Lyublino bölgesi, Moskova'nın Güneydoğu idari bölgesine aittir. Bu toprakların gelişiminin, Moskova'ya karşı yapılan bir kampanyanın ardından Kazakları ve okçularının bu yerlere yerleşmeye başladığı False Dmitry zamanında başladığına inanılıyor.

16. yüzyılın ortalarında Goledi Nehri üzerinde Grigory Petrovich Godunov tarafından kurulan Godunovo köyü vardı. 1680'lerde köye Godunovo-Lublino ve 1722'de Lyublino adı verildi.

18. yüzyılda Lyublino'nun sahibi Prens A.A.'ydı. Prozorovsky. 1770 civarında, o zamanlar lordlara ait bir mülkü olmayan Lyublino, prensin oğlu V.P.'ye geçti. Prozorovsky. Daha sonra 1790'larda Lyublino köyü Prenses A.A. tarafından satın alındı. Urusova (kızlık soyadı Volkova) ve onun altında yine burada bir mülk vardı.

18. yüzyılın sonunda mülk, gerçek eyalet meclis üyesi N.A.'ya geçti. En fazlasını sağlayan Durasov büyük etki mülkün gelişimi için. Durasov döneminde, saray da dahil olmak üzere günümüze kadar ayakta kalan mülk binaları inşa edildi. Lublin Sarayı'nın mimar I.V. tarafından yaptırıldığına inanılıyor. R.R.'nin projesine göre Egotov. Kazakova.

Mülkün mülkiyeti değişikliğinin daha gizemli bir versiyonu var. Büyük Catherine ve oğlu I. Paul'un hükümdarlığı sırasında çeşitli gizli topluluklar gelişti. Gelenek, Prozorovsky'nin özgür masonlardan oluşan bir topluluk olan Mason locasının bir üyesi olduğunu söylüyor. Moskova'nın güneydoğusundaki göletlerin yakınındaki pitoresk bir yeri beğendi ve orada Lyublino malikanesini kurdu ve ardından onu ortağı Durasov'a devretti.

ÜZERİNDE. Durasov çok zengin bir adamdı ve mümkün olan en kısa sürede mülk tamamen değişti. 1801 yılında burada yeni bir malikane inşa edildi. Bina haç şeklindeydi ve uçları sütunlarla birbirine bağlanmıştı. Bu, o zamanın bir malikanesi için çok sıra dışı bir çözümdü. Belki de sahibinin Masonlara ait olduğu versiyonuna yol açan tam da bu formdu ve ayrıca evin Durasov'un gururu olan Aziz Anna Nişanı şeklinde inşa edildiğini söylediler.

Egotov'un sarayın yazarlığı kesin olarak belirlenmemiştir, ancak bunun dolaylı kanıtı evin uçlarındaki kısmalardır. Kopyaları, bu mimarın da çalıştığı Kuzminki malikanesinin ana sarayının cephesinde bulunuyor.

1838 tarihli "Picturesque Review" dergisindeki bir makale, Durasov'un Lublin'deki ana evin inşaatını mimar Kazakov'a emanet ettiğini belirtiyordu. R.R.'ydi. Kazakov daha önce Kuzminki'de bir malikane inşa etmişti ve Egotov onunla çalışıyordu.

Lyublino'daki sarayın iç mekanları mimari, resim ve heykel unsurlarını uyumlu bir şekilde birleştiriyor. Birinci katın ana salonları grisaille (aynı rengin farklı tonlarında yapılan resim) tarzındaki resimlerle süslenmiştir. Resimlerin konuları alınmıştır. antik yunan mitolojisi. Resimler üzerinde sanatçı ve dekoratör Jeromo (Ermolai Petrovich) Scotti ve belirli bir Oldenel çalıştı.

Yemek odası ve oturma odasında sanatsal değeri yüksek freskler ve paneller bulunmaktadır. Binanın üçüncü katı, Apollon heykeli ile taçlandırılmış devasa bir belvederedir.

Lublin'deki ana sarayın yanı sıra eski binalar da restore edildi ve yenileri inşa edildi. Yeni binalar tuğladan inşa edildi. Arazinin kendisi, park ve bahçe, her iki yönde de iki mil boyunca temizlenmiş ormanlarla çevriliydi.

Durasov yeni eve kendisi yerleşti ve aynı zamanda soyluların çocukları için bir yatılı okul kurdu. Evde çoğu zaman lüks resepsiyonlar düzenlendi. Yazar M.A. Dmitriev, Durasov hakkında şunları yazdı: “Lublin'de bir satrap olarak yaşadı, kafeslerinde her zaman hazır sterletler, seralarında kocaman ananaslar vardı ve her şeyi değiştiren Fransızlar dönemine (1812'ye kadar) kadar gerekli bir şeydi. o zamanki yaşamı boyunca toplumun yüzü ve zamanın ihtiyaçları." 23 Mayıs 1818'de Lublin'de I. Paul'un dul eşi İmparatoriçe Maria Feodorovna onuruna bir gala resepsiyonu düzenlendi.

Bu resepsiyon, misafirperver ev sahibinin ev sahipliği yaptığı son resepsiyonlardan biriydi. Aynı yılın Haziran ayında Durasov öldü. Ölümünün ardından malikanenin müdavimlerinden olan posta müdürü A.Ya. Bulgakov şunları yazdı: "O nazik bir adamdı. Bütün şehir onun ölümünden üzüntü duyuyor."

ÜZERİNDE. Durasov hiç evlenmedi ve doğrudan mirasçısı yoktu. Bu nedenle miras kız kardeşi A.A.'ya miras kaldı. Adını Korgeneral Mikhail Zinovievich Durasov ile evlenen Durasova.

Şu anda Lyublino, zengin Moskovalıların yazlık evler kiraladığı bir yazlık bölgeye dönüşmeye başladı. Güzel günlerde bütün aileler buraya dinlenmeye gelirdi. Eski cömert resepsiyonlar geçmişte kalmış olsa da Lyublino hâlâ boş vakit geçirmek için harika bir yerdi. 1825'te yazar I.G. Guryanov bu mülk hakkında şunları yazdı: “Bugünlerde burada gösteri yok, ancak başkentin sakinleri hala buraya vakit geçirmek için geliyorlar ve eskisi gibi aynı misafirperverlikle karşılanıyorlar. Kanatları ve küçük bir platformu geçtikten sonra seraya gireceksiniz. Burada hüküm süren düzen ve temizliğe şaşıracaksınız, seranın tamamı on salona bölünmüş, bu çok büyük binanın ortasını oluşturan altıncısı yuvarlak, kubbeyle örtülü ve tam ortasından aydınlatılıyor; mükemmel büyüklükte bir portakal ağacı: yoğun dallarının bu salonda önemli bir yer kapladığı gerçeğinden bahsetmiyorum bile, diyelim ki onago gövdesinin çevresi 14 inç."

Zaman geçti ama Lyublino aynı kaldı: bakımlı bir park, zengin bir konak, pahalı Tirol ineklerinin bulunduğu bir çiftlik, bir sebze bahçesi ve ananasların yetiştirildiği örnek niteliğinde ısıtmalı bir sera ve çok daha fazlası.

Miras alınan Lyublino A.M. O zamana kadar Durasova geniş çiftliği yönetmekte zorlanıyordu ve mülkünü Moskova'nın zengin adamı N.P.'ye sattı. Voeikov, onu hızla 1. loncanın iş adamı ve tüccarı Konon Nikonovich Golofteev'e sattı.

Golofteev evde bazı değişiklikler yaptı. Kuzey sütun dizisi sırlandı, bodruma kemerler döşendi ve sütunların arasına korkuluklar yerleştirildi. Bu değişiklikler son derece doğruydu ve binanın mimari görünümüne çok fazla zarar vermedi. Lyublino'daki pek çok bina hala yazlık olarak kiralanıyordu, ancak yeterli sayıda yoktu ve mülkün yanında Yeni adı verilen bir yazlık yerleşim yeri ortaya çıktı.

1872'de Moskova'da Alexander Bahçesi'nde Politeknik Sergisi düzenlendi ve orada Golofeev sergilerden birini - neo-Rus tarzında küçük bir çadır kilisesi - satın aldı. Kilise malikaneye taşındı ve ana evin yanına yerleştirildi. Tapınak yalnızca 1894'te kutsandı.

1866'da F.M.'nin Lyublino'da bir yazlık kiraladığı biliniyor. Dostoyevski. İlk başta burada kız kardeşi V.I.'yi ziyaret etti. Ivanov, ama yazar burayı o kadar beğendi ki komşudaki boş bir kulübeyi kendisine kiraladı.

Lublin'deki kır yaşamına gelince, sessiz ve sakindi, fazla eğlence yoktu. Bir süre sonra burada yerel amatörlerin performanslar sergilediği bir tiyatro ortaya çıktı ve bazen profesyonel sanatçılar da uğradı. Tam o sıralarda bisiklet popüler hale geldi ve Moskova'dan bisiklet tutkunları Lyublino'ya geldi.

Haziran 1904'te, Moskova'nın tüm güneydoğusunun acı çektiği Lyublino'yu yıkıcı bir kasırga kasıp kavurdu. Bunun sonucunda tatil köyündeki birçok bina ya harap oldu ya da tamamen yıkıldı. Tiyatrodan geriye hiçbir şey kalmadı, çam korusunun yarısı söküldü ve toplamda yaklaşık 70 dönüm orman kaybedildi. Rüzgar malikanenin çatısını uçurdu, dolu pencereleri kırarak mobilyalara ve iç mekanlara bile zarar verdi. Kasırga seraya da ciddi zarar verdi. Apollon heykeli önemli ölçüde hasar gördü ve varis N.K. Golofteev, Hamburg'da yeni bir kurşun heykel sipariş etti. Doğru, saray artık Apollon yerine Aziz Anne figürüyle taçlandırılmıştı.

1925'te Lyublino şehir statüsü aldı ve 1960'ta Moskova'nın bir parçası oldu. Lyublino'daki yazlık geliştirme 1970'lerde tasfiye edildi.

Tarihsel referans:

18. yüzyılda Simonov ve Nikolo-Ugreshsky manastırlarının eski topraklarında ortaya çıkan Kuzminki mülkü, iki yüzyıl boyunca Stroganov baronlarına ve Golitsyn prenslerine aitti.

Kuzma topraklarının tarihi zenginleşiyor ulusal tarih toponimi - Kuzminki bölgesinin adı, hidronimi - Churilikha ve Goledyanka nehirlerinin isimleri. Kendi topraklarında 13. yüzyıldan kalma mezarlar var - kısmen korunmuş bir fırına sahip bir konut binasının kalıntıları ve taş ve kerpiç yapı parçaları. - Moskova topraklarında nadir görülen bir arkeolojik buluntu.

Bugün bile, Kuzminsky ve yeni Lublinsky göletleri arasında yer alan, aşırı büyümüş bir gölete sahip birleşik nehirler vadisinin, Moskova'ya özgü mezotrofik bataklık komplekslerine sahip doğal bir manzara olduğu unutulmamalıdır. Taşkın yatağının yüzeyi bataklıktır ve yüzeyde suya doymuş bataklık turba birikintilerinin bulunduğu alanlar bulunmaktadır. Nehir yatağı çok sayıda kaynağın varlığı ile karakterize edilir. Şu anda bu beş buçuk hektarlık alan doğal bir anıt olarak korunmaktadır.

Mülkün, etrafındaki dünyadan çitlerle çevrili, kapalı bir yazlık konut olarak yaratılmadığını belirtmekte fayda var. Ne Prens M.M. Golitsyn'den önce ne de 19. yüzyılda mülkün net sınırları yoktu ve yavaş yavaş onu çevreleyen ormanlarla birleşiyordu. Böylece, 18. yüzyılın sonunda Moskova'daki ilk peyzaj parklarından biri, diğer toprak sahiplerinin mülklerinde takip edilecek bir örnek haline gelen Kuzminsk arazisinde oluşturuldu. Örneğin, Kuzminki'deki nehrin karşısındaki çardak modelini takiben, 1801'de Pavlovsk'ta antik kahraman Apollon'un heykeli, nehrin karşısındaki prens sarayının karşısındaki yeni bir yere taşındı.

