Studijska fotografija je v marsičem boljša od domače fotografije, vendar ima slednja tudi svoje prednosti. Prvič, ni vam treba nikamor in lahko prihranite denar, če sami fotografirate brez pomoči profesionalnega fotografa. In drugič, kar je še pomembneje, doma se boste počutili sproščeno, slike pa bodo naravne. Konec koncev ste verjetno pogosto opazili, da slike, na katerih se manekenka napeto smehlja, očitno osramočena, niso videti preveč privlačne. Kako pa doma narediti čudovito sliko in že naštetim plusom te fotografije dodati kakovost in vzdušje? Oglejmo si to vprašanje podrobneje.

Kako lahko slikate doma?

Tudi če fotografirate doma, ne smete pozabiti na oblačila in ličila, saj ni pomembno, kje je bila fotografija posneta - v njej morate videti popolno. Toda, če se poberete, se vam ni treba preveč predajati fantaziji. Bolje je izbrati nekaj preprostega in učinkovitega. Na primer, oblecite belo obleko, čevlje z visoko peto, ekspresivno ličenje, kot so smoky eyes, in pustite lase razpuščene ali spletene v dva kita. Spektakularna, a hkrati preprosta slika je pripravljena. Čeprav če živiš v starem, zanimiva hiša, in ne v stolpnici, potem lahko izberete nekakšno viktorijansko ali gotsko podobo. Tukaj morate izbrati tisto, kar vam je po duhu bližje.

Kako fotografirati doma - poze

Na splošno lahko izbirate že na poti. Vendar je dobro, da se seznanite z najosnovnejšimi od njih, da boste kasneje lahko sami eksperimentirali:

1. Stoli, naslanjači in zofe. Na teh kosih pohištva lahko fotografirate, sedete, ležate in tako naprej. Igrajte se z nenavadnimi pozami, ki so na slikah videti zanimive.
2. okno. Ob oknu se dobijo radovedne fotografije. Lahko stojite neposredno pod sončnimi žarki, lahko postrani. V prvem primeru bo vidna samo vaša silhueta.
3. Vrata. Tukaj si lahko omislite nič manj zanimive poze. Na primer, naslonite se na okvir vrat ali naredite podobo deklice, ki odhaja ali vstopa v vrata.
4. Postelja. Ker je ta kos pohištva najbolj oseben, se bodo fotografije na njem izkazale za nekoliko bolj zapeljive in erotične. Na primer, lahko se slikate na postelji v cvetnih listih vrtnic.

Kako lahko slikate doma?

Če se odločite za fotografiranje sami, brez pomoči fotografa, prijateljev ali sorodnikov, potem ne pozabite, da je veliko bolje fotografirati s časovnikom, medtem ko fotoaparat postavite na stojalo ali drugo priročno mesto zaradi pomanjkanja. tega. Fotografije, posnete z iztegnjenimi rokami, niso niti približno tako zanimive, kot se morda zdi.

Ta članek je namenjen predvsem tistim, ki so prvič prišli na spletno mesto z željo, da bi se naučili fotografirati. Deloval bo kot vodilo za preostalo gradivo spletnega mesta, na katerega bodite pozorni, če se nenadoma odločite “napumpati” svojo fotografsko spretnost.

Preden se naučite fotografirati, se morate sami odločiti – zakaj ga potrebujem in kako globoko sem se pripravljen potopiti vanj? Verjetno so vsi videli podobno karikaturo sheme človeške evolucije:

Slika z interneta

Včasih ta slika potegne mejo med fotografom z mobilnim telefonom in stojalom ter napisom »nekateri ljudje bi se morali tukaj ustaviti«.

Članek, ki ga berete, obstaja že od leta 2008 in ga vsakih nekaj let temeljito uredimo v skladu s trenutnimi trendi in trendi na področju fotografije – amaterske in profesionalne. V 10 letih obstoja je ta članek spremenil svojo vsebino za skoraj 100 %! To je posledica dejstva, da zdaj živimo v kritični dobi, ko se je fotografija iz množice profesionalcev in navdušencev spremenila v splošni hobi. In niti ne hobi, ampak sestavni del Vsakdanje življenje. To verjetno že ugibate govorimo o mobilni fotografiji. Po eni strani je to zelo kul, po drugi strani pa ... Fotografija zaradi svoje množične narave preneha biti umetnost. Vsak dan se na internet naloži na milijone (če ne na milijarde) istovrstnih fotografij z rožami, mačkami, krožniki s hrano, selfiji in drugimi neumnostmi in, nenavadno, vse to najde svojega gledalca - "zvezde Instagrama" pridobijo na milijone všečkov za neostre fotografije, kot je "jaz in moja mačka". Samo zato, ker so njihove slike razumljive in blizu večini. Fotografije priznanih mojstrov imajo v širši javnosti precej nižjo oceno – ne razume jih. Približno enako kot primerjava dveh glasbenih področij – popa in recimo jazza.

Vrnimo se k vprašanju – zakaj se želite učiti fotografije? Če to počnete samo zato, ker je »modno« ali »prestižno« – ne obremenjujte se. Ta mod bo kmalu minil. Če se res želite »vzpeti nad vrvežem«, je ta članek za vas!

Najprej je treba omeniti, da je fotografija sestavljena iz dveh neločljivo povezanih delov - ustvarjalnega in tehničnega.

Ustvarjalni del se rodi iz vaše domišljije in vizije zapleta. Njeno razumevanje pride z izkušnjami. Med to lahko štejemo tudi fotografsko srečo – bolj kot je fotograf izkušen, pogosteje ima »srečo« z zapletom, pogoji snemanja. Ko sem začel svojo ustvarjalni način, sem pogledal dela naprednih avtorjev na photosight.ru in jih dojel kot nekakšno čarovnijo. Pred kratkim sem pregledal seznam izbranih del in ugotovil, da v njih ni čarovnije, le veliko izkušenj in precej sreče :)

Tehnični del je zaporedje pritiskov gumbov, izbira načina, nastavitev parametrov fotografiranja za uresničitev kreativne ideje. Razmerje je lahko ustvarjalno, tehnični del pa je lahko drugačen in je odvisen samo od vaše odločitve – s katero kamero boste slikali, v kakšnem načinu (avtomatsko ali), v kakšnem formatu (), ali boste kasneje ali pustili tako, kot je?

