Ang mga unang mukha ng mga santo sa Rus' ay nagsimulang inukit sa kahoy sa pagdating ng Orthodoxy noong ika-11 siglo. Kasabay nito, ang mga tradisyon ng isang bagong direksyon ng artistikong sining ay nagsimulang mabuo, na, sa paglipas ng milenyo ng pagkakaroon nito, ay nakaligtas sa mabuti at kalunos-lunos na mga panahon, nang ang inukit na icon ay nasa tuktok ng katanyagan at nang ito ay walang awa. nawasak. Kahit na ang sinaunang pamamaraan ay napanatili hanggang sa araw na ito, napakabihirang mga masters ang nagtatrabaho dito.

Ngayon ay susubukan naming makabisado ang hindi masyadong kumplikadong mga diskarte ng volumetric na larawang inukit sa pamamagitan ng pagputol ng isang maliit, bulsa o imahe ng paglalakbay na may imahe ng isang Guardian Angel. Kasabay nito, iiwan natin ang lahat ng espirituwal na aspeto na may kaugnayan sa paggawa sa isang tabi at ituon ang lahat ng ating pansin teknikal na mga nuances paglikha inukit na mga icon.

Mga materyales at tool:

• linden board
• mga pait
• papel de liha
• simpleng lapis, compass at ruler
• papel at tracing paper
• mantsa sa batay sa tubig
• langis ng linseed, maaari mong gamitin ang iba pang mga impregnations (barnis, mastic, wax)
• tassels mula sa ardilya o kolinsk
• buli na tela

Paano ipinanganak ang isang ideya

Bago gumawa ng sketch, at hindi mo magagawa nang wala ito, hindi masasaktan na pag-aralan ang mga materyales sa paksang interesado sa amin. Maipapayo na tingnan ang nauugnay na literatura.

Sa pamamagitan ng paraan, hindi mo dapat ituon ang iyong mga paghahanap sa mga mapagkukunan ng Internet lamang. Maaari at kailangan mong tumingin sa isang library o museo. Doon ay tutulungan ka nilang makahanap ng mga kuwento sa Bibliya, buhay ng mga santo, pati na rin ang mga reproduksyon ng sinaunang at modernong pagpipinta ng icon.

Ang pagkakaroon ng lubusang pagpapalakas ng aming kaalaman, nagsisimula kaming bumuo ng isang sketch. Ang lahat ay nakasalalay sa mga kagustuhan ng master. Maaari kang gumawa ng isang kopya ng ilang sikat na kuwento. Gayunpaman, hindi kinakailangang mahigpit na sundin ang orihinal. Ang mga paglihis ng may-akda ay lubos na katanggap-tanggap. O maaari kang lumikha ng isang compilation mula sa mga umiiral na sample o lumikha ng isang bagong imahe sa kabuuan - tulad ng nakikita ng master.

Pagpili ng materyal

Ito ang susunod na punto na hindi maaaring basta-basta. Para sa trabaho kailangan mong pumili ng mahusay na tuyo na kahoy, ngunit sa anumang kaso ay sobrang tuyo! Hindi rin ito dapat magpakita ng anumang mga palatandaan ng walang ingat na pag-iimbak at paghawak.

Tandaan: pinakamahusay na gumamit ng mga seksyon ng puno para sa pag-aani na malapit sa gitna ng puno, ngunit huwag isama ang core. Narito ang pinakamalawak na mga lugar na may parallel fibers. At ginagawa nitong hindi gaanong matrabaho ang pag-ukit, at higit sa lahat, binibigyan nito ang produkto ng mas marangal na hitsura.

Siguraduhin at may matinding pagnanasa dapat mong suriin ang ibabaw ng board para sa pagkakaroon ng mga depekto dito. Ang lahat ng mga bitak at buhol ay kailangang alisin o isipin kung paano sila magagamit sa kabuuang komposisyon.

Ang isa pang mahalagang bahagi ng paghahanda ng kahoy ay ang pagproseso sa harap at likod na mga gilid ng hinaharap na canvas para sa pag-ukit.

Pagmamarka

Isinasaalang-alang ang mga katangian ng napiling materyal, itinalaga namin ang mga contour ng mga pangunahing elemento ng larawan. Maaari mong gamitin ang alinman sa ordinaryong mga tool sa pagguhit at carbon paper, o magtrabaho gamit ang isang lapis, gaya ng sinasabi nila, "sa pamamagitan ng mata."

Nasa yugto na ito, mahalagang pag-isipang mabuti at pandekorasyon na pagtatapos mga produkto, alagaan ang pag-frame, paggawa ng reserba para sa baguette.

Simulan na natin ang pag-ukit

Gamitin ang mga cutter upang piliin ang kinakailangang lalim para sa background. Sa pamamagitan ng paraan, maaari mong gawin ito sa mga pamutol, ngunit sa personal mas gusto kong magtrabaho sa pamamagitan ng kamay.

Pagkatapos ay nagtatrabaho kami sa mga indibidwal na elemento. Pinapalalim namin ang halo, pigura, tiklop ng damit.

Kapag tapos na iyon, maaari mong simulan ang paggawa ng mga mukha. Sinusubukan naming gawing mas nagpapahayag ang mga ito, nang hindi lumilihis sa mga tinatanggap na canon.

Sa pinakahuling sandali ay naglalagay tayo ng mga palamuti, pandekorasyon na elemento, mga inskripsiyon, palamutihan ang frame at background.