Kuzminki'nin de bir peyzaj parkı oluştururken en iyiyi benimsediğini eklemeye değer. Pavlovsk Parkı örneğini takiben, 18. yüzyılın sonunda Kuzminki'de, ortasında yuvarlak bir platformun düzenlendiği bir çam korusundan normal (Fransız) bir parkın on iki ışınlı bir temizliği kesildi. içine bir Apollon heykeli yerleştirildi (Pavlovsk ve Kuzminki'nin kopyaları heykeltıraş F.I. Gordeev tarafından yapıldı). Sitenin çevresi boyunca, sokakların her birinin yakınında Musaların alçı heykelleri vardı. Ve bugün Fransız parkının 12 ışınlı temizliği Kuzminki'nin büyük bir cazibe merkezidir. Kuzminki'nin bir özelliğine daha dikkat çekmekte fayda var: Pavlov'un parkı dekore etme ilkesinin sürekliliğinin devamı. Bunun bir örneği dökme demirdir " Zafer Kapısı", üst kısmı hariç tüm kısımları, 1826 yılında K. I. Rossi tarafından inşa edilen, St. Petersburg yakınlarındaki Pavlovsk'taki "Nicholas Kapısı" ile örtüşüyor. Bu proje Prens S. M. Golitsyn I'in Pashiysky demir dökümhanelerinde gerçekleştirildi ve üç yıl sonra Kuzminki'yi süslemek için ikinci kez tekrarlandı. Bu da her iki sitenin park inşaatı açısından birbirine ne kadar yakın olduğunu bir kez daha ortaya koyuyor. Moskovalılar daha sonra Vlakhernskoye köyünü "Moskova Pavlovsk" olarak adlandırmaya bile başladılar.

Kuzminki mülkünün kendisi yüksek seviye sanat. Mimarların, dökümhane işçilerinin, sanatçıların, heykeltıraşların ve park inşaatı uzmanlarının yaratıcılığı Rus kültüründe büyük değer taşıyor. Kuzminki'de, 18. ve 19. yüzyılların saygıdeğer mimarları, heykeltıraşları ve sanatçıları yaratımlarını yarattılar: Domenico (Rusya'da ona Dementy Ivanovich deniyordu) Gilardi, A. G. Grigoriev, A. N. Voronikhin, M. D. Bykovsky, K. I. Rossi, P. K. Klodt von Arkasında yaratıcılığın çarpıcı örneklerini bırakan Jurgensburg, Artari, S.P. Campioni, I.P. Vitali, F.P. Krentan.

Mimar Domenico Gilardi'nin Kuzminki'deki çalışmalarından bahsedecek olursak, şunu belirtmekte fayda var. Moskova ve çevresinde çok şey inşa etti ama bunlar her yerde ayrı binalardı. Ve mimar, tek bir mimari ve park topluluğunun yazarı olarak yalnızca Kuzminki'de bir anıyı geride bırakabildi, çünkü burada mimarın tasarımına göre park yollarından ve banklardan temel yapılara kadar tüm mülk tamamen restore edildi. Bu, Kuzminki mülkünün nihayetinde onu birçok Rus mülkünden ayıran bir konsept, stil ve uygulama birliği ile aşılanmış olmasında olumlu bir rol oynadı. Mimarın hünerli eli at bahçesini muhteşem bir bahçeye dönüştürdü. en iyi başarılar Rusya'da imparatorluk tarzı. Avlunun öne çıkan özelliği, dünya başyapıtları kataloğunda yer alan ünlü Müzik Pavyonuydu.

Mimar M. D. Bykovsky'nin tüm yaratıcı biyografisi, Moskova yakınlarındaki Kuzminki mülküyle bağlantılı olup, tadilatlar, onarımlar, evlerin iç mekanlarının bitirilmesi ve aynı zamanda yaratma ile ilgilidir. bağımsız iş- baraj üzerindeki ev ve taş köprü, İmparator Büyük Peter, I. Nicholas, Dowager İmparatoriçesi Maria Feodorovna'ya ait anıtlar, Blachernae İkonu Kilisesi'ndeki Radonezh Aziz Sergius şapelinde Prens S. M. Golitsyn I'in mezar taşı Tanrının annesi.

Ayrıca, Moskova yakınlarındaki hiçbir mülkte Kuzminki'deki kadar bol miktarda dökme demir dökümhane ürününün bulunamayacağını belirtmekte fayda var. 250 adetlik dökme demir ürünler gerçek sanat eserleriydi. Örneğin, dört kanatlı grifondan oluşan bir tabandan “büyüyen”, zengin süslemeli bitki gövdelerine sahip dökme demir şamdan-zemin lambaları. Kuş hayvanları, kaidenin köşegenleri boyunca, öne doğru uzatılmış aslan pençelerine yaslanarak otururlar. Yüz yetmiş yıl önceki etkileyici kanatlı grifonlar bugün hâlâ mülkün ayırt edici özelliğidir. Herhangi bir literatürde ünlü heykel kompozisyonları Kuzminki'nin illüstrasyonları olarak sunulmaktadır. Bu, Kuzminki arazisinin küçük mimari formlu bir tür açık hava müzesi olarak değerlendirilebileceği bakış açısını ortaya koymaya zemin hazırlıyor.

Büyük sanatsal zevk, anavatana güzel mimari anıtlar kazandırdı. Böylece Mısır Pavyonu'nun hem o zamanki hem de şimdiki orijinal görünümü etkileyici bir izlenim bırakıyor. Binanın eğimli duvarları ve pencereleri kesik bir piramidi andırıyor. Binanın merkezinde, papirüs biçimli başlıkları olan kabartma örgülerle kesilen iki sütunlu sığ bir revak-loggia vardır. Locanın duvarlarında Mısır ritüel temalarını yansıtan heykelsi detaylar yer alıyor. Bu, Moskova mimarisinde türünün tek örneği.

Kuzminki malikanesinde gerçekleşen pek çok olay Rus tarihini tamamlıyor. Örneğin, yerel cemaatin din adamı ve günlük yaşamın yazarı N.A. Poretsky, 16 Haziran 1904'te Moskova bölgesinin güneydoğusunu kasıp kavuran ve Kuzminsky Park'ta 100.000'e kadar ağacı yok eden bir kasırgayı anlatıyor. Yerel tanımlamaya ek olarak, talihsiz yazın canlı bir tanımını da veriyor.

N.A. Poretsky ayrıca tüm Rusya için bir trajedi haline gelen 1830 ve 1871 kolera salgınlarından da bahsediyor.

Dahası, görünüşe göre eski zamanların hikayelerine dayanarak, kolera enfeksiyonunun yayılmasının nedeni olan 1871'in sıcak yazını şöyle anlattı: “Yaz her zamankinden daha sıcaktı. Neredeyse hiç yağmur yoktu. Her şey yandı." Kuzminki'de sadece bir kişi koleradan öldü. İddiaya göre bölge sakinleri, Tanrı'nın Annesinin Blakherna İkonu ile köyün etrafında dini bir geçit töreni düzenleyerek kendilerini kurtardılar.

Blachernae cemaatinin tarihi, Rus Ortodoksluk tarihinin ayrılmaz bir parçasıdır. “Vlakhernskoe, Moskova yakınlarında Moskovalıların 2 Temmuz şenlikleri için bu kadar büyük sayılarda akın ettiği tek yerdi… tek Moskova asilzadesine.” Çağdaşlar, "2 Temmuz'daki tapınak tatilinde, yerin genişliği ve kalabalık açısından, 1 Mayıs'ta Sokolniki ve Maryina Roshcha'daki Semik'teki şenliklerden yalnızca biraz daha düşük düzeyde büyük şenlikler vardı" dedi.

Kuzminki'deki Tanrı'nın Annesinin Blachernae İkonu Kilisesi, iç mekanının zarafeti ve kutsallığının zenginliği açısından pek çok Moskova kilisesinden aşağı değildi. Tapınağın iç duvarları pahalı İspanyol Carara mermeriyle kaplıydı. Çan kulesine çanlar yerleştirildi.

Kuzminki'deki kilise ve eski Rus resminin modern uzmanlarının ona artan ilgisiyle ilgili olarak, Stroganovların aile yadigarı ve daha sonra Golitsyn prensleri - yerelde bulunan Tanrı'nın Annesinin Blachernae İkonu - dikkat çekmeye değer. 1725'ten 1929'a kadar kilise.

İkonların yadsınamaz değeri, eski bir boyama tekniği olan "encaustic" (exaustix - yanıyorum) uygulanma tekniğinde yatmaktadır. Balmumu boyası eritildi ve balmumunun hızlı soğuması nedeniyle, imalatçının bileşimi ısıtılmış tahtaya uygulama, bir oymayı taklit eden Bakire ve Çocuk'un kabartma bir görüntüsünü oluşturma konusunda büyük beceri gerektirdi. 1654 yılında ikon ve üç kopyası Konstantinopolis Patriği tarafından Rus Çarı Alexei Mihayloviç'e sunuldu. Çar bunlardan birini Stroganov tüccarlarına verdi.

Toprak sahiplerinin mülklerinde pek sık rastlanmayan, Prens S. M. Golitsyn tarafından 1816 yılında kurulan Kuzma hastanesine özel bir yer verilmelidir. Seksene yakın yerleşim biriminden oluşan ilçedeki tek hastane hastaneydi. Bu durum Kuzminki'nin popülaritesinde önemli rol oynadı. 1869 yılına kadar hastane tamamen Golitsyn prensleri tarafından destekleniyordu; doktorlarla yapılan tüm istişareler ve ilaç dağıtımı ücretsizdi. Yukarıdaki yıl, hastane Moskova bölgesi zemstvo'ya devredildi ve eski binaya nakledildi. ahır aynı mülk.

Rus kültür tarihinde, sanatçı V. G. Perov'un 1882'de Kuzminki'deki hastanede iyileştiğini belirtmekte fayda var. Burada, Kuzminki'de öldü. Öldüğü gün kültür camiasından pek çok temsilci, sanatçıyı son yolculuğunda uğurlamak için Kuzminki'ye geldi.

Aynı hastanede şair F. S. Shkulev de erkek çocuk muamelesi gördü.

Birçok harika ve ünlü isim Kuzminki ile ilişkilendirilir. Tarihi şahsiyetlerin ziyaretleri Kuzma topraklarının tarihçesinde yer almaktadır.

Çar Peter I'in 1722'de burayı ziyaret ettiği biliniyor. Peter döneminin çağdaşı V. A. Nashchokin, notlarında kalışı hakkında bilgi bıraktı: “Aralık ayında, son günlerde Majesteleri, Moskova'ya girmeden, Moskova'da kalmaya tenezzül etti. Moskova yakınlarındaki Değirmen olarak bilinen Stroganova, Pers seferinden zaferle Moskova'ya ilerledi.

19. yüzyılın ortalarına kadar Büyük Petro'nun kaldığı ahşap ev hâlâ korunuyordu. 1848'de yerine dökme demirden bir dikilitaş inşa edildi (mimar M. D. Bykovsky).

Düğünden sonra Generalissimo V.A. Suvorov ve eşi Varvara Ivanovna (kızlık soyadı Prozorovskaya) Kuzminki malikanesini ziyaret etti; Ziyareti 1828'de açılışı yapılan bir dökme demir anıtla işaretlenen Dowager İmparatoriçesi Maria Feodorovna (İmparator I. Paul'un karısı); 1856'da anısına dökme demirden bir anıt dikilen İmparator I. Nicholas.

1837'de, Sibirya gezisinden döndükten sonra Tsarevich Alexander Nikolaevich (gelecekteki İmparator Alexander II), öğretmen-şair V.A. Zhukovsky Kuzminki'yi ziyaret etti. Zaten İmparator II. Alexander tarafından Alexander Nikolaevich'e bir sonraki ziyaret, 1858'de Nikolo-Ugreshsky Manastırı'na giderken kendisi ve eşi Maria Alexandrovna'nın hasta Prens S.M.'yi ziyaret etmek için Kuzminki'de durmasıyla gerçekleşti. Golitsyn.

Kuzminki, St. Petersburg ve Londra mahkemelerindeki Sakson diplomat Fitzthum von Eckstedt tarafından ziyaret edildi ve mülkün "çıplak bozkırın ortasında inşa edilmiş, en görkemli tarzda örnek bir çiftlik" olduğunu belirtti. Amiral Fox liderliğindeki Amerikalı denizciler, burada muhteşem bir karşılamayla karşılandılar.

