно под подбоя.
Ако рисуването се извършва на тъмна основа, то тоновете му са съставени без черни и обикновено тъмни цветове, тъй като последните вече са вградени в тъмна основа. Боите се нанасят плътно в акценти и фино в полутонове, където позволяват на земята да прониква, което в този случай прави възможно възпроизвеждането на студени преходи в телесни тонове, без да се прибягва до въвеждането на сини, черни и зелени бои в палитрата .
Картината завършва с глазури, които се нанасят върху добре изсъхнал слой боя.
Глазурите са тънки, прозрачни и полупрозрачни слоеве бои, нанесени върху други бои, за да придадат на последните желания интензивен и прозрачен тон.
Боите имат различна степен на прозрачност; почти всички, с изключение на най-непрозрачните, са подходящи за остъкляване.
Боите за остъкляване се разреждат с масла и лакове. Можете да глазирате с твърди бои или да ги смесвате. С помощта на остъкляване можете да подобрите или обратно да загасите силата и яркостта на тона. При остъкляване картината става по-тъмна и по-топла, особено ако глазурата в картината е многобройна.
Живописът, изпълнен с глазури, придобива, въз основа на законите на оптиката, изключително богатство и звучност на цветовете, придавайки му особена красота, непостижима при рисуване с бои за тяло, но има и слабости.
Благодарение на физическата си структура глазурите силно поглъщат светлината и затова изпълнената от тях картина изисква много повече светлина за осветяването си, отколкото картина, издържана в телесни бои, които отразяват светлината повече, отколкото поглъщат. Боядисването с глазури е лишено от ефирност, което се постига при боядисване с матова повърхност, която силно отразява и разсейва светлината.
Поради тези причини остъкляването не винаги отговаря на задачите на съвременния художник. Половин стъкло представлява голям интерес в момента.
Полуглазурът се нанася с тънък полупрозрачен слой. От оптична гледна точка такъв слой бои е един от видовете т. Нар. „Мътна среда“, които се дължат на някои от видимите цветове на природата (син или червен залезен цвят на небето и др.) . На същата оптична основа светлите полупрозрачни цветове на боите, когато се нанасят върху тъмна повърхност, ще дадат тонове със студен оттенък; същите бои на бяла повърхност ще изглеждат значително по-топли. В природата този ефект може да се наблюдава на примера на шлейф дим: на фона на черна земя тя изглежда синя, но става жълтеникава, когато през нея свети леко небе. Ето как старите майстори получиха своите сиви преходни полутонове в рисуването на тялото, прилагайки полупрозрачни светли цветове върху кафява основа.
Полуглазурите придават на картината особена красота. Те не блестят със сила и яркост, но е невъзможно да се получат тези нюанси чрез физическо смесване на цветовете на палитрата.

Откриването на друг метод за оптично смесване на бои обикновено се приписва на импресионистите, но не може да не се забележи неговият произход още в древната живопис. Така че произведенията на Тициан (особено по-късния период от неговата работа) са по-„импресионистични“ от произведенията на Ботичели, а Рембранд вече е по-импресионистичен от Тициан. Картината на Вермеер съдържа почти всички открития на новото време в областта на цвета.
Въпреки това, в края на деветнадесети век, художници-дивизионисти, практикуващи „разделяне на тонове“, привеждат тези находки в една хармонична система, като в същото време рисуването е мозайка от цветни щрихи: боите са близки по чистота до спектралните и се смесват оптично на разстояние.
Първите експерименти в цветната фотография принадлежат към същата епоха. Изобретението на братя Люмиер отразява експериментите на дивизионизма - автохромни фотографски плочи, където изображението се състои от малки зърна, а не "основните" цветове на пруското синьо, кармин и жълто, възприети във всички ръководства, а от червено (близо до цинобър), изумрудено зелено и синьо (с лилав нюанс). Но по-нататъшните експерименти показват как всеки нюанс може да бъде направен от различни групи от трите бои Lumière. Например:
Синьо-виолетово + изумрудено \u003d синьо
Синьо-виолетово + червено \u003d лилаво
Червено + зелено \u003d жълто.
По същия начин на съвременния телевизионен екран се случва оптично смесване на цветовете; в същото време три "основни цвята" Lumiere "работят".

