Plan
giriiş
V.V. Mayakovski özgün bir şairdir.
Ana bölüm
Sanatsal özgünlük Mayakovski'nin şiiri:
- tekerlemeler, kesik çizgiler, çok vurgulu ayetler;
- duraklamalarla vurgulama, anlamlı anlamsal çizgiler;
- şiirin alışılmadık dökümü;
- yazarın neolojizmleri;
- sesli yazı;
- farklı dil stillerini karıştırmak.
Çözüm
Mayakovski kendi şiirsel üslubunu yarattı.
V.V. Mayakovski, birçok özgün şiirsel eser yaratan ve nazım alanında yenilikçi olan, 20. yüzyılın başlarındaki özgün bir şairdir. Onun özel Sanat tarzı, şiirin ritmine dikkat, orijinal tekerlemeler, yeni kelimelerin kullanımı - tüm bunlar V.V. Geleneksel şarkı sözlerinden Mayakovsky.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky'nin şiirsel eserlerinde tekerlemeler, kesik çizgiler ve çok vurgulu dizeler özellikle önemlidir. Şair kendi şiir yazma tarzını kullanır, yani V.V. Mayakovsky, duraklamalarla önemli anlamsal çizgileri vurguluyor. Şiirde bunaltıcı umutsuzluk atmosferi böyle yaratılıyor” İyi tutum atlara":
Kruptaki at (duraklama)
çöktü (duraklama - okuyucu dikkatini yoğunlaştırır),
ve hemen (duraklat)
izleyicinin arkasında bir izleyici var (duraklama),
Kuznetsky pantolonunu genişletmeye geldi (duraklat),
toplanmış...
Şiirin bu alışılmadık şekilde satırlara bölünmesi, şairin okuyucunun dikkatini en önemli şeylere çekmesine yardımcı olur. Atın durumu sözlüklerle aktarılıyor sanatsal medya: fiil - çöktü, isim - krupta. Umutsuzluk duygusu da sözdizimsel olarak özel bir satır dizilimi aracılığıyla aktarılıyor.
V.V. Mayakovsky kelimelerin gücünü gördü ve kendi neolojizmlerini - şairin kendisi tarafından icat edilen kelimeler veya ifadeler - yaratarak okuyucuyu etkilemeye çalıştı, bunlar şiirsel niyetin özünü en iyi şekilde ortaya koyuyor ve yazarın konuşmasının tonlarını aktarıyor. "Vladimir Mayakovski'nin Yazın Dacha'da Yaşadığı Sıradışı Bir Macera" şiirinde yazarın birçok orijinal neolojisi vardır: "altın yüzlü", "yasya", "zil", "hadi şarkı söyleyelim". Şair, okuyucunun dikkatini çekmek için kelimelerle ve tekerlemelerle oynar. Örneğin bu şiirde eş anlamlılar var: “Yaratılıştan bu yana ilk kez ışıkları söndürüyorum. Beni aradın mı? Çayı sür, sür, şair, reçel!”, eşanlamlılar: güneş, altın alın, ışık. V.V.'nin şiirsel sözlüğü. Mayakovsky her zaman etkileyicidir, asıl özgünlük budur artistik yaratıcılıkşair.
Şiirsel eserlerde sesli yazı gibi fonetik bir cihaz kullanılır. Böylece okuyucu yalnızca şairin tasvir ettiği resmi hayal etmekle kalmaz (Mayakovski'nin şiirlerinin çoğunun bir konusu vardır), aynı zamanda neler olduğunu da duyar. “Ata İyilik Yapmak” şiirinde ölmekte olan bir atın nal sesleri şu şekilde ifade edilmektedir:
Toynakları dövdü, / Sanki şarkı söylediler:
- Mantar. / - Soymak.
- Tabut. / - Kaba
Burada önemli olan şey değil sözcük anlamı kelimeler değil, seslerin birleşimidir. V.V.'nin şiirinde yeni bir ses çıkarıyorlar. Mayakovski'nin geleneksel temaları. Örneğin “Memnunlar” şiirinde bürokrasi teması şair tarafından fantazi ile gerçekliğin karışımı, insanların içinde bulunduğu grotesk durumların yaratımı yoluyla ortaya çıkarılmıştır.
“...aynı anda iki toplantıda.
Bir günde
Yirmi toplantı
Devam etmemiz gerekiyor.
Kaçınılmaz olarak ayrılmak zorundasın.
Burada beline kadar
Ama başka
Orada".
Bu şiir aynı zamanda V. Mayakovsky'nin başka bir özel sanatsal tekniğini de kullanıyor: farklı dil tarzlarını karıştırmak. Bir eserde şairin çağdaş dünyasının gerçekleriyle yakından ilgili söz ve ifadeler bulunurken, diğer taraftan modası geçmiş şekil ve sözler yer almaktadır. Örneğin, bir eserin sınırları içerisinde şu kelime ve ifadeler yer almaktadır: Teo, Gukon (yirminci yüzyılın başlarındaki kısaltmalar) ve bağırmak fiilinin eski biçimi - orya; o zamanın neolojisi - izleyici ve arkaizm - o zamandan beri.
Yani, V.V. Mayakovski, sanat eserlerini özgün ve benzersiz kılan kendi şiirsel tarzını yarattı.