Üst düzey yetkililerin yanı sıra yazarlar, sanatçılar ve politikacılar da Kuzminka'yı ziyaret etti. Elizarovs V.I.'nin kulübesindeki Kuzminki'deydi. Ulyanov (Lenin) “Halkın dostları nedir ve Sosyal Demokratlara karşı nasıl mücadele ederler?” broşürünü bitirdi. Kronştadlı Rahip John, ziyaretiyle Vlaherna köyü sakinlerini memnun etti.

Kuzminki sanatçılara, şairlere ve yazarlara ilham verdi. Yazarlar, eserlerinde yerel güzelliğe dikkat çekerek, Kuzminki'yi ihtişamın zirvesine çıkaran mimarinin ve doğanın ihtişamını ve asaletini pitoresk bir dille yansıttılar. Kuzminki - Vlakhernskoye köyü, Rus kültürünün sanatsal hazinesi olarak haklı bir üne sahipti ve sadece burada Rusya'da değil, aynı zamanda yurtdışında da J. N. Rauch'un 1841'de Paris'te yayınlanan “Köyün Manzaraları” gravürleriyle tanınıyordu. Prince'e ait Vlahernskoye (Değirmenler). S. M. Golitsyn.” M. Yu Korobko, "Moskova yakınlarındaki başka hiçbir soylu mülkte bu kadar büyük ve zengin örnek materyal yok" diyor.

Prens S. M. Golitsyn'in çağdaşları, Vlahernskoe köyünün "mermer sarayı, kadife çayırları ve ayna gölüyle herhangi bir muhteşem İtalyan villasından pek aşağı olmadığını" belirtti. Gündelik yazar Kuzminok N.A. Poretsky, "Buradaki her adım sanattır" diye yazdı.

Kuzminki malikanesinin pitoresk yerleri, I. E. Grabar tarafından büyük beğeni toplayan “Moskova'dan Kuzminki'ye Yolda Hükümdar” (St. Petersburg'daki Rus Müzesi) tablosunu çizen sanatçı V. A. Serov'a ilham verdi ve o da tabloyu torunlarına bıraktı. Kuzminki malikanesinin banyo evine bakmaktadır.

1918 yılında mülk, binalarını ve arazisini kendi amaçları için kullanan ve mülkün tarihi ve mimari değerini ortadan kaldıran Devlet (daha sonra Tüm Birlik, Tüm Rusya) Deneysel Veterinerlik Enstitüsü'ne devredildi. Eski Kuzminki mülkü temelinde oluşturulan köy meclisi, onun korunmasına yönelik çıkarları aşan sorunları da çözdü.

Müze İşleri ve Sanat ve Eski Eserleri Koruma Kurulu'nun mülkü yıkımdan koruma çabalarına rağmen, binalarda çalışanlar için laboratuvarlar ve apartman daireleri bulunan mülk enstitüye bırakıldı. Golitsyn ormanının bir kısmı, komşu köyler için yerel öneme sahip ormanlar olarak belirlendi.

Ateistlerin Kilise ile mücadelesi, 1929'da Blachernae cemaatinin kapatılması, rektör N.A. Poretsky'nin tutuklanıp sürgüne gönderilmesiyle sonuçlandı. Tapınak binası yeniden inşa edildi, iç iyileştirme yapıldı, Prens S. M. Golitsyn'in mezarı yıkıldı ve burada yüksek lisans öğrencileri için bir yurt kuruldu. Çan kulesi havaya uçuruldu ve ibadethane laboratuvara dönüştürüldü.

1929'da mülkün dökme demir ürünlerinin çoğu Rudmetalltorg'a devredildi. Atlar ve aslanlı grifonlar mucizevi bir şekilde günümüze kadar hayatta kalmıştır. 1936'da Kuzminsky Park'ın yeniden inşası bir kafe, sahne ve masa oyunu pavyonlarının inşasıyla başladı.

Büyük sırasında Vatanseverlik Savaşı Kuzminki'de bir uçaksavar topçu alayı bulunuyordu, tank birimleri konuşlandırıldı, alaylar oluşturuldu, sığınaklar ve tahkimatlar kazıldı. Askeri personel ve ekipmanlar parkta ciddi hasara neden oldu.

Savaştan sonra mülklere yönelik tutumlar değişmeye başladı. Tarihçiler bunu V.I. Lenin'in faaliyetleriyle ilgili yerler açısından incelediler, sanat tarihçileri mimarların çalışmalarına ilişkin notlarında Kuzminki'ye yöneldiler.

1955 yılında, Kuzminki arazisinin ormanından, orman parkının bölgesini bölen ve arazinin tarihi bölgesini keskin bir şekilde azaltan bir çevre yolu geçti. 1960 yılında Kuzminki köyü Moskova'nın Zhdanovsky bölgesine dahil edildi ve Kuzminki mülküne restorasyona tabi bir mimari ve park topluluğu olarak 393 güvenlik numarası verildi.

1964 yılında Elizarov'ların kulübesi restore edildi ve orada Lenin Müzesi kuruldu. Sitenin topraklarında bir kültür ve rekreasyon parkı oluşturuldu ve bu, yerel manzaraya ciddi zarar veren çok sayıda Moskovalının ilgisini çekti. Mimari ve park topluluğunun korunan bölgesinin sınırlarının bulunmamasından yararlanarak, 1966 yılında konut binaları ile park inşa etmeye başladılar.

1974 yılı, mülkün ulusal öneme sahip bir anıt olarak statüsünün doğrulandığı Kuzminki mülkünün kaderinde bir dönüm noktası olarak kabul ediliyor. Ancak 1979'da “Volgograd bölgesinin Kuzminki orman parkı bölgesi topraklarında bir kültür ve rekreasyon parkının düzenlenmesi hakkında” bir karar alındı. Bu karar Kuzminki'nin emlak kompleksi statüsünü düşürdü ve onu bölgesel önem statüsüne indirdi.

1978'de 19. yüzyıl mimarisinin başyapıtı olan Müzik Pavyonu yandı. Eski hastane binasında, benzersiz tavan resimlerine zarar veren altı yangın yaşandı. Anıt, herhangi bir güvenlik önlemi almayan SSCB Devlet Spor Komitesi'ne devredildi.

Son olarak, 1980 yılında Kuzminki emlak kompleksi, VIEV'in mülk topraklarından zorunlu olarak kaldırılmasıyla öncelikli restorasyon ve müzeleştirmeye tabi olarak "RSFSR'nin Tarihi ve Kültürel Anıtları Listesi" ne dahil edildi. Ancak Kuzminki'nin 11. ve 12. beş yıllık planlarına yönelik restorasyon çalışmaları programı yerine getirilmedi.

1980'li yıllardan itibaren Moskovalılar arasında eğitim çalışmaları yapılmaya başlandı. 1983 yılında PKiO “Kuzminki” ders programında yeni bir “Kuzminki mülkünün tarihi” konusu ortaya çıktı ve 1984'te Halk Kültür Üniversitesi “18.-19. Yüzyıllarda Moskova bölgesinin emlak kültürünün tarihi” başladı. çalışma. Kompleksi korumanın bir yolu olarak birleşik bir Kuzminki müze-anıtı oluşturmak için bir program önerildi.

Ancak siyasi olaylar, mülkün müzeleştirilmesi sürecini değiştirdi ve restorasyon çalışmalarını sıfıra indirdi. İÇİNDE Son on yıl 20. yüzyılda, şehir yetkililerinin kararları, mülkün orijinal görünümüne döndürülmesi ve en iyi Rus mülklerinden biri statüsüne döndürülmesi için umut vermeye başladı.

1990 yılında tapınak, kutsallık ve din adamlarının evi Rus Ortodoks Kilisesi'ne devredildi ve restorasyon çalışmalarına başlandı. Aynı yıl Moskova hükümeti, Kuzminki Parkı topraklarında bir Devlet Tarih ve Kültür Kompleksi oluşturmaya karar verdi.

20. yüzyıla gelindiğinde Kuzminki topraklarında 20'den fazla mimari anıt korunmuştu. Bunlar arasında bir demirhane ve bir sera harabe halinde korunmuştur. İÇİNDE acil durumda Sera, saray müştemilatları, Hayvan Çiftliği ve At Çiftliği. Acil restorasyon ve restorasyon çalışmaları gerektiren Müzik ve Mısır pavyonları bulunmaktadır. Park heykeli tamamen kaybolmuştur. Kuzminsky Park'ı süsleyen metal eşyaların üçte ikisi ortadan kayboldu. İngiliz parkı ihmal edilmişti, Fransız parkı ise nispeten düzenlenmişti.

Kuzminki mülkünün toprakları ve hayatta kalan binalar çeşitli kurumlar tarafından işgal edildi: VIEV, Kuzminki Lesparkkhoz'un idaresi, özel bir okul, K. G. Paustovsky Müzesi, ESNRPM.

Şu anda mağaralar, Slobodka'daki bina, Kutsal Binicilik Alanı restore edilmiş, Müzik Köşkü, Kambur Köprü, Kilise yeniden yaratılmış, Demirhane ve Hamam Evi restorasyon aşamasındadır.

... Kuzminki malikanesinin tarihi ve kültürü bugün hala bize hizmet ediyor.

Kuzminki dikkatli tedaviyi ve ciddi çalışmayı hak ediyor.

Yazar Nina Dmitrievna Kuzmina “Kuzminki” kitaplarında daha ayrıntılı bilgi edinilebilir. Vlahernskoe köyü. Değirmen", "Kuzminki'deki Tanrı'nın Annesi Blachernae İkonu Kilisesi'nin Ortodoks cemaati", "Moskova'nın sevgili köşesi").

A. N. Ostrovsky'nin çalışmaları Rus tiyatrosunda devrim yarattı. Daha ilk oyunları, bizzat oyun yazarının çok iyi bildiği, ancak 19. yüzyılın ortalarında okur ve seyircilerin pek az tanıdığı bir dünyayı sahnede gösteriyordu.

A. N. Ostrovsky 31 Mart / 12 Nisan / Moskova'da doğdu, Zamoskvorechye'de fakir din adamlarının arasında büyüdü. Babası Nikolai Fedorovich, Kostroma'daki Müjde Kilisesi'nin başrahibinin oğluydu. Anne - Lyubov Ivanovna - bir zangoç ve bir malt fırıncısının kızıydı. Babam özel olarak meşguldü adli uygulama. Ostrovsky liseden mezun oldu ve ardından 1843'ten 1851'e kadar Moskova Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nde eğitimini bitirdi. yargı kurumlarında çeşitli ama her seferinde düşük pozisyonlarda görev yaptı. Genç adamın zengin bir yaşam deneyimi kazandığı ve ilk oyunları için paha biçilmez materyaller aldığı yer burasıydı.

Erken yazmaya başladım. İlk büyük oyun “Halkımız - numaralandırılacağız!” 1850'de yayınlanan /“İflas”/, okuyan kamuoyunda güçlü bir etki yarattı. Burada neredeyse her şey beklenmedikti - aksiyonun geliştiği tüccar ailesi, kahramanların sanki hayatta kulak misafiri olmuş gibi parlak, zengin dili. Ve elbette olay örgüsü, alacaklılarını kandırmaya ve iflas ettiğini ilan etmeye karar veren ve bunun sonucunda vicdansız kızı Lipochka ve katip kocası tarafından aldatılıp borçlu hapishanesine gönderilen tüccar Samson Silych Bolshov'un hikayesidir. Podkhalyuzin. “İflas”ın yayınlanması Ostrovsky'yi meşhur etti ama aynı zamanda hayatını da çok zorlaştırdı. Oyunun yapımı yasaklandı ve oyun yazarının kendisi de polis gözetimi altına alındı. Komedide tasvir edilen hayat ve karakterler yetkililere Rus gerçekliğine iftira atıyormuş gibi göründüğü için güvenilmezlikle suçlandı. Pek çok okuyucu da Ostrovsky'nin yeniliğini hemen kabul etmedi. Yeterince yüksek karakterleri sahneye çıkarmayan, aşırı derecede ortak bir dille yazan ve etrafındaki hayatta parlak hiçbir şey görmeyen "kirli" bir oyun yazarı olarak algılanıyordu.