Механична смес
Студентите обикновено се учат за произхода на нюансите от трите основни цвята - червен, жълт и син. Двойно механичната смес произвежда оранжево, зелено и виолетово, а смес от трите основни цвята - цветове с намалена яркост.
Но за практически цели тази теория не винаги е подходяща. Смесвайки основните цветове, не можете да получите чисто и ярко зелено, лилаво и оранжево - трябва да прибегнете до по-ярки готови пигменти. Колкото повече компоненти съдържа една механична смес, толкова по-голям е делът на сивото в нея, толкова по-слаба е яркостта на цветовете.
Ако искате да предадете максимална светлина в една картина, това трябва да стане с чисти бои, готови пигменти. Но какво ще кажете за богатството на нюансите на видимия свят?
Ако искате да рисувате слънчеви зелени, осветени от червеникави лъчи, тогава механичната смес от червено и зелено със сигурност ще се окаже мръсна и скучна. Достатъчно е обаче да впишете червено или оранжево-червено в интервалите между ударите на спектрално чисто зелено, така че зеленото да светне с топла светлина, без да губи своята чистота.
Намаляването на съотношението на диафрагмата чрез тройни смеси в акцентите води до факта, че и без това кратката цветова гама е намалена още повече. Ако затъмните светлия край на скалата, пак няма да има нищо друго освен черно в тъмния край, което ще доведе до чернота и тъпота на цвета.

Оптично смесване
За разлика от механичното смесване, оптичното смесване се случва в човешкото око. Резултатите от оптичните и механичните смеси се различават значително. За тяхното изучаване могат да се проведат редица лабораторни експерименти.
Можете да използвате плот с изрези от цветна хартия: когато върхът се върти, цветовете се смесват оптически.
Можете да рисувате тънки ивици от редуващи се цветове. Ако замените ивиците с дълги тесни триъгълници, които се вписват един в друг, тогава можете да проследите участъка от нюанси от цвят на цвят, чистотата на неговите преходи, наподобяващи спектър.
Смесите могат да бъдат съставени както от светли (избелени), така и от тъмни тонове, давайки красиви комбинации от сенки, без следа от тъпотата, която е в готовите тъмни пигменти.
Всеки разложен тон не само печели в чистота и яркост, но и по-добре предава неуловимата игра на сложни въздушни нюанси на природата.
В работата е удобно да се обърнете към цветното колело. Кръгът съдържа десет цвята в ред на спектъра: червен, оранжев, жълт, жълто-зелен, зелен, зелено-циан, циан, син, виолетов и пурпурен.
Два диаметрално противоположни цвята (при правилен подбор на нюанси) оптично обезцветяват, придават бяло или сиво: магента + зелено, синьо + жълто и т.н., следователно се наричат \u200b\u200bдопълнителни.
Два цвята, които не лежат на един и същ диаметър, дават междинен цвят, който трябва да се търси по по-малка дъга на кръг между тези цветове, по-близо до цвета, който е включен в сместа в по-голямо количество. Червеното и зеленото дават оранжево, жълто, жълто-зелено; лилаво и синьо-зелено дават синьо и циан.
Само сивите нюанси могат да бъдат съставени от пет комбинации. Въпреки че всички смеси създават впечатление за сив цвят, всяка е индивидуална; изборът е продиктуван от художествената задача - например синя стена, осветена от златиста светлина, ще се предава с щрихи от оранжево и синьо.
Ето някои типични смеси, които на пръв поглед могат да изглеждат изненадващи:
1 Червено + зелено \u003d оранжево, жълто, жълто-зелено.
2 Червено + жълто-зелено \u003d оранжево, жълто.
3 Лилаво + зелено \u003d светло синьо, синьо.
4 Лилаво + оранжево \u003d пурпурно, червено.
5 Жълто + лилаво \u003d пурпурно, червено, оранжево
6 Оранжево + светло синьо \u003d розов люляк
7 Оранжево + зелено-синьо \u003d жълто-зелено
Всички тези смеси се различават рязко от съответните механични смеси. Само цветовете, съседни на спектъра, дават същите резултати.
Смеси могат да бъдат направени от два или повече цвята.
Възприемането на картина въз основа на оптично смесване на цветовете зависи от редица допълнителни фактори.
Разстояние - разстоянието до картината се увеличава в сравнение с традиционното.
Мащабът на удара - зависи от размера на картината и художествените цели. Не си струва да довеждате техниката до фанатизъм, превръщайки я в механичен труд.
Осветяване на картината - светлината трябва да е бяла и равномерна; изкуствената светлина, която се различава в спектъра от дневната, може да унищожи впечатлението от картината; същото важи и за изкривяването на цветовете при репродукции.
Мозаечната картина престава да бъде замръзнала и неподвижна, постига се неуловим трептене, несигурност и променливост на тоновете, присъщи на природата.
В ежедневната работа по образователни скици на учениците, дори тепърва усвояващи маслената живопис, могат да бъдат дадени редица препоръки въз основа на горния материал.
- Защитете светлоотразяващите свойства на почвата; избягвайте дърпане на почви.
- Използвайте грамотно прозрачен подмаляк.
- Да се \u200b\u200bстремим да разнообразяваме картината по отношение на дебелината и текстурата на слоя боя, да използваме полупрозрачност на прозрачни бои.
- Да рисувате светлина със спектрално чисти бои или да използвате оптични смеси от спектрално чисти бои в светлините.
- Не се стремете към определена хомогенност на сместа от бои върху палитрата: живи ивици в следите от движенията на четката или палитрата на снимката придават движение и блясък на цвета.
- Разнообразете методите за нанасяне на боята: тя може да бъде течна или почти суха, - първата е подходяща за подбоя или остъкляване, втората е за подстригване и работа със „суха четка“, която създава разнообразие от зърнести насипни текстури и красиви наслояване на цветове.
Изследването и смисленият подбор на различни методи за създаване на изобразителен образ играят важна роля за формирането на професионален художник и неговата уникална творческа личност.

