Angkop sa pop art Kasaysayan ng Mundo sining, walang ideya si Andy Warhol na ang kilusan ay makakaapekto sa lahat ng bahagi ng buhay ng tao sa kalahating siglo na darating. Ang panloob na disenyo ay hindi maaaring lumayo.

Kasaysayan sa interior

Ang pop art sa anumang bahagi ng bahay (sala, opisina o banyo) ay nagsasabi kung paano nakatira ang isang tao, ang may-ari ng silid, kung ano ang kanyang libangan at kung kanino siya nagtatrabaho. Ang bawat item ay may dalang kwento. Ito ang istilo ng may-akda, kung saan ikaw ang artista. Pinapayagan kang gamitin ang iyong imahinasyon!

Matingkad na kulay, hindi pangkaraniwang mga texture at mga hugis bilang isang tampok ng estilo

Ang estilo ng pop art ay gumagamit ng magulong kulay na paghahalo at pag-zoning na may maliliwanag na accent. Maaari mong hawakan ang atensyon gamit ang mga kulay na tile sa sahig o isang sofa na hugis ulap. Kung ito ay hindi sapat, magdagdag ng shine at shine. Pagtakpan - kinakailangang elemento kisame, sahig, muwebles at mga pantakip sa palamuti.

Kumportableng kasangkapan

Ang mga mapagpanggap na curlicues o mga mamahaling huwad na bahagi sa disenyo ng isang silid ay hindi tungkol sa istilong pop art.

Ang pop art ay isang malinaw at functional na hanay ng mga kasangkapan mga bilog na hugis, na hindi nakakalat sa espasyo. Ang tanging bagay na kinikilala ng estilo mula sa palamuti ay ang pagbibigay ng kasangkapan sa hugis ng iba pang mga bagay o mga geometric na hugis.

Ang palamuti ay parang sa isang eksibisyon

Ang mga palamuti at accessories ay nagpapakita ng personalidad ng may-ari. Sa pop art, inuulit ang mga detalye upang makalikha ng mga komposisyon. Ang mas kawili-wili, mas mabuti. Palamutihan ang mga dingding ng mga poster, komiks, mga larawang may kulay na katangian at mga pintura, at tila simpleng mga kalakal sa mass market. Halimbawa, ang mga pinalamutian na bote ng Coca-Cola sa pop art ay naging isang independiyenteng pag-install. Kinikilala ng pop art ang mga bagay na ginawa gamit ang sariling mga kamay. Lumikha ng isang bagay na mahirap ibagay sa pang-araw-araw na mga balangkas, sumalungat sa sistema, gumamit ng mga simpleng bagay para sa inspirasyon. Alalahanin si Warhol kasama ang kanyang lata ng Cambells na sopas.

Functional na pag-iilaw

Ang pag-iilaw ay nagtatakda ng mga accent sa loob. Ang mga spotlight ay nagha-highlight sa mga kalapit na detalye. Kasabay nito, ang gitnang chandelier o lampara sa hugis ng isang hayop, na may naaangkop na ideya, ang kanilang mga sarili ay nagiging mga accent - mga bagay ng sining at talakayan.

HINDI palamuti sa bintana

Ang pop art space ay parang gallery. Ito ay may sapat na palamuti upang hindi magambala ng mga tela.

Maikling paglalarawan ng pop art

Ang pop art ay magkakaiba at indibidwal. Tiyak na hindi ka niya iiwan na walang malasakit. Ito ay isang mood na nabubuhay sa bawat detalye. Ang pangunahing bagay ay hindi labis na karga ang interior. Tutulungan ka ng aming serbisyo na bumuo ng isang istilo na magsasabi sa iyong kuwento. Tingnan ang portfolio

Ang Pop Art ay medyo nakapagpapaalaala sa komiks - mayroon mga hindi inaasahang desisyon at hindi kapani-paniwalang maliliwanag na kulay. Mga artipisyal na materyales, tulad ng plastic, gloss, PVC ay marahil ang pinaka ginagamit sa sikat na sining ng Pop Art.

Ang pop art (Ingles na pop-art, maikli para sa sikat na sining - jerky blow, cotton) ay isang kilusan sa fine arts noong 1950-1960s, na lumitaw bilang reaksyon sa abstract expressionism, gamit ang mga larawan ng mga produkto ng consumer.

pangkalahatang katangian Estilo ng pop art

Nilikha ang pop art upang sorpresahin ang mga tao sa mga disenyo nito. Sa panloob na disenyo, ang pop art ay mukhang hindi karaniwan, nagpapahayag, contrasting, at maliwanag. Ang mga pangunahing tampok ng pop art: mga kulay ng bahaghari, kaakit-akit na mga hugis, paggamit ng plastik, paulit-ulit na mga elemento.

Ang pop art ay lantarang hinamon ang mga prinsipyo ng "magandang disenyo" at tinanggihan ang modernidad at ang mga halaga nito. Itinaas ng pop art ang mga ordinaryong pang-araw-araw na bagay mula sa pang-araw-araw na mundo sa paligid natin at mga larawan ng mga tao sa ranggo ng mga gawa ng sining. Pagkatapos ay pinaghalo niya ang lahat ng ito sa maliliwanag na kulay o magarbong mga hugis at ginamit ito bilang isang gawa ng sining. Ipinapakita ng pop art ang sarili bilang isang emosyonal at masiglang istilo, bilang isang pagsabog ng mga emosyon.

Mga pangunahing elemento ng estilo ng Pop Art:

paglalaro ng laki, kulay at dami;

photographic, iginuhit na mga larawan ng malalaking sukat; mga painting na aktibong nagsasamantala sa mga larawan ng mga lata ng Coca-Cola at Campbell soup, gayundin ng mga larawan ng mga kilalang tao na sina Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mao Zedong;

ang paggamit ng paulit-ulit na motif, kapwa para sa diin (mga poster at painting) at para sa background ( mga tilong pampader, mga carpet na may mga replicated pattern);

pangunahing materyales: synthetics, plastic, papel, metal;

tipikal para sa muwebles abstract na pagguhit, makikinang na kulay, makintab na ibabaw at, siyempre, plastik;

mga kulay ng neon, maliliwanag na kulay, komiks at maraming mga kagiliw-giliw na detalye, ang pagpili kung saan ay walang mga paghihigpit.

