В почти всяка страна, в допълнение към традиционните художествени галерии и архитектурни паметници, има необичайни изложби, които могат да удивят и най-опитните туристи. Най-необичайните неща стават експонати: от кутии за обяд, инстантни юфка, устройства за изтезания до човешки вътрешни органи. Но сред цялото това екстравагантно разнообразие можете да намерите наистина оригинални и невероятни изложби.

Предлагам да посетим заедно 8 от най-необичайните и невероятни изложби по света.

1. Светът на Тим Бъртън

Трудно е да хванете една от най-невероятните изложби на нашето време на едно място. На всеки шест месеца тя се мести от страна в страна, за да се отвори към хората магически святталантлив филмов режисьор Тим Бъртън. Той е най-известен като създател на филмите Едуард Ръката ножица, Марс атакува, Алиса в страната на чудесата, Планетата на маймуните, Чарли и шоколадовата фабрика...

Бъртън е не само необичаен режисьор и аниматор, но и талантлив художник сюрреалист. Цялата изложба е представена в готически стил, както и неговите филми. Експонатите бяха рисунки на Бъртън, създадени в хода на неговата 40-годишна кариера. Организаторите на изложбата ги събраха от различни тетрадки, листчета и дори ресторантски салфетки.

На изложбата можете да видите дори детски рисунки на бъдещия режисьор. Изложени са и костюми и реквизити от филми, скулптури и много други.

Костюми на Батман, Барнабас Колинс, Едуард, главата на Пиърс Броснан и Сара Джесика-Паркър, кукли от анимационния филм „Булката труп” и много други могат да се видят на изложбата.

А в деня на откриването можете да присъствате на сесия за автографи на самия режисьор, да закупите художествена книга и да се снимате с вашия идол.

2. Магьосническият свят на Хари Потър

Това вече не е изложба, а цял увеселителен парк, посветен на Хари Потър. Намира се в американския град Орландо, в парк от филмовото студио Universal.

Магьосническият свят на Хари Потър повтаря декорите и реквизита от филмите за момчето магьосник в най-малкия детайл. Тук можете да видите истинския Хогуортс Експрес, който пристига на гара Хогсмийд, да опитате бира от сливи и с помощта на Оливандър да си купите вълшебна пръчка.

Туристите могат също да се разхождат из замъка Хогуортс, да посетят хижата на Хагрид, да се впуснат в невероятни разходки с дракони и хипогрифи, да опитат бобчетата на Бърти и шоколадовите жаби в Сладкото кралство, да си купят комплект за куидич, удължители за уши или крещяща йо-йо играчка.

И като погледнете в гардероба на Филч с конфискувани неща, можете да си купите всякакви хубави магически боклуци. Освен това туристите имат възможност да хапнат обилно в заведенията „Три метли“ и „Глава на глиган“.

3. Изложба на костюми на известни филмови герои

В продължение на пет години организаторите на изложбата внимателно събраха 130 експоната от цял ​​свят, повечето от които ще се появят публично за първи път от тази страна на екрана.

Изложбата е представена в Лондон в музеите Виктория и Албърт. Тук феновете на киното могат да видят костюмите на най-известните холивудски герои: от робата на Хари Потър до бомбето на Чарли Чаплин. Изложбата се състои не само от разглеждане на експонатите.

Първото му действие е визуална история за това как дизайнери и художници проектират дрехи за филмови герои. На зрителите се представят уникални скечове и самите костюми, както и откъси от филми.

Във второто действие посетителят се въвежда в процеса на създаване на персонажи чрез диалог между режисьора и актьорите.

И накрая, последното действие разкрива на посетителя невероятна колекция от холивудски костюми.

малък черна рокляОдри Хепбърн, шлемът на Дарт Вейдър, роклите на Скарлет О'Хара, легендарната бяла рокля на Мерилин Монро, дрехите на героите от Титаник, костюмите на Батман, Индиана Джоунс, Едуард Ръцете Ножиците и много други.

Зигмар Полке

Tate Modern организира пълномащабна ретроспектива на немския постмодернист Зигмар Полке, която реално показва всичко, което художникът успя да направи през кариерата си творчески живот– от картини, фотографии, скулптури до филми, фотокопия и тетрадки. Полке се отличава със страстта си към експериментирането и смесването на бои със значителна част от периодичната таблица, което му носи титлата алхимик на изкуството и „Златния лъв” на Венецианското биенале.

Уилям Търнър

Търнър, както се казва, беше далеч пред времето си, но днес той е напълно оценен. Великобритания с право се гордее с него, като не забравя да напомня на останалия свят за уменията на художника. Музеят Тейт се фокусира върху късната кариера на художника (изложбата се нарича Late Turner: Liberated Painting) и показва колко продуктивен е бил той.