Paggiling

Maaari itong isagawa nang manu-mano o mekanikal. Ang pangunahing bagay ay alisin ang lahat ng mga depekto at mga bahid sa larawang inukit. Partikular sa sa kasong ito Kailangan ko lang ng papel de liha upang mapahina ang mga bilugan na gilid ng frame at pakinisin ito reverse side sample

Tinting

Isinasaalang-alang na ang puno ng linden na ginamit namin sa aming trabaho ay mayroon liwanag na kulay, sa mga tradisyon ng pag-ukit ng kulto, kailangan din itong tinted. Ang aplikasyon ng tono ay depende sa disenyo. Maaari mong bahagyang iguhit ang mga contour ng mga fold ng damit, o maaari mong ilapat ang maliwanag, mayamang kulay sa ilang mga layer, nagtatrabaho sa kanila sa iba't ibang mga detalye. Gayunpaman, ngayon ang kabuuang pangkulay ay napakabihirang ginagamit.

Gumagamit ako ng mga mantsa na nakabase sa tubig. Inilapat ko ang mga ito nang maraming beses sa mga yugto.

Proteksiyon na layer

Kung takpan ang produkto na may barnis, waks o langis - ang desisyon na ito ay dapat gawin depende sa mga katangian ng kahoy at ang ideya ng craftsman, na nakakaalam kung ano mismo ang epekto na nais niyang makamit bilang isang resulta.

Gayunpaman, hindi dapat bawasan ng isa ang mga naturang nuances bilang kasunod na imbakan ng produkto. Halimbawa, kung ang isang icon ay ginawa para sa kalye, dapat itong isailalim sa espesyal na paggamot upang ito ay makatiis sa anumang mga kondisyon ng panahon. Hindi kailangan ng aming icon ang mga ganitong pagsubok. Ibabad ito sa ilang mga layer na may linseed oil. Sa huling yugto ng pagproseso, magdagdag ng ilang patak sa langis ng linseed mahahalagang langis. Sa pamamagitan ng paraan, huwag kalimutang i-polish ang bawat layer nang lubusan. malambot na tela at tuyo.

Kung ninanais, maaari mong palamutihan ang inukit na icon na may gintong dahon, mga bato, gintong dahon o mga pagsingit ng metal. Ngunit dapat itong gawin nang labis upang ang icon ay mukhang marangal at mayaman, at hindi walang lasa. At ito ay nangangailangan ng mga espesyal na kasanayan at kaalaman. Samakatuwid, ngayon ay walang pag-uusap tungkol sa gayong palamuti.

Mula sa kasaysayan

Ang kasagsagan ng "icon sa rezi" ay nagsimula noong ika-16 - ika-17 siglo. Noong panahong iyon, ginusto ng mga manggagawang Ruso na gamitin sa kanilang mga uri ng trabaho na pamilyar at masunurin sa kanila - linden at pine, birch, alder, at aspen. Ngunit sa mga espesyal na kaso ginamit ang mga bihirang imported na materyales tulad ng cypress, juniper, yew at peras.

Ang mga icon ng relief ay pininturahan at natatakpan ng dahon at lumikha ng ginto at pilak. Ang mga produkto ay tinted gamit ang mga natural na pigment. Kadalasan ang mga icon ay pinaputok at pinalamutian ng embossing, at madalas mamahaling bato at mahusay na ornamental mineral. Ginamit ang mga freshwater pearl, amber, embossed metal insert, at mamahaling tela.

Master Skinar (iconareznaya.narod.ru). Larawan ng may-akda

ANONG KAHOY ANG GINAMIT SA PAGPIINTA?

Ang pinaka ang pinakamagandang puno Para sa pagpipinta, ginagamit ang linden, ngunit minsan ginagamit ang spruce, alder at cypress. Ang mga board ay palaging ginawa mula sa napapanahong, tuyong kahoy at mahusay na nakadikit kasama ng kahoy na pandikit. Ang mga buhol mula sa mga board ay pinutol, kung hindi man sila ay patuloy na natutuyo, at ito ay nagiging sanhi ng mga bitak na lumitaw sa lupa. Ang mga pagsingit ay nakadikit sa mga lugar ng mga hiwa na buhol na may pandikit na kahoy. Ito ay palaging ginagawa sa gilid sa harap at hindi hihigit sa kalahati ng kapal ng board. Upang mapanatili ang lupa sa board nang mas matatag, ang harap na bahagi nito ay planado ng isang tsinubel (may ngipin na eroplano). Ang likod na bahagi ng board ay malinis din na planado, at ang mga dowel ng oak ay pinutol dito. Pinipigilan nito ang board mula sa pag-warping.

PAANO GUMAWA NG WOOD BASE

Para sa paggawa ng mga base board, ang manipis na layered na kahoy ay ginustong - linden, southern poplar, willow. Gumamit din sila ng oak, beech, cypress, walnut, at kung minsan ay birch. Aplikasyon iba't ibang kakahuyan para sa paggawa ng mga board ay nauugnay kapwa sa paglago ng ilang mga species sa iba't ibang klimatiko zone, at may mga lokal na tradisyon. Ang pinaka-karaniwang ginagamit na species sa paggawa ng mga board sa Russian icon painting ay linden, at sa hilagang rehiyon ng Russia ay madalas. mga konipero- pine, spruce, larch, cedar.

Ang mga board para sa pagpipinta ay ginawa ng mga dalubhasa sa pagpoproseso ng kahoy - mga manggagawa sa kahoy, bihira ng mga artista mismo. Ang mga board na ginawa ng mga di-espesyalista ay hindi maganda ang kalidad.