Mayakovski'nin çalışmalarını tanımlayan ve karakterize eden aşağıdaki hükümleri tespit edebiliriz:

1.V.V.'nin erken çalışması. Mayakovski, şairin devrim öncesi eserini anlamanın ve devrim sonrası eserlerinden bazılarını anlamanın imkansız olduğu temel ilke ve özellikler hakkında bilgi sahibi olmadan fütürizmle yakından bağlantılıdır. Şairin yaratıcı deneylerine ilişkin farklı bakış açılarının temeli, fütürizm varsayımlarının kabulü veya reddedilmesi ve bunların V. Mayakovski'nin şiirinde somutlaştırılmasında yatmaktadır.

2. Rus diasporasına yönelik eleştiriler göz önüne alındığında, Mayakovski'nin kişiliğinin ve yaratıcılığının daha önce gözden kaçırılan önemi ortaya çıkıyor - Rus edebiyatının yerli ve göçmen olarak bölünmesinde birleştirici bir unsur olarak. Mayakovski'ye yönelik tutum aracılığıyla, Rus edebiyatının iki çizgisi arasındaki siyasi, ahlaki ve estetik yüzleşmenin ve etkileşimin tüm ana noktaları ortaya çıktı. Ona duyulan ilgi ve yeteneğinin tanınması sayesinde, edebiyatın devrim öncesi gelişimiyle, 20'li yılların edebi süreciyle aralarında bir yakınlaşma ve süreklilik oluştu.

3. Mayakovski biliminin Sovyet dönemi, şairin imajının mitolojileştirilmesi ve eserinin ideolojik açıdan değerlendirilmesi ile karakterize edilir.

4. Sovyet sonrası deniz feneri çalışmaları, şairin imajını mitolojiden arındırmaya ve yeniden yorumlamaya vurgu yaparak Mayakovski'nin yaşamını ve eserlerini yeniden yorumlamaya çalışıyor.

5. Açık modern sahne Edebiyat tarihinin gelişimi göz önünde bulundurulduğunda, şairin eserini edebi söylemden ayırmak mümkün değildir; bunu edebiyatın metinlerarasılığı hesaba katmadan yapar. çeşitli metinler gerçek ve edebi mekanların algılanması sürecinde, insan deneyiminin sanatsal yeniden üretiminde bir aradadır.

1.3 Şair araştırmacılarının genel özellikleri ve sınıflandırılması

1. Şairin çağdaşları (kendileri fütüristler, sembolistler, diğer hareketlerin şairleri, 1920'lerin filologları - Y. Tynyanov, V. Shklovsky, R. Yakobson) Mayakovsky'nin çalışmalarına ilişkin değerlendirmelerinde esas olarak tanımlayıcı bir yaklaşıma bağlı kalıyorlar.

2).Sovyet dönemi bilim adamlarının gelişimdeki çalışmalarının karakteristik bir özelliği

yerli edebiyat eleştirisi (A. Metchenko, A. Subbotin ve diğerleri), politik ve sosyal motiflere özel bir vurgu yaparak erken fütüristik dönemi görmezden gelmektir; ideolojik bir yaklaşım uygulanıyor.

3. 1980-1990'lı yılların edebiyat çalışmaları. (Yu. Karabchievsky, M. Gasparov, M. Vainman ve diğerleri), bu iki yönle temsil edilir: ya V.V.'nin önemini küçümsemek. Mayakovsky'nin siyasi güdüler (öznel yaklaşım) veya yaratıcılığın tüm olası yönlerinin daha kapsamlı ve derinlemesine bir analizi (S. Komarov, A. Mikhailov ve diğerleri) nedeniyle.

Modern deniz feneri biliminin gelişimi yukarıda belirtilen dönemlere dayanmaktadır, ancak kendine has özellikleri vardır. 1990'ların sonlarında - 2000'lerin başlarında, şairin çalışmaları dünya tarihi ve kültürü alanına dahil edilirken, Mayakovski'nin çalışmaları yeniden yorumlama ve detfologizasyon bağlamında değerlendirildi. Mayakovski gibi bir şairin eserlerini objektif olarak anlamanın ve değerlendirmenin ancak yaratıcılığa dair çelişkili görüşleri dikkate alarak mümkün olabileceğine ve bu tutarsızlığın onun yaşadığı ve çalıştığı dönemin tutarsızlığıyla açıklandığı kanaatindeyiz. V.V. Mayakovski, fütürist performansların bir katılımcısı olarak edebiyata girdi ve çalışmalarının ilk yıllarında kendisine yönelik eleştiri tutumu, bir bütün olarak fütürizme yönelik olumsuz tutumdan ayrılamaz. Fütüristlerle ilgili makalelerin başlıkları kendi adına konuşuyor: "Edebiyatta Palyaçolar", "Eşek kuyruğunun şövalyeleri", "Soytarı gecesi", "Fütürist performans: Kim deli - fütüristler mi yoksa halk mı?" . Bununla birlikte, ilk fütüristik koleksiyonların ortaya çıkmasından sonra, edebiyat yaşamının düşünceli gözlemcileri, fütürizmi ve onun temsilcilerini edebiyat ve şiirde yeni bir fenomen olarak değerlendirmeye yönelik girişimlerde bulundular. A.M.'nin çok iyi bilinen bir açıklaması var. Fütüristler arasında Mayakovski'yi öne çıkaran Gorki. V.V. Mayakovsky'nin çalışmalarını ciddi bir şekilde analiz etmeye çalışan ilk kişilerden biri sembolist şair ve eleştirmen V.Ya. Bryusov, 1913-1914 makalelerinde. Mayakovski'den başarılı bir şair olarak bahsetti.

