10 basit kurallar bir çerçeve içinde bir kompozisyon oluşturmak.

1. Kontrast

İzleyicinin dikkatini fotoğrafınıza nasıl çekersiniz? Çerçevede kontrast olmalıdır:

• Daha açık renkli bir nesne koyu bir arka planda, koyu bir nesne ise açık bir arka planda fotoğraflanır.
• İnsanları sarı veya kahverengi bir arka planda fotoğraflamayın; fotoğrafın rengi doğal olmayacaktır.
• İnsanları renkli bir arka planda fotoğraflamayın; böyle bir arka plan, izleyicinin dikkatini modelden uzaklaştırır.

2. Konaklama

Önemli olay örgüsü unsurları rastgele yerleştirilmemelidir. Basit olmaları daha iyidir geometrik şekiller.

3. Bakiye

Bulunan nesneler farklı parçalarçerçeve hacim, boyut ve ton bakımından birbirine uygun olmalıdır.

4. Altın oran

Altın oran eskiden biliniyordu eski Mısırözellikleri Öklid ve Leonardo da Vinci tarafından incelenmiştir. Altın oranın en basit açıklaması: en iyi nokta konunun konumu için - çerçevenin yatay veya dikey kenarından yaklaşık 1/3. Önemli nesnelerin bu görsel noktalara yerleştirilmesi doğal görünmekte ve izleyicinin dikkatini çekmektedir.

5. Köşegenler

En etkili kompozisyon kalıplarından biri çapraz kompozisyondur.

Özü çok basit: Çerçevenin ana nesnelerini çerçevenin köşegeni boyunca yerleştiriyoruz. Örneğin, çerçevenin sol üst köşesinden sağ alt köşeye kadar.

Bu teknik iyidir çünkü böyle bir kompozisyon izleyicinin gözünü sürekli olarak fotoğrafın tamamına yönlendirir.

6. Biçim

Çerçeveye dikey nesneler hakimse dikey çerçeveler çekin. Bir manzara fotoğrafı çekiyorsanız yatay kareler çekin.

7. Çekim noktası

Çekim noktası seçimi fotoğrafın duygusal algısını doğrudan etkiler. Birkaç basit kuralı hatırlayalım:

• Bir portre için en iyi nokta göz hizasıdır.
• Bir portre için tam yükseklik- bel hizasında.
• Çerçeveyi, ufuk çizgisi fotoğrafı ikiye bölmeyecek şekilde çerçevelemeye çalışın. Aksi takdirde izleyicinin çerçevedeki nesnelere odaklanması zorlaşacaktır.
• Kameranızı konunuzla aynı seviyede tutun, aksi takdirde çarpık oranlar riskiyle karşı karşıya kalırsınız. Yukarıdan alınan bir nesne gerçekte olduğundan daha küçük görünür. Yani bir insanı en üst noktadan fotoğraflarken, fotoğrafta kısa boylu bir insan görürsünüz. Çocukları veya hayvanları fotoğraflarken onların göz hizasına inin.

8. Yön

Bir kompozisyon oluştururken daima bu noktayı dikkate alın.

9. Renk noktası

Çerçevenin bir yerinde renkli bir nokta varsa, diğerinde izleyicinin dikkatini çekecek bir şey olmalıdır. Bu farklı bir renk noktası veya örneğin çerçevedeki bir eylem olabilir.

10. Çerçevede hareket

Hareketli bir nesnenin (araba, bisikletçi) fotoğrafını çekerken daima boş alan nesnenin önünde. Basitçe söylemek gerekirse, nesneyi çerçeveden "çıkıyor" yerine, çerçeveye yeni "girmiş" gibi konumlandırın.

Kompozisyon oluşturma yeteneği her fotoğrafçının en önemli becerilerinden biridir. Sorun şu ki kompozisyonun temellerine hakim olmak oldukça zor, çünkü... Bu o kadar subjektif bir durum ki, bir fotoğrafçının hoşuna giden bir kompozisyon, bir başka fotoğrafçının hoşuna gitmeyebilir. Ancak iyi haberler de var; kompozisyonun ne olduğunu anlamanıza hâlâ olanak sağlayacak bazı temel ilkeler var.

