Larawan: Assumption Cathedral ng Kirillo-Belozersky Monastery

Assumption Cathedral ng Kirillo-Belozersky Monastery

Ang pangalawang kahoy na Assumption Church, "pinarkahan ng mga icon at nagyelo na kagandahan," ay hindi nagtagal. Ayon sa alamat, nasunog ito noong malakas na apoy, na sumiklab sa isang lugar sa pagitan ng 1462 - 1497. Noong 1462, nakita pa rin siya ni Pachomius na Serb, ang may-akda ng buhay ni Cyril.

Ang Assumption Cathedral, na itinayo noong 1497, ay ang unang simbahang bato ng Kirillo-Belozersky monastery, ang pangatlo sa Russian North (pagkatapos ng mga katedral ng Spaso-Kamenny - 1481 at Ferapontov - 1490 monasteryo). Naunahan ito ng dalawang kahoy na simbahan ng Assumption. Ang katedral ay pininturahan noong 1641 ng icon na pintor na si Lyubim Ageev, na, nang bumalik mula sa Kirillov noong 1643, ay pininturahan ang Assumption Cathedral ng Moscow Kremlin. Ang kakulangan ng mga lokal na tauhan ng konstruksiyon - mga arkitekto, mason at iba pang mga manggagawa - ay pinilit ang mayayamang monasteryo na lumiko sa gitna ng diyosesis nito - Rostov the Great - para sa tulong sa pagbuo ng isang bagong, monumental na katedral. Ayon sa mga salaysay, ang mga manggagawa ng Rostov na dumating sa Kirillov noong 1497 - 20 mason at "tagabuo ng pader" na pinamumunuan ni Prokhor ng Rostov - ay nagtayo ng isang batong simbahan sa katedral sa isang panahon ng tag-araw (5 buwan).

Ang bagong Assumption Cathedral ay tinawag na "dakilang simbahan" sa mga talaan. At sa katunayan, para sa oras nito ito ay napakahalaga, na lumampas sa laki ng maraming mga gusali ng mga taong iyon sa Moscow at iba pang mga lungsod. Kahit ngayon, sa kabila ng lahat ng kasunod na pagbabago, ang gusali ay hindi nawala ang maringal at solemne nitong anyo. Ang compact cubic volume nito na may tatlong lapad at medyo flattened semicircular apses ay nakoronahan ng isang malakas, matatag na nakatanim na simboryo. Ang ganitong uri ng templo ay isa sa mga pinaka-karaniwan sa North-Eastern Rus 'sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo, sa panahon ng pagbuo ng all-Russian na arkitektura sa ilalim ng pamumuno ng Moscow. Gayunpaman, ito ay binibigyang kahulugan nang napaka-indibidwal, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging malaki at pagiging simple nito. Pinagkaitan ng isang basement at sa una ay libre mula sa mga gusali na ngayon ay malapit na nakapaligid dito, ang katedral ay tila lumaki nang diretso mula sa lupa, na gumagawa ng isang kahanga-hangang impresyon sa monumento at koleksyon ng mga anyo nito.

Kabilang sa mga tampok na komposisyon ng katedral, napansin namin ang malakas na paglipat ng kabanata sa silangang bahagi ng kubo. Ang drum ay hindi itinayo sa itaas ng gitna ng pangunahing volume, ngunit sa itaas ng gitna ng buong gusali, kabilang ang apse. Ang pamamaraan na ito ay dahil sa pagnanais para sa pagkakaisa at balanse sa volumetric compositional structure; binabaybay din nito ang pinagmulan nito sa mga sinaunang simbahan sa Moscow. Ang silangang pares ng mga haligi ay inilalagay malapit sa mga interapse na pader, halos sumanib sa kanila, sa maraming paraan na naghahanda sa susunod na paglipat sa dalawang haligi. Bilang isang resulta, ang mga panlabas na dibisyon ng mga pilasters ng hilaga at timog na mga facade ay hindi nag-tutugma sa mga panloob na spatial na dibisyon ng interior sa pamamagitan ng mga haligi, na humahantong sa dekorasyon ng mga anyo ng facade. Ang Assumption Cathedral ay may malaking impluwensya sa pagbuo at pag-unlad ng lokal na relihiyosong arkitektura ng bato, higit sa lahat ay natukoy ang pag-unlad ng pagpaplano at volumetric na mga porma ng komposisyon, pati na rin ang likas na katangian ng dekorasyon. Ang one-story vaulted porch ng katedral sa kanluran at hilagang bahagi ay itinayo noong 1595-1596. Sa mga panlabas na dingding ng balkonahe, ang orihinal na malawak na arko na mga bakanteng ay malinaw na nakikita, nakaharang at ginawang maliliit na bintana noong ika-17 siglo. Ang mataas na vestibule na may isang simboryo at isang mababang kalahating bilog na entrance vestibule, na itinayo noong 1791, ay makabuluhang nakakasira sa hitsura ng katedral.

Halos walang nalalaman tungkol sa panloob na dekorasyon ng unang dalawang kahoy na simbahan ng St. Cyril Monastery. Ang mga kakaunting mapagkukunan ng salaysay ay nagbanggit lamang na ang pangalawa kahoy na simbahan Ang Dormition ay pinalamutian ng "maganda" na mga icon. Mayroong pag-aakalang ang icon na "Our Lady Hodegetria" ng Moscow school ng ikalawang quarter ng ika-15 siglo ay nagmula sa templong ito. Ang pigura ng Ina ng Diyos ay binibigyang kahulugan sa mga pangkalahatang monumental na anyo. Ang kanyang mabagsik at kalmadong mukha ay bahagyang nakaharap sa sanggol. Sa itaas na sulok ng icon ay may mga anghel na yumuyuko kay Maria. Ang panloob na dekorasyon ng bato na Assumption Cathedral, na kilala mula sa iba't ibang mga mapagkukunan, ay medyo elegante at mayaman. Ang mga ideya ng di-acquisitive na mga tao ay malinaw na walang makabuluhang impluwensya sa disenyo nito.

Ang pangunahing "kagandahan" ng templo ay ang mga icon at mural. Ang katedral ay pininturahan noong 1641 sa kontribusyon ng royal clerk na si Nikifor Shipulin. Ang inskripsyon ng chronicle na napanatili sa hilagang pader ay naghatid ng pangalan ng pangunahing may-akda ng mga fresco: "Ang mga pintor ng icon na si Lyubim Ageev at ang kanyang mga kasamahan ay pumirma sa liham sa dingding ng icon." Kilala si Lyubim Ageev sa kanyang mga pagpipinta ng St. Nicholas Church sa Yaroslavl at ng Moscow Assumption Cathedral. Gayunpaman, napakahirap hatulan ang kanyang sulat-kamay, dahil ang mga fresco na ito ay naitala at na-update noong ika-18-19 na siglo, at ang mga mural ng Katedral ng Kirillo-Belozersky Monastery ay natakpan noong 1838 ng magaspang na pagpipinta ng langis. Ang mga na-clear na indibidwal na menor de edad na mga fragment ay nagpapahiwatig na ang mga lumang monumental na tampok ay hindi pangkaraniwang malakas sa gawain ni Lyubim Ageev.

Noong ika-17 siglo, pininturahan din ang mga vault at dingding ng western porch ng Assumption Cathedral. Dalawang komposisyon lamang ang nakaligtas mula sa mga fresco na ito sa loob ng dalawang maliliit na silid sa mga gilid ng entrance annex. Napakahirap na tumpak na matukoy ang petsa ng pagpipinta at ang artist, ngunit may dahilan upang maiugnay ito sa 50s ng ika-17 siglo at, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa pagpipinta ng Moscow Trinity Church sa Nikitniki at ng Kostroma Church of the Muling Pagkabuhay "sa Debra," upang maiugnay ito sa pintor ng mural, senior flag bearer ng Kostroma artel Vasily Ilyin Zapokrovsky . Ang mga fresco ng Zapokrovsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang pag-ibig para sa totoong buhay, isang pakiramdam ng proporsyon sa mga komposisyon. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng pambihirang liriko, biyaya sa paglalarawan ng mga pigura ng tao na malayang matatagpuan sa kalawakan, hindi pangkaraniwang liwanag, kumpiyansa at katumpakan ng pagguhit. Kabilang sa mga artista ng Kostroma na paaralan ng mga pintor ng mural noong ika-17 siglo, si Vasily Zapokrovsky, kasama ang kanyang binibigkas na pagnanais para sa pagiging totoo, sekularismo, tula at liriko, ay sumasakop sa isa sa mga unang lugar.

