Lyublino bölgesi, Moskova'nın Güneydoğu İdari Bölgesi'ne aittir. Bu toprakların gelişiminin, Kazaklarının ve okçularının Moskova'ya karşı bir kampanyadan sonra bu yerlere yerleşmeye başladığı Yanlış Dmitry zamanında başladığına inanılıyor.

16. yüzyılın ortalarında, Goledi Nehri üzerinde Grigory Petrovich Godunov tarafından kurulan Godunovo köyü vardı. 1680'lerde köye Godunovo-Lyublino ve 1722'de Lyublino adı verildi.

18. yüzyılda, Prens A.A., Lyublino'nun sahibiydi. Prozorovsky. Yaklaşık 1770 yılında, o zamanlar malikanenin bulunmadığı Lyublino, prensin oğlu V.P.'ye geçti. Prozorovsky. Zatey, 1790'larda Lyublino köyü Prenses A.A. tarafından satın alındı. Urusova (nee Volkova) ve onunla birlikte mülk yine burada vardı.

18. yüzyılın sonunda, mülk gerçek eyalet meclis üyesi N.A.'ya geçti. en çok katkı sağlayan Durasov büyük etki mülkün gelişimi için. Durasov'un altında, saray da dahil olmak üzere günümüze kadar gelen malikane binaları inşa edildi. Lublin Sarayı'nın mimar I.V. Egotov, R.R. Kazakov.

Mülk sahiplerinin değişmesinin daha gizemli bir versiyonu var. Büyük Catherine ve oğlu Paul I'in saltanatı sırasında, çeşitli gizli topluluklar gelişti. Gelenek, Prozorovsky'nin özgür masonlar topluluğu olan Mason locasının bir üyesi olduğunu söylüyor. Moskova'nın güneydoğusundaki göletlerin yakınında pitoresk bir yer seçti ve orada Lyublino malikanesini kurdu ve ardından ortağı Durasov'a devretti.

ÜZERİNDE. Durasov çok zengin bir adamdı ve mümkün olan en kısa sürede mülk tamamen değişti. 1801'de burada yeni bir malikane inşa edildi. Bina bir haç şeklindeydi ve uçları sütunlarla birbirine bağlanmıştı. O zamanın bir malikanesi için çok sıra dışı bir karardı. Belki de sahibinin Masonlara ait olduğu versiyonuna yol açan bu formdu ve ayrıca evin Durasov'un gururu olan St. Anne Emri şeklinde inşa edildiğini söylediler.

Egotov'un sarayla ilgili yazarlığı kesin olarak belirlenmemiştir, ancak bunun dolaylı kanıtı evin uçlarındaki kısmalardır. Onların kopyaları, bu mimarın da çalıştığı Kuzminki malikanesinin ana sarayının cephesinde yer almaktadır.

1838 tarihli "Picturesque Review" dergisindeki bir makalede, Durasov'un Lublin'deki ana evin yapımını mimar Kazakov'a emanet ettiği söylendi. R.R. Kazakov daha önce Kuzminki'de bir malikane inşa etmişti ve Yegotov onunla çalıştı.

Lublin'deki sarayın iç mekanları, mimari, resim ve heykel unsurlarını uyumlu bir şekilde birleştirir. Birinci katın tören salonları grisaille resimleriyle (aynı rengin farklı tonlarında yapılmış resimler) dekore edilmiştir. Resimlerin konuları alıntıdır. antik Yunan mitolojisi. Jeromo (Yermolai Petrovich) Scotty gibi bir sanatçı ve dekoratör ve belirli bir Oldenel duvar resimleri üzerinde çalıştı.

Yemek odası ve oturma odasında sanatsal değeri yüksek freskler ve panolar bulunmaktadır. Binanın üçüncü katı, Apollon heykeli ile taçlandırılmış devasa bir çardaktır.

Lublin'deki ana saraya ek olarak, eski binalar restore edildi ve yenileri inşa edildi. Yeni binalar tuğladan inşa edildi. Arazinin kendisi, park ve bahçe, iki verst boyunca her iki yönde de temizlenmiş bir ormanla çevriliydi.

Durasov kendisi yeni bir eve yerleşti ve ayrıca soyluların çocukları için bir pansiyon kurdu. Oldukça sık, evde şık resepsiyonlar düzenlendi. Yazar M.A. Dmitriev, Durasov hakkında şunları yazdı: “Lublin'inde bir satrap olarak yaşadı, kafeslerde her zaman hazır sterletler, seralarda büyük ananaslar vardı ve her şeyi değiştiren Fransız dönemine kadar (1812'ye kadar), onun sırasında toplumun gerekli bir yüzüydü. sonra hayat ve zamanın ihtiyaçları." 23 Mayıs 1818'de Lublin'de Paul I'in dul eşi İmparatoriçe Maria Feodorovna'nın onuruna ciddi bir resepsiyon düzenlendi.

Bu resepsiyon, konuksever ev sahibi tarafından en son verilenlerden biriydi. Aynı yılın Haziran ayında Durasov öldü. Ölümünden sonra, mülkün sık sık misafirlerinden biri olan posta müdürü A.Ya. Bulgakov şöyle yazdı: "İyi bir adamdı. Bütün şehir onun ölümünden pişmanlık duyuyor."

ÜZERİNDE. Durasov hiç evlenmedi ve doğrudan varisi olmadı. Bu nedenle, mülk kız kardeşi A.A. tarafından miras alındı. Adaşıyla evlenen Durasova, Korgeneral Mikhail Zinovievich Durasov.

O zaman, Lyublino, zengin Moskovalıların yazlık evler kiraladığı bir yazlık kulübeye dönüşmeye başladı. Güzel günlerde bütün aileler buraya dinlenmeye gelirdi. Eski muhteşem resepsiyonların geçmişte kalmasına rağmen, Lublino hala boş zamanınızı geçirmek için harika bir yerdi. 1825'te yazar I.G. Guryanov bu mülk hakkında şunları yazdı: “Artık burada gösteri yok, ancak başkentin sakinleri buraya zaman geçirmek için geliyorlar ve eskisi gibi aynı misafirperverlikle karşılanıyorlar. Tüm sera on salona bölünmüştür; altıncısı, bu çok büyük yapının ortası yuvarlak, kubbe ile örtülü ve yukarıdan aydınlatılmış; tam ortada mükemmel büyüklükte bir portakal ağacı duruyor: kalın dallarının bu salonun asil alanını işgal ettiği gerçeğinden bahsetmiyorum bile. onago'nun gövdesinin 14 vershoks çevresine sahip olduğunu söyleyin".

Zaman geçti, ama Lublino aynı kaldı: bakımlı bir park, zengin bir konak, pahalı Tirol ineklerinin olduğu bir ahır, bir sebze bahçesi ve ananasların yetiştirildiği örnek bir ısıtmalı sera ve çok daha fazlası.

Miras kalan Lyublino A.M. O zamana kadar Durasova, geniş ekonomiyi yönetmek zaten zordu ve mülkü Moskova zengini N.P.'ye sattı. Hızlı bir şekilde 1. loncanın tüccarı ve tüccarı Konon Nikonovich Golofteev'e satan Voeikov.

Golofteev evde bazı değişiklikler yaptı. Kuzey revak sırlanmış, bodrumdaki kemerler döşenmiş, sütunlar arasına korkuluklar yerleştirilmiştir. Bu değişiklikler çok doğruydu ve binanın mimari görünümüne fazla zarar vermedi. Lyublino'daki birçok bina hala yazlık evler olarak kiralandı, ancak yeterli değildi ve mülkün yanında Yeni adı verilen bir tatil köyü ortaya çıktı.

1872'de Moskova'da, Alexander Bahçesi'nde Politeknik Sergisi düzenlendi ve Golofeev sergilerden birini aldı - neo-Rus tarzında küçük bir kalçalı kilise. Kilise araziye taşındı ve ana evin yanına kuruldu. Tapınak sadece 1894'te kutsandı.

1866'da F.M. Dostoyevski. İlk başta kız kardeşi V.I.'yi ziyaret etti. Ivanov, ama yazar burayı o kadar çok sevdi ki, kendisi için yakındaki boş bir kulübe kiraladı.

Lublin'deki kır yaşamına gelince, fazla eğlence olmadan sessiz ve sakindi. Bir süre sonra, performansların yerel amatörler tarafından sahnelendiği ve bazen profesyonel sanatçıların uğradığı bir tiyatro ortaya çıktı. Tam o sırada bisiklet popüler oldu ve Moskova'dan bisiklet severler Lyublino'ya geldi.

Haziran 1904'te, Lyublino'yu silip süpüren yıkıcı bir kasırga, Moskova'nın tüm güneydoğusunu etkiledi. Sonuç olarak, kulübe yerleşimindeki birçok bina ya kısmen yıkıldı ya da tamamen yıkıldı. Tiyatrodan geriye hiçbir şey kalmamıştı, çam korusunun yarısı kökünden söküldü ve toplamda yaklaşık 70 dönüm orman öldü. Rüzgar malikanenin çatısını uçurdu, dolu pencereleri devirdi, bu nedenle mobilyalar ve iç mekanlar bile hasar gördü. Kasırga serada da büyük hasara neden oldu. Apollon heykeli önemli ölçüde hasar gördü ve varisi N.K. Golofteev, Hamburg'dan yeni bir kurşun heykel sipariş etti. Doğru, Apollo yerine şimdi saray St. Anna figürü ile taçlandırıldı.

1925'te Lublino bir şehir statüsü aldı ve 1960'da Moskova'nın bir parçası oldu. Lublino'nun banliyö gelişimi 1970'lerde tasfiye edildi.

Geçmiş referansı:

18. yüzyılda Simonov ve Nikolo-Ugreshsky manastırlarının eski topraklarında ortaya çıkan "Kuzminki" mülkü, iki yüzyıl boyunca baronlar Stroganovs ve prensler Golitsyns'e aitti.

Kuzminskaya topraklarının tarihi zenginleşiyor ulusal tarih toponymy - Kuzminki bölgesinin adı, hydronymy - Churilikha ve Goledyanka nehirlerinin isimleri. 13. yüzyılın mezarları kendi topraklarında korunmuştur - kısmen korunmuş bir fırına ve taş ve kerpiç yapı parçalarına sahip bir konut binasının kalıntıları. - Moskova topraklarındaki en nadir arkeolojik buluntu.

Bugün bile, Kuzminsky ve yeni Lyublinsky göletleri arasında yer alan, büyümüş bir gölet ile birleşik nehirler vadisinin, Moskova'ya özgü mezotrofik bataklık kompleksleri ile doğal bir manzara olduğu belirtilmelidir. Taşkın yatağının yüzeyi, yüzeyden suya doymuş bataklık turba tortularının oluştuğu alanlarda bataklıktır. Nehir yatağı çok sayıda kaynağın varlığı ile karakterize edilir. Halihazırda beş buçuk hektarlık bu alan tabiat anıtı olarak korunmaktadır.

Mülkün, etrafındaki dünyadan çitlerle çevrili kapalı bir yazlık konut olarak yaratılmadığına dikkat edilmelidir. Ne Prens M. M. Golitsyn'den önce ne de 19. yüzyılda ondan sonra, mülkün sınırları açıkça tanımlanmış, yavaş yavaş çevredeki ormanlarla birleşiyordu. Böylece, 18. yüzyılın sonunda Moskova'daki ilk peyzaj parklarından biri, diğer ev sahibi mülklerinde izlenecek bir örnek olan Kuzminskaya mülkünde yaratıldı. Böylece, örneğin, 1801'de Pavlovsk'ta, antik çağın kahramanı Apollon'un bir heykeli, Kuzminki'deki nehrin ötesindeki yazlık modelinin ardından, nehrin karşısındaki ilk sarayın karşısındaki yeni bir yere taşındı.

