Klasik portre fotoğrafçılığında, çekim sürecinde bilmeniz ve kontrol etmeniz gereken ve fotoğrafta doğru havayı, doğru görüntüyü veya modelin en güzel temsilini iletmek için hangisini kullanmanız gerektiğini anlamanız gereken birkaç temel aydınlatma ilkesi vardır. Bir portre.

Kolayca takip edebilmek ve en önemlisi ne zaman ve nasıl çiğnenebileceğini bilmek için bu kuralları hatırlamakta fayda var. Bu 6 kuralı öğrenin; bunlar harika portre fotoğrafçılığına giden yolda kilometre taşlarınız olacak. Ve en iyi öğrenmenin teori ile pratiği değiştirmek olduğunu unutmayın.

Portre fotoğrafçılığında aydınlatma modları nelerdir? Yüzün algısını ve şeklini değiştirebilen bir ışık-gölge oyunu diyebiliriz. Eğer konuşursak basit bir dille Gölgenin yüze hangi şekilde düşeceği aydınlatma yöntemine bağlıdır. İnsan aydınlatmasının en yaygın dört temeli vardır:

• yan aydınlatma;
• klasik aydınlatma;
• Rembrandt aydınlatma;
• kelebek.

Ana 4 türe, daha fazla stil unsuru olan ve bir portrede temel aydınlatma modlarıyla aynı anda kullanılabilen iki ek yöntem eklemeye değer: geniş ve dar aydınlatma.
Her aydınlatma türüne ayrı ayrı bakalım.

1. Yan aydınlatma (Bölünmüş Aydınlatma)

Bu modda ışık, yüzü biri ışıkta, diğeri gölgede olmak üzere iki eşit yarıya "böler". Bu tür aydınlatma daha çok erkekler için uygundur ve portreye drama kattığı için müzisyenlerin veya sanatçıların portrelerini çekerken sıklıkla kullanılır. Belirli bir aydınlatma türünün kullanımına ilişkin kesin ve kesin kurallar yoktur; yalnızca ortalama algıya dayalı öneriler vardır. Temel bir başlangıç ​​noktası olarak kullanılabilmesi için bu tür kuralları bilmek gerekir.

Benzer bir etki elde etmek için nesnenin 90 derece soluna veya sağına, hatta belki de başın biraz arkasına yerleştirin. Işığın nesneye göre konumu kişinin yüzünün şekline bağlıdır. Işığın yüzünüze nasıl çarptığını görün ve buna göre ayarlayın. Gölge tarafından gelen ışık sadece göze düşmeli ve ışık-gölge sınırı ortada net bir şekilde uzanacak şekilde yüzü şekillendirmeli. Bir kişinin yüzünün etrafında dönerken ışığın yanağına daha çok düştüğünü görürseniz, modelin ideal ışık dağılımına sahip olması gereken bu şemaya uygun olmaması oldukça olasıdır.

NOT. Lütfen şunu unutmayın: resmin tamamı aydınlatma, ışık kaynağınız modelin hareket edip etmediğine bağlı olarak hareket etmelidir. İster önden, ister yüzün ¾'ünü, hatta bir profili çekiyor olun, ışığın "bir modeli takip etmesi" gerekir. Model sadece başını çevirdiğinde tüm resim değişecek. Kaynağı hareket ettirerek veya modeli istenilen yöne hafifçe çevirerek aydınlatmayı ayarlamalısınız.

parlama nedirve neden buna ihtiyaç var?

Gerçek ışık kaynağının modelin gözündeki yansımasına dikkat edin. Parlama, yukarıdaki fotoğrafta çocuğun gözlerinde beyaz noktalar halinde görünüyor. Yakından bakarsanız, portreyi çekmek için kullanılan cihazların ana hatlarını görebilirsiniz.

Örneğin fotoğraf, merkezi karanlık olan bir altıgenin parlak noktasını gösteriyor. Bu kullanılan ışıktı -

Bu etkiye parlama denir. Parlama olmadığında modelin gözleri kararır ve ifadesiz görünür. Çekim yaparken en az bir gözün tam parlamayı yansıttığından emin olun. Vurgulamanın aynı zamanda irisin rengini ve gözlerin genel parlaklığını da incelikli bir şekilde değiştirdiğini, bunun da canlılık hissini artırdığını ve gözlere parlaklık kattığını unutmayın.

2. Klasik aydınlatma(Döngü Aydınlatma)

Klasik aydınlatma, burundan yanaklara hafif bir gölge oluşturan, böylece ışık-gölge döngüsü oluşturan aydınlatma olarak kabul edilir. Bunu başarmak için, onu göz seviyesinden biraz yukarıya ve kameraya yaklaşık 30-45 derecelik bir açıyla konumlandırmanız gerekir (kişiye bağlı olarak insanların yüzlerini okumayı öğrenmelisiniz).

Bu resme bakın ve gölgelerin nasıl düştüğüne dikkat edin. Solda ve sağda burnun yakınında küçük gölgeler görebilirsiniz. Her zaman soldadırlar, sadece gölgenin hafifçe aşağıya doğru yönlendirildiğinden emin olun. Bunu yapmak için ışık kaynağını çok yükseğe koymayın çünkü bu, modellerin yüzünde istenmeyen gölgelerin oluşmasına ve gözlerdeki parlaklık kaybına neden olabilir.

Klasik aydınlatma, portre fotoğrafçılığında en popüler aydınlatma modeli olarak kabul edilir çünkü oluşturulan ışık ve gölge deseni en iyisidir ve çoğu insanın en iyi özelliklerini vurgular.

Diyagramda siyah bir arka plan, çiftin arkasında yer alan bir ağaç şeridini gösterirken, güneş yeşilliklerin arkasında gizleniyor. Yüzlere yeterince ışık almak için kullanılır. Konumunu biraz değiştirirseniz, Çeşitli seçenekler aydınlatma.

Klasik aydınlatma yöntemiyle 30-45 derecelik açıyla montajı yapılır. kameradan uzakta ve modelin göz seviyesinin hemen üstünde. Işık-gölge halkasının nazolabial kıvrıma temas etmemesine dikkat edilmelidir. Yeni başlayanlar arasında yaygın bir hata, reflektörü çok aşağıya yerleştirmek, yüzün alt kısmına çok fazla ışık yansıtarak nesne için hoş olmayan bir görüntü oluşturmaktır.

3. Rembrandt aydınlatma

Aydınlatma ünlü sanatçının adını taşıyor çünkü Rembrandt bu ışık desenini resimlerinde sıklıkla kullanıyor. Mesela bu otoportrede.

Rembrandt'ın aydınlatması yanaktaki ışık üçgeniyle tanımlanır. Burun ve yanaklardaki gölgelere dokunmak istemediğiniz döngü aydınlatmanın aksine, Rembrandt aydınlatmada yalnızca yanağın ortasında küçük bir ışık üçgeni elde etmek istersiniz. Uygun gölgeler oluştururken portrenin gölge tarafında göze yeterince ışık düştüğünden emin olun, aksi takdirde portre cansız görünecektir. Rembrandt'ın ışıklandırması dramatik olarak değerlendiriliyor çünkü chiaroscuro'daki "bölünme" nedeniyle portrede trajik bir yüz ifadesine katkıda bulunabilecek özel bir ruh hali yaratılıyor.

Rembrandt aydınlatma oluşturmak için modeli ışıktan biraz uzaklaştırmanız gerekir. Kaynak, burundan gelen gölgenin yanağa doğru düşmesi için kişinin başının üstünde bulunmalıdır.

Tüm bireyler böyle bir programa uygun değildir. Modelin elmacık kemikleri yüksek veya belirginse Rembrandt aydınlatma ilginç sonuçlar doğurabilir. Küçük bir burun ve düz bir burun köprüsü fotoğrafçının işini önemli ölçüde zorlaştıracaktır ve istenen etkinin elde edilmesi pek olası değildir. Bir veya başka bir aydınlatma şemasının kullanılması yalnızca fotoğrafı çekilen modele ve fotoğrafçının fotoğrafta iletmek istediği ruh haline bağlıdır.

Zemine daha yakın bir pencereden gelen ışığı kullanacaksanız, Rembrandt tipi bir aydınlatma elde etmek için pencerenin alt kısmını kapatabilirsiniz.

4. Kelebek Aydınlatma

Böyle bir aydınlatmaya uygun bir şekilde "kelebek" veya "kelebek" denmesi boşuna değildir. Chiaroscuro'nun ana hatları bir kelebeğin şeklini andırıyor çünkü modelin burnunun altında kanatlara benzeyen gölgeler yaratıyor. Ana ışık kaynağı daha yükseğe ve doğrudan kameranın arkasına yerleştirilir. Bu tasarım genellikle gösterişli fotoğrafçılık için kullanılır ve ayrıca kırışıklıklara daha az vurgu yaptığı için yaşlı insanları fotoğraflarken de idealdir.

Kelebek efekti, kameranın arkasında ve konunun gözlerinin hemen üzerinde bir ışık kaynağının bulunmasıyla yaratılır. Gibi ek ekipman Bazen modelin çenesinin altındaki gölgeleri vurgulamak için modelin yüzünün altına yerleştirilen bir reflektör kullanılır. Bu aydınlatma düzeni, belirgin elmacık kemikleri olan yüzler veya hassas yüz hatlarına sahip kişiler için uygundur. Yuvarlak veya geniş bir yüz için standart (klasik) bir aydınlatma şeması veya hatta Rembrandt tipi aydınlatma kullanmak daha iyidir.
Yalnızca bir ışık diskiniz varsa şemanın yeniden üretilmesi zordur - o zaman bir asistan olmadan onunla başa çıkmak zor olacaktır.

5. Geniş aydınlatma

Geniş aydınlatma belirli bir aydınlatma düzeni değil, daha ziyade bir çekim tarzıdır. Yukarıda tartışılan aydınlatma modellerinden herhangi biri, geniş veya dar bir aydınlatma yöntemi kullanılarak çekilebilir.

Geniş, konunun yüzünün merkezden hafifçe çevrildiği ve ışığın büyük bir kısmına düştüğü durumlarda bir seçenektir. Buna göre gölge tarafı daha küçük olacaktır.
Yüksek anahtarlı portreler çekerken bazen geniş aydınlatma kullanılır. Bu tür aydınlatma, yüzü görsel olarak biraz genişletir (dolayısıyla adı). Çok dar oval yüze ve ince, sivri hatlara sahip olanlarda kullanılması daha doğru olur. Çoğu insan portrelerde daha ince görünmek ister, bu nedenle tombul insanları fotoğraflarken dikkatli olmalısınız. Basitçe söylemek gerekirse, geniş aydınlatma yüzün daha büyük bir kısmına vurgu yapar.

Geniş bir aydınlatma sağlamak için modelin ışık kaynağından uzaklaştırılması gerekir. Yüzün kameraya daha yakın olan tarafından gelen ışığın, modelin yüzünün kameradan en uzak kısmında doğru gölgeleri oluşturan türden olduğunu lütfen unutmayın.

6. Dar aydınlatma

Bu method geniş kapsamın tam tersidir. Örnekte görüldüğü gibi modelin yüzün büyük bir kısmı gölgede kalacak şekilde konumlandırılması gerekmektedir. Bu teknik çoğunlukla düşük anahtarlı portreler çekerken kullanılır. Aynı zamanda, yüzler daha heykelsi bir şekilde çerçevelenir ve bu da görüntüye hacim kazandırır. Bu çoğu insan için çok gurur verici bir aydınlatma yöntemidir.

Yüz ışık kaynağına dönüktür. Yüzün kameraya dönük olmayan kısmında da çok belirgin gölgelerin olduğuna dikkat edin. Sıkı aydınlatma, izleyiciye kontrol edilmesi gereken bir gölge deseni gösterir.

Hepsini bir araya koy

Her birini tanımayı ve çoğaltmayı öğrendikten sonra çeşitli modeller aydınlatmanın nasıl ve ne zaman kullanılması gerektiğini anlayacaksınız. Işık ve gölge, bir fotoğrafçı için portre çekiminde çok önemli bir araçtır. İnsanların yüzlerini inceleyerek ve pratik yaparak, belirli bir yüz ve ifade türü için hangi aydınlatma düzenlerinin daha iyi olacağını anlayacaksınız. belli bir ruh hali, benzersiz tarzınızı bulun.

Çok yuvarlak bir yüze sahip olan biri muhtemelen daha ince görünmek isteyecek ve portre yüzün sofistikeliğini vurguladığında mutlu olacaktır. Öfkenizi giderme veya grup fotoğrafı çekme göreviyle karşı karşıya kalırsanız doğru şemayı kullanabileceksiniz. Desenleri okumayı ve tanımayı öğrendiğinizde, ışığın kalitesinde ustalaştığınızda, ışık kaynaklarının doğru konumunu kontrol edebildiğinizde ve ilişkileri ve oranları bildiğinizde, profesyonel çalışmaya tamamen hazır olacaksınız.

