Renk birliği, renklerin ilişkisi, uyumu ve renk ortamının nesneler üzerindeki etkisi nedir? Buna cevap vermeden önce okuyucuya şu soruyu sormak istiyorum: Yukarıda belirtilen boyama seçeneklerinden hangisinin doğru olduğunu düşünüyorsunuz? Ne yapılmaması gerektiğine dair bir örnek olsun diye eskizlerden birini kasıtlı olarak hatalı yazdım. Bu görüntüde yeşil ile açık kahverengi arasında bir ilişki yoktur. Birbirlerinden ayrı yazılmışlar ve yabancı görünüyorlar. Natürmortun seramik kupalı ​​iki versiyonu, renk ilişkisinin neden önemli olduğunu çok iyi gösteriyor. Şimdi her şeye sırayla bakalım.

Resimde renk birliği ve renklerin ilişkisi

Resimde renk birliğinin ne olduğunu daha iyi anlamak için kırmızı bir lambayla aydınlatılan bir natürmort hayal edin. Bu natürmorttaki tüm çok renkli nesneler, örneğin yeşil, sarı, mavi, kırmızı bir renk tonu alacaktır. Hayatta bu, gün batımının turuncu ışığı ormanın yeşilliklerini turuncuya çevirdiğinde olur. Veya penceredeki mavi gökyüzünün soğuk ışığı odanın içini aydınlatır. Yani ışık, tek tek nesnelerin renklerini etkiler. Onları birleştiriyor. Vitrayın içine bakmak gibi. Tabii ki, hayatta bu, kendini eskisi kadar güçlü bir şekilde göstermiyor. bu örnekte ama prensip bu. Ayrıca, birleştirici renge ek olarak aşağıdaki desen de görünecektir: Işığın sıcak bir tonu varsa, gölgeler ışıktan daha soğuk; ışık soğuksa gölgeler sıcak gölgelere yönelecektir. Işık ve gölgenin bu renk kontrastı, resme sıcak ve soğuk renklerin oyununu getirir. Sıcak ve soğuğun dinamikleri resme hayat veriyor. Ancak aydınlatmanın birleştirici rengini de unutmamalıyız.

Işık kaynağına ek olarak, tek tek nesnelerin rengi de yansıyan ışıktan etkilenecektir. Seramik kupa ile natürmortumuza dönersek, yeşil perdeye kahverengi, kahverengi kupaya ise yeşil yansıyacaktır. Komşu renklerin bu yansımasına resimde refleks denir.

Yukarıda açıklanan örnekler, tek tek nesnelerin renginin nasıl bir etkiye sahip olduğunu göstermektedir. Bu nedenle nesneler hangi renge boyanırsa boyansın resim yaparken tüm renklerin birbirine bağlı olması gerekir. Bu tür bir itaat ve tutarlılık, renk birliğine yol açar. Onsuz resim parçalanacak. Uyumunu kaybedecek ve "süslenmiş" olacak.

Dahası, tasvir edilen olay örgüsünde nesneler "saf" beyaz ışıkla aydınlatılsa ve refleksler neredeyse görünmez olsa bile, renkler arasındaki ilişkinin yine de "icat edilmesi" gerekir. Yani sanatçının sadece doğaya değil, yukarıdaki prensibe dayanarak "hayal kurması" ve refleksleri resme kendi başına getirmesi gerekiyor. Sonuçta, renklerin uyumu yalnızca doğa veya fizik tarafından belirlenmiyor. Bu, uyumlu ve bütünsel bir tablo yaratmanın ön koşuludur.

Renk birliği çok önemlidir, onsuz renk bütünlüğüne ulaşmak imkansızdır. Bu, yedek parçaların nasıl karmaşık mekanizma. Rastgele bulunan parçalardan birleştirilemez. Böyle bir mekanizma çalışmayacaktır. Tüm bireysel bileşenler ve elemanlar tek bir bütün olarak uyumlu bir şekilde çalışmalıdır. Ayrıca resimde renkler ikinci plana atılmalıdır.

Ancak renk birliği, her zaman bir rengi diğer tüm renklerle karıştırmanız gerektiği anlamına gelmez. Bu her zaman vitraylara bakıyormuş gibi yazmamız gerektiği anlamına gelmez. Resimde karıştırmadan keskin, saf renk de bulunabilir. Ancak kompozisyonun diğer kısımlarındaki karşılık gelen renklerle dengelenmesi gerekir. Daha sonra uyumlu görünecek ve resim hem renk açısından hem de kontrast açısından tekdüze hale gelecektir. Ek olarak, bazen işte, dengelemeden, saf ve doygun renklerin yardımıyla vurgu yapmak gerekir. Ve öyle olur ki, sanatçı bir yerde refleksleri devreye sokar ve bir yerde rengi saf bırakır. Genel olarak her şey o kadar basit değil. Ancak tüm bunlarla birlikte yerel renk ile çevre arasındaki ilişkinin de korunması gerekmektedir.

Bu aynı zamanda bir nesnenin renkli bir ortama mecazi olarak "daldırılması" ile de karşılaştırılabilir. Yani bir nesneyi çevreleyen renkler, yerel renk adı verilen rengini etkileyecektir. Bu nedenle nesneleri çevresinden veya renk ortamından ayrı olarak boyamak mümkün değildir. Bu sadece reflekslerden ve ışığın yansımasından kaynaklanmıyor. Bu aynı zamanda renkleri uyumlu bir şekilde birleştirme ihtiyacından da kaynaklanmaktadır. Bu nedenle sanatçı bir kamera gibi çalışmamalı, doğayı kopyalamamalı. Sanatçı görüntüyü biraz dönüştürüyor, yukarıdaki ilkeleri dikkate alıyor ve aynı zamanda renk duygusunu da temel alıyor. Peki renkleri uyumlu bir şekilde birleştirmek ne anlama geliyor? Bu soruyu cevaplamak için ana renk uyumlarına bakalım.