Анселм Кийфер

Кралска академия на изкуствата

Лондон е много щедър на ретроспективи на немски художници тази есен. Изложбата в Кралската академия на изкуствата е за Анселм Кийфер, който има достатъчно права, за да бъде считан също за един от най-важните. Роден през 1945 г., Кийфър е свидетел на всички етапи от трансформацията на германското следвоенно общество и вместо да се затвори в себе си, както направиха мнозина, той започва да мисли за трагедията на Холокоста и нацизма. В творбите си той задава много въпроси по темата, като се обръща към литературата, митовете и философията и използва най-малко различни видове изкуство – живопис, скулптура и инсталации.

Шерлок Холмс

Музей на Лондон

На гребена на поредната вълна от интерес към Шерлок Холмс, Лондонският музей не загуби главата си и организира очарователна изложба, събираща всичко свързано с фигурата на детектива, измислен от Конан Дойл - от първите чернови на писателя, през името на героя дори не е Шерлок, до желаното палто на Belstaff от най-новата поредица за него.

Марсел Дюшан

Център Помпиду

Преди сто години Марсел Дюшан напълно революционизира общото разбиране за изкуството и разшири речника, свързан с него, с понятието „ready-made“. Оттогава влиянието му върху концептуализма и поп изкуството е трудно за подценяване и никой не се опитва. Изложбата в Център Помпиду обаче не е за „редимейд“, а за картини на Дюшан, които са много по-малко познати на широката публика от знаменития писоар.

Робърт Делоне

Център Помпиду

Изложбата на следвоенни творби на Робърт Делоне в Център Помпиду беше озаглавена „Безкрайни ритми“. Ритмите на основоположника на орфизма наистина не познават края си, особено когато от живописта преминат в сферата на рекламата и дизайна, за които също ще стане дума на изложбата.

Джоан Миро

Албертина

Кураторите на Албертина са подбрали около сто творби на сюрреалиста Миро, които ще ни позволят да проследим формирането и развитието на неговия специален стил – този, в който разумът отстъпва място на символите, свободата на творчеството и цвета. Шегите за това, че картините на Миро приличат повече на детски рисунки, е добре да ги запазите за себе си. Той е ценен заради своята спонтанност, която е характерна само за децата.

Рим Пазолини

Мартин-Гропиус-Бау (Къщата на Мартин Гропиус)

В Берлин беше донесена изложба, посветена на Пиер Паоло Пазолини, която последователно обяснява не само как е живял и постигнал този италиански режисьор, сценарист и поет, но и какво е означавал Рим за него. Както в живота на Пазолини, в изложбата различни видове изкуство се комбинират, за да разкажат история за самия него.

Марк Шагал

Палацо Реале

За изложбата в Милано организаторите събраха картини на Шагал от цял ​​свят, за да представят творчеството му пълно и в хронологичен ред. За Италия това е най-мащабната ретроспекция до момента, която освен биографията на Марк Шагал ще ни позволи да разберем напълно неговия художествен език. Да отидеш на едно от тях е едновременно гордо и интересно.

Палацо Реале

Поредната изложба на музея в Милано всъщност е обречена да се превърне в бестселър - където се появи името на Ван Гог, моментално се извива опашка. В Москва например има атракция, наречена „Ван Гог. Подредени са „Възродени платна“ и не се наложи да се носи нито един оригинал. Какво да кажем за персонална изложба, на която наистина ще бъдат показани всички най-емблематични творби на художника.

Егон Шиле: портрети

„С лице към бъдещето. Изкуството на Европа 1945–1968"

В трудната задача за популяризиране на руското съвременно изкуство в чужбина този проект е съпоставим с миналогодишния подарък за Париж и последвалите творби на наши художници, организирани от. Преди Москва тя отсяда в Карлсруе и Брюксел, а в столицата блести с нови багри, обогатени с блок допълнителни произведения – интелигентно, точно и безупречно експозиционно разказващи общата следвоенна история в изкуството на Източна и Западна Европа.

Фернан Леже
"Строители"
1951
Музей на Пушкин им. А.С. Пушкин

„Свети Луи и мощите на Сен Шапел“

Музеи на Московския Кремъл

Създаването на елегантна изложба и събирането на рядкости „от цял ​​свят“ е нещо, с което музеите на Кремъл са известни от много години, организирайки изложби в малките си настоящи пространства. И само един от тях. За нея прочутите витражи на църквата Sainte-Chapelle, древни ръкописи, реликварийът на Короната от тръни и много други уникални предмети, допълнени в Кремъл с произведения на изкуството и артефакти от онази епоха от собствената й колекция, Ермитажът и други големи музеи напуснаха Франция за първи път.

"Двоен годеж"
Витражи от Sainte-Chapelle
1230-1248
© Patrick Cadet / Centre des monuments nationaux

7-мо Московско биенале за съвременно изкуство

Нова Третяковска галерия

Смяната на ръководството на Биеналето предизвика много полемики и недоразумения, но, както знаем, съдиите се съдят по делата. А основният проект на настоящата изложба под кураторството ни върна във времената на най-успешното от всички биеналета, провеждани в столицата - третото по ред, проведено в пространството на Бахметиевски гараж през 2009 г. (куратор на ). Изложбата на Хасегава за срещата на два свята – класици и съвременни автори на съвременното изкуство – показа впечатляващ блок от произведения, обединили и опоетизирали международните изложбени тенденции и елегантно вписващи се в контекста на изкуството на 20-ти век от колекцията на Нова Третяковска галерия.