Bu fotoğrafçılık eğitiminde bunlardan bazılarının ana hatlarını çizeceğim ve bu ilkeleri anlamanıza yardımcı olacak yaratıcı alıştırmalar göstereceğim. Ancak bu ilkeleri dogma olarak almamalısınız; bunlar sadece kompozisyonu anlamanıza yardımcı olmak için tasarlanmış bazı fikirlerdir. Burada herhangi bir kural vardır ve olamaz, yalnızca kendi tarzınızda yorumlamakta özgür olduğunuz genel bir yön vardır.

Siyah beyaz çekim yapın

En iyi yol Kompozisyon ilkelerini anlamak, siyah beyaz çekim yapmak anlamına gelir. İşte nedeni. Renk önemlidir ayrılmaz parça herhangi bir görüntünün ve rengin kendisi de güçlü bir kompozisyon aracıdır. Ancak sorun şu ki, dikkati her iyi fotoğrafın çizgi, ton kontrastı, dokusu, şekli ve konunun ana hatları gibi temel unsurlarından uzaklaştırıyor.

Siyah beyaz fotoğraf çekmeyi sevmiyorsanız bile, yalnızca eğitim amaçlı fotoğraf çekin. Siyah beyaz fotoğrafçılık iyi kompozisyonun temellerini daha net anlamanıza yardımcı olacaktır.

Renk güçlü bir dikkat dağıtıcıdır ve kompozisyon kusurlarını gizleyebilir. Siyah beyaz fotoğrafta arkasına saklanacak hiçbir şey yoktur. Bu nedenle eğitim amaçlı çok iyidir. Bu makaledeki fikirleri algı prizmanızdan geçirerek siyah beyaz fotoğrafçılık becerilerinizi geliştireceksiniz. Ama en önemlisi, renkli fotoğraflar da çok daha anlamlı hale gelecek.

Yukarıdaki iki fotoğrafa bakın, ne demek istediğimi anlayacaksınız. Duvardaki çizgileri hangisinde görmek daha kolay? Yoksa bir ağacın yapısı ve bir kız paltosu mu? Peki ya karanlık ve aydınlık arasındaki kontrast? Ne demek istediğimi hala anlamadıysanız endişelenmeyin; makalenin sonunda her şey daha net hale gelecektir.

Çekim yaparken çizgilere dikkat edin

Çizgiler, fotoğraftaki birçok kompozisyonun önemli bir parçasıdır.

Üç ana çizgi türü vardır.

Bir görüntünün bir ucundan diğer ucuna uzanan ufuk çizgisi gibi düz çizgiler.

Bu çizgiler, özellikle panoramik fotoğraf kullanıyorsanız (bazı manzara fotoğrafçılarının bunu kullanmasının sebeplerinden biri) sakinlik ve dinginlik hissi verir.

Görüntünün bir kısmından diğerine uzanan çapraz çizgiler.

Bu tür çizgiler izleyiciye görüntü boyunca rehberlik ediyor ve bir hareket ve dinamizm hissi yaratıyor gibi görünüyor. Huzurlu ruh halinin aksine, bu çizgiler belirli bir miktarda enerjiye katkıda bulunur.

Kavisli, bükümlü çizgiler.

Kavisli çizgiler ve S şeklindeki çizgiler, rahat çapraz çizgilere benzer. Fotoğrafta barışçıl bir hareket yaratmaya yardımcı olurlar. Bunu manzaralarda görmek mümkün.

İkisi de foto muhabiri ve fotoğraflarıyla bir hikaye anlatmaya çalışıyorlar. Çalışmalarını incelerken şunları göz önünde bulundurun: Kompozisyon teknikleri yukarıda listelenen manzara fotoğrafçılarının tekniklerinden nasıl farklı? Ortak noktaları ne? Onların yaklaşımını kendi özel durumunuzda nasıl kullanabileceğinizi düşünün.