Nasa ika-11-12 na siglo, lumitaw ang mga icon sa Russia, ang taas kung minsan ay umabot sa dalawang metro o higit pa. Ang kanilang mga sukat ay tinutukoy ng laki ng lugar ng simbahan. Halimbawa, ang isang icon ng ika-11-12 na siglo na naglalarawan kina Peter at Paul, na ipininta para sa Novgorod St. Sophia Cathedral, ay may sukat na 236 x 147 cm, ang "Annunciation" ng ika-12 siglo para sa St. George Cathedral ng Yuryev Monastery sa Novgorod - 229 x 144 cm, "George" mula sa parehong katedral - 230 x 142 cm; ang unang icon ay itinatago sa Novgorod Historical and Art Museum, ang dalawa pa sa State Tretyakov Gallery. Para sa mga kampanyang militar at paglalakbay para sa mga layuning diplomatiko, ang mga Ruso ay nag-order ng mga icon ng maliit at katamtamang laki. Halimbawa, ang icon na "Spas" mula sa simula ng ika-13 siglo (Yaroslavl Art Museum), na pag-aari ni Yaroslavl Prince Vasily, ay may sukat na 44.5 x 37 cm.

Ang mga tabla ay pinutol mula sa bloke gamit ang isang palakol at pinaplano gamit ang isang adze. Ang longitudinal na paglalagari ng mga log sa mga board sa Russia ay malamang na nagsimula lamang noong ika-17 siglo (ang impormasyon sa mga nakasulat na mapagkukunan ay nagmula sa panahong ito). Sa panahon ng mga arkeolohikong paghuhukay sa Chernigov at Novgorod, ang mga lagari tulad ng isang modernong hacksaw ay natagpuan sa kultural na layer ng ika-11 siglo. Ang mga lagari na ito ay maaari lamang gamitin para sa mga cross-cutting board.

Ang mga bakas ng isang tool kapag nagpoproseso ng isang board ay isang maaasahang tanda sa pagtukoy sa oras ng paglikha ng icon. Iba't ibang gamit, na ginagamit sa paggawa ng mga board, nag-iiwan ng mga marka ng iba't ibang kalikasan. Ang isang palakol ay nag-iiwan ng mga nicks, ang isang scraper ay nag-iiwan ng mga butas na mga uka, ang isang eroplano ay nag-iiwan ng mga flat grooves. Sa mga susunod na pagsasaayos ng mga icon, ang likod na bahagi ng mga icon ay maaaring paulit-ulit na ihanay - muling gupitin. Samakatuwid, ang paghusga sa kanilang paunang pagproseso sa likod na bahagi ay dapat gawin nang may pag-iingat. Ngunit sa mga nakalantad na bahagi ng harap na bahagi ng board, kung saan nawala ang gesso sa mga lugar, makikita mo ang paunang paggamot sa ibabaw. Gamit ang halimbawa ng pagproseso sa harap na bahagi ng isang ika-11-12 siglo na icon na naglalarawan kina Peter at Paul, makikita na pagkatapos putulin ang mga tabla gamit ang isang palakol, sila ay pinutol kasama ng mga hibla gamit ang isang staple, at pagkatapos pagsamahin ang mga ito sa isa shield, ang harap na bahagi ay karagdagang pinutol sa nakahalang direksyon upang pakinisin ang hindi pantay sa junction ng mga board .

Isang recess ang ginawa sa harap na bahagi ng pisara, na tinatawag na arka. Ang mga gilid ng mga tabla na tumataas sa itaas ng arka ay ang parang, at ang tapyas sa pagitan ng parang at ng arka ay ang balat.

Ang base para sa maliit na icon ay pinutol mula sa isang board; para gumawa ng icon malaking sukat, ikinonekta ang ilang board sa isang kalasag.

Para sa higit na lakas, ang mga maliliit at maiikling piraso ay pinutol sa pagitan ng mga panloob na gilid ng mga tabla. Ang mga tabla ng iba't ibang mga pagsasaayos ay pinutol sa harap o likod na bahagi ng board. Tinawag sila depende sa kanilang hugis - "mga crucian", "mga kawali" o "mga lunok". Ang mga "Swallow" na naka-embed sa harap na bahagi ng board ay ginawa mula noong ika-16 na siglo.

Sa likod na bahagi ng icon o sa mga dulong gilid nito, ang mga board ay dinagdagan ng mahabang slats na may iba't ibang mga cross section - dowels. SA magkaibang panahon iba't ibang uri ng mga dowel ang ginamit, kapwa sa kanilang pagsasaayos at sa mga paraan ng pag-fasten ng mga susi. Para sa mga icon na board ng Byzantine at Russian noong ika-11 at kasunod na dalawang siglo, karaniwan na mag-attach ng mga dowel sa mga dulong bahagi at likod ng board gamit ang mga mitsa na gawa sa kahoy o mga pako na bakal. Ang mga naturang key ay tinatawag na mga overlay na end key at mga overlay na key sa likod na bahagi.

