Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Thank you for that
na natuklasan mo ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at sa mga goosebumps.
Samahan kami sa Facebook At VKontakte

Ang katahimikan ng mga dakilang rebulto ay nagtataglay ng maraming sikreto.

Nang tanungin si Auguste Rodin kung paano niya nilikha ang kanyang mga estatwa, inulit ng iskultor ang mga salita ng dakilang Michelangelo: "Kumuha ako ng isang bloke ng marmol at pinutol ang lahat ng hindi kailangan dito." Ito marahil ang dahilan kung bakit ang eskultura ng isang tunay na master ay laging lumilikha ng isang pakiramdam ng himala: tila isang henyo lamang ang nakakakita ng kagandahan na nakatago sa isang piraso ng bato.

Kami ay nasa website Natitiyak namin na sa halos bawat makabuluhang gawain ng sining ay may misteryo, isang "double bottom" o isang lihim na kuwento na nais mong ibunyag. Ngayon ay ibabahagi natin ang ilan sa mga ito.

Si Moses na may sungay

Michelangelo Buanarrotti, "Moises", 1513-1515

Inilarawan ni Michelangelo si Moses na may mga sungay sa kanyang eskultura. Iniuugnay ito ng maraming istoryador ng sining sa maling interpretasyon ng Bibliya. Sinasabi ng Aklat ng Exodo na nang bumaba si Moises mula sa Bundok Sinai dala ang mga tapyas, nahirapan ang mga Hudyo na tingnan ang kanyang mukha. Sa puntong ito sa Bibliya, isang salita ang ginamit na maaaring isalin mula sa Hebreo bilang parehong “sinag” at “mga sungay.” Gayunpaman, batay sa konteksto, tiyak na masasabi nating partikular ang pinag-uusapan natin tungkol sa mga sinag ng liwanag - na ang mukha ni Moises ay nagniningning at hindi may sungay.

Kulay Antiquity

Augustus ng Prima Porta", antigong rebulto.

Sa loob ng mahabang panahon pinaniniwalaan na ang mga sinaunang Griyego at Romanong eskultura mula sa puting marmol sa una ay walang kulay. Gayunpaman, ang kamakailang pananaliksik ng mga siyentipiko ay nakumpirma ang hypothesis na ang mga estatwa ay pininturahan sa isang malawak na hanay ng mga kulay, na kalaunan ay nawala sa ilalim ng matagal na pagkakalantad sa liwanag at hangin.

Ang Pagdurusa ng Munting Sirena

Edward Eriksen, Ang Munting Sirena, 1913

Ang Little Mermaid statue sa Copenhagen ay isa sa pinakamatagal na pagtitiis sa mundo: ito ang pinakagusto ng mga vandal. Ang kasaysayan ng pagkakaroon nito ay napakagulo. Ito ay nabasag at nalagari ng maraming beses. At ngayon maaari mo pa ring makita ang halos hindi kapansin-pansin na "mga peklat" sa leeg, na lumitaw mula sa pangangailangan na palitan ang ulo ng iskultura. Dalawang beses na pinugutan ng ulo ang Little Mermaid: noong 1964 at 1998. Noong 1984, natanggal ang kanyang kanang kamay. Noong Marso 8, 2006, isang dildo ang inilagay sa kamay ng sirena, at ang kapus-palad na babae mismo ay nabuhusan ng berdeng pintura. Bilang karagdagan, sa likod ay may nakasulat na inskripsiyon na "Maligayang Marso 8!" Noong 2007, inihayag ng mga awtoridad ng Copenhagen na ang estatwa ay maaaring ilipat pa sa daungan upang maiwasan ang karagdagang mga insidente ng paninira at upang maiwasan ang mga turista na patuloy na tangkaing umakyat dito.

"Kiss" na walang halik

Auguste Rodin, "Ang Halik", 1882

Ang sikat na iskultura na "The Kiss" ni Auguste Rodin ay orihinal na tinawag na "Francesca da Rimini", bilang parangal sa marangal na babaeng Italyano noong ika-13 siglo na itinatanghal dito, na ang pangalan ay na-immortal niya. Divine Comedy Dante (Second Circle, Fifth Canto). Nainlove ang ginang sa nakababatang kapatid ng asawang si Giovanni Malatesta na si Paolo. Habang binabasa nila ang kwento nina Lancelot at Guinevere, nadiskubre sila at pagkatapos ay pinatay ng kanyang asawa. Sa sculpture makikita mo si Paolo na may hawak na libro sa kamay. Pero kung tutuusin, hindi nagdadamayan ang magkasintahan, na para bang ipinahihiwatig na pinatay sila nang walang kasalanan.

Ang pagpapalit ng pangalan ng iskultura sa isang mas abstract - The Kiss (Le Baiser) - ay ginawa ng mga kritiko na unang nakakita nito noong 1887.

Ang sikreto ng marmol na belo

Raphael Monti, "Marble Veil", kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Kung titingnan mo ang mga estatwa na natatakpan ng isang translucent na marble veil, hindi mo maiwasang isipin kung paano posible na gumawa ng isang bagay na tulad nito mula sa bato. Ang lahat ay tungkol sa espesyal na istraktura ng marmol na ginamit para sa mga eskulturang ito. Ang bloke na magiging isang iskultura ay kailangang magkaroon ng dalawang layer - ang isa ay mas transparent, ang isa ay mas siksik. ganyan mga natural na bato mahirap hanapin, ngunit nariyan sila. Ang master ay may pakana sa kanyang ulo, alam niya kung anong uri ng bloke ang kanyang hinahanap. Pinagtulungan niya ito, iginagalang ang texture ng normal na ibabaw, at lumakad kasama ang hangganan na naghihiwalay sa mas siksik at mas transparent na bahagi ng bato. Bilang isang resulta, ang mga labi ng malinaw na bahaging ito ay "nagliwanag", na nagbigay ng epekto ng isang belo.

Tamang David mula sa sira na marmol

Michelangelo Buanarrotti, "David", 1501-1504

Ang sikat na estatwa ni David ay ginawa ni Michelangelo mula sa isang piraso ng puting marmol na natira mula sa isa pang iskultor, si Agostino di Duccio, na hindi matagumpay na sinubukang gamitin ang piraso at pagkatapos ay inabandona ito.