Kasaysayan ng estilo ng Pop Art

Ang terminong "pop art" ay unang lumabas sa press sa isang artikulo ng English critic na si Lawrence Alloway (1926-1990). Noong 1966, hayagang inamin ni Alloway: “Kung gayon ay hindi ko inilagay sa konseptong ito ang kahulugan na nilalaman nito ngayon. Ginamit ko ang salitang ito kasama ng terminong "kulturang pop" upang ilarawan ang mga produkto ng media, sa halip na mga gawa ng sining, kung saan ang mga elemento nito " katutubong kultura" Sa anumang kaso, ang konsepto ay ginamit sa pagitan ng taglamig ng 1954/55 at 1957. Ang unang "pop art" na gawa ay nilikha ng tatlong artista na nag-aral sa Royal College of Art sa London - sina Peter Black, Joe Tilson at Richard Smith. Ngunit ang unang gawain upang makamit ang katayuan ng icon ng pop art ay ang collage ni Richard Hamilton na What Makes Our Homes Today So Different, So Attractive?

Ang estilo ng pop art ay lumitaw noong kalagitnaan ng 1950s sa England bilang isang reaksyon sa abstract painting, na itinuturing ng mga tagasuporta ng pop art na masyadong kumplikado at elitista, ngunit umabot ito sa pinakamataas nito noong 1960s sa Estados Unidos. Ang pangunahing diin ay ang pagbabago, pagkakaiba-iba, saya, paghihimagsik at panandalian, mga bagay na disposable, mura at pagtutok sa pagkonsumo ng masa.

Nagtakda ang mga taga-disenyo ng paggawa ng mga bagay na gusto ng mga mamimili kaysa sa mga bagay na kailangan nila. Ang mass media at advertising ang mga pangunahing tema ng Pop Art, na nakakatawang niluluwalhati ang "lipunan ng mga mamimili." Ang mga bagay ng pop art ay mga larawan ng kulturang masa na sumasalamin sa diwa ng panahon.

Karamihan mga tanyag na gawa estilo ng pop art: mga collage ni Robert Rauschenberg - isang kumbinasyon pintura ng langis at mga clipping mula sa mga pahayagan at mga publikasyon sa advertising; Malaking laki ng mga larawan ng komiks ni Roy Lichtenstein; higanteng Claes Oldenburg na mga cake na gawa sa pininturahan na plaster, pati na rin ang laki ng kotse na mga piraso ng cake at mga hamburger na natahi mula sa canvas at plush, pati na rin ang mga gawa nina Jasper Johns, James Rosenquist at, siyempre, Andy Warhol.

Ang mga t-shirt na may mga larawan ng komiks, celebrity at mga pang-araw-araw na item ay pawang pamana ng 60s pop art. Nang maglaon, ang purong pop art ay malapit na nakipag-ugnay sa negosyo sa advertising at naglaho, naging bahagi ng kulturang popular, ngunit ang mga alingawngaw nito ay nararamdaman pa rin hanggang ngayon.

Ang disenyo ng pop ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pangarap ng Amerika ng isang ganap na consumerist na pananaw sa mundo, na noong unang bahagi ng 60s ay kinuha ang buong Western world. Ang ideya ng paggawa ng matibay, mataas na kalidad na mga kalakal ay pinalitan ng slogan na "ginagamit ngayon, itinapon bukas." Ito ay isang pambihirang tagumpay sa pilosopiya industriyal na produksyon at disenyo. Silya ng bata mula sa corrugated cardboard ni Peter Murdoch, isang colored pneumatic chair na gawa sa polyvinyl chloride ni Di Paz, D Urbino, P. Lomasi ay naging mga simbolo ng lumalaganap na "kultura ng hina". Ang disenyo ng pop, na may maliliwanag na kulay, matapang na hugis, at murang mga produkto, ay naging istilo para sa mga kabataan. Ang pinakasikat na materyales para sa mga pop designer ay iba't ibang uri plastik, ang mga proseso ng pagmamanupaktura na kung saan ay mahusay na pinagkadalubhasaan noong 60s. Ang plastik ay umaakit sa mga tao sa mababang presyo nito at iba't ibang kulay. Si Enzo Mari ay isa sa mga unang nag-eksperimento sa plastic.

Mga tampok ng estilo ng Pop Art

Ang pop art sa interior ay isang artipisyal na ginawang lugar, dahil ang "mga batas" ng kisame, sahig at mga dingding ay hindi sinusunod dito; mga solusyon.

Upang palamutihan ang interior sa estilo ng pop art, ipinapayong magkaroon ng maluwag na silid. Kung ang mga sukat ay nag-iiwan sa iyo ng higit pa, maaari kang makayanan gamit ang pagpipiliang "liwanag" - tumuon sa mga detalye, i-stylize ang interior upang tumugma sa nais na imahe.

Ang pop art ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng maliwanag (kahit na acidic) at mayamang kulay. Bilang isang patakaran, ang pangunahing kulay ng interior ay puti ang mga kulay ng pastel na malapit sa puti. Bilang karagdagan dito mayroong mga kumbinasyon ng kulay ng ilang maliliwanag na kulay. Tampok– ang mga kulay ay bihirang umakma o nagpapakinis sa isa't isa. Mas madalas na sila ay contrast at contrast. Gayunpaman, hindi mo dapat gamitin nang labis ang kaguluhan ng mga kulay - kailangan mong isaalang-alang na kailangan mong manirahan sa silid na ito. Ang mga maliliwanag na bagay ay maaaring magmukhang maganda at sariwa, ngunit may panganib na ang may-ari ay mabilis na mapapagod sa kaguluhan ng mga kulay.

Ang mga pader sa estilo ng pop art ay dapat na maliwanag, at perpektong iba't ibang Kulay at kahit na mga texture. Mas mahusay na agad na kalimutan ang tungkol sa pagkakaisa sa klasikal na kahulugan. Ang isa sa mga solusyon ay pop art, kapag ang isa sa mga dingding ay nananatiling magaan, dalawa pa ang may magkakaibang mga maliliwanag na kulay, at ang ikaapat ay ginawa gamit ang pamamaraan ng pag-uulit ng isang maliit na pattern ng maraming beses.

Muwebles sa estilo ng pop art. Ang pop art ay hindi tumatanggap ng oversaturation ng mga kasangkapan, kaya limitahan ang iyong sarili sa isang minimal na hanay. Ang mga muwebles ng pop art ay dapat na hindi pangkaraniwan at tiyak na hindi klasiko. Ang mga hugis ay banayad, bilugan, medyo hindi karaniwan - sa estilo ng "retro-futurism". Kadalasang ginagamit sa muwebles ay mga babaeng silhouette, cartoon character at celebrity. Ang mga muwebles ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga maliliwanag na kulay (isa, o mas mabuti ang ilan sa isang piraso), mga bilugan na sofa at mga armchair na tipikal ng 60s, ang mga pouf at maliliit na mesa ay naging uso; Ang mga cabinet ay hindi angkop sa pop art, dahil sila ang pinakamahalagang elemento sa pag-clutter sa interior space. Mas mainam na palitan ang mga ito ng mga niches, built-in wardrobes at kahit na mga podium. Pinakamainam na maglaan ng isang hiwalay na dressing room para sa mga damit. Isang kawili-wiling punto: ang mga burloloy, mga guhit mula sa komiks at maging ang graffiti ay maaari at dapat ilapat sa mga kasangkapan.