Библиография:
1. Viber J. Живопис и неговите средства. Преведено от френски. М., Издателство на Академията на изкуствата на СССР. 1961 г.
2. Файнберг LB Остъкляване и техника на класическата живопис. М. - Л. "Изкуство", 1937.
3. Фелдман В. А. Светлина и чистота на цветовете в живописта. Принципи на импресионизма. Киев, печатница Kulzheiko, 1915.
4. Киплик Д. И. Техника на рисуване. М. - Л. "Изкуство", 1950 г.

Човекът знае повече, отколкото може да обясни. Това явление се нарича по различен начин: интуиция, шесто чувство, подсъзнание, зов на сърцето - каквото и да било. И сте го преживявали много пъти. Например, когато гледате снимка на интериор, виждате обстановката, цвета и усещането: нещо не е наред - или обратно: глоба - но не можете да обясните защо. Хората също подхождат към избора на цвят интуитивно: по някаква причина ви харесва, но защо? ... Но днес ще се опитаме да направим една по-малко загадка.

Какво означава комбинацията от цветове. Защо да комбинирам?

Цветовата комбинация е резултат от взаимодействието на всички използвани цветове и нюанси.

За да разберете цветовата комбинация, трябва да разберете защо да го правите. Цветът в интериора влияе върху визуалното възприятие на човек - той е не само красив и не красив, но и насочени визуални възприятия: пространство, перспектива, баланс, настроение, температура.

Космос - цветът може визуално да увеличи или намали пространството.

Перспектива - можете да премахвате или внасяте предмети в интериора с цвят, можете да създавате преден план и фон, като комбинирате цветове.

Баланс - цвят и комбинация от цветове, балансират цялостното възприятие на интериора или въвеждат дисбаланси, за да променят характера на интериора.

Настроение - има леки радостни цветове и тяхната противоположност: тежки, намусени, строги.

Температура - те влияят върху възприемането на топлината в помещението по цвят: изолират и охлаждат интериора.

Също така цветът може да изразява различни асоциации: небе, земя, пясък, връзка с исторически период или регион.

Цветовете, които използваме в интериора, работят заедно. Един цвят може да подобри, отслаби или промени друг цвят и неговото възприятие. Например, неутралните ще искрят с розови нюанси, заобиколени от ярко жълто:

И заобиколен от червено, той вече не е такъв:

Въпреки това, това е същият плътен сив цвят и промененият цветен тон се появява само в очите ни. Погледнете и отблизо, заобиколено от жълто, сивото изглежда по-тъмно, а заобиколено от червено е по-светло, но отново - тази промяна се случва само в нашите очи.

Ако е безсмислено да запълвате интериора с различни цветове, тогава в крайна сметка можете да получите цветен хаос. За да предотвратите това, следвайте правилата на хармоничните комбинации. Те ще бъдат обсъдени допълнително.