Resimde renk uyumları

Yukarıda anlattığım reflekslere ve tekdüze aydınlatmaya dayalı renk birliğinin yanı sıra, renklerin renk uyumlarına göre sıralanmasından da bahsetmekte fayda var. Yani, uyum ve renk tutarlılığına yol açan bu tür renk kombinasyonlarında. Peki bunlar nedir? Aşağıdaki renk uyumu türlerine daha yakından bakalım:

• ilgili renklerin uyumu;
• zıt renklerin uyumu;
• ilgili ve zıt renklerin uyumu;
• renk tekrarına dayalı uyum.

İlgili renklerin uyumu

İlgili renkler, ortak bir renge sahip renklerdir. Örneğin turuncu ve sarı birbiriyle ilişkilidir çünkü turuncu sarı rengi içerir. Yeşil ve mavi-yeşil, kırmızı ve mor birbiriyle ilişkili renklerdir. Benzerdirler, bu yüzden onlara böyle denir. İlgili kategorideki renkler birbirine yakınsa her zaman birbirleriyle uyum içinde olurlar. Bu kombinasyonlara “kazan-kazan” denilebilir. Bununla birlikte, bu tür renk ilişkileri çoğunlukla "sakin", "yumuşak"tır. Bu nedenle “bu yemeğe biraz biber” yani zıt renkler eklemek gerekebilir. Ama bu farklı türde bir uyum.

Zıt renklerin uyumu

Zıt renkler şu üç çifttir: kırmızı ve yeşil, mavi ve turuncu, mor ve sarı. Bu renkler birbirini güçlendirir. İkisi de kontrast oluşturuyor ve uyum yaratıyor. Zıt renklere dayalı uyum. Bu nedenle bazı durumlarda onları saf haliyle kullanmak mümkündür ve aynı zamanda uyum ve birlik oluşturacaktır. Tamamlayıcı renkler olarak ikincil hale getirilecekler ve birlikte iyi gidecekler. Ancak burada dikkatli olunmalıdır. Başarı tabiri caizse bağlama bağlıdır. Renklerin niceliksel oranı önemli bir rol oynar. Yani bir rengin ne kadar alanı, diğerinin ne kadar alanı kapladığıdır. Ve ayrıca büyük değer bir ortamı var. Sonuçta resim nadiren iki renkten oluşur.

İlgili ve zıt renklerin uyumu

Adından da anlaşılacağı gibi bu uyum hem birbiriyle ilişkili hem de zıt renkleri bünyesinde barındırır. Bu nedenle, bu kombinasyon muhtemelen en zor ama aynı zamanda en ilginç olanıdır. Bir zıt rengi başka bir zıt renkle eşleştirmek sorun olmadığı gibi, ilgili bir rengi benzer bir renkle eşleştirmek de sorun değildir. Ancak her iki grubu birleştirmek o kadar kolay değil. Bunu anlamanıza yardımcı olacak bir örneğe bakalım. Merkezi zıt çift olarak sarı ve moru alalım. Ve çevresini maviyle tanıştıralım. İmkansızı başarmak ve mavi ile sarıyı birbirine yaklaştırmak için onları karıştıracağız. Sonuç olarak, akraba olmayacaklar, ancak yeni bir renk oluşacak - mavi-yeşil. Ve her ikisiyle de akraba olacak ve ara halka görevi görecek. Mavi ve mora gelince, bunlar başlangıçta birbiriyle ilişkilidir. Sonuç olarak şu renkleri elde edeceğiz: sarı, mor, mavi, mavi-yeşil, sarı-yeşil.

Renk tekrarına dayalı uyum

Çoğu zaman renk birliğinin temeli rengin basit tekrarıdır. Kadınlar bir kıyafet seçerken, genellikle tam olarak bu tekrara göre yönlendirilirler: Kırmızı bir şapkayı kırmızı bir çantayla veya kırmızı bir eşarpla eşleştirirler... Resimde bu tür renk tekrarı aynı zamanda uyum ve renk bütünlüğüne de yol açar. Bu özellikle resmin rengi tamamen farklı "yabancı" renklerden oluştuğunda geçerlidir. Bu teknik resimde iki şekilde uygulanır. Portakallı bir natürmort örneğini kullanarak onlara bakalım.

İlk yöntem: rengin saf haliyle tekrarlanması farklı parçalar kompozisyonlar

Turuncu, mavi perdenin üzerinde çok fazla parlıyor. Bu zıt renkler arasında bir ilişki yaratmak için turuncuyu maviye katıyoruz. Mesela bu mavi perdenin üzerinde süs şeklinde. Süsleme basittir - sadece sarı ve turuncu şeritlerden oluşur. Büyük bir mavi kütlesini "istila ediyor" veya "örüyor" ve onu sıcak renklerle seyreltiyor gibi görünüyorlar. Mavi bir ortamda turuncunun bu tekrarı, aralarındaki bağlantıyı ve uyumu yaratır.

Empresyonizme benzer bir şekilde de resim yapabilirsiniz. Yani turuncuyu maviye mozaik gibi boya darbeleri şeklinde katıyoruz. Empresyonistler beste yapmayı severdi istenilen renk saf çiçeklerden. Boya darbeleri koydular farklı renkler yan yana gelerek izleyicinin gözünde birleşip karışıyorlar. Buna denir optik karıştırmaçiçekler. Benzer bir yöntem aynı zamanda turuncu ve mavimizi birleştirmemize de yardımcı olacaktır.

Peki ya empresyonistler gibi yazmazsak? Arsa perdelikteki herhangi bir süslemeyi ima etmiyorsa? Peki ya sağlam ve tekdüze bir arka plana ihtiyacımız varsa? Bu durumda turuncuyu maviye kelimenin tam anlamıyla mekanik olarak karıştırarak eklemeyi kullanabilirsiniz.