Ang pop art ay nagpapakasawa sa isang kasaganaan ng mga detalye at kawili-wiling maliliit na bagay. Ang paggamit ng paulit-ulit na mga motif ay tipikal: mga poster, mga kuwadro na gawa, mga karpet na may mga replicated na pattern. Maliwanag at makulay na mga tela, na pinili sa pangunahing scheme ng kulay, ay malugod na tinatanggap. Iba't ibang naka-istilong plastik na accessories: mga orasan, mga frame ng larawan, mga pigurin, mga plorera, mga lampara at mga kandelero. Bilang karagdagan sa mga plastik at tela, maaari mo ring i-highlight ang pininturahan na katad at maliwanag na metal (chrome) na mga bahagi sa interior. Ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga item ay angkop para sa pop art: kumikinang na mga pinggan, isang pink na banyo, isang lampara sa hugis ng Superman at iba pang mga hindi pangkaraniwang bagay.

Ang estilo ng Pop Art sa interior ay tiyak na hindi para sa lahat. Ang kasaganaan ng maliwanag at mapang-akit na mga kulay ay maaaring mapagod sa uring manggagawa, na mas gusto na magrelaks sa neutral o mga kulay pastel. Ngunit para sa mga gustong mabigla ang iba, lalo na ang mga kabataan, pati na rin para sa mga salon o naka-istilong cafe, ang istilo ay magiging kapaki-pakinabang na walang katulad.

Ang pop art ay isang direksyon na tinutugunan sa mga kabataan, kung kaya't binibigyan nito ang pangunahing lugar sa mga kaakit-akit na kulay, matapang na kumbinasyon, hindi pamantayan, "nakabaliw" na mga solusyon. Ang istilong ito ay angkop para sa mga handang bumulusok sa "kalaliman" ng sikat na sining, itapon ang lahat ng konserbatibo at tradisyonal na mga ideya at gawing makinang, kaakit-akit at walang kalmado ang kanilang buhay.

Mga tampok ng estilo ng Op Art.

(1965 - 1973)Pinagmulan: USA, Europe

Pangunahing tampok:

Mga pattern ng Moire

Paggamit ng itim at puti sa kaibahan

Konsentrikong bilog

Pangunahing impormasyon:

Paggamit ng mga geometric na hugis upang gayahin ang paggalaw

Parang pop art noong 1960s. Ang op art ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa graphic na disenyo at panloob na disenyo, mula sa muwebles hanggang sa wallpaper

Op-art - isang pinaikling bersyon ng optical art - optical art) ay isang masining na paggalaw ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, gamit ang iba't ibang mga visual na ilusyon batay sa mga kakaibang pang-unawa ng mga flat at spatial na figure. Ipinagpapatuloy ng kilusan ang rationalistic line of technicism (modernismo).

Op art (English op art - maikli para sa "optical art") Isa sa mga uri ng kinetic art; O.-a. nagsusumikap na makamit ang optical illusion ng paggalaw ng isang nakatigil na artistikong bagay sa pamamagitan ng isang psychophysiological na epekto sa mga manonood, ang kanilang pag-activate. Hindi tulad ng kinetic art, ang trabaho at ang manonood ay hindi gumagalaw. Ang nais na optical effect ay batay sa counterpoint ng matinding artistikong perception, na nangangailangan ng konsentrasyon ng atensyon ng manonood, at ang aktwal na immobility ng artifact.

Aesthetic na pagtitiyak ng O.-a. binubuo ng pagpapalit ng klasikal na pananaw ng isang multifocal vision ng virtual optical space. Ang paggalaw dito ay palaging virtual, hindi totoo: ang mismong ideya nito ay nakikita. Ang isang ilusyon ng "lived space" ay nilikha, at ang flat perception ng larawan ay nawasak. O.-a. nagmula noong 1965 sa USA. Ang bagong artistikong kilusan ay inihayag ang sarili nito sa eksibisyon na "Responsive Eye," na nagpakita ng mga pagpipinta ng mga tagalikha nito - J. Egem, N. Schöffer, H.-R. Demarco, A. at J. Duarte, A. Asiza at iba pa. ay itim at puti (V. Weatherly, V. Riley); Sa hinaharap, ang mga kulay ay nagsisilbi upang makamit ang pinakamataas na kaibahan sa kanilang intensity, na lumilikha ng isang optical color mixture na nagiging sanhi ng ilusyon ng paggalaw. Ang paghahanap para sa pinakamainam na relasyon sa pagitan ng liwanag at iba't ibang materyales- mga salamin, set ng optical glasses, metal plates, atbp. (X. Mack, D. Le Parc, G. Alviani).

Ang teorya ng O.-a. ay binuo ng Research Group (B. Munari, U. Eco, E. Marie). Espesyal na atensyon nakatutok sa partnership sa pagitan ng artist at ng manonood-aktor, sa halip na ang passive na manonood. Ang akdang "Enough Mystification" ay binibigyang-diin na ang tunay na konsepto ng isang bagay ay nagpapahiwatig ng dalawahang diskarte, na pinagsasama ang hindi nababagong katotohanan. tiyak na sitwasyon at ang kanyang walang katapusang magkakaibang paningin. Ang kadahilanan ng randomness ng pandama ng manonood ay binibigyang diin, na nagpapasigla sa pagkakaiba-iba ng indibidwal na pangitain ng artifact.

Ang pagkakaroon ng naabot ang rurok nito sa ikalawang kalahati ng 60s, mamaya O.-a. patuloy na umiral pareho sa mga artistikong anyo na wasto (V. Weatherly, J. Egem), at sa disenyo at advertising; inilapat na mga lugar na may kaugnayan sa kapaligiran aesthetics.

Provocativeness, brightness, catchiness, ambisyon, kayamanan. Ang mga salitang ito ay nagpapakilala sa hindi maunahang istilo sa disenyo ng pop art. Nagmula noong 50s, hindi pa rin nawawala ang posisyon nito, na nagpapayaman sa loob ng makulay at natatanging mga imahe. Pinabulaanan niya ang lahat ng kilalang batas ng disenyo at hindi tinatanggap ang klasiko at nakakainip na diskarte sa dekorasyon ng isang silid.

Harmoniously pagsasama-sama ng maliliwanag na acid shades, wall collage, portrait at hand-made na kasangkapan, ito ay naging isang tunay na paghahanap para sa lahat ng mga tao na namumuhay nang malikhain at malikhain.