Učenje fotografiranja pomeni učenje združevanja ustvarjalnega in tehničnega dela v optimalnih razmerjih. Sploh ni treba vsega fotografirati v ročnem načinu (to prepustimo privržencem »stare šole«), dovolj je, da poznate lastnosti svojega fotoaparata in jih znate uporabljati v skladu s pogoji snemanja. Ko vidimo čudovito sliko, nam je popolnoma vseeno, kako je umetnik držal čopič, kako je mešal barve in kako visok je bil njegov štafelaj. Enako je pri fotografiji. Glavna stvar je rezultat in gledalcu je popolnoma vseeno, kako je bil dosežen.

Izbira tehnike

Če se res želite naučiti fotografirati, potrebujete fotoaparat in ne pametni telefon. Zelo zaželeno je, da je ta fotoaparat z izmenljivimi objektivi. Pametni telefoni so konceptualno nabrušeni za fotografiranje na stroju, in tudi če imajo nekaj ročnih nastavitev, se preprosto ne morejo primerjati z zmogljivostmi niti najcenejšega DSLR ali sistemskega fotoaparata (brez zrcala).

Za učenje fotografije ni treba kupiti najsodobnejše in najdražje opreme. Zdaj se je amaterska tehnologija tako razvila, da z veliko maržo zadovoljuje zahteve ne le amaterjev, ampak tudi naprednih fotografov. Prav tako si nima smisla prizadevati za nakup najsodobnejšega modela fotoaparata, saj se je vse, kar potrebujete za kakovostno fotografijo v fotoaparatih, pojavilo pred 10 leti. Večina novosti v sodobnih modelih je le posredno povezana s fotografijo. Na primer, ogromno senzorjev ostrenja, nadzor Wi-Fi, senzor GPS, zaslon na dotik ultra visoke ločljivosti - vse to le izboljša uporabnost, ne da bi vplivalo na kakovost rezultata.

Ne nagovarjam vas k nakupu "junk", priporočam pa bolj trezen pristop k izbiri med novim izdelkom in fotoaparatom prejšnje generacije. Cene novosti so neprimerno visoke, medtem ko število res uporabnih novosti morda ni tako veliko.

Uvod v osnovne funkcije fotoaparata

Priporočljivo je biti potrpežljiv in preučiti navodila za kamero. Žal še zdaleč ni vedno napisano preprosto in jasno, vendar to ne odpravlja potrebe po preučevanju lokacije in namena glavnih kontrol. Praviloma ni preveč kontrol - gumb za izbiro načina, ena ali dva gumba za nastavitev parametrov, več funkcijskih gumbov, nadzor povečave, samodejno ostrenje in sprožilec. Prav tako se je vredno naučiti elementov glavnega menija, da se lahko konfigurirate stvari, kot je slog slike. Vse to prihaja z izkušnjami, vendar sčasoma v meniju fotoaparata ne bi smeli imeti niti enega nerazumljivega elementa.

Spoznavanje razstave

Čas je, da vzamete fotoaparat v roke in poskusite z njim nekaj upodobiti. Najprej vklopite samodejni način in poskusite fotografirati v njem. V večini primerov bo rezultat povsem običajen, včasih pa se fotografije iz nekega razloga izkažejo presvetle ali, nasprotno, pretemne.

Čas je, da se seznanite s tako stvarjo, kot je. Osvetlitev je skupni svetlobni tok, ki ga matrica ujame med sprožitvijo zaklopa. Višja kot je osvetlitev, svetlejša bo fotografija. Fotografije, ki so presvetle, se imenujejo preosvetljene, fotografije, ki so pretemne, se imenujejo podosvetljene.Raven osvetlitve je mogoče nastaviti ročno, vendar tega ni mogoče storiti v samodejnem načinu. Da bi lahko "posvetlili navzgor ali navzdol", morate preklopiti v način P (programirana osvetlitev).

Programiran način osvetlitve

To je najpreprostejši "kreativni" način, ki združuje preprostost samodejnega načina in vam hkrati omogoča popravljanje delovanja stroja - da fotografije postanejo svetlejše ali temnejše. To se naredi s kompenzacijo osvetlitve. Kompenzacija osvetlitve se običajno uporablja, ko v kadru prevladujejo svetli ali temni predmeti. Avtomatizacija deluje tako, da poskuša povprečno stopnjo osvetlitve slike spraviti na 18 % sivih tonov (ti " siva kartica"). Upoštevajte, da ko v okvir posnamemo več svetlega neba, se tla na fotografiji izkažejo za temnejše. In obratno, v okvir vzamemo več zemlje – nebo se razsvetli, včasih celo pobeli. Funkcija kompenzacije osvetlitve pomaga kompenzirati sence in poudarke, ki presegajo meje absolutne črne in absolutne bele.

Tudi v načinu programske osvetlitve lahko prilagodite ravnovesje beline, nadzorujete bliskavico. Ta način je priročen, ker zahteva minimalno tehnično znanje, hkrati pa je sposoben zagotoviti veliko boljši rezultat kot popolnoma avtomatski.

Kaj je izpostavljenost?

Ne glede na to, kako dobro in priročno je, žal nam ne omogoča vedno pričakovanega rezultata. Osupljiv primer je snemanje premikajočih se predmetov. Poskusite iti ven in fotografirati mimoidoče avtomobile. V svetlem sončnem dnevu se bo to verjetno izšlo, a takoj, ko sonce zaide za oblak, se bodo avtomobili izkazali za rahlo zamazani. Poleg tega manj kot je svetlobe, močnejša bo ta zamegljenost. Zakaj se to dogaja?

Slika je osvetljena, ko se zaklop odpre. Če hitro premikajoči se predmeti vstopijo v okvir, potem imajo med odpiranjem zaklopa čas, da se premaknejo in fotografije se izkažejo za rahlo zamegljene. Imenuje se čas, za katerega se zaklop odpre vzdržljivost.