Kaynak hareket ettirilebiliyorsa ışığı kontrol etmeyi öğrenmek çok daha kolaydır. Ancak aynı aydınlatma kuralları, ana ışık kaynağı Güneş veya bir pencere olduğunda da çalışır. Alıştırma yaptıktan sonra, doğal ışıkla çalışmanın kurallarını istemeden ve kolaylıkla uygulamaya başlayacaksınız, tek fark, kaynağı modelin etrafında döndürmek yerine, ihtiyacınız olan aydınlatmayı elde edecek şekilde modeli döndüreceksiniz. Işığın yönünü değiştirmek için modeli hareket ettirmeniz veya kameranın konumunu değiştirmeniz ve istediğiniz deseni oluşturmak için gölgeleri kullanmanız gerekecek, ancak pratikte görüldüğü gibi buna değer!

Klasik bir portrede aklınızda bulundurmanız gereken birkaç şey vardır ve modelinizin en güzel portresini nasıl yapabileceğinizi düşünün. en iyi taraf. Bunlar aydınlatma oranı, ışık ve gölge düzeni, yüz tipi ve görüş açısıdır. Bu temel kavramlara aşina olmanızı öneririm çünkü kuralları çiğnemek için onları bilmeniz gerekir. Ancak iyi çalışırsanız ve bu bilgiyi uygulamaya koyarsanız, insan portrelerini çok daha iyi çekmenize yardımcı olacaktır. Bu makale ışık desenleri hakkındadır: bunların ne olduğu ve bilinmesi ve kullanılmasının neden önemli olduğu. Belki ileride başka yazılarımda hoşunuza giderse iyi bir fotoğrafik portrenin diğer bileşenlerinden de bahsederim.

Siyah beyaz çizimi, ışık ve gölgenin yüzdeki oyunu olarak tanımlıyorum. çeşitli şekiller. Basitçe söylemek gerekirse yüzdeki gölgelerin şeklidir. Portreler için dört ana aydınlatma şeması vardır:

• Yan aydınlatma
• Döngü aydınlatması veya "döngü" deseni
• Rembrandt ışık şeması
• Kelebek deseni

Geniş ve kısa ışık kavramları da vardır; bu daha çok bir aydınlatma tarzıdır ve yukarıdaki şemaların çoğuyla birleştirilebilir. Her şemaya ayrı ayrı bakalım

1. Yan ışık

Yan ışık, yüzü biri aydınlık, diğeri gölgede olmak üzere iki eşit parçaya böler. Genellikle bir müzisyenin veya sanatçınınki gibi dramatik portreler oluşturmak için kullanılır. Bu ışık erkek portreleri için daha uygundur ve kural olarak kadın portreleri için nadiren kullanılır. Ancak fotoğrafçılıkta katı ve kesin kurallar olmadığını aklınızda bulundurun, bu nedenle öğrendiğiniz bilgileri bir başlangıç ​​noktası veya rehber olarak kullanmanızı öneririm. Bilginize güveninceye kadar klasik kılavuzların önerdiği gibi hareket etmek daha iyidir.

Yan ışık efektini elde etmek için ışık kaynağını modelin soluna veya sağına 90 derecelik bir açıyla, hatta bazen başın biraz arkasına yerleştirmeniz yeterlidir. Işık kaynağının yerleşimi ve konumu kişinin yüzüne bağlı olacaktır. Işığın yüzünüze nasıl düştüğünü izleyin ve kaynağı hareket ettirin. Yan ışık doğru konumlandırılmışsa yüzün gölge tarafında gözde bir vurgu bulunmalıdır. Yanağınıza çarpan ışıktan kurtulamıyorsanız bu yüz tipinin yan ışığa uygun olmaması oldukça muhtemeldir.

Not: Herhangi bir aydınlatma düzeni, herhangi bir kafa dönüşüyle ​​kullanılabilir (tam yüz, her iki kulak görünür olduğunda, ¾ yüz veya hatta profil). İstenilen kesme modelini korumak için ışık kaynağının konumunun kafanın dönüşüne göre değişmesi gerektiğini unutmayın.

"Göz kırpma" nedir?

Yukarıdaki fotoğrafta ışık kaynağının çocuğun gözlerindeki yansımalarına dikkat edin. Küçük beyaz lekeler gibi görünüyorlar ama daha yakından baktığımızda bu portreyi çekerken kullandığım kaynağın şeklini görebiliriz.

Bakın, bu parlak nokta aslında merkezi karanlık olan bir altıgen mi? Bu, Canon flaşımdaki çekim için kullandığım küçük altıgen bir softbox.

Bu bir "parlama"dır. Parlama olmadan gözler karanlık ve cansız görünür. Fotoğrafa hayat vermek için modelin gözlerinden en az birinde bir vurgu olduğundan emin olmanız gerekir. Vurgulamanın aynı zamanda irisi de aydınlattığını ve gözlerin genel olarak daha parlak görünmesini sağladığını unutmayın. Bu, yaşam hissini artırır ve onlara parlaklık verir.

2. Döngü aydınlatması

Döngü aydınlatması burundan yanağa doğru hafif bir gölge oluşturur. Böyle bir aydınlatma elde etmek için, kaynağı göz seviyesinin biraz üstüne ve kameradan 30-45 derecelik bir açıyla yerleştirmeniz gerekir (kişinin yüzüne bağlı olarak, herhangi bir şemayı doğru şekilde ayarlamak için insanların yüzlerini okumayı öğrenmeniz gerekir).

Gölgenin nasıl düştüğünü görmek için bu fotoğrafa bakın ve sol tarafta da burundan gelen küçük bir gölgeyi görebilirsiniz. Döngü düzeninde, burundaki gölge yanağa çok fazla uzanmamalı, yanaktaki gölgeyle çok daha az örtüşmelidir. Gölgeyi küçük tutmaya ve hafifçe aşağı bakacak şekilde tutmaya çalışın, ancak kaynak çok yükseğe kaldırılırsa gölgelerin garip görünebileceğini ve gözlerdeki parlak noktaların kaybolabileceğini unutmayın. Döngü tasarımı, oluşturulması kolay olduğundan ve çoğu kişiye uygun olduğundan en popüler tasarım gibi görünüyor.

Bu diyagramda siyah arka plan, ağaçların olduğu bir arka planı temsil etmektedir. Güneş ışığı ağaçların arkasından geliyor ama tamamen gölgede kalıyorlar. Kameranın solunda bulunan beyaz bir reflektör, ışığı nesnelerin yüzlerine geri yansıtır. Reflektörün yerini seçerek insanların yüzlerinin aydınlatmasını değiştirebilirsiniz. Döngü aydınlatması kameradan yaklaşık 30-45 derece uzağa konumlandırılarak elde edilir. Reflektör de burun gölgesinin ağız köşesine doğru hafifçe düşmesi için göz hizasının hemen üstüne yerleştirilmelidir. Yeni başlayanların yaptığı yaygın hatalardan biri reflektörün alçak konumu ve eğimidir. Sonuç olarak, yüz ve burun alttan aydınlatılıyor ve bu da çirkin görünüyor.

3. Rembrandt ışığı

Tasarıma Rembrandt adı verilmesinin nedeni, yukarıdaki otoportresinde de görülebileceği gibi, bu tip aydınlatmaya Rembrandt'ın resimlerinde sıklıkla rastlanmasıdır. Rembrandt aydınlatma, yanakta bir ışık üçgeninin varlığıyla tanımlanır. Burun ve yanaktan gelen gölgenin birbirine kapanmadığı döngü ışığının aksine, burada bir araya gelirler, bu da gölge tarafında göz altındaki yanakta hafif bir üçgen oluşturur. Oluşturmak için doğru şema Gözün gölge tarafında ışık kaynağından gelen bir vurgu olduğundan emin olmalısınız, aksi takdirde gözler hoş bir parlaklık olmadan "ölü" olacaktır. Rembrandt'ın ışıklandırması daha dramatiktir, çünkü böyle bir chiaroscuro deseni portrede daha huzursuz bir hava yaratır. Ona göre kullanın.

Rembrandt aydınlatma oluşturmak için modelin ışıktan biraz uzakta olması gerekiyor. Kaynak, burnun gölgesinin yanağa düşmesi için başın üst kısmının üzerinde olmalıdır. Her insan bu şemaya uygun değildir. Elmacık kemikleri yüksek veya belirginse tasarım işe yarayabilir. Modelin küçük bir burnu veya düz bir köprüsü varsa bu aydınlatmayı sağlamak zor olabilir. Bir kez daha, bu devreyi tam olarak bu modelle yapmak zorunda olmadığınızı unutmayın. Modelin avantajlarını öne çıkaracak bir şey seçin ve onu en avantajlı şekilde sunun. Daha sonra aydınlatma olması gerektiği gibi çalışacaktır. Işık kaynağı olarak pencere kullanıyorsanız ve pencereden gelen ışık yere düşüyorsa, bu tür bir aydınlatma elde etmek için pencerenin altını gobo veya panel ile kapatmanız gerekebilir.

4. Kelebek deseni

Bu desen, yarattığı burun gölgesinin şeklinden dolayı yerinde bir şekilde "kelebek" adını almıştır. ışık kaynağı kameranın üstüne ve doğrudan arkasına yerleştirilmişse. Temel olarak bu kurulumda fotoğrafçı ışık kaynağının altındadır. Kelebek deseni genellikle modelin elmacık kemiklerini vurgulayan göz kamaştırıcı çekimler için kullanılır. Diğer planların aksine kırışıklıkları daha az vurguladığı için yaşlı insanları çekmek için de uygundur.

Kelebek deseni, yüz tipine bağlı olarak doğrudan kameranın arkasında ve gözlerin veya başın biraz üzerinde bir ışık kaynağı tarafından oluşturulur. Bazen şema doğrudan çenenin altında bir reflektörle desteklenir; hatta model onu kendi başına tutabilir. Bu şema, güzel elmacık kemikleri ve dar bir yüzü olan modellere uygundur. Yuvarlak veya geniş bir yüz, halkalı bir desenle veya hatta bir yan ışıkla daha iyi görünecektir. Bu deseni bir pencereden veya reflektörden gelen ışığı kullanarak oluşturmak daha zordur. Genellikle gölgeleri daha belirgin hale getirmek için güneş veya flaş gibi daha güçlü ve yönlendirici bir ışık kaynağına ihtiyaç duyulur.

5. Geniş aydınlatma

Geniş aydınlatma bir model veya desenden ziyade bir stil veya çeşitliliktir. Aşağıdaki desenlerden herhangi biri geniş veya kısa bir ışıkla yapılabilir: döngü, Rembrandt, yan ışık.

Geniş aydınlatma, kişinin yüzünün hafifçe döndürülmesi ve yüzün kameraya daha yakın olan tarafının aydınlatılmasıdır. Aydınlatılan tarafın alanı gölge tarafa göre daha büyüktür. Yüksek anahtarlı portreler için bazen geniş aydınlatma kullanılır. Bu tür aydınlatma kişinin yüzünün daha geniş görünmesini sağlar (adı da buradan gelir) ve dar yüze sahip modellerde daha geniş görünmesi için kullanılabilir. Ancak çoğu insan daha geniş değil daha ince görünmek ister, bu nedenle bu aydınlatmanın geniş veya yuvarlak yüzlerde kullanılmaması en iyisidir.

Geniş bir aydınlatma sağlamak için yüzün ışık kaynağından uzaklaştırılması gerekir. Yüzün kameraya en yakın tarafının aydınlatıldığına, gölgenin ise uzak tarafa düştüğüne dikkat edin. Basitçe söylemek gerekirse, geniş ışık gördüğümüz yüzün çoğunu aydınlatır.

6. Kısa aydınlatma

Kısa aydınlatma geniş aydınlatmanın tam tersidir. Yukarıdaki fotoğrafta da görebileceğiniz gibi kısa ışıkta yüzün kameraya bakan tarafı (geniş) gölgede kalırken, kameraya uzak olan tarafı (dar) aydınlatılıyor. Bu tür aydınlatma genellikle düşük anahtar veya karanlık portreler. Yüzü daha hacimli hale getirir, şekillendirir ve çoğu insanın hoşuna giden geniş yüzü görsel olarak daraltır.

Bu tasarım için yüz ışık kaynağına dönük olmalıdır. Bunun, yüzün kameraya bakan tarafının aydınlatıldığını, gölgenin ise kameraya bakan tarafa düştüğünü unutmayın. Basitçe söylemek gerekirse, kısa ışıkta gördüğümüz yüzün çoğu gölgededir.