Yetkililerin soğuk tavrına, zor mali duruma ve halkın bir kısmının yanlış anlaşılmasına rağmen Ostrovsky aktif olarak çalıştı ve her yıl bir oyun yayınladı. 1850'lerde Ap ile birlikte "Moskvityanin" dergisinin yayın kurulunda çalıştı. Grigoriev, T. Filippov ve hem kişisel hem de görüş açısından ona yakın olan diğer çalışanlar. 1850'lerde Rus yaşamına ve Rus ruhunun genişliğine hayranlık duyarak ve bunları Batı'nın rasyonel kuruluğuyla karşılaştırarak pochvennicheskie fikirlerini öne sürdü. Büyük ölçüde pochvennichestvo'nun etkisi altında, oyun yazarının o dönemdeki dünyaya bakış açısı daha az kasvetli hale geldi; oyunlarında, önceki oyunlardan farklı olarak, ışık ve sevgi getiren karakterler ortaya çıktı. Bu dönemin en çarpıcı oyunlarından biri, 1853'te yazılan ve 1854'te yayınlanan "Yoksulluk Bir Ahlak Değildir" adlı komedidir. Katip Mitya ve Lyuba Tortsova'nın aşk hikayesi, bir tüccarın evindeki yaşamın arka planında ortaya çıkıyor. Ostrovsky, dünya hakkındaki olağanüstü bilgisi ve inanılmaz derecede canlı diliyle hayranlarını bir kez daha memnun etti. Daha önceki oyunlardan farklı olarak bu komedide yalnızca ruhsuz imalatçı Korshunov ve zenginliği ve gücüyle övünen Gordey Tortsov yer almıyor. Onlar, Pochvennik'lerin kalpleri için değerli olan basit ve samimi insanlarla - nazik ve sevgi dolu Mitya ve düşüşüne rağmen iyi bir insan olarak kalan israf edilmiş sarhoş Lyubim Tortsov ile karşılaştırılıyorlar. Bu zamanın çoğu oyunu gibi komedinin de aşıkların mutlu birlikteliği ve iyinin kötülüğe karşı zaferiyle bitmesi karakteristiktir.

1854'te Maly Tiyatrosu'nda "Yoksulluk Bir Ahlaksızlık Değildir" prodüksiyonu hararetli tartışmalara neden oldu. Böylece Apollon Grigoriev, Moskvityanin'de oyunu göklere çıkardığı şiirsel bir eleştiri yayınladı ve oyunun Rus tiyatrosunda yeni bir dönemin başlangıcını ilan etti. Bu görüş birçok kişi tarafından paylaşıldı. Gösteriden sonra seyircilerden birinin haykırdığı gibi, "bedenlenmiş gerçek sahnede ortaya çıktı." Ostrovsky'nin oyunundaki yenilik, Maly Tiyatrosu'nun yapımında, özellikle de ünlü aktör Prov Sadovsky'nin Lyubim Tortsov rolünü oynamasında açıkça ortaya çıktı. Aynı zamanda hem okuyucular arasında, hem izleyiciler arasında, hem de oyuncular arasında oyun yazarının eserinin aşırı canlılığı karşısında şok olan ve tiksinti duyan insanlar vardı. Büyük aktör M. S. Shchepkin, Ostrovsky'nin yeteneğini çok takdir etmesine rağmen, özellikle sarhoş ve ayyaş Lyubim Tortsov'un rolünün çok "kirli" olduğunu düşünerek oyunun Maly Tiyatrosu'nda sahnelenmesine itiraz etti. Birçoğu, tüccarlar ve katipler, dolandırıcılar ve ayyaşlar dünyasının, en yetenekli olanlar tarafından bile sahne düzenlemesine layık olmadığına inanarak bu görüşe katıldı.

O dönemin en saygın dergilerinden biri olan Sovremennik'in editörleri de Ostrovsky aleyhinde konuştu. Chernyshevsky ve Dobrolyubov, "Yoksulluk bir ahlaksızlık değildir" oyununun zayıf bir oyun olduğunu ve mutlu sonunun insanların cömertliğinin ve nezaketinin kutlanması değil, gerçek, çok daha karanlık gerçekliğin süslenmesi olduğunu düşünüyorlardı.

Ancak yetkililerin kendisine karşı devam eden şüpheli tutumuna ve hem "yüksek" hem de "suçlayıcı" sanatı destekleyenlerin sitemlerine rağmen Ostrovsky'nin oyunlarının popülaritesi artmaya devam etti. Birçok oyuncunun Ostrovsky'nin yenilikçi fikirlerini paylaştığı Maly Tiyatrosu ile bağlantısı da güçleniyor. Yazarın birçok oyununun ilk kez bu sahnede sahnelenmesi tesadüf değildir.

1850'lerin sonunda. Ostrovsky'nin çalışmalarında büyük değişiklikler yaklaşıyor. İlk olarak, yavaş yavaş Pochvennik fikirlerinden ve Moskvityanin'in yayın kurulu çevresinde oluşan arkadaş çevresinden uzaklaştı. Özünde bir Muskovit olan o, Sovremennik'in St. Petersburg yazı işleri bürosuna giderek daha yakın hale geldi ve Chernyshevsky ve Dobrolyubov'un devrimci fikirlerini hiçbir zaman desteklemese de, onların sanat hakkındaki görüşlerini paylaştı. Sovremennik gazetecileri ise 1850'lerin sonunda. Ostrovsky'de gerçek bir gerçekçi yaratıcının örneğini gördüler ve eleştirisinden yaratıcılığının olağanüstü yüksek bir değerlendirmesine geçtiler.

1850'lerin sonunda. Ostrovsky'nin çalışmalarının doğası da değişti ve bu, özellikle "Karlı Yer" /1856/ ve "Fırtına" /1859/ oyunlarında açıkça ortaya çıktı. Pek çok Ostrovsky hayranı için, rüşvet ve aldatmanın hafife alındığı yetkililerin hayatını hicivli bir şekilde tasvir eden "Karlı Bir Yer" in ortaya çıkışı beklenmedik bir durumdu. Burada Ostrovsky'ye tanıdık bir ticaret ortamı yoktu; ayrıca 1850'lerin başındaki komedilerin şiirsel havasının aksine, oyunun oldukça kasvetli atmosferi de beklenmedikti. Dürüst hizmet etmeye çalışan genç yetkili Zhadov, kendisini koşulların o kadar baskısı altında buluyor ki neredeyse ideallerinden vazgeçiyor. Yine de son anda suç işlemekten kaçınma gücünü buluyor ve "rüşvet alanın suç mahkemesinden çok kamu mahkemesinden korktuğu zamanı bekleyeceğine" söz veriyor. Böylece resmi olarak iyi olan kazanır. Aynı zamanda oyunda gösterilen dünya öyle ki, Zhadov'un toplumdaki değişiklikler için uzun süre beklemesi gerekeceği tüm izleyiciler için açıktı. Ancak 1863'te sahneye konan oyunun sansürle yasaklanması tesadüf değil. Pek çok eleştirmen de Ostrovsky'nin çalışmalarının yeni "suçlayıcı" yönünü kabul etmedi ve yeteneğinin yoksullaştığından bahsetmeye başladı. Ancak Sovremennik personeli, Dobrolyubov'un "Karanlık Krallık" makalesinde ifade ettiği gibi, "Karlı Yer" konusunda farklı, çok daha yüksek bir görüşe sahipti.

1860 yılında "Fırtına" oyununun yayınlanması, Ostrovsky'nin yeteneğinin sadece kaybolmadığını, tam tersine giderek daha fazla ortaya çıktığını açıkça gösterdi. Ataerkil bir ailenin içinde bulunduğu zor durumda boğulan, özgürlüğe özlem duyan, taşra kasabasında olmayan ışığın ve özgürlüğün hayalini kuran genç kadın Katerina'nın trajik kaderinin Rus yaşamının simgesi haline gelmesi tesadüf değildir. iki çağın başında. Dobrolyubov'un "Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını" makalesi, eleştirmene göre intiharı bir zayıflık işareti olmayan, aynı zamanda onun için kalan tek olası protesto olan Katerina'yı yüceltmekle kalmadı. Dobrolyubov, diğer birçok okuyucu ve eleştirmen gibi, "Fırtına" da sadece sadakatsiz bir tüccarın karısının ölüm hikayesini görmedi. Onun için oyun, ilerleyişi artık durdurulamayan, yaklaşan değişimlerin sembolü haline geldi. Köylülerin kurtuluşuna bir yıldan az bir süre kalmıştı ve köylü reformunu, Rus yaşamını kökten değiştiren birçok başka reform izledi. Aynı zamanda “Fırtına”, bazen onu sunmaya çalıştıkları için hiç de siyasi bir manifesto değildi. Parlak karakterler, hayata dair farklı görüşlerin trajik bir çatışması, iyi düşünülmüş bir olay örgüsü - tüm bunlar dramaya olağanüstü bir teatrallik kazandırdı ve sahne başarısını sağladı.

The Thunderstorm'un vizyona girmesini takip eden yıllarda Ostrovsky çok çalıştı ve verimli bir şekilde çalıştı. 1860-70'lerde. “Karlı Yer” ve “Fırtına” dramalarından uzaklaşarak yaşamın şiirsel bir tanımına geri döndü sıradan insanlar Sorunları bir gülümsemeye neden olabilen, genellikle gözyaşlarıyla karışan. Bu yıllarda yazılan oyunların çarpıcı bir örneği Balzaminov'u konu alan üçlemedir /“ Tatil rüyası- öğle yemeğinden önce”, “Kendi köpeğiniz ısırıyor, başkasınınkini rahatsız etmeyin”, “Ne ararsanız onu bulursunuz”/. Komediler, kendini en beklenmedik durumların içinde bulan anlamsız soyadı Balzaminov olan bir memurun zengin bir gelin arayışını anlatıyor. Oyunların vodvil doğası, Ostrovsky'nin, kendisine çok tanıdık gelen Zamoskvoretsk yaşamının resimlerini canlı ve canlı bir şekilde göstermesini engellemedi. Aynı zamanda Balzaminov'un görünüşte mizahi maceraları da büyük bir sempatiyle gösterildi: küçük adam”, önemsiz ve boş kahramanın istemsizce sempati uyandırmaya başladığını söyledi.

Aynı yıllarda Ostrovsky, "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Voevoda", "Takipçi Dmitry ve Vasily Shuisky" ve diğer birçok tarihi oyunu yarattı. Diğer eserleri kadar popüler ve teatral olmaktan uzak çıktılar. Ancak oyun yazarı için tarihe başvurmak çok önemliydi. Ostrovsky, "modern" oyunlarında yüceltmeyi asla bırakmadığı Rus karakterinin genişliğinin ve saflığının köklerini burada bulmaya çalıştı. Rus folkloruna dayanan “The Snow Maiden” ayetindeki dramatik şiirde halk kültürüne karşı sevgi dolu ve yüce bir tutum da ortaya çıktı. Aşk uğruna canını veren Snow Maiden'ın hikayesini yaratan Ostrovsky, halk masallarından ve şarkılardan materyaller kullandı. Oyunun kendisi özellikle başarılı olmasa da, Rimsky-Korsakov'un buna dayanan operasının büyük bir popülerlik kazanması tesadüf değil.

Ostrovsky, elbette eserinin en parlak başyapıtları olarak sınıflandırılabilecek birkaç hiciv eseri yarattı.

"Sadelik her bilge adam için yeterlidir" komedisi, Yegor Dmitrievich Glumov adında genç bir adamın, kancayla ya da sahtekarlıkla kariyer yapmaya ve zengin bir gelin almaya çalışmasının hikayesidir. Yalanlar ve entrika neredeyse Glumov'u aziz hedefine götürüyor. Vahiy tesadüfen gelir. Glumov tarafından aldatılan insanların eline, onların aptallıklarını ve anlamsızlıklarını alaycı bir şekilde anlattığı bir günlük düşer. Görünüşe göre aldatan kişi iyi toplumdan sonsuza dek sürgün edilecek. Hiçbir şey olmadı. Tüm bu kötülüğe kapılan Glumov, patronlarını öfkeyle suçlayıp gittikten sonra, himaye ettikleri kişinin "ne dersen de, bir iş adamı" olduğu sonucuna varırlar ve "cezalandırılması gerekir, ancak bir süre sonra onu okşayabilirler" diye karar verirler. yine onu." İlkesiz Glumov'un daha da yükselişinin garanti olduğu açıktır.