Hitrost zaklopa vam omogoča, da dobite učinek "zamrznjenega gibanja" (primer spodaj) ali, nasprotno, zameglite premikajoče se predmete.

Hitrost zaklopa je prikazana kot enota, deljena z neko številko, na primer 1/500 - to pomeni, da se bo zaklop odprl za 1/500 sekunde. To je dovolj hitra hitrost zaklopa, pri kateri bodo na fotografiji razvidni vožnja avtomobilov in sprehajajoči se pešci. Hitrejša kot je hitrost zaklopa, hitreje je gibanje mogoče "zamrzniti".

Če hitrost zaklopa povečate na recimo 1/125 sekunde, bodo pešci še vedno jasni, avtomobili pa bodo že opazno zamazani.Če je hitrost zaklopa 1/50 ali več, obstaja nevarnost zamegljenih fotografij zaradi tresenje rok fotografa se poveča, zato je priporočljivo, da fotoaparat namestite na stojalo ali uporabite stabilizator slike (če je na voljo).

Nočne fotografije so posnete z zelo počasnimi časi zaklopa, ki so nekaj sekund in celo minut. Tukaj je že nemogoče brez stativa.

Da bi lahko določili hitrost zaklopa, ima fotoaparat način prioritete zaklopa. Imenuje se TV ali S. Poleg fiksne hitrosti zaklopa vam omogoča uporabo kompenzacije osvetlitve Hitrost zaklopa neposredno vpliva na stopnjo osvetlitve – daljša kot je hitrost zaklopa, svetlejša je fotografija.

Kaj je diafragma?

Drug način, ki je lahko uporaben, je način prioritete zaslonke.

Diafragma- to je "zenica" leče, luknja spremenljivega premera. Čim ožja je ta odprtina, tem več IPIG- globina ostro prikazanega prostora Odprtina je označena z brezdimenzijsko številko iz serije 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 itd. V sodobnih kamerah lahko izberete vmesne vrednosti, na primer 3,5, 7,1, 13 itd.

Večje kot je f-število, večja je globinska ostrina. Velika globinska ostrina je pomembna za tiste, ki potrebujete, da je vse ostro – tako v ospredju kot v ozadju. Pokrajine so običajno posnete z zaslonkami 8 ali več.

Tipičen primer fotografije z veliko globinsko ostrino je območje ostrine od trave pod nogami do neskončnosti.

Pomen majhne globinske ostrine je usmeriti pozornost gledalca na predmet in zamegliti vse predmete v ozadju. Ta tehnika se običajno uporablja v. Če želite zamegliti ozadje na portretu, odprite zaslonko na 2,8, 2, včasih celo na 1,4. Na tej stopnji spoznamo, da leča kita 18-55 mm omejuje naše ustvarjalne možnosti, saj pri "portretni" goriščni razdalji 55 mm zaslonke ni mogoče odpreti širše od 5,6 - začnemo razmišljati o hitrem zaslonko (na primer 50 mm 1,4), da bi dobili podoben rezultat:

Majhna globinska ostrina je odličen način za preklop gledalčeve pozornosti s pisanega ozadja na glavni motiv.

Za nadzor zaslonke morate upravljalni gumb preklopiti v način prioritete zaslonke (AV ali A). Hkrati napravi poveš, s kakšno zaslonko želiš slikati, vse ostale parametre pa izbere sama. Kompenzacija osvetlitve je na voljo tudi v načinu prioritete zaslonke.

Zaslonka ima nasproten učinek na stopnjo osvetlitve – večje kot je f-število, temnejša je slika (stisnjena zenica prepušča manj svetlobe kot odprta).

Kaj je občutljivost ISO?

Verjetno ste opazili, da imajo fotografije včasih valovanje, zrnatost ali, kot se temu reče, digitalni šum. Hrup je še posebej izrazit na fotografijah, posnetih z slaba osvetlitev. Za prisotnost / odsotnost valovanja na fotografijah je odgovoren tak parameter kot Občutljivost ISO. To je stopnja občutljivosti matrice na svetlobo. Označen je z brezdimenzijskimi enotami - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 itd.

Pri snemanju pri najnižji občutljivosti (na primer ISO 100) je kakovost slike najboljša, vendar morate snemati z nižjo hitrostjo zaklopa. Z dobro osvetlitvijo, na primer podnevi na ulici, to ni problem. Če pa gremo v prostor, kjer je veliko manj svetlobe, potem ne bo več mogoče snemati pri minimalni občutljivosti - hitrost zaklopa bo na primer 1/5 sekunde, hkrati pa je tveganje zelo visoko. stresalniki«, tako imenovano zaradi tresenja rok.

Tukaj je primer fotografije, posnete pri nizki ISO z dolgo osvetlitvijo na stojalu:

Upoštevajte, da se je nabrekanje na reki med gibanjem izplaknilo in dalo vtis, da reka ni ledena. A na fotografiji skoraj ni šuma.

Da bi se izognili "tresenju" pri šibki svetlobi, morate bodisi povečati občutljivost ISO, da zmanjšate hitrost zaklopa na vsaj 1/50 sekunde, ali pa nadaljevati s fotografiranjem pri minimalni ISO in uporabljati. Pri fotografiranju s stojalom pri majhnih hitrostih zaklopa so premikajoči se predmeti zelo zamegljeni. To je še posebej opazno pri nočnem fotografiranju. Občutljivost ISO neposredno vpliva na raven osvetlitve. Višja kot je ISO številka, svetlejša bo slika pri fiksni hitrosti zaklopa in zaslonki.

Spodaj je primer posnetka na prostem pri ISO6400 pozno zvečer brez stojala:

Tudi v spletni velikosti je opazno, da se je fotografija izkazala za precej hrupno. Po drugi strani pa se učinek zrna pogosto uporablja kot umetniška tehnika, ki daje fotografiji "filmski" videz.