Kuzminki'nin de bir peyzaj parkı oluştururken en iyisini benimsediğini eklemeye değer. Pavlovski Parkı örneğini takiben, 18. yüzyılın sonunda Kuzminki'de, bir çam korusunda, ortasında yuvarlak bir platformun düzenlendiği düzenli (Fransız) bir parkın on iki kirişli bir açıklığı kesildi. ortasına bir Apollo heykeli yerleştirildi (Pavlovsk ve Kuzminki için kopyalar heykeltıraş F.I. Gordeev tarafından yapıldı). İlham perilerinin alçı heykelleri, ara sokakların her birinin yakınındaki alanın etrafına yerleştirildi. Ve bugün Fransız parkının 12 ışınlı temizliği Kuzminki'nin büyük bir cazibe merkezi. Kuzminki'nin başka bir özelliğinden bahsetmeye değer: Pavlovian'ın parkı dekore etme ilkesinin sürekliliğinin devamı. Bunun bir örneği dökme demirdir. zafer kapısı”, üst hariç - arma hariç, tüm kısımlarında, 1826'da K. I. Rossi tarafından inşa edilen St. Petersburg yakınlarındaki Pavlovsk'taki Nikolaev Kapıları ile çakışıyor. Bu proje Prens S. M. Golitsyn I'in Pashiy demir dökümhanelerinde gerçekleştirildi ve üç yıl sonra Kuzminki'yi süslemek için ikinci kez tekrarlandı. Bu, iki sitenin park inşaatı açısından ne kadar yakın olduğunu bir kez daha kanıtlıyor. Moskovalılar daha sonra Vlakhernskoye köyünü "Moskova Pavlovsk" olarak adlandırmaya bile başladılar.

Kendi başına, "Kuzminki" mülkü bir yüksek seviye Sanat. Mimarların, dökümhane işçilerinin, sanatçıların, heykeltıraşların, park yapım uzmanlarının çalışmaları milli kültürde büyük değer taşır. 18. ve 19. yüzyılın bu tür saygıdeğer mimarları, heykeltıraşları ve sanatçıları kreasyonlarını Kuzminki'de yarattı: Domenico (Rusya'da Dementy Ivanovich olarak adlandırıldı) Gilardi, A.G. Grigoriev, A.N. Voronikhin, M.D. Bykovsky, K. I. Rossi, P. K. Klodt von Jurgensburg , Artari, S.P. Campioni, I.P. Vitali, F.P. Krentan, yaratıcılığın canlı örneklerini geride bıraktı.

Mimar Domenico Gilardi'nin Kuzminki'deki çalışmasından bahsedersek, şunu belirtmekte fayda var. Moskova ve çevresinde çok şey inşa etti, ancak her yerde ayrı binalar vardı. Ve sadece Kuzminki'de mimar, tek bir mimari ve park topluluğunun yazarı olarak kendisinin bir anısını bırakabildi, çünkü burada, mimarın projesine göre, tüm mülk tamamen restore edildi: park yollarından ve banklardan temel yapılara. Bu, Kuzminki malikanesinin sonunda onu birçok Rus malikanesinden ayıran bir tasarım, stil ve uygulama birliği ile doldurulmasında olumlu bir rol oynadı. Mimarın hünerli eli, at bahçesini en iyi başarılar Rusya'da imparatorluk tarzı. Avlunun öne çıkan özelliği, dünya başyapıtları kataloğunda yer alan ünlü Müzik Köşkü idi.

Mimar M. D. Bykovsky'nin tüm yaratıcı biyografisi, Moskova yakınlarındaki Kuzminki malikanesi ile bağlantılı, tadilatlar, onarımlar, evlerin iç mekanlarını bitirme ve aynı zamanda yaratma bağımsız iş- barajda bir ev ve bir taş köprü, İmparator Büyük Peter, Nicholas I, Dowager İmparatoriçe Maria Feodorovna'nın anıtları, Blachernae İkon Kilisesi'nin Radonezh Aziz Sergius'unun koridorunda Prens S. M. Golitsyn I'in mezar taşı Tanrının annesi.

Ek olarak, Kuzminki'de olduğu gibi bu kadar çok miktarda dökme demir ürününün Moskova yakınlarındaki hiçbir mülkte bulunmadığını belirtmekte fayda var. 250 adetlik dökme demir ürünler gerçek birer sanat eseriydi. Örneğin, zengin süslemeli bitki gövdeleriyle dökme demirden dökülen zemin lambaları, dört kanatlı grifondan oluşan bir tabandan "büyüyen". Hayvanlar-kuşlar, öndeki aslan pençelerine yaslanarak kaidenin köşegenlerine otururlar. Etkileyici kanatlı griffinler ve yüz yetmiş yıl önce ve bugün mülkün ayırt edici özelliğidir. Herhangi bir literatürde, ünlü heykel kompozisyonları Kuzminki'nin bir örneği olarak sunulur. Bu, Kuzminki malikânesinin küçük mimari biçimli bir tür açık hava müzesi olarak görülebileceği görüşünü ortaya koymaya zemin hazırlamaktadır.

Büyük sanatsal zevk, anavatana güzel mimari anıtlar verdi. Bu nedenle, Mısır pavyonunun hem o zamanki hem de şimdiki orijinal görünümü etkileyici bir izlenim bırakıyor. Binanın eğimli duvarları ve pencereleri kesik bir piramidi andırıyor. Binanın ortasında, papirüs başlıklı kabartma iplerle kesilen iki sütunlu sığ bir revak bulunmaktadır. Sundurmanın duvarlarında Mısır ritüel temalarıyla ilgili heykelsi detaylar var. Bu, mimari Moskova'da türünün tek binası.

"Kuzminki" malikanesinde gerçekleşen birçok olay ulusal tarihi tamamlıyor. Örneğin, yerel cemaatin din adamı ve günlük yazar N. A. Poretsky, 16 Haziran 1904'te Moskova bölgesinin güneydoğusunu süpüren ve Kuzminsky Park'ta 100.000 ağacı yok eden bir kasırgayı anlatıyor. Yerel betimlemeye ek olarak, talihsiz yazın canlı bir tanımını veriyor.

N. A. Poretsky ayrıca, tüm Rusya için bir trajedi haline gelen 1830 ve 1871 kolera salgınlarından da bahseder.

Dahası, görünüşe göre, eski zamanlayıcıların hikayelerine göre, 1871'in sıcak yazını - kolera enfeksiyonunun yayılmasının nedenini açıkladı: “Yaz her zamanki gibi sıcaktı. Neredeyse hiç yağmur yoktu. Her şey yandı." Kuzminki'de sadece bir kişi koleradan öldü. Sakinlerin, Tanrı'nın Annesi'nin Blachernae İkonu ile köyün etrafında bir alayı yaparak kendilerini kurtardıkları iddia ediliyor.

Blachernae cemaatinin tarihi, Rus Ortodoksluğu tarihinin ayrılmaz bir parçasıdır. “Vlakherna, Moskova yakınlarındaki tek Moskova asilzadesine 2 Temmuz'da Moskovalıların bu kadar kalabalık bir yürüyüş için akın ettiği tek yerdi.” Çağdaşlar, “2 Temmuz tapınak şöleninde, yerin genişliği ve kalabalık açısından burada büyük şenlikler vardı, 1 Mayıs'ta Sokolniki'deki ve Semika'daki Maryina Roshcha'daki şenliklerden sadece biraz daha düşüktü” dedi.

Kuzminki'deki Tanrı'nın Annesinin Simgesi Blachernae Kilisesi, iç mekanın zarafeti ve kutsallığın zenginliği açısından birçok Moskova kilisesinden aşağı değildi. Tapınağın iç duvarları pahalı İspanyol Carara mermeriyle kaplanmıştı. Çan kulesine çanlar yerleştirildi.

Kuzminki'deki kilise ve eski Rus resminin modern uzmanlarından artan ilgi ile ilgili olarak, Stroganov'ların aile yadigarı ve daha sonra prensler Golitsyns - yerelde bulunan Tanrı'nın Annesinin Blachernae Simgesi dikkat çekiyor. 1725'ten 1929'a kadar kilise.

Simgelerin tartışılmaz değeri, yürütme tekniğinde yatmaktadır - "encaustic" (exaustix - yanıyorum) - eski bir resim tekniği. Balmumu boyası eritildi ve balmumunun hızlı soğuması nedeniyle, bileşimi ısıtılmış tahtaya uygularken, oymacılığı taklit ederken Tanrı'nın Annesi ve bebeğin bir kabartma görüntüsünü oluştururken üreticiden büyük beceri gerekiyordu. 1654'te ikon ve üç kopyası Konstantinopolis Patriği tarafından Rus Çarı Alexei Mihayloviç'e bağışlandı. Çar bunlardan birini Stroganov tüccarlarına sundu.

Prens S. M. Golitsyn tarafından 1816'da kurulan ve toprak sahibi arazilerinde pek sık görülmeyen Kuzma hastanesine özel bir yer verilmelidir. Hastane ilçedeki tek hastaneydi ve yaklaşık seksen yerleşim birimi vardı. Bu durum Kuzminok'un popülaritesinde önemli bir rol oynadı. 1869 yılına kadar hastane tamamen Golitsyn prenslerinin pahasına tutuldu, tüm tıbbi konsültasyonlar ve ilaçlar ücretsizdi. Söz konusu yılda, hastane Moskova bölgesi zemstvo'ya devredildi ve eski binaya devredildi. ahır aynı mülk.

Rus kültürü tarihinde, sanatçı V. G. Perov'un 1882'de Kuzminki'deki hastanede iyileştiğini belirtmekte fayda var. Burada, Kuzminki'de öldü. Ölüm gününde, kültür toplumunun birçok temsilcisi sanatçıyı son yolculuğunda görmek için Kuzminki'ye geldi.

Aynı hastanede, çocukken şair F.S. Shkulev tedavi görüyordu.

Birçok harika ve görkemli isim Kuzminki ile ilişkilidir. Tarihi şahsiyetlerin ziyaretleri Kuzma topraklarının yıllıklarına girdi.

Çar Peter'ın 1722'de burayı ziyaret ettiği bilinmektedir. Büyük Peter döneminin çağdaşı V. A. Nashchokin, notlarında kalışı hakkında bilgi bırakmıştır: Değirmen olarak bilinen , ongo'dan Moskova'ya ilerlemiştir. Pers seferi zaferle.

19. yüzyılın ortalarına kadar, Büyük Peter'in kaldığı ahşap bir ev hala korunuyordu. 1848'de yerine bir dökme demir dikilitaş inşa edildi (mimar M. D. Bykovsky).

"Kuzminki" mülkü, düğünden sonra karısı Varvara Ivanovna (nee Prozorovskaya) ile Generalissimo V. A. Suvorov tarafından ziyaret edildi; ziyareti 1828'de açılan bir dökme demir anıtla kutlanan İmparatoriçe Dowager Maria Feodorovna (İmparator Paul I'in karısı); 1856'da anısına bir dökme demir anıt dikilen İmparator I. Nicholas.

1837'de, bir Sibirya gezisinden döndükten sonra, öğretmen-şair V.A.'nın eşlik ettiği Tsarevich Alexander Nikolaevich (gelecekteki İmparator Alexander II). Zhukovski Kuzminki'yi ziyaret etti. İmparator II. Alexander tarafından Alexander Nikolaevich'e bir sonraki ziyaret, 1858'de Nikolo-Ugreshsky Manastırı'na giderken, kendisi ve karısı Maria Alexandrovna'nın hasta Prens S.M.'yi ziyaret etmek için Kuzminki'de durduğu zaman gerçekleşti. Golitsin.

Kuzminki, St. Petersburg ve Londra mahkemelerinde görev yapan Sakson diplomat Fitztum von Eckstedt tarafından ziyaret edildi ve mülkün “çıplak bozkırlar arasında dikilmiş görkemli tarzda örnek bir çiftlik” olduğunu belirtti. Amiral Fox, burada muhteşem bir resepsiyon verildi.