Sa pamamagitan ng paraan, si David, na itinuturing na isang modelo ng kagandahan ng lalaki sa loob ng maraming siglo, ay hindi perpekto. Ang katotohanan ay siya ay naka-cross-eyed. Ang konklusyon na ito ay naabot ng Amerikanong siyentipiko na si Mark Livoy mula sa Stanford University, na nagsuri sa estatwa gamit ang teknolohiya ng laser-computer. Ang "depekto sa paningin" ng higit sa limang metrong iskultura ay hindi nakikita, dahil ito ay nakalagay sa isang mataas na pedestal. Ayon sa mga eksperto, sadyang pinagkalooban ni Michelangelo ang kanyang brainchild ng kapintasan na ito, dahil gusto niyang maging perpekto ang profile ni David sa anumang panig.

Kamatayan na nagbigay inspirasyon sa pagkamalikhain

"Halik ng Kamatayan", 1930

Ang pinakamisteryosong estatwa sa Catalan cemetery ng Poblenou ay tinatawag na "Kiss of Death". Ang iskultor na lumikha nito ay nananatiling hindi kilala. Kadalasan ang may-akda ng "The Kiss" ay iniuugnay kay Jaume Barba, ngunit mayroon ding mga sigurado na ang monumento ay nililok ni Joan Fonbernat. Ang iskultura ay matatagpuan sa isa sa mga malayong sulok ng sementeryo ng Poblenou. Siya ang nagbigay inspirasyon sa direktor ng pelikula na si Bergman na lumikha ng pelikulang "The Seventh Seal" - tungkol sa komunikasyon sa pagitan ng Knight at Death.

Mga kamay ni Venus de Milo

Agesander (?), "Venus de Milo", c. 130-100 BC

Ang pigura ng Venus ay ipinagmamalaki ng lugar sa Louvre sa Paris. Natagpuan ito ng isang Griyegong magsasaka noong 1820 sa isla ng Milos. Sa oras ng pagtuklas, ang pigura ay nahati sa dalawang malalaking fragment. Sa kanyang kaliwang kamay ay hawak ng diyosa ang isang mansanas, at sa kanyang kanang kamay ay hawak niya ang nahuhulog na damit. Napagtatanto ang kahalagahan sa kasaysayan ng sinaunang iskulturang ito, inutusan ng mga opisyal ng hukbong-dagat ng Pransya na alisin ang estatwa ng marmol sa isla. Habang kinakaladkad si Venus sa ibabaw ng mga bato patungo sa naghihintay na barko, sumiklab ang labanan sa pagitan ng mga porter at naputol ang magkabilang braso. Ang pagod na mga mandaragat ay tumanggi na bumalik at hanapin ang mga natitirang bahagi.

Ang Magandang Imperfection ng Nike of Samothrace

Nike ng Samothrace", II siglo BC.

Ang estatwa ng Nike ay natagpuan sa isla ng Samothrace noong 1863 ni Charles Champoiseau, isang Pranses na konsul at arkeologo. Ang isang estatwa na inukit mula sa gintong marmol ng Parian sa isla ay nakoronahan sa altar ng mga diyos sa dagat. Naniniwala ang mga mananaliksik na isang hindi kilalang iskultor ang lumikha ng Nike noong ika-2 siglo BC bilang tanda ng mga tagumpay sa hukbong dagat ng Greece. Ang mga kamay at ulo ng diyosa ay hindi na mababawi. Paulit-ulit na sinubukang ibalik ang orihinal na posisyon ng mga kamay ng diyosa. Ipinapalagay na kanang kamay, itinaas, hinawakan ang isang tasa, wreath o forge. Ito ay kagiliw-giliw na ang maraming mga pagtatangka upang maibalik ang mga kamay ng estatwa ay hindi matagumpay - lahat sila ay sinira ang obra maestra. Ang mga kabiguan na ito ay pinipilit tayong aminin: Si Nika ay maganda kung ganoon, perpekto sa kanyang di-kasakdalan.

Mystical Bronze Horseman

Etienne Falconet, Monumento kay Peter I, 1768–1770

Tansong Mangangabayo- isang monumento na napapalibutan ng mga mystical at otherworldly stories. Isa sa mga alamat na nauugnay sa kanya ay nagsasabi na sa panahon Digmaang Makabayan Noong 1812, iniutos ni Alexander I na alisin ang mga mahahalagang gawa ng sining mula sa lungsod, kabilang ang isang monumento kay Peter I. Sa oras na ito, ang isang Major Baturin ay nakipagpulong sa personal na kaibigan ng Tsar, si Prince Golitsyn, at sinabi sa kanya na siya , Baturin, ay pinagmumultuhan ng parehong panaginip. Nakikita niya ang sarili niya Liwasan ng Senado. Lumingon ang mukha ni Peter. Ang mangangabayo ay sumakay sa kanyang talampas at nagtungo sa mga kalye ng St. Petersburg hanggang sa Kamenny Island, kung saan nanirahan noon si Alexander I Ang mangangabayo ay pumasok sa looban ng Kamenoostrovsky Palace, kung saan lumabas ang soberanya upang salubungin siya. "Binata, saan mo dinala ang aking Russia," sabi ni Peter the Great, "ngunit hangga't ako ay nasa lugar, ang aking lungsod ay walang dapat katakutan!" Pagkatapos ay tumalikod ang mangangabayo, at ang "mabigat, tumutunog na gallop" ay narinig muli. Nagulat sa kuwento ni Baturin, ipinarating ni Prinsipe Golitsyn ang pangarap sa soberanya. Dahil dito, binaligtad ni Alexander I ang kanyang desisyon na lumikas sa monumento. Ang monumento ay nanatili sa lugar.

Ang paggawa ng fore sketch ay ang unang yugto sa paglikha ng sculptural work, plastic at thematic na panukala. Ang fore sketch ay ginagawa sa isang graphic o volumetric na solusyon. Sa ilang mga kaso, kapag lumilikha ng monumental at monumental-pandekorasyon na iskultura, isang masining na konsepto ng dinisenyo na gawaing iskultura ay binuo.