Mula noong ika-14 na siglo, ang mga overhead dowel ay unti-unting pinalitan ng mga mortise dowel, na ipinasok sa mga espesyal na gupit na mga uka sa likod na bahagi ng icon, na naging posible para sa pag-urong o pamamaga ng mga board na dumausdos sa mga dowel at hindi sumabog. Noong ika-14-15 na siglo, ang mga grooves ay madalas na pinutol mula sa isang gilid ng icon patungo sa isa pa. Ang uka at susi ay karaniwang ginawa hindi tuwid sa cross-section, ngunit hugis-wedge, na humahawak sa susi kapag ito ay natuyo. Noong ika-15 siglo, ang mga grooves para sa mga dowel ay nagsimulang gawing mas maikli kaysa sa lapad ng icon board sa pamamagitan ng 5 - 10 cm, ang mga Dowel, bahagyang patulis ang haba, ay nagsimulang ipasok patungo sa isa't isa - isa sa ilalim ng isa, Gayunpaman, ang hugis. cross section Ang dowel ay nanatiling trapezoidal tulad ng dati, at ang medyo makapal na dowel mismo ay nakausli sa itaas ng likod na bahagi ng board. Noong ika-16 na siglo, ang mga dowel ay ginawang mas manipis at nakausli nang mas mababa sa itaas ng eroplano ng board. Noong ika-17 siglo, ginawa rin silang patag, nakausli nang bahagya sa ibabaw ng likod, ngunit malawak, upang higit pang mapahusay ang kanilang paglaban sa pagpapapangit (baluktot) ng board.

Mula sa pinaka huli XVII siglo, lumitaw ang mga dowel, na naka-embed sa mga dulo ng mga board. Ang ganitong mga dowel ay nagbibigay ng mahusay na pagtutol sa pagpapapangit para lamang sa mga maliliit at katamtamang laki ng mga board. Hindi sila ginamit sa malalaking icon.

Kapag sinusuri ang likod na bahagi ng mga icon, madalas kang nakatagpo ng pagpipinta na may mga pintura ng langis. Ginawa ito sa ibang pagkakataon upang maprotektahan ang mga board mula sa pag-warping at pinsala sa pamamagitan ng paggiling ng mga bug. Ang mga likod na bahagi ng mga board ay madalas na may isang tiyak na brownish o blackish coating. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga ito ay mga bakas mga espesyal na paggamot mga tabla na may langis na pampatuyo o katas ng bawang (ang paggamit ng huli para sa proteksyon laban sa paggiling ng mga salagubang ay inilarawan sa mga manuskrito ng Kanlurang Europa noong ika-17 siglo).

Noong sinaunang panahon, alam na (mga tala ng encyclopedic ng Roman scientist na si Pliny, ika-1 siglo) na ang mga tabla na gawa sa cypress, pine at ilang iba pang mga puno ay hindi apektado ng grinder beetles, dahil ang kanilang kahoy ay pinapagbinhi ng cedar, lavender oils at iba pang repellent. mga sangkap. Mula sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, sa Armory Chamber ng Moscow Kremlin, ang ilang maliliit na icon ay ipininta sa mga cypress board, at kung minsan ang mga cypress board ay nakadikit sa mga linden icon board sa likod na bahagi. Mula sa oras na ito hanggang sa simula ng ika-20 siglo, ang mga maliliit na icon ay ginawa, ipininta sa mga na-import na cypress board. Mula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga icon sa mga cypress board, na kinuha mula sa mga monasteryo ng Athos (Greece), ay lumitaw sa Russia.

Ang oras ng pagpipinta ng mga icon ay maaaring hatulan ng mga tampok ng kaban at mga patlang. Halimbawa, ang mga patlang ng mga icon ng ika-11-12 na siglo ay, bilang panuntunan, malawak, at ang kaban ay malalim. Mula noong ika-13 siglo, ang mga patlang ay ginawang mas makitid. Simula noong ika-14 na siglo, ang mga icon board ay minsan ay ginawa nang walang mga arka. Mula sa ika-14 hanggang ika-16 na siglo, ang mga tabla para sa mga icon na may sentro na napapalibutan ng mga selyo (eksena) ng buhay ay ginawa gamit ang dobleng kaban. Ang pangunahing imahe ng icon ay inilagay sa panloob na recess; sa nakapaligid na mas mataas na eroplano ay isinulat ang mga eksena ng buhay ng o mga piling santo, at ang mga piling santo at mga tekstong nakatuon sa kanila ay inilalagay din minsan sa mga gilid. Noong ika-16 na siglo, ang arka ay karaniwang mababaw at ang balat ay maayos na pumapasok sa recess ng arka. Noong ika-17 siglo, ang paglipat sa pagitan ng field at husk ay muling nagiging matalas. Noong ika-18 hanggang ika-20 siglo ay mayroon na lahat nakalistang species pinoproseso ang harap na bahagi ng board. Ang kanilang pagpili ay depende sa panlasa ng mga customer.

Ang mga icon ay mga larawan ng mga santo at apostol. Mula noong sinaunang panahon, ang mga ito ay isinulat ng mga espesyal na sinanay na mga tao na maaaring mahigpit na sumunod sa mga kanonikal na tagubilin. Samakatuwid, ang mga sinaunang icon ay magkatulad sa bawat isa sa imahe.