Hepsini bir araya koy

Aydınlatma düzenlerinin her birini tanımayı ve yaratmayı öğrendikten sonra bunları farklı durumlarda uygulamayı öğrenin. İnsanların yüzlerini inceleyerek, portrede ruh halini yaratmak ve kişiyi mümkün olan en iyi şekilde göstermek için o kişi için hangi ışık düzeninin en iyi şekilde çalışacağını öğreneceksiniz. Bir kişinin yuvarlak bir yüzü varsa ve daha ince görünmek istiyorsa, dramatik bir fotoğraf çekmek isteyen bir kişiden farklı şekilde aydınlatılmalıdır. Tüm desenleri bildiğinizde, ışığın kalitesini, yönünü ve oranını nasıl kontrol edeceğinizi bildiğinizde, her türlü çekim görevinin üstesinden gelebilirsiniz.

Elbette kaynağı hareket ettirerek aydınlatmayı değiştirmek çok daha kolaydır. Ancak kaynak güneş veya pencere ise onları fazla hareket ettirmezsiniz. Burada kaynağı hareket ettirmek yerine modelin veya nesnenin konumunu değiştirmeniz, ışığa göre döndürmeniz gerekiyor. Veya kamera konumunu değiştirin. Yani ışık kaynağını hareket ettiremiyorsanız kendinizi hareket ettirmeniz ve nesnenizi hareket ettirmeniz gerekir.

Pratik alıştırmalar

Konunuzu seçin (tercihen köpeğinizi değil bir kişiyi) ve her bir aydınlatma düzenini oluşturma alıştırması yapın. analiz ettiğimiz:

1. Kelebek
2. Bir döngü
3. Rembrandt
4. Yan ışık

Geniş ve kısa aydınlatmaların da olduğunu unutmayın ve bunu çeşitli türler Gerektiğinde modellerin yüzleri. Diğer yönler (ışık/gölge oranı, dolgu ışığı vb.) hakkında endişelenmeyin, şimdilik iyi çizim. Bir pencereden gelen ışığı, abajursuz bir yer lambasını veya güneşi, yani ışığın ve gölgenin yüzünüze nasıl düştüğünü görebileceğiniz bir kaynak kullanın. Fotoğraf çekilmeden önce sonucu görselleştirecek kadar tecrübeniz olmadığından ilk başta flaş kullanmamanızı öneririm. Bu öğrenmenizi engelleyebilir.

Ayrıca, yüzünüz doğrudan kameraya bakacak şekilde, dönmeden çalışmaya başlamak en iyisidir (geniş ve kısa aydınlatma oluşturma alıştırması yapmak dışında).

Sonuçlarınızı bize gösterin ve karşılaştığınız sorunları yazın. Bir dahaki sefere sizin ve başkalarının benzer hatalar yapmaması için bunları çözmenize yardımcı olmaya çalışacağım.

Bir portrede aydınlatmanın rolünü abartmak zordur. Bir fotografik portrenin ifadesi ve doğruluğu yalnızca kompozisyonuna değil, aynı zamanda büyük ölçüde ışık ve gölgenin kişinin yüzünde ve figüründe yarattığı desene de bağlıdır.

Fotoğraf albümleri ve dergilerdeki portrelere dikkat edin. İçlerindeki insanların aydınlanma şekli. Sanırım çoğunuzun ilk fark edeceği şey bu resimlerin ne kadar hacimli göründüğü olacak. Bu tam olarak portre aydınlatmasının ana görevidir - alanın hacmini ve nesneyi iki boyutlu bir görüntüde göstermek, gözlerimiz için bir "3D efekti" yaratmak. Ayrıca aydınlatma, fotoğrafın havasını ayarlamaya yardımcı olur. Örneğin, "düşük anahtar" olarak adlandırılan, yani koyu gölgelerin hakim olduğu bir portre çekerek, ona drama, kısmen gizem ve gizem katıyoruz:

Ancak işlevsel amaç Aydınlatma hala birincil öneme sahiptir - bir kişinin yüzünün ve şeklinin ana hatlarını çizerek özelliklerin yuvarlaklığını göstermek. Ayrıca, iyi aydınlatma cildin dokusunu göstermeyi mümkün kılar. Sonuçta iyi ışıklandırma portremizi ideal hale getirerek izleyicinin dikkatini çekmesine olanak tanır.

Işık ve gölge. Anahtar ışık kavramı

Anahtar ışık, portre aydınlatmasının temelidir. Bu, bir kişinin yüzünde ve figüründe ana kesme desenini oluşturan ışıktır. Portrenin hacmini belirleyen resim ışığıdır. Anahtar ışık kaynakları doğal (güneş) veya yapay (sürekli ışık veren lambalar, flaşlar) olabilir. Portre çekerken anahtar ışık kaynağının konumu son derece önemlidir. Tam olarak ihtiyaç duyulan kadar ve tam olarak ihtiyaç duyulan yerde olmalıdır.

Bir portrede ışığın ikinci en önemli özelliği gölgelerin hacmi ve doğasıdır. Fotoğrafçı, portrede ne kadar çok gölge olursa o kadar gizli olduğunu anlamalıdır. küçük parçalar ne kadar dramatik görünürse. Çekim yaparken düşen gölgelerin kalitesini değerlendirebilir ve istenilen sonucu elde edecek şekilde dozlayabiliriz. Örneğin, aşağıdaki portrede gölge, genç bir adamın figürünü çok iyi vurguluyor ve dikkati sadece yüzüne değil aynı zamanda kaslarına da odaklamanıza olanak tanıyor:

Sert ve yumuşak ışık

Dersin ana sorusu olan “İç mekanda iyi bir portre nasıl çekilir?” konusuna geçmeden önce iki konsepte daha bakalım. Bu kavramlar sert ve yumuşak (veya dağınık) ışıktır.

Sert ışık, gücü diğer tüm ışık kaynaklarının gücünü önemli ölçüde aşan ve ışınları nesnenin üzerine neredeyse birbirine paralel düşen bir ışık kaynağı tarafından üretilir. Böyle bir kaynağa örnek olarak güneş, açıkta yanan bir ampul, araba farlarından gelen ışık veya spot ışıkları verilebilir. Sert ışık kaynağının gücü geri kalanına hakim olduğundan fotoğrafta keskin, kontrast oluşturan gölgeler elde ederiz.

Sert ışık çok fazla dokuya sahiptir ve ayrıntıları ortaya çıkarır. Sert ışık durumunda, kesme modeli son derece dikkatli bir şekilde izlenmelidir; yanlış düşen gölgeler veya aşırı pozlama, iyi bir çekimi kolaylıkla "öldürebilir".

Yumuşak ışık, sert ışığın tam tersidir. Aksine ayrıntıları gizleme ve ışık-gölge desenini yumuşatma eğilimindedir. Cilt eşitsizliğini düzeltmek istiyorsanız yumuşak ışık - En iyi yol bunun için. Dağınık aydınlatma örnekleri arasında bulutlu bir gökyüzü, bir ampulden gelen ışığın bir abajurdan geçmesi veya bir pencereden gelen ışığın bir perdeden geçmesi yer alır.

İç mekanda çekim yaparken sabit ışık kaynakları

Evin etrafına bir göz atalım ve ilk önce hangi ışık kaynaklarını fark edebileceğimize bakalım. Elbette çoğu kişi pencereye hemen isim verecektir. Aslında bu, dairemizdeki en büyük ışık kaynağıdır (tabii ki gündüz saatlerinde). Ayrıca dairede her birimizde birçok farklı aydınlatma armatürü bulabilirsiniz - avizeler, aplikler, Spot ışıkları, zemin lambaları, resimleri aydınlatmak için lambalar. Kurumsal bir etkinlikte, kulüp veya restoranda iç mekanda spot ışıklar veya özel lambalar kullanılabilir.

Açıkçası, flaşın yardımına başvurmadan hala dikkat etmemiz gereken bir şey var. Bu nedenle listelenen kaynakların özelliklerine daha detaylı bakalım.

Pencereden gelen ışık

Pencereden gelen doğal ışık, birçok fotoğrafçı arasında uzun zamandır ün kazanmış bir ışık kaynağıdır. Bildiğiniz gibi büyük Rembrandt eserlerini yaratırken pencere ışığını kullanmayı çok severdi. Rembrandt gibi hissetmenin zamanı geldi!

Bir pencereden gelen doğrudan ışığın kullanılması her zaman haklı değildir. Her şeyden önce, modeli bir pencerenin yakınına böyle bir ışığa yerleştirirseniz, parlaklıkta çok güçlü bir fark elde edersiniz ve bunun sonucunda gereksiz aşırı pozlama ve gölgelerde boşluklar elde edersiniz. Bunu önlemek için daha yumuşak bir aydınlatma elde etmeniz gerekir.

Dışarıda hava bulutluysa, gökyüzü kapalıysa, düşünecek bir şey yoktur - dağınık ışık zaten oradadır, geriye kalan tek şey çekim yapmaktır.

Ancak gökyüzünde parlak güneş varsa, portrenin bozulmaması için onu yumuşatmaya değer. Bunu pencereyi tülle veya örneğin beyaz bir çarşafla kaplayarak yapabilirsiniz. Böylece pencereyi stüdyo softbox'ına benzer bir şeye dönüştüreceksiniz.

Sert gölgeleri yumuşatmak için başka bir seçenek de özel bir reflektör (gümüş veya altın) kullanmaktır.

Küçük bir deney yapalım. Modeli pencereye dik olarak yerleştirin. Bir tarafının aydınlandığını, diğer tarafının ise derin gölgede olduğunu görüyorsunuz. Modelin yüzünün gölgeli tarafına bir sayfa kalın beyaz kağıt tutmayı deneyin; gölgenin nasıl daha açık hale geldiğini göreceksiniz. Bir reflektör de aynı şekilde çalışarak gölgeleri aydınlatır. Üstelik reflektörün rengini de seçebilirsiniz - örneğin gümüş tenin daha doğal renklerini koruyacak ve altın onlara sıcaklık verecektir. Reflektörlerle çalışırken tek başınıza idare etmeniz zor olacağından çoğu zaman onu gerekli mesafede tutabilecek bir asistana ihtiyaç duyabilirsiniz.

Çekim yaparken hangi çekim noktasını seçmeliyiz? Her şey hangi sonucun elde edilmesi gerektiğine bağlıdır. Yan ışığa ihtiyaç duyulursa modeli pencerenin yanına yerleştirin. Ön tarafa ihtiyacınız varsa modeli pencerenin karşısına yerleştirin.

Pek çok kişi pencerenin arka ışığında muhteşem bir siluet çekmeyi sever - bunun için pencerenin aydınlatmasına dayalı bir pozlama oluşturmak gerekir. Bir pencerenin önünde portre çekmek istiyorsanız, kişinin figürünü vurgulamak için kamera üzerindeki flaşı kullanmanız veya alternatif olarak pozitif yönde pozlama düzeltmesi yapmanız gerekebilir.

İnsanları pencereye 45 derecelik bir açıyla yerleştirmek çok etkilidir - bu şekilde çok hacimli bir aydınlatma elde edersiniz. Kamera mümkün olduğunca pencereye yakın yerleştirilir ve lens odanın içine bakar.

Bunu bildiğim iyi oldu!

• Çerçeveye bir iç eleman dahil edilmişse, bunun prezentabl olduğundan emin olun. İç mekanla ilgili kaçınılmaz şikayetler varsa daha çok yakın çekimlerle çalışmayı deneyin;
• Kişi pencerenin ortasından kenarına doğru ne kadar hareket ederse, üzerine düşen ışık o kadar yumuşak olur;
• Özellikle yüzünüzün aşırı pozlandığını düşünüyorsanız, kameranızın parlaklık histogramına dikkat edin. Aşırı pozlamayı ortadan kaldırmak çok daha zor ve bazen imkansız olduğundan, cildi az pozlamanın daha iyi olduğunu unutmayın;
• Gözlerdeki vurgular portrenin önemli bir parçasıdır ve ona hayat verir. Boş, siyah gözler, bir portreye bakışınızı uzun süre durdurmayacaktır, bu nedenle ışığın gözlere yansımasına sürekli dikkat edin.

İç mekan aydınlatması

Dairemizde çok şey olabilir farklı lambalar- avizeler, aplikler, zemin lambaları. Ve onların yeteneklerini kullanmaya çalışmamak akıllıca olmaz. Dikkat etmeniz gereken ilk şey bu tür kaynakların renk sıcaklığıdır. Geleneksel akkor ampuller gibi birçoğunun sıcak ışık Bu nedenle çekime başlamadan önce kameranızdaki beyaz dengesini mevcut ışıkla eşleşecek şekilde ayarlamanız faydalı olacaktır. Ancak RAW formatında çekim yapıyorsanız özel bir düzenleyicide dönüştürme sırasında denge de düzeltilebilir.