Nauugnay sa simbolismo ng templo mismo, ang iconostasis ay may apat na tier ng mga icon: ang una mula sa ibaba - lokal, pagkatapos ay ang Deesis, maligaya at makahulang mga hilera. Sa lahat ng mga tier, ang mga icon ay nakatayo na parang nasa mga istante sa mga simpleng panel na walang anumang mga ukit, na walang anumang mga haligi na naghahati. Ang lokal na hilera ay naglalaman ng pinakasinaunang mapaghimala at lokal na iginagalang na mga icon, na direktang nauugnay sa kasaysayan ng templo. Ang hilera ng Deesis noong ika-15 siglo ay isa sa pinakamalaki, na may bilang na dalawampu't isang icon.

Noong ika-17 siglo, ang iconostasis ng Assumption Cathedral ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Sa mga unang monumento sa lokal na serye, tanging ang "The Dormition", "Hodegetria", "Cyril of Belozersky in the Life" noong huling bahagi ng ika-15 siglo, atbp. isa; ang mga bagong maharlikang pinto ay ginawa gamit ang isang kahanga-hangang hinabol na pilak na frame. Sila ay ipinagkaloob ni Tsar Alexei Mikhailovich noong 1645. Noong ika-19 na siglo, ang mga simpleng panel ng iconostasis ay pinalitan ng mga inukit, ginintuan na umiiral pa rin ngayon, na may mga haligi sa pagitan ng mga icon. Kasabay nito, ang mga icon ay kailangang ihiwalay, at ang ilan ay hindi magkasya sa bagong iconostasis.

Ang kasaganaan ng mga maliliit na icon sa templo, lalo na ang mga pyadynts, ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pangangailangan para sa isang tiyak na maayos na "pagkakumpleto" ng lokal na hilera ng iconostasis. Karaniwan ang mga icon ng mas mababang baitang ay nag-iiba-iba sa laki: kasama ang mga malalaki ay mayroon ding mga maliliit; sa itaas ng huli ay inilagay nila ang mga gamu-gamo upang bigyan ang buong baitang ng higit pa o mas kaunti sa parehong taas. Ang pinakaginagalang na icon ng lokal na serye ay ang "Assumption" (unang quarter ng ika-15 siglo). Sa lahat ng mga imbentaryo ng monasteryo, ito ay naiugnay sa brush ni Andrei Rublev. Sa pamamagitan ng pagiging perpekto ng komposisyon, sa pamamagitan ng maliwanag na kalinawan ng mga mukha, sa pamamagitan ng pagiging sopistikado ng magkatugma na mga relasyon sa kulay, ang icon na ito ay maaaring maiugnay sa gawain ni Rublev. Gayunpaman, ang ilang mga archaic form at halos Novgorod na bigat ng mga imahe ay sumasalungat sa naturang pagpapatungkol. Malamang, ito ang gawain ng pinakamalapit na estudyante ni Rublev. Posible na ang master mismo ay nagpinta lamang ng isa o dalawang pangunahing figure. Sa lokal na hilera ng iconostasis ng Assumption Cathedral mayroon ding icon na "Cyril of Belozersky", na ginawa ng sikat na artist na si Dionysius Glushitsky noong 1424.

Si Dionysius Glushitsky bilang isang tao ay napaka katangian ng Russian Middle Ages. Ipinanganak siya noong 1362 malapit sa Vologda, at namatay noong 1437, na naging abbot ng monasteryo ng Sosnovetsky na itinatag niya sa pampang ng Glushitsa River (kaya ang kanyang palayaw). Napakalawak ng hanay ng mga interes ni Dionysius. Habang isang monghe pa rin sa Kirillo-Belozersky Monastery, hindi lamang siya nagpinta ng mga icon, ngunit isa rin siyang woodcarver, isang eskriba, isang karpintero, isang panday, at isang basket weaver ay iniugnay sa "jack of all trades." Gayunpaman, pagkatapos na sila ay malinis noong 1919-1920, lumabas na lahat sila ay naiiba sa istilo. Ang tanging maaasahang gawain ni Dionysius Glushitsky sa kasalukuyan ay ang icon na "Cyril of Beloeer". Ito ay naglalarawan ng isang matipuno, may ugat, nakayukong matandang may makapal na balbas, na may mabait, palakaibigan at matalinong mukha. Ang imahe ni Kirill ay naglalaman ng ideyal ng isang malakas na moral at aktibong tao.

Noong 1614, espesyal na ginawa ang isang kahoy na inukit na ginintuan na icon case para sa icon. Nang maglaon, ang icon case kasama ang icon ay inilipat sa gilid ng simbahan ng Cyril. Ito ay casement, na may kilya na tuktok; ang tympanum nito ay naglalarawan sa Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay at dalawang anghel. Ang mga panlabas na pinto ay may linya na may basma na may floral pattern na katangian ng ika-17 siglo. Sa itaas at ibaba ng icon na kahon ay may isang inukit na inskripsiyon, na ginawa sa magandang script: "Ang imahe ng wonderworker na si Cyril ay kinopya ng Monk Dionysius ng Glushitsky Ang wonderworker na si Cyril ay nabubuhay pa noong tag-araw ng 6932 (1424). . Ang icon case na ito ay itinayo para sa bahay ng pinakapurong miracle worker na si Cyril noong tag-araw ng 7122 (1614) na may basbas ni Abbot Matthew, salamat sa Diyos a(min).” Ang ilalim ng icon na kaso ay pinalamutian ng mga inukit na kahoy na pamato, tipikal ng mga monumento ng katutubong sining. Ang kawili-wili ay ang mga pininturahan na pinto ng produkto na naglalarawan ng mga kaganapan mula sa buhay ni Cyril - ang kapanganakan, ang hitsura ng Ina ng Diyos kay Cyril, ang pagtayo ng krus ni Cyril sa pagtatatag ng monasteryo at, sa wakas, pagpipinta ni Dionysius ang imahe. ni Cyril. Sa imbentaryo ng monasteryo mayroong isang maikling entry tungkol sa artist na si Nikita Ermolov mula sa "Belozera", na sumulat noong Agosto 1614 "ang imaheng gumagawa ng himala ay may dalawang shutter (folds)."

Walang alinlangan na pinag-uusapan natin ang kaso ng icon na ito. Ang pinaka-kagiliw-giliw na eksena ay kung saan ipinakita si Dionysius na nakaupo malapit sa mesa kung saan nakahiga ang icon. Sa kabilang side ng table ay nakatayo si Kirill, na parang nagpo-pose para sa artist. Ang mga gusali ng monasteryo ay nagsisilbing background. Ang imahe sa icon ay tumpak na nagpaparami ng taong nakatayo sa harap ng artist - mga tampok ng mukha, damit, pose. Ito ay kinumpirma ng inskripsiyon na inilagay sa tuktok ng komposisyon; "Isinulat ni Reverend Dionysus si St. Cyril sa santo nang walang kabuluhan." Ang mga pagbanggit ng paglikha ng isang imahe mula sa buhay na Cyril ni Dionysius Glushitsky ay matatagpuan sa mga dokumento at imbentaryo ng monasteryo ng 1565-1601 at 1614. Kapag nagpinta ng isang imahe, ang Lumang Ruso na pintor ay gumamit hindi lamang ng isang pamamaraan na katulad ng paglikha ng isang hagiography (mga kwento mula sa mga nakasaksi ng mga kaganapan, mga taong kilala nang mabuti ang tao), ngunit nagtrabaho din nang direkta mula sa buhay.

Sa silangang bahagi, ang balkonahe ng Assumption Cathedral ay nagtatapos sa maliit na simbahan ng kapilya ng Vladimir, ang libingan ng mga Vorotynsky, na itinayo noong 1554. Ito ay isang maliit, single-domed, walang haligi na templo, parisukat sa plano, na may malawak na kalahating bilog na apse. Ang kisame nito ay may anyo ng dalawang box vault, kung saan may mga stepped vault sa gitna, na lumilikha ng paglipat sa light chapter. Ang isang katulad na anyo ng vault ay karaniwan para sa Pskov noong ika-15 hanggang ika-16 na siglo, ngunit ito ay naisakatuparan nang hindi wasto, na nagpapataas ng palagay na ang templo ay itinayo ng mga lokal na manggagawa. Ang panlabas na anyo ng templo ay higit na ginagaya ang Assumption Cathedral. Ito ay pinatunayan ng mga kokoshnik na hugis ng kilya ng nakaraang pagkumpleto (ang takip ay binago), ang mga pilaster na nagpapalamuti sa mga facade at ang portal ng pananaw sa loob ng balkonahe, pati na rin ang mga malalawak na laso. palamuting ladrilyo sa ilalim ng kokoshniks at sa drum. Isang magandang simboryo ng sibuyas, na natatakpan ng kahoy na ploughshare. Itinayo ito noong panahon ng pagsasaayos ng gusali - hanggang 1631. Ang ibabang bahagi nito ay napapaligiran ng napakagandang openwork valance na gawa sa ginintuan na bakal na may inskripsiyon tungkol sa pagtatayo at pagpapanumbalik ng templo. Ang pagtatayo ng mga simbahan ng libingan malapit sa katedral ay hindi limitado sa kapilya ng Vladimir. Noong 1645, ito ay sinamahan mula sa hilaga ng Epiphanius Church, na itinayo sa ibabaw ng libingan ni Prinsipe F. Telyatevsky, bilang parangal sa santo, na ang pangalan ay dinala niya sa monasteryo pagkatapos ng tonsure. Ang maliit na gusali ay halos ganap na sumusunod sa hugis ng kalapit na simbahan. Ito ay malinaw na nagpapakita kung ano ang isang malaking papel na "pinabanal ng sinaunang" mga tradisyon na ginampanan sa pagtatayo ng monasteryo sa Kirillov.