Ngunit sa parehong oras, ang pintor ng icon ay maaari pa ring gumawa ng kanyang kontribusyon sa pangkalahatang imahe. Upang gawin ito, sinubukan niyang muling likhain ang imahe iba't ibang pamamaraan. Tapos na lumang mga icon sa kahoy. Ang materyal ay kinuha na karaniwan sa rehiyon kung saan ipininta ang icon. Kadalasan ito ay linden, ngunit maaaring gamitin ang pine o spruce. Ang mga pintor ng icon mismo ay bihirang gumawa ng mga board para sa mga icon. Ipinagkatiwala nila ang bagay na ito sa mga manggagawa sa kahoy na maaaring pumili ng pinakamatibay na layer ng kahoy at tama na ikonekta ang mga board para sa isang malaking icon. Kasunod nito, ito ay sa pamamagitan ng mga lugar ng pangkabit na ngayon posible upang matukoy kung aling rehiyon ito o ang icon na iyon ay nagmula. Mga icon na gawa sa kahoy natatakpan ng panimulang aklat, pagkatapos ay pinahiran ng mainit na pandikit nang maraming beses. Sa paglipas ng mga siglo, napabuti ang teknolohiya para sa paggawa ng mga board - nag-emboss sila ng mga coat of arm upang gawing mas kitang-kita ang imahe, at ginintuan ang mga imahe. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay ang gawain pa rin ng pintor ng icon. Ang pagguhit sa icon ay ginawa nang maraming beses, gamit ang iba't ibang mga materyales.

Noong una ay nag-drawing sila pangkalahatang pananaw icon, at pagkatapos ang lahat ng mga detalye ay iginuhit nang mas detalyado. Pagkatapos nito, ang mga kinakailangang elemento ay ginintuan - maaaring ito ay mga patlang, ilaw, mga fold ng damit. Pagkatapos ay pininturahan ang mga damit, tanawin, at mga gusali. At sa dulo lamang nila ipininta ang mukha ng santo. Ang ganitong maingat na trabaho upang lumikha ng mga icon ay kinakailangan kalidad ng mga materyales. Ngunit kahit na ang karamihan likas na materyales malamang na mawala ang kanilang orihinal na anyo sa paglipas ng panahon. Upang i-update ang icon, inilapat ang bagong pagpipinta, at kung minsan ang icon ay ganap na muling isinulat. Ngayon ay hindi na kailangan para sa gayong maingat na gawain - modernong materyales pinapayagan kang lumikha ng hindi bababa sa mga pagpipilian sa kalidad icon, at ang ilan sa mga ito ay maaari pang gawing "antigo". Ang ganitong mga icon ay mukhang maganda at mataas ang kalidad.

Upang lumikha ng isang icon ngayon, hindi mo na kailangang gumastos ng mahabang oras sa pagpili ng uri ng kahoy, sanding board at paghahanap propesyonal na master sa mga icon ng pagpipinta. Magagawa silang mag-order nang mas mabilis kung nasiyahan ang mamimili. Ang mga antigo ay may malaking demand sa mga art connoisseurs, ngunit hindi lahat ay kayang bumili ng isang tunay na relic. Pagkatapos ay sumagip ang mga workshop, kung saan maaari kang mag-order ng anumang icon na i-istilo bilang antique. Upang makagawa ng gayong mga icon, kailangan mo pa rin ng kahoy - halimbawa, linden. Bagaman maaari kang pumili ng iba pang mga opsyon na iaalok sa mga workshop. Ang pangkalahatang hitsura ng icon at kung gaano katagal ito maiimbak ay depende sa kalidad ng kahoy. Ang mga icon ay maaaring palamutihan ng mga karagdagang elemento - halimbawa, mga mahalagang bato, mga ukit. Posible rin na ang mga mukha at damit ng santo ay pininturahan ng kamay - ito ay magbibigay sa icon ng isang mas sinaunang hitsura.

Paano ginawa ang mga sinaunang icon sa kahoy?

Sa kabila ng katotohanan na ngayon ang mga teknolohiya para sa paglikha ng mga icon ay naging mas simple, ang oras na kinakailangan upang maghanda ng mga imahe ay medyo mahaba. Ngunit hindi ito napapansin ng bumibili. Upang magsimula sa, ang board kung saan ang icon ay inihanda sa pamamagitan ng kamay at may edad para sa apat na taon. Ang mga master na nagpinta ng icon ay gumagana gamit ang teknolohiya ng may-akda. Nagbibigay-daan ito sa iyo na makakuha ng mas detalyadong pagguhit ng larawan. Ginagamit sa pagguhit mga pintura ng langis, gaya noong sinaunang panahon. Upang matiyak na ang trabaho ay nagtataboy ng kahalumigmigan, ang mga base layer ng pintura ay inilalapat sa icon gamit ang teknolohiya. Malaking halaga depende sa mga kondisyon kung saan maiimbak ang icon sa hinaharap. Upang maiwasan ang pagkupas ng disenyo, ginagamit din ang mga espesyal na teknolohiya.

Para saan ang mga icon na gawa sa kahoy?

Mga icon na gawa sa kahoy modernong produksyon- Ito magandang regalo para sa mga nag-aangking Kristiyanismo. Mayroong maraming mga uri ng mga icon, at para sa bawat tao maaari mong piliin nang eksakto ang isa na nababagay sa kanya at makakatulong sa kanya sa mahirap mga sitwasyon sa buhay. Ang mga lumang icon na gawa sa kahoy ay isang bagay na hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Ang mga lumang bagay ay kaakit-akit, mayroon silang sariling espesyal na kagandahan, at bukod pa, ang gayong mga icon ay mukhang mahal at maganda. Ngayon ay hindi isang problema na gumawa ng isang icon na may anumang imahe, upang mabigyan mo ang isang tao ng isang natatanging item na hindi magkakaroon ng iba. Ang mga icon na nilikha ngayon ay hindi mas mababa sa kalidad sa mga sinaunang pagpipinta at tatagal ng mahabang panahon.