1920'lerde Mayakovski ile polemikler edebi gruplar arasındaki mücadele sürecinde gerçekleştirildi ve bazen nezaket sınırlarının ötesine geçti (Mayakovski'nin Polonsky ve Profesör Şengeli ile polemiklerini hatırlamak yeterli). Aynı zamanda farklı edebiyat ekolleri ve akımlarından Rus şairlerinin Mayakovski'ye yönelttiği eleştirel açıklamalara ve Marksist eleştirmenlerin şaire yönelik tutumuna da dikkat etmek gerekir. Böylece, Napostovist G. Lelevich, "Vladimir Mayakovsky" makalesinde şairi "sınıfından çıkmış bir entelektüel", "zeki bir lümpen-proleter, bohemliğin temsilcisi" ilan etti. 1920'lerin bir başka ünlü eleştirmeni de şairin eserinin rolünü küçümsedi. – “Pereval” grubunun lideri A.K. Şairin eserlerinin gelecekteki kaderi hakkında bu tür sonuçlara varan Voronsky, Mayakovski'nin milyonların şairi olmayacağını söyleyerek: Bireycilik, fütüristik yük ona "izin vermiyor", "basitlik ve tanıtımdan yoksun". V.V. Mayakovski, “sembolist arayışlara, gündelik hayata, kanatsız gerçekçiliğe” isyan eden, sembolizme tepki olan Rus fütürizminin lideri, A.K. Voronsky, "Marksistlerin fütürizme soğuk tepki verdiklerini", "fütüristlerin komünist sanat adına konuşma iddialarının asılsız olduğunu" vurguluyor. V.V. hakkındaki düşüncelerimi özetliyorum. Eleştirmen Mayakovsky şunları söyledi: "Marksist çevrelerde Mayakovski'nin şiirde bir temsilcisi olduğunu düşünmek gelenekseldir... dönemin bireyci boheminin... burjuva kültürünün çürümesinin." Bu tanımlar “20'li yıllarda popüler hale gelen ve dünyaya göç eden etiketlerin” ortaya çıkmasına neden oldu. öğretim yardımcıları ve 20-30'ların antolojileri."

Rus diasporasından isimlerin Mayakovski'nin şiirine karşı tutumu da belirsizdi. Eserlerinin değerlendirilmesi, kültürel gelenekleri kabul etmeyen fütürizm ve Rusya'daki yeni Sovyet hükümeti ile ilgili olarak Rus göçünün edebi ortamında gelişen stereotiplere tabiydi. Rus diasporasının temsilcileri, şairin çalışmalarını siyasi açıdan ve daha büyük bir sorun çerçevesinde - totaliter bir devlette edebiyatın var olma olasılığı - değerlendirdi. Doğal olarak ülkemizde totalitarizme yönelik olumsuz tutum Mayakovski'nin çalışmalarının değerlendirilmesine de damgasını vurdu. Şairin eserlerinin yazar I.A. tarafından değerlendirilmesi yaygın olarak bilinmektedir. Mayakovski'yi "Sovyet yamyamlığının en alçak, en alaycı ve zararlı hizmetkarı" olarak nitelendiren Bunin. Ancak şairin eserinin bilimsel incelemeye konu olması ve A. Bem ve V. Pogodin'in derslerinde yer alması 1920'li yıllarda yurt dışında gerçekleşti.

1920'lerde sadece eleştirmenler değil, birçok şair de V.V. Mayakovsky'nin yüksek şiiri gündelik gündelik temalara indirgediği için, ardından V.V. 30'lu yılların başlarında Mayakovsky, şiddetli polemiklerde, farklı, bazen birbirini dışlayan bakış açılarının çatışmasında geliştirildi. Şairin 1920'li yıllarda kendisini duyuran eserinin yorumlarından biri, edebiyata kaba bir sosyolojik yaklaşımla ilişkilidir ve özellikle RAPP konumunda açıkça ortaya çıkmıştır. Rappovites, 1931'de yayınlanan genç okuyucular için ilk şiir koleksiyonu olan "Mayakovsky'den Çocuklara" yı sert bir şekilde eleştirdi. Eleştirmenler, "İyi olan..." gibi görünüşte zararsız bir şiiri kabul etmediler, çünkü bu şiirde "düzenlilik" olarak kabul edildi. ana özelliği "iyilik"tir ve her şey "iyi yetiştirilmiş oğlanların" yüceltilmesi üzerine inşa edilmiştir; bu kavrama NEP'lilerin çocukları, işçilerin çocuklarından daha uygun olacaktır.