Razmerje med hitrostjo zaklopa, zaslonko in ISO

Torej, kot ste morda uganili, obstajajo trije parametri, ki vplivajo na stopnjo osvetlitve – hitrost zaklopa, zaslonka in občutljivost ISO. Obstaja nekaj takega, kot je "korak osvetlitve" ali EV (vrednost izpostavljenosti). Vsak naslednji korak ustreza 2-krat večji osvetlitvi od prejšnjega. Ti trije parametri so med seboj povezani.

• če zaslonko odpremo za 1 stop, se hitrost zaklopa zmanjša za 1 stop
• če zaslonko odpremo za 1 stop, se občutljivost zmanjša za en korak
• če zmanjšamo hitrost zaklopa za 1 korak, se občutljivost ISO poveča za en korak

Ročni način

V ročnem načinu ima fotograf možnost nadzora. To je potrebno, ko moramo togo določiti stopnjo osvetlitve in preprečiti, da bi bila kamera "amaterska". Na primer, zatemnite ali osvetlite ospredje, ko v okvir vstopi več ali manj neba.

Primerno za snemanje pod enakimi pogoji, kot je sprehod po mestu na sončen dan. Ko je nastavljena in na vseh fotografijah enaka stopnja osvetlitve. Nevšečnosti v ročnem načinu se začnejo, ko se morate premikati med svetlimi in temnimi lokacijami. Če gremo na primer z ulice v kavarno in tam fotografiramo na "uličnih" nastavitvah, se bodo fotografije izkazale za pretemne, saj je v kavarni manj svetlobe.

Ročni način je nepogrešljiv pri fotografiranju panoram in vse zahvaljujoč isti lastnosti – ohranjanju konstantne ravni osvetlitve. Pri uporabi samodejne osvetlitve bo raven osvetlitve močno odvisna od količine svetlih in temnih predmetov. V kader smo ujeli velik temen predmet - dobili smo nebesni blisk. In obratno, če v kadru prevladujejo svetli predmeti, so sence prešle v črnino. Lepiti tako panoramo pa ena muka! Torej, da se izognete tej napaki, snemajte panorame v načinu M in vnaprej nastavite osvetlitev, tako da so vsi fragmenti pravilno osvetljeni.

Rezultat - pri združevanju ne bo nobenih "korakov" svetlosti med sličicami, ki se bodo verjetno pojavile pri fotografiranju v katerem koli drugem načinu.

Na splošno mnogi izkušeni fotografi in fotografski pedagogi priporočajo uporabo ročnega načina kot glavnega. Do neke mere imajo prav – pri fotografiranju v ročnem načinu popolnoma nadzorujete proces snemanja. Izberete lahko najbolj pravilno kombinacijo nastavitev za dano iz več sto možnosti. Glavna stvar je vedeti, kaj počnete in zakaj. Če ni jasnega razumevanja načel dela v ročnem načinu, se lahko omejite na polavtomatske - 99,9% gledalcev ne bo opazilo razlike :)

V pogojih poročanja tudi ročni način ni zelo priročen, saj se morate nenehno prilagajati spreminjajočim se pogojem fotografiranja. Mnogi to naredijo zapleteno - v načinu M popravijo hitrost zaklopa in zaslonko, medtem ko "sprostijo" ISO. Čeprav je M na izbirniku načina, fotografiranje še zdaleč ni v ročnem načinu – fotoaparat sam izbere občutljivost ISO in moč bliskavice ter lahko te parametre spreminja v širokem razponu.

Zoom in goriščna razdalja

To je lastnost, ki določa kot vidnega polja leče. Krajša kot je goriščna razdalja, širši je kot, ki ga pokriva leča, daljša kot je goriščna razdalja, bolj je po svojem delovanju podoben teleskopu.

Pogosto se koncept "goriščne razdalje" v vsakdanjem življenju nadomesti z "zoomom". To je narobe, saj je zoom le razmerje spremembe goriščne razdalje. Če največjo goriščno razdaljo delimo z najmanjšo, dobimo razmerje povečave.

Goriščna razdalja se meri v milimetrih. Zdaj je izraz "ekvivalentna goriščna razdalja" postal razširjen, uporablja se za kamere s faktorjem pridelka, ki ga je večina. Njegov namen je oceniti kot pokritosti določene kombinacije objektiv/senzor in jih pripeljati do ekvivalenta celotnega formata. Formula je preprosta:

EGF \u003d FR * Kf

FR - realna goriščna razdalja, Kf (faktor izrezka) - koeficient, ki kaže, kolikokrat je matrica te naprave manjša od polnega formata (36 * 24 mm).

Torej bi bila ekvivalentna goriščna razdalja 18-55 mm objektiva na 1,5-kratnem izrezu 27-82 mm. Spodaj je vzorčni seznam nastavitev goriščne razdalje. Pisal bom v polnem okvirju. Če imate fotoaparat s faktorjem obrezovanja, preprosto delite te številke s faktorjem obrezovanja, da dobite dejanske goriščne razdalje, ki jih morate nastaviti na objektivu.

• 24 mm ali manj- "širok kot". Kot pokrivanja vam omogoča, da zajamete precej velik sektor prostora v okvirju. To vam omogoča, da dobro prenesete globino okvirja in porazdelitev načrtov. Za 24 mm je značilen izrazit perspektivni učinek, ki izkrivlja razmerja predmetov na robovih okvirja. Pogosto je videti impresivno.

Pri 24 mm je bolje, da ne fotografirate skupinskih portretov, saj lahko ekstremni ljudje dobijo rahlo podolgovate diagonalne glave. Goriščna razdalja 24 mm ali manj je dobra za fotografiranje pokrajin, kjer prevladujeta nebo in voda.

• 35 mm- "kratek fokus". Dobro tudi za pokrajino, pa tudi za fotografiranje ljudi v ozadju pokrajine. Kot pokrivanja je precej širok, vendar je perspektiva manj izrazita. Pri 35 mm lahko snemate portrete polna višina, portreti v postavitvi.

• 50 mm- "normalna leča". Goriščna razdalja je predvsem za fotografiranje ljudi, ki niso najbližji. Posamezni, skupinski portret, "ulična fotografija". Perspektiva približno ustreza tistemu, kar smo navajeni videti na lastne oči. Pokrajino lahko fotografirate, vendar ne vsakogar - kot vidnega polja ni več tako velik in vam ne omogoča, da prenesete globino in prostor.