Üst düzey yetkililerin yanı sıra yazarlar, sanatçılar ve politikacılar Kuzminki'yi ziyaret etti. Kuzminki'de Elizarovs V.I.'nin kulübesindeydi. Ulyanov (Lenin), "'Halkın dostları' nedir ve Sosyal Demokratlara karşı nasıl savaşırlar?" kitapçığını bitirdi. Kronstadt'lı Rahip John, ziyaretiyle Blachernae köyünün sakinlerini memnun etti.

Kuzminki sanatçılara, şairlere, yazarlara ilham verdi. Eserlerinde yerel güzelliği not eden yazarlar, Kuzminki'yi şöhretin zirvesine çıkaran mimarinin ve doğanın ihtişamını ve asaletini pitoresk bir dile yansıttılar. Kuzminki - Vlakhernskoye köyü, Rus kültürünün sanatsal hazinesi olarak haklı bir üne sahipti ve Zh'nin gravürlerine göre sadece burada Rusya'da değil, yurtdışında da iyi biliniyordu. S.M. Golitsyn. M. Yu Korobko, “Moskova yakınlarındaki başka hiçbir soylu mülkün bu kadar büyük ve zengin bir açıklayıcı materyali yok” diyor.

Prens S. M. Golitsyn'in çağdaşları, Blachernae köyü "mermer bir palazzo, kadife çayırlar ve bir ayna gölü olan herhangi bir muhteşem İtalyan villasından neredeyse hiç aşağı değildir" dedi. Günlük yazar Kuzminok N. A. Poretsky, “Burada her adım sanattır” diye yazdı.

"Kuzminki" mülkünün pitoresk yerleri, "Moskova'dan Kuzminki'ye Giden Yoldaki Cetvel" (St. Petersburg'daki Rus Müzesi) resmini çizen sanatçı V. A. Serov'a ilham verdi ve I. E. Grabar tarafından büyük beğeni topladı. Kuzminki malikanesinin banyo evine bakan torunlara resim.

1918'de mülk, mülkün tarihi ve mimari değeri hariç, binalarını ve arazisini kendi amaçları için kullanan Devlet (daha sonra Tüm Birlik, Tüm Rusya) Deneysel Veterinerlik Enstitüsü'ne devredildi. Eski Kuzminki mülkü temelinde oluşturulan köy konseyi, korunmasının çıkarlarının dolambaçlı olmasıyla ilgili sorunları da çözdü.

Collegium for Museum Affairs ile Sanat ve Antik Çağ Anıtlarını Koruma Kurumu'nun mülkü yıkımdan korumak için yaptığı girişimlere rağmen, mülk, Enstitü tarafından binalara çalışanlar için laboratuvar ve dairelerin yerleştirilmesiyle geride kaldı. Golitsyn ormanının bir kısmı, komşu köyler için yerel ormanlara ayrıldı.

Ateistlerin Kilise ile mücadelesi, Blachernae cemaati için 1929'da kaldırılmasına, rektör N. A. Poretsky'nin tutuklanıp sürgüne gönderilmesine dönüştü. Tapınağın binası yeniden inşa edildi, iç iyileştirme yapıldı, Prens S. M. Golitsyn'in mezarı yıkıldı ve orada lisansüstü öğrenciler için bir pansiyon düzenlendi. Çan kulesi havaya uçuruldu, kutsallık bir laboratuvara uyarlandı.

1929'da, mülkün dökme demir ürünlerinin çoğu Rudmetalltorg'a verildi. Bugüne kadar, aslanlı atlar ve griffinler mucizevi bir şekilde hayatta kaldı. 1936'da Kuzminsky Park'ın yeniden inşası bir kafe, sahne ve masa oyunları pavyonlarının inşasıyla başladı.

Büyük yıllarında Vatanseverlik Savaşı Kuzminki'de bir uçaksavar topçu alayı kuruldu, tank birimleri yerleştirildi, alaylar oluşturuldu, sığınaklar ve tahkimatlar kazıldı. Askeri adamlar ve teçhizat parkta önemli hasara neden oldu.

Savaştan sonra, mülke karşı tutum değişmeye başladı. Tarihçiler onu V.I. Lenin'in faaliyetleriyle ilişkili yerlerin konumundan düşündüler, sanat tarihçileri mimarların çalışmalarını incelemek için Kuzminki'ye döndüler.

1955 yılında, Kuzminki arazisinin orman alanından geçen, orman parkının topraklarını bölen ve mülkün tarihi alanını keskin bir şekilde azaltan bir çevre yolu. 1960 yılında, Kuzminki köyü Moskova'nın Zhdanovsky bölgesine dahil edildi ve Kuzminki arazisine restore edilecek bir mimari ve park topluluğu olarak 393 güvenlik numarası verildi.

1964 yılında, Elizarovların kulübesi, oradaki Lenin Müzesi'nin yerleştirilmesiyle restore edildi. Mülkün tam topraklarında, yerel manzaraya önemli zararlar veren çok sayıda Moskovalının çekilmesiyle sonuçlanan bir kültür ve rekreasyon parkı oluşturuldu. Mimari ve park topluluğunun tampon bölgesinin sınırlarının olmamasından yararlanarak, 1966'da parkın topraklarını konut binalarıyla inşa etmeye başladılar.

"Kuzminki" mülkünün kaderindeki dönüm noktası, mülkün ulusal öneme sahip bir anıt olarak statüsünün onaylandığı 1974'tür. Bununla birlikte, 1979'da "Volgograd bölgesinin Kuzminki orman parkı bölgesi topraklarında bir kültür ve rekreasyon parkının organizasyonu hakkında" bir karar verildi. Bu karar Kuzminki'nin bir malikane kompleksi statüsünü azalttı ve onu bir ilçe önemi statüsüne indirdi.

1978'de, 19. yüzyıl mimarisinin bir başyapıtı olan Müzik Köşkü yandı. Eski hastane binasında altı yangın çıktı ve bunun sonucunda benzersiz tavan resimleri hasar gördü. Anıt, herhangi bir koruyucu önlem almayan SSCB Devlet Spor Komitesi'ne teslim edildi.

Son olarak, 1980 yılında, Kuzminki emlak kompleksi, VIEV'in mülkten zorunlu olarak çıkarılmasıyla öncelikli restorasyon ve müzeleştirmeye tabi olarak RSFSR'nin Tarihi ve Kültürel Anıtları Listesine dahil edildi. Ancak 11. ve 12. beş yıllık planlar için Kuzminki'deki restorasyon çalışmaları programı yerine getirilmedi.

1980'lerden beri Moskovalılar arasında eğitim çalışmaları yürütülmektedir. 1983 yılında, Kuzminki PKiO'nun konferans salonu programında yeni bir “Kuzminki Malikanesi Tarihi” konusu ortaya çıktı. Kompleksi kurtarmanın bir yolu olarak tek bir müze-anıt "Kuzminki" oluşturmak için bir program önerildi.

Ancak siyasi olaylar, mülkün müzeleşme sürecini değiştirdi ve restorasyon çalışmalarını sıfıra indirdi. AT geçen on yıl 20. yüzyılda, şehir yetkililerinin kararları, mülkün orijinal biçimine geri dönmesi ve en iyi Rus mülklerinden biri olarak statüsünü geri kazanması için umut vermeye başladı.

1990 yılında kilise, kutsallık ve din adamları evi Rus Ortodoks Kilisesi'ne devredildi, restorasyon çalışmaları başladı. Aynı yıl, Moskova hükümeti Kuzminki parkının topraklarında bir Devlet Tarih ve Kültür Kompleksi oluşturmaya karar verdi.

20. yüzyıla kadar, Kuzminki topraklarında 20'den fazla mimari anıt korunmuştur. Bunlar arasında bir demirci ve bir sera harap durumda korunmuştur. AT acil durum Orangery, saray kanatları, sığır ve at bahçeleri. Acil restorasyon ve restorasyon çalışması gerektiren - Müzikal ve Mısır pavyonları. Park heykeli tamamen kaybolmuştur. Kuzminsky Park'ı süsleyen metal eşyaların üçte ikisi kayboldu. İngiliz parkı ihmal edilmiş, Fransız parkı nispeten çevre düzenlemesi yapılmıştır.

"Kuzminki" mülkünün toprakları ve hayatta kalan binalar çeşitli kurumlar tarafından işgal edildi: VIEV, Kuzminki Orman Çiftliği yönetimi, özel bir okul, K. G. Paustovsky Müzesi, ESNRPM.

Şu anda mağaralar, Slobodka'daki bina, Sacristy Horse Yard, Müzik Köşkü, Kambur Köprü, Kilise restore edilmiş, Demirhane, Hamam restorasyonda.

… Kuzminki malikanesinin tarihi ve kültürü bugün hala bize hizmet ediyor.

Kuzminki dikkatli tedaviyi ve ciddi çalışmayı hak ediyor.

Daha ayrıntılı bilgi yazar Nina Dmitrievna Kuzmina “Kuzminki. Vlaherna köyü. Mill”, “Kuzminki'deki Tanrı'nın Annesinin Blachernae İkonu Kilisesi Ortodoks Cemaati”, “Moskova Sevgili Köşe”).

A. N. Ostrovsky'nin çalışması Rus tiyatrosunda devrim yarattı. İlk oyunları, oyun yazarının kendisinin iyi bildiği, ancak 19. yüzyılın ortalarının okuyucuları ve izleyicileri tarafından çok az bilinen bir dünyayı sahnede gösteriyordu.

A. N. Ostrovsky, 31 Mart / 12 Nisan / Moskova'da doğdu, Zamoskvorechye'de fakir din adamları arasında büyüdü. Babası Nikolai Fedorovich, Kostroma'daki Müjde Kilisesi'nin başrahibinin oğluydu. Anne - Lyubov Ivanovna - bir sexton ve bir prosvir'in kızıydı. Baba özeldi adli uygulama. Ostrovsky, spor salonundan mezun oldu ve ardından 1843'ten 1851'e kadar Moskova Üniversitesi hukuk fakültesinden ayrıldı. görev yaptı, çeşitli, ancak her zaman yargı kurumlarında düşük pozisyonlarda bulundu. Genç adamın zengin bir yaşam deneyimi kazandığı ve ilk oyunları için paha biçilmez malzeme aldığı buradaydı.

Erken yazmaya başladım. İlk büyük oyun "Kendi halkı - hadi anlaşalım!" 1850'de yayınlanan /"İflas"/, okuyucular üzerinde güçlü bir izlenim bıraktı. Burada neredeyse her şey beklenmedikti - eylemin geliştiği tüccar bir aile, hayatta kulak misafiri olmuş gibi parlak, zengin bir kahraman dili. Ve elbette, arsa, alacaklılarını aldatmaya ve iflas ettiğini ilan etmeye karar veren ve sonuç olarak vicdansız kızı Lipochka ve kocası tarafından bir borçlunun hapishanesine gönderilen tüccar Samson Silych Bolshov'un hikayesidir. katip Podkhalyuzin. İflasın yayınlanması Ostrovsky'yi ünlü yaptı, ancak aynı zamanda hayatını çok daha zorlaştırdı. Oyunun sahnelenmesi yasaklandı ve oyun yazarının kendisi polis gözetimi altına alındı. Komedide tasvir edilen yaşam ve karakterler yetkililere Rus gerçekliğinin bir iftirası gibi göründüğü için güvenilmezlikle suçlandı. Birçok okuyucu da Ostrovsky'nin yeniliğini hemen kabul etmedi. Sahneye yeterince yüksek karakterler getiren, aşırı yerel bir dilde yazan ve çevresindeki hayatta parlak hiçbir şey görmeyen "pis" bir oyun yazarı olarak algılandı.