Sa kabaligtaran, katimugang bahagi ng Assumption Cathedral, isa pa, ngunit mas malawak, side church ang tumataas sa itaas ng libingan ni Cyril. Ito ay itinayo noong 1785 upang palitan ang dating simbahang itinayo noong 1585-1587, na binuwag “dahil sa pagkasira.” Ang mga arkitektural na anyo nito na may mataas na two-tier na altar na nilagyan ng simboryo ay idinisenyo sa istilo ng isang probinsyana, belated na Baroque.

Ang templo ay muling itinayo: ang bubong ng templo ay pinalitan ng isang may balakang na bubong, ang mahigpit na hugis helmet na simboryo ay pinalitan ng isang detalyadong baroque. Ngayon, halos imposibleng bumuo ng isang kumpletong impresyon ng templong ito: sa paglipas ng mga taon, ito ay tinutubuan ng mga susunod na gusali, malapit na nakapaligid dito. Ang disenyo ng mga facade nito ay ganap na nagpakita ng mga pamamaraan ng unang bahagi ng arkitektura ng Moscow: ang paghahati ng mga pader sa mga spindle, mga sinturon ng patterned masonry gamit ang mga tile, at mga portal ng pananaw na may mga dulo na hugis kilya.

Ngayon ang sitwasyon sa Assumption Cathedral ay mahirap pa rin, puti mga walang laman na pader, isang maliit na pansamantalang iconostasis mula sa mga lithograph ni Sofrino - at ito sa kabila ng katotohanan na ang mga eksibisyon at bodega ng museo ay naglalaman ng mga sinaunang icon ng monasteryo, na nanalangin nang maraming siglo.

Panitikan: Bocharov G.N., Vygolov V.P. Vologda, Kirillov, Ferapontovo, Belozersk. M., 1979. Kirillov. Almanac ng kasaysayan at lokal na kasaysayan, vol. 1-2. Vologda, 1994-1997. Nikolsky N.K. Kirillo-Belozersky Monastery at ang istraktura nito hanggang sa ikalawang quarter ng ika-17 siglo. (1397-1625), tomo 1, isyu. 1-2. St. Petersburg, 1897-1910

Ang ensemble ng arkitektura ng Kirillo-Belozersky Monastery ay nabuo sa loob ng maraming siglo. Ang mga unang kahoy na gusali, ang pagtatayo kung saan nagsimula sa ilalim ng tagapagtatag ng monasteryo, St. Si Kirill, hindi pa nakaligtas hanggang ngayon. Ang simula ng pagtatayo ng bato ay nagsimula noong 1496, nang "nagsimula silang magtayo ng simbahang bato ng Assumption of the Virgin, at ito ay itinayo sa loob ng 5 buwan, at nagkakahalaga ito ng 250 rubles, at mayroong 20 puting-wall masters, at ang dakilang master ay si Prokhor ng Rostov." Ang Assumption Cathedral ng Kirillo-Belozersky Monastery ay naging ikatlong simbahang bato sa rehiyon ng Belozersky. Ilang sandali lamang bago ito, dalawang simbahang bato ang itinayo sa Spaso-Kamenny Monastery sa Lake Kubenskoye at sa Ferapontov Monastery malapit sa Kirillov. Hindi sinasadya na tinawag ito ng lokal na tagapagtala na "dakilang simbahan": ang pangunahing templo ng Cyril Monastery ay nalampasan ang laki ng mga katedral ng mga pangunahing monasteryo ng Moscow.

Ang arkitektura ng templo ay hinihigop ang mga tampok ng arkitektura ng Moscow at Novgorod. Ang buong hitsura ng templo ay napuno ng pagiging simple at monumento. Ang napakalaking, squat na istraktura ay namangha sa kagandahan at kahusayan nito panlabas na pagtatapos. Ang mga dingding ay nahahati sa makitid na mga blades, at sa tuktok, sa base ng zakomara, pinalamutian sila ng malawak na sinturon ng patterned. gawa sa ladrilyo, na kasama rin ang mga ceramic na slab na may mga palamuti at isang "baluster". Ang parehong mga sinturon ay tumatakbo sa tuktok ng apses at drum. Kung ang floral ornament ng mga ceramic slab ay malapit sa mga inukit na puting bato ng mga simbahan sa Moscow, kung gayon ang "pattern" ng ladrilyo ay kahawig ng isang paboritong motif para sa dekorasyon ng mga dingding ng mga monumento sa Pskov. Ang mga zakomar ng katedral ay may matalas na hugis kilya na dulo. Dalawang higit pang mga tier ng kokoshnik ang tumaas sa itaas ng mga zakomar, na lumilikha ng isang paglipat sa isang napakalaking drum na may tuktok na hugis helmet na ulo. Ang komposisyon na ito ay nagbigay ng medyo malaking gusali na magaan at paitaas na direksyon. Ang mga pasukan sa katedral ay pinalamutian ng magagandang inukit na mga portal ng perspektibo ng bato na may hugis ng kilya, katangian ng arkitektura ng Moscow, na may mga kuwintas at hugis bigkis na mga kapital na katangian ng mga gusali ng Moscow. Sa tatlong portal, tanging ang hilagang isa, na nakaharap sa balkonahe, ang napanatili na ngayon.

Noong 1641, ang Assumption Cathedral ay pininturahan ng Kostroma master na si Lyubim Ageev "at ang kanyang mga kasama" na may kontribusyon ng royal clerk na si Nikifor Shipulin. Kasunod nito, ang hitsura ng katedral ay lubos na nabago sa pamamagitan ng iba't ibang mga extension at pagbabago. Ang partikular na kapansin-pansin ay ang mga muling pagtatayo noong ika-18 siglo, na nagbigay dito ng ilang mga tampok ng noo'y nangingibabaw na istilo ng Baroque: nawala ang mga kokoshnik, sa halip na isang mababang dulo na hugis helmet, isang mataas na simboryo ng isang kumplikado, medyo mapagpanggap na hugis ay itinayo sa drum. , at ang mga bintana ay pinutol.
Ang iconostasis, na nilikha noong 1497, ay napanatili. Ito ay isang natatanging monumento ng sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia. Ito ang pinakamalaking complex ng mga contemporaneous na icon na nakaligtas hanggang sa ating panahon.

Noong 2010, sinimulan ng museo ang pagpapanumbalik ng Assumption Cathedral. Sa kasalukuyan, ang gawain sa pagpapanumbalik ng drum at simboryo ay nakumpleto na, ang panlabas na paagusan ay na-install, at ang mga pagpuno ng karpintero at mga harapan ng templo ay naibalik. Upang i-save ang mga natatanging fresco sa katedral, na-install ang mga electrically heated floor, na naging posible upang ayusin ang mga kondisyon ng temperatura at halumigmig. Ibinunyag ng mga restorer ang mga painting, pinalakas at tinted ang mga nawawalang painting sa loob ng katedral.