Ostrovsky "Orman" oyununda daha da korkunç bir dünya gösteriyor. Eylem, kendisine bağlı insanların kaderini kendi özgür iradesiyle belirleyen toprak sahibi Gurmyzhskaya'nın mülkünde gerçekleşiyor. Kendi deyimiyle yoksullar için paraya ihtiyacı olduğu için kendisine ait olan ormanı satıyor. Ancak, Gurmyzhskaya için paranın her şeyden önce kendine genç bir sevgili satın alma fırsatı olduğu kısa sürede anlaşılıyor. Bu nedenle devasa mirastan bir kuruş bile almayacağını çok iyi anlayan ancak gidecek yeri olmadığı için yine de zengin akrabasına isyan etmeye cesaret edemeyen zavallı yeğeni Aksyusha'ya işkence ve eziyet ediyor. Gerçekten güçlü olan tek şey ve asil adam Oyunda, Gurmyzhskaya'dan aldığı parayı hiç tereddüt etmeden Aksyusha'nın çeyizine veren ve servetinden vazgeçerek yeniden Rusya'da sonsuz dolaşmaya çıkan gezgin oyuncu Neschastlivtsev'in hikayesi anlatılıyor. Genç çifti mutlu etmeyi başarsa da başka hiçbir şeyi değiştiremez. “Arkady kardeş, neden geldik, bu ormana, bu yoğun ormana nasıl girdik? - arkadaşına döner, - Biz neden baykuşları ve kartal baykuşlarını korkuttuk kardeşim? Onları ne durduracak? Bırakın istedikleri gibi yaşasınlar! Ormanda olması gerektiği gibi burada da her şey yolunda kardeşim. Yaşlı kadınlar lise öğrencileriyle evleniyor, genç kızlar ise yakınları olan orman, abi ile birlikte acı hayattan boğuluyorlar.”

Hayatının son on yılında Ostrovsky'nin çalışmaları giderek daha trajik hale geldi. Artık kahramanlarının yolunda, güzel bir bayanın mutluluğu uğruna her şeyi feda etmeye hazır asil Neschastlivtsevler yok. Ostrovsky'nin daha sonraki oyunlarının dünyası, mutluluk ve huzur arayışı içinde koşuşturan, etrafı alaycı hayranlarla çevrili, her zaman aşklarını satın almaya hazır kadın kahramanlarla, daha az alaycı olmayan annelerle, kızlarını az çok açıkça satmaya istekli ve, belki de çok kötü değil, ama kalplerindeki hanımı koruyamayan veya ona gerçek aşkı sunamayan zayıf iradeli ve çaresiz talipler veya talipler.

Bu gibi durumlarda, Ostrovsky'nin diğer birçok kadın karakteri gibi hayalini kuran "Çeyiz" oyununun kahramanı Larisa'nın kaderi gelişir. daha iyi hayat, taşralı küçük dünyanızdan kurtulma fırsatı hakkında. Ancak Larisa'nın güzelliğinin onun özgürlüğü ve aşkı bulmasına yardımcı olmadığı, tam tersine onu zengin tüccarların oyuncağına dönüştürdüğü kısa sürede anlaşılır. Belki erken dönem Ostrovsky, kahramanını sessiz ve sakin bir evliliğe sürükleyebilirdi. Ancak "Çeyiz" dünyasında bu artık mümkün değil. Larisa, nişanlısı Karandyshev'i küçümsüyor ve öfkeyle teklifini reddediyor. Daha sonra aşk ve kıskançlıktan çılgına dönen Karandyshev, Larisa'yı öldürür ve Larisa, ölmeden önce onu hayatın tüm zorluklarından kurtardığı için ona teşekkür eder.

Ostrovsky'nin son dönem oyunu "Yetenekler ve Hayranlar"ın diğer kahramanının kaderi de daha az umutsuz değil. Yetenekli genç bir oyuncu olan Alexandra Negina, kendisini sonsuz ihtiyaçtan öylesine acı çekerken bulur ki, bir çıkış yolu bulamaz. Asil, nazik, iyi bir genç olan nişanlısı Petya Meluzov, gelinine yardım edemez. Ancak mesele sadece para değil. Ostrovsky'nin oyununda bir kez daha iyiliğin zayıf ve çaresiz olduğu, koşullara dayanamadığı ortaya çıkıyor. Sonuç olarak Negina, toprak sahibi Velikatov'un desteğini kabul eder ve daha sonra kendisine ait olan tiyatroda oynamaya başlama umuduyla mülküne doğru yola çıkar. Ve oyunun sonunda Meluzov pes etmemeye ve "işini sonuna kadar yapmaya" yemin etse de, ahlaki zaferine dair hiçbir his yok - sonuçta sevgili kızı zengin bir adamla ayrıldı.

Ostrovsky'nin birçok oyununda tiyatro dünyasıyla bağlantılı karakterler bulunur ve bu elbette tesadüf değildir. Rus tiyatrosunun sıkıntılarını ve başarılarını her zaman ciddiye aldı. İmparatorluk tiyatrolarının oyuncularının güçsüz konumu, yetkililere bağımlılıkları, yetersiz maaşları ve sıkı çalışmalarının yanı sıra birçok oyuncunun bilgisizliği ve bir bütün olarak oyuna ilgisizlikleri onu dehşete düşürdü. Ostrovsky sık sık oyunlarını oyuncularla birlikte prova etti, onların anlayışlarını bulmaya ve oyunların yenilikçi doğasıyla tutarlı daha derin bir performans elde etmeye çalıştı. Bu her zaman mümkün değildi. Ostrovsky'nin oyunlarında oynayan oyuncular arasında yazarın niyetini anlayan ve hisseden Prov Sadovsky veya Lyubov Kositskaya gibi kişiler vardı. Aynı zamanda Ostrovsky, oyuncuların hedeflerini tam olarak anlamaması ve perde arkasında hüküm süren vahşi ve kaba ahlak nedeniyle sık sık umutsuzluğa kapıldı. Sadece seyirci önünde gösteriş yapmak için sahneye çıkan, ucuz efektlerin yardımıyla alkış alan, rol üzerinde çalışmak istemeyen ve çalışamayan ve aynı zamanda üstlerinin önünde kaba bir şekilde alçalan oyuncular - işte bunlar Tiyatro gruplarının çoğunluğunu oluşturuyordu. Bu nedenle Ostrovsky, uzun yıllar boyunca drama tiyatrolarının tüm çalışma sistemini değiştirmeye çalıştı, yetkilileri acil eylem ihtiyacı konusunda ikna etmeyi umarak çok sayıda proje yazdı. Nihayetinde, 1886'da, zaten ağır hasta olan Ostrovsky, Moskova tiyatrolarının repertuar bölümünün başına atandı. Bu, şehrin tüm tiyatrolarının sanatsal yönetiminin ona devredildiği anlamına geliyordu. Ostrovsky uzun zamandır beklenen görevi coşkuyla üstlendi. Her aktörün "kendisi için" olduğu ve tiyatro işinin sanatsal yönünü ihmal ettiği tiyatroyu vasat, amatör oyunculuktan kurtarmayı umuyordu. Ostrovsky, gişe hasılatları uğruna sanatın çıkarlarından ödün vermeden ciddi oyunlardan oluşan bir repertuar oluşturmaya başlamayı umuyordu. O da dirilişin hayalini kurdu tiyatro okulu Profesyonel aktörleri eğitmesi gerekiyordu. Ancak 2/14/1886'da Kostroma eyaleti Shchelykovo'da ölümü, uzun süredir planladığı reformları uygulamasına izin vermedi.

Sergi

Malaya Ordynka ile Golikovsky Lane arasındaki geçiş arsasında yer alan bu evde Alexander Nikolaevich Ostrovsky, 31 Mart / 12 Nisan 1823'te resmi bir avukatın ailesinde doğdu.

Müze Evi'nin birinci katındaki sergi, yemek odası, yatak odası ve N.F.'nin ofisinden oluşuyor. Oyun yazarının babası Ostrovsky ve Kırmızı Oturma Odası.

Alexander Nikolaevich fakir din adamlarına aitti. Babası Nikolai Fedorovich, Kostroma'daki Müjde Kilisesi'nin başrahibinin oğluydu. İlahiyat akademisinden mezun olduktan sonra hizmete girmeye karar verdi ve ardından özel avukatlık yaptı. Ostrovsky'nin annesi Lyubov Ivanovna, bir zangoç ve bir malt fırıncısının kızıydı.

Daha önce Nikolai Fedorovich'in ailesinin kullandığı odalar mütevazı mobilyalarla döşenmiştir. Ofiste, yatak odasında, yemek odasında mobilyalar vardı; bir sekreter, koltuklar, bir yatak, bir paravan, bir büfe... Yemek odasının duvarında babanın bir portresi var, ofiste sekreter masasının üzerinde. “Yasalar Dizini” var Rus imparatorluğu tüccarlar için” yazısının ilk sayfasında erimiş bir mum vardı. İÇİNDE kitaplık Nikolai Fedorovich'in kütüphanesindeki kitapların aynıları - klasikler, süreli yayınlar, 18. yüzyılın en iyi oyunlarını içeren Rus Tiyatrosu ciltleri. Yatak odasında küçük bir masanın üzerinde oyun yazarının boyalı bir kutusu var.

Tüm bu sergiler Ostrovsky ailesinin günlük yaşamını yeniden canlandırıyor gibi görünüyor ve Alexander Nikolaevich'in çocukluğunu geçirdiği ortamı daha iyi hayal etmemize olanak tanıyor.

Kırmızı Çizim Odası'nda, oyun yazarının sansür nedeniyle yapımı yasaklanan ilk oyunlarını okuduğu salonlara benzer şekilde biyografik materyaller yer alıyor.

Volkhonka'daki Birinci Moskova Spor Salonu'nun bir çizimi, Vicdan Mahkemesi'nde hizmete kabul talebini içeren bir imza, Diriliş Meydanı'nın bir litografisi, 19. yüzyılın 40'lı yıllarından orijinal posterler ilgi çekicidir.

Ostrovsky'nin ilk yayınını içeren 1847 tarihli "Moskova Şehir Broşürü" nün ilginç bir kopyası. O günden itibaren Alexander Nikolaevich "kendisini bir Rus yazar olarak görmeye başladı ve şüphesiz veya tereddüt etmeden mesleğine inandı."

1850'de "Kendi halkımız - numaralanalım!" Oyununu yayınlayan "Moskvityanin" dergisinin "genç yazı kadrosundan" Ostrovsky'nin arkadaşlarının portreleri de burada sergileniyor.

Birinci katın girişinde oymalı korkuluklara sahip ahşap bir merdiven, ziyaretçinin kendisini eski Moskova'da bulduğu ikinci kata çıkar: o zamanın resimlerinde ve gravürlerinde Bolotnaya Meydanı, Alexander Bahçesi, Kuznetsky'den Kremlin'in bir görünümü vardır. Çoğu, Maryina Roshcha, Petrovsky Parkı.

Burada, üst giriş salonunda, Moskova ofisinin bir yetkilisi I. Pokrovsky tarafından 1840 yılında yapılan Maly Tiyatrosu'nun bir modeli var. Sadece cephe değil, aynı zamanda sahne ve oditoryumun bir bölümünün bir "bölümü" de tam olarak yeniden üretildi. kesinlik.

Müze Evi'nin odalarından biri “Fırtına” oyununun sahne tarihine ayrılmıştır. Maly Tiyatrosu'nun galasını duyuran 1859 tarihli posterin her iki yanında, "Fırtına"nın Maly ve Alexandrinsky tiyatrolarındaki ilk oyuncularının fotoğrafları yer alıyor. Bunlar arasında Katerina - L. Nikulina-Kositskaya ve F. Snetkova; Tikhon - S. Vasiliev ve A. Martynov; Kabanikha - N. Rykalova ve Y. Linskaya. Maly Tiyatrosu'nun performansı büyük bir başarıydı. Yazara, Katerina rolünün yaratıldığı L. Nikulina-Kositskaya, "Moskova'da fırtına gürlüyor" diye yazdı. 1916'da Alexandrinsky Tiyatrosu sahnesinde gerçekleştirilen "Fırtına" nın en iyi prodüksiyonu için canlı teatral anlatıma sahip bir sanatçı olan A. Golovin'in kostüm ve sahne çizimleri de burada sergileniyor.