Yetkililerin soğuk tutumuna, zor mali duruma ve halkın bir kısmının yanlış anlaşılmasına rağmen, Ostrovsky aktif olarak çalıştı ve her yıl bir oyun yayınladı. 1850'lerde Ap ile birlikte Moskvityanin dergisinin yazı işleri ofisinde çalıştı. Grigoriev, T. Filippov ve ona hem insani açıdan hem de görüşlerine yakın olan diğer çalışanlar. 1850'lerde, Rus yaşamına ve Rus ruhunun genişliğine hayranlık duyarak ve bunları Batı'nın rasyonel kuruluğuyla karşılaştırarak toprak fikirlerini dile getirdi. Pek çok açıdan, pochvennizmin etkisi altında, oyun yazarının o zamanki dünyaya bakışı daha az kasvetli hale geldi, oyunlarında, öncekilerden farklı olarak, ışık ve sevgi getiren karakterler ortaya çıktı. Bu dönemin en çarpıcı oyunlarından biri 1853'te yazılan ve 1854'te yayınlanan "Yoksulluk Kötülük Değildir" komedisidir. Katip Mitya ve Lyuba Tortsova'nın aşk hikayesi, bir tüccar evinin hayatının arka planında ortaya çıkıyor. Ostrovsky, dünya hakkındaki olağanüstü bilgisi ve şaşırtıcı derecede canlı diliyle hayranlarını bir kez daha memnun etti. Daha önceki oyunlardan farklı olarak bu komedide sadece ruhsuz fabrika sahibi Korshunov ve zenginliği ve gücüyle övünen Gordey Tortsov yok. Basit ve samimi insanlar, toprak insanlarının kalplerine kibar ve sevgi dolu - kibar ve sevgi dolu Mitya ve düşüşüne rağmen iyi bir adam olarak kalan savurgan ayyaş Lyubim Tortsov'a karşı çıkıyorlar. Bu dönemin çoğu oyunu gibi, komedinin de mutlu bir aşıklar birliği ve iyinin kötülüğe karşı zaferiyle sona ermesi karakteristiktir.

1854'te Maly Tiyatrosu'nda "Yoksulluk zaaf değildir" yapımı hararetli tartışmalara neden oldu. Böylece, Apollon Grigoriev, Moskvityanin'de oyunu göklere çıkardığı ve Rus tiyatrosunda yeni bir dönemin başlangıcı olarak ortaya çıktığını ilan ettiği şiirsel bir inceleme yayınladı. Bu görüş birçok kişi tarafından paylaşıldı. Gösteriden sonra seyircilerden birinin haykırdığı gibi, "gerçeğin vücut bulmuş hali sahnede belirdi." Ostrovsky'nin oyununun yeniliği, özellikle ünlü aktör Provo Sadovsky tarafından Lyubim Tortsov'un rolünün performansında Maly Tiyatrosu'nun yapımında açıkça ortaya çıktı. Aynı zamanda, hem okuyucular arasında hem de seyirciler arasında ve hatta oyuncular arasında, oyun yazarının eserinin aşırı canlılığı karşısında şok olan ve itilen insanlar vardı. Büyük aktör M. S. Shchepkin, Ostrovsky'nin yeteneğini çok takdir etmesine rağmen, özellikle ayyaş ve piç Lyubim Tortsov'un rolünün çok "kirli" olduğunu düşünerek oyunu Maly Tiyatrosu'nda sahnelemeye itiraz etti. Tüccarların ve tezgahtarların, şempanzelerin ve ayyaşların dünyasının, en yetenekli olanı bile, sahne enkarnasyonuna layık olmadığına inanarak bu görüşe katılanların çoğu.

O zamanın en yetkili dergilerinden biri olan Sovremennik'in editörleri de Ostrovsky'ye karşı konuştu. Chernyshevsky ve Dobrolyubov, "Yoksulluk Mengene Değildir"i zayıf bir oyun olarak gördüler ve mutlu son, insanların enlemlerini ve nezaketini yüceltmek değil, gerçek, çok daha karanlık gerçekliğin bir süslemesiydi.

Bununla birlikte, Ostrovsky'nin oyunlarının popülaritesi, yetkililerin kendisine karşı devam eden şüpheli tutumuna ve hem "yüksek" hem de "suçlayıcı" sanatın destekçilerinin sitemlerine rağmen artmaya devam etti. Birçok oyuncunun Ostrovsky'nin yenilikçi fikirlerini paylaştığı Maly Tiyatrosu ile bağlantısı da güçleniyor. Yazarın birçok oyununun ilk kez bu sahnede sahnelenmesi tesadüf değildir.

1850'lerin sonunda. Ostrovsky'nin çalışmasında büyük değişiklikler hazırlanıyor. İlk olarak, yavaş yavaş toprak fikirlerinden ve Moskvityanin'in yayın kurulu etrafında oluşan arkadaş çevresinden uzaklaştı. İliklerine kadar bir Moskovalı olarak, Sovremennik'in St. Petersburg yazı işleri bürosuna giderek daha yakın hale geldi ve Chernyshevsky ve Dobrolyubov'un devrimci fikirlerini hiçbir zaman desteklememesine rağmen, sanat hakkındaki görüşlerini paylaştı. Sovremennik gazetecileri, sırayla, 1850'lerin sonunda. Ostrovsky'de gerçek bir gerçekçi yaratıcının bir örneğini gördü ve onun eleştirisinden son derece yüksek bir yaratıcılığı takdir etmeye geçti.

1850'lerin sonlarında Ostrovsky'nin çalışmalarının doğası da değişti, bu da özellikle "Karlı Yer" / 1856 / ve "Fırtına" / 1859 / oyunlarında telaffuz edildi. Ostrovsky'nin birçok hayranı için, rüşvet ve aldatmanın kabul edildiği yetkililerin yaşamının hicivli bir tasviri olan “Karlı Yer” in ortaya çıkışı beklenmedik çıktı. Burada Ostrovsky'nin aşina olduğu bir tüccar ortamı yoktu ve 1850'lerin başlarındaki komedilerin şiirsel havasının aksine, oyunun oldukça kasvetli atmosferi de bir sürprizdi. Dürüstçe hizmet etmeye çalışan genç memur Zhadov, kendisini ideallerinden neredeyse sapacak kadar koşulların baskısı altında bulur. Bununla birlikte, son anda suçtan kaçınma gücünü bulur ve "rüşvet alanın ceza mahkemesinden daha çok kamu mahkemesinden korkacağı zamanı beklemeye" söz verir. Böylece, resmi olarak iyi kazanır. Aynı zamanda, oyunda gösterilen dünya, Zhadov'un toplumdaki değişiklikler için uzun bir süre beklemek zorunda kalacağı tüm izleyiciler için açıktı. Sansürün sadece 1863'te sahnelenen oyunun yapımını yasaklaması tesadüf değil. Birçok eleştirmen de Ostrovsky'nin çalışmalarının yeni, "suçlayıcı" yönünü kabul etmedi ve yeteneğinin zayıflığından bahsetmeye başladı. Ancak Sovremennik çalışanları, Dobrolyubov'un Dark Kingdom makalesinde ifade ettiği Karlı Yer hakkında farklı, çok daha yüksek bir görüşe sahipti.

The Thunderstorm oyununun 1860'ta yayınlanması, Ostrovsky'nin yeteneğinin sadece kaybolmadığını, aksine tam tersine kendini daha güçlü bir şekilde gösterdiğini açıkça gösterdi. Ataerkil bir ailenin zor atmosferinde boğulan, özgürlüğe hasret, taşra kasabasının sahip olmadığı ışık ve özgürlüğü hayal eden genç bir kadın olan Katerina'nın trajik kaderi, iki yılın başında tesadüfen Rus yaşamının bir sembolü haline gelmedi. çağlar. Dobrolyubov’un “Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını” makalesi, eleştirmene göre intiharı bir zayıflık işareti olmayan Katerina'yı seslendirmekle kalmadı, aynı zamanda onun için kalan tek olası protestoydu. Dobrolyubov, diğer birçok okuyucu ve eleştirmen gibi, Fırtına'da sadece sadakatsiz bir tüccarın karısının ölümünün hikayesini görmedi. Onun için oyun, hücumu artık durdurulamayacak olan yaklaşan değişimin bir sembolü haline geldi. Köylülerin kurtuluşuna bir yıldan az bir süre kaldı ve köylü reformundan sonra, Rus yaşamını kökten değiştiren birçok başka reform izledi. Aynı zamanda, "Fırtına", zaman zaman sunulmaya çalışıldığı gibi, hiçbir şekilde siyasi bir manifesto değildi. Canlı karakterler, hayata dair farklı görüşlerin trajik bir çatışması, iyi düşünülmüş bir arsa - tüm bunlar dramaya olağanüstü bir teatrallik verdi ve sahne başarısını sağladı.

The Thunderstorm'un yayınlanmasını takip eden yıllarda, Ostrovsky çok çalıştı ve verimli bir şekilde çalıştı. 1860'larda-70'lerde. hayatın şiirsel tanımına geri dönerek "Karlı Yer" ve "Fırtına" dramasından uzaklaştı sıradan insanlar sorunları bir gülümseme getirebilen, genellikle gözyaşlarıyla karışık. Bu yıllarda yazılan oyunların çarpıcı bir örneği Balzaminov ile ilgili üçlemedir / " tatil rüyası- Öğle yemeğinden önce", "Kendi köpeklerin çekişiyor, başkasının canını sıkma", "Ne için gidersen onu bulursun" /. Komediler, kendisini en beklenmedik durumlarda bulan anlamsız bir soyadı Balzaminov olan bir yetkilinin zengin bir gelin arayışını anlatıyor. Oyunların vodvil karakteri, Ostrovsky'nin Moskova dışındaki yaşamın çok iyi bildiği resimleri canlı ve canlı bir şekilde sergilemesini engellemedi. Aynı zamanda, Balzaminov'un görünüşte eğlenceli maceraları, " küçük adam”, önemsiz ve boş kahramanın istemeden sempati uyandırmaya başladığını söyledi.

Aynı yıllarda Ostrovsky, "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Voevoda", "Pretender Dmitry ve Vasily Shuisky" ve diğerleri gibi bir dizi tarihi oyun yarattı. Diğer eserleri kadar popüler ve teatral hiçbir yerde kanıtlanmadılar. Ancak oyun yazarı için tarihe başvurmak çok önemliydi. Ostrovsky, "modern" oyunlarında şarkı söylemekten asla vazgeçmediği Rus karakterinin genişliğinin ve saflığının köklerini burada bulmaya çalıştı. Rus folkloruna dayanan "The Snow Maiden" ayetindeki dramatik şiirde de halk kültürüne karşı sevgi dolu ve yüce bir tutum ortaya çıktı. Ostrovsky, hayatını aşka veren Snow Maiden'ın hikayesini yaratan halk masalları ve şarkıların malzemesini kullandı. Oyunun kendisi özellikle başarılı olmasa da, Rimsky-Korsakov'un buna dayanan operasının büyük bir popülerlik kazanması tesadüf değildir.

Ostrovsky, elbette eserinin en parlak şaheserlerine atfedilebilecek birkaç hiciv eseri yarattı.

“Her Bilge Adam için Yeter Basitlik” komedisi, genç bir adam olan Yegor Dmitrievich Glumov'un, ister istemez bir kariyer yapmaya ve zengin bir gelin elde etmeye çalışmasının hikayesidir. Yalanlar ve entrikalar neredeyse Glumov'u aziz hedefine götürür. Vahiy tesadüfen gelir. Glumov tarafından aldatılan insanların eline, aptallıklarını ve anlamsızlıklarını yakıcı olarak tanımladığı bir günlük düşer. Aldatıcı sonsuza dek iyi toplumdan kovulmuş gibi görünüyor. Hiçbir şey olmadı. Glumov'un bütün kötülüğe kapılıp patronlarını öfkeyle ihbar edip ayrılmasından sonra, çıraklarının “ne derseniz, bir iş adamı” olduğu sonucuna varırlar ve “cezalandırılması gerektiğine karar verirler, ancak bir süre sonra yapabilirsiniz. onu tekrar okşa”. İlkesiz Glumov'un daha da yükselmesinin garanti olduğu açıktır.