https://kirmuseum.org/ru/monument/uspenskii-sobor-s-papertami

Ngayon ay mahirap isipin ang dating kagandahan ng loob ng Assumption Cathedral. Sa mga tuntunin ng karangyaan ng dekorasyon nito, ito ay namumukod hindi lamang sa iba pang mga simbahan ng monasteryo, ngunit kabilang din sa pinakamayaman sa Rus'. Ang napakalayo ng monasteryo ay may, kumbaga, isang karagdagang kaakit-akit na puwersa. Dumagsa sa kanya ang mayamang deposito hindi lamang sa pera, kundi pati na rin sa mga mahahalagang kagamitan, mga icon, pananahi, mga libro, at mga damit. Ang dekorasyon ng katedral ay maaaring hatulan mula sa pinakaunang nakaligtas na imbentaryo ng monasteryo mula 1601, kung saan ang bawat item ay inilarawan sa isang maikli, matalinghagang wika oras na iyon. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa apat na antas na iconostasis, ang mga frame na kung saan ay pinalamutian ng mga perlas, mahalagang bato, hryvnias, tsats, at mga korona; Tanging ang mga mukha at kamay ng mga imahe ang nanatiling bukas. Sa ilalim ng mga lokal na icon ay mayroong isang buong hilera ng mga natahi na icon-shroud. Ang bawat icon ay may "festive" at "araw-araw" na belo para sa parehong paksa. Sa itaas ng lokal na hilera, sa isang sinag na ipininta sa pulang background na may iba't ibang halamang gamot, ay nakatayo ang 21 icon ng hilera ng Deesis. Ang isang paglalarawan ng mga dekorasyon para sa mga icon ay napanatili: "Sa Deesis, pitong mga imahe ay may pilak, ginintuan, basmyan hryvnias, at sa mga ito ay 18 mga bato na may kulay rosas na bulaklak, at isang perlas na shell, at 14 na mga imahe ay may pilak, ginintuan, basmyan. hryvnias, at 84 twisted, silver hryvnias, ginintuan, at 6 ponages... at 11 icon na inukit sa mga buto... Sa Deesis mayroong 19 na kahoy, ginintuan na mga kandelero.”
Sa itaas ng mga icon ng Deesis ay may 25 mga icon ng holiday. Nagtapos ang iconostasis sa isang propetikong hilera: ang kalahating haba na mga larawan ng mga propeta ay pinagsama-sama ng 2-3 sa bawat board. Ang mga tibla ng itaas na mga tier ay inukit at ginintuan. Ang mga dingding at haligi ng simbahan ay napapaligiran ng mga hilera ng mga icon sa inukit, pininturahan, ginintuan na mga kaso ng icon, na may linya ng giniling na lata sa may kulay na mika. At dito inilagay ang mga shroud malapit sa mga icon; Choirs, lecterns, cabinets, benches, skinny candles - lahat ay pinalamutian ng mga painting at mga ukit. Halos walang isang bagay na hindi pinalamutian. Ang katedral ay iluminado ng anim na chandelier na may iba't ibang disenyo.
Ang iconostasis sa Assumption Cathedral ay itinuturing sa oras na iyon na isa sa pinakamalaking sa Rus'. Ang paglikha ng gayong mga magarang ensemble ay sinimulan ni Andrei Rublev, na noong 1408 ay nagpinta ng higit sa 80 mga icon kasama ang kanyang koponan para sa Assumption Cathedral of Vladimir. Ang Rublevsky iconostasis sa loob ng mahabang panahon ay naging isang modelo para sa mga bagong nilikha na iconostases sa malalaking simbahan ng katedral. Maraming katulad na mga iconostases ang nilikha noong ika-15 siglo, ngunit ang iconostasis lamang mula sa Assumption Cathedral ng Kirillo-Belozersky Monastery ang nakaligtas sa pinakakumpletong anyo nito. Ang halos limang daang taong kasaysayan nito ay puno ng mga pangyayari. Nasa 40 taon na ang nakalipas matapos silang maipinta, ang lahat ng mga icon ay nagsimulang takpan ng pilak na ginintuan na basma na mga frame, na nananatili hanggang ngayon sa mga icon ng Deesis at holiday. Noong 1630, isa pang baitang ng 25 mga icon ang idinagdag - ang isa ng mga ninuno. Kahit na ang mga icon para sa Assumption Cathedral ay nilikha sa Moscow na may kontribusyon ng marangal na boyar na si Vasily Ivanovich Streshnev, sila ay pininturahan ng Vologda icon na pintor na si Zhdan Dementyev, na kilala sa kanyang trabaho sa Vologda St. Sophia Cathedral. Nang maglaon, noong 1645, ang orihinal na mga pintuan ng hari ay pinalitan ng mga bago, na ipinagkaloob ni Tsar Mikhail Fedorovich, - sa isang kahanga-hangang pilak na ginintuan na hinabol na frame ng mahusay na gawain sa Moscow, na nakaligtas hanggang sa araw na ito. Nakatanggap din ang mga lokal na icon ng mahusay na napreserbang mga frame ng parehong disenyo.
Ang iconostasis ay makabuluhang binago noong ika-18 siglo (pagkatapos ng 1764). Ang sinaunang disenyo ng tyablo, kung saan ang mga icon ay nakatayo sa malapit na mga hilera sa pinalamutian na mga beam, ay pinalitan noong 1757 ng isang ordinaryong inukit na ginintuang iconostasis ng Vologda master ng carving workshop na si Vasily Fedorovich Dengin, na nakaligtas hanggang sa araw na ito. Noong ika-19 na siglo, ang walang tampok na larawang inukit ay ginintuan, na nagdagdag ng isa pang makapal na patong ng lupa. Sa panahon ng muling pagtatayo ng iconostasis, maraming mga lokal na icon ang nakasuot ng hinahabol na mga damit na pilak. Ang isang makabuluhang bahagi ng mga sinaunang icon ay hindi magkasya sa bagong iconostasis, at sila ay inalis. 15 lamang sa kanila ang naiwan sa hilera ng kapistahan, 16 sa hilera ng Deesis, at ang hilera ng propeta ay ganap na inalis, dahil ang mahahabang tabla nito ay hindi magkasya sa bagong scheme pag-aayos ng mga icon. Imposibleng gawin nang walang propetikong hilera, kaya sa ilalim ng mga icon ng lokal na hilera sa "pedestal", sa halip na mga shroud, ang mga semi-figured na imahe ng mga propeta ay isinulat sa mga espesyal na insert board. Ang mahiyain, artisanal na pagpipinta ay tila ginawa ng mga pintor ng icon ng monasteryo.
Sa mahabang panahon Ang mga sinaunang icon na inalis mula sa iconostasis ay nakatayo sa altar, at pagkatapos ay unti-unti silang nagsimulang alisin sa monasteryo at ang bakas ng marami ay nawala. Ang mga monumento na natitira sa iconostasis ay lubos na nabago ng maraming pagsasaayos at hindi nakaakit espesyal na atensyon. Sa lokal na hilera, isang icon lamang mula sa 1497 ang natitira - "Nagagalak sa Iyo"; ang dalawa pa ay nasa Tretyakov Gallery, kasama ang pangunahing icon ng templo na "The Assumption". Ang natitirang mga icon na nakatayo ngayon sa lokal na hilera ay nabibilang sa ibang pagkakataon: " Nasusunog na talahiban"sa ika-16 na siglo, "Trinity", "Present the Queen" sa siglo XVII atbp.
Sa pagtatapos ng 1960s, nagsimula ang gawaing pagpapanumbalik sa 1497 na mga icon mula sa Assumption Cathedral. Ito ay tumagal ng ilang taon at ngayon ay ganap na natapos. Sa panahong ito, ang mga icon mula 1497 na kabilang sa Assumption Cathedral ay natuklasan sa iba't ibang mga museo, na nakarating doon sa pamamagitan ng mga kumplikadong paraan. Sa huli, lumabas na humigit-kumulang 60 mga icon ang nakaligtas, 34 sa kanila sa site, sa Kirillov.
Ito ay hindi pangkaraniwan sa kanyang sarili na magkaroon ng napakaraming bilang ng mga gawa mula sa ika-15 siglo na nagmumula sa isang monumento. Ang mga icon na nilikha ng mga first-class na artist ay naging isang malaking kontribusyon sa pangkalahatang treasury ng sinaunang sining ng Russia. Dalawang icon mula 1497 mula sa Assumption Cathedral - ang templo na "Assumption" at "Hodegetria" - ay matagal nang naiugnay kay Rublev mismo o sa mga artista ng kanyang bilog. Nakatayo sila sa paghahambing sa mga bantog na obra maestra. Ang iconostasis ay nilikha ng isang pangkat ng mga artista. Ang mga nagpinta ng templo na "Assumption", "Rejoices in You", mga icon ng holiday na "Entrance into Jerusalem", "Nativity of Christ", "Candlemas" ay talagang sumunod sa mga tradisyon ng Rublevsky art. Ang mga imahe na kanilang nilikha ay espirituwal at liriko, ang pagpipinta ay katangi-tangi sa istilong Moscow.