Правила за хармонични комбинации

Хармоничните комбинации са комбинации от различни цветове за създаване на визуален баланс и баланс на цялата цветова композиция в интериора. Различията в цвета се наричат \u200b\u200bконтраст.

Контрастът е визуалната разлика между цветовете по отношение един на друг. Колкото по-голяма е разликата в цветовете, толкова по-голям е контрастът между тях, или с други думи, цветовете контрастират повече помежду си. Когато разликата в цветовете достигне своята граница, тя се нарича полярен контраст. Най-силният полярен контраст е контрастът на комбинацията от черно и бяло.

По разбирането на повечето хора, хармоничните цветове са подобни цветове. От част това е вярно, но само за малка част. Хармоничните цветови комбинации работят както в близки, така и в далечни цветови комбинации. Нека разгледаме възможностите за цветови комбинации и да започнем с най-разбираемите и познати.

Монохромна цветова комбинация

Монохромната комбинация идва от концепцията за един цвят. Този вариант на комбинации е разделен на два вида: черно-бяла комбинация и комбинация в рамките на един и същи цветен тон.

Черно-бяла цветова комбинация

Черно-бяла монохромна комбинация - възниква, когато се използват черно, бяло и сиво, получени от черно-бяло. Контрастът между бяло и черно е най-силният от всички контрасти.

Комбинацията от черно и бяло по своята същност е хармонична.

Както целият интериор, така и отделна част от интериора могат да бъдат черно-бели; в този случай ще настъпи визуално цветно зониране.

Ако сте избрали черно-бял интериор, тогава, ако по-късно желаете, можете да го трансформирате в различна цветова комбинация, тъй като черно-белите цветове са универсални и съвместими с всички цветове.

Черно, бяло, сиво - може да присъства във всякакви цветови комбинации, без да нарушава хармонията.

Монохромна цветова комбинация с един хроматичен цвят

Монохромната комбинация се получава, когато се използва един цветен тон на хроматичен цвят, последван от неговото изсветляване, потъмняване или промяна на наситеността. Оттенъкът е всеки нюанс на хроматичните цветове, т.е. всеки цвят.

В монохромната цветова палитра хармонията се постига чрез хармонията на подобни цветове. Нека разгледаме примери за това какви цветови вариации приема жълтото в едноцветна цветова палитра.

Изсветляващо жълто с бяло:

Избледняване на жълто до черно:

Промяна на жълто в насищане - потъмняване на жълто със сиво:

Едноцветните цветови комбинации се избират от хора, които харесват един определен цвят. Погледнете отблизо колко вариации възникват с един цвят с прости процедури: промяна на наситеността, изсветляване, потъмняване - може би този сорт ще ви е достатъчен.

Контрастни комбинации от хроматични цветове и нюанси

Контрастни комбинации от хроматични цветове, базирани на комбинация от противоположни цветове на цветното колело:

Цветовете отсреща са най-контрастни. Използването на чисти хроматични цветове в интериора не винаги е удобно поради прекомерна яркост. За да направят цветовете по-приглушени, те се осветяват или затъмняват и се изграждат цветови комбинации според цветовете на съответната лекота, за това те използват цветно колело със светла и затъмнена палитра:

Комбинацията от хроматични цветове се счита за хармонична, когато по споразумение смесването на всички използвани цветове ще доведе до черно или сиво без цветен оттенък.

Под условно смесване на цветовете се разбира, че цветът вече се съдържа в материален обект и той не може да бъде смесен механично, а може само да бъде представен психически.

Помислете как се образуват контрастни комбинации от хроматични цветове.

Комбинация от два цвята. Допълнителен цветен контраст

Контрастната комбинация от два цвята се основава на противопоставянето на противоположните цветове в цветното колело:

За чисто жълтото обратното е лилавото. За изсветлено жълто, изсветлено лилаво.

В интериора е въведен противоположният цвят, за да се създаде силен акцент или визуален баланс.

Комбинация от три цвята

За да се определи трицветната хармонична комбинация, цветовете в цветното колело са свързани с равностранен или равнобедрен триъгълник.

Трицветен модел на хармонична комбинация, прави интериорите по-разнообразни и по-богати на цветове. Ако вашият любим цвят е жълт и зелен, тогава третият допълващ цвят към него ще бъде червено-оранжев. Ако тази вариация не работи, разгледайте цветовите комбинации от четири цвята.

Комбинация от четири или повече цвята

По същия начин, ако влезете в цветно колело: квадрат, правоъгълник, шестоъгълник, се образуват равновесни цветови комбинации.