Ostrovsky tarafından "Orman" oyununda daha da korkunç bir dünya gösteriliyor. Eylem, kendisine bağlı insanların kaderine gönüllü olarak karar veren toprak sahibi Gurmyzhskaya'nın mülkünde gerçekleşir. Kendi deyimiyle - yoksullar için - paraya ihtiyacı olduğu için ormanını satıyor. Ancak, Gurmyzhskaya için paranın her şeyden önce genç bir sevgili satın alma fırsatı olduğu çabucak anlaşılır. Bunun için, büyük mirastan bir kuruş alamayacağını mükemmel bir şekilde anlayan, ancak gidecek hiçbir yeri olmadığı için zengin akrabasına isyan etmeye cesaret edemeyen fakir yeğeni Aksyusha'ya işkence ediyor ve işkence ediyor. Tek gerçekten güçlü ve asil adam oyun, tereddüt etmeden Gurmyzhskaya'dan Aksyusha'nın çeyizi için aldığı parayı veren ve servetten vazgeçerek tekrar Rusya'nın etrafında sonsuz dolaşmaya başlayan gezgin aktör Neschastlivtsev olarak ortaya çıkıyor. Genç bir çiftin mutluluğunu yaratmayı başardı ama başka hiçbir şeyi değiştiremez. “Kardeş Arkady, neden geldik, bu ormana, bu sık peynir ormanına nasıl girdik? - arkadaşına döner, - Biz baykuşları, kartal baykuşları neden korkuttuk kardeşim? Onları durduracak ne var? Bırakın istedikleri gibi yaşasınlar! Her şey yolunda kardeşim, ormanda olması gerektiği gibi. Yaşlı kadınlar liselilerle evlenir, genç kızlar kendilerini yakınlarının acı hayatından boğar: orman kardeşim.

Hayatının son on yılında, Ostrovsky'nin çalışmaları giderek daha trajik hale geliyor. Şimdi, kahramanlarının yolunda, güzel bir bayanın mutluluğu uğruna her şeyi feda etmeye hazır olan soylu Neschastlivtsev'lerle artık karşılaşılmıyor. Ostrovsky'nin sonraki oyunlarının dünyası, mutluluk ve sükunet arayışı içinde koşuşturan kadın kahramanların yaşadığı, her zaman sevgilerini satın almaya hazır alaycı hayranlarla, kızlarını az ya da çok açıkça satmaya istekli olan daha az alaycı annelerle çevrili olduğu ortaya çıkıyor. ve belki de çok kötü değil, ama ne kalplerinin hanımını koruyabilen ne de gerçek aşkını sunamayan zayıf iradeli ve çaresiz talipler veya talipler.

Bu gibi durumlarda, Ostrovsky'nin diğer birçok kadın karakteri gibi, hayalini kurduğu "Çeyiz" oyununun kahramanı Larisa'nın kaderi gelişir. daha iyi bir hayat, taşralı küçük dünyasından kaçma fırsatı hakkında. Ancak, Larisa'nın güzelliğinin özgürlük ve sevgi kazanmasına yardımcı olmadığı, aksine zengin tüccarları bir oyuncak haline getirdiği çabucak ortaya çıkıyor. Belki de erken Ostrovsky, kahramanını sessiz ve huzurlu bir evliliğe götürürdü. Ama "Çeyizsizler" dünyasında bu artık mümkün değil. Larisa nişanlısı Karandyshev'i hor görür ve teklifini öfkeyle reddeder. Sonra Karandyshev, aşk ve kıskançlıktan perişan halde, ölmeden önce onu hayatın tüm zorluklarından kurtardığı için kendisine teşekkür eden Larisa'yı öldürür.

Ostrovsky'nin son oyunu Yetenekler ve Hayranlar'ın başka bir kahramanının kaderi daha az umutsuz değil. Genç yetenekli bir aktris olan Alexandra Negina, sonsuz ihtiyaçtan o kadar eziyet çekiyor ki bir çıkış yolu bulamıyor. Nişanlısı - asil, kibar, iyi bir genç adam Petya Meluzov gelinine yardım edemez. Ancak, bu sadece parayla ilgili değil. Bir kez daha, Ostrovsky'nin oyununda iyilik, koşullara dayanamayacak şekilde zayıf ve çaresiz hale gelir. Sonuç olarak, Negina toprak sahibi Velikatov'un bakımına gitmeyi kabul eder ve daha sonra tiyatrosunda oynamaya başlamayı umarak mülküne gider. Ve oyunun finalinde Meluzov pes etmemeye ve “işini sonuna kadar yapmaya” yemin etse de, ahlaki zaferi hissi yok - sonuçta sevgili kızı zengin bir adamla ayrıldı.

Ostrovsky'nin birçok oyununda tiyatro dünyasıyla ilişkili karakterler bulunur ve bu elbette tesadüfi değildir. Rus tiyatrosunun talihsizliklerini ve başarılarını her zaman kalbine aldı. İmparatorluk tiyatrolarının aktörlerinin haklarından mahrum bırakılmış konumları, memurlara bağımlılıkları, dilenci maaşları ve sıkı çalışmaları, ayrıca birçok oyuncunun cehaleti, oyunun bir bütün olarak ilgisizliği onu dehşete düşürdü. Ostrovsky, oyunların yenilikçi doğasına karşılık gelen daha derin bir performans elde etmek için oyunlarda anlayış bulmaya çalışarak sık sık oyunlarını oyuncularla prova etti. Her zaman işe yaramadı. Ostrovsky'nin oyunlarında oynayan aktörler arasında, yazarın niyetini anlayan ve hisseden Prov Sadovsky veya Lyubov Kositskaya gibi insanlar vardı. Aynı zamanda, Ostrovsky, aktörler tarafından amaçlarının mutlak yanlış anlaşılması ve sahne arkasında hüküm süren vahşi ve kaba ahlak nedeniyle sık sık umutsuzluğa düştü. Sahneye sadece seyircilerin önünde gösteriş yapmak için çıkan, ucuz efektler yardımıyla alkışları yırtan, istemeyen ve rol üzerinde nasıl çalışacağını bilmeyen ve aynı zamanda yetkililerin önünde kaba bir şekilde yalpalayan oyuncular - işte bu. tiyatro topluluklarının çoğunluğunu oluşturan kişi. Bu nedenle Ostrovsky, uzun yıllar boyunca drama tiyatrolarının tüm çalışma sistemini değiştirmeye çalıştı, yetkilileri acil eylem ihtiyacına ikna etmeyi umarak çok sayıda proje yazdı. Sonunda, 1886'da, zaten ağır hasta olan Ostrovsky, Moskova tiyatrolarının repertuarının başına atandı. Bu, kentin tüm tiyatrolarının sanatsal yönünün onun eline geçmesi anlamına geliyordu. Ostrovsky, uzun zamandır beklenen işi coşkuyla üstlendi. Tiyatro işinin sanatsal yönünü ihmal ederek, her oyuncu "kendisi için" olduğunda, tiyatroyu vasat, amatör oyundan kurtarmayı umuyordu. Ostrovsky, gişe uğruna sanatın çıkarlarından ödün vermeden ciddi oyunlar repertuarı oluşturmaya başlamayı umuyordu. Yeniden dirilişi hayal etti tiyatro okulu profesyonel aktörler yetiştirmesi gerekiyordu. Ancak, 14 Haziran 1886'da Kostroma eyaleti, Shchelykovo'da ölümü, uzun zamandır planladığı reformları uygulamaya koymasına izin vermedi.

sergi

Malaya Ordynka ve Golikovsky Lane arasındaki bir bölümde bulunan bu evde, Alexander Nikolaevich Ostrovsky, 31 Mart / 12 Nisan / 1823'te bir avukat memurunun ailesinde doğdu.

Ev-Müzenin birinci katının sergilenmesi yemek odası, yatak odası, N.F. Ostrovsky, oyun yazarının babası ve Kırmızı Oda.

Alexander Nikolayevich, fakir bir din adamlarının çevresine aitti. Babası Nikolai Fedorovich, Kostroma'daki Müjde Kilisesi'nin başrahibinin oğluydu. İlahiyat akademisinden mezun olduktan sonra çalışmaya karar verdi, daha sonra özel savunuculuk yaptı. Ostrovsky'nin annesi Lyubov Ivanovna, bir şarbon ile ebegümecinin kızıydı.

Daha önce Nikolai Fedorovich ailesi tarafından işgal edilen odalarda mütevazı bir atmosfer var. Ofiste, yatak odasında, yemek odasında mobilyalar var - sekreter, koltuklar, yatak, paravan, büfe ... Yemek odasındaki duvarda babanın bir portresi, ofiste masanın üzerinde bir baba portresi var. sekreter - “Kanunlar Dizini Rus imparatorluğu tüccarlar için”, ilk sayfada erimiş bir mum açıldı. AT kitaplık Nikolai Fedorovich'in kütüphanesindeki kitapların aynısı - klasikler, dergi dergileri, 18. yüzyılın en iyi oyunlarını içeren "Rus Featr" ciltleri. Yatak odasında, küçük bir masanın üzerinde oyun yazarının boyalı kutusu var.

Tüm bu sergiler, olduğu gibi, Ostrovsky ailesinin yaşam atmosferini yeniden canlandırıyor, Alexander Nikolayevich'in çocukluğunu geçirdiği ortamı daha iyi hayal etmenizi sağlıyor.

Biyografik malzemeler, oyun yazarının sansür tarafından sahnelenmesi yasak olan ilk oyunlarını okuduğu oturma odalarına benzer şekilde Kırmızı Çizim Odası'na yerleştirilir.

Volkhonka'daki İlk Moskova Spor Salonu'nun çizimi, Kurucu Mahkemeye kabul talebi olan bir imza, Voskresenskaya Meydanı manzarasının bir litografisi, 19. yüzyılın 40'lı yıllarına ait orijinal posterler ilgi çekicidir.

Ostrovsky'nin ilk yayını olan 1847 tarihli "Moskova Şehir Listesi"nin bir kopyası merak uyandırıyor. O günden itibaren, Alexander Nikolaevich "kendini bir Rus yazar olarak görmeye başladı ve zaten şüphe ve tereddüt etmeden mesleğine inandı."

Moskvityanin dergisinin "genç baskısına" göre, 1850'de "Kendi halkımız - hadi yerleşelim!" oyununun yer aldığı Ostrovsky'nin arkadaşlarının portreleri de burada sergileniyor.

Birinci katın giriş holünden oyma korkuluklara sahip ahşap bir merdiven, ziyaretçinin kendisini eski Moskova'da bulduğu ikinci kata çıkar: o zamanın resimlerinde ve gravürlerinde - Bolotnaya Meydanı, Alexander Bahçesi, Kuznetsky'den Kremlin'in bir görünümü Çoğu, Maryina Korusu, Petrovsky Parkı.

Burada, üst koridorda, 1840 yılında Moskova ofisi I. Pokrovsky'nin bir yetkilisi tarafından yapılan Maly Tiyatrosu'nun bir modeli var. Sadece cephe değil, aynı zamanda “bölüm” de mücevher doğruluğu ile yeniden üretildi: sahnenin ve oditoryumun bir parçası.