Ang Assumption iconostasis ay lubhang kawili-wili. Mula dito maaari mong hatulan ang mga kumplikadong proseso ng pag-unlad ng sinaunang pagpipinta ng Russia. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, nagkaroon ng posibilidad na pakinisin ang mga katangian ng iba't ibang paaralan ng pagpipinta ng icon, at lumitaw ang isang pan-Russian na istilo. At, marahil, wala kahit saan ang prosesong ito ay maaaring masubaybayan nang malinaw tulad ng sa mga icon mula sa Assumption Cathedral. Bilang karagdagan sa "Moscow", mayroong isa pang pangkat ng mga icon, halimbawa, mga icon ng holiday - "The Crucifixion", "The Descent of the Holy Spirit", "Transfiguration", "Assumption", kung saan ang mga tampok ng Novgorod naramdaman ang pagpipinta - ang kalubhaan ng mga imahe, ang diin ng mga silhouette, ang kayamanan ng mga puwang na ginagamit ng mga artista. Mas kawili-wili na sa ilang mga icon ang mga tampok ng pagpipinta ng Moscow at Novgorod ay pinagsama, halimbawa, sa "Bautismo", "Pagbaba sa Impiyerno", sa mga icon ng Deesis - "Apostle Peter", "Mga Martir Dmitry at George", "John the Baptist", at ilang mga icon mula sa mga kumbensyonal na grupong ito sa iconostasis ay nilikha ng parehong mga artista. Ang isang espesyal, natatanging indibidwal na grupo ay kinabibilangan ng mga icon ng Deesis na "John the Theologian", "St. Andrew the First-Called", mga santo, mga icon ng holiday sa tema ng Pasyon ng Panginoon.
Ang lahat ng mga icon ng ensemble ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging perpekto ng disenyo, kayamanan at pagiging sopistikado ng kulay, at mahusay na kasanayan sa komposisyon. Ang iconostasis ay nagbibigay ng isang kayamanan ng materyal para sa pag-aaral ng mga indibidwal na katangian ng gawain ng mga sinaunang artistang Ruso. Mga pagsisiwalat mga nakaraang taon ay nagpakita kung ano ang isang engrande artistic phenomenon ang Cyril icon painting ng 1497 ay.
Sa loob ng mahabang panahon, ang katedral ay walang mga kuwadro na gawa sa dingding, at ang iconostasis ay nagsilbing pangunahing elemento ng dekorasyon ng interior nito. Ang mga dingding ng katedral, sa labas at sa loob, ay nakapalitada at pinaputi.
Ang katedral ay pininturahan lamang noong 1641. Iniulat ito ng inskripsiyon sa talaan sa script, na tumatakbo sa kahabaan ng timog, kanluran at hilagang mga pader sa itaas ng baitang ng mga tuwalya: "Sa pabor ng Ama, ang pagmamadali ng Anak at ang katuparan ng Banal na Espiritu, ang Banal na Lugar na ito. ay nilagdaan." simbahan ng katedral Ang Assumption of the Most Holy Theotokos sa taong 7149 mula sa kapanganakan ni Kristo 1641 sa ilalim ng kapangyarihan ng banal na soberanong Tsar at Grand Duke Mikhail Feodorovich ng Buong Russia at sa ilalim ng kanyang anak sa ilalim ng nararapat na prinsipe Alexei Mikhailovich, sa ilalim ng dakilang Mr. Varlaam , Metropolitan ng Rostov at Yaroslavl at sa ilalim ng Abbot Anthony, na itinayo ayon sa pangako ng soberanong rya king at Grand Duke Mikhail Feodorovich ng All Russia, Deacon Nikifor Shipulin, sa kaluwalhatian at karangalan ng Trinidad, niluwalhati ang Diyos Ama at Anak. at ang Banal na Espiritu at ang Pinaka Dalisay na Ina ng Diyos at lahat ng mga Banal magpakailanman, Amen."
Ito ay kung paano binasa ang inskripsiyon, na ngayon ay bahagyang nawala, noong 1773. Ang kostumer ng pagpipinta, si Nikifor Shipulin, ay isang kilalang tao sa pangangasiwa ng estado. Noong 1625, nagsilbi siya bilang isang klerk para sa Patriarch Filaret, ama ni Mikhail Fedorovich, pagkatapos ay sa iba't ibang mga order. Paulit-ulit niyang tinupad ang mahahalagang tungkulin para sa hari. Kaya, noong 1633, ipinadala siya ng tsar kasama ang mga gobernador na sina Dmitry Cherkassky at Dmitry Pozharsky sa Smolensk upang palitan ang boyar Shein. Nag-ambag si Nikifor ng pera para sa pagpirma ng katedral at porch (500 rubles) noong 1630. Ilang taon matapos ang pagpipinta, kumuha siya ng monastic vows sa Kirillo-Belozersky Monastery at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay inilibing sa porch ng katedral. Mayroong isang palagay na si Nikifor Shipulin, kasama ang kanyang anak, ay inilalarawan sa pagpipinta ng katedral sa isang komposisyon na naglalarawan ng isa sa mga salmo. Sa katunayan, narito ang isang matandang lalaki at isang binata, na nakadamit ng prinsipe o boyar na damit, ay nahulog sa trono ni Sophia. Walang mga katulad na larawan sa iba pang mga guhit ng parehong teksto sa pagpipinta ng Russia noong ika-17 siglo. Kung tama ang pag-aakala, mayroon tayong isang bihirang halimbawa ng isang panghabambuhay na larawan para sa panahong iyon.
Noong 1930 lamang, sa panahon ng pagpapanumbalik, ang pagtatapos ng teksto ng salaysay ay ipinahayag: "Ipininta namin ang icon na liham sa dingding ni Lyubim Agiev at ng kanyang mga kasama." Gustung-gusto namin si Agiev, o Ageev, ang pintor ng icon ng royal city mula sa Kostroma, isa sa pinakamahusay na mga pintor ng mural ng Russia noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. Noong 1643, siya, kasama ang mga masters mula sa iba't ibang lungsod, ay nagpinta ng Assumption Cathedral ng Moscow Kremlin, bilang isa sa apat na mataas na bayad na mga pintor ng icon at mga pintor ng banner.
Ang mga pintura ng 1641 ay nasira sa proseso kumpunihin sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang mga attachment sa mga arko at mga haligi ay nagtago ng ilan sa mga komposisyon, na nakagambala sa integridad ng ilang mga pampakay na siklo, at ang iba pang mga komposisyon ay napinsala ng bagong pagmamason. Sa panahon ng pag-crack ng mga bintana, ang mga pigura ng mga Banal na matatagpuan sa mga dalisdis ay nawasak, at ang mga kalapit na komposisyon ay nasira din. Ang mga pagbubukas na ginawa sa kanluran at timog na mga pader ng katedral na may kaugnayan sa pagtatayo ng mga extension ay sinira din ang ilan sa mga komposisyon. Matapos i-seal ang malalawak na bitak na nabuo noong panahong iyon sa mga dingding at vault, pinutol ng mga puting guhitan ng masilya ang mga pintura sa dingding sa iba't ibang direksyon. Ang pag-renew ng mga pintura ay naging hindi maiiwasan.
Noong 1838, ang orihinal na pagpipinta ay nilagyan ng langis at tinakpan ng isang layer ng pagsulat ng langis sa medyo magaspang na istilo. Ang mga renovator ay kailangang gumawa ng ilang mga pagbabago sa mga nasirang komposisyon at muling pintura ang mga ibabaw ng butts. Ang mga kuwadro na gawa ng Assumption Cathedral ay nanatili sa ganitong anyo hanggang sa ating panahon.
Ang mga unang pagbubukas ng pagsubok ng mga sinaunang pagpipinta sa katedral ay isinagawa noong 1929 ng restorer na si P. I. Yukin. Ang gawaing pagpapanumbalik ay ipinagpatuloy lamang noong 1970 at kasalukuyang nagpapatuloy.
Sa panahon ng pagpapanumbalik, lumabas na sa karamihan ng mga kaso ang pag-record ng ika-19 na siglo ay tumpak na sumusunod sa mga guhit ng mga sinaunang pagpipinta. Samakatuwid, ngayon na, bago ganap na maihayag ang pagpipinta, maaari nating hatulan ang sistema ng dekorasyon ng templo at bahagyang ang komposisyon ng mga indibidwal na eksena. Ang pamamaraan ng pagpipinta ng itaas na bahagi ng katedral ay medyo tradisyonal: sa simboryo - ang Pantocrator, sa mga pier ng mga bintana ng tambol - 8 mga ninuno sa taas, sa base ng tambol - 12 bilog na medalyon na may mga semi-figured na imahe ng ang mga ninuno ng labindalawang tribo ng Israel, sa mga layag ay may mga ebanghelista. Sa ibaba ay inilalahad ang tinatawag na proto-gospel cycle, na naglalaman ng mga eksena mula sa buhay ng Ina ng Diyos, at mas mababa pa ang mga paglalarawan ng Akathist sa Ina ng Diyos. Ang lahat ng mga eksenang ito ay binabasa sa direksyon ng araw, simula sa timog na pader mula sa iconostasis at gumawa ng ilang mga liko sa gitnang espasyo ng templo, at pagkatapos ay sa mga sulok na silid nito. Ang sistemang ito ng paglalagay ng mga paksa ay medyo nakapagpapaalaala sa sistema ng pagpipinta ng katedral ng Ferapontov Monastery. Ang parehong pattern ay nagpapaalala sa paglalagay sa mga lunettes ng multi-figure compositions na lumuluwalhati sa Ina ng Diyos: "Assumption of the Mother of God," "Proteksyon," "Rejoices in You." Sa pangkalahatan, ang tema ng Ina ng Diyos ay halos ganap na nangingibabaw sa pagpipinta ng Assumption Cathedral. Tanging sa silid sa timog-kanluran ay ipinakita ang ilang mga kaganapan ng buhay ni Kristo sa lupa.