Sa isang kahulugan, ito ay isang matipid na opsyon para sa pagbabago ng isang silid, dahil ang mga pangunahing pandekorasyon na elemento ay binubuo ng mga murang materyales. Kung ninanais, lahat ay maaaring baguhin ang kanilang tahanan at lumikha ng personal na pop art sa interior.

Noong 1952, maraming mga artista at arkitekto sa London ang naglihi ng isang bagong kilusang masining. Sa kaibahan sa tradisyonal na sining para sa mga piling tao, nagtakda sila ng kurso para sa mass production, mura, at demokrasya, na katangian ng Amerika. Ang pahiwatig ay ibinigay ng binuo na merkado para sa mass goods, advertising, umuusbong murang materyales. Mula noong kalagitnaan ng 1950s, ang masayahin, mapaghimagsik, ironic na sining ng pop art ("pop" - pagsabog) ay nagsimula ng matagumpay na martsa nito sa buong mundo.

Ang pangunahing ideologist ng kilusan ay itinuturing na Amerikanong si Andy Warhol, ang may-akda ng larawan ni Marilyn Monroe. Upang makita ang masining sa karaniwan, upang mailapit ang sining sa mamimili - ito ang motto ng makabagong kilusan. Ang mga tagasunod ng estilo para sa mga kabataan ay gumamit ng panandaliang, mga basurang materyales: papel, lalagyan, corrugated na karton, PVC; Hindi nila hinamak ang basura at basura.

Ang isang sampal sa mukha sa pampublikong panlasa ay matapang na kumbinasyon ng mga kulay at hugis: hindi sa mga paghihigpit, canon, oo sa paglabag sa mga stereotype! Ang iskultor na si Claes Oldenburg ay naglalarawan ng mga pamilyar na bagay sa isang napakalaking sukat at inilagay ang mga ito sa mga parisukat: mga higanteng cake na gawa sa pininturahan na plaster, mga hamburger at mga piraso ng cake na kasing laki ng kotse na gawa sa canvas. Ang kanyang eskultura ay nakatayo sa Milan: isang malaking karayom ​​na may kulay na sinulid.

Si Roy Lichtenstein ay naglimbag ng mga komiks na kasing laki ng mga pintura; sikat ang portrayal niya kay Steve Jobs. Si James Rizzi ay nagpinta ng mga bahay, kotse, at gamit sa bahay gamit ang mga larawan ng matitingkad na kulay. Nilikha ni Peter Blake ang sikat na pabalat ng album ng Beatles sa istilo ng collage.

Ang estilo ay popular hanggang 1980s at naimpluwensyahan ang modernong avant-garde na sining.

Mga pader

Ang mga takip sa dingding ay isa sa pinakamahalagang bahagi ng disenyo, lalo na ang isang bagay na kasing liwanag at kahanga-hangang gaya ng pop art. Sa kabila ng katotohanan na ang batayan ng estilo na ito ay puti, ang isang kaguluhan ng mga kulay ay nakamit sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng iba't ibang mga kulay. Mas mainam kung ang mga dingding ay may iba't ibang kulay na nakakaakit ng mata. Ang kalamangan ay ang paggamit ng wallpaper na may optical illusion.

Huwag kalimutan ang tungkol sa mga elemento ng dekorasyon sa dingding, kung wala ang pop art sa interior ay hindi posible. Ang iba't ibang mga poster, komiks, poster o portrait (mga larawan sa estilo ng pop art), na ginawa sa mga nakakalason na acidic shade, ay isang mahalagang bahagi ng konsepto ng disenyo. Madalas na ginagamit ang paulit-ulit na pag-uulit ng mga larawan at mga guhit.

Sa sahig at kisame

Upang mailipat ang buong diin sa disenyo mismo, ang sahig ay madalas na naiwan sa mga kalmadong kulay. Ang neutral na laminate o karpet ay makakatulong na ituon ang pansin sa maliwanag, mayaman na mga elemento ng kasangkapan at palamuti. Gayunpaman, upang makamit ang higit na pagiging epektibo at pagkagulat, ginusto ng ilang mga taga-disenyo na gumamit ng mga orihinal na coatings na may hindi pangkaraniwang mga kulay at magulong pattern.

Maaari ka ring maglagay ng balat ng zebra o makukulay na tile na may mayayamang kulay sa sahig. Tulad ng para sa kisame, walang mga tiyak na kinakailangan. Mahalaga na ito ay makintab at puspos ng maliliwanag na kulay. Ang pangunahing bentahe ng paggamit ng isang multi-level na kisame ay ang paglikha ng isang asymmetrical effect gamit ang mga niches iba't ibang laki.

Muwebles

Ang isa sa mga pangunahing bahagi ng pop art ay kaakit-akit at marangya na kasangkapan. iba't ibang anyo at mga sukat. Ang bentahe ng estilo na ito ay ang pagtanggi nito sa mga mamahaling materyales. Ang pinaka-may-katuturan ay plastic ng pinaka-hindi pangkaraniwang at maliliwanag na kulay. Napakasikat na pouf, upuan at armchair, na inuulit ang mga silhouette ng babaeng katawan o sikat na cartoon character. Ang pangunahing bagay ay dapat mayroong maliit na muwebles, dahil ang mga makulay na kulay ay magiging masyadong makulay sa mga mata at mawawala sa pangkalahatang kulay ng silid. Kapag lumilikha ng isang disenyo sa estilo ng pop art, dapat mong kalimutan ang tungkol sa functional component. Ang mga wardrobe at chests ng mga drawer ay bihirang matatagpuan sa mga interior ng ganitong uri, bilang panuntunan, ang mga ito ay pinalitan ng mga niches at istante ng iba't ibang laki at kulay. Ang shine at gloss ay magiging kailangang-kailangan na mga katangian kapag lumilikha ng orihinal at malikhaing loob sa istilong pop art.

Dekorasyon

Ang malaking kahalagahan ay binabayaran sa mga panloob na item at iba't ibang maliliit na detalye. Ito ay salamat sa kanila na maaari kang bumuo ng isang ganap na konsepto ng pop art. Narito ito ay kinakailangan upang sumunod sa prinsipyo: ang mas hindi pangkaraniwang at nakakapukaw, mas mabuti. Isang kasaganaan ng mga maliliwanag na kuwadro na gawa, orihinal na lamp, hindi karaniwang mga plorera at lahat ng bagay na hindi akma sa mga template at pamantayan klasikong disenyo, ay magiging isang natatanging chord kapag ginagawa ang istilong ito. Ang iba't ibang mga accessories na may nakakagulat na mga hugis o mayaman na mga kulay ay ganap na magkasya sa palamuti -

Ang mga bagay na gawa sa kamay at ang iyong sariling likhang sining ay malugod na tinatanggap. Sa tulong ng mga handmade item, maaari mong gawing chic at hindi maunahang elemento ng pop art ang pinaka-ordinaryong plastic na upuan. Sa kabila ng katotohanan na ang estilo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kaguluhan ng mga kulay at isang kasaganaan ng mga imahe, hindi mo pa rin dapat kalat ang interior na may hindi maintindihan na palamuti. Ang konsepto ng pagsasama-sama ng mga sikat na produkto ng consumer at mga sikat na imahe ay dapat sundin.