Tanınmış ustalar

Birçok tanınmış fotoğraf ustası siyah beyaz fotoğraflarla başladı. Aslında bazıları neredeyse tüm kariyerleri boyunca bu türde çalışmışlardır. Sizi bu fotoğrafçıların çalışmalarını tanımaya davet ediyorum. Hepsi kompozisyon oluşturma yetenekleriyle tanınıyor. Fotoğraflarına bakarken yukarıda anlatılan tekniklerin hangilerini kullandıklarını ve fikirlerini fotoğraflarınıza nasıl uygulayabileceğinizi düşünün. Bu fotoğrafçılar:

Çözüm

Kompozisyonun temel ilkelerini öğrenmek çok kolaydır, ancak bu becerileri uygulamak ve mükemmelleştirmek bir ömür sürebilir. Ve maalesef burada kısayol yok. Ancak siyah beyaz fotoğrafçılıkla çalışmak kesinlikle iyi kompozisyonun temellerini anlamanıza yardımcı olacaktır. Daha sonra bunu renkli fotoğrafçılığa aktarabilirsiniz.

Bazı yerlerde yanlış ve örnekler tuhaf (bazılarında :)),
ama genel olarak eğlenceli şeyler.
.
Daha tam liste kompozisyon teknikleri. Yorum alırsanız sevinirim :)
.
1. Kompozisyon, bağlantı, kompozisyon olarak kompozisyon. Kompozisyon unsurlarının diyalogu.
2. Dürüstlük.
3. Çeşitlilik.
4. Çok merkezlilik.
5. Doygunluk.
6. Anlıklık.
7. Anlatım gücü.
8. Basitlik.
9. Uyum.
10. Kompozisyon birliği.
11. SCC (olay örgüsü kompozisyon merkezi).
12. Studium ve Punctum. Anlamsal merkezin başlangıç ​​noktası olarak Punctum.
13. Büyük ve küçük sorunu. Büyüklüklerin karşıtlığı. Ölçek deformasyonu.
14. Olay örgüsünde ana ve ikincil rol.
15. Fotoğraf çerçevesinin dinamiği.
16. Doğrusal perspektif kullanarak fotoğraf alanının perspektif derinliğini arttırmak. Yönlendirici çizgiler ve doğrusal perspektif.
17. Hava perspektifini kullanarak fotoğraftaki alan derinliğini arttırmak.
18. Renkli perspektifi kullanarak fotoğraftaki alan derinliğini arttırmak.
19. Kompozisyondaki paralel çizgiler. Görme alanının kenarlarında paralelliklerin önlenmesi.
20. Kompozisyon açısından şehvetli ve rasyonel.
21. Üçte üç kuralı, altın oran, Fibonacci sayıları.
22. Basit şekil kompozisyonun temel iskeleti olarak
23. EER (doğal çerçeve efekti). Bir fotoğraf görüntüsünün çevresi etrafında bir taslak kullanarak kompozisyonun bütünlüğünü güçlendirmek.
24. Geometrik ve arsa aktif noktalar kompozisyonlar.
25. Beklenmedik kombinasyonlar.
26. Şekillerin ve geometrik yapıların karşıtlığı.
27. Siluetlerin kontrastı.
28. Işık ve gölge kontrastı (ton kontrastı).
29. Sıcak ve soğuk tonların kontrastı.
30. Tamamlayıcı (tamamlayıcı) renklerin kontrastı.
31. Renk uyumsuzluğu, uyumsuz renklerin kontrastı.
32. Düz ve kırık çizgilerin kontrastı.
33. Üç boyutlu ve iki boyutlu elemanların, hacim ve düzlemin karşıtlığı.
34. Yakın ve uzak arasındaki kontrast.
35. Kompozisyonun hareketli ve sabit kısımlarının kontrastı.
36. Mantıksal, anlamsal zıtlıklar.
37. Kompozisyonun birincil ve ikincil detaylarının işlevsel karşıtlığı.
38. Durumların, konumların karşıtlığı.
39. Karakterlerin, duyguların, psikolojik zıtlıkların zıtlığı.
40. Bir neden-sonuç ilişkisi oluşturan olay örgüsü zıtlıkları.
41. Sahne ve mizansenin karşıtlığı.
42. Örtüşen. Nesnelerin üst üste binmesi nedeniyle kompozisyonun bütünlüğünün güçlendirilmesi.
43. Zamansal kontrast (zaten olmuş olanın, olanın ve olacak olanın tezahürlerinin tek bir fotoğrafta birleştirilmesi).
44. Stil zıtlıkları.
45. Sembollerin karşıtlıkları.
46. ​​​​Yansımalar ve tekrarlar.
47. Kompozisyonun simetrisi veya bariz asimetrisi.
48. Kafiye ve ritim.
49. Çerçevede hareket. Ana nesneyi veya SCC'yi vurgulamanın bir yolu olarak kablolama.
50. Sembol ve işaretlerin manipülasyonu.
51. Resimsel yük taşıyan bir fotoğrafın çerçevesinin içinde veya dışında basılmış metin.
52. Fotoğrafın konusu ve kavramı.
53. Zamansal bir anlatıyı, metaforik bir hikayeyi, bir "foto-hikayeyi" ima eden fotografik bir görüntü (bir fotoğraf veya bir dizi fotoğraf).
54. SCC ve arasındaki korelasyon boş alan. Nesne ve boşluk arasındaki ilişki. Boşlukla çalışmak. Kompozisyonun ana nesnesi olan SCC'nin çevresi, çerçevelemesi.
55. İdeal anahtar, fotoğrafın anlamsal kutupsallığı.
56. Apollonvari uyum ve Dionysosçu katarsis.
57. Olay örgüsünün belirsizliği ve çok anlamlılığı. Mizah ve ironi.
58. Natürmort, yakın çekim, makro - fotografik ifade aracı olarak.
59. Cazibe, gösteriş, büyüleyici bir şey.
60. Romantizm, erotika ve seks.
61. Olay örgüsünde ünlülerin kullanımı.
62. Déjà vu (“zaten görüldü”) efektini kullanmak.
63. Bütünsel, birleşik ve uyumlu bir kompozisyonda tek-çift, yin-yang ilkesi.
64. Tez - antitez - sentez ilkesine göre en uygun kompozisyon çözümünü bulmak için tüm yasa ve kompozisyon kurallarının kümülatif ve kapsamlı uygulanması. Eşsiz, mucizevi, uyumlu bir anı kendiliğinden yakalama sanatı olarak fotoğrafçılık.