Многоцветните модели водят до големи цветови вариации. Трябва обаче да се има предвид, че променливостта разпръсква окото и прекомерното разнообразие от цветове може да доведе до цветен хаос.

Униполярна комбинация или комбинация от подобни цветове

Моделът на полярна или подобна комбинация е изграден около един основен цвят и близки до него нюанси, съдържащи допълващи се цветове.

Подобен модел за основния жълт цвят се състои от комбинация от жълти, зелени и оранжеви цветове:

Ако вашите цветови вкусове лежат в областта на подобни цветове, тогава можете да използвате модел на подобна комбинация.

Съгласна комбинация от цветове и нюанси. Цветната топка на Итен

Съгласната комбинация от цветове се различава от контраста на допълващите се цветове по това, че правилата на контрастите отчитат допълнителен контраст между затъмнени и изсветлени хроматични цветове и участието на ахроматични цветове: бял, сив и черен - в комбинация от цветови комбинации. За да се определи съзвучието на цветовете, се използва цветната топка на Итен, от името на художника и колориста, изучавал теорията за цветовото влияние върху хората.

Средата на топката е линията на екватора, това са хроматични първични и вторични цветове, в тяхната максимална тоналност.

При преместване от екватора към условния север хроматичните цветове се изсветляват чрез добавяне на бяло, полюсът има естествен бял цвят.

Придвижвайки се от екватора към южния полюс, хроматичните цветове потъмняват и на полюса се образува естествен черен цвят.

За да опростим представянето на топката, ще покажем разгънатата й равнина:

За да определите съзвучието на цветовете, трябва мислено да си представите, че централната точка на топката е точката на баланса. Освен това, чрез свързване на цветове по екваториалната линия или под ъгли, ние определяме съгласни контрастни цветове. Както в случая на комбинация от противоположни цветове, се използват модели: две, три, четири и многоцветни комбинации. Нека разгледаме някои опции с примери.

Съгласна комбинация от два цвята

Контрастната комбинация от два цвята се основава на противоположни противоположни цветове в цветна топка. Чрез комбиниране на два цвята на екватора, получаваме контраст на допълнителен цвят. Освен това, като преместите единия край на стрелката на север, другият край ще се премести на юг, тоест изсветленият цвят ще се комбинира с противоположния му затъмнен. Нека разгледаме примера на жълтото. За чисто жълто обратното е лилавото:

Нека да преминем на жълто едно ниво нагоре към бяло и съответно едно ниво надолу ще измести лилаво, тоест ще потъмнее. Получаваме комбинацията: изсветлено жълто - затъмнено лилаво.

Съгласна комбинация от три цвята

Контрастната комбинация от три цвята се основава на противопоставянето на три допълващи се цвята в цветна топка, свързани с върховете на равностранен и равнобедрен триъгълник. Чрез комбиниране на три цвята на екватора, получаваме контраст на допълващи се цветове. Освен това, въртейки триъгълниците, получаваме умножени съгласни цветови нюанси.

За чисто жълтото, както при контраста на допълващи се цветове, обратното са чисто синьо и чисто червено:

Нека се преместим на север в жълто - на юг в синьо и червено и ще получим комбинации: изсветлено жълто, с потъмнено синьо и червено:

По същия начин можете да премествате и завъртате триъгълника, както искате, вътре в топката, изучавайки получените цветни съзвучия.

Съзвучието на допълващи се цветове ще помогне да се създадат ясни цветни акценти в интериора.

Съгласна цветова комбинация от четири и многоцветни модели

Точно както вписахме триъгълник в топката и намерихме цветни съзвучия, с подобен надпис: квадрат, четириъгълник, трапец - ще получите цветни съзвучия от четири цвята.

Чрез последователно вписване на многоъгълни геометрични фигури в топката, ще откриете много варианти на цветни съзвучия.

Разликата между съгласна комбинация и комбинация от допълващи се цветове е, че задачата на съгласието не е да се противопостави на цветовете, а да засили стойността на даден цвят чрез отслабване на контрастния цвят или група цветове.

Как да прилагаме знания

За тези, които са прочели внимателно тези редове, припомнете си, че в началото на статията обещахме, че цветният свят около вас ще се промени. И така, за да разберете това, опитайте сега да разгледате вътрешните снимки, които вече сте виждали преди, но с опитно око. Например същият, който беше в началото на статията:

Оценете как се намират тези или тези елементи, в какви цветове са направени, защо е така. Какви модели цветови комбинации са използвали дизайнерите? Намерете какъв цвят може да ви липсва. Опитайте се да си представите мислено какво бихте променили.