Пиер Хюйге
„Без заглавие / човешка маска“
2014
С любезното съдействие на художника, Hauser & Wirth, Лондон и Anna Lena Films, Париж

"Модернизъм без манифест"

Московски музей на модерното изкуство

Проектът от две части на колекционера, стартирал в залите на Московския музей за модерно изкуство тази есен, разкри пред широката публика лични творби, старателно събирани в продължение на почти четвърт век, и голям пласт експерименти от художници, които не се вписват в хармоничния хор на масовата пропаганда и са преследвани в СССР за формализъм. Шевченко, Барто, Истомина, Фонвизин, Русаков, Удалцова, Ермилова-Платова, Гринберг - имената на само няколко от тях.

Едуард Кримър
"Две селянки"
1929–1932
Колекция на Роман Бабичев

Екатеринбург

Екатеринбург претендира да бъде културна столица и заслужено. Тази година тук се проведоха най-малко два впечатляващи изложбени проекта - блокбъстър, който даде цялостна картина на руския авангард на базата на предмети от колекциите на седем руски музея, и преглед на биеналето, което вече е познато на мнозина. От многото биеналета на съвременното изкуство, проведени тази година в Русия, 4-тото Урал (комисар, куратор на основния проект Джоан Рибас) представи на публиката най-много високо нивопроекти, тяхното концептуално единство (включително брилянтно подготвена програма за арт резиденция) и дълбоко разбиране на заявената тема „Нова грамотност“.

Алиса Прудникова и Джоан Рибас
4-то Уралско индустриално биенале на съвременното изкуство

„Cai Guoqiang. октомври"

Държавен музей за изящни изкуства "Пушкин", Москва

Голяма ретроспектива, която обедини под знамето си два столични музея - Третяковската галерия и Еврейския музей и център за толерантност. За последен път Третяковската галерия е показвала творби на Лазар Лисицки през 1990 г., но само от собствените си фондове. Сега в проекта са включени Kunstmuseum Basel, Art Gallery Moritzburg, Van Abbemuseum в Айндховен, Stedelek Museum в Амстердам, Центърът Помпиду в Париж и Националният музей на изкуствата на Азербайджан. И въпреки факта, че изложбата не включва най-ценните предмети от личния архив на този майстор на руския авангард, дизайнер, архитект, изобретател на проуни, който е прехвърлен от сина му в музея Sprengel в Хановер, изложбата се оказа грандиозна.

Ел Лисицки
"Конструктор"
автопортрет
1924
Колекция на Държавната Третяковска галерия

„Зимният дворец и Ермитажът през 1917 г. Историята е създадена тук"

Държавен Ермитаж, Санкт Петербург

От многобройните изложби, посветени на 100-годишнината от Октомврийската революция, Ермитажната се откри по-късно от всички останали и се оказа може би най-проницателната. Следреволюционната история на великия музей и колекциите му тук отново се обагриха в кърваво червено - това е основният цвят на мащабната експозиция, през която всеки посетител волю или неволю ще премине. Чрез лица кралско семействои служителите на музея ни казват тук трудна история, което несъмнено всеки трябва да знае.

Държавен Ермитаж

Годишната специализирана строителна изложба „Байкалска строителна седмица“, която приключи вчера в Иркутск „Сибекспоцентър“, в още веднъжпотвърди статута си на най-голямото изложение, провеждано в този изложбен комплекс, и едно от най-важните регионални събития в строителната индустрия. Но наред с регионалните строителни изложения, в света има и изложения от наистина планетарен мащаб, събиращи участници и посетители от различни страни.

"Баума" - Олимпиада на строителната индустрия

Най-голямото строително изложение в света „Баума“ не без основание се нарича Олимпиада в строителната индустрия. Но за разлика от Олимпиадата, Баума се провежда на всеки три години в Мюнхен (Германия).

Първата изложба на строителни материали и оборудване "Bauma" се провежда в Мюнхен през 1954 г. и веднага привлича вниманието на много специалисти в строителната индустрия.

Първоначално това събитие се провеждаше ежегодно. Популярността му нараства, което изисква разширяване на изложбеното пространство. С нарастването на популярността се увеличиха както участниците, така и посетителите. Постепенно възникна ситуация, когато ежегодното провеждане на изложението стана невъзможно и беше взето решение този най-голям строителен форум да се провежда веднъж на три години.

И сега, на всеки три години, компанията Messe Munchen GmbH, която организира изложението Bauma, събира строителни експерти от цял ​​свят в Neue Messe Munchen (Новия изложбен център на Мюнхен).

Миналия април 2013 г. се състоя 30-та юбилейна изложба.

Днес "Bauma" е най-голямото международно строително изложение. В него участват повече от три хиляди компании от почти шестдесет страни по света. Това грандиозно събитие се посещава от до половин милион специалисти от 200 страни. Изложбената площ е повече от петстотин хиляди квадратни метра.