Ang kasaysayan ng pop art

Ang lugar ng kapanganakan ng pop art ay England. Nakakagulat, ito ay sa prim na bansa na ito na ang isa sa mga pinakamaliwanag at craziest trend sa disenyo ay ipinanganak.

Sa pagtatapos ng 50s, nagsimulang sumailalim sa makabuluhang pagbabago ang sining. Ang partikular na atensyon ay nagsimulang ibigay sa kultura ng masa, at lalo na sa mga pang-araw-araw na bagay na idineposito sa kamalayan ng mamimili.

Noon lamang maitataas ang pagpipinta na may isang lata ng sopas sa ranggo ng isang obra maestra sa mundo ng sining. Sa una, ang pop art ay walang iisang konsepto.

Isinama niya ang mga ideya ng iba't ibang artista na hinihigop sa mga ideya ng mass market. Ang pagkakaroon ng isang malawak na resonance sa lipunan, ang estilo na ito ay nagsimulang makakuha ng mga espesyal na tampok, na kasunod na nagsimulang makilala ito mula sa anumang iba pang mga paggalaw. Ang mga pop art artist ay naging inspirasyon ng mga pang-araw-araw na bagay, tulad ng mga clipping ng magazine, comic book, at kahit na mga lata. Kaya, sinalungat nila ang kanilang sarili sa functionalism, ngunit hindi ito itinanggi.

1. Gumamit ng multi-texture. Hindi sapat na ipinta ang mga dingding sa iba't ibang kulay, mahalaga na paghiwalayin ang mga ito sa mga tuntunin ng texture. Maaari mong i-wallpaper ang isang pader, magpinta ng isa pa gamit ang maliwanag na pintura, at magsabit ng mga de-kulay na poster o itim at puting mga clipping ng pahayagan sa pangatlo.
2. Sumangguni sa iyong mga paboritong larawan. Ang pop art sa interior ay batay sa kulto ng iba't ibang uri ng mga bagay. Nagbibigay ito sa iyo ng kalayaang pumili ng mga pangunahing icon. Magagamit mo hindi lamang ang iyong paboritong karakter sa comic book, kundi isabit din ang sarili mong portrait, na ginawa sa acid shades ng isang painting sa istilong Pop Art..
3. Huwag matakot na ulitin. Mahusay na pinagsasama ng pop art ang pagkopya ng isang sentral na imahe. Ang pagpupuno nito sa iba't ibang nagpapahayag na mga kulay at kaliskis ay lilikha ng isang kamangha-manghang at natatanging kapaligiran.
4. Pumunta para sa isang eksperimento. Salamat sa paggamit ng mura at madaling magagamit na mga materyales, ang pop art sa interior ay naa-access sa ganap na lahat. Maaaring mabili ang mga muwebles at pampalamuti sa pinakamalapit na supermarket at i-update gamit ang mga handmade na bagay. Magsabit ng mga lumang CD sa dingding na parang salamin, at bumuo ng orihinal na lampara mula sa hindi kinakailangang bote. Kahit na ang mga muwebles ay maaaring lagyan ng kulay sa maliliwanag at mayaman na mga kulay upang ito ay magkatugma sa kulay na kaguluhan ng pop art.

Ang pop art sa interior ay isang halo ng mga naka-istilong, maliliwanag na larawan na may matipid at simpleng bahagi. Ito ay naa-access sa lahat, ngunit dahil sa pagiging tiyak at kaakit-akit nito, hindi ito angkop para sa lahat. Bumaling sa kanya ang mga malikhaing tao, handang sorpresahin at mabigla pa.

Sa inspirasyon ng mga larawan ng mga ordinaryong pang-araw-araw na bagay, ipinakita niya ang kulto ng isang mass product bilang isang gawa ng sining, na lumilikha ng isang natatanging makulay na lilim. At kahit na ang kumpleto at kumpletong konsepto ng pop art sa interior ay hindi gaanong karaniwan, maaari mong palaging bumaling sa istilong ito upang magdagdag ng ugnayan ng ningning at pagpukaw sa isang karaniwan at hindi kapansin-pansing disenyo.

Mga ideya sa istilo ng pop art:

• pagbabago ng sukat ng mga bagay: isang sculptural na komposisyon sa anyo ng isang malaking bola na may mga pin, isang imahe ng isang mukha na sumasakop sa buong dingding;
• paglipat ng isang bagay sa isang hindi pangkaraniwang kapaligiran, hindi karaniwang paggamit mga ordinaryong bagay: isang mangkok ng kendi na hugis sapatos sa mesa, isang higanteng butones sa kalye, isang iskultura ng mga tuwid na bisikleta.
• ang pagkakaroon ng sining sa mga hindi pangkaraniwang lugar: graffiti sa pasilidad ng produksyon; paglalapat ng mga guhit sa muwebles, mga kotse; pag-print ng mga portrait, slogan sa mga damit;
• sa halip na pagiging natatangi - pagtitiklop gamit ang mga diskarte sa disenyo ng industriya, advertising: pag-print ng larawan, overhead projector;
• ang prinsipyo ng collage, kung saan ang mga istilo ay pinagsama sa isang bagay iba't ibang panahon: ang imahe ng isang antigong rebulto ay katabi ng aesthetics ng mga pahayagan, advertising, isang tanda, isang slogan;
• kumbinasyon ng hindi pangkaraniwang, magkakaibang mga kulay at mga texture;
• gamitin sa disenyo ng mga produkto ng mass media: komiks, larawan ng mga bituin;
• isang kasaganaan ng mga produkto at mga bagay na gawa sa kamay.

Kung saan ilalapat ang istilo

Ginagamit ang pop art sa isang malikhaing kapaligiran na nauugnay sa istilo, fashion, sining: para sa disenyo ng mga interior design studio, hairdresser, photo salon, gallery, mga tindahan ng accessories, mga instrumentong pangmusika. Ang estilo ay angkop sa disenyo ng mga establisimiyento para sa mga malikhaing kabataan: mga cafe, Internet at cellular communication salon, mga teatro ng kabataan at club.
Ang mga tampok ng pop art ay matatagpuan sa lugar ng mga istasyon ng tren at hotel. Ang isang panukala ay mahalaga dito upang hindi matakot ang mga kliyente na mas gusto ang mga mas kalmadong istilo at klasikong interior.