Oda paketi ileri gidiyor - her odanın kendi sergi teması var - "Zamoskvorechye", "Soylular ve Yetkililer", "Psikolojik Drama" / Larisa'nın odası /, "Oyuncular Odası" oyun döngüsü.

19. yüzyılın ortalarında bir Zamoskvoretsky sakininin dünyasına. ziyaretçi duvarların sıvasız ve boyasız kütükleriyle, sobanın mavi beyaz çinilerle ışıldayan aynasıyla tanıştırılıyor; işlemeli bir masa örtüsüyle kaplı bir masa; göbekli bakır semaver; tatlılar için oymalı ahşap tabak; ficus - boyalı bir stand üzerinde.

Serginin merkezi yerinde Zamoskvorechye panoramasının taşbaskısı yer alıyor ve Ostrovsky'nin Zamoskvoretsky serisinin oyunlarına ilişkin materyaller de burada yoğunlaşıyor.

Yeşil kumaşla kaplı bir oyun masası, kalın erimiş mumlarla bronz ve yaldızlı avizeler, çift dipli bir masa kasası bizi Ostrovsky'nin aşina olduğu soylu kulübün bir köşesine götürüyor. Yusov rolünde P. Sadovsky'nin rol aldığı ilk “Karlı Yer” performansının fotoğrafı büyük ilgi görüyor. Burada ayrıca keskin sosyo-politik yönelimleriyle öne çıkan “Sadelik Her Bilgeye Yeter” /1868/, “Deli Para” /1870/ oyunlarına ilişkin materyaller de bulunmaktadır.

Soyluların ve memurların dünyasını tanıyan ziyaretçi, kendisini kabaca Larisa'nın odası denebilecek odalardan birinde bulur. Burada Zimmerman şirketinden antika bir gitar, en iyi pembe camdan yapılmış kapaklı beyaz döküm metalden yapılmış bir masa gazyağı lambası ve elbette ünlü V. Komissarzhevskaya'nın bir portresi - en iyisi - dikkatini çekecek. Bu görüntüyü 1896'da yaratan Larisa. "Komissarzhevskaya'nın büyük etkileyici gözleri" dedi Yu Yuriev, "Notları" nda, "İçinde saklı deneyimlerin tüm derinliğini yayan, bize Larisa'nın huzursuz ruhunun dramını açıkça aktardı. Önümüzde herhangi bir bağımlılığa tahammülü olmayan, kafesten özgürlüğe fırlayan genç bir hayat var. Her şeyi, yakalanmış bir bozkır kuşu gibi, uzaya giden yolu tıkayan demir kafese karşı kanatlarını kırıp kana buluyor.”

Sergide önemli bir yer “A. N. Ostrovsky'nin Sosyal Hayatı” konusuna ayrılıyor. Çağdaşlar Ostrovsky'yi "tiyatronun şövalyesi" olarak adlandırdılar. Bir aktörün hayatı, sahne hayatı ve oyunculuk psikolojisi hakkında derin bilgi, tiyatro temasına adanmış oyunlar yaratmasına yardımcı oldu: "Orman", "Yetenekler ve Hayranlar", "Suçsuz Suçlu". Ostrovsky, M. Savina'ya yazdığı bir mektupta "En iyi eserlerimin tümü, güçlü bir yetenek için ve bu yeteneğin etkisi altında benim tarafımdan yazılmıştır." Oyun yazarı “Vahşi”yi M. Savina'ya ithaf etti. N. Nikulina - “Öğrenci”, G. Fedotova - “Vasilis Melentyev”, P. Sadovsky - “Yoksulluk bir ahlaksızlık değildir”. Neschastlivtsev'in “Orman” oyunundaki prototipi, en büyük taşra oyuncusu N.Kh. Rybakov, K.N. Rybakova, “Suçsuz Suçlu” oyunundaki Neznamov rolü için yazılmıştır.

Ostrovsky'nin sahne açısından etkili, sanatsal açıdan çeşitli ve canlı dil özellikleriyle öne çıkan oyunlarıyla birçok kuşak oyuncu yetişti. Oyun yazarı, oyunlarının yapımında aktif rol alarak yeni ve gerçekçi bir oyunculuk ve prodüksiyon sanatı tarzı yarattı. A. N. Ostrovsky şunları yazdı: "Sanatçılarla yakın arkadaş oldum ve bilgim ve yeteneklerimle onlara faydalı olmaya tüm gücümle çalıştım." Sergi, 1879 Maly Tiyatrosu grubunun bir grup portresini sunuyor: G. Fedotova, M. Ermolova, I. Samarin, A. Lensky, N. Nikulina, N. Musil ve diğerleri. İşte Rus oyunculuk okulunun kurucularının kişisel eşyaları ve tiyatro malzemeleri.

Ostrovsky'nin oyunlarının devrim sonrası tiyatro sahnesinde sahnelenmesine özel bir sergi salonu ayrılmıştır. Sunulan yapımlar arasında önde gelen yönetmenlerin performansları yer alıyor - K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko, Vs. Meyerhold, A. Tairov'un yanı sıra B. Babochkin, L. Varpakhovsky, Yu. Zavadsky, F. Kaverin, A. Lobanov, N. Okhlopkov, I. Platon, N. Khmelev'in yapımları. Ostrovsky'nin dramasının görüntüleri, Rus sahnesinin birden fazla nesil olağanüstü ustasını yetiştirdi.

Zamanımızın seçkin yönetmeni G. Tovstonogov, “A. N. Ostrovsky'nin zamanı yeni geliyor. Büyük mirası nedeniyle buna giderek daha fazla ihtiyaç duyulacak ve her şey tiyatroların, özellikle de yönetmenlerin, modern sesi yaratmanın yollarını nasıl bulacağına bağlı.”

Geziler

Yürüyüş turu “A.N. Ostrovsky. Ordynka'dan Volkhonka'ya"

Alexander Nikolaevich Ostrovsky'nin 12 Nisan / 31 Mart 1823'te doğduğu Golikovsky Lane'deki diyakoz Nikifor Maksimov'un evi Malaya Ordynka'dan, oyun yazarının hayatı ve çalışmasıyla ilgili yerlere bir yolculuk başlıyor. Adresler, isimler, olaylar, kaderler - Ostrovsky'nin yolu tüm Moskova'yı kapsıyormuş gibi görünüyordu ve en sevdiği oyunların olay örgüsü, sanki şehrin sokaklarında bulunmuş gibi özellikle canlı geliyor.

A.N. tarafından kurulan Sanat Çemberinin açılışı Moskova'da Tverskoy Bulvarı'ndaydı. Ostrovsky, Rusya'daki yazarların, aktörlerin, müzisyenlerin ve sanatçıların ilk yaratıcı derneği ve hemen şehrin kültürel yaşamının merkezi haline geldi. Turistler, gelecekteki oyun yazarının çalıştığı İmparatorluk Maly Tiyatrosu, Kurtarıcı İsa Katedrali ve Birinci İl Spor Salonu'nu duyacaklar. Ve Volkhonka'da A.N. ailesinin son adresi olan Prens Golitsyn'in malikanesinde bir daire var. Ostrovsky Moskova'da.

19. yüzyılda Moskova'nın tiyatro yaşamının ikonik isimlerinden biri olan, 47 orijinal oyunun yazarı, 46'sı yaşamı boyunca sahnelenen ve büyük başarı elde eden A.N. Ostrovsky birçok keşif yaptı ve bize birçok manevi hazine bıraktı. Bazıları tiyatroda izleyicilerin karşısına çıkıyor, diğerleri evde sessizce kitap okuyor; ancak ancak yazarın memleketlerine yeni bir bakış attığınızda ve Ordynka'dan Volkhonka'ya kadar onun izlerini takip ettiğinizde keşfedilen hazineler var.

Süre 90 dakika

Grup en fazla 15 kişiden oluşmalıdır

Gezi turu “A.N.'nin hayatı ve çalışmalarında Moskova. Ostrovski"

Ostrovsky kendisini "Moskova'nın yerlisi" olarak adlandırdı.

Moskova'da - içinde Golikovski Yolu- Monetchiki'de doğdu, çocukluğunu ve gençliğini geçirdi ve Zhitnaya caddesinde. Ostrovsky için Moskova, hem okuduğu Birinci Moskova İl Spor Salonu'dur hem de Nikolovorobinsky Yolu ve hayatının son on yılını yaşadığı Volkhonka.

A.N.'nin hayatındaki ve çalışmalarındaki en önemli olaylar Moskova ile bağlantılıdır. Ostrovsky. Burada yazar olarak kendini kanıtladı ve burada, Moskova'da oyun yazarı olarak kendini gösterdi. BİR. Ostrovsky Moskova'ya aşıktı. Bu duygu sayısız mektup, günlük ve tabii ki oyun sayfalarında ifade buldu.

Süre 90 dakika

Tematik gezi"A.N. Ostrovsky ve Maly Tiyatrosu"

Hayatının büyük bölümünde A.N. Ostrovsky, evi olan Maly Tiyatrosu'nu adadı. Büyük oyun yazarı, "Moskova'daki Rus tiyatrosu önemli, vatansever bir konudur" diye yazdı. Ona göre, "Moskova sahnesi, Rus sanatçılar ve Rus halkı için bir kreş, ulusal sanat okulu olmalı ve en önemlisi, ortaya çıkan ulusal dramatik edebiyatı desteklemeli, ona müdahale etmemelidir."

“Kendi kızağınıza binmeyin” /1853/ - A. N. Ostrovsky'nin Maly Tiyatrosu sahnesinde ilk çıkışı. Oyun yazarı, Maly Tiyatrosu için oyunlarını yazarken bunları evde, tiyatroda ve arkadaşlarının evinde okudu. Her oyuncuyla rolünü ayrı ayrı oynadı, esasen yönetmen olarak hareket etti. Maly Tiyatrosu'na "Ostrovsky'nin evi" denmesi boşuna değil. Ostrovsky, Maly Tiyatrosu'nda oyuncuların eğitimine ve drama derslerinin organizasyonuna büyük önem veriyor.

Süre 45 dakika

Tematik gezi “A.N.'nin eserlerinde tiyatro teması. Ostrovski"

A. N. Ostrovsky'ye haklı olarak "tiyatronun şövalyesi" deniyordu.

“Suçsuz Suçlu” /1884/, “Yetenekler ve Hayranlar” /1881/, “Orman” /1870/ - tiyatro ve oyuncularla ilgili oyunlar. Bunlar doğru gözlemlerle doludur, tiyatro sanatının özüne nüfuz eder ve beklenmedik bir şekilde ve orijinal olarak onun doğasını ortaya çıkarır. Yazar, “Yetenekler ve Hayranlar” oyununu büyük Rus aktris M. N. Ermolova'ya adadı. Alexander Nikolaevich Ostrovsky bunu sadece ana karakter Alexandra Nikolaevna Negina'ya verdi. Uygun isim ve soyadı, ama aynı zamanda benim tiyatroya dair kendi vizyonum ve anlayışım.

Süre 45 dakika

İlkokul çağındaki çocuklara yönelik eğitim programı“Tiyatro kulisleri size neler anlatacak”

Rehberin görevi, herhangi bir performansın doğuşundan önceki, konseptinden sahne uygulamasına kadar geçen süreçler hakkında konuşmaktır.

Herhangi bir performansın temeli olan edebi materyal oyun yazarı tarafından yaratılır. Rehber size A.N.'nin doğduğu odaları gösterecek. Ostrovsky, baba A.N.'nin kütüphanesinden kitaplar. Ostrovsky Tiyatro bir posterle başlıyor. Sunucu, 19. yüzyılın posterleri, bunların modern posterlerden ne kadar farklı olduğu ve neden bir posterde birden fazla performansın belirtildiği hakkında ayrıntılı olarak konuşacak.