Използвайте цветното колело или цветната топка, когато избирате боя или тапет. Може би сега имате опорна точка и ще бъде по-лесно да изберете цветови комбинации.

За тези, които работят или ще работят с дизайнери, сега ще бъде много по-лесно да се разберете и да създадете заедно интериор, в който ще ви бъде възможно най-удобно. Започнете да създавате!

В предстоящите статии за цветови комбинации ще направим по-подробни прегледи на цветови вариации за популярни интериорни цветове с примери и препоръки.

Оптично смесване на цветовете.
Оптичното смесване на цветовете се основава на вълновия характер на светлината. Може да се получи чрез много бързо завъртане на кръга, секторите на който са боядисани в необходимите цветове. Спомнете си как завъртахте върха в детството и наблюдавах с удивление магическите трансформации на цвета.
В науката "Цветознание" (колористика) цветът се разглежда като физическо явление. Оптичното и пространственото смесване на цветовете се различава от механичното смесване на цветовете. Оптично смесване на цветовете
Оптично смесените основни цветове са червено, зелено и синьо.
Основните цветове за механично смесване на цветовете са червено, синьо и жълто.
Допълнителните цветове (два хроматични цвята), когато са оптически смесени, дават ахроматичен цвят (сив).
Спомнете си как сте били в театър или цирк и сте се наслаждавали на празничното настроение, създадено от цветното осветление. Ако следите отблизо трите лъча на прожекторите: червен, син и зелен, ще забележите, че в резултат на оптично смесване на тези лъчи се получава бяло.

Оптично смесване на цветовете

Можете също така да извършите такъв експеримент, за да получите многоцветно изображение чрез оптично смесване на цветовете: вземете три проектора, сложете цветни филтри върху тях (червено, синьо, зелено) и в същото време пресичайки тези лъчи, вземете почти всички цветове на бял екран, приблизително същият като в цирка.
Областите на екрана, осветени едновременно в синьо и зелено, ще бъдат сини. Когато се комбинират синьо и червено, екранът изглежда пурпурен, а когато се комбинират зелено и червено, жълтото се появява от синьо.
Сравнете: ако смесим бои, получаваме напълно различни цветове.

Механично смесване на цветовете

Като добавим и трите цветни лъча, получаваме бяло. Ако инсталирате черно-бели диапозитиви в проекторите, можете да опитате да ги оцветите с помощта на цветни лъчи. Без такова преживяване е трудно да се повярва, че разнообразни цветови нюанси могат да бъдат постигнати чрез смесване на три лъча: син, зелен и червен.
Разбира се, има по-сложни оптични устройства за смесване на цветове, като телевизори. Всеки ден, включително цветен телевизор, получавате изображение на екрана с много цветови нюанси и то се основава на смес от червено, зелено и синьо лъчение.

Пространствено смесване на цветовете.
Пространственото смесване на цветовете се получава чрез гледане на малки, докосващи цветни петна на известно разстояние. Тези петна ще се слеят в едно твърдо петно, което ще има цвят, получен от смесването на цветовете на малки площи.

J. SERA. Циркът

Сливането на цветовете на разстояние се обяснява с разсейването на светлината, структурните особености на човешкото око и се случва съгласно правилата за оптично смесване.
Важно е художникът да вземе предвид моделите на пространствено смесване на цветовете, когато създава каквато и да е картина, тъй като тя непременно ще се гледа от определено разстояние. Особено необходимо е да се помни за получаването на възможни ефекти от смесването на цветовете в пространството при извършване на картини със значителни размери, предназначени за възприятие от голямо разстояние.
Това свойство на цвета беше перфектно използвано в работата им от художници-импресионисти, особено тези, които използваха техниката на отделен удар с четка и рисуваха с малки цветни петна, което дори даде името на цяла посока в живописта - пуантилизъм (от френската дума " pointe "- точка).
Когато гледате картина от определено разстояние, малки многоцветни щрихи визуално се сливат и предизвикват усещането за едноцветен цвят.