Тематични раздели на изложбата „Баума”

Участието или посещението на международното изложение „Баума” предоставя възможност за запознаване с техническите новости в различни строителни индустрии, установяване на нови контакти и сключване на изгодни споразумения и договори. Огромната изложба има четири тематични раздела, посветени на определени материали и оборудване.

Първата част на изложението Bauma е посветена на оборудването на строителни обекти. Тук участниците представят различни видове строителни машини и оборудване, подемни машинии транспортьори, инструменти, устройства за производство и подаване на бетон, кофраж и скеле, превозни средства.

Вторият раздел на изложението Bauma е посветен на добива, добива и преработката на суровини. Тук можете да видите най-новите машини и механизми за добив на суровини, тяхната последваща обработка, оборудване за трошене и сортиране и коксови инсталации.

Темата на третия раздел на международното изложение „Баума” е производството на строителни материали. Тук участниците в събитието запознават посетителите с оборудването, което произвеждат за производство на варови, циментови, гипсови разтвори, бетон и бетонови изделия, асфалт, мазилки, замазки, сухи строителни смеси, варовиков пясък и други материали. Освен това в тази част на изложбата са представени машини и инсталации, предназначени за производство на гипсови и гипсокартонени плоскости. Тук изложителите запознават посетителите на Bauma с технологии за съхранение и опаковане на строителни материали в индустриални условия и на строителна площадка.

Четвъртият раздел на изложението представя резервни части и поддръжка. Тук са изложени електрически генератори, хидравлично оборудване, оборудване за измерване и настройка, износващи се части и компоненти, комуникационно и навигационно оборудване. Участниците в този раздел на изложението запознават посетителите и с мерките за безопасност в производствените обекти.

Обширната програма на изложението Bauma винаги традиционно предизвиква голям интерес сред специалисти от различни страни. Юбилейното международно изложение „Баума” през 2013 г. се превърна в грандиозно събитие в строителната индустрия във всичко, което напълно оправда статута си на най-голямото събитие в света.

Следващото изложение Bauma ще се проведе в Мюнхен през 2016 г. Но експерти строителната индустрияСега започват да се подготвят за това.

Най-голямото годишно строително изложение „Светът на бетона“

Едно от най-масовите и успешни строителни събития - най-голямото изложение"World of Concrete (WOC)", проведен в Лас Вегас. Изложението Светът на бетона (WOC), за разлика от Мюнхенската Баума, се провежда ежегодно от 1975 г. насам. “World of Concrete” е най-голямото международно строително изложение, посветено на строителството с бетон и цимент. На професионалните посетители на изложението ще бъде представена широка гама от продукти, машини, транспортни средства и оборудване за изграждане на сгради и конструкции от бетон и камък. Специалистите в областта на строителството тук ще могат да се запознаят с новите разработки и идеи в областта на строителните материали, най-новите технологиии оборудване, архитектурни, инженерни и дизайнерски решения.

Тематични раздели на изложението WOC: строителна техника, материали и инструменти, оборудване за полагане пътни настилки, циментови разтвори, помпи, лазерни технологии, химикали, скелета, товарен транспорт, материали за зидария; бетонни, циментови конструкции; инструменти и принадлежности за циментово строителство, ремонт; каменна конструкция; готови връзки; браншови асоциации, профсъюзи, техническа литература, медии. Изложението включва иновативни продукти и технологии, интересни демонстрации и състезания, и образователна програмасветовна класа. Тук всеки може да намери интересни идеи, методи и демонстрации.

В това изложение участват около хиляди и половина компании - представители на строителната индустрия от цял ​​свят. Площта на изложбената зала е над 600 000 квадратни фута (приблизително 55 750 m2), както с външни, така и с вътрешни изложбени площи. Изложението е посетено от около 70 000 специалисти от почти всички области на строителния бранш.

Известни производители на оборудване като “Bosch Power Tools & Accessories”, “Caterpillar Inc”, “Husqvarna Construction Products”, “HTC Professional Floor Systems”, “Klindex SRL”, “Aztec Products Inc” традиционно участват в “WOC”, “ WerkMaster", "Blastrac" и много други.

През петте дни на изложението посетителите му могат да се запознаят с най-новите тенденции на пазара, както и да придобият необходимите знания за стартиране и поддържане на собствени проекти. Провеждат се и образователни семинари за повишаване на квалификацията на специалистите от бранша с последващо сертифициране.

"WOC" е разделен на 7 големи зони:

• Товаро-разтоварни операции. Тази област представя най-много модерни моделикамиони, товарачи, багери, автовишки и друго оборудване, необходимо за доставка на материал.
• Ремонт и демонтаж. Оборудване и инструменти за ремонт и разрушаване на търговски и жилищни бетонни конструкции.
• Център на производителя. Производители на готови циментови смеси циментови смеси, стоманобетон и стоманобетонни изделия, бетонни блокове.
• Строителни технологии. Нови продукти в областта на софтуера за управление на проекти и счетоводство.
• Светът от тухли. Секция, посветена на иновациите в областта на изделията от тухла и камък, както и новите технологии в тази област.
• Представяне на продукта. Тук са събрани на едно място най-добрите примери за продуктите на строителната индустрия от изминалата година.
• Екология. Специална зона на изложението е посветена на „зелените“ технологии.