1917'den 1990'a kadar Rus edebiyat eleştirisinde var olan söz konusu olumsuz eğilimlere rağmen, bu dönemde

yaratıcı ve hakkında bilgi sistemine bir açıklama ve getirme var

biyografik, Bütün Eserlerin yayınları, biçim ve içerik çalışmaları yürütülmektedir. 1950'li yıllardan itibaren şairin çalışmaları bilimsel analizlerin konusu haline gelmiş, Mayakovski'nin çalışmaları hakkında makaleler ve monografiler yayınlanmış, Rus Mayakovski çalışmalarının temelini oluşturan aday ve doktora tezleri savunulmuştur. Belirtilen süre boyunca şairin eserinin dönemselleştirilmesiyle ilgili sorunlar ortaya çıkar, türün (şarkı sözü, destan veya lirik destan), yönün (romantizm veya gerçekçilik), yaratıcılık sorunlarının (çatallanma teması, isyan vb.) belirlenmesinde anlaşmazlıklar ortaya çıkar. başka).

Perestroyka ve Sovyet sonrası dönemlerde Mayakovski'nin mitolojiden arındırılması süreci başladı. Bu süreç, Mayakovski bilimine damgasını vuran 80'lerin sonlarında - yirminci yüzyılın 90'ların başlarında ülkemiz tarihinde meydana gelen ekonomik ve politik değişimlerle aynı zamana denk geldi, yeni bir uç noktaya düştü - inkar etmeye başladı. V.V.'nin çalışması. Mayakovsky, şairin yaşadığı ve çalıştığı kültürel ve tarihi bağlamı dikkate almadan eserlerinin psikolojik yorumunu temel alıyor.

"Mayakovsky'yi ifşa etme" dalgası Yu.A.'nın kitabıyla açıldı. Karabchievsky'nin bir zamanlar pek çok tartışmaya neden olan "Mayakovsky'nin Dirilişi". "Filolojik romanının" hemen hemen her satırında şaire karşı kaba bir tavır açıkça görülüyor: "Harika bir kelime duygusuyla donatılmıştı - ancak yalnızca gözle ve kulağa erişilebilen sınırlı, yüzeysel bir katmanda." Mayakovski'nin imajı bir çağrışımlar demeti değil, en iyi ihtimalle önceden belirlenmiş iki veya üç yöne ayrılan doğrusal bir ardışık dizidir. Mayakovski genel olarak okuyucusu olmayan bir şairdir. Mayakovski okuyucusu, salonda değil evde elinde bir kitapla oturuyor olsa bile her zaman dinleyicidir. Mayakovski'nin şiirleri beğenilebilir, beğenilebilir, sevilebilir ama deneyimlenemezler, bizimle ilgili değiller." V.V.'yi reddetmek Okuyucuda Mayakovsky, Yu.A. Böylece Karabchievsky, çalışmalarını Mayakovsky çalışmalarında son nokta olarak değerlendirerek, onun çalışmasını incelemeye gerek olmadığını söylüyor. Popülerliğinin nedeni haline gelen Yu.Karabchievsky'nin kitabının duygusallığı, onun ana dezavantajıdır: Yu. fazla önyargılı, fazla subjektif, kişisel okuyucusunun sempatisine, kendi okuyucusunun tepkisine dayalı.

2006 yılında, şairin çağdaşlarına yönelik en önemli yaşam boyu ve ölümünden sonraki ilk eleştirel ve anı yanıtlarını içeren "V.V. Mayakovsky: pro et contra" antolojisi yayınlandı; V.N. tarafından hazırlanan giriş makalesi ve yorumlar özellikle değerlidir. Dyadichev. Antolojide sunulan materyaller, çalışmaları ülkemiz tarihinin zor ve sorumlu bir dönemine denk gelen, ekonomik, politik ve sosyal yaşamda ciddi değişikliklerin yaşandığı Mayakovski olgusunun algı ve anlayış tarihinin izini sürmemize olanak sağlıyor. .

2008 yılında ünlü filozof, sosyolog, yaşam ve yaratıcılık uzmanı V.V.'nin kitabı yayınlandı. Mayakovsky - Karl Cantor “On Üçüncü Havari”, yazarın şairin kişiliğinin incelenmesine teolojik ve tarihbilimsel olarak yeni bir yaklaşım önerdiği. Bu kitaptan bahsederken yazarın dünya görüşünü dikkate almak gerekir: K. Cantor, felsefi çevrelerde Marksizm'in orijinal fikrinin yazarı olarak tanınır. Fikrin özü Kantor'un Marksizmi dünya tarihinin iki küresel projesinden biri olarak Hıristiyanlıkla birlikte yeni dünya koşullarında Hıristiyanlık olarak görmesidir. Ona göre Marksizm, kişinin kültür alanına girebileceği bir biçim haline geldi. Kantor devrime geniş bir perspektiften bakıyor; bu sadece iktidarın ele geçirilmesi değil, tarihte yaşamanın bir yolu. Kantor'un devrime özel gözlerle - onu edebiyatta ve sanatta söyleyen insanların gözleriyle bakması ile bağlantılı olarak, "On Üçüncü Havari" kitabında devrimci sürecin ve devrimci figürlerin romantikleştirilmesi tesadüf değildir.

V. Mayakovsky'nin çalışmalarının tarihindeki çalışmaların çoğu, eleştirel yeniden düşünmeye ihtiyaç duyar, ancak belirli hükümlerin değerlendirilmesi, kaynakların gerekçeli bir analizine dayanmalı ve bunların tarihsel ve edebi hafızadan dışlanmasına yol açmamalıdır. Sovyet döneminin normatif kültürünün bazı yönlerinin önyargılardan uzak, ciddi analitik çalışmalarla anlaşılması gerektiğine inanıyoruz.