Tipik olarak iç mekan ışıkları çok parlak değildir, bu nedenle keskin fotoğraflar elde etmek için daha uzun deklanşör hızları ve dolayısıyla kamera titreşimini azaltmak için bir tripod gerekebilir. Yüksek diyafram açıklığına sahip optikleriniz varsa, bu çok büyük bir artı olacaktır (her ne kadar bu tür optiklerin varlığı bir portre çekerken öncelikli bir artı olsa da). Aksi halde yüksek ISO değerlerinde çekim yapmak zorunda kalacaksınız ve bu durumlarda görüntüde dijital gürültünün ortaya çıkma riski yüksek olacaktır.

Aşağıda iç mekan aydınlatması kullanılarak çekilebilecek birkaç fotoğraf örneğini verdim. İlk durumda, anahtar ışığın rolü duvardaki ampuller tarafından oynanır; bunlar mattır, bu nedenle ışık çok sert değildir. İkinci örnekte, arka aydınlatmayı oluşturmak için aynı ampulleri kullandım ve ayrıca odadaki lambalardan gelen ışığı da ekledim.

Işığın doğru şekilde düşmesi nasıl sağlanır?

Belirli bir kaynağın yüzdeki en ilginç ışığı hangi pozisyonda ürettiğini anlamak son derece önemlidir. Elbette birçoğunuz çocuklukta yüzünüze aşağıdan bir el feneri tutarak büyükannelerinizi, ebeveynlerinizi, arkadaşlarınızı ve kız arkadaşlarınızı korkuttunuz. Gerçekten de, bu tür bir ışık (birçok kişinin ünlü gerilim ustasının filmlerine benzetilerek "Hitchcockvari" dediği gibi) korkutucu görünüyor, bu nedenle böyle bir etkiyi iletmek için gerekirse ışığı bu şekilde kullanırız.

Daha önce önden ışıktan bahsetmiştik; bu tür bir ışıkla çıktıda oldukça düz bir görüntü elde edersiniz. Hacim elde etmemiz gerekiyor!

En doğru konumışık kaynağı - modelin başının hemen üstünde. Sıradan bir el feneri almayı ve arkadaşlarınızdan birini "test konusu" olarak kullanmayı deneyin. El fenerini yüzünüzün hemen üzerinde tutmaya başladığınızda ve ışığı ona yaklaşık 45 derecelik bir açıyla yönlendirdiğinizde, yüzün nasıl "uzanmaya" başladığını göreceksiniz: burnun, gözlerin, alt dudağın altında gölgeler görünecektir. ve çene. Bir kişinin elmacık kemikleri belirginse, o zaman gölgelerle de vurgulanacaktır.

Hemen başka bir soru ortaya çıkabilir -

Gölgeler nasıl takip edilir?

Bir kişiyi yukarıdan dikey olarak düşen ışığın altına yerleştirirseniz, gözünüz anında burun, göz ve çene altındaki güçlü gölgelere çekilecektir.

İlk dikkat ettiğimiz şey burun gölgesidir. İdeal olarak burun ile üst dudak arasındaki alanın maksimum 2/3'ünü üst dudağa dokunmadan kaplamalıdır. Büyük veya çok uzun burunlu bir kişinin fotoğrafını çekerken bunu gözlemlemek özellikle önemlidir. Kaynağı daha aşağıya yerleştirmek mümkün değilse (örneğin bir avize veya yer lambası durumunda), kişiden çenesini kaldırmasını isteyebilirsiniz. Daha sonra burun altındaki gölgenin uzunluğu kısalacaktır.

Işığı modelin üzerinde tutarsanız, aynı zamanda yüzünüze doğru bir açıyla çevirirseniz, burundan gelen gölge yanağa doğru sürünmeye başlayacaktır. Sizin ve benim uzun bir "Pinokyo burnu" almamamız için bunun da izlenmesi gerekiyor. Işık modelin üzerine yandan düşüyorsa burundaki gölge ya çok belirgin olmamalı ya da yanaktaki gölgeyle birleşecek şekilde düşmelidir. Sonuç, göz altında klasik bir üçgendir.

Yukarıdan düşen ışık, kaş çıkıntılarından gözlerin üzerinde gölge oluşturur. Sen ve ben bir portrede gözlerin ne kadar önemli olduğunu hatırlıyoruz, bu yüzden gölgelerle aşırıya kaçmayın. Kural olarak, kaş kenarlarından gelen gölgenin en fazla göz kapaklarını ve göz üst bölgesinin bir kısmını kaplaması gerekir. Gözleriniz tamamen gölgelere düşerse, o zaman sen ve ben bir kişinin değil bir panda ayısının portresini elde edeceğiz.

Fotoğraf makinesi flaşını kullanma

Fotoğraflarınızda dijital gürültüden kaçınmak ve tripod kullanmaktan kaçınmak istiyorsanız, fotoğraf makinesindeki flaş, düşük ışıkta gerçek bir kurtuluş haline gelir. Flaş kafasının dönme mekanizması farklı ışık ve gölge desenleri elde etmenizi sağlar. Bu, yaptığım görsel bir deneyle kanıtlanabilir.

İlk fotoğrafta, kameranın flaşını doğrudan hedef alarak, duvarda sert bir gölgenin olduğu ve modelin yüzünde hiçbir desen bulunmayan düşük kontrastlı, beyazımsı bir resim elde ettim.

İkinci fotoğraf daha ilginç görünüyor; flaş kafasını soldaki duvara doğru çevirdim ve fotoğraf çektim. Görüldüğü gibi buradaki hacim, parlaklık farkından kaynaklanan ışık ve gölge deseninden kaynaklanmaktadır. Yüz hatları daha ilginç hale geldi; gölge, genç adamın kollarındaki kasları güzel bir şekilde ortaya çıkardı.

Son fotoğraf tavanda flaş kullanılarak çekildi. Bu sonuç da orijinalinden daha iyi çıktı ama ikincisine göre daha az beğendim. Bunun başlıca nedeni odadaki tavanın oldukça karanlık olması ve flaştan gelen ışığı tam olarak yansıtamamasıydı. Üstelik tavanın rengi kahverengimsiydi ve oradan yansıyan ışık, fotoğrafı uygun tonlarla renklendiriyordu.

Ancak portre çekerken tavan lambasını rahatlıkla kullanabilirsiniz. Işık dikey olarak düşerse, model portrede “panda gözleri” elde edecektir; bu etki flaşta beyaz bir vizör kullanılarak söndürülebilir (örneğin, Canon Speedlite 580 EX flaşta yerleşiktir, aksi takdirde flaş beyaz kartondan veya özel bir difüzörden kendiniz yapmak zor olmayacaktır. Flaştan gelen ışığın bir kısmı tavana gidecek, bir kısmı da kişinin yüzüne yansıyacak ve bu da gereksiz gölgeleri ön plana çıkaracaktır.

Gaziler toplantısında çektiğim aşağıdaki fotoğraflarda olduğu gibi, kamera üzerindeki flaşlar çok iyi sonuçlar üretebilir: Güne adanmış Zaferler:

Tavandan yansıyan ışık, yüzlerde çok güzel bir desen oluşturuyordu. Bir grafik düzenleyicide gerekli dokuyu ekledikten sonra iki çok dramatik portre elde ettim. Çekim yaparken, bu portreleri kahramanların dikkatini çekmeden "yakalamamı" sağlayan uzun odaklı bir lens kullandım ve ayrıca diyafram açıklığını mümkün olduğu kadar açtım - 2,8'e kadar, bu da fazlalığı bulanıklaştırmama izin verdi arka planı açın ve tüm dikkati yüzlere odaklayın.

Kural olarak, iç mekanda kamera üstü flaşla çalışırken, manuel modunu kullanmıyorum (flaşla uzaktan çalışmam dışında). Modern otomatik kamera üstü flaşlar, pozlamayı doğru şekilde hesaplar ve çerçeveye gerektiği kadar ışık sağlar. Çerçeveye daha fazla veya daha az ışık vermeniz gerekiyorsa bu durumda nabız gücünü manuel olarak ayarlayabilirsiniz.

Fotoğraf makinesinin flaşını iç mekanda kullanmanın yaratıcı yolları

Darbe tetiklendiğinde çerçevedeki hareketi durdurur. Uzun deklanşör hızında çekim yaparsanız flaş ışığının aydınlatmadığı alanlar bulanıklaşacaktır. Yani darbeli ve sabit ışığın bir karışımı meydana gelir. Bu yaratıcı teknikÇerçevedeki hareketi göstermek, ona gerekli dinamiği vermek için sıklıkla kullanıyorum.

Örnek olarak bir düğün ziyafetinde dans eden insanların fotoğraflarını vereceğim. Flaş patladıktan sonra kamerayı farklı yönlere çevirmeye, sallamaya, genel olarak herhangi bir şekilde harekete geçirmeye başladım (tabii ki fırlatmayı önermiyorum).

Sonuç olarak karakterlerin hareketleri donuyor ve sahnenin aydınlatılmayan alanları bulanıklaşıyor. Aynı zamanda çerçevede sabit ışık kaynakları varsa, bunlar çerçeveyi en azından alışılmadık hale getiren tuhaf çizgiler verecektir. Bu arada bu yönteme “kablolamayla çekim” deniyor.

Başka bir seçenek daha var. Aşağıda limuzinde çektiğim bir fotoğrafı görebilirsiniz. Kamera uzun bir enstantane hızına ayarlıdır. Deklanşör patlarken merceğin üzerindeki yakınlaştırma halkasını çevirdim. Flaş, kahramanın yüz ifadesini dondurdu ve pencereden gelen sürekli ışığın alışılmadık derecede parlak olduğu ortaya çıktı.

Çok düşük ışıkta flaşla çekim yaparken dikkatli olun ve kafa kafaya çekim yapmaktan kaçının. Aksi takdirde, aydınlatılmış bir fundus ve bunun sonucunda kahramanlarınızın kötü şöhretli kırmızı gözlerine sahip olma riskiyle karşı karşıya kalırsınız. Günümüzde bu sorunun birçok çözümü var, ancak zamanınızı boşa harcamaktansa ışığı flaştan yönlendirmenin çok daha kolay olduğunu kabul edeceksiniz.

Fotoğraf stüdyosunun olanakları hakkında biraz

Fotoğraf stüdyosu bir fotoğrafçı için gerçek bir cennettir. Şahsen ben stüdyoyu gerçek bir deney ocağı olarak görüyorum. Burada kesinlikle her türlü aydınlatmayı simüle edebilirsiniz - sert, dağınık; kaynakların gücünü ve ışık akılarının boyutunu ve yönünü kontrol etmek; Darbeli ve sabit ışığı, renk filtrelerini, özel eklentileri karıştırmayı deneyin ve hatta manzara oluşturun. Dilerseniz modelleriniz için muhteşem görüntüler yaratacak profesyonel makyaj sanatçılarını ve stilistleri çekime davet edebilirsiniz.

Şahsen ben stüdyonun büyük bir hayranıyım ve resimlerimin çoğu burada yaratılıyor. Güzel portreler çekmeyi öğrenmek isteyen bir fotoğrafçının er ya da geç stüdyoya gelip ne kadar büyük bir potansiyele sahip olduğunu hissedeceğine inanıyorum.

Doğal ışık kullanımına bir örnek olarak kulüp aydınlatması

Fotoğraf tutkum konserlerde fotoğraf çekmekle başladı. Şimdi bile bazen konser raporları çekiyorum, çünkü o kadar canlı bir atmosferde duygusal, canlı portreler doğuyor ki, arkadaşlarınızı kolayca gösterebileceğiniz ve şaşırtabileceğiniz.

Kural olarak, iyi, büyük kulüplerdeki etkinlikleri çekerken, konserlerde aydınlatma teknisyenleri çalışır, her grup, dans grubu vb. için ışığı ayarlar. Birçok ünlü sanatçının kendi aydınlatma teknisyenleri vardır - filtreyi tam olarak hangi yerde kullanacaklarını bilirler İstenilen rengin, hangisinde - flaşın açılacağı ve hangisinde - özellikle karartılması. Ve sanatçıların üzerindeki ışık çoğu durumda yukarıdan yönlendirildiği için, sen ve ben güzel bir resim elde ediyoruz.