Ang mga dinamikong nabubuhay na mga tao, mga kabataan, mga mapagmahal na indibidwal na hindi nag-aatubiling maakit ang malapit na atensyon ng iba at tumayo mula sa karamihan, ay nais na gumamit ng isang bagay na hindi karaniwan para sa kanilang kapaligiran sa tahanan. Ang estilo ng pop art sa interior ay nagsasangkot ng kumbinasyon ng pagkagulat, kaakit-akit, walang ingat na pagtakpan, maliwanag na mga detalye, nakakapukaw na mga kulay at orihinal na gizmos.

Panloob na disenyo ng pop art

Ang ganitong uri ng kapaligiran ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglalaro ng mga kulay at sukat; Sa pop art, ang mga pangunahing tampok ng istilo ay ang paggamit ng mga litrato, celebrity poster, graffiti sa mga dingding, abstraction, kahit na mga banner o mga clipping ng pahayagan sa interior. Kasabay nito, ang pinakasimpleng primitive na mga bagay na pumapalibot sa isang tao Araw-araw na buhay, kumilos bilang isang paksa ng sining. Ang isang exhibit ay maaaring isang garden bucket na may mga tool, toilet bowl o bumper ng kotse. Ngayon parami nang parami ang gustong lumikha ng ganoong kayaman na disenyo sa kanilang tahanan.

Sala sa istilong pop art

Ang maliwanag na kapaligiran ay perpekto para sa malaking kwarto, kung saan maaari kang magkaroon ng isang party kasama ang mga kaibigan. Ang interior ng isang apartment sa estilo ng pop art ay dapat na pinalamutian ng isang background mapusyaw na kulay, o mas mabuti pa, puti o malamig na mga pader kulay-abo upang mapahusay ang kaibahan. Maglagay ng isang makulay na pagpipinta, isang malaking-format na poster, isang maliwanag na print sa mga ito, o gumawa ng isang pagpipinta. Ang mga larawan ng mga lata ng Coca-Cola at ang imahe ni Marilyn Monroe ay aktibong pinagsamantalahan. Katangian na tampok Ang disenyo ay ang mga kulay na ginamit ay hindi tugma, walang pagkakaisa sa pagitan nila. At kung mas ang mga pintura na ginamit ay hindi tumutugma sa bawat isa, mas mabuti para sa kaibahan.

Ang isa pang hakbang sa pag-aayos ng sala ay isang sofa at isang pares ng mga armchair na may magkakaibang, maayos na hugis na mga unan. Bukod pa rito, ang interior ay pinalamutian ng neon lighting, isang orihinal na makintab na coffee table, at mga hindi pangkaraniwang bagay na ginawa mula sa mga consumer item ( mga plastik na bote, lata, metal, papel). Ang mga maliliit na malikhaing plaster sculpture at masalimuot na mga vase ay popular. Hindi mo kailangang bumili ng mga mamahaling bagay, maaari kang gumawa ng isang bagay gamit ang iyong sariling mga kamay.

Kusina sa istilong pop art

Ang maliwanag na dekorasyon ay angkop para sa isang silid na pinagsasama ang kainan at lugar ng trabaho. Pinalamutian ang kitchen-living room sa istilong pop art ng bar counter na may mga pininturahan na upuan, makukulay na kasangkapan at pinggan, at masasarap na larawan sa mga dingding. Mga sikat na kulay sa loob ay pula, lila, mapusyaw na berde, dilaw. Ang sitwasyon ay hindi tumatanggap ng mga mamahaling kasangkapan mula sa likas na materyales. Samakatuwid, ang mga produktong gawa sa maliwanag na plastik na may makintab na tapusin, istante, built-in na mga cabinet, makintab na ibabaw ay isang tradisyonal na katangian ng pop art sa interior. Ang ilaw ay ginagamit para sa mga kisame, muwebles,...

Naka-on angkop para sa kusina isang maliit na makintab na talahanayan ng bilog o parisukat na hugis, maaari kang gumamit ng isang natitiklop na disenyo. Ang mga plastik na upuan ng hindi pangkaraniwang hugis ay ganap na magkasya sa paligid. Ang mga accessory ay pinakamahalaga sa disenyong ito. Ang mga maliliwanag o vintage na pinggan, mga baso na may mga larawan ng mga hayop, mga kurtina na may mga polka tuldok o guhit ay ginagamit.

Silid-tulugan sa istilong pop art

Hindi mahirap palamutihan ang isang relaxation room sa isang kaakit-akit na komposisyon. Ang interior na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang minimal na hanay ng mga kasangkapan - kailangan mo ng isang kama, isang pares ng mga bedside table at isang wardrobe. Ang pangunahing pansin ay binabayaran sa orihinal na lugar ng pagtulog, halimbawa, ang isang hugis-itlog na kama ay magiging hindi pangkaraniwan. Ito ang magiging sentro ng komposisyon. Ang isang karapat-dapat na halimbawa ng gayong silid ay isang hugis-puso na kama o isang hugis-lip na upuan.

Ang disenyo ng pop art ay dapat na pupunan ng isang mayaman na bedspread, mga unan na may kulay, mga magagarang floor lamp, at malalaking painting sa dingding. May kaugnayan ang mga larawang may optical pattern na nagdudulot ng mystical effect. O isang drawing ng iyong paboritong aso o pusa na may baluktot na pag-render ng kulay. Upang hindi ma-oversaturate ang interior, ang mga kurtina ay ginagamit sa parehong lilim ng dingding.

Kwarto ng mga bata sa istilong pop art

Ito ang pinakamahusay na solusyon para sa silid ng isang sanggol. Gamit ang pop art sa interior ng isang nursery, maaari kang maglagay ng mga tunay na superhero - mga komiks at cartoon character. Mga Poster ng The Simpsons, Mickey Mouse - anumang tema ay ginagamit upang lumikha ng isang naka-istilong interior. Ang mga muwebles, facade, at dingding ay pinalamutian ng mga makukulay na shade at gloss. Ang mga guhit at graffiti ay inilapat sa kanila. Ang mga muwebles ng hindi pangkaraniwang hugis ay akma sa espasyo - mga kama sa hugis ng mga kotse, bean bag, kulot na istante. Ang mga built-in na cabinet ay ginagamit, ang mga niches at shelving ay malawakang ginagamit. Ang mga ilaw sa gabi sa hugis ng iyong mga paboritong hayop ay perpekto para sa dekorasyon.

Hallway sa istilong pop art

Sa pasilyo, ang gayong kapaligiran ay lilikha ng isang kaakit-akit na unang impresyon ng bahay. Mula sa isang praktikal na pananaw, kahit na ang mga madilim na lilim ay maaaring gamitin bilang isang background - kulay abo, itim. Ang isang pop art style wardrobe ay madaling maging isang kapansin-pansing elemento sa pasilyo. Halimbawa, isang compartment wall na may cool na tono na may sandblasted pattern o isang sliding structure na may salamin na sumasakop sa buong dingding. Para sa dekorasyon, ginagamit ang mga hindi pangkaraniwang coat hook sa halip na mga hanger, kulot na lamp, at mga naka-istilong istante. Ang mga salamin ng hindi pangkaraniwang mga hugis - sa anyo ng isang babaeng silweta, isang gitara, isang hayop - ay magiging may kaugnayan.