Ang mga sinaunang pintor ng icon ang pinakamaraming ginamit iba't ibang teknolohiya para makagawa inukit na mga icon, upang isama ang mga imahe at mukha na lumitaw sa kanilang mga mata pagkatapos ng mahabang pag-aayuno ng panalangin na nauna sa pagsisimula ng trabaho. Ang isang Kristiyanong mananampalataya sa Diyos, isang master ng paglikha ng mga imahe, ay hindi maaaring magsimulang pumili ng isang board nang walang basbas mula sa itaas at pagkuha ng pahintulot ng mga ama ng simbahan.

Kasaysayan ng mga ukit

Ang kasaysayan ng paglitaw ng mga inukit na icon ay mahaba at iba-iba. Ang teknolohiya para sa paggawa ng three-dimensional na bas-relief na mga imahe sa bato ay kilala noon sinaunang mundo. Ang Egyptian, Greek at Roman stone carvers ay nag-iwan ng magagandang halimbawa ng mga inukit at sculptural na imahe. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga prototype ay mga diyos, gawa-gawa at tunay na mga bayani. Ang mga makahimalang icon ng Kristiyano sa isang pagkakataon ay naging isang karapat-dapat na pagpapatuloy ng mga tradisyon ng unang panahon na ginamit ng mga artista ang pinakamahusay na mga diskarte at teknikal na pamamaraan para sa paglalapat ng mga imahe.

Ang paggawa ngayon ng mga inukit na icon ay higit na nalampasan ang mga sinaunang imahe sa mga tuntunin ng kadalisayan ng pagpapatupad at aplikasyon makabagong teknolohiya muling pagtatayo ng imahe at propesyonal na kasangkapan. Ang volumetric bas-relief section mismo ay dumating sa ating bansa sa bukang-liwayway ng pag-ampon ng Orthodoxy mula sa mga artista ng dakilang Byzantine Empire, na noong ika-11 siglo ay kilala para sa mga masters ng three-dimensional na mga imahe, at inukit na mga icon na gawa sa kahoy at bato ang pinakakaraniwan sa mga templo at bahay ng mga taong-bayan. Ito ay pinatutunayan ng mga talaan at talaan ng mga panahong iyon, gayundin ang mga resulta ng mga modernong arkeolohiko na paghuhukay ng mga lungsod ng Byzantine.

Sa oras ng pagbibinyag ng Rus, ang mga inukit na icon mula sa Constantinople, na orihinal na gawa sa bato at higit na nakapagpapaalaala sa mga sinaunang cameo, ay ang pinakamahalagang regalo at isang garantiya ng pagkakaibigan sa pagitan ng dalawang malalaking estado ng mundo ng Kristiyano.

Popularidad ng pag-ukit sa Rus'

Kasunod na pinagtibay at pinahusay ng mga lumang manggagawang Ruso ang pamamaraan ng pagproseso ng bato. Ang kakayahang palamutihan ng lokal na mahalagang at semi-mahalagang mga bato, perlas, ginto at pilak ay naging posible na gumawa inukit na mga icon perpektong mga gawa ng sining. Salamat sa pagkamit ng mga kamangha-manghang panlabas na epekto, ang mga imahe ay nagkaroon ng malakas na epekto sa mga mananampalataya, na nagpapahintulot sa kanila na magtanim ng pagsunod at pagpapakumbaba sa harap ng kadakilaan ng Diyos. Ang halaga ng naturang mga icon ay hindi kapani-paniwala, at tanging ang mayayamang simbahan at monasteryo, mayayamang maharlika, mangangalakal at mayayamang mamamayan ang kayang magkaroon ng mga ito.

Samakatuwid, upang makakuha ng mas madaling ma-access na mga mukha para sa mga karaniwang tao, medyo mura, mabilis na gumawa ng mga inukit na icon, nagsimulang gumamit ng mga lokal na materyales. Sa loob ng mahabang panahon, ang kahoy ay ang pinaka-naa-access na hilaw na materyal sa aming lugar. Mga mahahalagang lahi Ang mga kakahuyan na may ilang mga teknolohikal na katangian ay naging isang mahusay na paraan para sa pagpapahayag ng pananampalataya at artistikong inspirasyon ng mga manggagawa. Lumipas ang oras, at napabuti ang mga detalye at tool para sa trabaho. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, na naging tugatog ng katanyagan ng pag-ukit at iba pa inilapat na sining, ang inukit na mga icon na kahoy ay naging pinakalaganap na mga imahe ng Tagapagligtas sa Orthodox Rus', Ina ng Diyos at mga santo.

Natatanging epekto ng kahoy

Alam ng lahat kung gaano buhay at mainit ang anumang produktong gawa sa kahoy. Ito ay hindi lamang dahil sa likas na katangian kahoy, ngunit pati na rin ang kamangha-manghang positibong enerhiya na dulot ng gayong imahe sa anumang pamilya. Ang isang bahay o apartment, kahit isang maliit na silid, kung saan matatagpuan ang gayong mga obra maestra, tulad ng iba't ibang mga mukha sa inukit na mga icon, ay tumatanggap ng malaking bahagi ng kapayapaan, katahimikan, biyaya at kabutihan ng Diyos. Ang mga pinagpalang mukha, puno ng pandaigdigang pag-ibig at pagpapatawad, tumitingin nang may tunay na init sa atin, mga makasalanan sa mga gawa at pag-iisip, ay halos nabubuhay.