Mayroon ding komposisyon dito na hindi konektado sa mga kapitbahay nito at hindi bahagi ng anumang cycle. Inilalarawan nito ang Hari ng Langit sa isang trono, sa paanan kung saan nakahiga ang mga nahulog na mandirigma at isang matandang lalaki, isang binata at isang asawang nakasuot ng boyar na damit ay nakaluhod. Ito ay isang paglalarawan ng Awit 44, na naglalaman ng papuri sa Hari. Ang pampakay na paghihiwalay ng eksena ay nagpapatibay sa palagay, na unang ipinahayag ng restorer na si S. S. Churakov, na narito mayroon kaming larawan ng pamilya ng taong nag-atas sa pagpipinta.
Sa hilagang-kanlurang silid ng katedral ay may mga eksena " Huling Paghuhukom" at ilang simbolikong komposisyon, hindi lubos na malinaw sa kahulugan.
Sa paghusga sa mga nakalantad na lugar, ang istilo ng pagpipinta ay monumental at tradisyonal. Wala pa ring "karpet" at ilang fragmentation ng mga komposisyon na katangian ng mga monumento sa pagpipinta sa dingding. Ang mga pagbabago sa larangan ng iconography at interpretasyon ng mga form ay bahagyang nakaapekto sa pagpipinta na ito. Salamat kay mataas na kalidad mga titik at medyo napreserbang mga kuwadro sa dingding ng Assumption Cathedral, pagkatapos ng kanilang buong pagsisiwalat, ay magiging isa sa mga sentral na monumento ng monumental na pagpipinta ng Russia noong kalagitnaan ng ika-17 siglo.
Noong 1554, ang kapilya ni Vladimir ay idinagdag sa hilagang bahagi ng katedral. Ito ay isang maliit na walang haligi na templo, na natatakpan ng isang kakaibang sistema ng mga stepped arches. Ang ganitong uri ng kisame ay pinakamahusay na kilala mula sa mga monumento ng Pskov. Sa panlabas na dekorasyon, ang kapilya ni Vladimir ay muling ginawa sa pinaliit na mga anyo ng Assumption Cathedral - ang parehong tatlong tier ng kokoshniks, ang parehong mga sinturon ng patterned masonry. Ang pagnanais na sundin ang mga lokal na modelo, lalo na ang modelo ng Assumption Cathedral, sa pangkalahatan ay napaka katangian ng pagtatayo ni Kirillov. Ang kapilya ay itinayo sa ibabaw ng libingan ni Vladimir Ivanovich Vorotynsky na may kontribusyon ng kanyang balo. Nang maglaon, ito ay naging libingan ng pamilya ng mga prinsipe ng Vorotynsky.
Ang pagtatayo ng mga maliliit na simbahan sa gilid sa mga katedral ng monasteryo ay isang katangiang kababalaghan para sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Kadalasan sila ay inilalagay sa ibabaw ng kabaong ng tagapagtatag ng monasteryo o isa sa mga kasunod na abbot nito, na pagkatapos ng kamatayan ay sinasamba bilang isang lokal na iginagalang at kung minsan ay all-Russian Saint. Ang pagtatayo ng isang kapilya sa ibabaw ng libingan ng isa sa mga sekular na pyudal na panginoon ay isang ganap na pambihirang kababalaghan noong panahong iyon, lalo na't walang templo sa ibabaw ng libingan ni Cyril noong panahong iyon. Ang galit na galit na reaksyon sa kaganapang ito ni Ivan the Terrible ay kilala, na hinarap ang mga kapatid sa monasteryo na may isang mensahe na puno ng mapait na panunuya: "At narito, nagtayo ka ng isang simbahan sa ibabaw ng Vorotynsky kung hindi ay mayroong isang simbahan sa ibabaw ng Vorotynsky, ngunit hindi sa ibabaw ng Si Vorotynsky ay nasa simbahan, ngunit ang manggagawa ng himala ay nasa likod ng simbahan.
Ang kapilya ni Vladimir ay hindi napanatili sa loob nito orihinal na anyo. Noong ika-18 siglo ito ay sakop may balakang na bubong, ang mga sinaunang maliliit na arko na bintana ay pinalitan ng malalaking hugis-parihaba, ang pasukan sa hilagang bahagi ay nawasak. Ngayon ang mga facade nito ay bahagyang naibalik.
Ang umiiral na simboryo ng sibuyas, na natatakpan ng kahoy na ploughshare, ay ginawa noong 1631. Ang petsang ito ay mababasa sa inskripsyon na naka-punch sa huwad na valance na nakapalibot sa kabanata mula sa ibaba. Ang ulo at talim, na napanatili halos hindi nagbabago mula sa unang kalahati ng ika-17 siglo, ay may natatanging halaga.
Sa loob ng kapilya ng Vladimir, ang mga inukit na slab ng bato na ipinasok sa mga dingding na may mga inskripsiyon tungkol sa paglilibing ng mga prinsipe ng Vorotyn ay may malaking interes. Ang pattern ng mga plato ay hindi pareho. Ang pinaka sinaunang slab, na inilagay sa kanlurang pader sa kanan ng pasukan mula sa beranda, ay naglalaman ng isang talaan ng paglilibing ng magkapatid na sina Vladimir at Alexander Ivanovich at ang paglipat ng mga abo nina Mikhail Ivanovich at ng kanyang anak na si Login Mikhailovich mula sa Kashin sa 1603. Ang kanyang isa pang anak na lalaki, si Ivan Mikhailovich, na isang napaka-prominenteng pigura sa buhay pampulitika ng Rus' sa simula ng ika-17 siglo, ay inilibing din dito. Isa sa mga kandidato para sa trono ng Russia, pagkatapos ng halalan ni Mikhail Romanov sa kaharian, pinamunuan niya ang isang deputasyon na ipinadala sa kanya sa Kostroma na may alok na tanggapin ang maharlikang korona. Nang maglaon, nagsilbi siya bilang unang gobernador at namuno sa Moscow noong wala ang Tsar. Noong ika-17 siglo, ang mga Vorotynsky ay naging magkamag-anak (ni linya ng babae) kasama ang maharlikang bahay. Ang huli sa mga prinsipe ng Vorotynsky, si Ivan Alekseevich, ay namatay noong 1679. Sa panahon ng pagpapanumbalik ng trabaho noong 1971-1972, natuklasan ang mga labi ng bato at brick sarcophagi kung saan inilibing ang ilan sa mga Vorotynsky. Ang takip ng sarcophagus ni Alexei Ivanovich Vorotynsky na may isang magandang naisakatuparan na inukit na inskripsiyon ay may partikular na artistikong halaga.
Ang iconostasis ng Simbahan ng Vladimir ay muling ginawa nang maraming beses. Ang isa na umiiral pa ngayon ay itinayo noong 1827. Ang iconostasis ay dinisenyo, pinutol at ginintuan ng Vologda master na si Ivan Sirotin. Sa paggawa nito, ginamit niya ang bahagi ng thread itaas na baitang iconostasis ng Simbahan ng St. Cyril. Ang mga icon ay ipininta nang napakahusay ng pintor ng icon ng Kirill na si Ivan Kopytov, na nagmula sa isang pamilya ng namamana na mga tagapaglingkod ng monastic.
Ang pagtatayo ng kasalukuyang hilagang balkonahe ay nagsimula noong katapusan ng ika-16 na siglo. Hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo, ang balkonahe, na mas mahaba kaysa ngayon, ay sumasakop hindi lamang sa hilaga, kundi pati na rin sa buong kanlurang pader ng katedral. Gayunpaman, hindi ito ang pinakalumang istraktura. Bago nito, ang katedral ay may dalawang magkahiwalay, hindi magkadugtong na mga portiko ng bato sa parehong kanluran at hilagang panig, na malamang na lumitaw sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Ang mga menor de edad na bakas lamang ang napanatili mula sa kanila, kung saan maaari itong hatulan na mayroon silang isang kumplikadong gable na bubong (ibig sabihin, sa anyo ng mga gable na bubong na pinagsama-sama). Ang balkonahe ng huling bahagi ng ika-16 na siglo ay inilarawan sa mga imbentaryo ng monasteryo bilang "ang istraktura ni Elder Leonidas." Si Elder Leonid Shirshov ay itinuturing na isa sa mga pangunahing tao sa monasteryo, at noong 1595-1596 ay pinamunuan pa niya ang monasteryo. Malamang na pinamunuan niya ang pagtatayo, at ang mga mason ng monasteryo mula sa mga patrimonial na magsasaka ang naging tagapalabas. Ang built porch, hindi katulad ng mga nauna, ay binibigyang kahulugan bilang isang solong gusali, na pinagsama ng isang karaniwan mataas na bubong. Ang mga dingding nito ay pinutol ng malalawak na mga siwang, na nakikita mula sa labas kahit ngayon. Noong 1650 ang mga pagbubukas ay pinalitan ng maliliit na bintana. Noong 1791, ang balkonahe sa kanlurang bahagi ay nasira at sa lugar nito ay itinayo ang isang malaking extension ng pasukan, na sumasakop sa halos buong kanlurang harapan ng katedral. Ang mga anyo nito - mga flat frame na may medyo clumsy na disenyo, maraming profile at braces - bumalik sa Baroque na arkitektura at lipas na sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang mga gusali ng katulad na palamuti mula sa panahong ito, na malamang na itinayo ng mga lokal na koponan ng mga mason nang walang pakikilahok ng isang arkitekto, ay napanatili sa kalapit na Belozersk.