Mayakovski, zamanının nabzını yakından dinledi ve sürekli olarak büyük değişimler çağının ruhuna uygun yeni şiirsel çözümler aradı.

En sevdiği teknik, abartı üzerine kurulu metafor, özellikle de hiperboliktir. Örneğin “Pantolondaki Bulut” şiirinde şunu okuyoruz: “Ve işte kocaman bir tane, / Pencerede eğiliyorum / Alnımla pencere camını eritiyorum.” Şair olağanüstü boyunu öne çıkarır ve abartılı bir şekilde duyguların gücünü aktarır: Kahramanın alnının altında aşkın sıcağından sıcak olan cam eriyor. Mayakovsky sıklıkla en uzak şeyler ve nesneler arasında bağlantılar kuran sözde fütüristik metaforu kullandı. Okurların mecazi bir "flüt" imgesinden etkilendiği "Yapabilir misin?" şiirini hatırlayın. drenaj boruları».

Fütürist şok edici aynı zamanda Mayakovski'nin doğasında da var - şair kaba, kışkırtıcı, kesinlikle estetik olmayan görüntüler veya ifadeler kullandığında, örneğin “Nata!” Şiirinde olduğu gibi “saygın halkı” şok etmek: “Güleceğim ve sevinçle tüküreceğim, ben yüzüne tükürecek..."

Mayakovski ayrıca elipsleri de sıklıkla kullanıyor. anlamlı kelimeler, günlük konuşma dili, duygusal konuşma için tipik olan ("Keman ve biraz gergin" şiirinin başlığını karşılaştırın; görünüşe göre "Keman [üzgün geliyordu] ve biraz gergin" gibi görünmesi gerekiyordu). Bu tür ihlaller, fütüristlerin olumsuz programı ile açıklanmaktadır: mevcut dilin normlarının açık bir şekilde reddedilmesiyle karakterize edilirler. Ancak avangart sanatçılar için yıkım her zaman yaratıcı bir eylem olmuştur; dilbilgisi düzensizlikleri başlı başına bir amaç değil, yeni anlamlar üretmenin bir yoludur.

Mayakovski'nin şiirinin sözcüksel bileşimi de benzersizdir. Eserleri günlük konuşma diline özgü sözcüklerle, düzensiz ve konuşma diline özgü formlarla ("burada", "istiyorum") doludur. Şairin sanatsal dünyasının bir özelliği, neolojizmlerin ("gökdelenler", "uçak", "arabalar") sıklıkla kullanılmasıdır. Kendisi de yeni kelimeler icat etmeyi severdi (hulk, bakır boğazlı, sonsuz, şiir, piyano, efsane, Broadway ve diğerleri). Mayakovski haklı olarak bir kafiye ustası olarak kabul edilir. Şiirde yerleşik geleneklerin üstesinden gelerek onu kullanmaya çalıştı. Farklı türde kafiyeler:

Kesilmiş (“beyin kanadı”, “pantolon tonunda”);
hatalı (“delilik -Vezüv”, “ceket -iskele”);
bileşik (“yirmi iki yaşında hiçbir hassasiyet yok”) ve diğerleri.

Tekerlemelerinin neredeyse tamamı egzotiktir, yani okuyucuya aşina değildirler ve her zaman tekerleme olarak tanınamazlar. Yani, "Dinle!" Oldukça tutarlı bir çapraz kafiye hemen görülemiyor, çünkü bu oldukça büyük şiir sadece dört dörtlükten oluşuyor, her satır bir "merdiven" halinde yazılarak bölümlere ayrılıyor.

"Merdiven" in Mayakovski'nin yeniliği olduğunu belirtmekte fayda var. Şairin şiirsel dizeleri parçaladığı, her bir kelimenin bir adım gibi (dolayısıyla adı - merdiven) haline geldiği ve okuyucuyu bir duraklama gibi durmaya, kelimenin anlamını vurgulamaya teşvik ettiği ifade edildi. Her zamanki noktalama işaretleri şaire yetersiz geldi. Bu yenilik bugüne kadar alışılmadık bir durum olarak kaldı, ancak Mayakovski şiirin yalnızca gözle okunmak için değil, aynı zamanda yüksek sesle söylenmek için de tasarlandığına inandığı için haklı. “Merdiven”, icracıya okumanın temposu, tonlamanın doğası ve duraklamaların yeri hakkında bir tür ipucudur.

Geleneklerin aşılması, Mayakovski'nin şiirsel konuşmadaki eski melodi yasalarını reddetmesinde de kendini gösteriyor. 19. yüzyıl şairleri gibi tatlılık peşinde koşmaz, tam tersine kulağı tırmalayacak, gıcırdatacak şiirler yaratır. Şair özellikle uyumsuz sözcükler seçiyor gibi görünüyor: "Uzun zaman aldı, kısa saçlı, kaba..." ("Anne ve akşam Almanlar tarafından öldürüldü"). Şiirsel malzemenin bu kadar kaba olması, ifade gücünü artırmış ve şairin lirik kahramanı, sokak kalabalığının lideri, kentsel alt sınıfların şarkıcısı için özel bir imajın yaratılmasına katkıda bulunmuştur.