Изложението се провежда в началото на годината, през януари, и е своеобразно обобщаване на световната строителна индустрия за изминалата година и обсъждане на планове и перспективи за следващата година.

Москва е центърът на руската строителна изложбена индустрия. Именно в Москва се провеждат международни строителни изложения.

Всяка година през пролетта, в самото начало на строителния сезон, организаторът, групата компании ITE, отваря вратите на панаирния комплекс Expocentre за участници и посетители на изложението MosBuild.

„MosBuild (Mosbuild)“ е строително изложение №1 в Русия и най-голямото годишно общо строително изложение в Европа, потвърдено от знака „UFI“ (Универсална асоциация на изложбената индустрия). "MosBuild (Mosbuild)" отдавна се превърна в лидер сред изложенията за професионални строителиот страната ни и чужбина. MosBuild е едно от ТОП 5 строителни изложения в света и се подкрепя от държавата, обществени организации, руски и чуждестранни политически и обществени фигури, най-големите местни и чуждестранни индустриални медии и общополитически издания.

"MosBuild" се състои от три големи тематични раздела:

• „Строителство. интериор"
• „Windows. Фасади. Гейтс. автоматизация"
• „Керамика. камък. ВиК“.

В допълнение към основните раздели на изложението се провеждат и различни бизнес програми, включително поредица от събития, насочени към обсъждане на проблеми и стратегии за развитие на индустрията. Изложението включва и активна образователна платформа за млади архитекти и дизайнери MosBuild School. И освен това има открити тематични щандове на Московския архитектурен институт, Британското училище по дизайн и образователни интернет ресурси.

„MosBuild – 2014“ се проведе от 1 до 4 април в панаирния комплекс „Експоцентър“, където се намираше секцията „Строителство“. Интериор”, в същите дни изложбата „Прозорци. Фасади. Гейтс. Автоматизация“. Изложба „Керамика. камък. ВиК“ се проведе от 15 до 18 часа в Панаира на Експоцентър.

Участва в изложението MosBuild известни компании– световни лидери в строителната индустрия: KeramaMarazzi, AtlasConcorder Group, Roca Group, KohlerRus, Italon, Keuco, Geberi, Kaldewei, Hansgrohe, Vitra, Duravit, "Herbovital", "TOTO", "Gustavberg", "Villeroy&Boch", " Nicolazzi", "Tagina", "Granitifiandre", "Ceramin", "Cersanit", "Peronda", "CeramicasAparici", "Jade Ceramics" ", "Rosstyle", "PM Valentino", "ATEM", "Lasselsberger", "Керамир", "Фалкон", "Цезарстоун", "Архистон", "Архистайл", "Мокапор", "Прагоза", "Маркопул", "Харвия", "Сауналенд", "Сибелко", "Сакми", "Есмалглас" “, „Колоробия“.

"MosBuild" във факти и цифри:

Година на основаване: 1995 г

Честота: годишно

Изложбена площ: 148 438 m2

Общ брой участници: 2 298

Брой представени държави: 45

Брой посетители: 101 233

CTT е най-голямото годишно изложение за строителна техника в света

Невероятната гама от кранове, строителни машини и оборудване привлича до 100 000 посетители и потенциални купувачи всяка година в началото на юни.

Буквално тези дни в Москва се провежда Международната специализирана изложба „Строителна техника и технологии (СТТ) - 2014“. Това е 15-ото поред изложение, което се провежда ежегодно от 2000 г. През това време събитието успя да се превърне в лидер в индустрията и да привлече подкрепата на държавни и обществени организации, водещи специализирани медии, руски и чуждестранни асоциации на производители на строителна техника.

Към днешна дата изложбената площ е повече от 130 000 m2, а броят на участниците надхвърля 1000 компании. По своя мащаб СТТ се превърна в най-голямото годишно изложение на строителни машини и оборудване в света.

Водещи производители и доставчици на строителната индустрия представят тук най-новите си разработки и най-актуалните технологични решения. CTT е място за срещи на десетки хиляди специалисти от цял ​​свят.

Основни раздели на изложбата STT:

• Пътностроителни комплекси, машини и механизми
• Багери, товарачи, земекопни и подравняващи машини
• Прикачени файлове
• Машини за ремонт и поддръжка на пътища
• Строителен и специален транспорт
• Оборудване за безизкопно полагане на комуникации
• Сондажно оборудване
• Оборудване за пилотни работи
• Помпи, помпи и оборудване за изкопни и подземни работи
• Подемна техника, кранове, транспортьори
• Метални скелета, строителни скелета, спомагателни конструкции
• Кофражни системи
• Оборудване за производство на бетонови работи
• Компресори, пневматични и хидравлични инструменти
• Генератори, мобилни електроцентрали, двигатели
• Оборудване за разрушаване и разрушаване
• Измервателна техника, геодезически инструменти, геодезични радари
• Оборудване за преработка на строителни отпадъци и отпадъци
• Оборудване за транспортиране на машини, механизми и материали
• Инструменти, спомагателно и ремонтно оборудване
• Резервни части и компоненти за машини и механизми
• Лубриканти
• Отдаване под наем и лизинг на строителни машини и оборудване
• Финансови и застрахователни услуги
• Специализирани медии