Ang hilaga at kanlurang mga portiko ay pininturahan kaagad pagkatapos ng kanilang pagtatayo, sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Dahil ang mga porch ay bukas sa sa labas malawak na arko na mga bakanteng, ang mga kuwadro na gawa ay puro sa mga gilid ng mga pasukan sa katedral at sa kapilya ni Prinsipe Vladimir. Samakatuwid, maaari rin itong ituring bilang isang panlabas na pagpipinta ng katedral. Hindi alam kung sino ang nagpinta ng mga kuwadro na ito, ngunit alam natin na mas maaga, noong 1585, ang Banal na Pintuang-bayan ng monasteryo, na matatagpuan sa ilalim ng Simbahan ni St. John the Climacus, ay ipininta ni Elder Alexander at ng kanyang mga alagad na sina Emelyan at Nikita. Ang mga kuwadro na gawa sa Holy Gates at porches ng Assumption Cathedral ay marahil ang unang mural na gawa sa teritoryo ng Kirillo-Belozersky Monastery.
Ang mga unang kuwadro na ito sa mga portiko ng katedral ay hindi nakaligtas. Noong 1650, pagkatapos ng paglalagay ng malalaking arched openings, ang mga dingding ng mga portiko ay muling pinalamutian ng pagsulat ng mural. "At nagsulat sila sa mga portiko sa nakasangla malalaking bintana wall letter Yaroslavl icon painters Ivan Timofeev anak palayaw Makar, at Savastyan Dmitriev anak na may comrades, ibinigay sa kanila ayon sa talaan mula sa kasanayan sa deposito para sa 30 rubles sa taong 157 220 rubles ". Ang talaan na ito ng archival source ay hindi banggitin ang kapalaran ng nakaraang mga kuwadro na gawa sa balkonahe, sa paghusga sa lahat, sila ay natumba kasama ang plaster, si Sevastyan Dmitriev, isang sikat na master na nakibahagi sa pagpipinta ng Uspensky at. Arkhangelsk Cathedrals Ang Moscow Kremlin, ang Assumption Cathedral sa Rostov, na paulit-ulit na ipinatawag sa Tsar para sa iba't ibang mga gawa sa pagpipinta ng icon. Ang customer ng pagpipinta ay boyar Fyodor Ivanovich Sheremetev. Napag-alaman na nakilahok siya sa pagtawag sa batang si Mikhail Fedorovich sa trono, pagkatapos ay naging isang taong malapit sa tsar at isang aktibong politiko. Sa katandaan, namatay siya sa Kirillo-Belozersky Monastery, kung saan kumuha siya ng monastic vows ilang sandali bago siya namatay. Ito ay sa kanyang gastos na ang pagpipinta ng Simbahan ng Cyril, na hindi pa nakarating sa amin, ay natapos noong 1642.
Sa kanlurang balkonahe, dalawang komposisyon lamang ang nakaligtas: "The Dormition of the Mother of God" at isa sa mga eksena mula sa "The Apocalypse". Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pangkalahatang lightened na scheme ng kulay at malambot na kumbinasyon ng mga malamig na tono. Sa kabila ng tradisyunal na katangian ng mga komposisyon, hinangad ng artist na pagyamanin ang impresyon ng manonood sa pamamagitan ng maingat na pagguhit ng mga detalye, iba't ibang anyo ng arkitektura, pose, at fold ng damit. Ang mga maliliit na laki ng figure ay makapal na pinupuno ang patlang na inilaan sa kanila, ang kanilang mga poses ay pabago-bago.
Ang parehong mga tampok ay makikita sa pagpipinta ng hilagang balkonahe. Ang kumplikadong hugis ng mga cross vault ay pinipilit ang mga may-akda na maging mapag-imbento sa paglalagay ng mga komposisyon, ngunit may kumpiyansa silang nakayanan ang mahirap na gawain. Sa tuktok ng mga vault ay inilalarawan ang mga trumpeta na anghel, ang matuwid na mga tao na may puting damit na nakatayo sa harap ng trono ng Kataas-taasan, at ang “Hari ng mga hari at Panginoon ng mga panginoon” ay nakaupo. Ang diyablo ay kumikilos sa ibaba - sinasamba ng mga tao ang patutot ng Babylon. Naglalagay si Satanas ng mga marka sa noo ng kanyang mga tagasunod. Sa pinakatuktok ng vault, ang isang hukbo ng matuwid ay tumatakbo sa mga puting kabayo; Ang paglalagay ng isang eksena sa iba't ibang mga eroplano ay kadalasang nagbibigay ng isang kawili-wiling spatial na solusyon sa isang tiyak na lalim ng espasyo. Ang pakiramdam ng espasyo ay karaniwang katangian ng mga may-akda. Kaya, sa eksena ng pagkasira ng mga barko, ang pagbabago sa kanilang laki ay nagbibigay ng pahiwatig ng linear na pananaw.
Maraming mga eksena ang nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kasiglahan, kahit na hiniram mula sa mga ukit sa Kanlurang Europa: tinitingnan ng mga taong-bayan ang pagkamatay ng kanilang bayan, ang mga kaban na may mga kalakal ay nakatayo sa kanilang paanan, ang mga bangka ay naglalayag sa isang mabagyong dagat, ang mga manggagawa ay umaani ng mga uhay ng mais na may mga karit. Ang mga halimbawa ng ibang tao, na muling ginawa sa diwa ng tradisyonal na pagpipinta ng icon, ay naging isang paraan upang mapalapit sa totoong buhay.
Ang mga kuwadro na gawa sa balkonahe ay nahiwalay sa oras mula sa mga kuwadro na gawa sa quadrangle ng katedral sa pamamagitan ng isang maliit na puwang, ngunit naiiba ang mga ito sa istilo, na nagpapahiwatig ng pag-unlad ng mga bagong uso sa monumental na pagpipinta ng Russia.
Kasabay ng mga panloob na pagpipinta ng mga portiko, ang mga maliliit na komposisyon ay isinagawa sa apat na mga kaso ng icon sa itaas ng mga pasukan nito at sa mga aparador ng katedral. Sa mga ito, tanging "Trinity" at "Metropolitan Jonah at Kirill Belozersky sa Panalangin sa Ina ng Diyos" ang natitira, at maging ang mga iyon ay nasa napakahirap na pangangalaga. Si Joseph Vladimirov, isang kaibigan at kaparehong tao ni Simon Ushakov, na kilala sa kanyang treatise sa icon painting, ay nakibahagi sa gawaing ito. Marahil si Joseph ay bahagi ng brigada ni Sevastyan Dmitriev.
Kung gaano katibay ang lokal na tradisyon ng arkitektura sa pagtatayo ni Kirillov ay makikita sa halimbawa ng Epiphanius Church, na itinayo noong 1645 sa tabi ng Vladimir Church sa ibabaw ng libingan ni Prinsipe Fyodor Andreevich Telyatevsky. Ito ay itinayo ng isang artel ng mga rural mason mula sa ari-arian ng Kirillov Monastery, na pinamumunuan ni Yakov Kostousov. Ang laki ng simbahan ay bahagyang mas malaki kaysa sa simbahan ng Vladimir. Pangkalahatang komposisyon nito nakabubuo na solusyon Ang mga vault at pangunahing elemento ng dekorasyon ay halos eksaktong ginagaya ang Vladimir Church. Sa arkitektura nito ay mas malapit ito sa ika-16 kaysa sa ika-17 siglo. Ang monumento ay napanatili nang maayos hanggang ngayon. Ang mga pagbaluktot sa ibang pagkakataon ay higit sa lahat ay bumaba sa pagtatayo ng isang naka-hipped na bubong sa halip na ang dating umiiral na takip ng tatlong tier ng kokoshniks.
Ang loob ng Epiphanius Church ay medyo nagbago. Hindi ito pininturahan. Ang pangunahing four-tiered iconostasis ay nakaligtas nang walang makabuluhang pagbabago; Siyempre, upang makumpleto ang ideya kung ano ang hitsura ng Epiphanius Temple kanina, kasama ang mga icon na ito, ang mga dating nakasabit sa whitewashed na pader ay nawawala na ngayon. Ang isang kilalang lugar ay inookupahan sa kanan ng pasukan ng libingan ni Prinsipe Telyatevsky, na natatakpan ng iskarlata na tela. Ang saturation ng kulay ay may purong emosyonal na epekto at lumikha ng isang espesyal na kapaligiran, malayo sa pang-araw-araw na buhay. Ang isang tiyak na papel sa makulay na pagkakaiba-iba na ito ay itinalaga din sa mga chandelier, lamp, candlestick, at kanilang patterned na disenyo. Sa paghusga sa paglalarawan, ang malaking chandelier ay gawa sa Aleman: "... isang maliit na bagay na may inukit na imahe ng hayop at isang singsing na natigil sa bibig."
Hindi namin alam ang mga pangalan ng mga artista ng iconostasis, ngunit sa paghusga sa katotohanan na pagkalipas ng ilang taon, noong 1649, para sa isa pang simbahan ng monasteryo - Euphemia - ang iconostasis ay pininturahan ng residente ng Vologda na si Terenty Fomin, ang Vologda artist ay maaari ring palamutihan ang Simbahan ng Epiphanius. Ang mga icon ng templong ito ay malapit din sa propetikong serye mula sa Assumption Cathedral, na ipininta din ng artist mula sa Vologda Zhdan Dementyev noong 1630. Parehong ang mga icon ng katedral ng mga ninuno at ang iconostasis mula sa Epiphanius Church ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakayari, tigas ng mga anyo, at monotony ng mga silhouette at kilos.