Müze Evi'nin odalarından biri, "Fırtına" oyununun sahne tarihine adanmıştır. Maly Tiyatrosu'nun prömiyerini ilan eden 1859 afişinin her iki tarafında, Maly ve Alexandrinsky tiyatrolarında Fırtına'nın ilk sanatçılarının fotoğrafları var. Bunların arasında - Katerina - L. Nikulina-Kositskaya ve F. Snetkova; Tikhon - S. Vasiliev ve A. Martynov; Kabanikha - N. Rykalova ve Yu. Linskaya. Maly Tiyatrosu'nun performansı büyük bir başarıydı. Moskova'da "Fırtına" gök gürültülü, "diye yazdı Katerina rolünün yaratıldığı yazar L. Nikulina-Kositskaya. Ayrıca, 1916'da Alexandrinsky Tiyatrosu sahnesinde düzenlenen en iyi Thunderstorms prodüksiyonu için parlak teatral dışavurumcu bir sanatçı olan A. Golovin'in kostüm ve sahne çizimlerini de sergiliyor.

Odaların enfilade ileri gidiyor - her odanın kendi sergi teması var - "Zamoskvorechye", "Soylular ve yetkililer", "Psikolojik drama" / Larisa'nın odası /, "Oyuncunun odası" oyunlarının bir döngüsü.

19. yüzyılın ortalarında bir Zamoskvoretsky sakininin dünyasına. ziyaretçiyi duvarların sıvasız ve boyasız kütükleri, mavi ve beyaz çinilerle parıldayan soba aynası ile tanıştırıyor; işlemeli bir masa örtüsü ile kaplı bir masa; göbekli bakır semaver; tatlılar için oymalı ahşap tabak; ficus - boyalı bir stand üzerinde.

Sergideki merkezi yer, Zamoskvorechye panoramasının bir litografisi tarafından işgal edilmiştir ve Ostrov Zamoskvoretsky döngüsünün oyunlarındaki materyaller de burada yoğunlaşmıştır.

Yeşil kumaşla kaplı bir kart masası, kalın sarkık mumlarla yaldızlı bronz avizeler, çift dipli bir masa, bizi Ostrovsky'nin aşina olduğu soylu bir kulübün köşesine götürüyor. P. Sadovsky ile Yusov rolündeki ilk "Karlı Yer" performansının fotoğrafı büyük ilgi görüyor. Ayrıca, keskin bir sosyo-politik yönelimle ayırt edilen “Her Bilge Adama Yeter Aptallık” /1868/, “Çılgın Para” /1870/ oyunlarına ilişkin materyaller de vardır.

Soylular ve yetkililer dünyasıyla tanışan ziyaretçi, kendisini şartlı olarak Larisa'nın odası olarak adlandırılabilecek odalardan birinde bulur. Burada, dikkatini eski bir Zimmerman gitarı, en iyi pembe camdan yapılmış bir kapaklı dökme beyaz metalden yapılmış bir masa gazyağı lambası ve elbette ünlü V. Komissarzhevskaya'nın bir portresi - en iyi Larisa, 1896'da bu görüntüyü yaratan. “Büyük etkileyici gözler Komissarzhevskaya, - dedi Yury Yuryev Notlarında, - içinde gizlenen deneyimlerin tüm derinliğini yayarak, bize açıkça Larisa'nın huzursuz ruhunun dramını aktardı. Önümüzde hiçbir bağımlılığa tahammülü olmayan, kafesten özgürlüğe koşan genç bir hayat var. Hepsi yakalanmış bir bozkır kuşu gibidir, demir bir ızgarada kanda kanatlarını kırar, açık alana giden yolunu tıkar.

Sergide önemli bir yer "A. N. Ostrovsky'nin halk hayatı" temasına verildi. Çağdaşlar Ostrovsky'yi "tiyatro şövalyesi" olarak adlandırdı. Oyunculuk hayatı, sahne hayatı, oyunculuk psikolojisi hakkında derin bir bilgi, tiyatro temasına adanmış oyunlar yaratmasına yardımcı oldu: "Orman", "Yetenekler ve Hayranlar", "Suçsuz Suçlu". Ostrovsky, M. Savina'ya yazdığı bir mektupta “En iyi eserlerimin tümü, bazı güçlü yetenekler için ve bu yeteneğin etkisi altında benim tarafımdan yazılmıştır” diye yazdı. M. Savina, oyun yazarı "Vahşi"yi adadı. N. Nikulina - "Öğrenci", G. Fedotova - "Vasilisa Melentiev", P. Sadovsky - "Yoksulluk bir mengene değildir." Neschastlivtsev'in "Orman" oyunundaki prototipi, en büyük eyalet oyuncusu N.Kh. Rybakov, K.N. Rybakov, Suçsuz Suçlu oyununda Neznamov'un rolü yazılmıştır.

Ostrovsky'nin oyunlarında birçok nesil oyuncu yetiştirildi - sahnede etkili, sanatsal olarak çeşitli, canlı bir dilsel özellik ile ayırt edildi. Oyun yazarı, oyunlarının sahnelenmesinde aktif rol aldı, yeni gerçekçi bir oyunculuk ve sahneleme sanatı tarzı yarattı. A. N. Ostrovsky şöyle yazdı: “Sanatçılarla yakın arkadaş oldum ve bilgim ve yeteneklerimle tüm gücümle onlara faydalı olmaya çalıştım.” Sergi, 1879'da Maly Tiyatrosu grubunun bir grup portresini sunuyor: G. Fedotova, M. Yermolova, I. Samarin, A. Lensky, N. Nikulina, N. Musil ve diğerleri. İşte Rus oyunculuk okulunun bu kurucularının kişisel eşyaları ve tiyatro sahneleri.

Ostrovsky'nin oyunlarının devrim sonrası tiyatro sahnesinde sahne performansına özel bir sergi salonu ayrılmıştır. Sunulan yapımlar arasında yön armatürlerinin performansları var - K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko, Vs. Meyerhold, A. Tairov'un yanı sıra B. Babochkin, L. Varpakhovsky, Yu. Zavadsky, F. Kaverin, A. Lobanov, N. Okhlopkov, I. Platon, N. Khmelev'in yapımları. Ostrovsky'nin dramaturjisinin görüntüleri üzerinde birden fazla nesil ulusal sahnenin olağanüstü ustaları yetiştirildi.

Olağanüstü bir modern yönetmen G. Tovstonogov, “A. N. Ostrovsky'nin zamanı daha yeni geliyor. Büyük mirasında giderek daha fazlasına ihtiyaç duyulacak ve bu, tiyatroların, özellikle de yönetmenlerin modern sesine nasıl ulaşacaklarına bağlı.

Geziler

Yürüyüş turu “A.N. Ostrovsky. Ordynka'dan Volkhonka'ya

Alexander Nikolaevich Ostrovsky'nin 12 Nisan / 31 Mart 1823'te doğduğu Golikovsky Lane'deki deacon Nikifor Maksimov'un evi Malaya Ordynka'dan, oyun yazarının hayatı ve eseri ile ilgili yerlere yolculuk başlıyor. Adresler, isimler, olaylar, kaderler - Ostrovsky'nin yolu tüm Moskova'yı içeriyor gibiydi ve en sevdiği oyunların arsaları, sanki şehrin sokaklarında bulunmuş gibi, özellikle parlak geliyor.

Moskova'da, Tverskoy Bulvarı'nda, A.N. Ostrovsky, hemen şehrin kültürel yaşamının merkezi haline gelen Rusya'daki ilk yazar, oyuncu, müzisyen ve sanatçı derneği. Turistler, gelecekteki oyun yazarının çalıştığı İmparatorluk Maly Tiyatrosu, Kurtarıcı İsa Katedrali, İlk İl Spor Salonu'nu duyacaklar. Ve Volkhonka'da - A.N. ailesinin son adresi olan Prens Golitsyn'in malikanesinde bir daire. Moskova'da Ostrovsky.

19. yüzyılda Moskova'nın tiyatro hayatında ikonik bir figür, 46'sı yaşamı boyunca sahnelenen ve büyük bir başarı olan 47 orijinal oyunun yazarı olan A.N. Ostrovsky birçok keşif yaptı ve bize birçok manevi hazine bıraktı. Bazıları tiyatroda izleyicilere görünür, diğerleri - sessiz evde okuma; ancak yazarın yerli yerlerine yeni bir bakış attıktan ve Ordynka'dan Volkhonka'ya kadar bu yolu ayak izlerini takip ettikten sonra keşfedilen hazineler var.

Süre 90 dakika

En fazla 15 kişilik grup

Gezi turu “Moskova, A.N.'nin hayatında ve çalışmasında. Ostrovski"

Ostrovsky, "Moskova'nın yerli bir sakini" dedi.

Moskova'da - içinde Golikovsky şeridi- doğdu, çocukluğu ve gençliği Monetchiki'de geçti ve Zhitnaya caddesinde. Ostrovsky için Moskova, hem okuduğu Birinci Moskova İl Spor Salonu hem de Nikolovorobinsky Yolu ve hayatının son on yılında yaşadığı Volkhonka.

Moskova ile A.N.'nin hayatındaki ve çalışmasındaki en önemli olaylar. Ostrovsky. Burada yazar olarak yer aldı, burada Moskova'da oyun yazarı olarak kendini gösterdi. BİR. Ostrovsky Moskova'ya aşıktı. Bu duygu, sayısız mektup, günlük ve tabii ki oyunlarda sayfalarda ifadesini buldu.

Süre 90 dakika

Tematik tur"AN Ostrovsky ve Maly Tiyatrosu"

Hayatının çoğu için, A.N. Ostrovsky, evi olan Maly Tiyatrosu'nu adadı. Büyük oyun yazarı, “Moskova'daki Rus tiyatrosu önemli, vatansever bir olaydır” diye yazdı. Ona göre, "Moskova sahnesi bir yuva, Rus sanatçılar ve Rus halkı için ulusal bir sanat okulu olmalı ve en önemlisi, ortaya çıkan ulusal drama edebiyatını desteklemeli ve ona müdahale etmemelidir."

“Kızağınıza binmeyin” / 1853 / - A. N. Ostrovsky'nin Maly Tiyatrosu sahnesinde ilk çıkışı. Oyunlarını Maly Tiyatrosu için besteleyen oyun yazarı, onları evde, tiyatroda, arkadaşlarının evlerinde okudu. Her oyuncuyla, rolünü ayrı ayrı yaşadı, aslında bir yönetmen olarak hareket etti. Maly Tiyatrosu'na "Ostrovsky'nin evi" denmesi boşuna değil. Ostrovsky, oyuncuların eğitimine, Maly Tiyatrosu'nda drama derslerinin organizasyonuna çok dikkat ediyor.

Süre 45 dk.

Tematik tur “A.N.'nin eserlerinde tiyatro teması. Ostrovski"

A. N. Ostrovsky haklı olarak "tiyatro şövalyesi" olarak adlandırıldı.

"Suçsuz Suçlu" /1884/, "Yetenekler ve Hayranlar" /1881/, "Orman" /1870/ - tiyatro ve oyuncular hakkında oyunlar. Doğru gözlemlerle doludurlar, tiyatro sanatının özüne nüfuz ederler, beklenmedik bir şekilde ve özgün bir şekilde doğasını ortaya çıkarırlar. Yazar, "Yetenekler ve Hayranlar" oyununu büyük Rus aktris M. N. Yermolova'ya adadı. Alexander Nikolaevich Ostrovsky, ana karakteri Alexandra Nikolaevna Negina'ya sadece Uygun isim ve soyadı değil, aynı zamanda kendi tiyatro vizyonu ve anlayışı.

Süre 45 dk.

İlkokul çağındaki çocuklar için eğitim programı“Tiyatro sahne arkası ne anlatacak”

Kılavuzun görevi, herhangi bir performansın doğuşundan önce gelen süreçleri, konseptinden sahne uygulamasına kadar anlatmaktır.

Herhangi bir performansın temeli olan edebi malzeme, oyun yazarı tarafından yaratılır. Rehber, A.N.'nin bulunduğu odaları gösterecektir. Ostrovsky, baba A.N.'nin kütüphanesinden kitaplar. Ostrovsky Tiyatro bir posterle başlar. Sunucu, 19. yüzyılın posterlerini, modern posterlerden nasıl farklı olduklarını ve neden bir posterde birkaç performansın belirtildiğini ayrıntılı olarak anlatacaktır.