İkinci yöntem: Bitişik alanlara başka renklerle karıştırılarak renk verilmesi

Zıt renklerle boyanmış nesneler arasında birlik sağlamanın en kolay yolu, bir rengi diğerine ekleyerek karıştırıp arada bir şey oluşturmaktır. Önemli olan bu tür karışımlarda kirden kaçınmaktır. Bizim durumumuzda maviye bir damla sarı ve turuncuyu karıştırıyorum. Sıcak bir renk tonuyla mavi oluyoruz. Yani mavi renk saf haliyle değil, karışım halinde olacaktır. sıcak renkler. Aynı şeyi portakalla da yapıyoruz. Ekleniyor turuncu biraz mavi veya camgöbeği, soğuk bir renk tonuyla turuncu elde ederiz. Bu sayede turuncu ve mavi birbirine “akar”, bu da renk birliği ve renk bütünlüğü yaratır. Üstelik bu, tüm mavi kumaşların sıcak bir renk tonuna sahip olması gerektiği anlamına gelmez. Parçasını saf mavi-mavi renkte bırakabilirsiniz. Bu, perdelik kumaş ile turuncu arasında uygun bir kontrast yaratacaktır. Ancak bu kumaşın bazı parçalarına sarı ve turuncu ekleyeceğiz ve ardından bu yerlerdeki mavi daha sıcak hale gelecektir. Daha sonra bu alanlar portakal için “destek” haline gelecektir.

Çizimde sarının maviye, mavinin turuncuya dahil edildiği bir eskiz ve arka planın ve turuncunun saf renklerle boyandığı böyle bir karışımın olmadığı bir eskiz yerleştirdim. Gördüğünüz gibi fark çok büyük değil. Ama orada. İlk versiyonda sarı-mavi renk karışımı zar zor algılanıyor. Ancak bu, arka plan rengi ile turuncu rengi birbirine bağlamak için yeterlidir.

İkinci versiyonda ise daha önce de söylediğim gibi turuncu ve arka plan saf sarı-turuncu ve saf mavi renkte yazılmıştır. Ancak tablo çökmedi, sağlam kaldı. Neden? Önceki paragraflardan da fark edebileceğiniz gibi bu renk çifti zıt bir uyum oluşturuyor. Yani bu renkler zıt olsa da aynı zamanda uyumludur. Bu nedenle ikinci eskiz süslü ve parçalanmış görünmüyor. Bu, bu seçeneğin de kabul edilebilir olduğu anlamına gelir. Ancak süslemeyle sınırlıdır ve burada başka kombinasyonlar ve farklı bir kompozisyon seçilmiş olsaydı, o zaman herhangi bir uyumdan söz edilemezdi.

Renk veya renk sistemi

Resimde renklerin ilişkisinden bahsederken renklerden bahsetmeden edemiyoruz. Bu kelimenin anlamı hakkında iki görüş vardır. İlk durumda renk, resimde uyum üzerine kurulu bir renk kombinasyonları sistemi anlamına gelir. İkinci durumda renk, resmin genel rengi veya baskın renkler kümesi olarak anlaşılır. Bu nedenle, insanların bazı işler hakkında sıcak renkte veya tam tersine soğuk renkte yapıldığını söylediğini sık sık duyabilirsiniz. Ayrıca sıcak-soğuk renk şeması vb. de vardır.

Bir zamanlar rengin bir renk orkestrası olduğu formülasyonuyla karşılaştım. En çok bu tanımı beğendim. Renk uyumu, renk birliği ve renk uyumunun önemi vurgulanır. Bu arada “uyum” kelimesinin anlamlarından biri de çeşitlilik içinde birliktir. Böylece resimde renklerin birbirinden ayrı “yaşamaması”, tek bir bütün oluşturması gerektiğini görüyoruz.

Konunun öneminden dolayı özetleyip tekrarlayalım önemli noktalar Acemi sanatçıların eserlerinin renklendirilmesi üzerinde çalışmalarına yardımcı olacak. Renksel bütünlüğü ve birliği esas aldık. birleştirici renk , resmin kalan renklerine eklendi. Ayrıca renklerin formdaki ilişkisini de tartıştık. refleksler (yansımalar) komşu nesnelerden. Ayrıca renklerin sıralamasını da düşündük anahtar renk uyumlarına dayalı . Ayrıca uyum ve birliğin nasıl sağlanabileceğini gördük. renk tekrarı . Bütün bunlar resmin temelidir. Ancak sanatçının bu ilke ve mantığın yanı sıra renk duygusunun da rehberliğinde olması gerekir. Bu duygu bir yerlerde doğuştandır ve bir yerlerde yıllar süren uygulamalarla gelişmiştir. Onsuz resim olmaz. Bu nedenle, duygu ve aklın birbirinden ayrılamaz olduğu ve sanatçıya güzelliği yaratma sürecinde rehberlik ettiği durumlara ideal denilebilir.

İnsan rengi ile kıyafet renginin birliğini sağlamanın imkansız olduğu renk uyumu üzerine bir dizi derse başlıyoruz. Materyali sunmadan önce, kendi adıma, renk türü araştırmacıları ve uygulayıcıları olarak görevimizin, genel olarak uyum yasalarını bilmemiz, bir kişinin renginin uyumunu görmemiz ve bir kişinin renginin uyumunu görmemiz gerektiği gerçeği nedeniyle karmaşık hale geldiğini hemen ekleyeceğim. deyim yerindeyse, otçulun rengini ve bir kişinin rengini, renk ve üslup açısından uyumlu tek bir bütün halinde birleştirebilmek.

Birçoğu uyumun öznel olduğunu savunur. Ancak renk uyumu yasaları antik çağlardan beri bilinmektedir; bunlar öznel gerçeklik içinde nesnel bir gerçeklik olarak mevcuttur; insan algısı, iyi çalışılmış ve pratikte test edilmiştir. Ve belirli bir uyum durumuyla zihinsel olarak aynı fikirde olmasak bile, gözlerimiz yine de bir güç dengesi talep edecektir.

Bu bölümlerde mümkün olduğunca alıntı yapmaya çalışacağım yararlı malzeme, hacimden ödün vermeden, çünkü bu çok önemlidir ve uyum varsayımlarını yavaş ama emin adımlarla özümsemek daha iyidir. Yetkili uzmanların çalışmalarına dayanarak bunu ben de dahil olmak üzere birlikte çözeceğiz.

Bugün yeni başlayanlar için çok sayıda şarkı sözüyle başlayacağım, bugün çok az resim olacak, metni okuyun.

Aşağıda Valentin Zheleznyakov'un daha önceki bölümlerde kontrastla ilgili olarak bahsettiğim “Renk ve Kontrast” adlı eserinden alıntı yapıyorum.

Greko-Romen antik çağında renk, filozofların dikkatinin ve düşüncesinin konusu haline geldi, ancak renk filozoflarının görüşleri bilimsel olmaktan çok sanatsal olarak adlandırılabilir çünkü dünya görüşleri estetik ve hatta etik önkoşullara dayanıyordu. Eski filozoflar renkleri sınıflandırmanın - ana ve türev olanları ayırt etmenin - zorunlu olduğunu düşünüyorlardı, ancak buna esas olarak mitolojik bir konumdan yaklaştılar. Onlara göre ana renkler ana unsurlara (hava, ateş, toprak ve su - beyaz, kırmızı, siyah ve sarı) karşılık gelmelidir. Bununla birlikte, Aristoteles, daha sonra fizyolojik optiğin temeli olarak kullanılan renk indüksiyonu, eşzamanlı ve sıralı renk kontrastı ve diğer birçok olguyu zaten biliyordu. Ancak en önemli şey renk uyumu doktrinidir.

Antik renk estetiği, tüm Avrupa Rönesans sanatı için aynı temel haline geldi. antik felsefe Aydınlanma bilimi için. Uyum düşünüldü evrensel prensip Evrenin yapısı ve çok çeşitli olgulara uygulandı: Kozmosun yapısına, sosyal yapıya, mimariye, renk ve sayıların ilişkilerine, müziğe, insan ruhu ve benzeri. tam olarak genel görünüm Uyum, insan tarafından değil, daha yüksek bir "ilahi" düzen ilkesi anlamına geliyordu. daha yüksek güçler ancak buna rağmen böyle bir düzen akla dayandığı için insan anlayışı için tamamen erişilebilir olmalıdır. Bu arada, Batı'nın uyum kavramı ile her zaman mistisizm ve bilinemezlik unsurlarının bulunduğu Doğu'daki uyum kavramı arasındaki fark da budur.

Renkle ilgili olarak kadim uyumun bazı hükümleri şunlardır:

1. İletişim, sistemin bireysel elemanlarının birbiriyle birleşimi. Uyum bir bağlantı ilkesidir. Bu renkle ifade edilir renk tonu birliği, tüm renkler ortak bir patina gibi bir araya getirildiğinde, her boya ya beyazlatılır (arka planda), ya kararır ya da başka bir boya karıştırılarak yumuşatılır. Pliny'e göre Apelles, tabloyu tamamladıktan sonra tüm renkleri uyumlu bir birlik içinde birleştirmek için onu grimsi bir vernik gibi bir şeyle kapladı.

2. Bazı karşıt ilkelerin mevcut olduğu karşıtların birliğine karşıtlık denir. Tek renklilerde bu, açık ve koyu, kromatik ve renksiz (örneğin, mor ile beyaz, kırmızı ile siyah), doygun renklerin düşük doygun olanlarla kontrastıdır. Yoksa renk tonundaki kontrastlar mı - kırmızı ile yeşilin, sarı ile mavinin vs. karşılaştırılması, ör. ek, tamamlayıcı renklerin bağlantısı.

3. Yalnızca bir ölçüye bağlı olan bir şey uyumlu olabilir. ve ölçü insan duyumları ve duygularıdır. Aristoteles'e göre her duyum, ilişkilerin bir belirlenimidir. Rengin parlaklığı ve kuvveti ne çok güçlü ne de çok zayıf olmalıdır. Parlak renk, keskin zıtlıklar barbarlık olarak kabul edildi ve "bazı Perslere" (Hellas'ın asıl düşmanları) layık görüldü. Medeni bir Yunan, güzelliğe zenginlikten daha çok değer verir; sanatın inceliği onu malzemenin yüksek maliyetinden daha çok memnun eder.

4. Ölçü kavramı görecelidir, ölçülen büyüklüğün ölçü birimine oranı anlamına gelir, dolayısıyla gibi tanımları içerir. orantılılık, oranlar, ilişkiler. Aristoteles, “güzel” renklerde ana renklerin alındığı oranların tesadüfi olmadığına inanıyordu: “Ses armonileri gibi en doğru orantılılığın gözlendiği renkler en hoş görünüyor Bunlar koyu kırmızı ve mor.. ve aynı türden bazıları, müzikal armonik armonilerin az olması nedeniyle bunlardan çok az var.

Tüm eski uygulamalar uygulamalı sanatlar renkte, karışıklığın saflıktan daha değerli olduğu ilkesine dayanmaktadır.

5. Harmonik sistem dengeli olduğundan kararlıdır. Evren sonsuzdur çünkü uyumlu bir şekilde düzenlenmiştir; içindeki karşıt güçler birbirini iptal ederek istikrarlı bir denge oluşturur. Resimde figürler parlak pelerinler giymişse, bu nispeten doygun noktalar alan olarak tüm resmin beşte birinden veya altıda birinden fazlasını kaplamaz. Geriye kalan renkler düşük doygunluğa sahiptir. Açıktan koyuya yaklaşık olarak aynı oranda alınır. Bunun sayesinde oransal sistem renk kompozisyonunda genel bir denge elde edilir: parlak ve saf renklerin güçlü ancak kısa darbeleri, koyu ve karışık olanların daha uzun ancak zayıf alanlarıyla dengelenir.

6. Uyumun bir işareti, hem bir bütün olarak hem de parçalar halinde açıklığı, yapım yasasının açıklığı, basitliği ve mantığıdır.

7. Klasik bir renk kompozisyonu izleyici için zor görevler oluşturmaz; yakın veya karşıt renklerin karşılaştırmaları tercih edilir ve orta aralıktaki karşılaştırmalar neredeyse hiçbir zaman baskın bir renk olarak kullanılmaz, çünkü bunların ne belirgin bir bağlantısı ne de karşıtlığı vardır (daha fazlası için). bu, renk çemberi örneği kullanılarak söylenecektir).. Aristoteles'e göre "mimesis" gerçekliğin bizzat gerçeklik biçimlerine yansımasıdır; sanat yalnızca doğayı taklit eder, çirkini ve çirkini yeniden üretmez - bu sanatın görevi değildir.

8. Uyum, düzenin yanı sıra uygunluk ve uygunluktur. Bu ilke, antik estetiğin dünyaya karşı tutumunu en genel biçimde ifade eder: İnsanın kültürel faaliyetinin amacı, kaosun biçimsiz ve çirkin dünyasını güzel ve düzenli bir kozmosa dönüştürmektir. Her uyumlu renk kompozisyonu o kadar organize ve düzenlidir ki, insan zihni tarafından kolayca kavranır ve mantıksal yoruma uygundur.

Antik renk uyumunun temel özelliklerinin yer aldığı bu listeden, birçoğunun günümüze kadar anlamını kaybetmediği açıktır.

Alman şair Wolfgang Goethe şöyle yazdı: "Şair olarak yaptığım her şey bende özel bir gurur uyandırmıyor. Harika şairler benimle aynı dönemde yaşadılar, hatta daha iyileri benden önce yaşadı ve elbette benden sonra da yaşayacaklar. Ama bu yaşta hangi yaştayım? Renklerin zor bilimi hakkındaki gerçeği bilen tek kişi - buna önem vermeden edemiyorum, bu bana birçok kişiye karşı üstünlük duygusu veriyor."

Goethe temelde ve ideolojik olarak Newton'un tutumundan farklıydı ve onun "sanrılarıyla" mücadele etmesi gerektiğine inanıyordu. Renk uyumu ilkesini arıyordu fiziksel yasalar ve renkli görme kanunlarında, ki ona hakkını vermeliyiz, pek çok bakımdan haklıydı; Fizyolojik optiğin ve rengin psikolojik etkileri biliminin kurucusu olarak görülmesi sebepsiz değildir.

Goethe, 1790'dan 1810'a kadar "Renk Doktrini" üzerinde çalıştı. yirmi yıl ve bu çalışmanın ana değeri, zıt renk kombinasyonlarının algılanmasıyla ilişkili ince psikolojik durumların formülasyonunda yatmaktadır. Goethe kitabında renk indüksiyonu olgusunu (parlaklık, kromatik, eşzamanlı ve sıralı) anlatıyor ve sıralı veya eşzamanlı kontrasttan doğan renklerin rastgele olmadığını kanıtlıyor. Bütün bu renkler görme organımızın doğasında var gibi görünüyor. Kontrast renk, indükleyici rengin zıttı olarak görünür, yani. tıpkı nefes almanın nefes vermeyle değişmesi gibi ve herhangi bir sıkıştırma genişlemeyi beraberinde getirir gibi göze uygulanan bir basınçtır. Bu gösterir evrensel hukuk psikolojik varlığın bütünlüğü, karşıtların birliği ve çeşitlilikteki birlik.

Her bir zıt renk çifti zaten renk tekerleğinin tamamını içerir, çünkü bunların toplamı beyaz- akla gelebilecek tüm renklere ayrıştırılabilir ve onları bir bakıma potansiyel olarak içerir. Bundan, görme organının faaliyetinin en önemli kanunu - izlenimlerin gerekli değişimi kanunu - çıkar. “Göze karanlık bir şey sunulduğunda ışık ister; kendisine hafif bir şey sunulduğunda karanlık bir şey ister ve kendisinden nesnenin karşıtını üreterek canlılığını, bir nesneyi kavrama hakkını ortaya koyar.”

Goethe'nin renkli gölgelerle yaptığı deneyler, taban tabana zıt (tamamlayıcı) renklerin, izleyicinin zihninde karşılıklı olarak birbirini çağrıştıran renkler olduğunu gösterdi. Sarı mavi-mor gerektirir, turuncu camgöbeği gerektirir ve macenta yeşil gerektirir ve bunun tersi de geçerlidir. Goethe ayrıca bir renk çemberi oluşturmuştur (Resim 13), ancak içindeki renklerin dizisi Newton'unki gibi kapalı bir spektrum değil, üç çift rengin yuvarlak bir dansıdır. Ve bu çiftler ektir, yani. yarısı insan gözü tarafından üretilir ve yalnızca yarısı insandan bağımsızdır. En çok uyumlu renkler- bunlar, renk çemberinin çaplarının uçlarında karşılıklı olarak bulunanlardır, birbirlerini çağırırlar ve birlikte renk çemberinin bütünlüğüne benzer şekilde bütünlük ve bütünlük oluştururlar. Goethe'ye göre uyum nesnel bir gerçeklik değil, insan bilincinin bir ürünüdür.

Goethe'ye göre harmonik kombinasyonların yanı sıra "karakteristik" ve "karaktersiz" kombinasyonlar da vardır.. Birincisi, renk tekerleğinde bir renk aracılığıyla yer alan renk çiftlerini, ikincisi ise komşu renk çiftlerini içerir. Goethe'ye göre armonik renk, "komşu renklerin tümü birbiriyle dengeye getirildiğinde" ortaya çıkar. Ancak Goethe, tüm mükemmelliğine rağmen uyumun sanatçının nihai hedefi olmaması gerektiğine inanıyor çünkü uyumlu olan her zaman "evrensel ve eksiksiz bir şeye ve bu anlamda özgüllükten yoksun bir şeye" sahiptir. Bu alışılmadık derecede incelikli açıklama, Arnheim'ın daha sonra görüntü algılama sürecinin entropik doğası ve her bakımdan uyumlu görüntülerin çoğu zaman ifade ve ifadeden yoksun olduğu gerçeği hakkında söylediklerini yansıtıyor.

Goethe'nin kitabı rengin çok incelikli birkaç tanımını içeriyor. Örneğin resim yaparken, sanki resim renkli bir camdan, örneğin sarıdan görülüyormuş gibi, tüm renkleri herhangi bir renge kaydırma tekniği vardır. Goethe bu renklendirmenin yanlış olduğunu söylüyor. "Bu yanlış üslup içgüdüden, ne yapılması gerektiğinin anlaşılmamasından kaynaklandı ve bütünlük yerine homojenlik yarattılar." Renkli sinematografide genellikle bir işaret olarak kabul edilen benzer bir renk cilası iyi tat, bu kadar saygılı bir tavrı kesinlikle hak etmiyor ve renk uyumunu sağlamanın daha gelişmiş, ancak daha fazla çalışma ve daha yüksek bir görsel kültür gerektiren başka yolları olduğunu söylüyor.

Uyum, formun tüm parçalarının ve unsurlarının bütünlüğü, birliği, doğal tutarlılığı anlamına gelen felsefi ve estetik bir kategoridir; Bu yüksek seviye mükemmellik ve güzellik estetik kriterlerini karşılayan bir bütün içindeki çeşitliliğin düzeni ve parçaların uyumu.

Renk uyumu, organik bir bütün oluşturan ve estetik bir deneyim uyandıran tek tek renklerin veya renk kümelerinin birleşimidir.

Tasarımdaki renk uyumu, renklerin tüm temel özelliklerini dikkate alarak belirli bir kombinasyonudur.

Renk tonu;

Hafiflik;

Doygunluk;

Bu renklerin bir düzlemde işgal ettiği boyutlar, uzaydaki göreceli konumları, renk birliğine yol açar ve kişi üzerinde en olumlu estetik etkiye sahiptir.

Renk uyumunun belirtileri:

1) Bağlantı ve pürüzsüzlük. Bağlantı faktörleri şunlar olabilir: monokrom, akromatiklik, birleştirici karışımlar veya patinalar (beyaz, gri, siyah karışımı), bazı renk tonlarına geçiş, gama.

2) Zıtların birliği veya karşıtlık. Kontrast türleri: parlaklığa göre (koyu-açık, siyah-beyaz vb.), doygunluğa göre (saf ve karışık), renk tonuna göre (ek veya kontrast kombinasyonlar).

3) Ölçün. Onlar. Uyum sağlanan bir kompozisyonda eklenecek veya çıkarılacak hiçbir şey yoktur.

4) Orantılılık veya parçaların (nesneler veya fenomenler) kendileri ve bütün arasındaki ilişkisi. Gama'da bu, parlaklık, doygunluk ve renk tonları arasında benzer bir ilişkidir. Renkli noktaların alanlarının oranını ele alalım:

1 kısım aydınlık alan - 3-4 kısım karanlık alan;

1 kısım saf renk - 4-5 kısım sessiz;

1 kısım kromatik – 3-4 kısım akromatik.

5) Denge. Kompozisyondaki renkler dengeli olmalıdır.

6) Netlik ve algılama kolaylığı.

7) Güzel, güzelliğin peşinde. Psikolojik olarak olumsuz renkler ve uyumsuzluklar kabul edilemez.

8) Yüce, yani mükemmel kombinasyonçiçekler.

9) Organizasyon, düzen ve rasyonellik.

Aynı siteden çeşitlilik ve yansıma için resim:

Yani bugün renk kavramından bahsettik ama renk ve ölçeğe daha sonra daha detaylı bakacağız. Bir sonraki derste buna bakacağız genel hükümler Itten'in armoni ile ilgili teorilerini inceledikten sonra, armoni türleri üzerine 1 derste önce kısaca, sonra detaylı olarak, renk çarkında renk armonisi ilişkilerinin pratik olarak nasıl çözüldüğünü ele alacağız.

Ev ödevi Felsefi nitelikte olacak, lütfen yorumlarda konuşun: Sizin için renk uyumu nedir, neye dayanarak neyin uyumlu olup neyin olmadığı, sizin için neyin güzel olup neyin olmadığı sonucuna varırsınız?

Herkese selam! Bu yazımızda mümkün olduğunca renk seçimi konusunu ele almaya çalışacağız. Teorik olarak Adobe blogunda renk uyumları ile ilgili bir makalenin çevirisini okumanızı öneririz, yazar Tony Harmer. Ve pratik yapmak için bir video dersimiz var: Adobe Illustrator'da renkler nasıl seçilir? Ders Renk Kılavuzu paneline odaklanacak, videoyu bu yazının sonunda bulacaksınız.

Renk uyumları

Renk tekerleği

Adobe Illustrator'da tümü panelde bulunan yirmi üç yerleşik renk uyumu vardır Renk Kılavuzu (Shift+F3) ve enstrüman Resmi Yeniden Renklendir (Düzenle > Renkleri Düzenle > Resmi Yeniden Renklendir). Bu nedenle bu yazıda onlara bakacağız.

Adobe Illustrator'daki Renk Tekerleğinin Özellikleri

RGB renk tekerleğinde kırmızı sıfır derecededir. Aynı zamanda Cyan karşı tarafta yani 180 derecedir. Adobe Illustrator'da renk tekerleği tam olarak böyle görünür.

Aynı zamanda çıplak gözle bu renk çarkında kırmızının tersinin yeşil olduğu, mavinin ise biraz yan tarafta yer aldığı görülmektedir. Ancak kırmızı rengi alıp Resmi Yeniden Renklendir iletişim kutusundaki kaydırıcıları kullanarak 180 derece döndürürseniz, tam olarak Camgöbeği rengi elde edersiniz! Bu, örneğin Photoshop'tan farklı olarak yalnızca Adobe Illustrator'ın bir özelliğidir.

Renk kombinasyonları, renk uyumları

Tamamlayıcı renkler

Tamamlayıcı renkler - burada her şey oldukça basit, renk tekerleğinde birbirlerinin karşısında yer alıyorlar.

Adobe Illustrator'da tamamlayıcı uyumun 4 çeşidi vardır. Artık klasik tamamlayıcı renklerle karşılaştırıldığında o kadar katı değiller, yani renklerin zıt düzenlemesinden küçük sapmalara izin veriliyor.

Benzer renkler

Analog uyum dört üretir ek renkler orijinal renkten saat yönünde ve saat yönünün tersine 15 ve 30 derece aralıklı gölgelerle. Renklerin parlaklığı ve doygunluğu değişir. 5 renk ile analog uyumun bir çeşidi vardır.

Tek renkli renkler

Bu uyum doygunluk ve parlaklıkta farklılıklar yaratır. Bunlardan üç tane var: Monokromatik, Monokromatik 2 ve Gölgeler.

Üçlü renkler

Üçlü uyum içinde renkler, renk tekerleğinde 120 derecelik artışlarla düzenlenir. Önceki durumlarda olduğu gibi, ek renkler ve ton ve doygunluktaki değişikliklerle birlikte varyasyonlar vardır.

Kare ve dikdörtgen diyagram (Tetradlar)

Tetradlara çoğunlukla kare veya dikdörtgen renk kombinasyonları denir. Elmasın daire üzerindeki çiçeklerin konumunda da görebilirsiniz. Orijinal Tetrad, 90 derecelik artışlarla üç ek renk üretir. Ama elbette farklılıklar var.

Bileşikler, ikincil

Kompozit renkler ana renklerin (kırmızı, sarı ve mavi) karıştırılmasıyla elde edilen renklerdir. Harmony Compounds da benzer bir prensiple çalışır ve temel renkle uyumlu bileşik renkler üretir.

Kontrast renkler (Yüksek Kontrast)

Yüksek Kontrast aslında diğer bazı renk kombinasyonlarının kurallarını içeren üçlü armonilerdir.

Pentagram

Ve Pentagram'ın uyumuyla bitireceğiz. Bunlar, renk tekerleğinde 72 derecelik artışlarla beş renktir. Renklerin doygunluğu ve parlaklığı da değişir.

Uyumlu renklerin dünyasına yolculuğumuzu burada sonlandırabiliriz. Ancak bu kurallarla sınırlı kalmanızı istemiyoruz. İnsanlar kurallar koyarlar ve hata yapma eğilimindedirler. Bu nedenle kurallar çiğnenebilir ve hatta çiğnenmesi gerekir. Adobe Illustrator'ın armonileri başlangıç ​​noktanız olabilir ve ardından muhteşem keşifler ve yaratıcı deneyler sizi bekliyor. Recolor Artwork ile herhangi bir uyum düzenlenebilir. Renk kombinasyonlarınızda ve verimli yaratıcılığınızda iyi şanslar!

Adobe Illustrator'da Renkler Nasıl Seçilir

Renk uyumuyla ilgili başka bir video. Bu sefer Recolor Artwork gibi bir araca bakıyoruz. Recolor Artwork sayesinde Adobe Illustrator'da renkleri doğrudan renk tekerleğinden seçebilir, çizimi yeniden renklendirebilir, parlaklık ve doygunluğu ayarlayabilirsiniz. Ayrıca profesyonel 4K monitör BenQ PD2700U'nun incelemesi.

Ve atıştırmalık için bir video daha. Adobe Illustrator'da renklerle çalışmaya yönelik faydalı komut dosyaları.

Daha fazla pratik mi istiyorsunuz?

Arkadaşlar, ruhumuzu siteye koyduk. Bunun için teşekkür ederim
bu güzelliği keşfediyorsunuz. İlham ve tüylerim diken diken olduğu için teşekkürler.
Bize katılın Facebook Ve VKontakte

Şema No. 1. Tamamlayıcı kombinasyon

Tamamlayıcı veya tamamlayıcı, zıt renkler, Itten renk tekerleğinin karşıt taraflarında bulunan renklerdir. Kombinasyonları, özellikle maksimum renk doygunluğuyla çok canlı ve enerjik görünüyor.

Şema No. 2. Triad - 3 rengin birleşimi

Birbirine aynı mesafede bulunan 3 rengin birleşimi. Armoniyi korurken yüksek kontrast sağlar. Bu kompozisyon, soluk ve doygunluğu giderilmiş renkler kullanıldığında bile oldukça canlı görünüyor.

Şema No. 3. Benzer kombinasyon

Renk tekerleğinde yan yana bulunan 2 ila 5 rengin birleşimi (ideal olarak 2-3 renk). İzlenim: sakin, davetkar. Benzer sessiz renklerin bir kombinasyonuna bir örnek: sarı-turuncu, sarı, sarı-yeşil, yeşil, mavi-yeşil.

Şema No. 4. Ayrı tamamlayıcı kombinasyon

Tamamlayıcı renk kombinasyonunun bir çeşidi, ancak zıt renk yerine komşu renkler kullanılır. Ana rengin ve iki ek rengin birleşimi. Bu şema neredeyse zıt görünüyor, ancak o kadar yoğun değil. Tamamlayıcı kombinasyonları doğru kullanabileceğinizden emin değilseniz ayrı-tamamlayıcı kombinasyonları kullanın.

Şema No. 5. Tetrad - 4 rengin kombinasyonu

Bir rengin ana renk, ikisinin tamamlayıcı ve diğerinin vurguları vurguladığı bir renk şeması. Örnek: mavi-yeşil, mavi-mor, kırmızı-turuncu, sarı-turuncu.