Mayakovski'nin yeniliği öncelikle kullandığı stil, tür ve yazı stillerinin çeşitliliğinde kendini gösterdi. Bu nedenle doğaldır erken işŞair, Rus fütürizminin ana hatlarını geliştirdi: * Hemen günlük yaşamın haritasını bulanıklaştırdım, ...

1. Yeni!

   Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, yalnızca Rus fütürizminin değil, tüm Rus şiirinin en önemli isimlerinden biridir. Genç, devrimci fikirli Vladimir Mayakovski, 1912'de Fütüristlere katıldı. Fütürizm trendlerden biri olarak ortaya çıktı...

Bana öyle geliyor ki alışılmadık ve çok ilginç zaman. Çevremizdeki hayat tüm hızıyla devam ediyor ve yeniden inşa ediliyor. Her şey değişiyor: şehirler ve arabalar, insanlar ve onların yaşam tarzları, siyaset ve düşünce. Değişemeyenler bile değişiyor; ülkemizin tarihi...

Vladimir Mayakovsky yaygın olarak öncelikle devrimin şairi olarak bilinir. Bu şaşırtıcı değil - uzun zamandırşiirleri bir nevi Sovyet Rusya'nın manifestosuydu. Şair çok yaşadı zor zaman, toplumsal ayaklanmaların ve toplumdaki büyük değişimlerin zamanı...

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky otobiyografik anlatımına şu şekilde başladı: “ ben kendim": "Ben bir şairim. Onu ilginç kılan da bu. İşte bunun hakkında yazıyorum.” Onun şiirsel sözü her zaman yaratıcı deneylere, yeniliğe ve geleceğin dünyasına ve geleceğin sanatına yönelik özlemlere odaklanmıştır. Her zaman duyulmak istiyordu, bu yüzden sanki ciğerlerinin sonuna kadar bağırıyormuş gibi sesini çok zorlamak zorundaydı; bu anlamda yarım kalan şiirin başlığı “ Yüksek sesle"Mayakovsky'nin tüm çalışmasını karakterize edebilir.

Geleceğe dair arzusu yolculuğunun en başında ifade edildi: 1912'de şairler D. Burliuk, V. Khlebnikov ve A. Kruchenykh ile birlikte “Kamuoyu Yüzüne Bir Tokat” manifestosunu imzaladı. Fütürist dünya görüşü hayatı boyunca onunla birlikte kaldı: Bu, geleceğin tanrılaştırılmasını, muazzam idealleştirilmesini ve onun bugünden ve geçmişten çok daha değerli olduğu fikrini içerir; bu aynı zamanda N. Berdyaev'in böyle bir dünya görüşünü tanımladığı gibi "aşırıya, nihaiye duyulan özlemdir"; bu, burjuva olarak algılanan ve şiirsel sözün en önemli amacı olarak şok edici olan modern yaşam ilkelerinin radikal bir inkarıdır. Mayakovski'nin bu dönemine ait programatik eserler yirmi yaşındaki şairin trajedisidir " Vladimir Mayakovski", St. Petersburg'da sahnelendi ve başarısız oldu, şiir " Yapabildin mi?"ve şiir" Pantolonun içindeki bir bulut"(1915). Ana motifinin, şairin kişiliğinde organik olan bir özelliği ifade eden "aşağı" kelimesi olduğu ortaya çıkıyor: aşırı devrimcilik ve bir bütün olarak dünya düzeninin radikal bir şekilde yeniden yapılandırılması ihtiyacı - Mayakovski'yi şiirde fütürizme ve şiirde fütürizme yönlendiren bir özellik. Siyasette Bolşeviklere. Aynı yıl şiiri “ Flüt-omurga" Konusu, Mayakovsky'nin tüm hayatı boyunca geçen ve bunda çok belirsiz bir rol oynayan bir kadın olan Liliya Brik ile dramatik ve hatta trajik bir ilişkinin başlangıcıydı.

Mayakovski devrimden sonra kendini onun şairi gibi hisseder, onu tamamen ve tavizsiz bir şekilde kabul eder. Sanatın görevi ona hizmet etmek, pratik fayda sağlamaktır. Şiirsel kelimenin pratikliği ve hatta faydacılığı, fütürizmin ve ardından pratik gelişim için tüm temel fütürist fikirleri kabul eden bir edebiyat grubu olan LEF'in temel aksiyomlarından biridir. Mayakovski'nin "Hiciv Pencereleri" - güncel broşürler ve kafiyeli çizgiler içeren posterler - yayınlayan ROSTA'daki propaganda çalışması tam da şiire yönelik bu faydacı tutumla bağlantılıdır. Fütürist estetiğin temel ilkeleri şairin devrim sonrası program şiirlerine de yansıdı: “ Yürüyüşümüz" (1917), " Sol yürüyüş" Ve " Sanat Ordusu Siparişi"(1918). Aşkın teması - şiir " seviyorum"(1922); " Bu konuda"(1923), burada da lirik kahramanın dünya görüşünün devasa ve aşırı abartma özelliği olmasına rağmen, kendisine ve aşkının nesnesine olağanüstü ve imkansız talepler sunma arzusu kendini gösteriyor.