Освен това има и „специални раздели на изложбата“:

• Минно оборудване
• Горска техника
• Складово оборудване

Експертите отдавна са разбрали и осъзнали необходимостта от участие в подобни събития, независимо дали са международни или регионални. Именно там можете да изразите напълно себе си и своите продукти, да разширите кръга си от клиенти, да намерите нови купувачи и партньори, да научите за състоянието на пазара на индустрията и тенденциите и перспективите за неговото развитие.

Разбира се, не всяка компания и не всеки предприемач има причина да участва в изложения с рекорди от световен мащаб. Но затова се провеждат регионални строителни панаири, като „Байкалска строителна седмица“, която не отстъпва по ниво на организация на световните международни строителни форуми.

"Правила за строителство", № 44 /1, юни 2014

Притежателят на авторските права върху всички материали на сайта е Construction Rules LLC. Пълното или частично препечатване на материали във всякакви източници е забранено.

Големи имена и юбилейни тържества, увеличено пространство и атракционни инсталации - всичко това стана ключът към успеха на най-големите музеи в света и най-популярните изложби през 2017 г.

Изложба „Шедьоври на новото изкуство. Колекция Шчукин“ във фондация Louis Vuitton. Снимка: Мануел Лагос Сид/Гети изображения

Отбелязвайки своята четвърта годишнина, фондацията Louis Vuitton Museum в Париж направи огромен скок миналата година, посрещайки повече от 1,2 милиона души да разгледат произведенията на френски импресионисти и модернисти, събрани от руския индустриалец Сергей Шчукин между 1898 и 1914 г.

Древни скулптури в Токио срещу модернисти в Париж

Към изложбата „Шедьоври на новото изкуство. Колекция Щукин" руски музеи, предимно Държавния Ермитаж и Държавния музей изобразително изкуствотях. А. С. Пушкин, предостави първокласна селекция от произведения на Пол Гоген, Анри Матис, Клод Моне, Пабло Пикасо, да не говорим за други майстори на европейския модернизъм, както и шедьоври на руския авангард от Държавната Третяковска галерия. Така изложбата в парижкия частен музей, основан от френския милиардер Бернар Арно, постави световен рекорд по посещаемост.

Изложба „Исаму Ногучи, архаично, съвременно“ в Музея на американското изкуство Смитсониън. Снимка: Музей на американското изкуство Smithsonian

Въпреки че изложбата на колекцията на Шчукин надмина всички останали по отношение на общия брой зрители, ние все още оценяваме и сравняваме изложбите по средния брой посетители на ден, а не по абсолютния резултат (виж методологията на изчисление). Ето защо, въпреки факта, че 8926 души идват на ден във фондация Louis Vuitton, изложбата в Париж се нарежда на второ място след изложбата на 22 будистки скулптури на японския художник Ункей (1150-1223) в Националния музей на Токио. Тази ретроспекция привлече около 11,3 хиляди души на ден.

Бразилия, Обединеното кралство и Тайван традиционно доминират в списъка на 20-те най-популярни търговски изложения в света, но през 2017 г. са включени също Австралия, Испания и Франция. Много от изложбите в Музея на императорския дворец в Тайпе тази година се преместиха в категорията „Общ билет“ (изложби, за които не се продава отделен билет или където входът за постоянната експозиция е включен в цената на билета). Френските музеи, които не бяха включени в топ 20 през 2016 г., вече заемат четири места. Но безплатна пътуваща изложба, посветена на 100-годишнината на холандската група De Stijl (Mondrian and De Stijl, 6700 h/d) в културния център на Банката на Бразилия в Рио де Жанейро, е единствената от Бразилия в топ 20. През 2016 г. бяха шест.

Герит Ритвелд. Червен и син стол. 1919-1950 г. На изложбата „Мондриан и групата
De Stijl“ в културния център на Банката на Бразилия. Снимка: Stedelijk Museum Amsterdam

Юбилей или ремонт е добра причина да отидете в музей

Годишнините винаги помагат за увеличаване на броя на посетителите и миналата година не беше изключение. Програмите за отбелязване на 20-годишнината на музея Гугенхайм в Билбао осигуриха появата на Испания в нашата класация. Ретроспектива на видео художника Бил Виола, творби, създадени от Георг Базелиц на около 20-годишна възраст, и филм на американския режисьор на експериментални филми Кен Джейкъбс, включващ кадри от 19-ти век на братя Люмиер, привлякоха повече от 6100 b/d. Празникът също помогна за увеличаването на общата посещаемост на музея Гугенхайм с повече от 150 000 до 1,3 милиона, вторият най-голям брой в историята му. Още една годишнина изведе Мадридския център "Рейна София" на върха на класацията: 5200 часа на ден гледаха Герника на Пикасо в чест на 80-ата годишнина от създаването му.