Çerçeveyi doğru şekilde oluşturma yeteneği, yüksek kaliteli ve ilginç fotoğraflar elde etmenin önemli bir bileşenidir. Bunu yapmak için, çerçevenin doğrusal yapısının ilkelerini ve bunun ayrı temel öğelere (arka plan, ön plan ve arka plan, kompozisyon merkezi) bölünmesini anlamanız gerekir. Çekim yaparken fotoğrafın tüm manzaranın ihtişamını yansıtması ve beklentilerinizi tam olarak karşılaması için kameranızı en iyi neye doğrultmanız gerektiğini tam olarak belirlemek çok önemlidir.

Çerçeve kompozisyonu, başarıya ancak kişinin kendi doğal yeteneğinin sürekli iyileştirilmesi ve geliştirilmesi yoluyla ulaşılabilecek gerçek bir sanat olarak adlandırılabilir. Sonuçta, fotoğrafçının genellikle çerçevedeki bireysel ayrıntıları doğaçlama olarak, yani çekimden hemen önce kısa bir süre içinde "birleştirmesi" gerekir.

Bir kameradan farklı olarak duygu ve hislerimiz doğrultusunda görme, etrafımızdaki nesnelerin dokusunu, renklerini ve şeklini hissetme gibi eşsiz bir yeteneğe sahibiz. Tüm bunlara kameramız pratikte erişemez çünkü kamera, işaret ettiğimiz şeyin yalnızca iki boyutlu bir görüntüsünü üretir. Kameranın bizi ilgilendiren sahneyi doğru şekilde görüntülemesine yardımcı olabilecek çerçeve kompozisyonu için birkaç temel kural vardır.