Doğal sahne ışığı konser fotoğrafçılığının temel özelliğidir. Şahsen ben konser fotoğrafları çekerken flaş kullanımını kesinlikle kabul etmiyorum çünkü bunların tüm atmosferi bozduğuna (ve ayrıca sanatçıları da büyük ölçüde rahatsız ettiğine) inanıyorum. Bu ışıklandırmada güzel, keskin fotoğraflar elde edebilmek için hızlı lens kullanımına başvurmanız gerekiyor. Örneğin konserleri nadiren 2,8'den daha dar bir diyafram açıklığında çekiyorum. Ayrıca bu şekilde çekim yaparken 400'den 800'e kadar yüksek ISO değerleri kullanıyorum ve enstantane hızını 1/80 ile 1/200 arasında değiştiriyorum (ışığın yoğunluğuna ve odak noktasına bağlı olarak) lensin uzunluğu).

İç mekanda veya dış mekanda portre çekerken, Farklı türdeışık: çizim ve doldurmanın yanı sıra modelleme, arka ışık ve arka plan. Ek aydınlatma cihazları veya reflektörler kullanıldığında görsel olanaklar genişler. Bu ışık türlerini kullanarak tonlu veya siyah-beyaz bir desen oluştururlar ve bunun yardımıyla sadece yüzün karakteristik özelliklerini değil aynı zamanda aynı zamanda renk kombinasyonları.

Portre aydınlatmasının amaçları şu şekilde tanımlanabilir. Öncelikle renk tonlarını ve renk kontrastlarını ortaya çıkarmalıdır. İkinci olarak açık veya koyu tonları kullanarak birleşik bir renk oluşturun. Üçüncüsü, ışık ve gölgelerdeki renk kombinasyonları yüzün hacimli şeklini vurgulamalıdır.

Portre fotoğrafçılığına hazırlanırken yapmanız gereken ilk şey ana ışığın yönünü seçmektir. Doğal ışık alan odalarda çekim yaparken, fotoğrafı çekilen kişinin pencereye göre uygun konumu bulabileceği şekilde oturması gerekir. Bu durumda en etkileyici kesme modeli elde edilir.

Elektrikli aydınlatma ile iç mekanda çekim yaparken ise tam tersine ışık kaynağının ve kameranın yeri değişir. Bu nedenle çekim sürecinin ilk aşamasında hem fotoğrafı çekilen kişinin konumu hem de vurgulayan ışığa göre çekim yönü bulunmalıdır. Bundan sonra duruş, vücut rotasyonu ve baş eğimi netleştirilir. Aynı zamanda çekim noktası seçilerek görüntünün ölçeği ve açısı belirlenir.

Arama yaparken en iyi kompozisyon Bir portre için, gölgelerin ek olarak aydınlatılması olasılığı, nesnelerin arka plana yerleştirilmesi ve aydınlatılması da dahil olmak üzere diğer birçok faktörün dikkate alınması gerekir.

Aydınlatma elemanları. Portre aydınlatması şu şekilde karakterize edilir: görüntünün temel parlaklığı, ışık ve gölge ve renk ve gölge kontrastlarının yanı sıra, aydınlatmanın plastisitesini belirleyen gölge kenarlığının keskinliği.

Tuş parlaklığı- bu yüzün herhangi bir kısmının en büyük parlaklığıdır. Anahtar parlaklığı bazı durumlarda en uygun pozlamayı seçmek için kullanılır.

Siyah beyaz kontrast yüzün en çok aydınlatılan alanının parlaklığının gölgeli alanın parlaklığına oranı, yani anahtar parlaklığının yüzün minimum parlaklığına oranı ile belirlenir.

Çekim sırasında kesme kontrastı görsel olarak değerlendirilir ve bu değerlendirmeye dayanarak, ana ışık yoğunluğunun dolgu ışığına göre ayarlanmasının yanı sıra modelleme ışığının yoğunluğunu da ana ışığa göre ayarlar. .

Renk kontrastı- bu, yüzün parlak ve gölgeli alanlarındaki renk farkıdır ve bu alanların aydınlatma rengine göre belirlenir. Vurgu ve gölgelerdeki renk oranı, gölgelerin renkli aydınlatılmasının yanı sıra, anahtar ışık kaynağının önüne yerleştirilen bölgesel olarak renkli ızgaralar veya ışık filtreleri kullanılarak ayarlanır. Işık kaynakları gölgelerde ve açıktonlarda gölgeler oluşturduğunda en yüksek renk kontrastı elde edilir ek renkler. Örneğin, dolgu ışığı oluşturan bir aydınlatma cihazı akkor lambalar kullanıyorsa ve ana ışık elektronik darbeli bir kaynak tarafından oluşturulduysa, bu durumda parlak noktalar mavimsi, gölgeler ise kırmızı-kahverengi olacaktır.

Aydınlatmanın plastisitesi fotoğrafı çekilen kişinin yüzünün üç boyutlu şekillerinin ortaya çıkarılmasına yardımcı olur. Aydınlık-karanlık geçişlerinin uzunluğu arttıkça ve gölge sınırının keskinliği azaldıkça aydınlatmanın plastisitesi artar. Chiaroscuro'nun kapsamı, ışık kaynağının konumuna ve aydınlık yüzeyin alanına bağlı olarak değişir. Işık kaynağı fotoğrafı çekilen kişiye ne kadar yakınsa, yüzün farklı alanlarının aydınlatılmasındaki fark da o kadar büyük olur ve kesme geçişlerinin kapsamı da o kadar büyük olur.

Işıklı yüzeyin alanı arttıkça chiaroscuro sınırının keskinliği azalır. Burundan, kaşlardan ve çeneden yüzdeki gölgelerin sınırları keskin değilse portre daha hacimli ve plastik görünür. Örneğin burundan gelen keskin ışık ve gölge kenarı doğal görünmüyor, bu nedenle mümkünse bundan kaçınılmalıdır. Geniş aydınlık bir yüzey oluşturmak için aydınlatma armatürlerinin önüne ışık yayan ızgaralar yerleştirilir veya reflektörler kullanılır. büyük beden.

Ton ve kesme aydınlatması. Anahtar ışığın kameradan çekim çizgisi boyunca yönlendirilmesiyle oluşan aydınlatmaya tonal aydınlatma denir. Işık kaynağının çekim çizgisine göre kaydırılması durumunda aydınlatmayı keser. Aydınlatma yönünün değiştirilmesi görüntünün yalnızca kontrastını ve ışık tonunu değil aynı zamanda rengini de etkiler.

Ton aydınlatması ile görüntü açık tonda elde edilir (Şek. 45, a). Bu durumda renklendirme yerel renklere, yani tasvir edilen nesnelerin rengine göre belirlenir.

Kesme aydınlatmasıyla, ışık kaynağı çekim hattından çıkarıldığında (Şek. 45.6), resim daha koyu bir tonda elde edilir; yan ve üstten aydınlatmayla (Şek. 45, c ve d) - daha da karanlık. renk uyumu.

Tonlu aydınlatmada, ışık düzeni ve konturların kontrastı, ışık kaynağı uzaklaştırılarak veya fotoğrafı çekilen kişinin yüzüne yaklaştırılarak ayarlanır.

Hastayken. Şekil 46a, ışık kaynağı kameranın yakınına yerleştirildiğinde ton geçişinin oldukça uzadığını göstermektedir. Kaynak yüzden uzaklaştıkça ışık-ton geçişinin uzunluğu azalır, aydınlatma daha düz hale gelir (Şek. 46, 6). Kaynak yüze yakınsa, yakın ve uzak alanların aydınlatılmasındaki fark artar ve buna bağlı olarak konturların ton kontrastı artar (Şekil 44, c).

Yüzdeki renk ilişkileri ön aydınlatmada daha iyi ortaya çıkar. Aynı zamanda, yüz şeklinin hacmini ve plastisitesini iletmek için, geniş ışık yüzey alanına sahip kaynakların kullanıldığı ön-yan, normal aydınlatma tercih edilir.

Portre fotoğrafları çekerken çoğunlukla kesme ve ön taraf aydınlatması kullanılır. Üstelik normal portre aydınlatması en etkileyici olarak kabul edilir. Anahtar ışığın önden ve yukarıdan çekim yönüne 45° açıyla düşmesiyle elde edilir (Şekil 45.6). Bir kişinin yüzü ışık kaynağına doğru çevrilirse daha net bir portre elde edilir. açık renkler. Yüz ters yöne çevrilirse, bir tarafı daha koyu olur ve portrenin tamamı daha koyu bir tonda olur.

Chiaroscuro kontrastı, aydınlatma seviyesine ve anahtar ışık kaynağının aydınlık yüzeyinin alanına bağlı olarak değişir.

Nasıl daha büyük alan aydınlık yüzey, chiaroscuro kontrastı ne kadar düşükse (hasta 47, a, 6, c) ve chiaroscuro'nun kapsamı o kadar büyükse (bkz. hasta 28).

Kesilmiş ışık altında yapılan portreler yalnızca kontrastla değil aynı zamanda renk-gölge oranlarıyla da ayırt edilir.

Çizim ışığının rengine ve arka ışığın rengine göre belirlenen iki tür renk ve gölge aydınlatması vardır. Renk ışığı mavi-maviyse, ten rengi soluk mavi tonlarla soğuk, gölgeler ise kırmızı-kahverengi tonlarla sıcak olur (bkz. Şekil 28). Renk veren ışık doğrudan güneş ışığı gibi sarıysa, renkler sıcak olur. sarı renk tonu ve gölgeler, gökyüzünden yayılan mavi ışıkla aydınlatıldığında olduğu gibi soğuktur.

Aydınlatmanın rengi yalnızca renk-gölge oranlarını değil aynı zamanda bir bütün olarak görüntünün rengini de etkiler. Çekim sırasında sıcak dolgu ışığı hakimse portre sıcak bir tonda görünecektir. Mavi dolgu ışığı hakimse fotoğraf soğuk bir tonda görünecektir. Gölgeler ana ışığa göre daha sıcak bir ışıkla aydınlatılıyorsa fotoğrafta yüz ana ışık kaynağına (a) çevrildiğinde gölgelerde sıcak tonlar hakim olur. Ters yöne dönerken yüzün büyük bir kısmı soğuk vurgulama ışığıyla (b) aydınlatılır. Arkadan aydınlatma daha soğuk mavimsi bir ışıkla gerçekleştirildiğinde ve ana yönlü ışık sıcak bir renk tonuna sahip olduğunda farklı bir etki elde edilir, yani: yüz ana ışık kaynağına doğru çevrilirse resmin büyük kısmı kaplanır yüzün gölgeli alanı ve buna bağlı olarak soğuk tonlar (c) hakimdir. Yüz ters yöne çevrilirse resim daha açık çıkar ve sıcak tonlar hakim olur (d). Böylece renkli ve gölge aydınlatmayla yüzün dönüşünü değiştirerek portre görüntüsünün rengini değiştirmek mümkün oluyor.

Hastayken. Şekil 48, yüzün ana ışık kaynağına doğru dönmesine bağlı olarak karışık renkli aydınlatma altında baskın renk tonunun nasıl değiştiğini göstermektedir. Gölgeler ana ışığa göre daha sıcak bir ışıkla aydınlatılıyorsa fotoğrafta yüz ana ışık kaynağına (a) çevrildiğinde gölgelerde sıcak tonlar hakim olur. Ters yöne dönerken yüzün büyük bir kısmı soğuk vurgulama ışığıyla (b) aydınlatılır. Arkadan aydınlatma daha soğuk mavimsi bir ışıkla gerçekleştirildiğinde ve ana yönlü ışık sıcak bir renk tonuna sahip olduğunda farklı bir etki elde edilir, yani: yüz ana ışık kaynağına doğru çevrilirse resmin büyük kısmı kaplanır yüzün gölgeli alanı ve buna bağlı olarak soğuk tonlar (c) hakimdir. Yüz ters yöne çevrilirse resim daha açık çıkar ve sıcak tonlar hakim olur (d). Böylece renkli ve gölge aydınlatmayla yüzün dönüşünü değiştirerek portre görüntüsünün rengini değiştirmek mümkün oluyor.

Her özel durumda, portre fotoğrafları çekerken, fotoğrafı çekilen yüz için hangi tür renk ve gölge aydınlatmasının en uygun olduğunu ve gölgelerin ne kadar sıcak veya soğuk olması gerektiğini belirlemek gerekir. Ana ve ek modelleme ışığının rengi buna göre değiştirilir. Doğal gün ışığında çekim yaparken, parlak noktalardaki ve gölgelerdeki renk oranının değiştirilmesi, renkli yansıtıcı ekranlar kullanılarak ve elektrikli aydınlatmayla çekim yaparken, farklı renkli lambalara ve ışık yayan ızgaralara ve aydınlatma filtrelerine sahip kaynaklar kullanılarak elde edilir.