Сред музеите, които се възползват от честванията на годишнината, са Музеят на фондация Бейелер в Базел, който отпразнува своята 20-та годишнина с изложба на Моне (2300 b/d), втората най-популярна в своята история, и Музеят за съвременно изкуство в Чикаго, който отпразнува своята 50-та годишнина с увеличение на публиката със 125 хил. В Австралия изложбата „Захарна спирала“ (4700 ч/ден) в Куинсландската художествена галерия в Бризбейн лесно влезе в топ 20. Групова изложба на съвременни художници, в която посетителите на музея можеха да се плъзгат между етажите благодарение на слайда наляво/надясно на Карстен Хьолер, беше едно от събитията на музея за отбелязване на неговата десета годишнина. През 2017 г. той имаше рекорден брой посетители - 1,4 милиона, което е със 760 хиляди повече от 2016 г. Друг голям скок в броя на посетителите в Австралия и Нова Зеландия дойде в Националната галерия на Виктория в Мелбърн, която видя 540 000 повече посетители през 2017 г. благодарение на рекордния интерес към изложбите на Винсент ван Гог (6100 часа на ден) и модна къща Dior (3800). ч/г).

Кен Джейкъбс. "Гости". Изложба в музея Гугенхайм в Билбао. Снимка: Музей Гугенхайм Билбао

Тълпите полудяват по Яйои Кусама от години (пътуващата изложба на японската художничка оглави списъка ни през 2014 г.), така че избирайки да изложи 270 от нейните творби за десетата си годишнина, Националният център за изкуства в Токио удари в очите. Тази изложба (6700 ч/ден) е петата най-популярна изложба в нашата класация и най-популярната изложба на жив художник. Кусама също помогна за почти удвояването на посещаемостта в музея Хиршхорн във Вашингтон, от 659 000 на 1,1 милиона, но в този музей тя беше изпреварена от интерактивното шоу на Йоко Оно (3000 часа на ден), където зрителите можеха да добавят своите желания към желанията на художника. „Дърво на желанията“.

Друг базиран във Вашингтон музей, Националната художествена галерия, отбеляза увеличение от 1 милион посетители миналата година, успех, който дължи на откриването през есента на 2016 г. на разширена Източна сграда с колекция от 750 произведения на съвременното изкуство. Музеят за модерно изкуство в Сан Франциско (SFMOMA) също получи тласък от разширяването си с 305 милиона долара, като 1,1 милиона души дойдоха да видят новото крило на музея, проектирано от шведската Snøhetta.

Пабло Пикасо. "Герника". 1937. Изложба "Съжаление и ужас" в Арт център Рейна София, Мадрид. Снимка: наследник Пикасо

Златният трон на Америка

Музеят на Соломон Р. Гугенхайм в Ню Йорк постигна неочакван успех благодарение на златната тоалетна на Маурицио Кателан, монтирана в тоалетната. Имаше шум около правилно функциониращата тоалетна, когато главният уредник на музея Нанси Спектър го предложи. Белия домвместо картината на Ван Гог, поискана от администрацията на Доналд Тръмп. Златните водопроводни тела попаднаха в нашата категория „Общ билет“, тъй като е трудно да се определи кой от 3-те хиляди ежедневни посетители на музея е дошъл просто да разгледа творението на Кателан и кой го е използвал по предназначение. Лидерът в Ню Йорк остава Музеят за модерно изкуство (MoMA): ретроспективата на Робърт Раушенберг (5500 ч/ден) беше най-популярната изложба в града и е интересно, че в Ню Йорк почти четири пъти повече посетители дойдоха в Раушенберг отколкото на същата изложба в Лондон (1500 ч/ден).

Шперплат от Pink Floyd

Лондонският музей на Виктория и Албърт (V&A) имаше най-добрата година в историята си през 2017 г., привличайки малко под 3,8 милиона посетители благодарение на еклектична програма, включваща изложба на бельо, неизвестната история на шперплата и психеделично изследване на британската музикална група Pink Флойд. Изненадващо, повече хора дойдоха да видят шперплата (2324 часа на ден), отколкото да видят Pink Floyd (2258 часа на ден). Вероятно защото първият беше безплатен, а вторият имаше едни от най-скъпите билети в Лондон.

Ватиканските музеи. Снимка: ТАСС/Алами

Като цяло годината беше смесена за музеите в Лондон. По-малко блокбъстъри и по-малко туристи, което означава по-малко публика. Посещаемостта в Националната портретна галерия и Британския музей е намаляла съответно с 677 хиляди и 514 хиляди души. Но Националната галерия претърпя най-тежкия удар: броят на посетителите й намаля с повече от 1 милион - и това въпреки изложбата „След Караваджо“ (2100 часа / ден), за влиянието на италианския гений върху неговите съвременници, което стана най-популярната в музея и шестата сред най-успешните платени изложби в Лондон.