Bir çerçeve oluştururken, kompozisyon merkezini insan gözü tarafından en avantajlı şekilde algılanacak şekilde doğru bir şekilde yerleştirmek önemlidir. "Üçte bir kuralı" olarak adlandırılan kural, nesnenizi dışarı doğru, dikkat çekecek ve fotoğrafta düzen hissi yaratacak bir alana yerleştirmenin en iyisi olduğunu belirtir.

Çerçeveyi zihinsel olarak dikey ve yatay olarak üç eşit parçaya bölerseniz, bu hayali çizgilerin kesişme noktaları, fotoğrafın formatı veya türü ne olursa olsun insan gözünün her zaman dikkatini odakladığı alanları oluşturur. Böylece bu yerler dikey ve yatay çizgilerin oluşturduğu dört kesişim noktasından birinde yer alabilir, sağdaki iki nokta soldaki noktalara göre daha dengeli bir kompozisyon verir. Bunun nedeni, insanların bir resme soldan sağa bakmaya daha yatkın olmasıdır.

bir fotoğrafta kompozisyon dengesini yakalamayı mümkün kılan temel bir uyum kuralıdır. Kompozisyon merkezini üçte bir kuralına göre doğru bir şekilde yerleştirme yeteneği, büyük ölçüde ortaya çıkan görüntünün görsel olarak ne kadar dengeli olacağını ve izleyicinin dikkatini çekeceğini belirler.

Genellikle taşıyan bir arka planla çalışırken belli bir ruh hali, bağlı kalmaya değer kontrast kuralları. Buna uygun olarak basit kural daha hafif olan nesne yerleştirilmelidir koyu arka plan ve tam tersi. Aynı zamanda stüdyo çekimlerinde arka plan olarak sıradan duvar kağıdı veya renkli halıların kullanılması tavsiye edilmediği gibi, çekim yaparken de tamamen beyaz bir arka plan kullanılması önerilmez.

İyi kurgulanmış bir fotoğraf, yalnızca ana konusuyla değil, çizgileriyle de izleyicinin dikkatini çekmelidir. Bu tür çizgiler yalnızca duvarlar, çitler veya pitoresk çitler gibi gerçek nesneler değil, aynı zamanda gölgeler, ufuk çizgisi ve görüntünün birbirine bağlı kısımlarından oluşturulan hayali çizgiler de olabilir. Basit yatay çizgiler insan gözü tarafından kolayca algılanır ve tüm çerçeveyi ayrı sektörlere bölmenize olanak tanır. Dikey çizgiler ise dinamik bir kompozisyon oluşturur; hareketin yönünü ortaya çıkarır ve izleyicinin aşağıdan yukarıya doğru bakmasına olanak tanır. İzleyicinin dikkatini iyi çeken ve yoğun kompozisyonlar oluşturmaya yardımcı olan çapraz çizgileri de kullanabilirsiniz.

Çoğu durumda, bir fotoğrafın etkileyiciliğini artırmak için, nesnelerinizi birbirine daha yakın bir şekilde oluşturmaya çalışmak ve çerçevenin tüm alanını kullanmak en iyisidir. Çekiminizi oluştururken boş alan veya "hava"dan kaçınmanız önerilir. Tek tek görüntü ayrıntılarını bir çerçevede toplarken, aşağıdakilere rehberlik etmelisiniz: önemli kural denge. Çerçevenin farklı yerlerinde bulunan görüntü öğelerinin hacim, boyut ve renk bakımından birbirine karşılık gelmesini belirler.

Örneğin, fotoğrafın sol tarafında duran bir kişi varsa veya bir bina yer alıyorsa, o zaman çerçevenin sağ tarafında da olay örgüsünü dengeleyecek bir nesne bulunmalıdır. Buna göre fotoğrafı çekilen kişinin figürü ön planda yer alıyorsa, çerçevenin arka planında da bakanın dikkatini çekecek bir şeyin olması gerekir. Ön plan kompozisyon kararında önemli bir rol oynayabilir.