Her ne kadar aydınlatma görüntünün renk tonunu etkilese de portrenin rengini esas olarak saç rengi, kostüm ve arka plan detayları belirler. Kostümün ve arka planın renkleri ile kesme aydınlatmasının rengi, amaçlanan amaç doğrultusunda her bir kişiye göre seçilir. renk uyumu resim. Önce iç mekanda, ardından dış mekanda portre çekerken doğal ve elektrikli aydınlatmanın nasıl seçildiğini düşünelim.

Odalarda doğal aydınlatma.İç mekanda çekim yaparken çizim yapan kişi gün ışığı(hasta 49, 1), pencerelerden içeri giriyor. Bu doğal ışık, fotoğrafı çekilen kişinin yüzünde ve vücudunda ana ışık ve gölge desenini oluşturur. Çoğu durumda aynı ışık, portre fotoğrafının arka planını oluşturan arka planı (2) aydınlatır. Pencere alanı ne kadar büyükse ve kişi ona ne kadar yakınsa, chiaroscuro'nun kontrastı o kadar az olur ve chiaroscuro sınırı da o kadar az keskin olur.

Doğrudan güneş ışığının odaya girmesi durumunda siyah beyaz kontrastı belirgin şekilde değişir (3). Bir pencere pervazına, zemine veya duvara çarptığında dolgu ışığı miktarı artar ve chiaroscuro kontrastı azalır, gölgelerin ve arka planın aydınlatması yoğunlaşır. Bu durumlarda ek aydınlatma kullanılmadan çekim yönünü ve yüzün dönüşünü geniş bir aralıkta değiştirmek mümkün hale gelir.

Odaya doğrudan güneş ışığı girmiyorsa resimler daha koyu bir tonda elde edilir. Yüz ve şekil üzerindeki gölgelerin aydınlatılması ve arka planın vurgulanması, gümüş veya renkli folyo ile kaplanmış yansıtıcı ekranlar veya sadece hafif kağıt tabakaları (4) ile gerçekleştirilir. Fotoğrafı çekilen kişinin yanında bir masa varsa, gölgeleri vurgulamak için beyaz bir masa örtüsü veya bir beyaz kağıtla örtülmelidir (5).

Hastayken. Şekil 50, tek pencereli bir odada çekim yaparken fotoğrafı çekilen kişiyi ve kamerayı konumlandırma seçeneklerinin diyagramlarını göstermektedir. Noktalı çizgi, kesme oranının aşırı kontrast olmadığı ve ek ışıklandırma olmadan çekim yapmanın mümkün olduğu, çekim noktasındaki değişiklikleri ve kişinin pencereye göre konumunu gösterir.

Yüzün daha büyük veya daha küçük bir bölümünün kesme deseni ve gölgelemesi, pencereden düşen anahtar ışığın kaynağına göre çekim yönüne bağlı olarak değişir. Çekim yönü ana ışığın yönünden ne kadar farklı olursa, yüz o kadar gölgeli görünür. Pencereden gelen ışık çekim yönüne 45° açıyla yüze çarptığında normal ön taraf aydınlatması elde edilir. Pencereden gelen ışık çekim çizgisine dik açıyla düştüğünde aydınlatma daha kontrastlı hale gelir. Anahtar ışığının yönünün daha da değiştirilmesiyle, aydınlatma arka tarafa çevrildiğinde ön yüzün büyük bir kısmı gölgelenir. Bu durumlarda, gölgelerin ilave olarak vurgulanması ve dolgu ışığının arttırılması gerekir.

Şekil a'daki şema. 50, pencerenin tam karşısındaki kişinin konumuna karşılık gelir. Bu durumda çekim yönü, arka ışık kullanılmadan bir yönde 45° değişebilir. En uygun çekim noktası pencerenin kenarıdır. Doğrudan güneş ışığı pencereden düşerse ve zeminden her yöne yansırsa, arkadan aydınlatma kullanmadan çekim yönünü değiştirmek ve yüzü daha geniş bir alana çevirmek mümkün hale gelir. Işık yayan perdeler kullanarak doğrudan güneş ışığı odanın derinliklerine yönlendirilirse, yan aydınlatmayla çekim yapabilirsiniz (Şek. 50, b, c, d). Ekranlar pencereye daha yakın yerleştiriliyor, böylece yansıyan ışık yüze atış çizgisine dik açıyla değil, biraz daha küçük bir açıyla düşüyor.

Şema b, gölgelerin kontrastının artırıldığı aydınlatmanın kesilmesine karşılık gelir.

d'deki diyagramlar yan ve arka taraf aydınlatma seçeneklerini gösterir. Kameranın bu düzenlemesiyle, ışık kaynağına gelen gölgeleri aydınlatmak için iki yansıtıcı ekran kullanılır.

İki pencereli bir odada çekim yaparken, bir kişinin ve kameranın izin verilen hareket alanı önemli ölçüde genişler (Şek. 51). Kamera pencerelerin arasına yerleştirilmişse, fotoğrafı çekilen kişi hem yarıçap (c) boyunca herhangi bir yönde hem de pencerelere (b) paralel olarak hareket edebilir.

Şekil 2'de gösterilen diyagramlarda. Şekil 51, c ve d, açılı olarak yerleştirilmiş iki pencereli bir odada çekim yaparken, kameranın ve fotoğrafı çekilen kişinin izin verilen konum bölgelerinin daha da genişlediği gösterilmektedir. Üstelik bu durumlarda sadece kişinin kameraya göre radyal ve paralel hareketi değil, aynı zamanda odanın derinliklerine dik açıyla da hareket etmesi mümkündür.

Elektrikli aydınlatmayla renkli portre fotoğrafçılığı. Odada yeterince güçlü akkor lambalara sahip aydınlatma armatürlerinin bulunduğu durumlarda portre çekmek için LN tipi film kullanılır. Fotoğrafçının elinde elektronik flaş lambaları olduğunda portreler DS film üzerine çekilir.

Renkli film çekimi için, siyah beyaz film çekiminde olduğu gibi aynı yönlü ve dağınık ışıklı aydınlatma cihazları kullanılır (Şekil 52). Renkli çekimlerde en iyi sonuçlar daha az kontrastlı aydınlatma ile elde edildiğinden, büyük reflektörlü cihazlar tercih edilir veya aydınlatma armatürlerinin önüne dağıtıcı ızgaralar veya mat şeffaf plastik ekranlar yerleştirilir.

Akkor lambalı aydınlatma armatürlerinin varlığında en iyi portre aydınlatmasının araştırılması, seçilen çekim yönüne göre anahtar ışık kaynağının (1) konumunun seçilmesiyle başlar. Daha sonra bu kaynağın yüksekliğini ve fotoğrafı çekilen kişinin yüzünün yukarıdan aydınlatılacağı açıyı seçin. Vurgulama ışığının yoğunluğu, belirtilen anahtar parlaklığa ulaşılıncaya kadar ayarlanır ve aynı zamanda ışık yayan ızgaranın, ekranın veya reflektörün aydınlık yüzeyinin alanı genişletilir. Kaynak 2, gölgeleri vurgulamak için kullanılır. Fotoğrafı çekilen kişinin yüzüne daha yakın veya daha uzağa yerleştirilir. Kaynak 3, arka veya arka tarafta parlak ışık oluşturmak için kullanılır. Dolgu ışığı aynı kaynaklar veya ek kaynaklar tarafından üretilir.

Tek bir ışık kaynağı kullanıldığında, kameranın yakınına yerleştirildiğinde (Şekil 53, a), görüntü dar bir ton konturuyla düz bir şekilde ortaya çıkar. İkinci bir ışık kaynağı ve renkli ekranlar kullanırsanız, ton aydınlatmayla bile (Şekil 53.6 ve c) plastik, daha üç boyutlu bir görüntü elde etmek mümkündür. Çok renkli ışık kaynaklarının kullanılması, renkli vurguların oluşması ve ton konturunun renklendirilmesi nedeniyle görüntünün renk yapısını değiştirmenize olanak sağlar. İkinci ışık kaynağı fotoğrafı çekilen kişinin yüzüne ne kadar yakınsa, renkli ton konturu o kadar geniş olur.

Siyah beyaz ışıkta, ana ışığı oluşturan elektron darbeli lamba kameradan uzağa yerleştirildiğinde görüntü daha da hacimli hale geliyor.

Şema d, ana ışığın nispeten küçük bir reflektöre sahip bir kaynak tarafından oluşturulduğu normal kesme aydınlatmasının bir örneğidir. Yüzünüzdeki kendi gölgenizi daha az keskin, daha bulanık hale getirmek için, diyagram e'de gösterildiği gibi ana ışık kaynağının önüne ışık yayan bir ağ yerleştirilir. Şema e, akkor lambalarla renkli aydınlatma oluşturmak için ikinci bir ışık kaynağının kullanıldığı durumu ifade eder.

Diyagramlar g, h ve anahtar ışığı yönünde birbirinden farklı olan kesme aydınlatması seçeneklerini gösterir: g, doğrudan tepeden aydınlatmaya bir örnektir; 3 taraflı aydınlatma; ve arka taraf aydınlatması. Arka tarafta ve doğrudan tavan aydınlatmasında, anahtar ışığı yatay olarak yaklaşık 45° açıyla ön yüze düşer. Yan aydınlatmada, anahtar ışık kaynağı genellikle ön yüzle aynı yüksekliğe yerleştirilir.

Ön taraf aydınlatmasında, anahtar ışığın yönü çekim çizgisinden 60°'den fazla saptığında ve yüz ışık kaynağına dönük olduğunda yüzün büyük kısmı gölgelenir ve görüntü koyu tonlarda elde edilir.

Üstten aydınlatma ile aydınlatmanın tonalitesini değiştirmeden yüzün dönüşünü büyük sınırlar içinde değiştirmek mümkündür. Ancak gölgelerin çok karanlık olmaması için kameranın yoğun aydınlatmasına ihtiyaçları vardır.

Işık tonalitesini arttırmak için, arka ve üst arka ışık kaynağı kullanılarak fotoğrafı çekilen kişinin omuzlarında ve saçlarında parlak haleler oluşturulur. Parlamayı ve haleleri arttırmak için merceğin önüne ışık yayan ızgaralar veya difüzörler yerleştirilmiştir.

Görüntünün tonu yalnızca kullanılan aydınlatma türüne göre değil aynı zamanda pozlamaya göre de değişir. Pozlama büyük ölçüde azaltıldığında görüntünün gölgelerindeki ayrıntıların renk kontrastı azalır ve resimler koyu tonda elde edilir. Pozlamanın güçlü bir şekilde artmasıyla birlikte, aksine, parlak noktalardaki görüntünün kontrastı azalır ve resimler açık tonda elde edilir.

Kırmızı veya renkli yansıtıcı ızgaralar takarak Pembe renk, sıcak tonları geliştirebilirsiniz ancak yeşil-mavi tonlardan oluşan bir ızgara kullanırsanız görüntüdeki soğuk tonlar geliştirilir.

Aydınlatmanın kesilmesi kuralları. Aydınlatma becerisi, bir yüzün karakteristik özelliklerini belirlemek, istenilen ton ve rengi yaratmakta yatmaktadır. Üstelik şu veya bu aydınlatmanın seçimi, örneğin eşit parlaklıktaki ışık kaynaklarından çıkan çift gölgeler gibi istenmeyen etkilere neden olmamalıdır.

Büyük hatalar yapmadan fotoğraf çekmek ve istenilen yüz hatlarını ortaya çıkarmak için bazı kurallara uymalısınız.

Portre çekerken öncelikle yüzün en parlak şekilde aydınlatılması gereken alanını seçin. Vurgulayıcı ışığın kaynağı, yüzün ovali veya gözlere yakın alan en parlak şekilde aydınlatılıncaya kadar hareket ettirilir. Bu bir ışık anahtarı oluşturur.

Daha sonra modelleyici ışık kaynağı için burunda çift gölge oluşturmayacak bir konum bulun. Burnun fazla genişlemesini önlemek için ışık kaynağı kameraya yakın bir yere, çoğunlukla da ana ışık kaynağının diğer tarafına yerleştirilir.

Karakteristik yüz özelliklerinin tanımlanması öncelikle aydınlatıcı ışığın yüze yukarıdan düştüğü açıya bağlıdır. Işık kaynağının yüksekliği arttıkça göz yuvalarındaki gölgeler derinleşir ve burundan gelen gölge uzar. Yüzün vurgulayıcı ışığın kaynağına doğru dönmesi genellikle burundan gelen derin ve keskin gölgenin üst dudağa ulaşmaması ve dudak çizgisini geçmemesi için seçilir. Aynı zamanda burundan gelen uzun gölge ağzın sadece bir köşesini geçip elmacık kemiğinin gölgeli kısmıyla birleşirse oldukça doğal algılanır.