Ang artistikong epekto na ito ay nakakamit sa pamamagitan ng paggamit ng kahoy ng mahigpit na tinukoy na mga species, pagkakaroon ng malakas na taunang singsing na may iba't ibang kulay hanay ng kulay, likas sa ganitong uri ng kahoy. Ang pamamaraan ng paggawa ng mga inukit na icon, o kung tawagin din silang "mga icon sa mga ukit," ngayon ay ginagawang posible upang makakuha ng mga produkto ng pinaka-iba't ibang sukat, layunin at pagpapahayag ng malikhaing pag-unawa sa mga halagang Kristiyano. Ang kahoy ay aesthetically kasiya-siya sa lahat ng dako - mula sa malalaking monumental na gawa hanggang sa maliliit na icon na iyon tradisyon ng Orthodox Dinadala sila ng mga Kristiyano sa mahabang paglalakbay. napaka kawili-wiling epekto ay metal inlay, mga aplikasyon mula sa kahoy na may iba't ibang kulay, pati na rin ang paglikha ng mga frame at frame na angkop sa estilo at disenyo.

Mga species ng kahoy at ang kanilang mga tampok

Palaging pinipili ng master ang pinakamataas na kalidad ng kahoy na nakakatugon sa kanyang mga kinakailangan at masining na disenyo. Kadalasan ginagamit nila ang karamihan iba't ibang uri. gayunpaman, inukit na mga icon na gawa sa kahoy at pinaso, ay kadalasang ginawa mula sa mga sumusunod na bato:

• Ang mga hardwood ay madalas na kinakatawan ng linden, na simple at madaling gamitin, at ang mga gawa na ginawa mula dito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na mainit na lilim.
• Ang mga alder board ay kadalasang ginagamit bilang imitasyon ng mahogany;
• Ang materyal ng Birch ay medyo mas mahirap iproseso, ngunit angkop din ito sa pag-varnish at pagpipinta. Ang mga inukit na icon na gawa sa kahoy na birch ay mukhang buhay at nakakaantig.
• Para sa maliliit na larawan na may maliliit na detalye Perpekto ang poplar at aspen.
• Ang kahoy na oak at beech ay ginagamit upang lumikha ng mga malalaking likha na tatagal ng maraming dekada.
• Ang isang board na gawa sa walnut, cherry, apple at cherry ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng mga inukit na icon na natatangi sa aesthetics at makamit ang pambihirang epekto ng isang buhay na mukha na may kakayahang tumpak na gawin ang pinakamaliit na detalye.
• Upang lumikha ng mga monumental na gawa sa estilo ng mga katangi-tanging inukit na mga icon, mga imahe na malaki ang sukat at paksa, mga altar at iba pang mga accessories ng mga templo complex ay gumagamit ng pine o spruce ng pinakamataas na kalidad.

Ang mga espesyal na aesthetics at natatanging init ng kahoy ay magbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng tunay na buhay na mga imahe at mukha. Ang kabutihan, ang liwanag ng pag-ibig ng Diyos at ang hindi mailarawang biyaya ay bumababa mula sa kanila patungo sa mananampalataya. Ang pangunahing aspeto ay at nananatiling matatag na pananampalataya at mataas na kasanayan ng artist, tulad ng maraming siglo na ang nakalilipas.

Si Mother Rus' ay palaging sikat sa mga manggagawa at katutubong manggagawa nito. Ang mga pintor ng icon ay lalo na iginagalang. Ang isang icon ay isang dambana, para sa paggawa kung saan kinakailangan upang makatanggap ng isang pagpapala sa simbahan. Ngayon ang panuntunang ito ay hindi mahigpit na sinusunod, ngunit, gayunpaman, kapag gumagawa ng isang icon gamit ang iyong sariling mga kamay, dapat mong mahigpit na sundin ang ilang mga utos. Ito ay simbolo ng Pananampalataya sa Diyos, kaya dapat mong basahin ang panalangin at tulong ng Diyos simulan ang trabaho.

Ang mga tao ay lumalapit sa Diyos sa iba't ibang paraan. Nararamdaman ng ilan ang pangangailangan na magpinta ng mga icon pagkatapos ng mahabang karamdaman, nang bigyan ng kagalingan ng Makapangyarihan. Ang pangunahing bagay ay hindi ito kalapastanganan.

Paano gumawa ng isang icon gamit ang iyong sariling mga kamay mula sa isang larawan

Mayroong maraming mga pagpipilian para sa paglilipat ng mga icon ng larawan sa kahoy na ibabaw. Ang pinakamadaling paraan ay ang pag-print gamit ang isang printer sa isang well-treated na kahoy na ibabaw.

Ngunit ang pinakamahalagang crafts ay ang ginawa ng isang tao gamit ang kanyang sariling mga kamay. Inilalagay niya ang kanyang kaluluwa, kasanayan, at lakas sa kanila.

Narito ang ilang mga pagpipilian para sa paglalapat ng isang imahe mula sa isang larawan sa isang kahoy na ibabaw:

Ang isang larawan ng icon na "Ina ng Diyos na may sanggol sa kanyang mga bisig" ay naka-print sa isang laser printer na naka-on base ng papel. Kumuha ng malinis na playwud o isang kahoy na tabla na pinutol sa laki ng litrato.

Ang ibabaw ng kahoy ay pinahiran ng diluted na PVA glue sa rate ng 3 bahagi na pandikit at 1 bahagi ng tubig. Ginagawa ito upang ang pandikit ay nasisipsip sa texture ng kahoy.

Ang litrato ay inilapat nang nakaharap pababa sa ibabaw ng board at maingat na pinakinis upang walang mga air void. Maaari kang gumamit ng espongha para dito. Kailangan mong pakinisin ito nang maingat upang hindi mapunit ang larawan.