Oyunculuk fotoğrafları, “rol” kelimesinin ne anlama geldiğini ve 19. yüzyılda oyuncuların /kahraman, kadın kahraman, komedyen, muhakeme, sübye, basit, usta / aktörlerin sahip oldukları “rol” hakkında konuşmanıza izin verecektir. Burada çocuklardan kendileri için bir rol seçmeleri istenecektir.

Sunucu, sanatçının performans çalışmasındaki rolü hakkında konuşacak, yaratılışının her aşamasını açıklayacak: eskizler, modeller, manzara. Sunucu, A.N. Ev Müzesi'nin sergilenmesinde eskizleri ve performans modellerini gösterir. Ostrovsky, sanatçının çeşitli sanatsal teknikler kullanarak bir görüntü yaratmasından bahsederek çocukları performans kahramanlarının "yaşayabileceği" durumları hayal etmeye davet ediyor. Sergide sunulan makyaj aksesuarlarını gösteren sunucu, makyajın anlamı, bir makyöz mesleği ve çalışmaları hakkında konuşacak.

Rehberin hikayesi, yalnızca müze fonlarından elde edilen materyallere dayanılarak oluşturulmuştur.

Süre 45 dk.

A.N.'nin çalışmasında "Moskvityaninsky" dönemi. Ostrovski

A.N.'nin bütün bir aşaması. Ostrovsky. Moskvityanin, Zavallı Gelin, Kızağınıza Binmeyin ve Yoksulluk Bir Mengene Değildir komedilerini yayınladı.

Oyun yazarının dergiyle işbirliği, 1850'de, izleyicilerden coşkulu tepkiler uyandıran komedi The Bankrupt'u okuduktan sonra, Moskvityanin M.P. Sansürün dikkatini dağıtmayı başaran Pogodin, Mart sayısında yayınladı. Bu yayın, abone sayısını iki katına çıkararak yayının mali durumunu iyileştirdi. Pogodin, Ostrovsky'yi derginin bir çalışanı olarak davet eder ve 1850 Mart'ının başlarında genç oyun yazarı işbirliği yapmayı kabul eder ve pratikte ortak editör olur. "Moskvityanin", A.N. için sadece edebi bir sığınak değil. Ostrovsky, - burada genç yeteneklerin gelişimine katkıda bulunan yaratıcı bir aura yaratılır.

Oyun yazarının "Moskova" döneminde yarattığı eserleri, eserlerinde özel bir yere sahiptir. Onlarla birlikte tiyatroda Ostrovsky dönemi başladı, ulusal repertuarın yaratılmasının başlangıcı olan ve tiyatro estetiğinde yeni bir dönüm noktası olan onlardı. Oyun yazarının The Bankrupt'tan The Poor Bride'a evrimi, Moskvityanin'in genç editörlerinin fikirleriyle tam olarak aynı doğrultuda ilerledi. Bu dönemde Ostrovsky, oyunlarının sahne okumasını çeşitlendirecek yeni dramatik biçimler arayarak kendi stilini geliştirdi.

Rehber, dinleyicileri A.N. Ostrovsky.

Süre 45 dk.

Tematik tur "Oyunun sahne tarihi" Fırtına "

Süre 45 dk.

Tematik tur “A.N. döneminde Zamoskvorechye'nin hayatı ve gelenekleri. Ostrovski"

Süre 45 dk.

Tematik tur "Ostrovsky'nin Oyunlarında Kadın İmgeleri"

Süre 45 dk.

Ostrovsky'nin oyunlarında tematik tur "İş adamları"

Süre 45 dk.

Tematik tur "Ostrovsky'nin yaşamında ve çalışmasında müzik"

Süre 45 dk.

Tematik tur "A.N. Ostrovsky'nin eserinde peri masalı teması"

Süre 45 dk.

Ayrıntılar için arayın: 8 499 951 11 40

A.N.'nin Evi Müzesi Ostrovsky.

Olağanüstü oyun yazarı A.I.'nin ev müzesi. Ostrovsky, Zamoskvorechye'de, eski yaşam tarzının rahatlığı ve düzenliliğinin anılarını uyandıran sessiz ve huzurlu bir yerde yer almaktadır. Yazar, bu ahşap konstrüksiyon evde ışığı ilk kez 1823'te görmüş, çocukluk ve ergenlik dönemini burada geçirmiştir. Geceleri evin pencerelerinden boğuk bir ışık sızıyor ve çevresinde daha önce olduğu gibi lüks bir bahçe ve çiçeklerle kaplı bir çiçek bahçesi var. erken bahar sonbaharın sonlarına kadar.

Müzenin ahşap evi, 1820 yılında Şefaat Kilisesi diyakoz tarafından yaptırılmış ve apartman olarak kullanılmıştır. Oyun yazarının doğumundan kısa bir süre önce, bu ev babası Nikolai Fedorovich tarafından satın alındı. Kendisinin manevi bir düzeni vardı ve Moskova Ruhban Okulu'nda okudu. Kilisenin arazisinde duran bir ev satın alması mantıklıydı. Ahşap evin taş kaidesi vardır, bu yüzden bugüne kadar çok iyi korunmuştur.

Ostrovsky Evi-Müzesi 1984 yılında açıldı. Daha önce, bir yazar müzesi oluşturmaya karar verildiğinde sakinleri yeniden yerleştirilen ortak bir daireye ev sahipliği yapıyordu. Evin avlusunda G.I.'nin yazarının bronz bir büstü var. Motovilov ve L.M. Polyakov.

Ostrovsky ev müzesinin sergilenmesi

Oyun yazarının doğduğu oda olan Peder Alexander Nikolaevich'in ofisi, evin oturma odası ziyaretçilerin ziyaretine açıktır. Sergi, yazarın ve yaşamı boyunca boyanmış aile üyelerinin portrelerini, resimlerini, geniş bir fotoğraf ve poster koleksiyonunu sunuyor.
Müzede görebilirsiniz ahşap el sanatları yazar tarafından yapılmış, tezgahta çalışmaya düşkündü. Ostrovsky, arkadaşlarına birçok şey sundu.

Müze iki katlıdır. Birinci katta Ostrovsky ailesine ait mobilyalı odalar var, ikinci katta da o dönemi karakterize eden bir mobilya sergisi var.

Serginin ayrı bir kısmı, Ostrovsky'nin her zaman evde olan aktör arkadaşlarının kişisel eşyalarına ayrılmıştır. Ayrıca oyun yazarının eserlerinden yola çıkılarak sahnelenen performanslardan sahne kostümleri, sahne bölümleri, oyuncuların fotoğrafları ve imzalı posterler de bulunmaktadır.
Ev müzesi, 19. yüzyılın sonlarında Zamoskvorechye'nin hayatı hakkında iyi bir fikir veriyor.

Zamoskvorechye'deki Ostrovsky ev müzesinin eski sakinleri

Oyun yazarının babası olan Nikolai Fedorovich Ostrovsky, bir rahibin onuruna sahip bir memur olarak çalışmaya başladı. Yunanca ve Latince'den başka bir dil bilmiyordu, ancak bu onun bir avukat olarak parlak bir kariyer yapmasını engellemedi. Tek bir davayı kaybetmeyen bir savunma ustası olarak biliniyordu. Nikolai Fedorovich, aile için bir asalet unvanı bile satın alabildi. Oyun yazarının annesi Lyubov Ivanovna'nın ikisi bebekken ölen üç çocuğu vardı. Alexander, onun için çok endişelendiği tek oğluydu.

Küçük Sasha önce evde okudu, parlak öğretmenler ona geldi. Daha sonra 10 yaşında Moskova'daki ünlü erkek spor salonuna girdi ve bu onun yaşam yolunu büyük ölçüde belirledi.

Ostrovsky ev müzesinin çalışma saatleri

salıdan pazara 12:00 - 19:00;
- Pazartesi-Salı - izin günü;
- sıhhi gün - ayın son Cuma günü.

Ostrovsky Evi-Müzesi, büyük yazarın hayatta kalan tek evidir ve tarihi mekan eski mahalleler.

A.N.'NİN EV-MÜZESİ OSTROVSKİ

(Malaya Ordinka, No. 9)

Alexander Nikolayevich Ostrovsky, hem Malaya Ordynka'nın hem de tüm Zamoskvorechye'nin merkezi figürüdür. Bu ismi bir kereden fazla anmak zorunda kaldık, bu şaşırtıcı değil. Zamoskvorechye ve Ostrovsky birbirlerine layık. Küçük vatan, oyun yazarına yaratıcılık için büyük malzeme verdi ve gerçek vokal şarkıcısı olarak teşekkür etti. Sık sık şu soru karşısında şaşkına dönmüştüm - neden "Columbus Zamoskvorechye"? Sonuçta, Ostrovsky'den önce bile, yazarların eylemi Moskova Nehri'nin ötesinde gerçekleşti.

Örneğin, M.Yu'nun “Çar Ivan Vasilyevich Hakkında Şarkı” yı hatırlayalım. Lermontov:

nasıl bir araya geldiler

Kaldırılan Moskova savaşçıları

Moskova Nehri'ne, yumruk yumruğa,

Tatil için yürüyüşe çıkın, iyi eğlenceler.

En azından Kolomb Amerika'yı yeni keşfetti, ziyaret etti. Nasıl bir keşif yaptığı hakkında hiçbir fikri yoktu. Columbus yeni kıtayı incelemedi, çağdaşlarının bu konudaki fikrini oluşturmadı. Ostrovsky, tüm hayatı boyunca Zamoskvorechye'nin yaşamına ve geleneklerine hakim oldu ve hatta onları etkiledi. O zaman örneğin Alexander Nikolaevich'i Amerika'nın en büyük kaşifi Alexander von Humboldt ile karşılaştırmak daha uygun olacaktır. Ama özünde, Ostrovsky'nin nasıl adlandırılacağı bir fark yaratır! Her şeyden önce, ona şapka çıkarmamız gerekiyor, çünkü onsuz Moskova Moskova değil ve Zamoskvorechye Zamoskvorechye değil.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky, 1823'te Goliki'deki Şefaat Kilisesi'nin din adamlarının evinde doğdu. Ostrovsky'nin baba tarafından büyükbabası bir rahipti, anne tarafından büyükbabası bir zangoçtu. Öyle ya da böyle, gelecekteki yazarın en yakın akrabalarının tümü kiliseyle bağlantılıydı. Yolda çok kilise gördük. Ve daha önce kaç tane vardı! Bugün bile, bir Pazar sabahı Zamoskvorechye boyunca yürürken, onlarca Zamoskvoretsky kilisesinin çanlarının durmadan nasıl uğuldadığını ve tiz dualarını söylediğini duyarsınız. Ve o günlerde olanları hayal etmek bile zor. Ostrovsky'nin evinin pencereleri doğrudan kilise bahçesine bakıyordu ve Zamoskvorechye sakinleri aceleyle kiliseye gitti: sakallı tüccarlar, giyimli tüccarlar, tezgahlardan gelen yaramaz adamlar, ilginç çöpçatanlar, memnun katipler, sefil dilenciler ve diğerleri, diğerleri, diğerleri . Çocukluğundan itibaren Ostrovsky, Ortodoks inancının gerçeklerinin ruhuyla büyüdü, ailede tüm Hıristiyan gelenekleri gözlendi. Daha sonra Zamoskvorechye geleneklerini makalelerinde anlatırdı: “Moskova Nehri boyunca bir tatil yaptığımızda, şimdi çok açık. Ve nereden gelirsen gel, adamım, şimdi bir tatilimiz olduğunu bileceksin. Birincisi, çünkü tüm Zamoskvorechye'de kalın ve sürekli bir zil sesi duyacağınızı bileceksiniz. İkincisi, çünkü Zamoskvorechye'nin her yerinin turta koktuğunu öğreniyorsunuz. Burada, Moskova Nehri boyunca sahip olduğumuz kadar büyük ve gürültülü çanların hiçbir yerde bulunmadığını ve kokusu tüm bloğa yayılan böyle turtaların başka hiçbir yerde pişirilmediğini belirtmek gerekir.