Броят на посетителите на Tate Modern е намалял със 183 хиляди през 2017 г. Междувременно, разположен от другата страна на Темза, Tate Britain счупи собствения си рекорд, посрещайки почти 1,8 милиона души. Ретроспекцията на британската звезда Дейвид Хокни (4300 ppd) помогна за увеличаване на броя на публиката с цели 60%, която стана най-популярната изложба на жив художник в галерия Тейт (предишният рекорд се държеше от Деймиън Хърст в Тейт Модърн през 2012 г. - 2900 ppd ). Но въпреки успеха на Хокни у дома, още повече хора се извиха на опашка, за да видят изложбата му в Париж (5800 ч/ден), което направи Центъра Помпиду вторият най-популярен във френската столица миналата година.

Национален музей на Китай в Пекин. Снимка: ТАСС

Нов герой от Китай

Има забележима промяна в класацията на най-посещаваните музеи и се появи нов герой. Националният музей на Китай, гигантът на площад Тянанмън, който може да се похвали с колекция от повече от 1 милион произведения на изкуството, се появява за първи път в нашата класация едва на второ място (8,06 милиона посетители годишно) и малко по-малко от първото място, дълго заето от Лувъра, който все още се възстановява от спада на посещаемостта през 2016 г. след терористичните атаки в Париж (от 8,6 милиона през 2015 г. на 7,4 милиона през 2016 г.). Миналата година 8,1 милиона души са посетили Лувъра и той остава най-популярният музей в света.

Методика

Средният брой посетители на ден (h/d) се изчислява автоматично от базата данни. Броят на дните, през които изложбата е била отворена, като се вземат предвид неочакваните затваряния, се изчислява и след това общата цифра на посещаемостта се разделя на броя на дните.

Всички използвани данни са предоставени от музеи и галерии.

Някои музеи предлагат множество изложби на един билет – те се показват като едно посещение.

Изложбите, които са били безплатни за посещение, независимо дали целият музей или отделна изложба, са отбелязани със звездичка (*).

Картина на Винсент ван Гог, изложена в Националната галерия на Виктория в Мелбърн. Снимка: Национална галерия на Виктория

Най-посещаваните музеи на изкуството в света. Топ 50

* Без присъствието на Metropolitan Breuer (398 922), но включва присъствието на Cloisters.

** Институциите, разположени в няколко сгради, са отбелязани със звездичка. Тази година разделихме различни обекти, за да получим по-точни данни за посещаемостта на всеки от тях. Допълнителни места и обща посещаемост са: Национална галерия на Виктория (Australian National Gallery of Victoria - 613 801; обща посещаемост - 3 136 497); Национални галерии на Шотландия (Национална галерия за модерно изкуство Шотландия - 605 766; Национална портретна галерия на Шотландия - 358 199; обща посещаемост - 2 564 726); Getty Center (Getty Villa - 379 214; обща посещаемост - 1 831 015); Куинсландска художествена галерия за съвременно изкуство (Куинсландска художествена галерия - 751 406; обща посещаемост - 2 177 232).

Изложба "Захарна спирала" в Художествената галерия Куинсланд. Снимка: Наташа Харт

50-те най-посещавани художествени изложби в света

Морис Денис. „Процесия под дърветата“. 1893. Изложба „Мистичен пейзаж от Моне до Кандински” в музея Орсе. Снимка: Musee d'Orsay/Henry Lewandowski

Най-посещаваните безплатни изложби и посещения във формат „Общ билет“. Топ 15

Тази година категорията „Общи билети“ се оглавява от „Нощта на изкуствата“, безплатен фестивал, който се проведе за една вечер на различни места в Лондон и включваше повече от 50 събития: инсталации, представления, филмови прожекции. Една от най-популярните беше творбата на базираната в Лондон немска художничка Мелани Маншот, озаглавена „Dancing“ („Цяла нощ, Лондон“). Артистът го направи заедно с десет различни танцови школи, които се разходиха по улиците на града в ритъма на танго или кубинска руеда, след което се събраха на площада в района на Броудгейт, където поканиха всички да се включат в танците до сутрин. Категорията Общ билет (или Голям билет) включва събития, които не могат да бъдат класифицирани като редовни музейни изложби. Те включват изложби, за които билетът дава достъп и до други атракции, като например в случая с двореца Версай; изложби, разположени на територията на други културни обекти, както в случая с дворцовия музей на Забранения град в Пекин; изложби във фоайето на музеи като Turbine Hall и Oil Tanks в Tate Modern; изложби, провеждащи се на няколко места едновременно, включително биеналета и фестивали. Въпреки факта, че следващото Венецианско биенале се проведе през 2017 г., то не влезе в топ 10 с показател от 3709 посетители на ден. Заслужава да се отбележи обаче, че за разлика от други биеналета, включително в Бусан, Корея, както и от фестивали като ArtPrize и Scape, входът за Венецианското биенале е платен.

Дейвид Хокни. "Басейн с две фигури." 1971. Изложба в Tate Britain и Центъра Помпиду. Снимка: Художествена галерия на Нов Южен Уелс / Джени Картър

* Звездичката означава безплатен вход за изложбата и музея.