• 85-100 mm- "portret". Objektiv 85-100 mm je zelo primeren za portrete do pasu in večje portrete, večinoma v navpičnem okvirju. Najbolj zanimivo sliko je mogoče dobiti s hitrimi objektivi s fiksno goriščno razdaljo, na primer 85 mm F: 1,8. Pri fotografiranju z odprto zaslonko "osemdeset pet" zelo dobro zamegli ozadje in s tem poudari glavni motiv. Za druge žanre je 85 mm objektiv, če je primeren, raztegljiv. Na njej je skoraj nemogoče posneti pokrajino, v zaprtih prostorih je večina notranjosti zunaj njenega vidnega polja.

• 135 mm- "portret od blizu". Goriščna razdalja za portrete od blizu, pri katerih obraz zavzema večino kadra. Tako imenovani portret od blizu.

• 200 mm ali več- "telefoto objektiv". Omogoča fotografiranje oddaljenih predmetov od blizu. Žolna na deblu, srnjad na napajališču, nogometaš z žogo na sredini igrišča. Ni slabo za fotografiranje majhnih predmetov od blizu - na primer rože na gredici. Učinek perspektive je praktično odsoten. Za portrete je bolje, da takšnih leč ne uporabljate, saj so obrazi vizualno širši in položnejši. Spodaj je primer fotografije, posnete pri goriščni razdalji 600 mm - perspektive praktično ni. Bližnji in daljni predmeti v istem merilu:

Goriščna (resnična!) razdalja poleg merila slike vpliva na globino ostro upodobljenega prostora (skupaj z zaslonko). Večja kot je goriščna razdalja, manjša je globinska ostrina, zato je zamegljenost ozadja močnejša. To je še en razlog, da ne uporabljate širokokotnega objektiva za portrete, če želite zamegljenost ozadja. Tukaj se skriva odgovor in vprašanje je, zakaj "" in pametni telefoni ne zameglijo dobro ozadja pri portretih. Njihova realna goriščna razdalja je nekajkrat manjša kot pri SLR in sistemskih fotoaparatih (brez zrcalnih).

Kompozicija v fotografiji

Zdaj, ko smo se s tehničnim delom ukvarjali na splošno, je čas, da govorimo o takšni stvari, kot je kompozicija. Na kratko, kompozicija v fotografiji je medsebojna razporeditev in interakcija predmetov in svetlobnih virov v kadru, zaradi česar je fotografsko delo videti harmonično in popolno. Pravil je veliko, naštel bom glavna, tista, ki se jih je treba najprej naučiti.

Svetloba je vaš najpomembnejši vizualni medij. Glede na vpadni kot svetlobe na predmet je lahko videti povsem drugače. Črno-bela risba je praktično edini način za prenos volumna na fotografiji. Sprednja luč (bliskavica, sonce zadaj) skrije glasnost, predmeti so videti ravni. Če je svetlobni vir nekoliko pomaknjen na stran, je to že bolje, pojavi se igra svetlobe in sence. Proti svetloba (osvetlitev ozadja) naredi slike kontrastne in dramatične, vendar se morate najprej naučiti delati s takšno svetlobo.

Ne poskušajte prilegati okvirju naenkrat, fotografirajte samo bistvo. Ko fotografirate nekaj v ospredju, bodite pozorni na ozadje – pogosto vsebuje neželene predmete. Stebri, semaforji, smetnjaki in podobno - vsi ti dodatni predmeti zamašijo kompozicijo in odvračajo pozornost, imenujemo jih "foto smeti".

Glavnega motiva ne postavljajte na sredino okvirja, pomaknite ga rahlo na stran. Pustite več prostora v kadru v smeri, kamor »gleda« glavni motiv. Preizkusite različne možnosti, kadar koli je to mogoče, izberite najboljšo.

"Približaj" in "približaj se" nista ista stvar. Povečava poveča goriščno razdaljo objektiva, zaradi česar je ozadje raztegnjeno in zamegljeno - to je dobro za portret (v razumnem).

Portret posnamemo iz nivoja oči modela z razdalje najmanj 2 metra. Pomanjkanje povečave s povečanjem goriščne razdalje (zoom in). Če fotografiramo otroke, nam tega ni treba z višine naše višine, dobili bomo portret na ozadju tal, asfalta, trave. Sedi!

Poskusite ne fotografirati portreta iz čelnega kota (kot potni list). Obrniti obraz modela proti glavnemu viru svetlobe je vedno koristno. Poskusite lahko tudi druge kote. Glavna stvar je svetloba!

Izkoristite kar največ dnevna svetloba- je bolj umetniško in "živo" kot bliskavica. Ne pozabite, da je okno odličen vir mehke, razpršene svetlobe, skoraj kot softbox. S pomočjo zaves in tila lahko spremenite intenzivnost svetlobe in njeno mehkobo. Bližje kot je model oknu, bolj kontrastna je osvetlitev.

Pri snemanju "v množici" je skoraj vedno koristno zavzeti visoko zorno kot, ko fotoaparat držimo na iztegnjenih rokah. Nekateri fotografi uporabljajo celo lestev.

Poskusite preprečiti, da bi črta obzorja razrezala okvir na dve enaki polovici. Če je v ospredju bolj zanimivo, postavite obzorje na približno 2/3 od spodnjega roba (zemlja - 2/3, nebo - 1/3), če v ozadju - na ravni 1/3 ( zemlja - 1/3, nebo - 2/3). Imenuje se tudi "pravilo tretjin". Če ključnih predmetov ne morete povezati natančno na "tretjine", jih postavite simetrično drug proti drugemu glede na središče:

Obdelati ali ne obdelati?