Ostrovsky'nin babası Nikolai Fedorovich, İlahiyat Akademisi'nden mezun oldu, ancak ebeveyninin ayak izlerini takip etmedi, ancak seçti. sivil hizmet. Önce Senato'nun Moskova bölümlerinin genel toplantısında görev yaptı ve ardından Moskova Hukuk Mahkemesi Dairesi bölümünün sekreteri olarak daha kazançlı bir pozisyon aldı. Nikolai Fedorovich de özel hukuk pratiğiyle uğraştı, özenle çalıştı ve kısa sürede bu konuda oldukça başarılı oldu. Müşterileri arasında tüccarlar, burjuvalar ve yetkililer vardı - gelecekteki yazar tarafından babasının evinde bir kereden fazla karşılandılar ve onlarda gelecekteki kahramanlarının prototiplerini gördüler. Nikolai Fedorovich'in özellikleri, Ostrovsky'nin bazı kahramanlarında tahmin ediliyor: örneğin, adı Geç Aşk'tan emekli resmi avukat Margaritov'da. Moskova'nın etrafında gürledi, davalar, yabancıların belgeleri en az bir düzine kuruştu.

Malaya Ordynka'da Ostrovsky, hayatının sadece ilk üç yılını yaşadı. 1826'da, baba itibarlı meclis üyesi rütbesini aldığında, aile Pyatnitskaya'dan çok uzak olmayan Monetchiki'deki yeni inşa edilmiş evlerine taşındı. Nikolai Fedorovich'in zaten birçok tanıdığı ve müşterisi olduğu sessiz Zamoskvorechye'den taşınmaya gerek yoktu. Ostrovsky daha dokuz yaşındayken annesi zor bir doğumdan öldü. Yakında Alexander Nikolaevich'in en küçük kız kardeşleri de öldü. Devlet ve özel hizmetle yüklenen baba, dört çocuğuyla yalnız kaldı.

Şaşırtıcı bir şekilde, cemaatteki Ostrovskys'in üyesi olduğu üç kiliseden hiçbiri - Goliki'deki Şefaat, Monetchiki'deki Sözün Dirilişi ve Zhitny bahçesindeki Kazan Tanrısı Ana'nın simgesi - korunmadı. Nikolai Fedorovich'in fazladan parası olduğunda, Zamoskvorechye'deki en iyi özel kütüphanelerden biri olan mükemmel bir kütüphaneye başladı. Ostrovsky ailesindeki kitaba her zaman saygı duyuldu ve Alexander Nikolayevich okuma sevgisini büyükbabasından devraldı. Oyun yazarının anılarına göre, babasının büyük kütüphanesi sayesinde Rus edebiyatıyla çok erken tanışmış ve yazarlığa eğilim duymuştur. Ostrovsky dans, şarkı, müzik, Fransızca ve Almanca. Babası ona, Ostrovsky'nin Zhitnaya Caddesi'nden yürüyerek gittiği Volkhonka'daki en ünlü ilk eyalet spor salonunda bir yer buldu. Her gün bu küçük yolculukları yapan çocuk, gelecekteki çalışmaları için izlenimler edindi. Ostrovsky, kostümlü soytarılar, Shrovetide eğlencesi, Rus troykaları, komik kabinler, atlıkarıncalar, seyyar satıcılar ve turtalarla parlak Moskova halk festivalleri gördü. Moskova'nın ötesinden özel, parlak ve yaratıcı bir lehçe, kekler ve goblin hikayeleri, ateş kuşları ve kar kızları, tüccarların ve atasözleri ve şakalarla dolu hurdacıların konuşmalarını dinledi.

Bir okul çocuğu olan Ostrovsky, tiyatroya aşık olur. Maly Theatre P.S.'nin aktörlerinin oyununa hayran. Mochalova, M.D. Lvova-Sinetskaya, M.S. Shchepkin. Ancak Ostrovsky'nin o zaman bile ana aşkı edebiyat ve yazıydı. 1840 yılında, Alexander Nikolayevich spor salonundan onur derecesiyle mezun oldu ve babasının ısrarı üzerine Moskova Üniversitesi hukuk bölümüne girdi. Aynı yıl Nikolai Fedorovich ikinci kez evlenir ve aile Zamoskvorechye'den Serebryaniki'ye taşınır. Yeni üniversite ortamı, kapsamlı bilgi birikimi ve en iyi öğretmenler sayesinde Ostrovsky, pek çok şeye farklı, hatta biraz küçümseyerek baktı. Daha sonra, bir makalesinde ironik bir şekilde şunları söylüyor: “Moskova Nehri'nin ötesinde, kendi akıllarına göre yaşamıyorlar, her şey için bir kural ve gelenek var ve her kişi eylemlerini başkalarının eylemleriyle anlıyor. Zamoskvorechye zihne çok az güvenir, ancak gelenekleri onurlandırır ve ritüellere ve formlara dayanır. Ayrıca bilime kendi bakış açılarından bakarlar, bilimi pratik bir amacı olan bir şeyin özel bir çalışması olarak anlarlar. Tıp öğrenmek bir bilimdir; çizme dikmeyi öğrenmek de bir bilimdir ve aralarındaki tek fark, bir mesleğin asil olması ve diğerinin olmamasıdır. Bilimi görünür bir amaç olmadan bilim olarak anlamıyorlar. Ve bu nedenle, size konusunun maddi faydasını kanıtlamaya başlayan veya konusunu övmeye, başkalarını karalamaya başlayan bir bilim adamıyla karşılaşırsanız, o zaman bu bilim adamının ya Moskova Nehri'nin ötesinde doğduğunu ya da orada oldukça uzun süre yaşadığını bilin. zaman. Şöyle tartışan bir öğrenciye rastlarsanız: “Hepsi bilim ve bilimdir, hayatta bu bilime gerçekten ihtiyacımız var; sadece dört yıl boyunca kaybolmamız ve bir rütbe almamız gerekiyor - tüm bilim bu, ”bu yüzden bunun Moskova dışından bir öğrenci olduğunu ve eğer bir ziyaretçiyse, o zaman, Moskova Nehri'nin arkasına yerleşir.

Üniversiteden sonra genç avukat Ostrovsky, hizmette çok fazla gayret göstermedi. Sadece babasının dilekçesi sayesinde Mokhovaya Ticaret Mahkemesinde yeminli avukatlık pozisyonunu aldı. İş, Alexander Nikolaevich'i zorladı. Mahkeme, haydut dolandırıcılar, tüccarların şanssız oğulları, ihtiyatlı servet mirasçıları, iflas etmiş işadamları davalarını değerlendirdi. Bazen yargıç bile davanın özüne çok derinlemesine girmedi, ancak avukat Ostrovsky tüm tarafları dikkatle dinledi ve özenle notlar tuttu. Bunu, hatasız yüksek bir resmi pozisyon elde etmek istediği için yapmadı. "Her ne ise, bu bir komedi!" - genç avukat, farklı türleri ve karakterleri fark ederek bıyığını tekrarladı ve salladı. Ostrovsky'nin bize ulaşan ilk eseri - "Müdürün nasıl dans etmeye başladığı efsanesi veya Büyükten saçmalığa sadece bir adım var" - avukat faaliyetinden ilham aldı. Hikâyenin altında yer alan 15 Aralık 1843 tarihi, yeni yazarın doğum tarihi olarak kabul edilebilir.

1853'ten beri Ostrovsky'nin oyunları sadece eleştirmenler tarafından okunmakla kalmadı, aynı zamanda Moskova'daki Maly Tiyatrosu ve St. Petersburg'daki Alexandrinsky Tiyatrosu sahnelerinde sahnelendi.

1867'de karısı Agafya İvanovna öldü. Onu gömdükten sonra, Ostrovsky teselli edilemez bir şekilde yas tuttu. Bu zor dönemde, Maly Tiyatrosu'nun genç oyuncusu Maria Vasilyevna Bakhmetyeva, oyun yazarının yanındaydı. 1869'da evlenir ve tüm çocuklarla birlikte S.M.'nin evine taşınırlar. Volkhonka'da Golitsyn. 1877'de Alexander Nikolaevich ve Maria Vasilyevna'nın zaten altı çocuğu vardı.

Ostrovsky'nin kırk yedi oyununun otuz ikisi Moskova'da geçiyor. Zamoskvorechye'de - Pyatnitskaya, Bolshaya ve Malaya Ordynka ve diğer sokak ve ara sokaklarda - Ostrovsky'nin zamanının evleri hala korunmaktadır. özel var Araştırma çalışması oyun yazarının oyunlarında anlatılan evlerin incelenmesine adanmıştır. Bazen Alexander Nikolaevich, coğrafi olarak özellikle eylem yerini belirtti. Örneğin, "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" oyununda ve Moskova Nehri, Kremlin'e karşı; sağda, boşluklar ve kapılar ile Klimentovsky hapishanesinin tyn, solda ahşap kilise Aziz Clement. Bir yer biliyoruz, değil mi?

19. yüzyılın ortalarında, St. Petersburg ve Moskova karşılaştırması çok alakalıydı. N.V.'nin “1836 Petersburg Notları” hatırlanabilir. Gogol, A.I. Herzen "Moskova ve Petersburg" veya V.G. Belinsky "Petersburg ve Moskova". Ostrovsky de bu sonsuz anlaşmazlığa katkıda bulundu. Muhafazakar Zamoskvorechie'nin aşırı abartılı eskizleriyle Ostrovsky, Moskova'nın iyi doğasını ve ataerkilliğini vurguladı. Ostrovsky şöyle diyor: “Bu kuvvete Zamoskvoretskaya adını vermem sebepsiz değildi: orada, Moskova Nehri'nin ötesinde onun krallığı var, tahtı orada. Bir insanı içine çekiyor taş ev ve demir kapıyı arkasından kilitler, adama pamuklu bir kaftan giydirir, kapıya kötü ruhtan bir haç koyar ve kötü insanlardan köpekleri avluda gezdirir. Pencerelere şişeler yerleştiriyor, gelecekte kullanmak üzere yıllık oranlarda balık, bal, lahana ve tuzlanmış dana konservesi satın alıyor. Bir erkeği şişmanlatır ve şefkatli bir el ile alnındaki rahatsız edici düşünceleri uzaklaştırır, tıpkı bir annenin uyuyan bir çocuğundan sinekleri uzaklaştırması gibi.

Ostrovsky Moskova'yı anladı ve hissetti, içinde meydana gelen değişiklikleri yakaladı. Son zamanlarda, Merkezi İdari Bölge valiliği altındaki Kamu Konseyi, hangi anıtlar hakkında bir araştırma yaptı, mimari yapılar ve diğer nesneler Moskovalılar şehrin sembolleri olarak kabul edilir. İlk sıraları A.S.'nin anıtının alması bekleniyordu. Puşkin Meydanı'ndaki Puşkin, Moskova Kremlin, Bolşoy Tiyatrosu binası, Arbat Caddesi ve Aziz Basil Katedrali. Ancak Muskovitler, A.N.'nin Ev-Müzesini tanıdı. Malaya Ordynka'da Ostrovsky. Uzun ve heyecanlı yürüyüşümüzün burada bitmesi sevindirici - bu iki katlı yarı Ahşap ev yüksek bir çatı katı ile. Harika bir yazarın anısını koruyan evde, doğuştan, dilden, ruhtan ve tutumdan bir Moskovalı - Alexander Nikolayevich Ostrovsky hakkında. Ve sermayeden ayrı düşünülemez. Sonuç olarak, eski Moskova'nın hatırası da bu tüccar köşkünde yaşıyor ve onu korumak bizim görevimiz.