Bir fotoğrafın ön planının yoğunluğu ve vurgusu, lens ve çekim noktası kullanılarak değiştirilebilir. Özellikle geniş açılı lens kullanmak, mekanda derinlik hissi yaratırken doğrudan ayaklarınızın altındaki detaylara yer vermenizi sağlar. Yollar veya nehirler, ön planı vurgulayarak iyi görünür ve net çizgiler oluşturur.

Çekim yaparken hiçbir şey fotoğrafçının sahneyi veya ilgilenilen nesneyi farklı noktalardan incelemesini engellemez, bu da çoğu zaman orijinal ve sıra dışı görüntüler elde etmesine olanak tanır. Ayrıca, portre yönünde bir resim elde etmek için çekim yaparken kamerayı 90° döndürmek gibi bir tekniği de unutmayın. uzun kenar dikey olduğu ortaya çıkıyor.

Çekiminizi oluştururken kısa odak uzaklığına sahip bir lens kullanarak ve ön plandaki nesneleri çerçeveye dahil ederek derinlik yanılsaması yaratabilirsiniz. Keskin, zengin gölgeler yaratan ışık aynı zamanda fotoğraftaki yanılsamanın derinliğinin artmasına da yardımcı olur. Tersine, gölgeleri minimumda tutarak konuyu eşit şekilde aydınlatmak, çerçevedeki derinlik yanılsamasını azaltacaktır.

Bununla birlikte, yukarıdaki çerçeve kompozisyonu kurallarına her zaman uymamalısınız, çünkü bazen bu kuralların ihlali beklenmedik ve oldukça başarılı sonuçlara yol açmaktadır. Her fotoğrafçı kendi görüntü kompozisyonu tarzını geliştirmelidir ve katı ve kesin kurallar yoktur. İyiliğin anahtarı ve ilginç fotoğraf bir fotoğrafçının sürekli pratik yaparak geliştirdiği beceriler ve doğal yeteneklerdir.

Yayın tarihi: 07.12.2016 05:29

Sanat fotoğrafçılığında kompozisyon güzel sanatlar genel olarak fotoğrafçının asıl amacı olan fotoğrafçılık fikrini olabildiğince açık ve inandırıcı bir şekilde aktarmak için tasarlanmıştır. Çerçevenin kompozisyonunda sanatsal bir imaj yaratmak ana şeydir. zaten tanışmıştıküçte bir kuralı , planı , açı , çekim noktası . Bugün bunun hakkında konuşacağız ritim kompozisyon tekniklerinden biri olarak ve fotoğrafta ritmin aktarımına çoğu zaman kompozisyonun kurgulanmasının eşlik ettiği göz önüne alındığında, köşegen kuralı, bu kural hakkında konuşalım.

Peki ritim nedir? Çeşitli sözlüklerde ve ansiklopedilerde, bu kavramın insan faaliyetinin bir veya başka alanıyla ilgili oldukça fazla tanımı vardır. Tüm tanımları özetleyerek, ritim kavramını evrensel olarak herhangi bir öğenin belirli bir sırayla tekdüze bir değişimi olarak nitelendirebiliriz. Mevsimlerin değişmesi bir ritimdir, kalbin atışı bir ritimdir, trenlerin programa göre hareketi bir ritimdir.
Güzel sanatlarda ritim, kompozisyonun en önemli ifade araçlarından biridir; yalnızca görüntüyü bir bütün olarak oluşturmakla kalmaz, aynı zamanda içeriğe belirli bir duygusallık da katar.
Sanatsal fotoğrafçılıkta ritim çizgiler (insan figürleri, binalar, yapılar), ışık ve gölge noktaları (koyu-açık), renk noktaları (sarı-kırmızı), hacim kontrastı (düz-hacim) ile belirlenebilir. Çizgileri kullanırken, kompozisyonun içerik bakımından aynı olan unsurlarının (rütbelerdeki askerler, tren vagonları vb.) Değişimi nedeniyle ritim oluşumu meydana gelir, diğer tüm durumlarda, içerik bakımından zıt olan unsurlar alternatif (karanlık) -açık, sarı-kırmızı, düz-hacimli) .