Za mnoge je to boleča točka - fotografija, obdelana v Photoshopu, velja za "v živo" in "resnično". Po tem mnenju so ljudje razdeljeni v dva tabora – eni so kategorično proti obdelavi, drugi – za to, da z obdelavo fotografij ni nič narobe. Osebno je moje mnenje o obdelavi naslednje:

• Vsak fotograf bi moral imeti vsaj osnovne veščine obdelave fotografij - popraviti obzorje, obrezati, prikriti delček prahu na matriki, prilagoditi stopnjo osvetlitve, ravnovesje beline.
• Naučite se fotografirati, da jih pozneje ne boste urejali. To prihrani veliko časa!
• Če je slika sprva dobro izpadla, stokrat premislite, preden jo nekako programsko »izboljšate«.
• Pretvorba fotografije v črno-belo, toniranje, zrnatost, uporaba filtrov je ne naredi samodejno umetniške, vendar obstaja možnost, da zdrsne v slab okus.
• Ko obdelujete fotografijo, morate vedeti, kaj želite dobiti. Zaradi obdelave ni treba opraviti obdelave.
• Raziščite funkcije programov, ki jih uporabljate. Verjetno obstajajo funkcije, ki jih ne poznate in vam bodo omogočile hitrejše in boljše doseganje rezultata.
• Ne nasedajte razvrščanju barv brez kakovostno umerjenega monitorja. Samo zato, ker je slika videti dobro na zaslonu vašega prenosnika, še ne pomeni, da bo videti dobro na drugih zaslonih ali pri tiskanju.
• Obdelana fotografija naj bo "stara". Preden jo objavite in date v tisk, jo pustite nekaj dni, nato pa poglejte s svežim očesom – čisto možno je, da želite marsikaj ponoviti.

Zaključek

Upam, da razumete, da učenje fotografiranja z branjem enega članka ne bo delovalo. Ja, pravzaprav si nisem zastavil takšnega cilja - vanj "položiti" vse, kar vem. Namen članka je le na kratko spregovoriti o preprostih resnicah fotografije, ne da bi se spuščali v tankosti in detajle, ampak preprosto odpreti tančico. Poskušal sem pisati v jedrnatem in dostopnem jeziku, a kljub temu se je članek izkazal za precej obsežen - in to je le vrh ledene gore!

Če vas zanima globlje preučevanje teme, vam lahko ponudim svoje plačane materiale o fotografiji. Predstavljeni so v obliki e-knjige v formatu PDF. Z njihovim seznamom in preizkusnimi različicami se lahko seznanite tukaj -.

Pri poziranju je nekaj pomembnih točk - notranje stanje in položaj telesa. Ponujam vam nekaj lepih poz za moško fotografiranje, uporabnih za fotografiranje doma, na ulici in v studiu. Ti položaji telesa so na fotografiji videti dobro, pomagajo se odvrniti od nepotrebnih misli (kot so: kam naj dam roke, noge in ... vse ostalo) in vstopijo v udobno stanje in na koncu vsega postanejo super posnetki in veliko neverjetnih čustev.


Ideje in poze za domače fotografiranje. Nasvet za moške.
Nasvet je eden in najpomembnejši – ne bodite kot ženska, razen če seveda zasledujete ravno tak cilj. Moške poze na domačem fotografiranju ne bi smele nositi pretirane mehkobe, lahkotnosti, nedolžnosti, tako kot ženske, to ne pomeni, da morate narediti hud obraz in se zviti kot robot, le moškost naj se pokaže v vašem poziranju.

Fotografije moških morajo biti "moške", tj. v pozah ne bi smelo biti gracioznosti, nasprotno, v gibih in kretnjah je treba čutiti nekaj moške nesramnosti. Ne sme biti gladkih linij, zavojev, grobo rečeno, če je ženska oval ali krog, potem je moški kvadrat in trikotnik. Oblačila so preprosta, brez svetlih barv, hlač, kavbojk, majice ali majice s kratkimi rokavi, superg, čevljev na nogah, lahko greste tudi bosi. Bodite pogumni, vendar ne strogi, vztrajajte ostrimi vogali v vaših položajih.

Tisti, ki se ne želijo pretvarjati, da so manekenke, lahko naredijo vse, še posebej, če so vaša leta majhna in ste sposobni podvigov – fotografija bo to cenila.
Če ste ugleden moški, potem to trdnost poudarite z obleko in cigaro, vendar ne bodite preveč vneti, da ne bo videti kot razkazovanje. V podobi trdnosti lahko dodate malo nagajivosti, ohlapnosti, s čimer je jasno, da ste trdni, a ne stari po srcu. Moški so seveda strožji glede domišljije, a prijeten nasmeh ali zavit pogled še nikomur ni škodil.

Ne pozabite, da niste fotografirani za potni list in nimate licence, zato bodite bolj sproščeni, ne sežigajte fotoaparata z očmi in ne stiskajte pesti!

1. Zelo preprosta portretna poza. Roke morate prekrižati pred prsmi, zravnati ramena in malo potegniti trebuh.

2. Ista poza izgleda dobro, če jo fotografiramo v polni rasti. Lahko tudi prekrižate noge. Previdni morate biti le pri prenosu telesne teže. Če je teža enakomerno porazdeljena na obe nogi, bo videti premišljeno. Prenesite torej svojo telesno težo na nogo, ki je za vami. Če preveč prekrižate noge, lahko na splošno padete, zato eksperimentirajte, vendar bodite previdni.

3. Če ne veš, kaj bi z rokami. Lahko vas pomirim, še vedno obstaja več možnosti: pospravite jih v žepe; samo sproščujoč, nižji; položite jih na boke ali jih prekrižajte pred prsmi.

P.S. Gradivo tega članka je koristno ne le za model, ampak tudi za fotografa, kot načrt za fotografiranje.
Preproste moške poze za fotografiranje.

Nekaj ​​nasvetov za pravilno fotografiranje. Najprej bodite pozorni na oblačila, v katerih se boste fotografirali. Ne pozabite, da človeka ne naredi stvar, ampak oseba stvar. Bolje je, da ne nosite oblačil s svetlimi vzorci in barvami.

Tudi barve oblačil, kot sta črna in vijolična, dodajo fotografiji nekaj let. Svetlo bež ton oblačil je praviloma neuspešen za fotografiranje, saj se zlije s kožo. Zelena barva oblačil, daje neprijeten odtenek koži na fotografiji, zato je tudi nezaželen.