Ang monasteryo ay nakatayo sa Mount Maura, na tumataas sa itaas ng Sheksnaya River.

Kwento

Ang pagbuo ng monasteryo bilang isang espirituwal na sentro

Ang kasagsagan ng "Northern Lavra" noong ika-16-17 siglo

Panahon ng synodal

Sa inisyatiba ng noo'y rektor ng Kirillo-Belozersky Monastery, Archimandrite Irinarch, sa taong naglabas si Tsar Peter ng isang utos sa pag-renew ng Valaam Monastery. Taun-taon, ang monasteryo ng Valaam ay itinalaga sa monasteryo ng Kirillo-Belozersky at nabuhay muli sa gastos nito, sa pamamagitan ng mga gawain at alalahanin ng mga kapatid nito.

Ang pagsasanay ng pagkulong sa mga matataas na tao sa monasteryo ay nagpapatuloy - halimbawa, ang defrocked at sinisiraang Arsobispo Varlaam (Vonatovich) ay nanatili dito nang halos isang taon, at si Theophylact (Lopatinsky) sa loob ng halos isang taon.

Ang pagbaba ng "Northern Lavra" ay nagsimula sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, pagkatapos ng mga hakbang ng pamahalaan ni Catherine II upang sekularisasyon ang mga pag-aari ng monastic sa taon. Ang monasteryo ay biglang naging mahirap, at ang maraming mga gusali nito, para sa pagpapanatili kung saan walang sapat na pondo, ay nagsimulang masira. 1,350 sa pinakamahahalagang manuskrito na nakaimbak sa aklatan ng monasteryo ay inilipat sa aklatan ng St. Petersburg Theological Academy sa simula ng siglo.

Ang katedral bilang parangal sa Kazan Icon ng Ina ng Diyos ay may mahalagang papel sa buhay ni Kirillov: ang mga kasal at serbisyo ay ginanap dito, na hindi maisagawa sa monasteryo. Ang pangunahing plaza ng lungsod, kung saan ginanap ang mga fairs, ay matatagpuan malapit sa katedral.

Noong 1930s ang katedral ay sarado. Ang bell tower ng katedral ay nawasak sa katapusan o simula ng taon. Gayunpaman, ang katedral ay nanatiling sentro ng buhay sa lungsod hanggang sa 1960s, ang mga masikip na perya ay nagtitipon sa mga pader nito dalawang beses sa isang taon, at ang mga bazaar ay nagpupuyos tuwing Linggo. SA panahon ng Sobyet Ang gusali ng katedral ay naglalaman ng isang tindahan ng alak. Ang muling nabuhay na komunidad ng Kirillov ay unang nakamit ang pag-alis ng produksyon ng alak mula sa templo ang sira-sirang gusali ay inilipat sa komunidad. Gayunpaman, walang mga pondo para sa mga pangunahing pag-aayos ng katedral.

Templo ng Vvedensky

Simbahan ng Euthymius

Ang simbahan ay may pambihirang halaga bilang isa sa mga pinakalumang nakaligtas na mga gusaling gawa sa kahoy sa Russia, na kabilang sa uri

Ang ensemble ng arkitektura ng Kirillo-Belozersky Monastery ay nabuo sa loob ng maraming siglo. Ang mga unang kahoy na gusali, ang pagtatayo kung saan nagsimula sa ilalim ng tagapagtatag ng monasteryo, St. Si Kirill, hindi pa nakaligtas hanggang ngayon. Ang simula ng pagtatayo ng bato ay nagsimula noong 1496, nang "nagsimula silang magtayo ng simbahang bato ng Assumption of the Virgin, at ito ay itinayo sa loob ng 5 buwan, at nagkakahalaga ito ng 250 rubles, at mayroong 20 puting-wall masters, at ang dakilang master ay si Prokhor ng Rostov." Ang Assumption Cathedral ng Kirillo-Belozersky Monastery ay naging ikatlong simbahang bato sa rehiyon ng Belozersky. Ilang sandali lamang bago ito, dalawang simbahang bato ang itinayo sa Spaso-Kamenny Monastery sa Lake Kubenskoye at sa Ferapontov Monastery malapit sa Kirillov. Hindi sinasadya na tinawag ito ng lokal na tagapagtala na "dakilang simbahan": ang pangunahing templo ng Cyril Monastery ay nalampasan ang laki ng mga katedral ng mga pangunahing monasteryo ng Moscow. Ang arkitektura ng templo ay hinihigop ang mga tampok ng arkitektura ng Moscow at Novgorod. Ang buong hitsura ng templo ay napuno ng pagiging simple at monumento. Ang napakalaking, squat na istraktura ay namangha sa kagandahan at kahinahunan ng panlabas na dekorasyon nito. Ang mga dingding ay nahahati sa makitid na mga blades, at sa tuktok, sa base ng zakomar, pinalamutian sila ng malawak na sinturon ng patterned brickwork, na kasama rin ang mga ceramic slab na may mga burloloy at isang "baluster". Ang parehong mga sinturon ay tumatakbo sa tuktok ng apses at drum. Kung ang floral ornament ng mga ceramic slab ay malapit sa mga inukit na puting bato ng mga simbahan sa Moscow, kung gayon ang "pattern" ng ladrilyo ay kahawig ng isang paboritong motif para sa dekorasyon ng mga dingding ng mga monumento sa Pskov. Ang mga zakomar ng katedral ay may matalas na hugis kilya na dulo. Dalawang higit pang mga tier ng kokoshnik ang tumaas sa itaas ng mga zakomar, na lumilikha ng isang paglipat sa isang napakalaking drum na may tuktok na hugis helmet na ulo. Ang komposisyon na ito ay nagbigay ng medyo malaking gusali na magaan at paitaas na direksyon. Ang mga pasukan sa katedral ay pinalamutian ng magagandang inukit na mga portal ng perspektibo ng bato na may hugis ng kilya, katangian ng arkitektura ng Moscow, na may mga kuwintas at hugis bigkis na mga kapital na katangian ng mga gusali ng Moscow. Sa tatlong portal, tanging ang hilagang isa, na nakaharap sa balkonahe, ang napanatili na ngayon.

Noong 1641, ang Assumption Cathedral ay pininturahan ng Kostroma master na si Lyubim Ageev "at ang kanyang mga kasama" na may kontribusyon ng royal clerk na si Nikifor Shipulin. Kasunod nito, ang hitsura ng katedral ay lubos na nabago sa pamamagitan ng iba't ibang mga extension at pagbabago. Ang partikular na kapansin-pansin ay ang mga muling pagtatayo noong ika-18 siglo, na nagbigay dito ng ilang mga tampok ng noo'y nangingibabaw na istilo ng Baroque: nawala ang mga kokoshnik, sa halip na isang mababang dulo na hugis helmet, isang mataas na simboryo ng isang kumplikado, medyo mapagpanggap na hugis ay itinayo sa drum. , at ang mga bintana ay pinutol.
Ang iconostasis, na nilikha noong 1497, ay napanatili. Ito ay isang natatanging monumento ng sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia. Ito ang pinakamalaking complex ng mga contemporaneous na icon na nakaligtas hanggang sa ating panahon.

Noong 2010, sinimulan ng museo ang pagpapanumbalik ng Assumption Cathedral. Sa kasalukuyan, ang gawain sa pagpapanumbalik ng drum at simboryo ay nakumpleto na, ang panlabas na paagusan ay na-install, at ang mga pagpuno ng karpintero at mga harapan ng templo ay naibalik. Upang i-save ang mga natatanging fresco sa katedral, na-install ang mga electrically heated floor, na naging posible upang ayusin ang mga kondisyon ng temperatura at halumigmig. Ibinunyag ng mga restorer ang mga painting, pinalakas at tinted ang mga nawawalang painting sa loob ng katedral.