Ritim, hareketi bir düzlemde iletmek için vazgeçilmez bir araçtır. Bu, her şeyden önce vizyonumuzun özelliklerinden kaynaklanmaktadır. Görüntü boyunca bir öğeden ona benzer bir öğeye doğru hareket eden bir kişinin bakışları, zihinde hareket yanılsamasını oluşturur. En basit örnek, deniz yüzeyinin bir fotoğrafıdır: Bakışınızı bir dalgadan diğerine hareket ettirirseniz, dalga hareketi yanılsaması yaratılır.

Ritim ile birlikte aşağıdaki kurallar fotoğrafta hareketin aktarılmasına yardımcı olacaktır:
- Hareketi iletmek için, hareketin doğasını en açık şekilde yansıtan ve onun doruk noktası olan anı seçmek daha iyidir;

- Hareketli bir nesnenin ÖNÜNDEKİ boş alan, hareket yanılsaması yaratır;

- Bulanık bir arka plan veya arka plandaki nesnelerin belirsiz ana hatları kullanılarak hareket yanılsaması yaratılabilir;

- bir fotoğrafta bir veya daha fazla çapraz çizgi kullanırsanız görüntü daha dinamik görünecektir;

- arka planda dikey veya yatay çizgilerin dağınıklığı hareketi yavaşlatabilir,

ve hareketin yönünü değiştirmek onu hızlandırabilir veya yavaşlatabilir.

"Hızlı" diyagonal "Yavaş" diyagonal

Son iki kural birlikte sözde "köşegen kuralı". Bu kuralın ana inceliği yine görüşümüzün özelliklerinde yatmaktadır: Metni soldan sağa algıladığımızda, fotoğraftaki hareket aynı yönde daha kolay algılanırken, soldan sağa hareket daha hızlı, sağdan sağa hareket ise daha hızlı algılanır. daha yavaş sola.

Fotografik kompozisyonda dinlenmeyi iletme kuralları oldukça basittir ve pratik olarak hareketi iletme kurallarının tam tersidir:
- fotoğrafta çapraz yönlerin olmaması barış yanılsamasını yaratır;

- hareketli nesnenin önünde boş alan yoksa kompozisyon statiktir;

- fotoğrafta nesneler sakin (statik) pozlarda tasvir ediliyorsa ve eylemin doruk noktası yoksa, görüntü sakindir;

- Barış yanılsaması, kompozisyonu simetrik, dengeli hale getirerek veya kompozisyon basit geometrik desenler oluşturarak aktarılabilir: üçgen, daire, oval, kare, dikdörtgen.

Fotoğrafta çapraz yönler olsa bile fotoğrafın geometrik ve kompozisyon merkezleri çakışacak, kompozisyon dengeli olacak ve hareketli nesnenin önünde boş alan kalmayacak - böyle bir görüntü hareketsiz olacaktır.

Temel terimler:
- nesnelerin fotoğrafın merkez eksenine göre ayna (veya neredeyse ayna) düzeni;

- görüntünün daha rahat algılanması için her iki nesnenin kütle (hacim), ton ve renk açısından ve ayrıca nesneler arasındaki boşluklar açısından çerçeveye uyumlu yerleştirilmesi;

Geometrik şemalar— görüntünün en önemli unsurları fotoğrafa düzensiz bir şekilde değil, basit geometrik şekiller (üçgen, daire, kare vb.) oluşturacak şekilde yerleştirilmiştir;

Geometrik merkez— fotoğrafın merkezi;

(anlamsal merkez, görme merkezi) - kompozisyonun ana (ana) nesnesinin fotoğrafındaki, ikincil nesnelerin bağlı olduğu konum. Fotoğrafta kompozisyon merkezi ışık, renk, kontrast, yakın çekim ve diğer yollarla vurgulanır.

Makaleler