Anahtar ışık kaynağı düşük olduğunda kısa bir gölge oluşur. Burundan gelen geniş ve kısa gölge, kontrast oluşturuyorsa ve sınırları keskinse, uzun burun izlenimi yaratır. Gölgenin kenarlarını daha yumuşak hale getirerek resimde burnun daha kısa ve geniş görünmemesini sağlayabilirsiniz.

Portre çekerken gözlerin aydınlatılmasına özellikle dikkat edilir. Burun çizgilerini, yüzün ovalini ve diğer detayları anlamlı bir şekilde tasvir eden resimleri sıklıkla görebilirsiniz. Ancak portre ilgisiz çıkıyor çünkü gözler vurgulanmıyor, gözlerin beyazları ve gözbebekleri görünmüyor.

Renkli fotoğrafçılıkta, bu tür "kör" portreler, yapay elektrik aydınlatmasıyla çekim yaparken, fotoğrafı çekilen kişinin üzerine doğrudan yönlü bir ışık akışı düştüğünde elde edilir. Bir portrede gözlerin yeterince net bir şekilde öne çıkabilmesi için, göz yuvalarının altında yumuşak gölgeler oluşturan tepeden gelen ışık kullanılması ve fotoğrafı çekilen kişinin önüne, yansıyan ışığın yansıtılacağı bir perde konulması gerekir. gözlerin beyaz kısımlarında parlama yaratır ve buna bağlı olarak koyu gözbebeklerini vurgular (Şek. 54).

Böylece karma portre aydınlatmasında farklı renkteki ışıkla aydınlatma yapıldığında göz renginin ön plana çıkarılması mümkün hale gelir. Örneğin mavi yansıyan ışık, irisin mavisini ve proteinlerin beyazlığını vurgulayabilir.

Işık kaynağının yüksekliğini değiştirerek ve ışık yayan ağ ile aydınlık yüzeyin alanını ayarlayarak, her yüz tipi için gerekli aydınlatmayı seçebilirsiniz. Gölgeler aynı anda kullanılır. Üst aydınlatmada saçları ve alnın bir kısmını, alt aydınlatmada ise vücudun bir kısmını ve kolları gölgelendirmek için kullanılırlar.

Saç aydınlatmasına özellikle dikkat edilir. Karmaşık bir saç modeli, bir fotoğrafta her zaman olduğundan daha belirgindir Gündelik Yaşam fotoğrafçı kasıtlı olarak gölgelese bile. Saç stilinin mümkün olduğu kadar basit tutulması tavsiye edilir, ancak saçlar çekimden önce dikkatlice taranmalıdır. Aydınlatma saçın saç çizgisini ve parlaklığını vurgulamalı ve vurgulamalıdır. Bunun için kullanıyorlar ek kaynaklar, üst veya arka tarafta parlama aydınlatması oluşturur. Tepe lambası başınızın etrafında parlak bir hale oluşturmanıza olanak tanır ve arka taraftaki ışık, saçınızın çizgisini ve parlaklığını vurgulamalarla vurgulamanıza olanak tanır. Arka yan kamaştırıcı aydınlatma ile vurgulayıcı ışığın yoğunluğu, ışık huzmesini kısmen bloke eden gölgelikler veya ışık saçan ızgaralar yardımıyla zayıflatılır.

Profilde portre çekerken arkadan aydınlatma da kullanılır. Fotoğraflar koyu tonlarda çekilmiştir. Gölgelerdeki ayrıntıları ortaya çıkarmak için kameranın ek aydınlatması kullanılır.

Muhteşem aydınlatma.Çekimin kompozisyonunda yer alan gölgeli bir lamba, gaz lambası, yanan bir mum veya şömine veya sobadan gelen ışık gibi çeşitli ışık kaynakları dramatik aydınlatma yaratır. Bu durumda portreler koyu tonda elde edilir. Etkili aydınlatma, ışık kaynağının rengi ile tüm görüntünün renk tonu arasındaki farkla karakterize edilir. Bu fark çok renkli aydınlatma filtreleri kullanılarak yaratılmaktadır.

Renkli bir görüntüde elde edilebilecek parlaklık aralığı neredeyse her zaman gerçek efektli aydınlatmanın parlaklık aralığından daha azdır. Bu nedenle ışık ve gölge kontrastını azaltmak gerekir. Bu durumda, nesnenin gölgelerindeki ayrıntıların kontrastı azalır ve daha az sıklıkla orta parlaklıklarda olur. Siyah beyaz kontrasttaki azalma pozlamaya bağlıdır. Dramatik aydınlatmayı doğal bir şekilde yakalamak ve uygun rengi oluşturmak için, gölge kontrastındaki azalmanın görsel algıyla eşleşeceği şekilde pozlamayı düşürmek gerekir.

Bir ışık kaynağına yakın bir kişinin yüzünün ayrıntılarına yakından bakarsanız, ışık kaynağının ayrıntılarının yanı sıra gölgelerdeki ton geçişlerini de fark edeceksiniz. Daha yakından bakıldığında derin gölgeler bile “şeffaf” olarak algılanıyor. Bu olgu göz önüne alındığında, fotoğrafçının, yüzün ayrıntılarına dikkat çekmek ve çerçeveye dahil olan ışık kaynağının parlaklığını azaltmak için çekim işlemi sırasında ışığı yeniden dağıtması gerekir.

Örneğin, bir portre çekerken çerçevede herhangi bir lamba veya el feneri açılırsa, bunların parlaklığı yüzün parlaklığına göre önemli ölçüde azalmalıdır. Aynı durum, tüm arka planın parlaklığı ve arka planın yakındaki parlak aydınlatılmış alanları için de geçerlidir. En derin gölge, ikinci veya üçüncü planda önemli bir alanı kaplıyorsa, ön plandaki en karanlık ayrıntılardan da daha koyu olmamalıdır. Gölgelerin şeffaflığına ve ışık kaynaklarının gölgelenmesine ilişkin bu gereklilik, öncelikle "gece", "akşam" vb. muhteşem aydınlatma için geçerlidir.

Bir pencerenin arka planına karşı portre çekerken de ilginç sonuçlar elde ediliyor sırf perdeleri. Bu tür perdelerin doğal gün ışığıyla aydınlatılması, pencere çerçevelerinin pencere dışındaki manzarayla kontrastını azaltmaya yardımcı olur. Ana çizim oluşturuldu elektrik kaynağı Sveta. Perdeyi ek olarak aydınlatırsanız, renkli detayların arka planla birleştirilmesinin etkisi artırılabilir.

Portre fotoğrafçılığı örnekleri. Tiyatro ve sinema oyuncusu Elena Proklova'nın (hasta 55) yarım boy portresi açık tonda yapılmıştır. Yumuşak tonlu aydınlatma, oyuncunun gözlerini, elbisesini ve takılarını açıkça ortaya çıkarıyor. Ancak kompozisyonun zıt unsuru, oyuncunun omzuna tüneyen kara kedidir. Sanatçının pozu ve başının dönüşü iyi seçilmişti. Omzunu kameraya doğru uzatmış olmasına rağmen bize önden bakıyor. Yalnızca duvardaki hafif bir gölge, önemli bir ışık kaynağının kullanıldığını gösteriyor. Bu fotoğraf, renk kontrastları hakkında söylenen her şeyi açıkça ortaya koyuyor.

Sinema oyuncusu Valentina Telichkina'nın (hasta 56) portresi de yarı uzunluktadır, ancak koyu tonda ve ressam tarzında yapılmıştır. Burada oyuncunun beyaz elbisesi sadece sandalyeyi örten kırmızı renkli şalla değil, aynı zamanda koyu renk gardıropla da tezat oluşturuyor. Sarı saç oyuncular ağacın rengiyle birleşiyor gibi görünüyor. Yüzün aydınlatması önceki portrede olduğu gibi açık tonludur. Yüzünde veya elbisesinde açıkça tanımlanmış gölgeler yoktur.

Bu iki portre, elektrik kaynakları kullanılarak tonlu aydınlatmanın yaratıcı olanaklarını gösteriyor.

SSCB Halk Sanatçısı Lyudmila Gurchenko'nun (hasta 57) portresi, saçını iyi aydınlatan ve figürü arka plandan ayıran üstten aydınlatma kullanılarak yapılmıştır. Mumlu bir şamdan ve oymalı dekoratif bir vazo, oyuncunun yüzünde ek refleksler ve vurgular yaratır.

Son olarak, SSCB Halk Sanatçısı Andrei Popov'un (hasta 58) portresi oldukça karmaşık bir teknik olan çift pozlama kullanılarak yapıldı. Portre orijinaldir, çünkü yalnızca kafa açık tonda fotoğraflanmıştır, bu da gözleri, yüzün dokusunu ve gri saçları ışıkla net bir şekilde ortaya çıkarmayı mümkün kılmıştır. Portre hazır olduğunda fotoğrafçı, karşıt bir arka plan oluşturan ve izleyici üzerindeki etkiyi artıran mavi keçeli kalemle yüzü vurguladı. Bu teknik yeni değil. 20-30'lu yıllarda ünlü fotoğrafçı M. Nappelbaum, fırçanın olumsuzluğuna müdahale ettiği için suçlanıyordu. Baskılarda ortaya çıkan negatif ve ışık yansımalarına vuruşlar uygulayarak portreye hareket kattı.

Portrelerin yerinde çekilmesi. Portreleri yerinde fotoğraflarken güneşli hava Her şeyden önce, ışığın gözlerinizi kör etmemesi ve ışık ile gölgenin fazla kontrast oluşturmaması için çekim yerini ve aydınlatma yönünü seçmeniz gerekiyor. Bunu yapmak için çekim yönüne ilişkin çeşitli seçenekler seçilir.

Gökyüzü puslu veya hafif bulutlarla kaplı olduğunda ön taraf aydınlatmasıyla çekim yapılır. Işık-gölge kontrastını azaltmak ve yan ve arka taraftaki güneş ışığında belirli yüz özelliklerini vurgulamak için ek doğal veya özel olarak oluşturulmuş gölge aydınlatmasının kullanılması gerekir. Yapay aydınlatma, bir kesme ekranı, bir elektron darbe lambası veya yüze yakın hafif nesnelerden yansıyan ışık kullanılarak gerçekleştirilir: kağıt sayfaları, kumaş. Bazı durumlarda yüze yakın bir yere monte edilen büyük ışık yayıcı ağlar kullanılır.

Açık renkli binaların olduğu bir arka planda çekim yaparken beyaz duvarlardan yansıyan ışığı kullanın. Bu durumda sadece yan ve arka yan aydınlatmalarla değil, arkadan aydınlatılan güneş ışığıyla bile çekim yapabilirsiniz. Yansıyan güneş ışığıyla aydınlatılan gölgeler sıcak gölge. Eğer böyle bir aydınlatma yoksa gölgeler soğur mavi renk tonuışık gökyüzüne saçılıyor. Bulanıklık ne kadar az olursa, gölgelerdeki gölgeler o kadar soğuk olur.

Diyagramlarda III. 59, a, b, c, güneş ışığının çizim yönüne göre farklılık gösteren doğal portre aydınlatması seçeneklerini gösterir. Ön taraf aydınlatmasında ve bir kişi gölgede bulunduğunda gölgelerin aydınlatılması, sırasıyla gümüş veya renkli folyo, mavi veya turuncu kaplı yansıtıcı ekranlar kullanılarak yapılır.

Şemalar d, e, f posterolateral seçenekleri temsil eder güneş aydınlatma yüzün gölgeli alanlarının yoğun aydınlatılmasının doğal ışık reflektörleri (binaların beyaz duvarları, yelkenler, reklam panoları vb.) tarafından gerçekleştirildiği.

g, h şemaları ve kılavuz ışığın güneş ışığı olmadığı, ancak alüminize reflektörler (g, h) veya bir elektron darbe lambası (i) tarafından oluşturulan ışık olduğu durumlara atıfta bulunur.

Mekanda portre çekerken şu soru ortaya çıkıyor: Arka plan keskin mi yoksa bulanık mı olmalı? Ön planın yerinde aydınlatılması genellikle lens açıklığının değiştirilmesini sağlamak ve böylece ön plan ve arka plan görüntüleri arasında gerekli netlik oranının elde edilmesi için yeterlidir. Portreler yakından fotoğraflanırsa, arka plan yalnızca destekleyici bir rol oynar ve görüntüsünün keskinliği aşırı olmamalıdır (Şek. 60). Yarı boy ve grup portreleri çekerken arka plan görüntüsünün insanların bulunduğu ortamı görecek kadar keskin olması gerekir.