Pop art sa loob ng banyo

Ang banyo, na pinalamutian ng maliwanag na istilo, ay magpapahintulot sa iyo na kumuha ng mga paggamot sa tubig sa isang masayang mood. Sa tulong ng makabago mga tile o mga mosaic ay maaaring ilagay sa mga patag na dingding na may mga larawan ng mga pop diva ng huling siglo sa maliliwanag na kulay o anumang abstraction. Sa mga tuntunin ng pagtutubero, mas mahusay na pumili ng isang round corner bathtub, isang shower cabin, chrome accessories ay angkop na angkop sa isang hindi pangkaraniwang setting. Ang isang apartment sa estilo ng pop art ay dapat lumikha ng isang positibong kalooban; Inirerekomenda na gumamit ng spot lighting para sa mga recess sa kisame at dingding.

Disenyo ng apartment sa istilong pop art

Kapag pinalamutian ang isang apartment sa ganitong paraan, kailangan mong sundin ang ilang mga patakaran, bigyang-pansin ang ilang mga detalye - dekorasyon sa dingding, pagpili ng mga kasangkapan, pag-iilaw, mga malikhaing accessories. Halimbawa, ang isang kama o sofa sa estilo ng pop art ay dapat na maliwanag at may hindi pangkaraniwang, nagpapahayag na mga hugis. Mga mamahaling materyales ay hindi ginagamit, ngunit ang isang armchair na hugis palm o isang malambot na ottoman na may mayaman na kulay ay perpekto para sa pop art na panloob na disenyo. Gumagamit ang ganitong uri ng setting ng kaunting mga kasangkapang gumagana at makulay.

Wallpaper ng larawan sa estilo ng pop art

Mga dingding at kisame sa kasong ito may malaking papel na ginagampanan. Ang ganitong mga ibabaw ay isang mahusay na larangan para sa pagkamalikhain. Ang isang bahay sa istilong pop art ay maaaring mabilis na palamutihan gamit ang wallpaper ng larawan. Mga canvases sa maliliwanag na kulay na may mga malikhaing larawan mula sa komiks, collage, litrato ng mga celebrity, logo, mga sikat na tatak ay magiging mahusay na pagpipilian para sa dekorasyon sa dingding.

Ang graffiti sa buong ibabaw ng accent ay mukhang mahusay sa interior. Bilang isang paksa, maaari kang pumili ng isang sinaunang parisukat ng isang sinaunang bayan o isang maingay na avenue ng isang modernong metropolis, pinong sakura o isang makulay na paglubog ng araw. Ang paglipad ng magarbong kapag pumipili ng wallpaper ng larawan para sa iyong tahanan ay walang limitasyon sa tulong ng gayong dekorasyon sa dingding ay madaling bigyan ang silid ng isang naka-istilong hitsura.

Pop art na wallpaper

Ang mga dingding ay ang tanda ng disenyo na ito. Upang palamutihan ang mga ito ng mga modernong disenyo, ginagamit ang pop art wallpaper sa interior. Ang base, halimbawa, ay puti, ngunit ito ay pinalamutian ng mga accent na imahe, maliwanag na mga kopya sa anyo ng mga ginupit mula sa komiks, mga larawan ng mga bituin, at mga piraso ng mga poster. Sa wallpaper, ang prinsipyo ng cyclical na komposisyon ay kadalasang ginagamit - isang pandekorasyon na elemento ay paulit-ulit nang maraming beses sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba. Maaari itong maging mga makukulay na spot, angular na parisukat, mga inskripsiyon, silhouette, logo, mga tatak.

May mga materyales na may nawawala at lumilitaw na mga pattern na lumikha ng isang holographic effect. Upang lumikha ng isang maliwanag na disenyo, sapat na ang isang accent wall. Maaari mong tiyakin na ang lahat ng mga ibabaw ay may iba't ibang texture. Halimbawa, pintura ang isang dingding, palamutihan ang pangalawa gamit ang plaster, palamutihan ang pangatlo ng wallpaper, at palamutihan ang ikaapat na may ordinaryong mga clipping ng pahayagan.

Mga lampara sa istilo ng pop art

Maaaring i-highlight ng wastong pag-iilaw ang kagandahan ng disenyo ng isang silid. Ang disenyo sa istilong pop art ay kailangang dagdagan ng mga hindi pangkaraniwang lamp, chandelier, at ilaw. Ang mga ito ay may labis na hugis at gawa sa plastik, metal, papel o salamin. Pag-iilaw ng ganitong uri ay nakikilala sa pamamagitan ng pinaka-kaakit-akit at sa parehong oras simple at hindi nakakagambalang mga contour. Ito ay isang ordinaryong bote na gawa sa kulay na salamin, na ginawang table lamp, at isang chandelier na may makulay na makintab na lilim, at isang eleganteng floor lamp sa isang binti.

Ang mga kisame sa gayong silid ay palaging magaan at makintab, maaari silang masuspinde o masuspinde, at maaaring itayo sa ilang mga antas. Ang mga asymmetrical niches sa kanila ay pinalamutian ng mga neon lamp. Ang isang lampara sa kisame na may orihinal na hugis ay maaaring maging isang komposisyon na palamuti para sa buong interior. Nagagawa nilang palibutan ang silid ng isang halo ng hindi pangkaraniwang liwanag.

Mga karpet sa istilong pop art

Ang sahig ay maaari ding gamitin bilang isang naka-istilong disenyo accent. Upang magdagdag ng dagdag na ugnayan sa loob ng isang pop art room, maaari kang maglatag ng alpombra sa mga kulay na nagpapahayag na may geometric na pattern. Ang itim at puti o imitasyong zebra, tigre, at leopard na balat ay maganda sa disenyong ito. Ang mga ito ay maaaring mga abstract na larawan, inskripsiyon, malalaking pattern o isang solong kulay na produkto ng isang hindi tipikal na hugis na may mataas na tumpok. Ang pangunahing bagay ay shockingness at liwanag. Dahil ang silid ay hindi nagbibigay ng siksik na kasangkapan, ang isang makulay na karpet sa sahig ay perpektong i-highlight ang estilo na ito.