Oyunculuk fotoğrafları, 19. yüzyılda “rol” kelimesinin ne anlama geldiğini ve oyuncuların “rollerinin” ne olduğu / kahraman, kadın kahraman, komedyen, akıl sahibi, küçük kız, budala, usta / hakkında konuşmanıza olanak sağlayacaktır. Burada çocuklardan kendilerine bir rol seçmeleri istenecek.

Sunucu, sanatçının oyun üzerinde çalışmadaki rolü hakkında konuşacak ve oyunun yaratılışının her aşamasını anlatacak: eskizler, modeller, manzara. Sunucu, A.N. Ev Müzesi sergisinde performansların eskizlerini ve modellerini gösteriyor. Sanatçının çeşitli sanatsal teknikler kullanarak bir görüntü yaratmasından bahseden Ostrovsky, çocukları oyunların kahramanlarının “yaşayabileceği” durumları hayal etmeye davet ediyor. Sergide sunulan makyaj aksesuarlarını gösteren sunumcu, makyajın anlamını, makyaj sanatçısının mesleğini ve çalışmalarını anlatacak.

Rehberin hikayesi yalnızca müze koleksiyonlarındaki materyallere dayanmaktadır.

Süre 45 dakika

A.N.'nin çalışmalarındaki “Moskova” dönemi. Ostrovski

A.N.'nin yaratıcı faaliyetinin tüm aşaması "bilimsel ve edebi dergi" Moskvityanin ile ilişkilidir. Ostrovsky. "Moskvityanin", "Zavallı Gelin", "Kendi Kızağına Binme" ve "Yoksulluk Bir Ahlaksızlık Değildir" komedilerini yayınladı.

Oyun yazarının dergiyle işbirliği 1850'de, "Moskvityanin" yayıncısı M.P.'nin dinleyicilerden coşkulu tepkiler uyandıran "İflas" komedisini okuduktan sonra başladı. Sansürün dikkatini dağıtmayı başaran Pogodin bunu Mart sayısında yayınladı. Bu yayın, abone sayısını ikiye katlayarak yayının mali durumunu iyileştirdi. Pogodin, Ostrovsky'yi derginin bir çalışanı olarak davet eder ve 1850 Mart'ının başlarında genç oyun yazarı işbirliği yapmayı kabul eder ve pratikte ortak editör olur. "Moskvityanin" A.N. için sadece edebi bir sığınak haline gelmiyor. Ostrovsky - burada genç yeteneklerin gelişimine katkıda bulunan yaratıcı bir aura yaratılıyor.

Oyun yazarının “Moskova” döneminde yarattığı eserler, eserlerinde özel bir yer tutmaktadır. Ostrovsky'nin tiyatrodaki dönemi onlarla birlikte başladı, ulusal bir repertuarın yaratılmasının başlangıcına işaret eden ve tiyatro estetiğinde yeni bir döneme damgasını vuranlar onlardı. Oyun yazarının "İflas"tan "Zavallı Gelin"e evrimi, "Moskvityanin"in genç editörlerinin fikirleriyle tam olarak aynı doğrultuda ilerledi. Bu dönemde Ostrovsky kendi tarzını geliştirdi, oyunlarının sahne okumasını çeşitlendirmesine olanak sağlayacak yeni dramatik formlar aradı.

Kılavuz, öğrencilere A.N.'nin yaratıcı faaliyetinin bu dönemini gösteren nesneleri (performanslar için kostüm ve manzara taslakları, taşbaskılar, fotoğraflar, posterler ve programlar) tanıtıyor. Ostrovsky.

Süre 45 dakika

Tematik gezi “Fırtına” oyununun sahne tarihi

Süre 45 dakika

Tematik gezi “A.N. döneminde Zamoskvorechye'nin hayatı ve gelenekleri. Ostrovski"

Süre 45 dk.

Tematik gezi “Ostrovsky’nin oyunlarındaki kadın karakterler”

Süre 45 dakika

Ostrovsky’nin oyunlarında tematik gezi “İş adamları”

Süre 45 dakika

Tematik gezi “Ostrovsky'nin yaşamında ve eserlerinde müzik”

Süre 45 dakika

Tematik gezi “A.N. Ostrovsky'nin eserlerinde masal teması”.

Süre 45 dakika

Ayrıntılar telefonla: 8 499 951 11 40

A.N.'nin Evi-Müzesi. Ostrovsky.

Olağanüstü oyun yazarı A.I.'nin ev müzesi. Ostrovsky, Zamoskvorechye'de, eski yaşamın rahatlığı ve düzenliliğine dair anıları hatırlatan sessiz ve huzurlu bir yerde yer almaktadır. Yazar, çocukluğunu ve ergenliğini geçirdiği bu ahşap evde ilk kez 1823 yılında gün ışığına çıkmıştır. Karanlıkta evin pencerelerinden sessiz bir ışık dökülüyor ve çevresinde daha önce olduğu gibi lüks bir bahçe ve çiçeklerle kaplı bir çiçek bahçesi var. erken bahar sonbaharın sonlarına kadar.

Müzenin ahşap evi, 1820 yılında Şefaat Kilisesi papazı tarafından inşa edilmiş ve bir apartman binası olarak düşünülmüştü. Oyun yazarının doğumundan kısa bir süre önce bu ev babası Nikolai Fedorovich tarafından satın alındı. Kendisi Moskova Ruhban Okulu'nda atandı ve okudu. Kilise arazisinde bulunan bir evi satın almak onun için oldukça mantıklıydı. Ahşap evin tabanı taş olduğundan günümüze kadar çok iyi korunmuştur.

Ostrovsky Evi Müzesi 1984 yılında açıldı. Daha önce, yazarın müzesini oluşturma kararı alındığında sakinleri yeniden yerleştirilen ortak bir daireye ev sahipliği yapıyordu. Evin avlusunda yazarın G.I.'nin bronz bir büstü var. Motovilov ve L.M. Polyakova.

Ostrovsky Evi Müzesi Sergisi

Alexander Nikolaevich’in babasının ofisi, oyun yazarının doğduğu oda ve evin oturma odası ziyaretçilerin ziyaretine açık. Sergide yazarın ve aile üyelerinin hayattayken yaptığı portreler, tablolar, geniş bir fotoğraf ve poster koleksiyonu yer alıyor.
Müzede görebilirsiniz ahşap el sanatları Yazarın yaptığı tezgahta çalışmaktan hoşlanıyordu. Ostrovsky arkadaşlarına pek çok şey verdi.

Müze iki katlıdır. Zemin katta Ostrovsky ailesine ait mobilyaların bulunduğu odalar, ikinci katta ise o döneme damgasını vuran mobilyaların sergilendiği bir sergi yer alıyor.

Serginin ayrı bir bölümü, Ostrovsky'nin evde her zaman çok sayıda bulunan oyuncu arkadaşlarının kişisel eşyalarına ayrıldı. Ayrıca yazarın eserlerinden yola çıkılarak hazırlanan gösterilere ait sahne kostümleri, manzaradan kesitler, oyuncuların fotoğrafları ve imzalı posterler de yer alıyor.
Ev müzesi, 19. yüzyılın sonlarında Zamoskvorechye'nin yaşamı hakkında iyi bir fikir veriyor.

Zamoskvorechye'deki Ostrovsky ev müzesinin eski sakinleri

Oyun yazarının rahip rütbesine sahip babası Nikolai Fedorovich Ostrovsky, memur olarak çalışmaya başladı. Yunanca ve Latince dışında tek bir dil bilmiyordu ama bu onun avukat olarak parlak bir kariyer yapmasına engel olmadı. Tek bir davayı bile kaybetmeyen bir savunma ustası olarak biliniyordu. Nikolai Fedorovich, aileye asil bir unvan bile satın almayı başardı. Oyun yazarının annesi Lyubov Ivanovna'nın üç çocuğu vardı ve bunlardan ikisi bebekken öldü. İskender onun için çok endişelendiği tek oğluydu.

Küçük Sasha ilk önce evde okudu, parlak öğretmenler ona geldi. Daha sonra 10 yaşındayken ünlü Moskova erkekler spor salonuna girdi ve bu onun yaşam yolunu büyük ölçüde belirledi.

Ostrovsky Evi Müzesi'nin çalışma saatleri

Salı'dan Pazar'a 12 ila 19 saat arasında;
- Pazartesi-Salı – izin günü;
- sıhhi gün – ayın son Cuma günü.

Ostrovsky Evi Müzesi, büyük yazarın hayatta kalan tek evidir ve tarihi mekan eski Moskova bölgesi.

A.N.'NİN EV MÜZESİ OSTROVSKİ

(Malaya Ordynka, No. 9)

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, hem Malaya Ordynka'nın hem de tüm Zamoskvorechye bölgesinin merkezi figürüdür. Zaten bu ismi birden fazla kez anmak zorunda kaldık ki bu şaşırtıcı değil. Zamoskvorechye ve Ostrovsky birbirlerini hak ediyorlar. Küçük vatanı, oyun yazarına yaratıcılık için muazzam bir malzeme verdi ve o, onun gerçek gürültülü şarkıcısı olarak ona teşekkür etti. Sık sık şu soruyla boğuşuyordum: Neden "Zamoskvorechye'li Kolomb"? Sonuçta, Ostrovsky'den önce bile yazarların eylemi Moskova Nehri boyunca gerçekleşti.

En azından M.Yu'nun "Çar Ivan Vasilyevich Şarkısı" nı hatırlayalım. Lermontov:

Nasıl bir araya geldik ve hazırlandık?

Cesur Moskova savaşçıları

Moskova Nehri'ne, yumruk yumruğa kavgaya,

Tatil için yürüyüşe çıkın, eğlenin.

En azından Columbus Amerika'yı keşfetti ve ziyaret etti. Nasıl bir keşif yaptığına dair hiçbir fikri yoktu. Columbus yeni kıtayı incelemedi ve çağdaşlarının bu konudaki fikrini formüle etmedi. Ostrovsky tüm hayatını Zamoskvorechye'nin yaşamı ve geleneklerine hakim olarak geçirdi ve hatta onları kendisi etkiledi. O zaman örneğin Alexander Nikolaevich'i Amerika'nın en büyük kaşifi Alexander von Humboldt ile karşılaştırmak daha doğru olur. Ama özünde Ostrovsky'ye ne dediğinizin ne önemi var! Her şeyden önce ona şapka çıkarmamız gerekiyor çünkü o olmadan Moskova Moskova değildir ve Zamoskvorechye, Zamoskvorechye değildir.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, 1823 yılında Goliki'deki Şefaat Kilisesi'nin din adamlarının evinde doğdu. Ostrovsky'nin baba tarafından büyükbabası bir rahipti, anne tarafından büyükbabası ise bir zangoçtu. Öyle ya da böyle, geleceğin yazarının en yakın akrabalarının tümü kiliseyle bağlantılıydı. Yol üzerinde pek çok kilise gördük. Ve daha önce kaç tane vardı! Bugün bile, Pazar sabahı Zamoskvorechye'de yürüyorsunuz ve düzinelerce Zamoskvoretsk kilisesinin çanlarının aralıksız uğultu ve çınlayan dualarını söylediğini duyuyorsunuz. O günlerde neler olduğunu hayal etmek bile zor. Ostrovsky'nin evinin pencereleri doğrudan kilise bahçesine bakıyordu ve Zamoskvorechye sakinleri kiliseye koştu: sakallı tüccarlar, giyinmiş tüccar kadınlar, alışveriş merkezlerindeki yaramaz arkadaşlar, becerikli çöpçatanlar, memnun katipler, sefil dilenciler ve diğerleri, diğerleri, diğerleri . Ostrovsky, çocukluğundan beri Ortodoks inancının gerçekleri ruhuyla yetiştirildi; ailede tüm Hıristiyan geleneklerine uyuldu. Daha sonra yazılarında Zamoskvorechye geleneklerini şöyle anlatacaktı: “Moskva Nehri boyunca tatil yaptığımızda artık bu şekilde görülüyor. Ve nereden gelirsen gel dostum, artık tatil yaptığımızı anlayacaksın. Öncelikle Zamoskvorechye'nin her yerinde kalın ve sürekli bir çınlama duyacağınızı bileceğiniz için. İkincisi, çünkü Zamoskvorechye'nin her yerinde turta kokusu olduğunu bileceksiniz. Burada, Moskova Nehri boyunca yaptığımız kadar büyük ve gürültülü çanların hiçbir yerde bulunmadığını ve başka hiçbir yerde kokusu tüm bloğa yayılan bu tür turtaları pişirmediklerini belirtmek gerekir.