Ne pozabite na postopek "pudranja".

4. Stojte svobodno in položite roke v žepe.

5. Rahlo spremenite prejšnjo pozo. Vzemite vrhnja oblačila v eno roko, prekrižajte noge.

6. Če sedite, potem vrzite eno nogo čez drugo, izgledalo bo naravno. Uporabite zgornjo točko streljanja.

7. Nasloni se s hrbtom na steno, razen če je seveda čista :)

Zgodi se, da po veliko časa, porabljenega za nanos pravega ličila, izbiro barv, oblačil in primernega ozadja, rezultat ni tako dober, kot je bilo pričakovano. In zdi se, da je bila kamera nastavljena tako, kot je treba, in ozadje izbrano zanimivo, vendar rezultat ni bil pričakovan. In to se zgodi naprej naglo brez odlašanja pridejo sijajno izvedeni streli. Veliko ljudi se pritožuje, da niso fotogenični, a to je izraz, ki nima smisla. Vsak, čeprav vsaj 100-krat lep, ima "svoj" napačen kot, ki se izračuna empirično. Da bi ugotovili, kako pozirati za fotografiranje, poglejmo, kako profesionalni modeli razumejo to znanost.

Nadobudne manekenke vadijo umetnost nežnega spreminjanja položajev pred ogledalom, pri čemer uporabljajo fotografije modnih revij kot učno orodje. Fotografiranje je umetnost. To vključuje širok nabor parametrov, ki so odgovorni za rezultat. Poleg tega so nekateri parametri spremenljive narave in med delovanjem preprosto ni realno upoštevati absolutno vsega. Seveda mora biti fotograf sposoben uporabljati in hitro spreminjati nastavitve za kamero, intuitivno razumeti, kakšna bo nastavitev svetlobe pri fotografiranju, vendar nikoli ni mogoče vnaprej določiti, kateri položaj bo v tem trenutku najbolj primeren za določen model.

Da bi zmanjšali tveganje fotografske napake, obstaja nekaj pomembnih pravil. Pravzaprav jih lahko zberete celo knjigo. Vendar pa so tukaj glavne:

• Ne pretiravajte s stereotipnimi zamrznjenimi pozami. Stavite na naravnost.
• Bodite pozorni na izraze obraza. Razbijanje mimike je dobro za video, ne pa tudi za fotografiranje. Preden začnete, bi bilo lepo popiti kozarec šampanjca, izboljšati razpoloženje, da sprostite obrazne mišice. Drzen goreč videz nastavi ton za celotno sliko v okvirjih.
• Pazite na svojo držo, ne zvijajte ramen, ne dvigujte rame, ki je najbližja leči, višje od najbolj oddaljene. Poskusite napeti vratne mišice tik pred klikom.
• Nadzirajte svoje roke. Roke naj bodo sproščene, prstov ne širite (razen če to ni posebej zahtevano) in ne usmerjajte sprednje strani dlani. Ne usmerjajte komolcev proti objektivu s pokrčenimi rokami in držite roke rahlo pod kotom za kamero.
• Napnite trebuh, bolje bo, da se malo pretegnete. Pri nagibanju imejte hrbet upognjen, tako da je ukrivljen obris telesa v okvirju.
• Če pogledate stran, se oprijeti določenega predmeta ali točke, da se ne zdi prazen
• Če se fotografiranje izvaja v brezplačnem načinu, se držite gibanja, ne zmrznite kot kip. Lahko se celo sprehajate ali plešete.

Zelo pomemben je čustveni stik med fotografom in manekenko. Pozorno poslušajte, kaj se od vas zahteva. Visok nivo izkušenih manekenk je v tem, da znajo pravilno fotografirati, pozirati in so pripravljeni ob najmanjšem namigu spremeniti izbrano pozo ali obrazno mimiko.

Druge stvari, ki jih lahko počnete pred objektivom: predstavljajte se kot različne živali, igrajte se z lasmi in oblačili, posnemajte hojo po tanki tračnici, skromno se pokrijte z rokami ali krpo, igrajte se skrivalnice, bežite, se pretvarjajte, da ste hladno.

Ne pozabite uporabiti spektra človeška čustva- presenečenje, veselje, žalost, strah, jeza, zmedenost, zvitost, ljubezen, strast. Mojster bo ocenil rezultate različnih učinkov in vam povedal, kaj je najbolj »kar potrebujete«.

V pomoč pri slikanju naj bo izbor fotografij različnih poz londonskega fotografa Lina Herika. Želim ti veliko sreče in lepe fotografije!

V našem digitalnem času, ko je kamera nameščena skoraj povsod, tudi v škatli vžigalic, nam preostane vse, da uživamo na fotografijah. Toda na žalost je rezultat pogosto razočaran. Zdi se, da vse deluje v smeri odlične fotografije: vzdušje, obleka in make-up. Ko pa pogledaš v zaslon kamere, je prva stvar, ki jo želiš narediti, izbrisati fotografijo, druga pa jokati.

Zakaj se to zgodi? Zakaj na fotografijah pogosto izgledamo slabo?

Znamo jesti in držati žlico in vilice, znamo voziti avto in da moramo prečkati cesto, ko sveti zelena luč. Tega se učimo že od rojstva. Toda nihče nas ni naučil, kako izgledati dobro na fotografijah, in to je tudi veščina.

Tisti ljudje, ki vedno znova izgledajo slabo na fotografijah, si rečejo: "Smo nefotogenični". A v resnici fotogeničnih in nefotogeničnih ljudi ni. Enostavno se je treba naučiti, kako izgledati dobro na fotografijah.

Ena mojih specializacij je snemanje individualnega portfelja. Delam z ljudmi, ki niso niti blizu manekenskim poslom in pogosto prvič stojijo pred kamero. Vem skoraj vse, kar bi mi lahko povedala oseba, ki stoji pred kamero. In delam s tem. In moje delo dobi veliko pozitivnih povratnih informacij.