1.Pag-unlad paunang disenyo mga eskultura

2.Paglikha ng isang gumaganang modelo ng iskultura sa malambot na materyal(clay o plasticine) sa isang naibigay na sukat.

4.Paglikha ng isang modelo sa malambot na materyal na kasing laki ng isang sculptural work:

5. Pag-alis ng amag mula sa modelo ng iskultura (para sa kasunod na paglikha sa solidong materyal). Ang mga amag ay maaaring plaster (disposable) o goma (para sa paulit-ulit na paggamit at mas tumpak na paghahagis)

6.Paglikha ng wax model ng sculpture (para sa kasunod na paghahagis ng sculpture sa bronze o cast iron).

7.Paggawa ng sculptural work sa solid material.

Sa ilalim ng isang pangalan, itinatago ng "eskultura" ang lahat ng mga hindi maiisip na bagay, ngunit una sa lahat, ito ay mga bagay ng sining na kadalasang ginagamit lamang para sa mga layuning pampalamuti. Kung gusto nilang i-immortalize ang isang tao natatanging tao o upang mag-iwan ng marka sa kasaysayan sa isang makabuluhang kaganapan, ang mga monumento o complex ng ilang mga eskultura ay dapat itayo. Pinalamutian nila ang mga parke at hardin, at naka-install din bilang pandekorasyon na elemento sa mga facade ng gusali.

Ang lahat ng mga eskultura ay nahahati sa bilog at relief. Ang unang uri ay may kasamang mga bust at estatwa, na maaaring maingat na suriin kung titingnan mo ang buong buong view. Ang pangalawang uri ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na pamamaraan ng aplikasyon sa isang eroplano (mataas na lunas at bas-relief). Bago ka magpasya na bumili ng natural na travertine, magpasya kung anong uri ng iskultura ang gusto mo. Dapat mong malaman nang maaga kung anong kapaligiran ito pagkatapos ng pag-install.

Ano ang kailangan upang makagawa ng isang iskultura?

Ang master ay unang gumawa ng ilang beses na mas maliit na kopya ng orihinal o isang sketch mula sa plasticine upang ito ay nababaluktot at nababaluktot. Bagama't maaari rin siyang gumamit ng luad. Pagkatapos nito, magsisimula ang ganap na gawain - ang iskultura ay ginawa buong laki mula sa mga materyales sa itaas. Sa pagkumpleto ng trabaho, kinuha ng master ang drywall at muling likhain ang kanyang unang trabaho. Ang huling produkto ay magiging handa lamang pagkatapos mong pumili angkop na materyal hal. natural na slate. Ngunit karamihan kongkreto, marmol o tanso ang binibili. Tulad ng para sa slate, ginagamit ito para sa dekorasyon at pagtatapos ng mga dingding at paglalagay ng mga landas sa hardin. Ito ang pinaka-sunod sa moda materyal sa pagtatapos, na napili dahil sa magandang texture nito.

Ang tanso ay mainam para sa paggawa ng mga eskultura. Ang materyal mismo ay protektado na ng Inang Kalikasan mula sa pagkasira at polusyon. Ang mga tansong monumento at pedestal ay hindi maaaring masira o masira. Ang proseso ay medyo labor-intensive kapag gumagawa ng mga luxury art na bagay mula sa bronze, dahil ang paunang wax mold ay ginamit sa simula. Ang isang layer ng luad ay inilapat dito, at ang waks ay natutunaw sa paglipas ng panahon. Alinsunod dito, ang metal ay pantay na ibinubuhos sa amag.

SA hindi gusto ng mga sculptor ang kongkreto. At sa totoo lang, may mga dahilan para dito. Ang durog na bato, kahit na maliliit, ay nagpapalubha sa gawain ng mga pinong detalye ay hindi angkop para sa pagmomolde at tumatagal din ng mahabang panahon upang maitakda.

Ngunit, kakaiba, bilang isang materyal para sa mga eskultura para sa isang parke, patyo o palaruan, ang kongkreto ay lubos na nasa loob ng mga kakayahan ng kahit na ang karaniwang manggagawa sa bahay.

Siyempre, ang materyal ay kumplikado, ngunit sa mga tuntunin ng lakas at tibay, ang tanging katunggali nito ay granite o tanso. Ngunit mas mahirap silang katrabaho. Bilang karagdagan, maliliit na detalye Mayroong mga paraan upang gawin ito, at maaari ka ring maghanda ng isang komposisyon na angkop para sa pag-sculpting ng isang iskultura gamit ang iyong sariling mga kamay. Ngunit, magsimula tayo sa pagkakasunud-sunod.

Nilalaman:
1.
1.1
1.2
1.3
2.
3.
4.
5.
6.
7.

Video na bersyon ng artikulo

Tatlong hakbang patungo sa iskultura

Konsepto

Kami ay agad na magpapasya kung saan ang aming hinaharap na paglikha ay matatagpuan. Upang palamutihan ang parke, mas mahusay na magkaroon ng isang bagay na nakakarelaks: mga pigura ng mga tao, hayop, o abstract na mga dekorasyon. Ang mga karakter mula sa mga fairy tale o cartoon ay angkop para sa palaruan.

Kung ang isang kongkretong iskultura ay maaaring gamitin sa isang laro, mahusay!

Sketch

Pagguhit ng hinaharap na iskultura. Kung magagawa mo ito nang tumpak at detalyado, mabuti. Kung ito ay nasa sukat din, ito ay talagang kahanga-hanga. Kung hindi, hindi bababa sa pinakadulo pangkalahatang pananaw, primitive, kung malinaw lang sa iyong sarili. O kunin ang isang handa na sa Internet. Ang pangunahing bagay ay upang magpasya sa mga sukat (Larawan 1), hindi bababa sa mga pangunahing, ito ay sapilitan.

Modelo ng scale

Nagawa na ang sketch, ngunit masyadong maaga para magsimula ng trabaho. Ang susunod na hakbang ay isang modelo ng hinaharap na iskultura.

Ginagawa namin ang modelo mula sa luad o plasticine. Sa magagandang detalye, sabihin ang buntot at paa ng isang pusa mula sa Fig. 1 magpasok ng wire para sa higpit.

Kung wala kang mga kasanayan sa sculpting at ang pagnanais na makabisado ang mga ito, naghahanap kami ng angkop na modelo sa isang tindahan ng laruan, sa isang flea market, o likhain ito sa isang 3D printer.

Payo. Minsan ang isang elemento ay mukhang mahusay sa isang maliit na modelo, ngunit hindi mukhang pinalaki. Upang maiwasan ito, subukang piliin ang laki ng modelo sa sukat na humigit-kumulang 1:5. Sabihin natin, para sa isang metrong iskultura, isang 20 cm na modelo ang tama.

Para saan ang modelo? Ipaliwanag natin gamit ang isang halimbawa.

Upang kopyahin ang isang natapos na pagguhit, mayroong isang paraan: ang orihinal ay iginuhit gamit ang isang grid ng magkaparehong mga cell, at pagkatapos ay ang maliit na simpleng "mga piraso" ay inilipat sa pareho o proporsyonal na pinalaki (nabawasan) na grid (tingnan ang larawan).

Ang isang iskultura ay maaaring kopyahin sa katulad na paraan. Ang tanging bagay ay hindi kami maglilipat ng eroplano, ngunit isang volume, kaya ang orihinal ay nangangailangan ng isang volumetric.

Hayaang umupo ang pampalamuti kongkreto nang hindi bababa sa isang linggo bago ito gilingin. Kung nagsimula ka nang mas maaga, ang mga particle ng durog na bato at buhangin ay lalabas, na bumubuo ng mga shell at furrows.

Malaking bahagi at patag na ibabaw Gumiling kami gamit ang isang gilingan na may isang attachment sa anyo ng isang nakasasakit na tasa. Fine relief - na may mga petal nozzle na gawa sa papel de liha, mga nozzle na may malambot na base at manu-mano - na may regular na papel de liha.

Pinakintab namin gamit ang "basa" na paraan, binabasa ang parehong mga abrasive at ang kongkreto mismo ng tubig.

Ang napakaliit na detalye o dekorasyon ay bihirang kailanganin para sa mga konkretong eskultura. Kung, gayunpaman, ang iyong plano ay nangangailangan ng katumpakan ng lapad ng buhok, ginagawa namin ang pagproseso gamit ang nakatakdang kongkreto. Nagtatrabaho kami pagputol ng mga disc isang maliit na gilingan, isang drill ng martilyo, isang martilyo at manipis na mga pait na may iba't ibang hugis.

Konkretong komposisyon

Para sa pagmomodelo kailangan mo ng plastik kongkretong pinaghalong, na nakadikit nang maayos sa metal ng frame at sa mga nakalagay na layer.

Ang base nito ay karaniwan o pandekorasyon → kasama ang mga additives (ang link ay nagsasabi tungkol sa paggawa ng kongkreto gamit ang iyong sariling mga kamay). Ang pandekorasyon na kongkreto ay naiiba sa na sa halip na ang karaniwang kulay-abo na semento, ginagamit namin ang puti, at may kulay na mga chips bilang durog na bato (marble, granite, sintetikong mga bato, atbp.).

Ang eskultura, bilang isang anyo ng pinong sining, ay lumitaw nang napakatagal na ang nakalipas. Ang Paleolithic Venus ay isang halimbawa nito.

(Materyal mula sa Wikipedia - ang libreng encyclopedia)

Paglililok(lat. sculptura, mula sa sculpo- hiwa, ukit) - iskultura, plastik - isang uri ng pinong sining, ang mga gawa nito ay may tatlong-dimensional na anyo at ginawa mula sa solid o plastik na mga materyales - sa malawak na kahulugan ng salita, ang sining ng paglikha ng isang imahe mula sa luad, waks, bato, metal, kahoy, buto at iba pang materyales mga tao, hayop at iba pang likas na bagay sa kanilang pandamdam, mga anyo ng katawan.

Ang isang pintor na naglalaan ng kanyang sarili sa sining ng iskultura ay tinatawag na iskultor, o iskultor. Ang kanyang pangunahing gawain ay upang maihatid ang pigura ng tao sa isang tunay o idealized na anyo, ang mga hayop ay gumaganap ng pangalawang papel sa kanyang trabaho, at ang iba pang mga bagay ay lilitaw lamang bilang mga subordinates o naproseso ng eksklusibo para sa mga layuning pang-adorno.

salita eskultura, bilang karagdagan sa uri ng sining mismo, ay tumutukoy din sa bawat indibidwal na gawa ng sining.

Mga uri ng eskultura

Ang mga pangunahing genre ng iskultura ay portrait, historical, mythological, araw-araw, symbolic, allegorical na mga imahe, animalistic genre (paglalarawan ng mga hayop). Masining at nagpapahayag na paraan ng iskultura - pagbuo ng isang three-dimensional na anyo, plastic modeling (sculpting), pagbuo ng silweta, texture, at sa ilang mga kaso din ng mga kulay.

Mayroong iba't ibang uri ng bilog na iskultura (estatwa, grupo, pigurin, bust (eskultura ng ulo na may bahagi ng dibdib)), tinitingnan mula sa iba't ibang panig at napapalibutan. libreng espasyo; at kaluwagan. Sa relief sculpture, ang pigura ay lumilitaw na bahagyang nahuhulog sa isang patag na background at nakausli mula dito ng mas mababa o higit sa kalahati ng kapal nito (sa unang kaso, isang bas-relief, sa pangalawa, isang mataas na lunas). Ang monumento na iskultura (monumento, monumento) ay nauugnay sa kapaligiran ng arkitektura, ay nakikilala sa pamamagitan ng kahalagahan ng mga ideya, mataas na antas generalizations, malalaking sukat; Kasama sa monumental at pandekorasyon na iskultura ang lahat ng uri ng dekorasyon mga istrukturang arkitektura at complexes (Atlantes, caryatids, friezes, pediment, fountain, garden sculpture); easel sculpture, independiyente sa kapaligiran, ay may mga sukat na malapit sa buhay o mas maliit, at isang partikular na malalim na nilalaman.

Tungkol sa materyal at paraan ng pagpapatupad ng imahe, ang iskultura, sa malawak na kahulugan ng salita, ay nahuhulog sa ilang mga sangay: pagmomodelo, paglililok, o pagmomolde - ang sining ng pagtatrabaho mula sa isang malambot na sangkap, tulad ng waks at luad; pandayan, o toreutics - ang sining ng paggawa ng isang iskultura mula sa tinunaw na metal; glyptics, o iskultura sa mahigpit na kahulugan - ang sining ng pag-ukit ng imahe mula sa bato, metal, kahoy at sa pangkalahatan mga solido; Sa mga sangay ng eskultura maaari nating, bukod dito, isama ang sculptural carving sa solid at mamahaling bato at paggawa ng mga selyo para sa mga barya at medalya (medal art).

Maliit na iskultura

Pangunahing artikulo: Miniature na iskultura

Ang taas at haba ng trabaho ay maaaring tumaas sa 80 sentimetro at isang metro. Maaaring kopyahin sa industriya, na hindi pangkaraniwan para sa easel sculpture. Ang mga pandekorasyon at inilapat na sining at iskultura ng mga maliliit na anyo ay bumubuo ng isang symbiosis sa isa't isa, tulad ng arkitektura ng isang gusali na may bilog na iskultura na pinalamutian ito, na bumubuo ng isang solong grupo. Ang eskultura ng maliliit na anyo ay umuunlad sa dalawang direksyon - bilang sining ng mga mass object at bilang sining ng natatangi, indibidwal na mga gawa. Mga genre at direksyon ng maliit na iskultura - portrait, genre compositions, still life, landscape. Maliit, spatially voluminous na anyo, disenyo ng landscape, at kinetic sculpture.

Iba pang uri ng eskultura

Kinetic sculpture- isang uri ng kinetic art kung saan nilalaro ang mga epekto ng tunay na paggalaw. Ice sculpture- isang masining na komposisyon na gawa sa yelo. Ang iskultura ng buhangin ay isang masining na komposisyon na gawa sa buhangin. Mga materyales sa iskultura - metal, bato, luad, kahoy, plaster, buhangin, yelo, atbp.; mga pamamaraan ng kanilang pagproseso - pagmomodelo, pag-ukit, artistikong paghahagis, pagpapanday, paghabol, atbp.

Teknik sa pagganap

"Paggawa ng Sculpture sa Tibet", 1905 (Arnold Henry Savage Landor)

Kapag nagsasagawa ng anumang gawain, ang iskultor, una sa lahat, ay gumagawa ng isang pagguhit o litrato, pagkatapos ay gumagawa ng isang matematikal na pagkalkula ng trabaho (tinutukoy ang sentro ng grabidad ng produkto, kinakalkula ang mga proporsyon); pagkatapos ay nililok niya ang isang maliit na modelo mula sa waks o basang luad na naghahatid ng ideya ng kanyang gawain sa hinaharap. Minsan, lalo na kapag ang inilaan na iskultura ay dapat na malaki at kumplikado, ang artist ay kailangang gumawa ng isa pa, mas malaki at mas detalyadong modelo. Pagkatapos, ginagabayan ng layout o modelo, nagsisimula siyang magtrabaho sa mismong gawain. Kung ang isang rebulto ay gagawin, pagkatapos ay ang isang tabla ay kukunin para sa kanyang paa, at isang bakal na frame ay naka-install dito, baluktot at nilagyan sa paraang walang isang bahagi nito ay lumampas sa mga hangganan ng hinaharap na pigura, at ito mismo ay nagsisilbing isang uri ng balangkas para dito; bilang karagdagan, sa mga lugar kung saan ang katawan ng pigura ay dapat magkaroon ng makabuluhang kapal, ang mga kahoy na krus ay nakakabit sa frame na may bakal na wire; sa parehong mga bahagi ng figure na nakausli sa hangin, halimbawa, sa mga daliri, buhok, nakabitin na mga fold ng damit, ang mga kahoy na krus ay pinalitan ng baluktot na kawad o abaka, ibinabad sa langis at pinagsama sa anyo ng mga hibla. Sa pamamagitan ng paglalagay ng naturang statue frame sa isang tripod, nakatigil o pahalang na umiikot na makina na tinatawag punong-puno, sinimulan ng artist na takpan ang frame na may molded clay upang makakuha ng figure, sa mga pangkalahatang tuntunin na katulad ng modelo; pagkatapos, ang pag-alis ng labis na inilapat na luad sa isang lugar, pagdaragdag ng kakulangan nito sa isa pa at pagtatapos ng bahagi ng figure sa pamamagitan ng bahagi, unti-unti niyang dinadala ito sa nais na pagkakahawig sa kalikasan. Para sa gawaing ito ay gumagamit siya ng palad o mga kasangkapang bakal ng iba't ibang hugis, tinatawag mga stack, ngunit higit pa sa kanyang mga daliri sariling mga kamay. Sa buong pagpapatuloy ng sculpting, kinakailangan, upang maiwasan ang hitsura ng mga bitak sa drying clay, upang patuloy na mapanatili ang kahalumigmigan nito at para dito, paminsan-minsan, magbasa-basa o magwiwisik ng figure ng tubig, at, nakakaabala sa trabaho. hanggang sa susunod na araw, balutin ito ng basang canvas. Ang mga katulad na pamamaraan ay ginagamit din sa paggawa ng mga relief na may malaking sukat - ang pagkakaiba lamang ay upang palakasin ang luad, sa halip na gumamit ng isang frame, ang malalaking bakal na pako at bolts ay ginagamit, na hinihimok sa isang board panel o isang mababaw na kahon na nagsisilbing ang batayan ng kaluwagan. Ang pagkakaroon ng ganap na pagkumpleto ng pagmomolde, ang iskultor ay nag-aalaga sa paggawa ng isang eksaktong larawan ng kanyang trabaho mula sa isang materyal na mas malakas kaysa sa luad, at para sa layuning ito siya ay gumagamit ng tulong ng isang molder. Tinatanggal ng huli na ito mula sa orihinal na luwad ang tinatawag na itim na uniporme (á creux perdu) mula sa alabastro, at nilagyan ito ng plaster cast ng gawa. Kung nais ng artista na magkaroon ng isang cast hindi sa isa, ngunit sa ilang mga kopya, pagkatapos ay itinapon sila ayon sa tinatawag na purong anyo (à bon creux), ang paggawa nito ay mas kumplikado kaysa sa nauna (tingnan ang Molding).

Kung walang paunang pag-sculpting ng clay na orihinal at paghahagis ng plaster cast nito, ang paglikha ng hindi isang solong mas malaki o hindi gaanong malaking gawa ng iskultura ay kumpleto - maging ito man ay bato o metal. Totoo, may mga iskultor, gaya ni Michelangelo, na direktang gumawa mula sa marmol; ngunit ang paggaya sa kanilang halimbawa ay nangangailangan ng artist na magkaroon ng pambihirang teknikal na karanasan, gayunpaman, sa gayong matapang na gawain, nanganganib siyang mahulog sa hindi na mapananauli na mga pagkakamali sa bawat hakbang.

Sa pagtanggap ng isang plaster cast, ang isang mahalagang bahagi ng artistikong gawain ng iskultor ay maaaring ituring na nakumpleto: ang natitira na lang ay ang pagpaparami ng cast, depende sa pagnanais, sa bato (marble, sandstone, volcanic tuff, atbp.) o sa metal (bronze, zinc, steel, atbp.) .), na isa nang gawaing semi-handicraft. Kapag gumagawa ng isang marmol at sa pangkalahatan ay iskultura ng bato, ang ibabaw ng orihinal na plaster ay natatakpan ng isang buong network ng mga punto, na, sa tulong ng isang compass, linya ng tubo at pinuno, ay paulit-ulit sa bloke upang matapos. Ginagabayan ng pagbubutas na ito, ang mga katulong ng artist, sa ilalim ng kanyang pangangasiwa, ay nag-aalis ng mga hindi kinakailangang bahagi ng bloke gamit ang isang pamutol, pait at martilyo; sa ilang mga kaso ginagamit nila ang tinatawag na may tuldok na frame, kung saan ang mga magkasalungat na thread ay nagpapahiwatig ng mga bahaging iyon na dapat putulin. Kaya, mula sa magaspang na bloke ay unti-unting lumalabas ang pangkalahatang anyo ng estatwa; ito ay tapos na mas manipis at mas pino sa ilalim ng mga kamay ng mga may karanasan na mga manggagawa, hanggang sa wakas ay ang artist mismo ang nagbibigay dito ng pangwakas na pagtatapos, at ang buli na may pumice ay nagbibigay ng iba't ibang bahagi ang ibabaw ng akda ay maaaring maging katulad ng kung ano mismo ang kinakatawan ng kalikasan sa bagay na ito. Upang mapalapit dito sa mata, ang mga sinaunang Griyego at Romano ay pinahiran ang kanilang mga eskultura ng marmol na may waks at kahit gaanong pininturahan ang mga ito at ginintuan ang mga ito (tingnan ang Polychrome).

Paggamit ng mga materyales

Tanso

Ang pinakamahalagang materyal para sa mga eskultura, kasama ang marmol, ay tanso; Ang marmol ay pinakaangkop para sa pagpaparami ng mga maselan, perpekto, nakararami sa mga anyo ng pambabae; bronze - upang ihatid ang matapang, masiglang anyo. Bukod dito, ito ay isang partikular na maginhawang sangkap sa kaso kung saan ang trabaho ay napakalaki o naglalarawan ng malakas na paggalaw: ang mga figure na animated ng naturang paggalaw, kapag isinagawa sa tanso, ay hindi nangangailangan ng mga suporta para sa mga binti, braso at iba pang mga bahagi na kinakailangan sa mga katulad na figure na inukit. gawa sa malutong na bato. Panghuli, para sa mga gawaing nakatalagang panindigan nasa labas, lalo na sa hilagang klima, mas pinipili ang bronze dahil hindi lamang ito lumalala mula sa impluwensya sa atmospera, ngunit tumatanggap din, bilang resulta ng oksihenasyon nito, isang maberde o maitim na patong sa ibabaw nito na kaaya-aya sa mata, na tinatawag na patina. Ang isang bronze statue ay ginawa alinman sa pamamagitan ng paghahagis ng tinunaw na metal sa isang pre-prepared mol, o sa pamamagitan ng pagmartilyo mula sa mga metal plate.

Ang isa sa mga pamamaraan para sa paggawa ng mga bronze sculpture ay ang paraan ng hollow bronze casting. Ang lihim nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang paunang hugis para sa pigurin ay ginawa sa waks, pagkatapos ay inilapat ang isang layer ng luad at ang waks ay natunaw. At pagkatapos lamang ibuhos ang metal. Ang bronze casting ay ang kolektibong pangalan para sa buong prosesong ito.

Tulad ng para sa knockout work (ang tinatawag na trabaho repoussè), pagkatapos ito ay binubuo ng mga sumusunod: isang sheet ng metal ay kinuha, ito ay pinalambot sa pamamagitan ng pag-init sa ibabaw ng apoy at, pagpindot sa loob ng sheet na may martilyo, ang kinakailangang convexity ay ibinibigay dito, una sa isang magaspang na anyo, at pagkatapos, na may unti-unting pagpapatuloy ng parehong gawain, kasama ang lahat ng mga detalye, ayon sa umiiral na modelo. Ang pamamaraan na ito, kung saan ang artist ay dapat magkaroon ng espesyal na kagalingan ng kamay at pangmatagalang karanasan, ay pangunahing ginagamit kapag nagsasagawa ng mga bas-relief na hindi partikular na malaki ang sukat; sa paggawa ng malaki at kumplikadong mga gawa, estatwa, grupo at matataas na kaluwagan, ito ay kasalukuyang ginagamit lamang kapag kinakailangan para sa kanila na magkaroon ng medyo magaan na timbang. Sa mga kasong ito, ang trabaho ay natumba sa mga bahagi, na pagkatapos ay konektado sa mga turnilyo at mga fastener sa isang buo. Mula noong ika-19 na siglo, ang embossing at paghahagis ay sa maraming kaso ay pinalitan ng pagtitiwalag ng metal sa mga hulma gamit ang electroforming.

Puno

Ang kahoy ay ginamit bilang isang materyal para sa mga eskultura mula noong sinaunang panahon; ngunit ang eskultura na gawa sa kahoy ay lalo na iginagalang sa Middle Ages at sa unang bahagi ng Renaissance sa Germany, na pinagkalooban ang mga simbahan ng pininturahan at ginintuan na mga estatwa ng mga santo, masalimuot na dekorasyon sa altar, may korte na jubes, pulpito at upuan ng koro. Para sa gayong mga likha, ginagamit ang malambot, madaling pinutol na linden o beech na kahoy.

Mga mahalagang materyales

Mga marangal na metal, pati na rin garing, ay ginagamit, dahil sa kanilang mataas na halaga, eksklusibo para sa maliliit na eskultura. Gayunpaman, sa panahon ng umuusbong na panahon ng sinaunang sining ng Griyego, ang garing ay natagpuan din ang paggamit sa malaki, kahit na napakalaki na mga gawa - sa tinatawag na chrysoelephantine sculptures. Sa wakas, tungkol sa matigas na bato, dapat tandaan na mula noong sinaunang panahon sila ay may mahalagang papel sa maliliit na gawang plastik, tulad ng mga kameo at hiyas. Para sa gayong mga gawa, ang onyx ay madalas na kinuha, na nagpapahintulot sa artist, salamat sa maraming kulay na mga layer ng batong ito, upang makakuha ng napakagandang mga epekto.

Artipisyal na bato

Naka-on modernong yugto pag-unlad malaking halaga binili ng artipisyal na bato o pampalamuti kongkreto. Maraming mga eskultura sa panahon ng Sobyet ang ginawa mula dito. Ang pinaka engrande kongkretong paglikha ay ang Inang-bayan sa Mamayev Kurgan. Isa sa mga tampok ng mga gawa mula sa artipisyal na bato ay ang kanilang tibay (sa kawalan ng mga gawa ng paninira at wastong pagpapanatili), bilang karagdagan, ang master ay may kakayahang gayahin ang mahal likas na materyales(granite, marmol, limestone, atbp.).

Kwento

Sinaunang mundo

Mga unang pagpapakita masining na pagkamalikhain sa larangan ng eskultura ay nakatago sa kadiliman ng sinaunang panahon; walang alinlangan, gayunpaman, na ang mga ito ay sanhi, dahil ang mga ito ay kasunod na sanhi ng mga kabataang tribo, sa pamamagitan ng pangangailangan ng isang tao na hindi pa lumabas mula sa isang ligaw na estado upang ipahayag sa isang pandama na palatandaan ang ideya ng isang diyos o upang mapanatili ang alaala ng mahal na mga tao. Ang kadahilanang ito ay ipinahiwatig ng patula na alamat ng mga sinaunang Griyego tungkol sa pag-imbento ng mga plastik na sining - isang alamat ayon sa kung saan Bark, anak na babae ng isang taga-Corinto Wutada, na gustong panatilihin ang kanyang imahe bilang isang souvenir kapag nakipaghiwalay sa kanyang kasintahan, binalangkas niya ang balangkas ng kanyang ulo sa kahabaan ng anino ng araw, at pinunan ng kanyang ama ang silweta na ito ng luad. Ano ang mga unang eksperimento sa paglililok sa panahon ng prehistoric Ang mga idolo na natagpuan ng mga manlalakbay na Europeo sa kanilang unang pagbisita sa mga Isla ng Pasipiko, halimbawa, sa mga Isla ng Hawaii, ay nagpapahintulot sa amin na humatol. ito - simpleng mga haligi na may mahina, napakapangit na mga pahiwatig ng mukha ng tao at mga miyembro. Ang kasaysayan ng iskultura ay nagsisimula sa humigit-kumulang tatlumpung siglo BC. e., mula sa pinakamatanda sa mga kultural na tao sinaunang mundo, mga taga-Ehipto.

Sinaunang Ehipto

Anak na babae ni Nefertiti (ika-18 Dinastiya ng Ehipto)

Sculpture ng Egypt, sa buong pagpapatuloy nito makasaysayang buhay, nanatiling isang hindi mapaghihiwalay na kasama ng arkitektura, sumusunod sa mga prinsipyo nito at nagsisilbing palamutihan ang mga istruktura nito ng mga estatwa ng mga diyos, mga hari, kamangha-manghang mga nilalang at mga plastik na kuwadro na naaayon sa layunin ng gusali. Sa simula (sa panahon ng Memphis), sa ilalim ng impluwensya ng popular na ideya ng kabilang buhay, nagpakita siya ng malakas na pagkahilig sa realismo (mga estatwa ng portrait sa mga mastabas at funeral grotto, ang estatwa ni Pharaoh Khafre at "Sheikh el Beled" ng Cairo Egyptian Museum, "Scribe" ng Louvre, atbp.), ngunit pagkatapos ay nagyelo sa maginoo , minsang itinatag ang mga anyo, halos hindi mababago hanggang sa pagbagsak ng kaharian ng Ehipto. Kamangha-manghang pasensya at kagalingan ng kamay sa pagtagumpayan ng mga teknikal na paghihirap sa pagproseso ng naturang matitigas na materyales, tulad ng diorite, basalt at granite, isang katangian na pagpaparami ng uri ng tribo, kamahalan na nakamit sa pamamagitan ng colossality at pagbibigay ng mahigpit na proporsyonal na mga figure symmetry ng mga form at solemne kalmado - ito ang mga natatanging katangian ng Egyptian statues ng Theban at Saisian period, pagdurusa, gayunpaman, mula sa kakulangan ng pagpapahayag ng indibidwal na karakter at totoong buhay (malaking pigura ni Ramesses II sa Abu Simbel, mga estatwa ng Memnon, atbp.). Kapag naglalarawan ng mga diyos, ang mga eskultor ng Egypt ay napakahusay sa pagsasama-sama ng mga anyo ng tao sa mga anyo ng mundo ng hayop, ngunit mas mahusay sila sa pagpaparami ng mga pigura ng hayop (isang pares ng mga leon sa hagdan ng Kapitolyo sa Roma). Relief, may kulay iba't ibang kulay, na saganang natatakpan, tulad ng mga carpet, ang mga dingding ng mga gusali ng Egypt, na naglalarawan ng mga pagsasamantala ng mga pharaoh at di malilimutang mga kaganapan pambansang kasaysayan- sa mga templo at palasyo, mga yugto mula sa pang-araw-araw na buhay at paggalang sa mga diyos - sa mga istruktura ng libing. Ang paraan ng pagpapatupad ng mga relief na ito ay espesyal: ang mga figure sa mga ito ay bahagyang nakausli laban sa isang recessed background (flat-convex reliefs, koylanaglyphs), o, sa kabaligtaran, lumalim nang kaunti sa background (mga flat-concave na relief). Ang kakulangan ng pananaw, ang pagiging kumbensyonal ng komposisyon at disenyo at iba pang mga pagkukulang ay hindi pumipigil sa mga larawang ito na maging isang detalyadong salaysay tungkol sa buhay, paniniwala at kasaysayan ng mga tao hanggang sa pinakamaliit na detalye.

Mesopotamia

May pakpak na toro mula sa Asiria

Ang mga paghuhukay na isinagawa sa Mesopotamia, sa mga lugar kung saan dating naghari ang Babylon at Nineveh, ay nagpakilala sa siyentipikong mundo sa eskultura ng Chaldean-Assyrian (1000-600 BC). At narito ang sangay ng sining na ito ay malapit na nauugnay sa arkitektura, kahit na mas malakas kaysa sa mga Egyptian. Ang kanyang pangunahing panawagan ay dagdagan ang karilagan ng mga palasyo ng hari. Ang mga sculptural monument na matatagpuan sa mga guho ng mga palasyo sa Nimrud, Khorsabad at Kuyunjik ay binubuo ng mga wall relief na naglalarawan ng iba't ibang yugto mula sa buhay ng mga hari, mga insidente ng militar, at mga eksena sa pangangaso. Mga Natatanging Tampok Ang mga gawa na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo makabuluhang convexity ng kaluwagan, ang kalubhaan ng konsepto, isang pinalaking pagpapahayag ng pisikal na kapangyarihan sa siksik, muscular figure at ang kawalan ng indibidwal na karakter at espirituwal na buhay sa kanila. Ang mga figure na ito ay makabuluhang mas mababa sa mga larawan ng mga hayop, na ginawa ng sining ng Mesopotamia na may ilang pag-unawa sa kalikasan. Kung tungkol sa relihiyosong iskultura, makikita natin sa mga Chaldean at Assyrian ang halos puro maliliit na tanso at terracotta na mga pigurin ng mabubuti at masasamang demonyo, kung minsan ay kumakatawan sa isang matagumpay, kung minsan ay napakapangit na kumbinasyon ng mga anyong tao sa mga anyo ng mga hayop. Sa mga malalaking gawa ng ganitong uri, maaari lamang ituro ng isang tao ang mga may pakpak na toro at mga leon na may balbas na ulo ng tao na nakoronahan ng isang tiara - napakalaking kalahating estatwa, kalahating-relief, nakatayo nang magkapares na parang nagbabantay sa mga pasukan sa mga tirahan ng hari. .

Sinaunang Persia

Ang sining ng Asiria ay ipinasa kasama ng kapangyarihan nito sa mga Medes at sa pamamagitan nila sa mga Persiano (560-330 BC), na minana mula rito ang parehong paggamit ng iskultura para sa dekorasyon ng mga palasyo ng hari, gayundin ang mga anyo at nilalaman nito. Ang mga monumento ng eskultura, na matatagpuan sa mga guho ng mga maharlikang tirahan sa Persepolis at Susa, ay binubuo ng mga relief na may mga larawang pangunahing nauugnay sa buhay ng hari at hukuman, at kamangha-manghang mga bantay-pinto ng palasyo - mga hayop na may pakpak na may ulo ng tao. Hindi masasabi, gayunpaman, na ang Persian plastic art ay gumawa ng isang makabuluhang hakbang pasulong kumpara sa Assyrian: sa kabaligtaran, sa halip na masiglang mga pigura at mga anyo na puno ng paggalaw, na nakita natin sa huli, narito ang mga walang buhay at tamad na pigura, paulit-ulit sa mga kumplikadong eksena na may nakakapagod na monotony , sa parehong hitsura at pose; Mayroon lamang isang bagay kung saan ang mga eskultor ng Persia ay nagpapakita ng ilang tagumpay, ibig sabihin, sa pag-unawa sa kahalagahan ng mga fold ng mga kurtina sa mga anyo na tumutukoy. katawan ng tao at ang kanyang mga galaw; ngunit ang kanilang mga tiklop ay tuyo, matalim, na parang starched.

Sinaunang India

"Dancing Shiva", figurine ng ika-11 siglo (estado ng Chola)

Ang mga relihiyosong pananaw ng mga sinaunang Indian ay malakas na makikita sa kanilang eskultura, ang mga pinakalumang monumento na nagmula noong humigit-kumulang kalahati ng ikatlong siglo BC. e. Ang sangay ng sining na ito, kahit na sa mga pampang ng Indus, ay nakatayo sa direktang koneksyon sa arkitektura: misteryo, mistisismo, na natagpuang ekspresyon sa mga tuktok, mga templo sa kuweba at pagodas, ay mas malinaw na ipinakita sa mga plastik na personipikasyon ng mga diyos at mga imahe ng kanilang mga simbolikong pagsasamantala, na nililok sa mga haligi sa mga ambi at sa mga niches ng mga santuwaryo na ito. Ngunit ang mga konsepto ng mga diyos ng India ay lumitaw hindi mula sa malinaw, puro pantao na mga ideya, ngunit mula sa panaginip at kamangha-manghang mga ideya; samakatuwid, ang mga imahe ng mga diyos at ang kasaysayan ng kanilang mga tadhana, isang malalim na takot sa hindi alam, ay nakapaloob sa mga Indian sa isang madilim na siklo ng mga kakaibang imahe, sa labis na mga pose at hindi mapakali na paggalaw ng mga pigura, na may isang malakas na lilim ng pagnanasa at sensuality (lalo na sa mga figure ng babae), sa isang kakaibang pile-up ng mga ulo, kamay at mga miyembro ng katawan sa pangkalahatan, o sa isang kakaibang kumbinasyon ng mga anyo ng tao at hayop. Sa teknikal na paraan, ang ganitong mga gawa ay nagpapatotoo sa malaking kasanayan ng kanilang mga gumaganap.