Ostrovsky'nin babası Nikolai Fedorovich İlahiyat Akademisi'nden mezun oldu, ancak ebeveyninin izinden gitmedi, ancak seçti sivil hizmet. İlk olarak Senato'nun Moskova dairelerinin genel toplantısında görev yaptı ve ardından Moskova Hukuk Mahkemesi Dairesi dairesi sekreteri olarak daha kazançlı bir pozisyona geldi. Nikolai Fedorovich aynı zamanda özel hukuk uygulamalarıyla da uğraştı, özenle çalıştı ve kısa sürede bunda başarılı oldu. Müşterileri arasında tüccarlar, kasaba halkı ve memurlar vardı - geleceğin yazarı onlarla babasının evinde birden fazla kez tanıştı ve onlarda gelecekteki kahramanlarının prototiplerini gördü. Nikolai Fedorovich'in özellikleri Ostrovsky'nin bazı kahramanlarında fark edilebilir: örneğin, adı Late Love'dan emekli resmi avukat Margaritov'da. Moskova'da gürledi, başkalarının bir düzine dosya ve belgesi vardı.

Ostrovsky, hayatının yalnızca ilk üç yılında Malaya Ordynka'da yaşadı. 1826'da baba, meclis üyesi rütbesini aldığında aile, Pyatnitskaya'dan çok da uzak olmayan Monetchiki'de yeni inşa edilen kendi evlerine taşındı. Nikolai Fedorovich'in zaten birçok tanıdığı ve müşterisi olduğu sessiz Zamoskvorechye'den taşınmaya gerek yoktu. Ostrovsky henüz dokuz yaşındayken annesi zor doğum nedeniyle öldü. Kısa süre sonra Alexander Nikolaevich'in en küçük kız kardeşleri de öldü. Kamu ve özel hizmetlerle meşgul olan baba, 4 çocuğuyla yalnız kaldı.

Şaşırtıcı bir şekilde, Ostrovsky'lerin cemaatinin üyesi olduğu üç kiliseden hiçbiri - Goliki'deki Şefaat, Monetchiki'deki Slovous'un Dirilişi ve Zhitny Dvor'daki Kazan Tanrısının Annesinin İkonu - korunmadı. Nikolai Fedorovich fazladan paraya sahip olduğunda, Zamoskvorechye'deki en iyi özel kütüphanelerden biri olan mükemmel bir kütüphane kurdu. Ostrovsky ailesi kitaplara her zaman saygılı davrandı ve Alexander Nikolaevich okuma sevgisini büyükbabasından miras aldı. Oyun yazarının kendi anılarına göre, babasının geniş kütüphanesi sayesinde Rus edebiyatıyla çok erken tanıştı ve yazarlığa yöneldi. Ostrovsky dans, şarkı söyleme, müzik, Fransızca ve İngilizce öğretmenleriyle çalıştı. Alman dilleri. Babası ona, Ostrovsky'nin Zhitnaya Caddesi'nden yürüdüğü Volkhonka'daki en ünlü ilk eyalet spor salonunda bir yer ayarladı. Her gün bu küçük gezileri yapan çocuk, gelecekteki çalışmaları için izlenimler edindi. Ostrovsky, mumyalanmış soytarılar, Maslenitsa eğlencesi, Rus troykaları, neşeli kabinler, atlıkarıncalar, sbiten ve turta satıcılarıyla parlak Moskova halk tatillerini gördü. Özel parlak ve yaratıcı Zamoskvoretsky lehçesini, kekler ve goblinler, ateş kuşları ve kar kızları hakkındaki hikayeleri, tüccarların ve paçavra toplayıcılarının atasözleri ve şakalarla dolu konuşmalarını dinledi.

Lise öğrencisi Ostrovsky tiyatroya aşık olur. Maly Tiyatrosu P.S. oyuncularının performansına hayran. Mochalova, MD Lvova-Sinetskaya, M.S. Shchepkina. Ancak Ostrovsky'nin o zaman bile asıl aşkı edebiyat ve yazıydı. 1840 yılında Alexander Nikolaevich liseden onur derecesiyle mezun oldu ve babasının ısrarı üzerine Moskova Üniversitesi hukuk bölümüne girdi. Aynı yıl Nikolai Fedorovich ikinci kez evlendi ve aile Zamoskvorechye'den Serebryaniki'ye taşındı. Yeni üniversite ortamı, kapsamlı bilgi ve en iyi öğretmenler sayesinde Ostrovsky birçok şeye farklı, hatta biraz yukarıdan baktı. Daha sonra makalede ironik bir şekilde şunları kaydetti: “Moskova Nehri'nin ötesinde kendi akıllarına göre yaşamıyorlar, her şeyin kuralları ve gelenekleri var ve her insan kendi eylemlerini başkalarının eylemleriyle karşılaştırıyor. Zamoskvorechye'nin akla çok az güveni vardır ancak gelenekleri onurlandırır ve ritüellere ve biçimlere güvenir. Bilime de kendi bakış açılarından bakıyorlar; orada bilimi, bir şeyin pratik bir amaç için özel olarak incelenmesi olarak anlıyorlar. Tıp öğrenmek bir bilimdir; bot dikmeyi öğrenmek de bir bilimdir ve aralarındaki tek fark birinin asil bir meslek olması, diğerinin olmamasıdır. Bilimi görünür bir hedefi olmayan bilim olarak anlamıyorlar. Ve bu nedenle, size konusunun maddi faydalarını kanıtlamaya başlayan veya konusunu övüp başkalarını kötülemeye başlayan bir bilim adamıyla tanışırsanız, o zaman bilin ki bu bilim adamı ya Moskova Nehri'nin karşı tarafında doğmuş ya da orada uzun süre yaşamış. zaman. Şöyle düşünen bir öğrenciyle karşılaşırsanız: “Her şey bilimdir, hayatta bu bilime gerçekten ihtiyacımız var; Sadece dört yıl boyunca çok çalışmamız ve bir rütbe almamız gerekiyor; hepsi bilim, bu yüzden bunun Zamoskvoretsky'den bir öğrenci olduğunu ve eğer bir ziyaretçiyse muhtemelen Moskova Nehri'nin karşı tarafında yaşadığını bilin."

Üniversiteden sonra genç avukat Ostrovsky işinde pek gayret göstermedi. Mokhovaya Ticaret Mahkemesinde yeminli avukat pozisyonunu alması ancak babasının dilekçesi sayesinde oldu. Çalışmalar Alexander Nikolaevich'e ağır geliyordu. Mahkeme, düzenbaz dolandırıcıların, tüccarların şanssız oğullarının, servetin basiretli mirasçılarının ve iflas etmiş işadamlarının davalarını dinledi. Bazen yargıç bile davanın özünü çok derinlemesine incelemedi, ancak avukat Ostrovsky tüm tarafları dikkatle dinledi ve özenle notlar tuttu. Bunu mutlaka yüksek bir resmi pozisyona ulaşmak istediği için yapmadı. "Her ne ise, bu bir komedi!" - genç avukat farklı tür ve karakterlere dikkat çekerek tekrarladı ve başını salladı. Ostrovsky'nin bize ulaşan ilk çalışması - "Üç Aylık Muhafızın Dans Etmeye Başlamasının Hikayesi veya Büyükten Gülünç'e Sadece Bir Adımdır" - onun savunuculuğundan ilham aldı. Hikâyenin altında yer alan 15 Aralık 1843 tarihi, yeni yazarın doğum tarihi sayılabilir.

Ostrovsky'nin oyunları 1853'ten beri sadece eleştirmenler tarafından okunmakla kalmıyor, aynı zamanda Moskova'daki Maly Tiyatrosu ve St. Petersburg'daki Alexandrinsky Tiyatrosu'nun sahnelerinde de sahneleniyor.

1867'de eşi Agafya Ivanovna öldü. Onu gömdükten sonra Ostrovsky teselli edilemez bir şekilde acı çekti. Bu zor dönemde Maly Tiyatrosu'nun genç oyuncusu Maria Vasilievna Bakhmetyeva kendini oyun yazarının yanında buldu. 1869'da evlendiler ve tüm çocuklarıyla birlikte S.M.'nin evine taşındılar. Golitsyn'den Volkhonka'ya. 1877'de Alexander Nikolaevich ve Maria Vasilievna'nın zaten altı çocuğu vardı.

Ostrovsky'nin kırk yedi oyunundan otuz ikisi Moskova'da geçiyor. Zamoskvorechye'de - Pyatnitskaya, Bolshaya ve Malaya Ordynka'da ve diğer cadde ve sokaklarda - Ostrovsky'nin zamanından kalma evler hala korunuyor. Özel var Araştırma kağıtları Oyun yazarının oyunlarında anlatılan evlerin incelenmesine ayrılmıştır. Bazen Alexander Nikolaevich, eylemin yerini coğrafi olarak özellikle belirtti. Örneğin “Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk” oyununda şöyle geçiyor: ve Kremlin'e karşı Moskova Nehri; sağda Klimentovsky kalesinin boşlukları ve kapıları olan duvarı, solda ahşap kilise Aziz Clement. Bizim için tanıdık bir yer değil mi?

19. yüzyılın ortalarında St. Petersburg ile Moskova'nın karşılaştırılması çok anlamlıydı. N.V.'nin "1836 Petersburg Notları"nı hatırlayabiliriz. Gogol, A.I.'nin makalesi. Herzen "Moskova ve St. Petersburg" veya V.G. Belinsky "Petersburg ve Moskova". Ostrovsky de bu ebedi anlaşmazlığa katkıda bulundu. Ostrovsky, muhafazakar Zamoskvorechye bölgesine ilişkin aşırı abartılı eskizleriyle Moskova'nın iyi doğasını ve ataerkilliğini vurguladı. Ostrovsky şöyle diyor: “Bu güce Zamoskvoretskaya adını vermem boşuna değil: orada, Moskova Nehri'nin ötesinde onun krallığı, tahtı var. Bir insanı içine sürükler taş ev ve demir kapıyı arkasından kilitler, adama pamuklu bir elbise giydirir, kapıya kötü ruhtan bir haç koyar ve kötü insanlardan köpeklerin bahçede dolaşmasına izin verir. Şişeleri pencerelere koyuyor, yıllık miktarlarda balık, bal, lahana satın alıyor ve gelecekte kullanmak üzere konserve sığır eti tuzluyor. İnsanı şişmanlatır ve tıpkı bir annenin uyuyan çocuğundan sinekleri uzaklaştırması gibi, şefkatli eliyle alnındaki her rahatsız edici düşünceyi uzaklaştırır.

Ostrovsky Moskova'yı anladı ve hissetti, içinde meydana gelen değişiklikleri yakaladı. Son zamanlarda, Merkezi İdari Bölge Valiliği'ne bağlı Kamu Konseyi, hangi anıtların, mimari yapılar ve diğer nesneler Moskovalılar tarafından şehrin sembolleri olarak kabul ediliyor. Beklendiği gibi ilk sırayı A.S.'ye ait anıt aldı. Puşkin Meydanı'nda Puşkin, Moskova Kremlin, Bolşoy Tiyatrosu binası, Arbat Caddesi ve Aziz Basil Katedrali. Ancak Muskovitler, A.N. Ev Müzesi'ni Zamoskvorechye'deki en önemli nesne olarak kabul etti. Ostrovsky, Malaya Ordynka'da. Uzun ve heyecan verici yürüyüşümüzün burada, bu iki katlı yarımadada sona ermesi sevindirici. Ahşap ev yüksek bir çatı katı ile. Bizim için harika bir yazarın, doğuştan, dilden, ruhtan ve tavırdan bir Moskovalı olan Alexander Nikolaevich Ostrovsky'nin anısını koruyan bir ev. Ve sermayeden ayrı düşünülemez. Sonuç olarak, bu tüccar malikanesinde, bizim görevimiz olan eski Moskova'nın hatırası yaşıyor.