Iwanan upang matuyo sa loob ng 8-10 oras. Ang ibabaw ay dapat na moistened sa tubig at ang papel ay dapat na malumanay na punasan ang layo mula sa imahe. Varnish ang imahe.

Ang ilang mga tao ay gumagamit ng pergamino para sa pag-imprenta upang hindi kuskusin ang papel. Ang pamamaraan ay pareho, pagkatapos lamang mabasa ang pergamino ay ganap na lumalabas bilang isang sheet, na iniiwan ang imahe sa kahoy.

Maaari kang magdikit ng mga larawang naka-print sa papel matigas na ibabaw. Mayroong maraming mga pagpipilian.

Paano gumawa ng isang antigong icon

Gagawin namin ang icon na "Ina ng Diyos na may Kamay" sa isang puno:

• Ang isang kahoy na board o playwud ay natatakpan ng mantsa.
• Pagkatapos ng pagpapatayo, ang isang layer ng puting pintura ay inilapat.
• Pagkatapos ay maaari mo itong pahiran ng pilak o gintong pintura.
• Ang isang manipis na layer ng pulang pintura ay inilapat, ngunit ito ay ginagawa kung ninanais. Maaari mong iwanan ito bilang ay. Ang ginto o pilak na base ay dapat ipakita sa pamamagitan ng layer ng pulang pintura.
• Ilapat ang pahayagan sa basang pintura at mabilis na alisin.
• Ito ay kailangang gawin ng ilang beses. Nagbibigay ito ng "pagtanda" na epekto.
• Kailangan ng isa pang oras mula sa itaas manipis na layer lagyan ng gilding at barnisan.
• Pagkatapos matuyo, ang ginupit na imahe ng icon ay ipapadikit. Maaari mong ilapat ang mga nakaraang pamamaraan ng gluing.
• Ang lahat ay natatakpan ng isang layer ng transparent na barnisan.

Ito ay isang mapaghimalang icon na nagbibigay sa mga tao ng pagpapagaling mula sa maraming sakit.

Mga icon na may beaded

Maraming tao ang nagtatanong kung paano gumawa ng isang icon gamit ang kanilang sariling mga kamay gamit ang mga kuwintas. Walang kumplikado tungkol dito:

• Ang mga tindahan ng handicraft ay nagbebenta ng mahuhusay na handa na mga kit para sa pagbuburda ng butil sa tela. Lalo na sikat ang icon na "With a Baby in Her Arms".
• Mayroong maraming mga imahe, kailangan mong piliin ang isa kung saan ang iyong kaluluwa ay iguguhit.
• Kapag nagbuburda ng mga kuwintas, ang larawan ay naka-print sa canvas na may yari na pattern.
• Napili na rin ang mga butil.
• Ang pamamaraan ng pagbuburda ay inilarawan nang detalyado.
• May kasamang espesyal na manipis na karayom.
• Ang mga kuwintas ay kailangang ikalat sa mga espesyal na maliliit na lalagyan, na ibinebenta sa parehong tindahan. Ang bawat kulay ay magkakaroon ng sarili nitong nakakandadong cell.
• Ito ay maginhawa upang magburda sa isang espesyal na singsing.
• Mahalagang magkaroon ng magandang ilaw.

Ang gawaing ito ay magdadala ng maraming kagalakan at kaligayahan. Unti-unti, ang icon ay mabubuhay sa ilalim ng iyong mga dalubhasang kamay, kumikinang na may mga nakamamanghang kuwintas. Una kailangan mong maunawaan simpleng teknik, at pagkatapos, habang lumalaki ang iyong kakayahan, maaari mong master ang mas kumplikadong mga pamamaraan.

Maniwala ka sa akin, pagkatapos magburda ng isang icon, gugustuhin mong magpatuloy sa pagtatrabaho. Ito ay isang panghabambuhay na pagnanasa.

Isipin mo ito, hindi para sa wala na ang iyong kaluluwa ay umabot sa Diyos. Nangangahulugan ito na ito ay kinakailangan. Ang pagbuburda ay magbibigay ng kapayapaan ng isip at kagalakan. Unti-unting mawawala ang mga nagpapahirap na takot at pag-aalala, dahil mayroon ka nang layunin at kahulugan.

Kapag nagbabasa ng mga panalangin, ang mga kaisipan ay nagkakasundo, ang mga alalahanin ay nawawala. Ang panloob na saloobin ay napakahalaga. Kailangan mong humingi ng tulong sa mga santo at pagpapagaling para sa iyong sarili at sa iyong mga mahal sa buhay. Ang iyong mga panalangin ay diringgin at ikaw ay makakatanggap ng kaaliwan.

Ang tapos na burdado na icon ay dapat na pinalamutian nang maganda. Mas mainam na ibigay ito sa mga propesyonal sa isang framing workshop. Ang icon ay dapat italaga sa simbahan. Kung gusto mo, maaari kang humingi ng basbas.

Ngunit, kung hindi mo bordahan ang mukha at mga kamay, ngunit ang background at damit lamang, kung gayon ang pahintulot ay hindi kinakailangan para dito. Ito ay kinakailangan kapag nagbuburda ng mga thread, kapag ang buong icon na may imahe ng mga santo ay burdado.

Maaari mong ibigay ang icon bilang regalo o panatilihin ito.

Mga larawan ng mga icon gamit ang iyong sariling mga kamay