Grup portreleri resmi ve arsa olarak ayrılmıştır. Resmi grup portreleri, aynı sınıftaki öğrenciler, aynı yıldaki öğrenciler vb. gibi kişileri hatıra olarak yakalamak amacıyla çekilen fotoğrafları içerir. Bu tür fotoğraflarda, tüm bu kişilerin görünüşlerinin güvenilir bir şekilde görüntülenmesi önemlidir. fotoğraflandı. Bu tür fotoğraflar belgesel niteliği açısından önemlidir.

Anlatısal grup portrelerinde insanlar, onları birleştiren bir eylem veya durumda tasvir edilir (Resim 61). Bu tür portreler tür fotoğraflarına yakındır. Tek fark, grup portrelerinde asıl dikkatin insanların tasvirine verilmesi, tür fotoğraflarında ise bir durumun, olayın veya ortamın imajının büyük önem taşımasıdır.

Her kişinin özelliklerini doğru bir şekilde aktarmak ve her yüzü eşit şekilde aydınlatmak için grup portrelerinin geniş format film üzerine çekilmesi önerilir. En iyi sonuçlar şu durumlarda elde edilir: doğal ışık açık havada veya aydınlık, ferah bir odada.

Grup portresi çekmek zordur çünkü aynı anda fotoğrafı çekilen herkes için doğal, rahat bir yüz ifadesi elde etmek gerekir. Bunu yapmak için, belirli bir yüzdeki tesadüfi bir ifadeyi veya tesadüfi bir hareketi hariç tutmak için her seferinde çekim anını seçerek bir dizi fotoğraf çekmeniz gerekir.

Bir grup portresi genellikle bir tripoddan çekilir ve pozlama bir kablo kullanılarak yapılır. Grup portresi çekerken kameranın en ufak bir titreşimi bile görüntünün keskinliğini gözle görülür şekilde kötüleştirir.

İki ana teknik gereksinimler Grup portre fotoğrafları için zorunlu olan tekdüze ışıklandırmayla yüksek görüntü keskinliğidir.

Çekim noktası ve ışıklandırma önceden belirlenmeli ve mümkünse test edilmelidir. Grup portrelerinde kişilerin yerleşimi, vurgulayan ışığın yönüne göre düzenlenmeli ve çekim yönü buna göre belirlenmelidir. Ancak bundan sonra çekim noktasını ve merceğin odak uzaklığını seçersiniz.

En düzgün aydınlatma, ön tuş ışığıyla çekim yaparken elde edilir. Ancak bu tür fotoğraflar, arka taraf ve arka plan ışığının kullanıldığı fotoğraflara göre görsel açıdan daha az etkileyicidir. Mekanda çekim yaparken en iyi sonuçlar, arka planın ön plana göre daha az aydınlatıldığı durumlarda alınır. İç mekanda grup portreleri çekerken, ön veya ön taraftaki tuş ışığına ek olarak, elektronik flaş lambaları kullanılarak gölgelerin ek aydınlatması da kullanılır.

Grup portresi çekerken, fotoğraflanan kişilerin “omuz omuza” önden konumlandırılmasından kaçınmalı ve mümkünse pozlarını çeşitlendirmelisiniz. Bu kişilerin görüntü ölçeğinin çok farklı olmamasını sağlamak için, belirli bir yükseklikten çekim yapmak daha iyidir (yani kamerayı ayakta duran kişinin göz seviyesinin üzerine yerleştirin). Bu sayede, düşük hassasiyetli renkli fotoğraf filmleri kullanıldığında özellikle önemli olan, geniş göreceli lens açıklığıyla çekim yapmak mümkün hale gelir. Ayrıca daha düşük bir açıdan da kaçınmalısınız çünkü fotoğraflananlar arasında her zaman yüzünün alt kısmı büyük (ağır) ve çenesi kalkık kişiler olacaktır.

Fotoğrafı çekilen kişilerin gözünde poz kolaylığı ve doğal ifade elde etmek için, çekim sırasında dikkatlerini kameraya değil tek yöne çekmelisiniz.

Standart üç Hensel aydınlatıcı seti ile on aydınlatma şeması.

Birçok fotoğrafçı, portre çekimi yaparken stüdyoda ışığın nasıl ayarlanacağı sorusunu soruyor. Örnekler olmadan öğrenmenin çok zor olduğunu anlayınca moda fotoğrafçılığı ile ilgili bir yazı yazmaya karar verdik.

Devrelerin çoğu stüdyoda kolayca kopyalanabilmesini sağlamak için 3 adet Hensel 500 Integra monoblok kullandık.

Ve en popüler ışık şekillendirme aparatları: 80 cm ahtapot, 120 cm gümüş şemsiye, güzellik tabağı, standart reflektörler, 60x120 cm ve 30x180 cm stripbox'lar (ideal olarak aynı olmaları gerekirdi, ancak sahip olduğum şeyle çalışmak zorundaydım).

Ayrıca yansıtıcı paneller ve siyah bayraklar kullandık.

şema 1

Vurgulayıcı ışık olarak kullanılır aydınlatma armatürü kameranın biraz sağına yerleştirilmiş gümüş bir şemsiye ile. Modelin yanlarına ve biraz arkasına şerit kutulu iki adet ışık yerleştirdik.

Arka ışıkların arka planı etkilemesini önlemek için arka plan ile lambalar arasına beyaz paneller yerleştirdik. Paneller arka plandaki fazla ışığı kesip modele yönlendirerek arka ışığı daha hacimli hale getirdi ve arka planın kendisi yalnızca ana anahtar ışıkla aydınlatıldı.

Bu şemada arka plan aydınlatmasının yoğunluğu, tuş ışığının konumuna göre kolayca ayarlanabilir. Şemsiye ile lambayı daha yükseğe kaldırırsanız ve modele doğru daha dik bir şekilde eğerseniz, ana ışık modelin üzerine düşer ve yalnızca ahtapotun üst çevre kısmından gelen ışık arka plana çarpar, bu durumda arka plan daha koyu hale gelir .

Çizimi aşağı indirirseniz ve daha öne doğru çevirirseniz, bu durumda ana kaynaktan gelen oldukça fazla ışık arka plana düşecek, daha beyaz hale gelecektir, ancak arka planda modelden bir gölge görünebilir.

Şema 2

Parlak, zengin renk giyim modelleri tamamen beyaz bir arka planda harika görünüyor.

Arka plan ışığı maksimumdayken, arka plandan yansıyan ışığın tüm sahneyi ışıkla dolduracak kadar güçlü olması tehlikesi vardır.

Sonuç olarak arka plan lambalarından gelen yan ışık, modele çarpmadan doğrudan arka plana giderek onu aydınlattı ve yansıtılarak arka planı modelden gölge olmadan tamamen beyaz hale getirdi ve beyaz paneller arka ışık görevi gördü, çizim ışığından düşen ışığı yansıtır.

Resmin, giysinin mükemmel detaylarıyla tezat oluşturduğu ortaya çıktı.

Şema 3

Çok basit devre. Anahtar ışığı olarak bir octobox lambası kullandık.

Model rol aldı tam yükseklik ve arka ışık için modelin soluna taktığımız 30x180 cm yüksekliğinde bir şerit kutusu kullandık. Bu stripbox, tam uzunluktaki modellerin çekimi için uygundur.

Sonuç, koyu gri arka planda öne çıkan, parlak bir şekilde aydınlatılmış bir modeldir.

Şema 4

Tek ışık kaynağına sahip şema. En sevdiğimiz anahtar ışığı - sekiz kutulu bir monoblok. Modelin yanlarında ışıkla doldurulacak iki geniş yansıtıcı panel bulunmaktadır.

Bu ilginç bir fotoğraf elde etmek için oldukça yeterli olduğu ortaya çıktı.

Gördüğünüz gibi arka plan eşit şekilde aydınlatılıyor.

Neden octobox'u favori olarak adlandırdım? Her zaman hoşuma gitti - oldukça yumuşak, neredeyse bir şemsiye gibi ama ışığı kolayca kontrol edebiliyorum. Ayrıca modelin gözbebeklerinde normal softbox'lardan farklı olarak kare vurgular bulunmuyor.

Şema 5

Bu şemada, arka plan üzerinde daha az etkiye sahip olması için arka plandan bir reflektörle ayrılan bir arka şerit kutusu olan octobox, çekmece haline geldi.

Arka planda bir degrade elde etmek için reflektörlü ve petekli bir şeker çubuğu yerleştirdik.

Gri bir arka plan üzerindeki ışık noktası, görüntüye hayat verdi.

Yeterli hayal gücüyle, arka plan lambasına takılan renk filtreleri görüntüye istenen efekti katacak ve yumuşak gri arka planı renge dönüştürecektir. Farklı derecelerde petek ızgarası takılarak nokta boyutu kolayca ayarlanabilir.

Şema 6

Önceki karede tek tip koyu gri bir arka planımız vardı.

Halihazırda standart reflektör ve petek ile kullandığımız arka plan ışığını çerçeveye ekleyerek arka planı aydınlattık ve çerçevenin havasını değiştirdik.

Bu örnek, herhangi bir planın belirli bir hedefe ulaşmak için nasıl değiştirilebileceğini ve genişletilebileceğini en iyi şekilde gösterir.

Şema 7

Oldukça uzun, tam uzunlukta bir modeli fotoğraflamak, çerçevenin üstünden altına kadar eşit bir aydınlatma gerektiriyordu. Bu, anahtar ışığı olarak uzun şerit kutulu bir ışık kullanılarak kolayca başarılabilir.

Arka ışık olarak bir şerit kutusu da kullanıldı. Modelin yanlarına siyah ışık emici paneller yerleştirildi. Kaynaklardan gelen ışık modelin üzerine düştü ve ışık emici paneller, bunun çerçeveye kontrolsüz olarak yeniden yansımasını engelledi.

Şema 8

Anahtar ışığı olarak bir octobox lambası kullandık.

Soldaki modelin arkasına, saç stilini vurgulayacak kadar yüksek bir şerit kutulu arka ışık yerleştirildi.

Bu aşamalandırma şeması, arka plan aydınlatmasını biraz kısmamıza ve modelin arka ışıkla çerçevelenmesini sağladı.

Şema 9

Şemsiye stüdyoda nadiren kullanılır, ancak kompaktlığı ve çalışmaya hızlı hazır olması nedeniyle yolda çok popülerdir.

Anahtar ışık için, kontrol edilmesi son derece zor olan, yumuşak, etrafı saran bir ışık üreten gümüş bir şemsiye kaynağı kullandık.

Işık, kaynaktan sürekli bir ışık dalgası halinde yayılır ve yoluna çıkan hemen hemen her şeyi aydınlatır. Bizim durumumuzda, ışık huzmesi hala kontrol edilebilen büyük bir parabolik şemsiye kullanıldı; ışık kaynağının şemsiyenin ekseni üzerinde (şemsiyeye daha yakın veya daha uzağa) basitçe hareket ettirilmesiyle genişledi veya daraltıldı.

Şemsiye fotoğrafçının neredeyse başının üzerine, biraz sağa yerleştirildi ve dik bir şekilde aşağıya doğru yönlendirildi.

Şema 10

Anahtar ışık olarak bir güzellik yemeği kullandık. Daha yönlendirilmiş bir ışık huzmesi elde etmek için petek ızgarası takın.

Modelin her iki tarafına Fransız bayrakları adı verilen ışık emici paneller yerleştirildi. Dar bir ışık huzmesiyle aydınlatılan siyah deri ceketli bir model, tamamen siyah bir arka planda belirdi.

Ceketin arka plana karışmasını önlemek için arka planı standart bir reflektör kullanarak aydınlattık.

Sonuçlar

Bu incelemeyi sonlandırırken şunu söylemek isterim ki hem tek hem de çift ışık kaynağı ile hayal gücünüz doğrultusunda birleştirerek güzel çekimler yapılabilir. Çekim sırasında üç ışık kaynağının kullanılması, olasılıklarınızı neredeyse sınırsız hale getirir. Pek çok kişiye şaşmamalı tanınmış şirketler ve bunların arasında aydınlatma ekipmanları, üç aydınlatıcıdan oluşan komple setler ve ışık şekillendirme aparatlarını üreten ve satan Hensel, uygun markalı bir kutuda paketlenmiştir.

Kulis

Teşekkür

Çekimin organizasyonundaki teknik yardım için Hensel ürünlerinin Rusya'daki tek distribütörü hensel-studio.ru'ya teşekkür ederiz.

Takım

• Fotoğrafçı ve stil: Ira Bachinskaya, @irabachinskaya_photographer
• Yazar ve teknik uzman: