Bir gün, çok da uzak olmayan bir gelecekte, genç nesillerin sonsuzluk anını yakalamak için devasa sırt çantalarını uzun mesafelere nasıl taşıdığımıza gülecek kadar hafif ve kompakt kameralar kullanacağımızı umuyorum.

Bu kameralar muhtemelen o kadar güçlü bir yerleşik sensöre sahip olacak ki, tek bir RAW dosyasındaki verilerin zenginliği ve boyutu, Photoshop'a yüklendiğinde modern bir bilgisayarı havaya uçuracak. Bununla yeni teknoloji Benim için kutsal kâse orada inşa edilecek; herhangi bir sahnedeki ışığın dinamik aralığını tek bir dosyada yakalama yeteneği.

Modern kameralar bundan çok uzak değil. Ancak bunu başarıncaya kadar biz fotoğrafçılar, son görüntülerimizdeki dinamik aralığı artırmak için çeşitli işlem sonrası yeteneklere güveniyoruz. Çoğu zaman evet, bu çoklu pozlama katmanını içerir. Tüm pazar yazılım HDR tam da bu ihtiyacı karşılamak için ortaya çıktı. Bu programların birçoğu mükemmel olsa da, deneyimlerime göre hiçbir şey pozlamaların Photoshop'ta manuel olarak üst üste bindirilmesinden daha doğru olamaz. En iyilerinden biri etkili yollar Bunu yapmanın yolu Parlaklık Maskeleri kullanmaktır.

Luminosity maskeleri ve bir uzun pozlama kullanarak pozları katmanlayın

Photoshop'ta parlaklık maskeleri nelerdir

Parlaklık maskeleri, Photoshop'ta parlaklık değerlerine göre en iyi seçimi yapmanın bir yoludur. Örneğin Photoshop'ta güzel bir gün batımı fotoğrafına baktığınızı varsayalım. Onu ön plana maruz bıraktık, bu nedenle genellikle gökyüzünün en açık kısmı aşırı pozlanmış oluyor. Ancak, daha karanlık bir pozla ikinci bir çekim yapacak kadar akıllıydık, bu kez gün batımını ortaya çıkardık. Teorik olarak yapılması gereken tek şey, güneş alanını, o alanın aşırı pozlandığı yerde daha parlak bir pozlamayla düzgün bir şekilde harmanlamaktır. Photoshop'ta seçim yapmanın birçok yolu vardır, ancak bu özel durum Parlaklık maskesi, parlaklık değerlerini (yani alanın parlaklığını) hedeflediği için aşırı pozlanmış alanı vurgulamamıza ve bunu karanlık pozlamayla sorunsuz bir şekilde karıştırmamıza olanak tanıyacaktır.

Aşağıda Ürdün'deki Petra'dan yeni bir fotoğraf var. Yerdeki fenerlerdeki daha önce kaybolan bilgileri geri yüklemek için birkaç pozu karıştırmam gerekiyordu.

Petra, Ürdün

Aşağıda son görüntü için kullandığım orijinal pozlar var. Gördüğünüz gibi, temel pozlamamla, ayrıntıları yeniden oluşturmak için alttaki dört pozu karıştırıyorum. Doğal olarak bu imajı elde etmek için çok çalıştım ama bu şüphesiz tüm sürecin en önemli adımı.

Parlaklık maskeleri nasıl alınır?

Parlaklık maskeleri, Photoshop'taki Katmanlar sekmesinin sağındaki Kanallar sekmesine yerleştirilir. Ama önce onları yaratmanız gerekiyor ve bu süreç oldukça emek yoğun. Neyse ki internette sizin için tüm işi yapacak önceden oluşturulmuş Parlaklık Maskesi operasyon setlerini indirebileceğiniz çeşitli kaynaklar var. Blogumda ücretsiz olarak indirebileceğiniz 18 maddelik bir aktivite setim var.

İndirdikten sonra arşivden çıkartıp dosyaya çift tıklayarak işlemleri içe aktarın. Veya Photoshop'ta Eylemler paneline gidebilir, sağ üst köşedeki menüye tıklayıp Eylemleri Yükle'yi seçebilirsiniz (örnek için resim 1'e bakın). Bunları nasıl kullanacağımı biraz sonra anlatacağım. Şimdilik okumaya devam edin ve bunları deneme dürtüsüne direnin!

Örnek, resim 1

İşlemleri yüklediğinizde, Açık Tonlar 1-6, Koyu Tonlar 1-6 ve Orta Tonlar 1-6 (aşağıdaki resimde gösterildiği gibi) arasında değişen 18 maskeden oluşan bir liste görünecektir. Beyaz olanlar tamamen seçilecek, siyah olanlar ise seçilmeyecek. Orta tonlar ne kadar parlak olduklarına bağlı olarak vurgulanacaktır. Bu maskelerin her biri olası bir seçimi temsil eder ve eğer daha ileri giderseniz, çoklu maskeler daha da hassas bir seçim oluşturabilir!

Parlaklık maskesi

Pozlamaları karıştırmak için parlaklık maskeleri nasıl kullanılır?

Photoshop'ta Parlaklık Maskelerini kullanmanın birçok yolu vardır ve bunların tam olarak nasıl uygulanacağı, üzerinde çalıştığınız görüntünün türüne bağlıdır. Photoshop'ta yalnızca iki pozlama kullanarak aşırı pozlanmış alanları nasıl geri yükleyeceğiniz konusunda size basit bir örnek göstereceğim.

Sadece iki pozlamayla çalışacağım:

Normalde maruz kalan görüntü

Az pozlanmış görüntü

1. Her iki pozu da Photoshop'a aktarıyorum. Normal pozlanmış görüntüyü alta, az pozlanmış görüntüyü üste yerleştiriyorum. Daha sonra az pozlanmış katman için siyah bir katman maskesi oluşturuyorum ve yukarıdaki Resim 1'de görebileceğiniz gibi onu görünmez hale getiriyorum. Daha sonra "göz"ün işaretini kaldırıyorum ve Katmanlar sekmesinde yalnızca az pozlanmış katman küçük resmini bırakıyorum.
2. Şimdi Parlaklık Maskesi JM yazan İşlemler sekmesine gidiyorum. Yanındaki oka tıklıyorum ve Parlaklık maskesi oluştur seçeneği karşıma çıkıyor. Bu seçeneği seçerek Play butonuna basıyorum ve maskeyi oluşturuyorum.
3. Photoshop işini bitirdikten sonra Kanallar'a geçiyorum. Maskeler arasında taban katmanındaki aşırı pozlanmış alanların tamamen beyaz olduğu bir maske arıyorum. Bu şekilde beyaz olan her şey vurgulanacaktır. Amacım, aşırı pozlanmış alanları parlak bir pozlamayla vurgulamak, böylece bunları daha sonra karanlık pozlamayla harmanlayabilirim. Bu durumda Highlights 3'ü kullanacağım. En açık alan beyazdır ve aşırı pozlanmış alanlardan uzaklaştıkça tonların yumuşak geçişleri olur.

Işık 3

1. Faremi Light 3 küçük resminin üzerine getiriyorum ve ctrl'yi (veya Mac için komutu) basılı tutarken sağ tıklıyorum. Seçimim görünüyor. Daha sonra Katmanlar paneline gidip orijinal pozuma geri dönüyorum. Seçimi gizlemek için ctrl + h tuşlarına basıyorum ve az pozlanmış görüntünün yanındaki "göz" onay kutusunu işaretleyerek maskeleme işleminde görünür olmasını sağlıyorum.
2. Az pozlanmış katman seçiliyken yanındaki siyah maskeye tıklıyorum. Ardından Fırça aracını seçin büyük beden. Opaklığı %50'ye düşürüyorum ve kullanılarak seçilen aşırı pozlanmış alanların üzerini boyamaya başlıyorum.
3. Seçim doğru olduğundan aşırı pozlanmış alanın dışına çıkma konusunda endişelenmeme gerek yok. Yakındaki konumlara dokunulmaz, bu nedenle Parlaklık Maskeleri pozları harmanlarken çok kullanışlı bir araçtır.
4. Birkaç saniye sonra aşırı pozlanmış alanlar tamamen eski haline döner. Ve iki pozlama arasındaki geçiş son derece düzgün. Döküm süreci tamamlandı!

Son karıştırma ve maske oluşturuldu

İÇİNDE çözüm…

Eğer bu, Parlaklık Maskeleri dünyasına ilk adımınızsa, o zaman şu anda biraz kafanızın karıştığını kabul ediyorum - bunu biliyorum çünkü onları ilk kez kullanırken kafam karışmıştı.

Ancak dijital kaplama sanatının bu biçimindeki her zaferle, bu karmaşık araçları daha fazla keşfetme ve onlarla iş akışınızı geliştirme konusunda güven kazanacaksınız. Ve bir süre sonra daha önce onlarsız nasıl idare ettiğinizi merak edeceksiniz.

Mesa Arkı, 3 sergi

Umarım bu bilgi sizin için faydalıdır!

Son ikisinin pratik uygulamalarına daha detaylı bakacağıma söz verdim ama birine odaklanmaya karar verdim. Çevremizdeki dünyayı algılarken parlaklığın dağılımı bizim için renklerin dağılımından çok daha önemlidir, bu yüzden bugünkü kahramanımız Luminosity'dir. Bu makalenin amacı yalnızca üç işleme örneğini açıklamak değil, aynı zamanda belirli araçları ve düzeltme tekniklerini seçerken akıl yürütme mantığını göstermektir.

Her zaman olduğu gibi, okurken aynı zamanda "dosyaları bükmek" isteyenler, analiz edilen örneklerin katman katman psd'sini (50,7 MB) indirebilirler.

En son ahududu örneğine bakmıştık. Üç kanalın her biri, yalnızca içindeki parlaklıktaki değişime odaklanılarak, ancak kanallardaki parlaklık oranı yani resmin rengi dikkate alınmadan ayrı bir siyah beyaz görüntü olarak işlendi. Ve parlaklıkta optimum değişiklikleri elde ederek, düzeltme sonucunu Parlaklık modunda kaynağa uygulayarak istenmeyen renk değişikliklerinden kurtulduk.

Ve sonra bizi bir sürpriz bekliyordu: Lab'da aynı görüntünün üst üste bindirilmesi, RGB'ye göre çok daha doğru sonuç verdi. Bunun nedeni, HSB modelinin (RGB'de çalışırken renk karıştırma modlarının dayandığı) oldukça ilkel olmasıdır. Lab'ın aksine parlaklık ve kromatik bileşenlerin dürüst bir şekilde ayrılmasını sağlamaz. Bu nedenle RGB'deki kaplamanın sonucu Lab'daki kadar düzgün değildir.

Ayrıntılarla ilgileniyorsanız, Alexander Voitekhovich'in daha önce bahsettiğim “Renk Doygunluğunun Hikayesi” makalesini okuyun. Pratik kullanım için basit bir öneride bulunabiliriz: Renk veya Parlaklık modlarında kaplama yapacaksanız Lab'da yapmayı deneyin. Görüntüdeki renkler ne kadar doygun olursa bu adımın getireceği kazanç da o kadar büyük olur.

Ayrı kontrast kontrolü

Bizden önce sevimli kış fotoğrafı tilkiler. Fotoğrafçı atlama anını iyi yakaladı ve çekim için doğru zamanı seçti: Batan güneş tüm nesnelerin hacmini vurguluyordu. Bu görüntüyü tam kontrasta getirdim ve renk dengesini ayarladım. Renklerden memnunum ama bu resimde hiç hoşlanmadığım bir şey var.

Alçalan güneş sadece tilkinin şekillerini belirlemekle kalmadı, aynı zamanda düzensiz bakir karın üzerine birçok gölge düşürdü. Ve kamera onları dürüstçe kaydetti. Bir sorun var: Kameranın konumundaki bir kişi bu gölgeleri o kadar net algılamayacaktır. Bir sahneye bakarken beyin bizim için anlamlı olan ana nesneyi seçer ve arka plan ayrıntılarını filtreleyerek onu daha az kontrastlı hale getirir.

Yani, bu sahneyi gerçekte izleseydik, daha az kontrastlı bir arka plana karşı daha kontrastlı bir tilki görürdük. Düzeltme görevi şu: tilkinin kontrastını artırmak, kardaki gölgelerin kontrastını azaltmak. Sorunu çözebilmemiz için kanalların hangi koşulları sağlaması gerektiğini açıklayalım.

Birinci koşul. Tilkinin kontrastını artıracağımız için düzgün bir şekilde pozlanması ve iyi detaylara sahip olması gerekiyor. Basitçe söylemek gerekirse, parlaklığı mümkün olduğunca ortalamaya yakın olmalıdır.

Durum iki. Nesnelerin kontrastını farklı şekilde değiştirmek için (biri için artırıp diğeri için azaltmak), farklı ton aralıklarında yer almaları gerekir. Bu durumda basit bir ton eğrisi ile, tilkinin işgal ettiği aralıkta dikliğini artırarak, karın yattığı aralıkta azaltarak idare edebilirsiniz.

Şimdi kanallara bakalım. Kırmızı kanalda tilki biraz hafif olsa da oldukça detaylıdır. Ancak karla aynı ton aralığında yer alır. Tilkiyi koyulaştırıp kontrastı artırmaya çalışmak, kardaki gölgelerin koyulaşmasına ve kontrastın artmasına neden olacaktır. Ve bu planlarımıza dahil değil. Kırmızı kanal ikinci koşulu karşılamıyor.

Mavi kanalda kar ve tilki farklı ton aralıklarına ayrılmıştır ancak tilkinin kendisi çok karanlıktır. Normal parlaklığa kadar aydınlatmak mümkün olmayacak ve kontrastı artırmak yalnızca çok zayıf ayrıntıları değil aynı zamanda gürültüyü de artıracaktır. Mavi kanal ilk koşulu karşılamıyor.

Ancak yeşil her bakımdan bu amaca uyuyor. Turuncu için orta parlaklıktadır, bu nedenle tilki en iyi şekilde açığa çıkar ve üç çeyrek ila yarım ton aralığında yer alır. Kar çoğunlukla orta tonlardan daha hafiftir. Böylece yeşil kanal her iki koşulu da karşılamaktadır.

Yalnızca biri sorunu çözüyorsa ve diğer ikisi yalnızca müdahale ediyorsa, üç kanalın tamamını işlemenin ve ardından sonucun ortalamasını almanın bir anlamı yoktur. Bu nedenle, kanal kanal eğriler uygulayıp Parlaklığa geçmeyeceğiz (ahudududa yaptığımız gibi), ancak yeşil kanalı parlaklık katmanı için şablon olarak kullanacağız. Yeni bir katman oluşturun ( Yeşil kanal) ve Görüntüyü Uygula komutunu kullanarak yeşil kanalın içeriğini ona yüklüyoruz.

Eğriler 1). Aralıktaki kontrastı üç çeyrekten yarı tonlara yükseltiyoruz. Yeşil kanaldaki tilki gerekenden daha koyuydu, bu yüzden yarı tonları açıklaştırarak kontrastı artırdık. Aynı zamanda çeyrek tonlarda eğrinin dikliği azalır - karın kontrastı azalır.

Karı daha da düzgün hale getirmek için ek bir nokta koyalım ve yüksek ışıklarda eğriyi döndürelim. Böylece kontrast düşüşü çeyrek tonlarda yoğunlaşacak ve arka plan "yumuşaklaştırılacak".

Katmanları birleştirme Yeşil kanal Ve Eğriler 1 gruplandırmak ( New_Luminosity) ve karıştırma modunu Parlaklık olarak değiştirin. Tilki çok hacimli ve kar çok pürüzsüz. Resim doğru yönde değişti, sadece istediğimizden daha fazla. Opaklığın azaltılması etkiyi hızla azaltacaktır.

Sadece neyin azaltılacağının opaklığına karar vermeniz gerekiyor: gruplar New_Luminosity veya ayarlama katmanı Eğriler 1? Opaklığın azaltılması, son ve ilk görüntüler arasındaki ortalamadır. Son bir versiyonumuz var, ancak ilk versiyonlar farklı. Grubun opaklığını azaltırsak saf kaynağa döneceğiz ve eğri katmanını azaltırsak yeşil kanalın kaynağındaki parlaklık katmanına döneceğiz.

Sadece ilk resimlerden hangisini en çok beğendiğinizi ve ona ne kadar geri dönmek istediğinizi seçmeniz gerekiyor. İkinci seçeneği seçtim ve ayarlama katmanının opaklığını azalttım Eğriler 1 50'ye kadar%. Görüntü hazır ve tartışılan fikirleri bir kez daha pekiştireceğiz.

İlk fikir. Nesnelerin kontrastını ayrı ayrı hızlı ve kolay bir şekilde kontrol etmek için (birinin kontrastını artırırken diğerini azaltır), üzerinde bu nesnelerin farklı ton aralıklarında yer aldığı bir boşluğu bulmanız veya karıştırarak elde etmeniz gerekir.

İkinci fikir. Bir nesnenin kontrastını etkili bir şekilde artırmak ve ayrıntılarını vurgulamak için, bu nesnenin en iyi şekilde açığa çıkacağı bir boşluk bulmanız gerekir. Basitçe söylemek gerekirse: çok aydınlık veya karanlık olmayacak.

Üçüncü fikir. Bu analizde bir formalizasyon meselesidir. Öğrencilerime sınıfta düzenli olarak şu soruyu soruyorum: Bu fotoğrafta ne gösteriliyor? Karda tilki çok dar bir cevap. “Kedilerde” düşünmeyi ve tahminler yapmayı öneriyorum (ölçü birimleri Margulis'in kitabında verdiği üç kediden geliyor). Bu fotoğrafta bir kızıl saçlı görüyoruz ve Beyaz kedi.

Ve pek çok konu "kırmızı ve beyaz kedi" tanımına giriyor: hafif bir masa örtüsü üzerindeki turuncu, beyaz elbiseli bir gelin ve aslında tüm portre fotoğrafları. Bir görüntüyü analiz ederken, belirli bir çizimden resmileştirilmiş açıklamasına geçin. Bu, gerekli kanalları hızlı bir şekilde bulmanızı, ton aralıklarını belirlemenizi ve uygun işleme tekniğini seçmenizi sağlayacaktır.

Artık bir gelin elbisesinin kontrastını nasıl azaltacağınızı (daha temiz ve şık hale getireceğinizi) ve aynı zamanda yüzün kontrastını koruyacağınızı ve hatta geliştireceğinizi biliyorsunuz. Düğün fotoğrafçılığında bu artık moda, ancak hayatta çoğu zaman tam tersi sorunu çözmeniz gerekiyor: çok hafif bir elbiseyi yüzünüzü kaybetmeden çıkarmak. Gölge/Vurgu'yu kullanabilirsiniz, ancak gölgelenmeye neden olur. Haleler ortaya çıkmadan bu sorunu nasıl çözebileceğimizi ve bir dahaki sefere bunun hangi koşullar altında yapılabileceğini tartışacağız.

Eş zamanlı kontrast geliştirme

Bu basit manzarayı örnek olarak kullanarak, ters problemi ele alacağız: tüm nesnelerin kontrastının aynı anda nasıl artırılacağı. Bu resimde şunları yapmak istiyorum: ormanın daha "kabarık" görünmesi için tepeyi hafifletmek ve kontrastını artırmak; parlaklık hissi vermek için çayırı aydınlatın güneşli gün; gökyüzünü koruyun, beyazlamasını önleyin ve kontrastı azaltın.

Gölgelerdeki parlaklığı artıran verilen eğri, üç problemden ikisini çözecektir. Gölgeler ve üç çeyrek tonlar arasında uzanan tepe, daha hafif ve daha kontrastlı hale gelecektir. Orta tonlarda uzanan çayır daha parlak hale gelecektir. Ancak çeyrek tonlarda ve vurgularda uzananlar gökyüzünü beyazlatmaya ve detayların kontrastını kaybetmeye başlar.

Önümüzde klasik üç kedi var: tepe - kara kedi, çayır - orta boy kedi, gökyüzü - beyaz kedi (Parlaklığı değerlendiriyorum, böylece tek renkli kedilerle çalışabiliyorum). Bu nesnelerin her biri oldukça dar bir ton aralığını kaplar, ancak birlikte tüm aralığı kaplarlar. Tek karede üç farklı kedinin kontrastını aynı anda artırmak mümkün değil.

Bu durumdan çıkmanın yolu basit: Nesneleri daha dar bir ton aralığına kaydırmanız gerekiyor. Kara kedi koyulaşır ve gölgeleri serbest bırakırsa, beyaz kedi ise açık hale gelir ve parlak noktaları serbest bırakırsa, orta tonlardaki kontrastı artırabilirsiniz. Her nesnenin yeterli kontrasta sahip olacağı, parlaklık açısından mümkün olduğunca tekdüze bir iş parçasına ihtiyacımız var. Hadi kanallara gidelim.

Tepe tüm kanallarda karanlık olduğundan kara kediyi uzaklaştırmak mümkün olmayacak. Geriye kalan beyaz kedinin kararmasıdır. Gökyüzü kırmızı kanaldaki en karanlıktır (ve tesadüfen en ayrıntılı olanıdır). Bunu temel alarak, ortaya çıkan vurgular nedeniyle üç nesnenin de daha dar bir ton aralığında yer aldığı bir görüntü elde ediyoruz.

Yeni bir katman oluşturun ( Red_Channel) ve Apply Image komutunu kullanarak kırmızı kanalın içeriğini buna ekliyoruz.

Yukarıda bir eğri ayarlama katmanı oluşturun ( Eğriler 1). Gölgelerdeki kontrastı artırırken aynı anda onları parlaklaştırıyoruz, aralığı üç çeyrek tondan çeyrek tona eşit şekilde aydınlatıyoruz ve tüm kontrast kayıplarını çeyrek tondan daha açık aralığa sıfırlıyoruz. Gökyüzü hakkında endişelenmenize gerek yok; kırmızı kanalda parlaklık bileşeninden daha karanlıktır.

Katmanları birleştirme Red_Channel Ve Eğriler 1 gruplandırmak ( New_Luminosity) ve karıştırma modunu Parlaklık olarak değiştirin.

Değişiklikler çok dramatik görünüyorsa opaklığı azaltabilir veya ayarlama eğrisinin şeklini iyileştirebilirsiniz. Grubun opaklığını azalttım New_Luminosity 50'ye kadar%.

Dünyada mucizeler yok. Gökyüzü esas olarak daha koyu bir ton aralığına kaymış olsa da, parlak noktalardaki bazı ayrıntılar korunmuştur. Ve bulutların en hafif kısımları acı çekti. Ancak, tepeyi gökyüzünden net bir sınır boyunca ayıran bir maske oluşturmaya çalışmaktansa, bulanık kenarlara sahip yumuşak bir maske ile onlardan düzeltmeyi kaldırmak çok daha kolaydır.

Ana fikir Bu tekniği daha önce tanımlamıştım: aynı anda kontrastı artırmak için farklı nesneler mümkün olan en dar ton aralığına çekmek gerekiyor. Bu örnekte bir kanal yeterliydi. Çoğu zaman birkaç kanalı karıştırmak, hatta ton eşleyicileri kullanmak gerekir. Ancak nesneleri parlaklık açısından birbirine yaklaştırmanın en iyi yolu, daha düzgün bir aydınlatma kullanmaktır. Deklanşörü çekmeden önce bunu düşünün; böylece işlem büyük ölçüde basitleştirilebilir.

Acaba Adobe'de Photoshop'un tüm özelliklerini bilen var mı?

Bu soruya bazı forumlarda “mizah” bölümünde rastladım. Bildiğiniz gibi, her şakanın bir parça mizahı vardır ve her zaman çok da büyük olmayabilir. Birçok Photoshop aracı, oluşturuldukları sorunlardan tamamen farklı sorunları çözmek için en etkili şekilde kullanılır. Photoshop'un gücü araçlarda değil, bunları kullanma yöntemlerinde yatmaktadır.

Ancak araçların nasıl çalıştığına ilişkin algoritmayı sunmadan bu tür yöntemleri bırakın icat etmek şöyle dursun etkili bir şekilde uygulamak imkansızdır. hakkında konuşmuyorum kesin formüller(onlara bakmak ilginç olsa da), ama en azından işin genel mantığını anlamanız gerekiyor.

Bir sonraki örnekte Siyah Beyaz aracının çalışmasını analiz edeceğiz. Aynı zamanda, bu mantığı anlamanın ve işleme probleminin net bir şekilde ifade edilmesinin, probleme hızlı bir şekilde çözüm bulmanıza nasıl olanak sağladığını görelim.

İşte bir kopyanın fotoğrafı Zafer Kemeri Kutuzov birliklerinin Moskova'ya dönüşünün onuruna inşa edildi (kötü bir ironiyle, bu kopya Napolyon'un birliklerinin şehre girdiği yol üzerine inşa edildi). Ekran çözünürlüğü resimleri tam boyutlu olarak tüm detaylarıyla göstermenize izin vermiyor ve aslında küçük parçaları kesmek de istemiyorsunuz bu nedenle küçük detaylara bakmak isteyenler yazının başında bahsettiğimiz dosyayı indirebilirler. .

Kemer, sıva desenlerinden derzlere ve kaplamanın pürüzlülüğüne kadar zengin bir yüzey dokusuna sahiptir. Ancak duvarları hafif ve ışık oldukça parlak olduğundan doku zayıf bir şekilde ortaya çıktı. Nasıl vurgulanır?

Kemerin duvarları sarı-kırmızı renk tonlarında boyanmış, hafif, hafif doygun bir nesnedir. Orta tonlu bir koyulaşma eğrisi, açık renkli bir nesnedeki ayrıntıların kontrastını artırabilir. Ancak görüntüyü çok fazla karartıyor ve kemerin karanlık detayları basitçe öldürülüyor. Sadece karartacak bir araca ihtiyacımız var hafif duvarlar başlangıçtaki karanlık unsurları etkilemeden. Siyah Beyaz böyle bir araç ama hadi sırayla ele alalım.

Bu, varsayılan ayarlarla Siyah Beyaz kullanılarak elde edilen sonuçtur. Photoshop, bu başlangıç ​​s/b sürümünü oluştururken orijinal görüntünün parlaklığını hesaba kattı. S/b parlaklığının orijinal görüntünün renk tonuna bağımlılığı yalnızca dikkate alınmaz, aynı zamanda bunu kendimiz ayarlamaya da davet ediliriz.

Renk tekerleği, birbirine sorunsuz bir şekilde geçiş yapan altı renk tonu aralığına bölünmüştür. Her birinin açıklığını veya koyulaşmasını ayarlayabiliriz. Sarılar kaydırıcısını eksiye getirelim; sarı renk tonuna sahip tüm nesneler kararacaktır. Renk doygunluğu nasıl dikkate alınır? Koyulaşmanın zengin sarı ve hafif sarımsı nesneler üzerinde farklı bir etkiye sahip olması mantıklıdır.

Bu konuyu anlamak için fotoğrafın büyütülmüş bir kısmına bakalım. Sarı işaret ve sarı-yeşil ağaç taçları, sarı renk tonları aralığına giren zengin bir renge sahip nesnelerdir. Evlerin duvarları, taş çit direkleri ve kemerin tabanı da sarı tonlarda boyanmış ancak doygunlukları zayıf.

Tüm nesneler ortalamaya yakın parlaklığa sahiptir, bu nedenle s/b görüntünün başlangıç ​​versiyonunda oldukça tek biçimli görünürler.

Sarı kaydırıcıyı -130'a getirelim. Doymuş nesneler (tabelalar, ağaçlar) siyahlaşırken, zayıf doygun nesneler yalnızca biraz karardı. Bu sonuçlara dayanarak şu sonuca varabiliriz: Renk ne kadar doygun olursa, renk o kadar doygun olur, koyulaşma ve açılma o kadar doygun olur.

Daha önce gösterilen kararma eğrisinin etkisiyle (çok koşullu) bir benzetme yapmaya çalışırsak, doymuş nesnelerin başlangıçta oldukça karanlık olanlarla aynı şekilde karartıldığı ve zayıf doymuş nesnelerin sanki başlangıçtaymış gibi karartıldığı ortaya çıkar. oldukça hafif. Yani, zayıf doymuş, oldukça hafif nesneler için bu, kontrastın artması kadar koyulaşma değildir.

Görevimize dönelim: sarı-kırmızı renk tonlarında boyanmış, zayıf doygun, oldukça hafif bir nesne üzerindeki ayrıntıların kontrastını artırmak. Ayarlama katmanı oluşturma Siyah beyaz ve kırmızı ve sarı regülatörleri -130'a itin.

Karışım modunu Parlaklık olarak değiştirin ve kemerin ve aynı zamanda evlerin ne kadar daha hacimli ve belirgin hale geldiğine hayran kalın. Hayran olamıyor musun? Başlangıçta doymuş yeşil, sarı ve kırmızı nesnelerin dikkat dağıtıcı olduğu karanlık delikler mi var? Opaklık kontrolünü ele geçirmek için acele etmeyin; bu, sorunları tamamen ortadan kaldırmayacaktır ancak yararlı değişiklikleri zayıflatacaktır. İyi ve kötü değişikliklerin olduğu alanları ayırmak için hangi kriterin kullanıldığını daha iyi düşünün.

Renk doygunluğuna göre bölünürler. Düzeltmemiz zayıf doygun alanlar için tasarlandı ancak yüksek düzeyde doygun alanları etkilemeyi amaçlamadı. Renk doygunluğu maskesi kullanalım.

Katmanı kapat Siyah beyaz ve kaynağın üstünde bir Seçici Renk ayarlama katmanı oluşturun. Mutlak modda çalışırken, tüm renk aralıkları için (Kırmızılar, Sarılar, Yeşiller, Camgöbeği, Maviler, Macentalar) Siyah ayarını +%100'e, tüm nötr aralıklar (Beyazlar, Nötrler, Siyahlar) için Siyahı -%100'e ayarladık. Her seferinde dokuz ayar belirtmenize gerek kalmaması için bu işlemi bir eyleme yazmak uygundur. Eğer eylemi kendiniz yapamayacak kadar tembelseniz benimkini kullanabilirsiniz.

Eğri ayarlama katmanını kullanarak ortaya çıkan iş parçasının kontrastını arttırıyoruz. Artık nötr bölgelerdeki etkiyi kaçıran, doygun bölgelerde ise maskeleyen bir maskemiz var.

Alt tuşunu basılı tutarken Görüneni Birleştir komutunu kullanarak maske görüntüsünü ayrı bir katmana daraltın ( Saturation_Mask). Gelecekte Görüntüyü Uygula komutunu kullanmak için bu katmana ihtiyaç vardır. Maskeyi manuel olarak değiştirmek için bir fırçayla veya Soldurma ve Yakma araçlarıyla da üzerinden geçebilirsiniz.

Maskeyi oluşturmak için kullanılan katmanları bir grupta birleştiriyoruz ( Saturation_Mask) ve görünürlüğünü kapatın. Genellikle bu tür grupları işlemin sonuna kadar atmam: aniden maskeyi yeniden yapmam gerekiyor.

Ayarlama katmanını açın Siyah beyaz. Maskesinin üzerinde duruyoruz ve Apply Image komutuyla katmanın içeriğini ona atıyoruz. Saturation_Mask. Problem çözüldü. Katman opaklığını değiştirerek, Siyah Beyaz ayarlarını değiştirerek ve maskeyi değiştirerek daha ince ayarlamalar yapılabilir.

“Aracın ne işe yaradığı” bilgisi ile “resimde nelerin değiştirilmesi gerektiği” anlayışının bir araya getirilmesi yeterlidir ve sorun kendiliğinden çözülür. Araçların nasıl çalıştığını inceleyin, görüntüyü analiz etmeyi öğrenin ve düzeltme görevlerini net bir şekilde formüle edin; başarılı olacaksınız.

Bu materyal, Photo Workshop dergisi için harmanlama modları hakkındaki makale serimi tamamladı, ancak burada, LiveJournal'da, pratik kullanımları için teknikleri analiz etmeye devam edeceğim. Bir dahaki sefere hafif nesnelerin ayrıntılarını gölgelenme yaratmadan nasıl ortaya çıkaracağımızı konuşacağız.

Renk düzeltme ve görüntü işleme konularında yüz yüze derslere katılmak isteyenler, programlar ve yaklaşan etkinliklerin listesi hakkında bilgi sahibi olabilirler. Orada ayrıca diğer makalelerime bağlantılar bulacaksınız.

Yazarın önceden onayı olmadan, bu materyalin ücretsiz erişime sahip herhangi bir kaynakta yeniden basılmasına ve yayınlanmasına, metnin (bu bölüm dahil), bağlantıların ve resimlerin, atıfların ve ilk yayına olan bağlantının tamamen korunması koşuluyla izin verilir.

Ticari kullanım veya değişiklik yapılarak yeniden basılması için yazarın onayı gereklidir. E-posta web sitesi aracılığıyla benimle iletişime geçebilirsiniz

2002 yılında Max Planck Enstitüsü'nde bir kişinin görsel bilgileri hatırlama yeteneği ile bu bilgilerin sunulma yolları arasındaki bağlantıyı incelemek için bir deney yapıldı. Deneye katılanlara çeşitli manzara fotoğrafları gösterildi ve ardından onlardan fotoğraflarda tasvir edilenlerden mümkün olduğunca çok ayrıntıyı hatırlamaları istendi. Yaş, renk yeteneği veya siyasi eğilim ne olursa olsun, insanlar renkli fotoğraflardaki bilgileri siyah beyaz fotoğraflarda aktarılan bilgilere göre çok daha kolay hatırladılar.

Renkli fotoğraflar hem parlaklık dağılımı hem de renk aracılığıyla bize fikir aktarma fırsatı verir. Tonlara yakın sakin renklerle fotoğrafta uyumlu bir hava yaratabilir, tamamlayıcı renkler yardımıyla gerilim katabilir veya renk doygunluğu farklılıklarıyla motifin belli bölgelerine dikkat çekebiliriz. Görüntü işlemede renk doygunluğunu değiştirme yolları ve bunu belirli amaçlarla kullanma yolları bu makalede ele alınacaktır.

1. Genel bilgi ve her türlü akıllı düşünce

Doğuştan yardımseverler şunları yapabilir: temiz vicdan bir sonraki bölümü atlayın ve 1.2. bölümden okumaya devam edin, aksi halde bana bu tür teknik detayların insancıl zihniyetli zihinler üzerinde olumsuz etki yaratabileceğini ima ettiler.

1.1. Doygunluk nedir

Bir renk tonunun doygunluğu veya yoğunluğu, bir rengin saflığını, yani eşit derecede parlak gri renkten farkını ifade eder. HSL renk modeliyle çalışan grafik editörleri doygunluğu hesaplamak için formülü kullanır

L genellikle ortalama olarak hesaplanan parlaklıktır. aritmetik değerler iki kanal (maks. rgb + min. rgb)/2 veya üçünün tümü. Bu formüller, Photoshop kullanıcılarının alışık olduğundan farklı bir dizi kanal değeri kullanır.

HSV(HSB) renk modeliyle çalışan editörlerde parlaklık, yani V(B) değeri, üç kanalın maksimum değeri olarak kabul edilir: max rgb. Bu renk uzayındaki doygunluğu hesaplamak için şu formülü kullanın:

Aşağıdaki tablodan görebileceğiniz gibi HSL ve HSB modellerinde renk tonu değerleri aynıdır ancak doygunluk ve parlaklık temsili (yüzde olarak) gözle görülür derecede farklıdır.

Çeşitli renk modellerinde renk.

Photoshop'ta HSB modelini kullanarak çalışıyorsanız, RGB kanallarından birinin değerinin sıfıra eşit olduğu herhangi bir rengin maksimum doygunluğa sahip olduğunu söyleyebilirsiniz. Kalan iki değer renk tonunu, maksimum değer ise rengin parlaklığını belirleyecektir.

Ton/Doygunluk kullanılarak bir görüntüyü gri tonlamaya dönüştürürken şu açıkça görülür:
HSL modelinde parlaklık temsilinin insanın görsel algısıyla daha tutarlı olduğu,
doygunluk algımız ise HSB modelindeki doygunlukla daha yakından eşleşiyor.

1.2. Bir fotoğrafçı için renk doygunluğunun önemi nedir?

Renk doygunluğunun değişmesi büyük etki Fotoğrafın nasıl algılanacağına dair Parlak, zengin renkler yaratmak neşeli ruh hali, bu tür fotoğraflar tefekkürden ziyade eylemi teşvik eder. Aynı zamanda sakin, yumuşak renkler izleyicinin motifi daha yakından inceleme, fotoğrafta tasvir edileni daha derinlemesine inceleme isteği uyandırır. Sakin renkler, gölgeye bağlı olarak güneşli sarılardan melankolik mavilere kadar bir ruh hali yaratır.

Rengin fotoğraflar üzerindeki etkisi aynı zamanda izleyicinin nerede yaşadığına da bağlıdır. Güney ülkelerinin sakinleri, tamamlayıcı renklerin bir kombinasyonu olan parlak renkleri severken, kuzey enlemlerindeki insanlar, renk tekerleğine yakın olan renk kombinasyonları olan sakin renkleri tercih ederler. Ancak konu tatil olunca kuzeyliler de zengin renkleri güney ülkeleriyle ilişkilendiriyor. Bu nedenle fotoğrafçı, fotoğrafıyla ne söylemek istediğine, hedef grubunun ne olduğuna, izleyicide hangi duyguları uyandırmak istediğine - fotoğrafta tasvir edileni hızlı bir şekilde satın alma arzusu, bu fotoğrafın çekildiği yeri ziyaret etme arzusu, ya da fotoğrafa daha dikkatli bakın, kendinizi onun içine bırakın.

biliniyor ki üniforma dağıtımı renk doygunluğu fotoğraftaki renk doygunluğu ne kadar güçlü olursa olsun uyumlu bir görüntü oluşturur. Aynı zamanda rengin belirli bir nesne veya motifin bir kısmı için yoğunlaştırılması fotoğrafta gerilim yaratarak izleyiciyi fotoğrafın bu nesnesine veya alanına konsantre olmaya zorlar.

Çoğu durumda seçici doygunluk bu kurallara uymak açısından faydalı olabilir. Bu yöntemin Photoshop'ta nasıl çalıştığına bakalım, hangi durumlarda doygunluğu değiştirmenin fotoğrafçının fotoğrafı iyileştirmesine yardımcı olabileceğine ve doygunluğun seçici artışının bunda nasıl bir rol oynadığına bakalım. Örneklerdeki doygunluk değişiklikleri, tüm manipülasyonların etkisini daha belirgin hale getirmek için biraz abartılmıştır.

2. Seçici doygunluk

Fotoğrafın tamamının ve tüm renk tonlarının doygunluğunun artırılması her zaman daha iyi bir görüntü elde edilmesini sağlamaz. Fotoğraftaki bazı doygunluğu giderilmiş tonlar fark edilmez ve örneğin bir sonbahar kırmızı-sarı fotoğrafındaki mavimsi gölgeler gibi konunun algılanmasını engellemez. Bu "ekstra" gölgeler, tüm görüntünün doygunluğunu artırarak daha parlak bir renk alabilir ve fotoğrafın havasını gözle görülür şekilde bozabilir. Aynı zamanda, yalnızca belirli renk tonlarının doygunluğunun değiştirilmesi, söz konusu sonbahar örneğinde mavi bir bank veya dallar arasında görünen gökyüzü gibi başlangıçta parlak olan bazı renklerin daha az fark edilmesine neden olabilir. Görüntünün yalnızca doygun renkli alanlarının doygunluğunu artırarak ve görüntünün düşük doygunluğa sahip kısımlarını değiştirmeden bırakarak bu sorunu çözebilirsiniz. Seçici doygunluk bu amaç için faydalı olabilir.

2.1. Doygunluk Maskesi Oluşturma

Örnek olarak bu görüntüyü kullanarak doygunluk maskesi oluşturma sürecine bakalım.

Katmanın bir kopyasını oluşturalım (Ctrl+J). Diyalogun çağrılması Görüntü->Ayarlama->Seçici Renk, seçeneği işaretleyin Mutlak ve kırmızıdan mora kadar tüm renklerde siyah değerini -100 olarak ayarlayın

Son üç seçenek için (beyaz, gri ve siyah) siyah değerini +100 olarak ayarlayın.

Ortaya çıkan görüntü, görüntüdeki doygunluk dağılımını oldukça doğru bir şekilde yeniden üretir. Bazı yerlerde dikkat çekmeyen noktalar ve keskin geçişler göze çarpıyor. Ancak maskeyi bulanıklaştırarak onlardan kurtulmaya çalışmamalısınız. Elbette deneyebilirsiniz, ancak çoğu durumda bu daha sonra doygunluğu değiştirirken kötü sonuçlara yol açacaktır.

Şimdi bu görseli bir seçkiye dönüştürelim. Bu, kanal listesine gidip alt paneldeki "Kanalı seçim olarak yükle" düğmesine tıklayarak yapılabilir. Büyük olasılıkla, "koşan karıncalar" olarak adlandırılan olağan seçim ana hatlarını görmeyeceksiniz, çünkü doygunluk maskesi genellikle çok karanlıktır ve bu nedenle seçilen ışık alanları oldukça küçüktür. Neyse, maske hâlâ seçilmişti.

Başka bir yol da Ctrl tuşunu basılı tutarken aynı kanal listesinde üstteki genel RGB katmanına tıklamaktır.

Şimdi bu seçilmiş alanları fotoğrafın renklerinin en doygun olduğu alanları kullanıyoruz. Seçim, gelecekte kullanılmak üzere şu adresten kaydedilebilir: "Seç->Seçimi Kaydet...".

Bilgiler ek bir kanala kaydedilecek ve daha sonra fotoğraf işlemenin herhangi bir aşamasında Ctrl tuşunu basılı tutarken bu kanala tıklanarak seçilebilecektir.

Seçilen alanlar ek bir kanala kaydedilmeden de anında kullanılabilir. Bunu yapmak için bir ayarlama katmanı oluşturun Ton doygunluk ve doygunluk değerini maksimuma ayarlayın. Seçim otomatik olarak ayarlama katmanı maskesine dönüşecektir.

Artık siyah beyaz doygunluk dağıtım katmanı amacına hizmet ettiğine göre gönül rahatlığıyla kaldırılabilir. Gördüğünüz gibi görüntüde yalnızca diğerlerinden daha doygun olan renklerin doygunluğu arttı.

Artık deneyebilirsiniz Farklı anlamlar Bir ayarlama katmanındaki doygunluğu, bireysel renk tonlarının doygunluğunu değiştirerek, bir maske seçerek ve orta tonların parlaklığını eğriler veya düzeylerle değiştirerek bu katmanın etkisini artırın veya azaltın. Doygunluğu artırmanın daha az belirgin bir etkisi için, ayarlama katmanının kaplama modunu Doygunluk olarak değiştirmeyi deneyebilirsiniz.

Bu örnekte maskenin kontrastı seviyelere göre artırıldı ve doygunluktaki artış daha belirgin hale geldi.

Parlak renklerin doygunluğunu artırırken aynı zamanda doymamış renkleri de kapatabilirsiniz. Bunu yapmak için ayarlama katmanının bir kopyasını alın, içindeki doygunluğu kaldırın ve katman maskesini ters çevirin (Ctrl+I). Bundan sonra, eğrinin orta bölümünün konumunu değiştirerek maskeyi seviyeler veya eğrilerle koyulaştırın.

2.2 Seçici doygunluğun kullanılması

örnek 1

Kanarya Adaları'nı veya Endülüs'ü ziyaret eden herkes, parlak, doygun renklerin bile bu yerlerin güzelliğini her zaman yansıtamayacağını bilir. Bu fotoğrafta doygunluğun arttırılması kaldırımın pembemsi rengini de arttırıyor ki bu bizim istediğimiz bir şey değil. Ton/Doygunluk ayarlama katmanı oluşturup Kaplama modunu Doygunluk olarak değiştirirseniz bu etki biraz azalacaktır ancak yeterli değildir. Seçici doygunluk yöntemini kullanırsak fotoğrafın geri kalanını etkilemeden yalnızca evin duvarındaki renkleri ve fotoğrafın üst kısmındaki çiçekleri zenginleştirebiliriz.

Soldan sağa: orijinal fotoğraf, doygunluğun basit ve seçici artışı.

Örnek 2

Bu durumda Nicobar güvercininin tüyleri başlı başına yeterince renkliydi ancak ilgi çekici olmayan sarı duvar dikkati kuştan uzaklaştırıyor. Renk teorisinden bildiğimiz gibi, mavi tonları Sarı ve beyaz kadar dikkat çekebilmeleri için ya daha parlak olmalı ya da görüntüde daha fazla yer kaplamalıdır. yeşil renkler.

Bu durumda, güvercin hariç tüm görüntünün doygunluğunun azaltılması, arka plandaki bazı alanların tamamen gri olmasına neden olacaktır. Bu yüzden en uygun çözüm yalnızca duvarın ve arka plandaki çimenlerin parlak alanlarında seçici doygunluk kaybı vardı. Negatif doygunluk değerine sahip bir maske ve Ton/Doygunluk ayar katmanı oluşturduktan sonra güvercinin tüylerinin rengini değiştirmemesi için üzerini siyah bir fırça ile boyadım.

Örnek 3

Aşırı doygunluğu, sözde "nakavt edilmiş" alanları geri yüklemek için doygunluk maskesi de daha az ilginç değil. Pek çok kişinin, resimde yapıdan yoksun, katı bir kırmızı noktaya dönüşen parlak kırmızı çiçeklerin veya kıyafetlerin fotoğraflarını çektiğini düşünüyorum.

Parlaklık histogramından tüm bilgilerin dinamik aralığa uymadığı açıktır ve kanal histogramlarını kontrol ederken aşırı pozlanmış olanın kırmızı renkler olduğunu görebilirsiniz.

Renk aşırı doygunluğu çok yüksek değilse, bunu bir JPG dosyasında bile düzeltebilirsiniz. Bunu yapmak için, doygunluk maskesiyle bir Ton/Doygunluk ayarlama katmanı oluşturun ve "gösterilen" alanların doygunluğunu azaltarak yapılarına geri dönün. Çoğu durumda, hepsinin değil, yalnızca sorunlu renk tonlarının doygunluğunun azaltılmasının gerekli olması mümkündür. Bu renk tonları Ton/Doygunluk iletişim kutusunda veya Lightroom'un HSL bölümünde ayarlanabilir.

Doygunluk maskesi ve delinmiş alanlarda azaltılmış doygunluğa sahip versiyon

Aşırı doygunluğun çok fazla olduğu durumlarda bu alanlar ancak çekimin RAW formatında yapılması durumunda eski haline getirilebilir. Bunu yapmak için RAW'dan tercihen 16 bit TIFF olmak üzere iki dosya oluşturacağız. Biri normal parametrelere sahip, ikincisi ise RAW dönüştürücüde doygunluk değeri azaltılmış bir yapı ortaya çıkıyor. Artık normal bir görüntüden bir doygunluk maskesi oluşturulur, doygunluğu azaltılmış ikinci bir görüntü birincinin üzerine katman olarak kopyalanır ve bu maske ona eklenir. Artık maskenin parlaklığını veya üst katmanın şeffaflığını gerektiği gibi değiştirebilirsiniz. Bu şekilde hem görüntünün renklerini hem de yapısını koruyoruz.

Doygunluk maskesinin yukarıda belirtilen uygulama alanlarına ek olarak, doymuş alanların parlaklığını ve kontrastını eğriler veya düzeylerle değiştirmek ve bunlara Fotoğraf Filtresi veya Ton/Doygunluk ayarlama katmanını kullanarak belirli bir renk tonu vermek için kullanılabilir. Renklendir seçeneği işaretliyken.

2.3 Alternatif yöntemler doygunluk maskesi oluşturma

Açıklanan doygunluk maskesi oluşturma yöntemine ek olarak, az çok yüksek kaliteli sonuçlar veren birkaç yöntem daha vardır. Konuyu tamamlamak için bu yöntemleri kısaca anlatacağım.

2.3.1 Katman kaplama modu

İkinci yöntem katman örtüşme modlarını kullanır.

1. Yeni bir katman oluşturun ve onu herhangi bir renkle doldurun. Seçilen rengin doygun olması gerekmez, asıl önemli olan en azından hafif bir renk tonuna sahip olmasıdır.
2. Doygunluk kaplama moduyla görüntünün bir kopyasını oluşturun ve bunu önceden oluşturulan katmanın üzerine yerleştirin.
3. Üstteki iki katmanı (Ctrl+E) tek bir katmanda birleştirin.
4. Bu katmanın bir kopyasını oluşturun ve kaplama modunu Fark olarak değiştirin.
5. Doygunluğu Azalt veya Ton/Doygunluk'u kullanarak üst katmanın doygunluğunu kaldırın.
6. Üstteki iki katmanı bir araya getirin ve doygunluğunu giderin.

Ortaya çıkan maske düşük kontrastlıdır ve doygunluktaki küçük artışlar için uygundur. Efekti arttırmak istiyorsanız maskenin kontrastını seviyeler veya eğrilerle artırmanız gerekir.

2.3.2 Bir görüntüyü HSL/HSB'ye dönüştürme

Bazı Photoshop eklentileri, görüntüleri RGB veya Lab'den HSL veya HSB modlarına dönüştürmenize olanak tanır. Aynı zamanda bizi ilgilendiren doygunluk dağılımı yeşil kanalda, parlaklık dağılımı mavi kanalda, renk tonuna ilişkin bilgiler ise kırmızı kanalda depolanır. İkinci değer elbette yaklaşıktır, çünkü 8 bitlik bir görüntüdeki 360 renk tonu için bir kanalın görüntüleyebileceği yalnızca 256 gri değeri vardır.

Bu eklentilerden biri varsayılan olarak yüklenmez ancak Photoshop CS kurulum diskinde klasörde bulunabilir. "Photoshop CS\Goodies\İsteğe Bağlı Eklentiler\Yalnızca Photoshop\HSL&HSB Filtresi". Eklentiler klasörüne kopyalandıktan sonra, aracılığıyla çağrılabilir. "Filtre->Diğer->HSL&HSB". Photoshop'un varsayılan olarak klasördeki eklentileri aradığını hatırlatmama izin verin "Photoshop\Plug-Ins'i nereye yüklüyorsunuz?" ve içindeki tüm klasörlerde. Eklentileri kopyalamanız gereken yer burasıdır. Aniden Photoshop'un Almanca bir sürümüne sahipseniz, eklentilerin bulunduğu klasör çağrılır. Zusatz modülü. eğer varsa Çin versiyonu, o zaman lütfen bana yazın - gerçekten görmek istiyorum.

Birinden dönüştürmenize olanak tanıyan başka bir eklenti renk alanı diğerine, - Renk Dönüştürücü.

2.3.3 RGB kanallarının hesaplanması

Her RGB kanalından gelen bilgilerin hesaplanmasını kullanan başka bir yöntem ayrı ayrı açıklanmaktadır. Bu yöntemle yapılan bir maske aşağıdaki örneklerde de görülebileceği gibi bazı renk tonlama bilgilerini içerir.

2.3.4 Katman örtüşme modu - 2

Doygunluk maskesi oluşturmanın sıklıkla bahsedilen başka bir yöntemi daha vardır. Ne yazık ki, yalnızca renk doygunluğunu değil aynı zamanda renk tonunu da hesaba kattığı için bu tamamen doğru değil.

1. Orijinal katmanın bir kopyasını oluşturun (Ctl+J) ve kaplama modunu Renkli olarak değiştirin.
2. Altında nötr gri renkle (128/128/128 veya #808080) doldurulmuş iki katman oluşturun. Bunu yapmanın en kolay yolu yeni bir katman oluşturmak, ardından Düzenle->Doldur (Shift+F5) yoluyla dolgu iletişim kutusunu açmak ve %50 Gri'yi seçmektir. Üstteki gri katmana Gray1, alttaki gri katmana Gray2 adını verelim.
3. En iyisini seçelim üst katman yani orijinal görüntünün bir kopyası ve onu Gray1'e (Ctrl+E) ekleyin.
4. Ortaya çıkan katmanın örtüşme modunu Fark olarak değiştirin, onu aktif katman yapın ve Gray2 (Ctrl+E) ile birleştirin.
5. Doygunluğu Azalt'ı kullanarak doygunluğu kaldırın ve eğrileri veya seviyeleri kullanarak kontrastı artırın.

2.3.5 Sonuçların karşılaştırılması

Doygunluk maskesi oluşturmanın bu yöntemlerinin ne kadar iyi çalıştığını görelim. Bunu yapmak için görüntüyü tüm renk tonlarını maksimum doygunlukta içeren bir Spektrum gradyanı ile doldurdum. Daha sonra bir Ton/Doygunluk ayarlama katmanı oluşturdum, doygunluğu kaldırdım, katman maskesini siyahla doldurdum ve ayarlama katmanının bazı kısımlarını kaldırdım. Sol tarafta, doygunluk maskesinde siyah olması gereken küçük siyah beyaz bir degrade yaptım.

Bunun için bir degrade ve doygunluk maskesi oluşturuldu.
İdeal olarak doygunluk maskesi, çizdiğim maskeyle tam olarak eşleşmelidir, belki biraz daha koyu veya daha açık olmalıdır.

Açıklanan yöntemlerin doygunluk maskesi oluşturma konusunda ne kadar başarılı olduğu bu örneklerde orijinal maskeyle karşılaştırılarak görülebilir.

Soldan sağa: Seçici Renk ile ana yöntem ve Renk Dönüştürücü eklentisi ile 2.3.1, 2.3.2, 2.3.3 ve 2.3.4 bölümlerinde açıklanan yöntemler.

2.4 Laboratuvarda seçici doygunluk.

Ayrıca Lab'da seçici doygunluk da yapabilirsiniz. Bunun için kromatik kanalların eğrileri, eğrinin merkezine yani renk doygunluğunun düşük olduğu yere yakın daha düz hale getirilmeli, doygunluk artırılarak eğrinin kenarları daha dik hale getirilmelidir. Bu durumda renk tonu çoğunlukla değiştiğinden, ayarlama katmanının kaplama modunu Doygunluk olarak ayarlamak önemlidir. Yöntem prensipte ilginçtir ancak anlamlı sonuçlara ulaşmak doygunluk maskesi kullanmak kadar kolay değildir.

3. Doygunluğu artırmanın yolları.

Doygunluğu arttırmanın tüm yöntemleri, renkleri tamamlayıcı olan tonların azaltılmasına dayanır. Bu, mevcut araçlarla veya RGB modelinin her kanalındaki bilgilerin ayrı ayrı değiştirilmesiyle yapılabilir.

3.1. Ton doygunluk

En basit ve bilinen yöntem doygunluk değişiklikleri - Ton/Doygunluk iletişim kutusu aracılığıyla. Görüntünün genel doygunluğunu değiştirmenin yanı sıra, değişikliklerden etkilenecek rengi de seçebilme özelliğine sahiptir. Belirli bir rengin tam olarak ne anlama geldiğini iletişim kutusunun altındaki renk skalasında görebilir ve gerekirse renk tonu aralığını değiştirebilirsiniz.

Varsayılan olarak ölçek maviyle sınırlıdır, ancak gerekirse bu değiştirilebilir. Bunu yapmak için Ctrl tuşuna basın ve ölçeğe tıklayın ve onu daha uygun bir konuma taşıyın.

Lehte ve aleyhte olanlar: Bu yöntemin rahatlığı, tek tek renk tonlarının doygunluğunu değiştirmenize ve değişikliklerden etkilenen aralıkta hangi renk tonlarının yer alacağını belirlemenize olanak sağlamasıdır. Bu yöntemin dezavantajı RGB modunda renklerin parlaklığının da değişmesidir; örneğin mavi tonlar koyulaşır ve yeşil tonlar daha açık hale gelir. Ayarlama katmanının kaplama modunu Doygunluk olarak değiştirerek bunu düzeltebilirsiniz.

3.2. Seçici Renk

Bu yöntem, içindeki gri miktarını, yani tamamlayıcı rengin ayrılmaz bir parçasını azaltırsanız renk doygunluğunun artacağı gerçeğini dikkate alır. Yeni bir ayarlama katmanı oluşturalım ve camgöbeği, macenta ve sarı için karşılık gelen rengin değerini artıracağız ve geri kalanı için tamamlayıcı rengin değerini azaltacağız: kırmızı için - camgöbeği, yeşil için - macenta, mavi için - sarı.

Görüntünün renk tonunu değiştirmemek için ayarlama katmanının kaplama modunu Doygunluk olarak değiştirin. Doygunluğu yeterince artırmadıysanız ayarlama katmanının bir kopyasını veya birden çok kopyasını oluşturabilirsiniz.

Lehte ve aleyhte olanlar: Çoğu durumda bu yöntemin sonuçları Ton/Doygunluktan daha iyi görünür. Önceki yöntemden farklı olarak RGB modundaki tüm gölgeler daha açık hale gelir. İstenirse belirli renk tonlarının parlaklığını "Siyah" parametresi ile değiştirebilirsiniz. Bu yöntemin dezavantajı, rengin doygunluğuyla aynı anda gölgesinin de değişmesidir. Bunu önceki yöntemde olduğu gibi ayarlama katmanının kaplama modunu Doygunluk olarak değiştirerek düzeltebilirsiniz.

3.3. Katman Yerleşimi Modları

Bu yöntem orta tonlardaki doygunluğu değiştirmek için uygundur. Öncelikle 16 bitlik görüntüler için ilginçtir, çünkü 8 bitlik modda doymuş alanlardan doymamış alanlara çekici olmayan geçişler oluşabilir.

Görüntünün bir kopyasını oluşturalım ve kaplama modunu Kaplama veya Yumuşak Işık olarak değiştirelim. Aynı zamanda koyu tonlar daha da koyulaştırılır, açık tonlar ise açılarak içlerindeki renk doygunluğu azalabilir. Bu etkiyi etkisiz hale getirmek için, sonuçtan memnun kalana kadar Alt tuşunu basılı tutarken katmana çift tıklayarak ve görünürlük taşıyıcılarını bölerek katman özelliklerini açın.

Ortaya çıkan kontrast artışı istenmiyorsa, orijinal katmanın bir kopyasını oluşturabilir, onu tüm katmanların en üstüne taşıyabilir ve kaplama modunu Açıklık olarak değiştirebilirsiniz.

Lehte ve aleyhte olanlar: Doygunluğu değiştirmek için kişisel olarak bu yöntemi nadiren kullanıyorum. Açık ve koyu tonların oldukça belirgin olduğu ve histogramın sınırlarında yer aldığı, orta tonların çok belirsiz ve kontrastın az olduğu fotoğrafların rengini ve kontrastını değiştirmek için bunu çok daha sık kullanıyorum. Kontrastı ve doygunluğu yalnızca histogramın ortasında artırarak, ortamı canlandırabilirsiniz. benzer fotoğraflar. Bu yöntemin dezavantajı 8 bitlik görüntüler için sorunlu olması ve dikkatli kullanılmadığı takdirde doymuş alanlardan doymamış alanlara garip geçişlere yol açabilmesidir.

3.4. Kanal değiştirici

Doygunluğu değiştirmenin bu yöntemi, her kanalın kontrastını ayrı ayrı artırmayı kullanır. Kanal Karıştırıcı ayarlama katmanı oluşturalım. Kırmızı kanalda bu kanaldan gelen bilgilerin etkisini örneğin %160'a kadar artıracağız. Görünen kırmızı renk tonundan kurtulmak için yeşil ve maviyi -%30 olarak ayarlayın. Fotoğrafta ek bir renk tonu olmasını istemediğiniz sürece tüm değerlerin toplamı 100 olmalıdır. Şimdi yeşil ve mavi kanallar için bu işlemi tekrarlıyoruz, onların etkisini aynı değerde artırıp diğer iki kanalın etkisini azaltıyoruz.

Artık dilerseniz ayarlama katmanının şeffaflığını değiştirmeyi veya kaplama modunu Doygunluk olarak değiştirmeyi deneyebilirsiniz.

Lehte ve aleyhte olanlar: Bu yöntem öncelikle RGB kanalları arasında kendini evinde hisseden kullanıcılar için cazip gelebilir kusura bakmayın, üç duvar. Her kanalın bilgisini bilerek, görüntünün doygunluğu üzerindeki etkisini çok hassas bir şekilde kontrol edebilirsiniz. Bu yöntemin dezavantajı ise kanallardaki bilgilere tek bakışta Channel Mixera'nın çalışmasının sonucunu doğru bir şekilde değerlendirebilen çok az kişinin bulunmasıdır. Ben de dahil olmak üzere çoğu insan için bu aracın çalışması büyük ölçüde farklı ayarların denenmesinden ibarettir. Bu, bir görüntüyü siyah beyaza dönüştürürken ilginç sonuçlar verebilir, ancak doygunluğu başka yollarla değiştirmek yine de daha kolay ve hızlıdır. Neden onun hakkında yazdım? Evet öyle olsun.

3.5. Laboratuvarda Doygunluğu Artırma

Rengi ayarlama ve doygunluğu değiştirme hakkında yeterli ayrıntı D. Margulis'in "Photoshop LAB Color" kitabında yazılmıştır. Kısacası, Lab'da bir Eğriler ayarlama katmanı oluşturarak ve a ve b renk kanallarının eğrilerini daha dik hale getirerek, uç noktaları orijinal konumlarından aynı miktarda kaldırarak fotoğrafların renk doygunluğunu artırabilirsiniz. Renk tonunun değişmediğinden emin olmak için eğrinin ortasına 0/0 değerleriyle bir nokta koymayı unutmamanız gerekir. Ayarlama katmanının kaplama modunu Doygunluk olarak da değiştirebilirsiniz.

Lab'da doygunluğu artırmanın bir başka yolu da Overlay modunda kromatik kanalları kendi üzerlerine yerleştirmektir. Başlamak için kanal listesinden veya Ctrl+2 aracılığıyla “a” kanalını seçin. Görüntü->Resmi Uygula iletişim kutusunu açın ve Kaplama veya Yumuşak Işık'ı Kaplama moduna ayarlayın. Bu şekilde morları ve yeşilleri zenginleştirdik. Şimdi kanal listesinden "b" kanalını seçin veya Ctrl+3 ile aynı işlemi aynı örtüşme modunda yapın.

Renkler istediğinizden daha fazla değişirse, Yumuşak Işık kaplama modunu kullanmayı deneyebilir veya tüm işlemleri katmanın bir kopyası üzerinde gerçekleştirip şeffaflığını azaltabilirsiniz.

Lab'ın tüm avantajlarına rağmen, doymuş alanlardan doymamış alanlara yumuşak geçişler sağlayan bu renk alanı, olumsuz taraflarını da gösterebilmektedir. Zaten aşina olduğumuz degradeyi deneyelim. Bu örnekte Lab'da doygunluğu değiştirme özelliklerini görebilirsiniz. Neyse ki, gerçek fotoğraflarda doygunluk ve renk tonunda bu tür geçişler çok nadirdir. Eğer tanışırlarsa.

İlk yöntemi (eğrileri) kullanarak, ikinci yöntemi kullanarak - Görüntüyü Uygula aracılığıyla doygunluğu artırma,
Laboratuvarda Hue/Saturation aracılığıyla ve RGB'de doygunluk değeri +80 ile

Lehte ve aleyhte olanlar: Bu yöntemin avantajı, Lab'deki tüm renkli çalışmalar gibi, renk ve parlaklığın ayrı ayrı kontrol edilmesidir. Bu renk uzayındaki renk değişikliklerinin sonuçları RGB'ye göre daha uyumlu görünmektedir. Laboratuarda çalışmaya alışkın olanlar için bu yöntemin, yukarıda gösterilen renk çarpıklıkları dışında neredeyse hiçbir dezavantajı yoktur. RGB'de çalışanlar için bu yöntem sorunlu olabilir çünkü bir renk uzayından diğerine dönüştürme sırasında ayarlama katmanları kaydedilemez. Bu soruna bir çözüm, mevcut tüm katmanları (Alt+Ctrl+Shift+E) birleştiren yeni bir katman oluşturmak, bunu Lab alanında yeni bir belgeye kopyalamak, renkle çalışmak ve son olarak orijinal belgeye kopyalamak olabilir.

3.6. Photoshop eklentileri

Bazı programlar oldukça kaliteli fırsatlar Lightroom'un, kanal bilgilerinin histogramdan dışarı taşmasını en aza indirirken doygunluğu artıran Vibrance seçeneği gibi doygunluk değişiklikleri. Paint Shop Pro gibi HSL renk modelini kullanan programlar da renk doygunluğuna daha dikkat eder ve rengin parlaklığını değiştirmeden artırır.

Ancak Photoshop'tan ayrılmadan, hem görüntünün tamamının hem de tek tek renk tonlarının doygunluğunu değiştirmenize olanak tanıyan eklentileri kullanabilirsiniz. Bunlar arasında Power Retouche (Doygunluk Düzenleyici), Curvemeister veya biraz alışma gerektiren Selective Saturation eklentisine dikkat etmekte fayda var.

Ayrıca SF Maskerade eklentisi, çeşitli parametreleri hesaba katma yeteneğine sahip oldukça doğru bir doygunluk maskesi oluşturmanıza olanak tanır. Bu eklentinin nasıl çalıştığını anlamak için zamanı ve arzusu olanların buna dikkat etmelerini tavsiye ederim.

Lehte ve aleyhte olanlar: Bu eklentilerin iyi ve kötü yönlerine herkes biraz çalıştıktan sonra kendisi karar verebilir. Kendim için henüz Photoshop araçlarıyla yapılabileceklerden daha iyi sonuçlar veren tek bir eklenti bulamadım. Diğer programlardan bahsetmişken Lightroom'daki Vibrance seçeneğini gerçekten seviyorum. Photoshop'un bir sonraki sürümüne yerleştirileceğinden hiç şüphem yok.

5. Doygunluğu değiştirmenin başka bir eğlenceli yolu

Renklerle çalışmanın bu yolu gerçeküstü, canlı görüntüleri sevenlerin ilgisini çekebilir. Belirli renklerin doygunluğunu artırmayı, daha koyu veya daha açık hale getirmeyi, çocuk kitaplarındaki resimleri daha çok anımsatan renkli fotoğraflar oluşturmayı mümkün kılar. Bu yöntem için birçok farklı renkte parlak fotoğraflar çekmek daha iyidir.

1. Katmanın bir kopyasını oluşturun ve bir renk seçmek için Seç->Renk Aralığı'nı kullanın. Parametre bulanıklık Komşu gölgelerin çoğunu etkilememek için onu çok büyük yapmamak daha iyidir.
2. Fotoğrafın seçilmeyen tüm bölümlerini anında gizleyecek bir katman maskesi oluşturun.
3. Kaplama modunu Kaplama veya Yumuşak Işık olarak değiştirin.
4. Artık bu katmanın kontrastını eğrilerle artırmayı, daha açık veya daha koyu yapmayı deneyebilirsiniz.

Aynısını görüntüdeki diğer renkler için de yapın. Böyle bir fotoğrafa muhtemelen gerçekçi denemez, ancak bir şeker paketi resmi olarak pekala faydalı olabilir.

Sonsöz

Yazının başında bahsettiğimiz deneyde renkli görsellerin akılda kalıcılığı siyah beyaz görsellere göre çok daha yüksekti. Ancak bu yalnızca gösterilen fotoğrafların doğal renkleri olduğu sürece geçerliydi. Fotoğraftaki renklerin bozulduğu, çimlerin mavi, insanların yeşil olduğu durumlarda fotoğrafların akılda kalıcılığı siyah beyaz düzeyine düşüyordu. Görüntülerini grafik editörlerinde işleyen fotoğrafçılar, bir sonraki yaratımlarının yaratılmasına giriştiklerinde muhtemelen bu gerçeği hatırlamalıdırlar. Ben elbette bir istisna değilim. Ama hatırlamıyorum - skleroz.

Başvuru

Doygunluk maskesi oluşturmanın bazı yolları için indirilebilecek bir dizi komut dosyası yazdım. Bu komut dosyaları, önceden uygulanmış bir doygunluk maskesiyle yeni bir Ton/Doygunluk ayarlama katmanı oluşturur. Efekti geliştirmek için maskeyi seçip düzeylerle (Ctrl+L) veya eğrilerle (Ctrl+M) hafifletmeniz gerekir. Birkaç katmanla çalışıyorsanız, bu komut dosyalarını çalıştırmadan önce görünür katmanları damgalamanız (Alt+Ctrl+Shift+E) veya çalışmak istediğiniz katmanı seçmeniz gerekir.

Az miktarda doygun renge sahip bazı görüntülerde, maske oluşturma sürecinin bir noktasında Photoshop, alanın çok küçük seçildiğinden şikayet edebilir. Endişelenmeyin, bu normaldir.

Set şunları içerir:
saturation_mask_sc- ana yöntemi kullanarak bir maske oluşturmak Seçici Renk.
saturation_mask_l1- Bölüm 2.3.1'deki yöntemi kullanarak bir maske oluşturmak.
saturation_mask_l2- Bölüm 2.3.4'teki yöntemi kullanarak bir maske oluşturmak. Bu yöntem her ne kadar yanlış olsa da deneyler için faydalı olabilir.

Set ayrıca doygunluğu çeşitli şekillerde artıran çeşitli komut dosyaları da içerir. Bu komut dosyaları artan doygunluğa sahip yeni bir katman oluşturur. Bundan sonra yeni katmanın şeffaflığı azaltılabilir ve/veya kaplama modu şu şekilde değiştirilebilir: Doyma ayrıca bir doygunluk maskesi oluşturabilir ve onu bu yeni katmana ekleyebilirsiniz.

more_saturation_cm- Bölüm 3.2'deki yönteme göre doygunluğun artırılması.
more_saturation_overlay- iki katmanın oluşturulması ve kaplama modu ile bölüm 3.3'teki yönteme göre doygunluğun artırılması Doyma.
more_saturation_sc- Bölüm 3.4'teki yönteme göre doygunluğun arttırılması.
more_saturation_lab- Apply Image ve Overlay yöntemiyle bölüm 3.5'teki yöntemi kullanarak doygunluğu artırma

Bu kadar. Size ve bana da iyi şanslar.

2008 © Alexander Voitekhovich namı diğer Blyg. Tüm fotoğraflar yazara aittir. Elbette makalenin hakları yazara aittir, tamamen veya kısmen çoğaltılması yalnızca yazarın izniyle mümkündür. Aksi takdirde karma bozulur, küser ve kaçar.

işlemeden önce

işlendikten sonra

1. Genel bilgiler

Bir görüntü işleme tekniği olarak maskeleme ilk bakışta oldukça basit ve hatta ilkel bir araç gibi görünüyor. Sinema çağında gerçekten de sınırlamalardan dolayı böyleydi teknik araçlar ve bir bütün olarak tüm fotoğraf sürecinin karmaşıklığı. Fotoğrafçı, örneğin kağıttan belirli bir figürü kesebilir ve açıkta kalan kağıdı bir süreliğine bununla kaplayabilir. Veya aynı amaçlar için kendi avucunuzu kullanın. Maskenin etki derecesi, maskeleme nesnesinin hassas katmanı kapladığı süreye göre tam olarak belirlenebilir.

Ancak şimdi biraz farklı bir durumdayız. Fotoğrafçılık uzun zamandır dijital alandaki konumunu güçlendirdi. İşleme yetenekleri önemli ölçüde arttı. Ve maskelemenin özü aynı kalırsa: bir şeyin görüntü üzerindeki etkisini sınırlamak, o zaman mevcut olanların kümesi sanatsal araçlarçok daha hacimli hale geldi.

Bu yazıda Adobe Photoshop'u bir grafik editörü olarak ele alacağım. Şimdi bu, türünün en güçlü yazılım paketidir. Bunun için bir analog bulmak pek mümkün değil.

İÇİNDE Genel dava maske herhangi bir şeyin görüntüsü üzerindeki etki alanını sınırlamanın bir yoludur: filtreler, ayarlama katmanları, katman kaplama efektleri, katman görünürlüğü. Kullanıcı açısından maske, beyazdan siyaha kadar renklerle dolu, resim boyutunda bir alandır. Saf beyaz, resim üzerinde yüzde yüz etki anlamına gelir, saf siyah ise resmi "maskeler". Gri tonlamayı kullanarak efektin "yoğunluğunu" kontrol edebilirsiniz: gri ne kadar açıksa görüntü o kadar değişir.

Adobe Photoshop CS4'ün geçerli sürümünde bir katmana birden fazla maske uygulayamazsınız. Ancak dilerseniz katmanı bir grup içerisine yerleştirip (Katman - Yeni - Katmanlardan Grupla komutu) bunun için ayrı bir maske oluşturabilirsiniz. Dikkatinizi Photoshop CS4 arayüzünün bir özelliğine çekmek istiyorum: "Katman maskesi ekle" düğmesini tekrar tıkladığınızda, editör katmanlar paletinde yanıltıcı olabilecek başka bir maske "çizecektir". Bu eylem, katman için bir Vektör Maskesi oluşturur.

Maskenin doldurulması görselde yer alan bilgilere göre manuel veya otomatik olarak yapılabilir. Daha sonra her iki duruma da daha ayrıntılı olarak bakacağız.

2. Maske kullanma yöntemleri

Maskeler, dijital görüntüleri işlerken yeteneklerimizi o kadar genişletir ki, onları kullanmamak aptallık olur. Çoğu zaman görüntünün bireysel alanları üzerinde farklı efektlere sahip olmak gerekir: açıklaştırın, koyulaştırın, kontrastla çalışın, renkler, keskinlik. Örneğin bir portreyi işlerken yalnızca gözleri ve saçları keskinleştirin. Veya kontrastı yalnızca manzaranın ön planında artırın. Tüm bu durumlarda maskeler bize yardımcı olacaktır. Ayrıca fotomontaj ve kolaj yapımına da oldukça uygundurlar.

Adobe Photoshop, Katmanlara, Ayarlama katmanlarına ve Gruplara maske uygulamanıza olanak tanır.

Katmanlarla çalışmayı organize etme sorunu pratikten çok dinidir. Ayarlama katmanlarını kullanmayı kesinlikle reddeden insanlar gördüm. Her işlem için katmanın yeni bir kopyasını oluşturdular. Prensip olarak hız açısından bu yöntem diğerlerinden daha kötü değildir. Dezavantajları farklıdır: tahribatsız düzenleme yapılamaması ve büyük dosya boyutu.

Kişisel olarak, mümkün olduğunda ayarlama katmanlarını kullanmanızı öneririm: her işlem adımını istediğiniz zaman "kapatabilir" veya ayarlayabilirsiniz. Üstelik Adobe Photoshop CS4 sürümünde arayüz değişiklikleri sayesinde onlarla çalışmak eskisinden daha kolay hale geldi.

Ayarlama katmanlarını bir grup halinde birleştirmek, etkilerinin toplam sonucunu maskelemeyi mümkün kılar.

3. Maskelerin manuel olarak "çizilmesi"

Görüntüleri maskelemenin en kolay yolu. Bunu uygulamak için bir katman maskesi oluşturmanız, etkin olduğundan emin olmanız, “Fırça Aracı” veya “Kurşun Kalem Aracı”nı seçmeniz ve çizime başlamanız gerekir.

Varsayılan olarak oluşturulan maske saf beyazla doldurulur. Yani görüntü maskelenmiyor, etkinin etki derecesi yüzde yüz. Gereksiz olduğu alanlardaki etkiyi tamamen ortadan kaldırmak için maskenin üzerini saf siyahla boyamanız gerekir. Yumuşak bir fırça kullanın. Buna göre tam tersini yapabilirsiniz: Maskenin tamamını siyahla doldurun ve ardından bu etkinin gerekli olduğu alanları beyaza boyayın.

Efektin etki derecesini kontrol etmek için gri tonlamayı kullanabilirsiniz. Ancak Renk veya Renk Örnekleri paletlerinden bir fırça rengi seçmeyin. Sonuç aynı olsa da, bu sadece sakıncalıdır. Saf siyahı seçin ve Fırça Aracının Opaklığını sorunsuz bir şekilde değiştirin. İsterseniz CS4'teki Airbrush modunu veya önceki sürümlerdeki ayrı Airbrush aracını deneyebilirsiniz. Fırçadan farkı, çizim alanının kenarlarının daha "bulanık" olması ve boyanın daha düzgün uygulanmasıdır. Çizim araçlarına ek olarak çeşitli dolgular da kullanabilirsiniz. Örneğin, manzaraları işlerken degrade filtresini simüle etmek için degrade dolgusu kullanmak çok uygundur.

"Degradenin" özü, sahnenin dinamik aralığını parlak gökyüzü ve karanlık zeminle eşitlemektir. Bu durumda filtrenin şeffaf kısmından dünyayı, karartılan kısmından da gökyüzünü fotoğraflıyoruz. Ayrıca görüntüyü merkezde koyulaştıran ters degrade filtreleri de vardır: gün batımını veya gün doğumunu çekerken, gökyüzünün büyük bir kısmının hareketsiz veya zaten karanlık olduğu ve ufukta parlak ışığın olduğu durumlarda kullanışlıdır.

Böyle bir filtrenin çalışmasını tamamen taklit etmemiz pek mümkün değil, ancak bir şeyler yapabiliriz. Doğal olarak, işlenmekte olan çerçevenin başlangıçta doğru şekilde pozlanması gerekir.

Bu teknik herhangi bir sanatsal etkiyi elde etmek için kolaylıkla kullanılabilir. Her şey yalnızca hayal gücünüze bağlıdır.

Basit bir durumda, resim üzerinde gerekli etkiye sahip bir ayarlama katmanı oluşturmanız, bunun için bir katman maskesi oluşturmanız ve onu siyah beyaz bir degradeyle doldurmanız gerekir. Bu tekniği sıklıkla sabah veya öğleden sonra manzaralarında gökyüzünü detaylandırmak için kullanıyorum. "Doğru pozlama" ilkesini dikkate alan doğru çekim, kural olarak hemen güzel bir sonuç vermez, ancak mümkün olan maksimum bilgiyi içeren ve daha sonraki işlemlere uygun bir çerçeve elde ederiz.

Manzarada gökyüzünün ayrı işlenmesi

Resim prensip olarak yanlış zamanda çekildi: zaten gündüzdü, parlak güneş, kısa gölgeler. Ancak yine de işleyerek bundan bir şeyler çıkarmaya çalışabilirsiniz. Hava yağmurluydu, güneş nadiren ortaya çıkıyordu ve gökyüzü güçlü yağmur bulutlarıyla kaplıydı. Orijinal fotoğrafta bu görünmüyor. Gökyüzünün histogramına bakalım.

Orijinal çerçevedeki gökyüzünün histogramı

Histogram, parlak noktalarda bazı sıçramalar gösteriyor, ancak genel olarak oldukça çekici görünüyor: mümkün olduğunca sağ tarafa kaydırılmış ve gözle görülür bir aşırı pozlama yok. Aslında bu “doğruyu göstermek” ilkesine bağlı kalmanın bir sonucudur. Dijital fotoğrafçılıkta, işlenmek üzere mümkün olan maksimum miktarda bilgi içeren bir çıktı görüntüsü üretir.

Bulutların yapısını ortaya çıkarmak için gökyüzünü belirgin şekilde karartmak istedim. Bunun için görüntüyü Lab alanına aktardım ve Lightness kanalında aktif olarak eğri ile çalıştım. Sonuç olarak gökyüzünün Şekil 3.1'de gösterilenle aynı olduğu ortaya çıktı. Ancak dedikleri gibi görüntünün geri kalanı karanlığa gömüldü. Daha sonra Curves ayar katmanı için basitçe bir maske oluşturdum ve ufuktaki toprağı ve orman bitkilerini tamamen maskelemek için onu aşağıdan yukarıya doğru siyah beyaz bir degradeyle doldurdum. Ufuk çizgisinin hâlâ dengesiz olduğu göz önüne alındığında maskenin bir fırçayla düzeltilmesi gerekiyordu.

Vektör Maskeleri Photoshop'ta biraz farklıdır. Çalışma prensibi tamamen aynıdır ancak maskeleme sınırları yollar (Yol) kullanılarak belirlenir. Vektör maskeler, maskeleme alanlarının sert kenarlarıyla karakterize edilir, dolayısıyla uygulama alanları daha dardır. Vektör maskeleri daha önce de belirtildiği gibi katman maskelerine paralel olarak kullanılabilir. Yollar hakkında daha fazla bilgiyi Andrey Zhuravlev'in "Photoshop'ta Yollarla Çalışmak" makalesinden okuyabilirsiniz.

4. Kolajlarda maske kullanma

Temmuz 2008'de Sony, ünlü LiveJournal kullanıcısı Drugoi ile birlikte "Beş Duygu" yarışmasını düzenledi. Bu duyguları tek bir eserde tasvir etmek gerekiyordu. Yarışma sırasında, “Beş Duygu” fotoğraf yarışmasının oylama sayfasında görülebilecek harika kolajlar sunuldu: Drugoi.livejournal.com. Aynı kişinin karakterleri canlandırdığı sahnelenmiş sahneler görüyor musunuz? Beğenmek? Aynısını mı yapmak istiyorsunuz? Maskeler de bu konuda size yardımcı olacaktır.

Elbette diğer tarafa gidebilir ve klasik kolaj yöntemini kullanarak aynı sonucu elde edebilirsiniz: gerekli elemanları kesin ve bunları tabana "yapıştırın". Ancak maskeleri kullanırken işlem süresi önemli ölçüde daha az sürecektir.

Her durumda işin büyük kısmı çekimler sırasında yapılacak. Bir mizansen oluşturun, kamerayı bir tripoda yerleştirin ve çekime başlayın. Karakteriniz bu sırada gerekli pozları alarak hareket ediyor. Her poz ayrı bir karedir. Daha sonra Photoshop'ta ilk kareyi açarsınız ve sonraki tüm kareleri bunun üzerine katmanlarsınız. Her yeni katmanı ekleyerek tamamen siyahla doldurulmuş bir maske oluşturursunuz ve karakterin bulunduğu yeri yumuşak beyaz bir fırça kullanarak boyarsınız. Çekim parametreleri değişmediğinden nesnenin sınırlarını kesin olarak izlemenize gerek yoktur: her iki karenin arka planı tamamen aynı olacaktır. yapılmasını tavsiye etmiyorum ön arıtmaçerçeveler, bunu daha sonra yapacaksınız.

Sonunda, alttaki tüm katmanların (Ctrl-Alt-Shift-E tuş kombinasyonu) birleştirilmesi sonucu yeni bir katman oluşturun ve bunu son görüntü olarak işleyin.

5. Seçimler kaydediliyor

Diğer şeylerin yanı sıra maskeler, oluşturduğunuz seçimin bir "oyuncu kadrosu" olarak kullanılmaya uygundur. Bunu yapmak için Kanallar sekmesine gidin ve “Seçimi kanal olarak kaydet” butonuna tıklayın. Görüntünün siyah beyaz olduğu yeni bir alfa kanalının göründüğünü göreceksiniz. Artık seçimi kaldırabilirsiniz. Ortaya çıkan maskeyi, “Kanallar” paletindeki “Kanalı seçim olarak yükle” düğmesine tıklayarak veya Ctrl tuşunu basılı tutarken alfa kanalına tıklayarak istediğiniz zaman kullanabilirsiniz.

6. Hızlı Maske modu

Modun adında “Maske” kelimesi bulunsa da doğrudan maskeleme ile ilgili değil ve hızlı bir şekilde seçim oluşturmaya yarayan bir araç olarak konumlandırılıyor. Normal mod ile “hızlı maske” arasında geçiş Q tuşuna basılarak yapılır.

Çalışma, maskelerin manuel olarak oluşturulmasıyla aynı şekilde gerçekleştirilir: siyah beyaz fırçalarla boyama. Genel olarak "Hızlı Maske" modunda, kendi takdirinize göre dönüştürebileceğiniz tek renkli bir görüntüyle uğraşıyoruz. Sonuç olarak, moddan çıktıktan sonra belirli bir karmaşıklık derecesi vurgulanmalıdır.

Şahsen ben bu modu sevmiyorum, pek bir anlam görmüyorum ve neredeyse hiç kullanmıyorum.

7. Otomatik maske oluşturma

Fotoğraf işleme sırasında otomatik olarak maske oluşturma yöntemlerini her zaman kullanıyorum ve bunu manuel olarak çizmekten çok daha kullanışlı ve doğru buluyorum. Genellikle görüntü şunları içerir: yeterli miktar maskelemede kullanmak için bilgi. Tam olarak ne tür bir sonuç elde etmek istediğinizi ve bunu başarmak için hangi yöntemleri kullanabileceğinizi anlamak önemlidir.

Bazı yaygın durumlar:

• . görüntünün belirli alanlarında aşırı pozlama veya çok parlak ışık;
• “başarısız” gölgeler;
• gölgelerde fazla rengin varlığı;
• aşırı doygunluk alanları;
• yetersiz doygunluk alanları;
• görüntünün belirli alanlarında yetersiz kontrast;
• yanlış veya estetik açıdan çekici olmayan gölgeye sahip alanların varlığı.

Burada yine bazı dini meselelerle karşı karşıyayız. Özellikle: çekim yaparken hangi formatın seçileceği.

Şahsen ben mümkün olduğunca RAW formatında çekim yapılması gerektiğine inanıyorum. Hızın kaliteden daha önemli olduğu bir gazeteci ya da muhabir değilseniz, bir olayı çok çok hızlı çekmeniz ve fotoğrafları rakiplerden önce anında editöre aktarmanız gerekmiyorsa, RAW kullanmamanız için hiçbir neden yok. Sadece onu nasıl işleyeceğinizi öğrenmeniz gerekiyor.

Modern RAW dönüştürücüler çok şey yapmanıza olanak tanır. Bazıları buna hiç başvurmuyor Photoshop yardımı, dönüştürücüyü kullanarak: genel düzeltme artı Ayarlama Fırçasını (bu araca Adobe Camera RAW olarak adlandırıldığı gibi) veya analogları kullanarak tek tek alanlar üzerinde çalışma. Bunda elbette belli bir mantık var: RAW kesinlikle full bilgi görüntü hakkında ve dönüştürücüler o kadar "akıllı" hale geldi ki, çıktı olarak bitmiş bir görüntü elde etmenize gerçekten izin veriyorlar. Ama Photoshop hâlâ bana daha yakın. Bu nedenle yukarıda sıralanan sorunları çözmek için genellikle maskeli ayarlama katmanlarını kullanıyorum.

7.1 Parlaklık maskesi

Parlaklık Maskesi elde edilmesi en kolay olanıdır. RGB alanında çalışırken Kanallar paletine gidin ve Ctrl tuşunu basılı tutarken kompozit kanala tıklayın. Photoshop CS4'te Ctrl-2 tuşuna da basabilirsiniz.

Öne çıkanları vurgulayın

Sonuç olarak, görüntüdeki parlak noktalar vurgulanır ve gölgeler seçilmeden kalır. Manipülasyonları gerçekleştirmek için acele etmeyin. Ortaya çıkan seçimi bir alfa kanalı olarak kaydedin, buna daha sonra ihtiyacınız olacak. Kanala "Işıklar" adını verin.

Benzer şekilde, ters çevrilmiş bir vurgu maskesi olan bir gölge maskesi elde edilir: Bileşik kanala Ctrl tuşuna basarak tıklayın, seçimi tersine çevirmek için Ctrl-Shift-I, “Seçimi kanal olarak kaydet”. Kanala "Gölgeler" adını verin.

Artık parlak noktalar ve gölgeler üzerinde ayrı ayrı işlemler yapma imkanımız var. Bu şekilde elde edilen maskelerin çok sayıda gri ton içerdiğini ve keskin sınırlara sahip olmadığını, bunun da daha fazla çalışmayı büyük ölçüde kolaylaştırdığını belirtmekte fayda var.

Vurgu ve gölge maskeleri

Palet "Kanallar" / "Kanallar"

Ama en ilginç şey bu değil. Maskedeki vurguların ve gölgelerin parlaklığını kontrol edebiliyoruz. Yani en parlak ışıkları ve en karanlık gölgeleri vurgulayın. Alfa kanalı olarak kaydedilen ilk seçimin kullanışlı olduğu yer burasıdır.

Işıkları tekrar seçin, “Kanallar” sekmesine gidin, Ctrl-Alt-Shift tuşlarını basılı tutun ve “Işıklar” kanalına tıklayın. Bu, seçimin kendisi ile kesişmesini sağlayacaktır. Her tıklamayla alanı azalacak ve küçülecek; giderek daha fazla parlak ışık vurgulanacak. Ortaya çıkan seçim daha sonra kullanılmak üzere ayrı bir alfa kanalı olarak kaydedilebilir.

Aynısı gölge maskesiyle çalışmak için de geçerlidir. “Gölgeler” alfa kanalına Ctrl tuşuna basarak tıklayın, gerekli seçim alanına ulaşılana kadar Ctrl-Alt-Shift tuşuna basarak tıklayın.

Bu teknik yazar Tony Kuyper tarafından çok iyi anlatılıyor ancak makalelerinde maskelerin resmileştirilmesine çok fazla önem veriyor. Bu nedenle “Işıklar”, “Parlak Işıklar”, “Süper Işıklar” terimlerini kullanıyor. Varlıkları çoğaltmanın bir manasını görmüyorum. Vurgulama ve gölgelerle çalışmak her görüntü için ayrıdır. Bir resim bize on ışık “derecesi” verecek, diğeri ise yalnızca iki. Gölgeler için de aynı şey geçerli.

Aynı yöntemi kullanarak yarı tonlu bir maske elde edebilirsiniz. Bunu yapmak için, en az ikinci tonlamanın vurgu ve gölge maskelerini oluşturmanız gerekir (RGB kanalında Ctrl tuşuna basarak tıklayın, gölgeler için Ctrl-Shift-I, “Seçimi kanal olarak kaydet”, Ctrl-Alt-Shift tuşuna basarak tıklayın) yeni alfa kanalında, "Seçimi kanal olarak kaydet", ilk alfa kanalını kaldırın) ve bunları sırayla genel seçimden çıkarın: "Işıklar" kanalında Ctrl-A, Ctrl-Alt tuşlarına basarak tıklayın, Ctrl-Alt tuşlarına basarak tıklayın “Gölgeler” kanalı. Son seçime göre bir yarı ton maskesi oluşturulur.

Yarı ton maskesini "netleştirmek" için vurgu ve gölge yöntemlerinin kullanılmadığını, yani kendisiyle kesişemeyeceğini lütfen unutmayın. Daha "doğru" ışık ve gölge maskelerine dayalı olarak oluşturulması gerekiyor.

Ortaya çıkan maskeleri gelecekte kullanmak için alfa kanalını seçim olarak yükleyin ve bir ayarlama katmanı oluşturun. Seçim otomatik olarak kaldırılacak ve buna göre bir kanal maskesi oluşturulacaktır. Bu en uygun yoldur.

7.2 Doygunluk maskesi

Doygunluk Maskesi daha karmaşık, ilginç ve gerekli bir şeydir. Mesela bu maske olmadan bir görselin doygunluğunu hiç ayarlamaya çalışmıyorum.

Bunu oluşturmanın birkaç yolu vardır. Esas olarak Doygunluk Maskesi, görüntüdeki tüm renkler için doygunluk dağılımının bir haritasıdır. Rengin üç bileşeni olduğunu hatırlatayım: Ton, Doygunluk ve Açıklık. Hafiflik sağlamak için önceki paragrafta bir maske oluşturduk.

Doygunluk maskesi oluşturma yöntemlerinden biri, Alexander Voitekhovich tarafından “Renk Doygunluğunun Değiştirilmesi” (aka: “Renk Doygunluğunun Hikayesi”) makalesinde anlatılmıştır. Yöntem basittir, her şey tam anlamıyla tek adımda yapılır. Ama ben açıklanan farklı bir teknik kullanıyorum Richard Lynch ve benim tarafımdan Adobe Photoshop'a uyarlanmıştır:

1. Yeni bir belgede görüntünün bir kopyasını oluşturun.
2. Laboratuvar alanına aktarıyoruz.
3. Lightness kanalını silme.
4. Her iki renk kanalını da (a ve b) görünür hale getiriyoruz, tüm bunları seçiyoruz, panoya kopyalıyoruz. Yeni belge kapatılabilir; artık gerekli olmayacaktır.
5. Orijinal görüntünün bulunduğu belgede orijinal katmanı kopyalayın.
6. Tamponun içeriğini (renk katmanı) üstüne yapıştırın.
7. Renk katmanı için karıştırma modunu Fark olarak ayarlayın.
8. Orijinal katmanın bir kopyasıyla (Ctrl-E) birleştirin. Karışım modunun Normal olması için bu gereklidir.
9. Görüntü - Ayarlamalar - Ton/Doygunluk. Doygunluk = -100.
10. Görüntü - Ayarlamalar - Düzeyler. Sağ kaydırıcıyı (beyaz) 128. seviyeye ayarlayın. Artık 128. seviyeden sonraki her şey beyaz olarak kabul edilecektir.

Yöntemin özü renk ve parlaklık bilgilerinin ayrılmasına dayanmaktadır; bu amaçla Laboratuvar alanında Lightness kanalını ortadan kaldıracak manipülasyonlar gerçekleştirilir. Bundan sonra orijinal görüntü ile renk bileşeni arasındaki "fark" hesaplanır ve bu bize görüntüdeki doygunluk dağılımının az çok doğru bir resmini verir. Sonraki adım: Düzeyler aracını kullanarak düzeltme. Belirtilen 128 değerini oldukça sık kullanıyorum, ancak siz kendi deneylerinizi yapabilir ve size uygun bireysel ayarları bulabilirsiniz. Genel prensip: Kaydırma çubuğu ne kadar sola kaydırılırsa, o kadar doygun alanlar maskelenir. Bu uygulamada yöntem, doygunluğu artırmak için kullanılabilecek bir maske sağlar.

gerçek görüntü

Artan doygunluğa örnekler

Yukarıdaki şekilde maskeyle ve maskesiz görüntü doygunluğunun artırılmasına ilişkin örnekler gösterilmektedir. Basitçe doygunluk maskesiyle bir Titreşim ayarlama katmanı oluşturdum ve burada Doygunluk kaydırıcısını en sağa taşıdım. Gördüğünüz gibi bu kadar ekstrem ayarlarda bile doygunluk maskesi daha hoş bir sonuç almanızı sağlıyor.

Konudan biraz uzaklaşarak, Titreşim ve Ton/Doygunluk ayar katmanlarındaki Doygunluk parametresinin farklı çalıştığını belirtmek isterim. İlki yalnızca CS4 sürümünde ortaya çıktı; bundan önce Vibrance aracı yalnızca RAW dönüştürücülerde mevcuttu. Pavel Kosenko'nun "Vibrance vs Saturation" makalesinde birinin diğerinden nasıl farklı olduğu hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.

7.3 Renk aralığı

Rengin iki bileşenine dayalı maskeler oluşturmaya baktık: parlaklık ve doygunluk. Geriye kalan şey Hue'dur.

Çoğu zaman bir fotoğraftaki bazı renklerin ifade edilemez olduğu gerçeğiyle karşılaşırız. Bu örneğin gökyüzü veya bitki örtüsü olabilir. Genellikle Manzara fotoğrafçılığı fotoğrafçılar gökyüzünü karartmaya çalışırlar, bu da her zaman iyi sonuçlara yol açmaz: ufkun üzerinde mavi bir renk tonuyla soluk bir şey elde ederseniz, kararma mavimsi kir oluşumu dışında hiçbir şey vermez.

Doğal olarak bazılarına güvenmemelisiniz sihirli değnek Bu, manzaranıza anında hayat geri getirecek. Başka bir fotoğraftan gökyüzünü "yapıştırmayı" deneyebilirsiniz, ancak ben bu tür önlemlerin hayranı değilim. Ek olarak, bu tür manipülasyonlarda, donördeki ve ana görüntülerdeki farklı ışıklandırma nedeniyle sonuç genellikle doğal değildir ve bunu düzeltmek için ek çaba gösterilmesi gerekir.

Yapmayı deneyebileceğiniz bir şey renk bazlı bir maske kullanmaktır. Seç / Renk Aralığı aracı bu konuda bize yardımcı olacaktır.

Renk Aralığı arayüzünün görünümü

Damlalığı kullanarak görüntünün, seçim için temel olarak rengi kullanılması gereken alanını belirtiriz. Bulanıklık parametresi, belirtilen alan ile görüntünün geri kalanı arasındaki yayılmayı ayarlar. Yani, ne kadar yüksek olursa, belirtilenden başlayarak renk aralığı o kadar geniş olacaktır.

"Yerelleştirilmiş Renk Kümeleri" anahtarı, aracın belirtilen alanın tamamının istenen renk aralığına girmediğini varsaymasına olanak tanır. Yani görüntünün daha küçük alanları seçime dahil edilir. Bu alanların boyutunu ayarlayan ek bir "Aralık" parametresi etkinleştirilir.

"Yerelleştirilmiş Renk Kümeleri" tuşunu kullanma

Resim gökyüzünün yalnızca bir kısmının öne çıktığını gösteriyor. Görüntüde alanın merkezinin nerede olması gerektiğini belirtmek için bir damlalık kullandım ve alanını ayarlamak için Aralık parametresini kullandım: renk olarak benzer olan merkez ve "çevre" vurgulanacaktır.

Parametreleri ayarladıktan sonra, "Tamam"a tıklayın ve alfa kanalı olarak kaydedilebilecek veya hemen kullanılabilecek bir seçim elde edin: kaldırmadan, bir tür ayarlama katmanı (örneğin, Eğriler) oluşturun. Bu durumda bu seçime göre otomatik olarak bir katman maskesi oluşturulacaktır. O zaman her şey yalnızca yeteneğinize ve hayal gücünüze bağlıdır.

Adil olmak gerekirse, Renk Aralığı aracı kullanılarak oluşturulan bir maskenin, saf haliyle bir Ton maskesi olmadığını unutmamak gerekir. Yine de rengi bileşenlerinden biri olarak değil, temel olarak kullanıyor. Ancak yine de dikkate alınan tek şey bu üç yol tonu dikkate alan maskelerin otomatik olarak oluşturulması.

7.4 Kenarlık seçimi

Nesnelerin sınırlarının vurgulanması, örneğin bir görüntüyü keskinleştirirken yararlı olabilir. En sevdiğim teknik Parlayan Kenarlar filtresini kullanmaktır (Filtre / Stilize Et / Parlayan Kenarlar).

Lütfen unutmayın: Bu filtre katmanda yıkıcı bir değişiklik yapar; bu nedenle kullanmadan önce bir kopya oluşturduğunuzdan emin olun.

Filtrenin üç parametresi vardır:

• . Kenar Genişliği - kenar vurgulama çizgilerinin kalınlığı.


• . Kenar Parlaklığı - parlaklıkları.


• . Pürüzsüzlük - yumuşama derecesi.

Hedeflerinize bağlı olarak, gerekli sınırları vurgulamak ve gereksiz sınırları yakalamamak için bu üç parametrenin en uygun kombinasyonunu seçersiniz. Deney. Belirli bir değer belirtmek istemiyorum çünkü bunların her görüntü için ayrı ayrı seçilmesi gerekiyor.

Filtre çalıştıktan sonra “Kanallar” paletine gitmeniz ve Ctrl tuşunu basılı tutarak kompozit kanala tıklamanız gerekir. Ortaya çıkan seçim bir alfa kanalı olarak kaydedilir. Kenar maskesi hazır.

Doğal olarak otomatik olarak oluşturulan herhangi bir maske manuel olarak ayarlanabilir.

8. Palet “Maskeler”

Adobe Photoshop CS4'ün ilginç bir arayüz geliştirmesi vardır: Maskeler paleti. Parametreleri, ilk katman maskesini veya vektör maskesini oluşturduktan sonra kullanılabilir hale gelir.

Palet seçenekleri:

Yoğunluk - maskenin "yoğunluğu", etkisinin derecesi. Manuel olarak "çizim" sırasındaki fırça Opaklığı parametresiyle aynıdır.
Tüy - maskenin ek bulanıklık derecesi.

Ayrıca palette, maske alanlarının sınırlarını kontrol eden kendi parametreleriyle “Maskeyi İyileştir” paletine erişim sağlayan bir “Maske Kenarı” düğmesi bulunur.

Kontrast - maske kenarlıklarındaki kontrastı ayarlar.
Pürüzsüz - maskenin kenarlarını yumuşatır.
Tüy - kenarlarda bulanıklık.
Daralt/Genişlet - maskesiz alanın sınırlarını artırır/azaltır; seçimler için aynı komutla aynı şekilde çalışır.
Yarıçap - görünüşe göre maske üzerindeki alanın sınırı olarak kabul edilen alanın kalınlığını kontrol eder.

9. Sonuç

Adobe Photoshop'un tonlarca özellik sağladığını unutmayın. kullanışlı araçlar işlemek için, ancak bunlar yalnızca araçlardır ve asıl görev, bunların nasıl etkili bir şekilde ve amaçlanan amaç için nasıl kullanılacağını öğrenmektir. Maskeler sanatsal yeteneklerimizi önemli ölçüde genişletir. Bunları kullanmanın yeni ve daha uygun yollarını deneyin, deneyin, bulun.

2002 yılında Max Planck Üniversitesi'nde bir kişinin görsel bilgiyi hatırlama yeteneği ile bu bilginin sunulma yolları arasındaki bağlantıyı incelemek için bir deney yapıldı. Deneye katılanlara çeşitli manzara fotoğrafları gösterildi ve ardından onlardan fotoğraflarda tasvir edilenlerden mümkün olduğunca çok ayrıntıyı hatırlamaları istendi. İnsanlar, yaşları ve renkleri ayırt etme yetenekleri ne olursa olsun, renkli fotoğraflardaki şeyleri siyah beyazlara göre çok daha kolay hatırlıyorlardı.

Renkli fotoğraflar hem parlaklık dağılımı hem de renk aracılığıyla bize fikir aktarma fırsatı verir. Tonlara yakın sakin renklerle fotoğrafta uyumlu bir hava yaratabilir, tamamlayıcı renklerin yardımıyla gerilim katabilir veya dikkati bir noktaya çekebiliriz. belirli alanlar renk doygunluğundaki farktan kaynaklanmaktadır. Görüntü işlemede renk doygunluğunu değiştirme yolları ve bunu belirli amaçlarla kullanma yolları bu makalede ele alınacaktır.

1. Bir fotoğrafçı için doygunluğun anlamı

Bir renk tonunun doygunluğu veya yoğunluğu, bir rengin saflığını, yani eşit derecede parlak gri renkten farkını ifade eder. Renk doygunluğunun değiştirilmesi, fotoğrafın nasıl algılandığı üzerinde büyük bir etkiye sahip olabilir. Parlak, doygun renkler neşeli bir ruh hali yaratır; bu tür fotoğraflar tefekkürden ziyade eylemi teşvik eder. Aynı zamanda sakin, yumuşak renkler izleyicinin motifi daha yakından inceleme, fotoğrafta tasvir edileni daha derinlemesine inceleme isteği uyandırır.

Renklerin fotoğraflardaki etkisi aynı zamanda bakan kişinin nerede yaşadığına da bağlıdır. Güney ülkelerinin sakinleri, tamamlayıcı renklerin bir kombinasyonu olan parlak renkleri severken, kuzey enlemlerindeki insanlar, renk tekerleğine yakın olan renk kombinasyonları olan sakin renkleri tercih ederler. Ancak konu tatil olunca kuzeyliler de zengin renkleri güney ülkeleriyle ilişkilendiriyor. Bu nedenle fotoğrafçı, fotoğrafıyla ne söylemek istediğine, hedef grubunun ne olduğuna, izleyicide hangi duyguları uyandırmak istediğine - fotoğrafta tasvir edileni hızlı bir şekilde satın alma arzusu, bu fotoğrafın çekildiği yeri ziyaret etme arzusu, ya da fotoğrafa daha dikkatli bakın, kendinizi onun içine bırakın.

Fotoğraftaki renk doygunluğu ne kadar güçlü olursa olsun, renk doygunluğunun eşit dağılımının uyumlu bir görüntü oluşturduğu bilinmektedir. Aynı zamanda rengin belirli bir nesne veya motifin bir kısmı için yoğunlaştırılması fotoğrafta gerilim yaratarak izleyiciyi fotoğrafın o nesnesine veya alanına konsantre olmaya zorlar.

Çoğu durumda seçici doygunluk bu kurallara uymak açısından faydalı olabilir. Bu yöntemin Photoshop'ta nasıl çalıştığına bakalım, hangi durumlarda doygunluğu değiştirmenin fotoğrafçının fotoğrafı iyileştirmesine yardımcı olabileceğine ve doygunluğu seçici olarak artırmanın bunda nasıl bir rol oynadığına bakalım. Örneklerdeki doygunluk değişiklikleri, tüm manipülasyonların etkisini daha belirgin hale getirmek için biraz abartılmıştır.

2. Seçici doygunluk

2.1. Doygunluk Maskesi Oluşturma

Örnek olarak bu görüntüyü kullanarak doygunluk maskesi oluşturma sürecine bakalım.

Diyalogun çağrılması Görüntü->Ayarlama->Seçici Renk, seçeneği işaretleyin Mutlak ve kırmızıdan mora kadar tüm renklerde siyah değerini –100 olarak ayarlayın.

Son üç seçenek için (beyaz, gri ve siyah) siyah değerini +100 olarak ayarlayacağız.

Ortaya çıkan görüntü, görüntüdeki doygunluk dağılımını oldukça doğru bir şekilde yeniden üretir.

Şimdi kanal listesine gidelim ve Kanalı Seçim Olarak Yükle butonuna tıklayarak veya Ctrl tuşunu basılı tutarak üstteki RGB katmanına tıklayarak doygunluk maskesini seçelim. Seçilen alan, Seç->Seçimi Kaydet... yoluyla ileride kullanılmak üzere kaydedilebilir veya hemen bir Ton/Doygunluk ayarlama katmanı oluşturup doygunluk değerini maksimuma ayarlayabilirsiniz. Seçilen doygun alanlar otomatik olarak ayarlama katmanı maskesine dönüşecektir. Gördüğünüz gibi görüntüde yalnızca diğerlerinden daha doygun olan renklerin doygunluğu arttı.

Artık ayarlama katmanında farklı doygunluk değerlerini deneyebilir, maskeyi seçerek ve orta tonların parlaklığını eğriler veya düzeylerle değiştirerek bu katmanın etkisini artırabilir veya azaltabilirsiniz. Doygunluğu artırmanın daha az belirgin bir etkisi için, ayarlama katmanının kaplama modunu Doygunluk olarak değiştirmeyi deneyebilirsiniz.

Bu örnekte maskenin kontrastı seviyelere göre artırıldı ve doygunluktaki artış daha belirgin hale geldi.

Parlak renklerin doygunluğunu artırırken aynı zamanda doymamış renkleri de kapatabilirsiniz. Bunu yapmak için ayarlama katmanının bir kopyasını alın, içindeki doygunluğu kaldırın ve katman maskesini ters çevirin (Ctrl+I). Bundan sonra, eğrinin orta bölümünün konumunu değiştirerek maskeyi seviyeler veya eğrilerle koyulaştırın.

2.2. Seçici doygunluğun kullanılması

örnek 1

Kanarya Adaları'nı veya Endülüs'ü ziyaret eden herkes, parlak, doygun renklerin bile bu yerlerin güzelliğini her zaman yansıtamayacağını bilir. Bu durumda doygunluğu artırmak kaldırımın pembemsi rengini de artırır ki bu da ihtiyacımız olan şey değildir. Ton/Doygunluk ayarlama katmanı oluşturup Kaplama modunu Doygunluk olarak değiştirirseniz bu efekt bir miktar azalacaktır. Bizim durumumuzda bu yeterli değil. Seçici renk doygunluğu yöntemini kullanırsak görüntünün geri kalanını etkilemeden yalnızca evin duvarındaki renkleri ve fotoğrafın üst kısmındaki çiçekleri zenginleştirebiliriz.

Örnek 2

Bu durumda Nicobar güvercininin tüyleri başlı başına yeterince renkliydi ancak ilgi çekici olmayan sarı duvar dikkati kuştan uzaklaştırıyor. Renk teorisinden bildiğimiz gibi mavi tonlarının sarı ve yeşil kadar dikkat çekmesi için ya daha parlak olması ya da görüntüde daha fazla yer kaplaması gerekir.

Bu durumda, güvercin hariç tüm görüntünün doygunluğunun azaltılması, arka plandaki bazı alanların tamamen gri olmasına neden olacaktır. Bu nedenle en uygun çözüm, duvarın yalnızca parlak alanlarının ve arka plandaki çimenlerin doygunluğunu seçici olarak azaltmaktı. Negatif doygunluk değerine sahip bir maske ve Ton/Doygunluk ayar katmanı oluşturduktan sonra, tüylerinin parlak mavi rengini değiştirmemek için güvercinin üzerini siyah bir fırça ile boyadım.

Örnek 3

Aşırı doymuş, sözde devre dışı bırakılmış alanları geri yüklemek için doygunluk maskesi de daha az ilginç değil. Pek çok kişinin, resimde yapıdan yoksun, katı bir kırmızı noktaya dönüşen parlak kırmızı çiçeklerin veya kıyafetlerin fotoğraflarını çektiğini düşünüyorum.

Parlaklık histogramından tüm bilgilerin dinamik aralığa uymadığı açıktır ve kanal histogramlarını kontrol ederken aşırı pozlanmış olanın kırmızı renkler olduğunu görebilirsiniz.

Renk aşırı doygunluğu çok yüksek değilse, bunu bir JPG dosyasında bile düzeltebilirsiniz. Bunu yapmak için, doygunluk maskesiyle bir Ton/Doygunluk ayarlama katmanı oluşturun ve devre dışı bırakılan alanların doygunluğunu azaltarak yapılarına geri dönün.

Aşırı doygunluğun çok fazla olduğu durumlarda bu alanlar ancak çekimin RAW formatında yapılması durumunda eski haline getirilebilir. Bunu yapmak için RAW'dan iki adet 16 bit TIFF dosyası oluşturacağız. Biri normal parametrelerle, ikincisi azaltılmış doygunluk değeriyle, böylece eksik yapı ortaya çıkıyor. Artık normal bir görüntüden bir doygunluk maskesi oluşturulur, doygunluğu azaltılmış ikinci bir görüntü birincinin üzerine katman olarak kopyalanır ve bu maske ona eklenir. Artık maskenin parlaklığını veya üst katmanın şeffaflığını gerektiği gibi değiştirebilirsiniz. Bu şekilde hem görüntünün renklerini hem de yapısını koruyoruz.

Doygunluk maskesinin yukarıda belirtilen uygulama alanlarına ek olarak, doygun alanların parlaklığını ve kontrastını eğriler veya düzeylerle değiştirmek ve bunlara Fotoğraf Filtresi veya Ton/Doygunluk ayarlama katmanını kullanarak belirli bir renk tonu vermek için kullanabilirsiniz. Renklendir seçeneği işaretliyken.

2.3. Doygunluk maskesi oluşturmanın alternatif yolları

2.3.1. Katman Yerleşimi Modu

İkinci yöntem katman örtüşme modlarını kullanır.

1. Yeni bir katman oluşturun ve herhangi bir renkle doldurun. Seçilen rengin doygun olması gerekmez, asıl önemli olan en azından hafif bir renk tonuna sahip olmasıdır.

2. Doygunluk kaplama moduyla görüntünün bir kopyasını oluşturun ve bunu önceden oluşturulan katmanın üzerine yerleştirin.

3. Üstteki iki katmanı (Ctrl+E) tek bir katmanda birleştirin.

4. Bu katmanın bir kopyasını oluşturun ve kaplama modunu Fark olarak değiştirin.

5. Doygunluğu Azalt veya Ton/Doygunluk'u kullanarak üst katmanın doygunluğunu kaldırın.

6. Üstteki iki katmanı tek bir katmanda birleştirip doygunluğunu kaldırıyoruz.

Ortaya çıkan maske düşük kontrastlıdır ve doygunluktaki küçük artışlar için uygundur. Efekti arttırmak istiyorsanız maskenin kontrastını seviyeler veya eğrilerle artırmanız gerekir.

2.3.2. Bir görüntüyü HSL/HSB'ye dönüştürme

Bazı Photoshop eklentileri, görüntüleri RGB veya Lab'den HSL veya HSB modlarına dönüştürmenize olanak tanır. Aynı zamanda bizi ilgilendiren doygunluk dağılımı yeşil kanalda, parlaklık dağılımı mavi kanalda, renk tonuna ilişkin bilgiler ise kırmızı kanalda depolanır.

Bu eklentilerden biri varsayılan olarak yüklenmez ancak Photoshop CS kurulum diskinde klasörde bulunabilir. Photoshop CS/Özellikler/İsteğe Bağlı Eklentiler/Yalnızca Photoshop/HSL&HSB Filtresi. Eklentiler klasörüne kopyalandıktan sonra, aracılığıyla çağrılabilir. Filtre->Diğer->HSL&HSB.

Bir renk uzayından diğerine dönüştürmenizi sağlayan başka bir eklenti de Color Converter'dır.

4. Doygunluğu değiştirmenin ilginç bir yolu

Renklerle çalışmanın bu yolu gerçeküstü, canlı görüntüleri sevenlerin ilgisini çekebilir. Doygunluğun arttırılmasını mümkün kılar belirli renkler, onları daha koyu veya daha açık hale getirerek çocuk kitaplarındaki resimleri daha çok anımsatan renkli fotoğraflar yaratın. Bu yöntem için birçok farklı renkte parlak fotoğraflar çekmek daha iyidir.

1. Katmanın bir kopyasını oluşturalım ve kullanalım Seç> Renk Aralığı Biraz renk seçelim. Parametre bulanıklık Komşu gölgelerin çoğunu etkilememek için onu çok büyük yapmamak daha iyidir.

2. Fotoğrafın seçilmeyen tüm bölümlerini anında gizleyecek bir katman maskesi oluşturalım.

3. Kaplama modunu Kaplama veya Yumuşak Işık olarak değiştirin.

4. Artık bu katmanın kontrastını eğrilerle artırmayı, daha açık veya daha koyu yapmayı deneyebilirsiniz.

Aynısını görüntüdeki diğer renkler için de yapın. Böyle bir fotoğrafa muhtemelen gerçekçi denemez, ancak bir şeker paketi olarak pekala faydalı olabilir.

Sonsöz

Yazının başında bahsettiğimiz deneyde renkli görsellerin akılda kalıcılığı siyah beyaz görsellere göre çok daha yüksekti. Ancak bu yalnızca gösterilen fotoğrafların doğal renkleri olduğu sürece geçerliydi. Fotoğraftaki renklerin bozulduğu, çimlerin mavi, insanların yeşil olduğu durumlarda fotoğrafların akılda kalıcılığı siyah beyaz düzeyine düşüyordu. Görüntülerini grafik editörlerinde işleyen fotoğrafçılar, bir sonraki yaratımlarının yaratılmasına giriştiklerinde muhtemelen bu gerçeği hatırlamalıdırlar.

Başvuru

Doygunluk maskesi oluşturmanın bazı yolları için kullanılabilecek bir dizi komut dosyası yazdım. Bu komut dosyaları, önceden uygulanmış bir doygunluk maskesiyle yeni bir Ton/Doygunluk ayarlama katmanı oluşturur. Efekti geliştirmek için bir maske seçmeniz ve onu seviyeler veya eğrilerle hafifletmeniz gerekir. Set şunları içerir:

saturation_mask_sc- Seçici Renk aracılığıyla ana yöntemi kullanarak bir maske oluşturmak;

saturation_mask_l1- Bölüm 2.3.1'deki yönteme göre bir maske oluşturulması;

saturation_mask_l2- Bölüm 2.3.4'teki yöntemi kullanarak bir maske oluşturmak. Bu yöntem her ne kadar yanlış olsa da deneyler için faydalı olabilir.

Set ayrıca doygunluğu artırmanın çeşitli yollarını da içerir. Yeni, doymuş bir katman oluşturduktan sonra şeffaflığını azaltmanız ve/veya kaplama modunu şu şekilde değiştirmeniz gerekir: Doyma.

more_saturation_cm- Bölüm 3.2'deki yönteme göre doygunluğun arttırılması;

more_saturation_overlay- iki katmanın oluşturulması ve Doygunluk kaplama modu ile bölüm 3.3'teki yönteme göre doygunluğun artırılması;

more_saturation_sc- Bölüm 3.4'teki yönteme göre doygunluğun arttırılması.

Bu kadar. İyi şanlar!