20'li yılların ikinci yarısında Mayakovski giderek daha fazla resmi bir şair, yalnızca Rus şiirinin değil, aynı zamanda Sovyet devletinin de hem yurtiçinde hem de yurtdışında tam yetkili bir temsilcisi gibi hissetti. Şiirinin tuhaf bir lirik konusu, yurtdışına seyahat etme ve yabancı, burjuva dünyasının temsilcileriyle çatışma durumudur (" Sovyet pasaportu hakkında şiirler", 1929; döngü " Amerika ile ilgili şiirler", 1925). Onun satırları “şiirin tam yetkili temsilcisinin” bir tür sloganı olarak değerlendirilebilir: “Sovyetlerin / kendi gururları vardır: / biz burjuvaziyi küçümseriz.”

Aynı zamanda, 20'li yılların ikinci yarısında, Mayakovski'nin çalışmalarında devrimci ideallerde veya daha doğrusu Sovyet gerçekliğinde buldukları gerçek düzenlemede bir hayal kırıklığı sesi duyulmaya başlandı. Bu onun şarkı sözlerinin problematiğini biraz değiştiriyor. Hicivin hacmi artıyor, nesnesi değişiyor: artık bir karşı devrim değil, partinin kendi yerli bürokrasisi, RSFSR'nin arkasından sürünerek çıkan "filistin kupası". Bu bürokrasinin safları geçmiş insanlarla dolu iç savaş, nomenklatura yaşamının cazibesine, sözde yozlaşmayı deneyimleyen NEP'nin zevklerine direnecek gücü bulamayan, savaşta test edilmiş, güvenilir parti üyeleri. Benzer motifler sadece şarkı sözlerinde değil dramada da (komedi ") duyulabilir. Böcek", 1928 ve" Banyo", 1929). Artık ideal olarak öne sürülen muhteşem sosyalist gelecek değil, hedefleri ve anlamı bugün tarafından çarpıtılan devrimci geçmiştir. Şiiri karakterize eden tam da bu geçmiş anlayışıdır " Vladimir İlyiç Lenin"(1924) ve Ekim şiiri " İyi"(1927), devrimin onuncu yıldönümü için yazılmış ve Ekim ideallerine hitap etmektedir.

Biz de Mayakovski'nin eserlerini kısaca inceledik. Şair 14 Nisan 1930'da vefat etti. Trajik ölümünün nedeni, intihar, muhtemelen hem yaratıcı hem de son derece kişisel, çözülemeyen çelişkilerin bütünüydü.

1. Mayakovski'nin şiirinde yenilik.
2. Şairin sözleri ile resmi arasındaki bağlantı.
3. "Halkın beğenisine" ve lirik kahramanın içsel deneyimlerine meydan okuma.

Zaten V.V. Mayakovsky'nin eseriyle ilk tanıştığınızda, onun şarkı sözleriyle şiirsel eserlerin klasik örnekleri arasındaki çarpıcı farklılık dikkat çekiyor. Yalnızca “teneke balık”, “su borusu flütü”, “tramvayın akıllı yüzü” gibi görüntüler değil, aynı zamanda ayetin melodisi de alışılmadık. Mayakovski'nin sözlerinde şarkıya benzer bir müzikalite yok. Ayetler ölçülü, ölçülü bir adımla uyumludur:

Tendonlar ve kaslar duadan daha fazlasıdır.
Zamanın iyiliklerini mi dileyelim?
Biz -
Her -
onu kalbimizde tut
dünyalar tahrik kayışları!

Mayakovski'nin şiirsel çalışmalarında aktif olarak kullandığı yeniliklerden biri, şiirleri kaydetmenin özel bir biçimiydi - bir merdiven. Böyle bir kayıt, ayetinin sesinin bazı özelliklerini kağıt üzerinde aktarmaya yardımcı olur. Araştırmacılar, şairin şiirsel yaratıcılığı ile resim sanatı arasındaki bağlantının burada da açıkça görüldüğüne inanıyor. Mayakovski'nin, fütürist şairlerin skandal maskaralıklarına katıldığı için okuldan atıldığı Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nun yanı sıra sanat stüdyolarında da okuduğu biliniyor.

Resimle olan bağlantı Mayakovski'nin şarkı sözlerinin karakteristik imgelerinde de kendini gösteriyordu. Anlatı her zaman görünür bir eskiz, daha doğrusu haber filmi görüntüleri gibi birbirinin yerine geçen bir dizi eskiz biçiminde ortaya çıkar. Mayakovski'nin şiir fikri, resme benzetilerek, kabaca işlenmiş olsa da görünür, iyi yapılmış bir nesne olarak oluşturuldu:

Hemen günlük yaşamın haritasını bulanıklaştırdım,
camdan boya sıçraması;
Tabaktaki jöleyi gösterdim
Okyanusun eğik elmacık kemikleri.

Mayakovski'nin şarkı sözlerinin teması, tüm şok ediciliğine rağmen, şiire özgü motiflerin çoğunu içeriyor. Bu, aşk ve yalnızlığın yanı sıra, lirik kahramanın keskin bir şekilde deneyimlediği dünya düzeninin trajik zıtlıklarıdır. Şair, "Hakime İlahi" ve "Rüşvet alanlara karşı dikkatli tutum" şiirlerinde hiciv biçiminde yansıyan çağımızın güncel sorunlarına çok dikkat etti.

İÇİNDE erken şarkı sözleri Mayakovski özellikle fütürist şairlerin tipik özelliği olan, dar görüşlü varoluşa kasıtlı, holigan bir meydan okuma sergiledi. Kaba dil (şair uygunsuz sözlerden çekinmez), izleyiciye açıkça tanıdık ve aşağılayıcı bir hitap - bu tür şiirlerin itici, şok edici bir izlenim bırakması şaşırtıcı değildir:

Biliyor musun, çoğu vasat,
sarhoş olmanın daha iyi olduğunu düşünenler,
belki şimdi bacak bombası
Petrov'un teğmenini mi kaçırdı?..

Bununla birlikte, dış kabalığın arkasında, "burjuvaziye" yönelik düşmanlığın arkasında derin duyguların, varoluşun felaket doğasına dair keskin bir duygunun gizlendiğini fark etmek kolaydır. İyi beslenmiş bir darkafalı varoluş ile lirik kahramanın dış kabadayılıkla örtülmüş iç draması arasındaki karşıtlık, romantizm geleneklerinin bir tür kırılmasıdır. Klasik romantik kahraman gibi Mayakovski'nin lirik kahramanı da etrafındaki dünyada yalnızdır ve günlük yaşamın içindedir. Gerçek bir romantik gibi Mayakovsky, kahramanı için alışılmadık, günlük sıkıntıların pisliğinden temiz, uygun bir arka plan arıyor:

Dinlemek!
Sonuçta, eğer yıldızlar yanarsa -
Peki buna ihtiyacı olan var mı?
Peki onların var olmasını isteyen var mı?
Peki birisi bu tükürük hokkalarına inci mi diyor?

Şairin pek çok şiirinde yalnızlık teması farklı şekillerde işlenmiştir. Örneğin orkestradaki diğer enstrümanlar arasında anlayış bulamayan "Keman ve Biraz Gergin" adlı eserdeki kemanın hüzünlü melodisi, lirik kahramanın ruhunda derin bir sempati ve canlı bir tepki uyandırır:

Orkestra tuhaf görünüyordu
keman nasıl ağladı
kelimeler olmadan,
incelik olmadan...
“Biliyor musun, keman?
Birbirimize çok benziyoruz:
Ben de
bağır-
ama hiçbir şeyi kanıtlayamam!”

Not: müzik Enstrümanları bu şiirde onlar, her biri kendine has karaktere sahip canlı varlıklar olarak sunulmaktadır. Ve "Yorgun" şiirinde şair şöyle haykırıyor: "Hiç kimse yok." Mayakovski'nin çalışmasındaki yalnızlık teması, kentsel uygarlığın olumsuz yönlerinin - tüketim kültü ve gerçek değerler, aşk ve yaşamın kendisi hakkındaki anlayışın kaybı - belirlenmesiyle yakından ilgilidir.

Mayakovski'nin eserlerinde kahramanın aşk deneyimlerinin oldukça açık ve doğal bir şekilde gösterildiğine dikkat edilmelidir:

Sone şairi Tiana'ya şarkı söylüyor,
ve ben tümüyle etim,
bütün kişi -
Sadece vücuduna soruyorum
Hıristiyanların sorduğu gibi
"günlük ekmeğimiz
onu bugün bize ver.”

Ancak Mayakovski'nin lirik kahramanının kaba duygusallığı, ciddi, derin duygusal deneyimleri hiçbir şekilde dışlamaz. “Yolu kalbimin kanıyla sevindiriyorum” bu dize acıyı anlatıyor karşılıksız aşk Orta Çağ Doğusunun aşk şiirini yansıtıyor. Şair için sevdiğinin ismi, “büyüklükte Allah’a denk” bir kelimedir.

Mayakovski ayrıca Tanrı'ya karşı özel bir tutum sergiliyor. Allah'ın varlığının gerçekliğinin sorgulanmadığını hemen belirtelim. Ancak tıpkı aşk gibi, Mayakovski'nin şarkı sözlerindeki Tanrı da orijinal yüce niteliklerini kaybetmiştir. "Tanrı'ya patlar", "sinirli elini öper" - sanki Tanrı ile ilgili değilmiş gibi Hakkında konuşuyoruz, ama belki belli bir güce sahip olan bir kişi hakkında, ama hiç de anlaşılmaz ve mükemmel bir Öz hakkında değil. Tanrı imajındaki düşüş “Pantolonlu Bulut” şiirinde açıkça görülmektedir:

Senin çok güçlü bir tanrı olduğunu sanıyordum.
Ve sen okulu bırakmış birisin, minik tanrı.

Bu küfür dolu sözler, aşkta karşılıklılık eksikliğini küresel bir çöküş olarak deneyimleyen ve Tanrı'da hayal kırıklığına yol açan lirik kahramanın derin ruhsal acısını seslendiriyor. Yalnızlık teması bir kez daha tekrarlanıyor - hem dünya hem de sevgili ve hatta Tanrı bile, lirik kahramanın özlemlerinden ve özlemlerinden uzak, işkencesine kayıtsız.