Ang pagpapatupad ng pop art sa interior ay hindi mahirap; Ito ay isang uri ng pagtatapos na mahirap lampasan. Gayunpaman, upang hindi ma-overload ang silid na may kasaganaan ng mga kulay, kailangan mong pumili ng hindi hihigit sa tatlong kulay para sa dekorasyon, at gumawa ng mga maliliwanag na accent sa tulong ng mga accessory at kasangkapan. Mahalagang gumamit ng tema na gusto mo. Pagkatapos ang silid ay magkakaroon ng sarili nitong hitsura, maliwanag at makulay, nagbibigay-inspirasyon sa mabungang aktibidad. Ang pangunahing bagay ay upang mahanap ang iyong espirituwal na kaginhawaan dito.

Sa kalagitnaan ng huling siglo, isang istilo ang lumitaw sa Inglatera, ang mga pundasyon nito ay walang pakundangan, nakakagulat at maliwanag - ang estilo ng pop art, na isinalin mula sa Ingles ay nangangahulugang "mass art".

Salamat sa mayamang hanay ng mga kulay, hindi pangkaraniwang mga detalye sa anyo ng mga kuwadro na gawa ng mga kilalang tao at sikat na mga tatak ng advertising, mga natatanging kasangkapan na may mga nakamamanghang mga kopya, hinamon ng istilong ito ang konserbatismo at modernismo na sikat noong panahong iyon.

Ang mga larawan ng estilo ng pop art ay hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit, dahil sa kasaganaan ng mga acidic shade, makintab na ibabaw, isang minimum na kasangkapan at isang maximum na mga detalye na sumasalungat sa bawat isa.

Samakatuwid, sa karamihan ng mga kaso, ang estilo na ito ay hindi ginagamit sa disenyo ng mga apartment at bahay ng tirahan, ngunit ginagamit sa dekorasyon ng mga bar, restaurant, eksibisyon, club at tindahan.

Sa mga lugar ng tirahan, ang estilo ng pop art ay dapat gawin bilang batayan lamang sa kaso ng malalaking apartment o bahay, dahil Dahil sa malaking palette ng mga puspos na kulay at iba't ibang mga detalye, ang interior ng isang maliit na silid ay magiging katawa-tawa at masyadong overload.

Pangunahing kulay

Ang panloob na disenyo sa estilo ng pop art ay naiiba sa iba sa pagkakaroon ng magkakaibang, mayaman at nakakapukaw na mga kulay sa palette nito.

Sa dekorasyon ng mga dingding at kisame, ang isang karaniwang itim at puting scheme ng kulay ay madalas na ginagamit, kung saan inilalagay ang iba't ibang mga accent ng hindi pangkaraniwang mga kulay, halimbawa, isang maliwanag na sofa. lila may pink cushions, yellow chairs at mesa ng kape malambot na kulay ng lavender.

Ang mga dingding ay pinalamutian ng maliliwanag na mga kuwadro na gawa o mga collage na naglalarawan sa mga kilalang tao o anumang iba pang mga komposisyon na ginawa sa istilong ito.

Ang dekorasyon sa dingding sa maraming kulay na magkakaibang mga tono ay katanggap-tanggap din.

Sa estilo ng pop art sa interior, posible na parehong palamutihan ang silid batay sa isang kulay at maglaro na may maliwanag na palette. Ang pangunahing bagay ay upang mapanatili ang pagkakaisa at balanse upang ang kapaligiran ay nakalulugod sa mata at hindi labis na karga.

Upang palamutihan ang mga dingding sa lugar, ginagamit ang iba't ibang mga wallpaper ng larawan o mural na naglalarawan ng isang sikat na bituin sa pelikula, karakter sa komiks, atbp.

Pamantayan at maayos na pagpipilian– Pagpapalamuti ng isang dingding na may mga wallpaper ng larawan na may maliwanag na pattern o paglikha ng ilang uri ng plot mula sa isang comic book. Ang iba pang pares ng mga dingding ay pininturahan sa magkakaibang mga maliliwanag na kulay, at ang kabaligtaran na pares ay pininturahan ng plain white.

Ang mga gloss finish ay ginagamit upang palamutihan ang mga sahig at kisame. Maaaring gamitin ang pagtakpan sa isang neutral na kulay o isang naka-bold. Popular na pag-install ng hanging mga suspendido na kisame na may iba't ibang maraming kulay na ilaw.

Natapos ang sahig kalmado na mga kulay– isang mahusay na canvas para sa mga accent sa anyo ng maliwanag na kasangkapan. Upang tapusin ito, kadalasan ang pagpipilian ay nahuhulog sa parquet, keramika, karpet, o gamit ang self-leveling floor technique.

Mga elemento ng muwebles at pandekorasyon

Dapat mayroong isang minimum na halaga ng mga kasangkapan sa isang silid sa estilo ng pop art. Sa halip na isang aparador ay may maliliit na built-in na wardrobe, dahil... ang isang panloob sa estilo na ito ay hindi aprubahan ng isang malaking halaga ng mga kasangkapan.

Samakatuwid, mahalagang gamitin lamang ang pinakasikat at kinakailangang kasangkapan, tulad ng sofa, armchair, mesa, kama, upuan o ottoman, na may makinis na mga linya at mga transition, na pinalamutian ng mayaman na kulay.

Karaniwan ang paggamit ng mga materyales tulad ng katad, plastik o anumang iba pang tela ng isang mapanghamong lilim sa naturang interior.

Ang mga elemento ng pandekorasyon at iba't ibang mga accessories ay ang pinakamahalagang link sa panloob na disenyo sa estilo ng pop art. Ang mga sikat ay mga detalyeng ginawa ng kamay, mga vintage na maliliwanag na bagay, at paglalagay ng mga accent sa anyo ng mga plastic na frame ng larawan at mga plorera. hindi pangkaraniwang mga hugis acid shade at mga katulad na elemento ng metal at chrome.

Ginagamit din ang mga tela sa makikinang na kulay, malambot na karpet at balat. May mga makukulay na portrait sa dingding mga sikat na personalidad, mga tatak o, halimbawa, ang iyong larawan.

Ang estilo ng pop art ay kadalasang ginagamit upang palamutihan ang mga silid kung saan nakatira ang mga kabataan o tinedyer.

Ngunit ito ay nababagay sa mga maliliwanag na personalidad na namumuno sa isang masayahin at mapaghamong pamumuhay, may napakalaking enerhiya at malawak na hanay ng mga emosyon, na kayang mamuhay sa gayong mayamang kapaligiran.

Ang isa pang positibong bentahe ng istilong ito ay ang kakayahang lumikha ng gayong istilo sa iyong sarili.

Ang pangunahing bagay ay huwag matakot na mag-eksperimento sa mga kumbinasyon ng mga kulay at accessories at magkaroon ng pagnanais na lumikha ng isang bagay na kakaiba, na nagbibigay ng paglipad sa iyong imahinasyon.

Larawan ng Pop Art style sa interior