Şema No. 6. Kare

Bireysel renklerin kombinasyonları

• Beyaz: her şeyle uyumludur. En iyi kombinasyon mavi, kırmızı ve siyahla.
• Bej: mavi, kahverengi, zümrüt, siyah, kırmızı, beyaz.
• Gri: fuşya, kırmızı, mor, pembe, mavi.
• Pembe: kahverengi, beyaz, nane yeşili, zeytin, gri, turkuaz, bebek mavisi.
• Fuşya (koyu pembe): gri, ten rengi, limon, nane yeşili, kahverengi.
• Kırmızı: sarı, beyaz, kahverengi, yeşil, mavi ve siyahla birlikte.
• Domates kırmızısı: mavi, nane yeşili, kumlu, kremsi beyaz, gri.
• Kiraz kırmızısı: gök mavisi, gri, açık turuncu, kum, soluk sarı, bej.
• Ahududu kırmızısı: beyaz, siyah, şam gülü.
• Kahverengi: parlak mavi, krem, pembe, açık kahverengi, yeşil, bej.
• Açık kahverengi: soluk sarı, kremsi beyaz, mavi, yeşil, mor, kırmızı.
• Koyu Kahverengi: Limon Sarısı, Mavi, Nane Yeşili, Mor Pembe, Misket Limonu.
• Tan: pembe, koyu kahverengi, mavi, yeşil, mor.
• Turuncu: mavi, mavi, lila, menekşe, beyaz, siyah.
• Açık turuncu: gri, kahverengi, zeytin.
• Koyu turuncu: soluk sarı, zeytin, kahverengi, kiraz.
• Sarı: mavi, leylak, açık mavi, mor, gri, siyah.
• Limon sarısı: kiraz kırmızısı, kahverengi, mavi, gri.
• Soluk sarı: fuşya, gri, kahverengi, kırmızının tonları, ten rengi, mavi, mor.
• Altın sarısı: gri, kahverengi, gök mavisi, kırmızı, siyah.
• Zeytin: turuncu, açık kahverengi, kahverengi.
• Yeşil: altın kahverengi, turuncu, açık yeşil, sarı, kahverengi, gri, krem, siyah, kremsi beyaz.
• Salata rengi: kahverengi, ten rengi, açık kahverengi, gri, lacivert, kırmızı, gri.
• Turkuaz: fuşya, kiraz kırmızısı, sarı, kahverengi, krem, koyu mor.
• Elektrik mavisi, altın sarısı, kahverengi, açık kahverengi, gri veya gümüş ile eşleştirildiğinde güzeldir.
• Mavi: kırmızı, gri, kahverengi, turuncu, pembe, beyaz, sarı.
• Koyu mavi: Açık mor, açık mavi, sarımsı yeşil, kahverengi, gri, soluk sarı, turuncu, yeşil, kırmızı, beyaz.
• Leylak: turuncu, pembe, koyu mor, zeytin, gri, sarı, beyaz.
• Koyu Mor: Altın Kahve, Soluk Sarı, Gri, Turkuaz, Nane Yeşili, Açık Turuncu.
• Siyah evrenseldir, zariftir, turuncu, pembe, açık yeşil, beyaz, kırmızı, leylak veya sarı ile en iyi şekilde tüm kombinasyonlarda görünür.

Bir sanatçı için renk uyumu ayrı bir keyiftir. Hayal gücünde çok çeşitli hisler, duygular ve görüntüler doğurabilir. Birçok sanatçının güzel renkli fotoğraflar toplamasının nedeni budur.

İnternette benzer fotoğraf renk paletleri oluşturmanıza olanak tanıyan birçok site var. İşte bunlardan bazıları.

Bu harika sitenin sahibi Jessica, bu çiçeklerin fotoğraflarıyla gösterilen uyumlu renk kombinasyonlarını topluyor.

Ve bu tonlar o kadar incelikli ve "lezzetli", o kadar farklı ki, rengin yarattığı duygular hayal gücünü anında harekete geçiriyor. Bu renk ipucunu kullanarak kendi resimlerimi yaratmak istiyorum.

Design Seeds web sitesi renk tonlarına ve konulara göre kullanışlı bir arama olanağına sahiptir.

Kış, ilkbahar, mineraller, sulu meyveler, flora ve fauna..

Arama sayfası böyle görünüyor, her şey sezgisel.

2.DeGraeve

Oluşturmanıza olanak tanıyan iyi bir Jeneratör renk paletiİnternetten herhangi bir fotoğraf. Bunun için Fotoğrafın URL'sini girin ve “Renk-Palette-ify!” düğmesini tıklayın.

Jeneratör iki renk skalası oluşturur - fotoğrafın temel doğal renkleri ve bunların daha doygun analogları.

Bu oluşturucunun dezavantajı, her kullanıcının URL'yi nasıl bulacağını bilmemesidir...

Daha kullanışlı malzemeler:

Bu siteye fotoğrafınızı yükleyebilir ve ana renklerini iki ölçekte alabilirsiniz:

Buradaki dezavantaj, orijinal fotoğrafın görünmemesidir.

Düğmeye tıklayın “Resim Seç” ve bilgisayarınızdan bir fotoğraf seçin. Gölge sayısını seçebileceğiniz bu diyagramı indirip alıyoruz. Maksimum sayıları 8'dir.

Artık daha uygun, değil mi? Ve renkler daha doğal ve uyumlu.

Bilgisayarınızdaki dosyayı seçin ve tıklayın. “Palet oluştur”.

Bu şemayı on beş renk tonuyla elde ediyoruz:

Güzel bir oyuncak, değil mi?

Rengi hala iyi anlamıyorsanız, bir resim için renk tonu seçmek için bu rengi kullanabilirsiniz. Manzaradan ayrılınca daha anlaşılır oluyor.

Peki bu renkler uyumlu mu?

Uyumlu renk kombinasyonları nasıl seçilir?

Diğer renk üreteçleri bu sorulara cevap verecektir.

Renk şemalarına göre renkleri seçerler.

Renk tekerleğinde bir renk seçmek için farenizi kullanın. Sağda monokrom uyumun bir diyagramını göreceksiniz.

Tekerleğin üzerinde diğer renk şemalarını seçmek için düğmeler bulunur.

Sonucu ölçek şeklinde almak için sağ alttaki renk tabloları butonuna tıklayın.

7.OturumlarKolej

Başka bir benzer oluşturucu, ancak sonuçlarda daha az renk var .

Renk tekerleğinden bir renk seçin.

Birleştirilecek renk sayısını ve şemayı seçiyoruz.

Bu jeneratörler web sitesi ve blog yaratıcıları için yapılmıştır.

Uyumlu renk tonlarını hızlı bir şekilde bulmanızı ve dijital adını kopyalayarak kullanmanızı sağlar.

Bir sanatçı için bu tür siteler, renk uyumları duygusunu geliştirmek ve ilham almak için bir “oyuncak” haline gelebilir.

Resimde renk uyumunu anlama konusunda daha temel bilgi istiyorsanız:

• uyumlu nasıl seçilir
• doğru olanların nasıl karıştırılacağı, istenilen görüntünün renkle nasıl ifade edileceği

o zaman tüm bunları kursta öğrenebilirsiniz

Uygulamada renk armonilerini şu şekilde inceliyoruz:

Sonuçta resimde her şey tasarımda olduğundan biraz daha karmaşık ve çok yönlüdür...

Makaleyle ilgili yorumlarınız için minnettar olurum. Ve eğer renk bilimi dersimi aldıysanız izlenimlerinizi ve başarılarınızı paylaşın!