ПОЛ СИГНАК. Папски дворец в Авиньон

Интересен експеримент за разлагане на цвета на компоненти е извършен от художника Джакомо Бала. Той разложи не само цвета, но и движението в съставните му фази, използвайки принципа на последователния запис на движението, както при правене на моментна снимка. В резултат на това се ражда удивителната картина „Момичето, което избяга на балкона“, която само когато се гледа от разстояние въз основа на пространствено-оптично смесване на цветовете, разкрива намерението на автора.


J. БАЛА. Момичето, което избяга на балкона

Механично смесване на цветовете.
Механично смесване на цветовете се получава, когато смесваме бои, например върху палитра, хартия, платно. Тук трябва ясно да се разграничи, че цветът и боята не са едно и също нещо. Цветът има оптичен (физически) характер, а боята е химическа.
В природата има много повече цветове, отколкото има цветове във вашия комплект.
Цветът на боите е много по-малко наситен от цвета на много предмети. Най-светлата боя (варовик) е само 25-30 пъти по-лека от най-тъмната (черна) боя. Възниква привидно неразрешим проблем - да се предаде в живописта цялото богатство и разнообразие от цветови отношения на природата с толкова оскъдни средства.
Но художниците успешно решават този проблем, като използват знания за цветознанието, като избират определени тонални и колористични отношения.
При рисуването с различни цветове, в зависимост от техните комбинации, е възможно да се предаде един и същи цвят и, обратно, с една боя - различни цветове.
Интересни ефекти могат да бъдат постигнати чрез добавяне на малко черна боя към всеки цвят.

Понякога механичното смесване на боите може да постигне резултати, подобни на оптичното смесване на цветовете, но обикновено те не съвпадат.
Поразителен пример - смесването на всички цветове на палитрата не дава бяло, както при оптичното смесване, а мръсно сиво, кафяво, кафяво или черно.

За урока беше използван текстът на Е. Стасенко "Курс на имитация"
Глазури е методът за нанасяне на акварели с прозрачни щрихи (като правило по-тъмни върху по-светли), един слой върху друг, докато дъното трябва да е сухо всеки път. По този начин боята в различни слоеве не се смесва, а работи при предаване и цветът на всеки фрагмент се състои от цветовете в неговите слоеве. Когато работите в тази техника, можете да видите границите на ударите. Но тъй като те са прозрачни, това не разваля картината, а й придава особена текстура. Ударите се правят внимателно, за да не се повредят или размажат вече изсъхналите живописни зони.



Може би основното предимство е възможността за създаване на картини в стила на реализма, т.е. възпроизвежда най-точно един или друг фрагмент от околната среда. Такива произведения отвън имат известна прилика, например с маслената живопис, но за разлика от нея те запазват прозрачност и звучни цветове, въпреки наличието на няколко слоя боя.
Ярките, свежи остъкляващи бои придават на акварелните творби специална пълнота на цвета, лекота, нежност и излъчване на цвета.
Остъкляването е техника на наситени цветове, дълбоки сенки, изпълнени с цветни рефлекси, техника на меки въздушни планове и безкрайни разстояния. Когато задачата е да се постигне интензивност на цветовете, наслояването е на първо място.
Остъкляването е незаменимо в сенчести интериори и далечни панорами. Мекотата на светлината и сянката на интериора при спокойна дифузна светлина с много различни рефлекси и сложността на общото изобразително състояние на интериора могат да бъдат предадени само чрез техниката на остъкляване. В панорамната живопис, където е необходимо да се предадат най-деликатните въздушни градации на перспективните планове, не може да се използват корпусни техники; тук можете да постигнете целта само с глазура.
Когато пише в тази техника, художникът е относително независим по отношение на хронологичната рамка: няма нужда да бързате, има време да мислите без бързина. Работата по картина може да бъде разделена на няколко сесии, в зависимост от възможностите, необходимостта и всъщност желанието на автора. Това е особено важно при работа с изображения с голям формат, когато можете отделно да изпълнявате различни фрагменти от бъдещата картина с последващото им окончателно обединяване.
Остъкляването върху суха хартия осигурява отличен контрол върху прецизността на ударите, което ви позволява да увеличите максимално зрението си. Чрез постепенно нанасяне на един слой акварел след друг е по-лесно да намерите подходящия нюанс за всеки елемент от чертежа и да получите желаната цветова схема.

Като практика ще нарисуваме лист от дърво. Всеки лист ще свърши работа, по-долу ще дам примери за снимки, от които можете да копирате лист.
Пример за поетапно изчертаване на лист можете да намерите на връзката