Rada bi delila 9 nasvetov, ki bodo bistveno izboljšali vaše fotografije. In ni pomembno, ali greste na fotografiranje profesionalnega fotografa ali pa bo vaš prijatelj posnel fotografijo z amaterskim fotoaparatom.

1. Obstajajo 3 glavni stebri, ki ustvarjajo podobo, in če jim sledite, bo vaša slika res uspešna. Ena izmed njih so primerna oblačila. Pri delu mi pomaga stilist, ki izbere oblačila za model in po potrebi poišče oblačila, ki jih potrebujem, da ustvarim popolno podobo. Toda za izboljšanje svojega videza ne potrebujete stilista.

Za fotografiranje oblecite oblačila nevtralnih tonov brez vpadljivih in izjemno svetlih barv. Če na primer nosite rdečo majico, bo gledalec najprej videl ta top in šele nato vi.

Oblačila naj po možnosti nimajo vzorcev in črt. Zato pustite doma leopardjeve obleke in tope z velikimi vzorci. Prvič, v njih se boste izgubili, in drugič, vse kamere niso kos zapletenim vzorcem oblačil.

In zelo pomembno je, da svojo podobo dopolnite z dodatki. Pred fotografiranjem svoje modele vedno opomnim na dodatke. Ne pozabi si nadeti ustreznega obeska ali zapestnice, ki bo poudarila tvoj videz.

2. Drugi fotografski steber je ozadje. Tukaj je nasvet podoben tistemu za oblačila. Brez agresivnih barv, vzorcev in črt. Bolj homogeno ozadje je bolje. Prav mauvais ton je slikati s preprogo zadaj. Ampak to že veš.

Ozadje se mora ujemati z vašo sliko. Če oblečete obleko v viktorijanskem slogu in se odločite za fotografiranje v visokotehnološki notranjosti, bo videti precej čudno. Enako je, če se odločite za fotografiranje na polju pšenice, medtem ko nosite svojo poročno obleko. Katera razumna nevesta bo šla na podeželje na fotografiranje na prašnem umazanem polju?

Zato izberite lokacijo v skladu z idejo, ki jo želite uresničiti.

3. Tretji steber za ustvarjanje vaše slike ste vi, fotografov model. In naslednjih 7 nasvetov je o tem.

Ne obstajajo fotogenični ali nefotogeni ljudje. Obstajajo ljudje, ki se radi in spoštujejo. Takšni ljudje se pred kamero počutijo prepričani, takšni, kot so. Zato najprej imej rad sebe. Razumem, da je to nasvet s psihološkega področja in potrebujete več kot 10 obiskov pri psihologu, vendar boste poskusili. Udeležite se vsaj posveta s fotografom. Morda bo fotograf razblinil marsikatero vaše dvome. Ker je fotografiranje v resnici nekoliko drugačno od tistega, kar pričakujete. Na primer, poskušam ne določiti fotografiranja brez predhodnega sestanka.

Obstaja še en trik, ki vas bo pripravil na fotografiranje in vam bo pomagal, da se sprostite. Ta trik je predlagala ena newyorška foto šola in je zaradi svoje učinkovitosti hitro postal zelo priljubljen po vsem svetu.

Ko si sam doma, se postavi pred ogledalo in si med božanjem 100-krat reci: Jaz sem najlepša. Jaz sem najboljši. Zelo se imam rada. Če lahko to poveš 100-krat brez smeha, lahko postaneš igralka v Hollywoodu. In nobena fotografska seja vas takrat ne more prestrašiti.

4. Priprava na fotografiranje je zelo pomembna. Kot sem že omenil, se vedno poskušam srečati s tistimi, ki jih bom ustrelil. To nam pomaga, da se hitreje razumemo in ne izgubljamo časa med fotografiranjem. Med srečanjem poskušam najti tudi razlog, zakaj nekdo pride v moj foto studio in se na podlagi teh informacij pogovorimo o temi našega fotografiranja. Tudi načrtujemo.

Pred fotografiranjem komunicirajte s fotografom. Polurni pogovor nekaj dni pred fotografiranjem vam bo prihranil nekaj ur med snemanjem.

5. 5. nasvet je ličenje. Ličenje je namenjeno poudarjanju prednosti in prikrivanju slabosti vaše kože. Seveda je zdaj v Photoshopu mogoče narediti marsikaj, a verjemite, da bo uporaba storitev profesionalnega vizažista cenejša kot pri profesionalnem retušerju.

6. Počitek in splošno stanje. Pred fotografiranjem je pomembno, da dobro spite. Ker je spanje samo zdravje. Če pridete na fotografiranje z željo, da bi bilo vse končano čim prej, potem ne boste nikoli dobili dobrih slik. Nemogoče je prikriti utrujenost oči in pomanjkanje tonusa v mišicah.

Prepovedujem tudi alkohol tako med fotografiranjem kot dan pred njim. Razlog je isti kot pri spanju. Morda se zdi, da vas lahko alkohol sprosti, vendar ni tako. Lahko osvobodi vaše misli, ne pa vašega telesa ali poze. In zelo pogosto je oseba, ki je zaužila celo 50 gramov alkohola, videti precej smešna.

7. Ljudje se v mnogih primerih bojijo streljanja, ker ne znajo pravilno pozirati. Tukaj vam bom dal nekaj nasvetov, ki vam bodo pomagali postaviti roke in noge, da bodo na fotografiji videti dobro. Ampak ne pozabite, da je glavno poziranje v vaši glavi. To sem že omenil za 3d nasvet in o tem bom govoril kasneje.

Če želite prikriti odvečno težo, ki ste jo pridobili med počitnicami, stojte pred fotografom napol obrnjeno. Tako boste prikrili vašo postavo in naredili vaš pas vitkejši.

Ne pozabite, da so ravne črte v pozah prepovedane. Upognite roke, noge in rahlo nagnite glavo. Le malo. Toda sklepi morajo biti napol upognjeni. Fotografi ga imenujejo pravilo trikotnikov. Ko tako rekoč s svojim telesom narišete več trikotnikov.

Prekrižani elementi, na primer roke, vedno pritegnejo pozornost. To je primer, kako ustvariti razpoloženje na fotografiji s pomočjo telesa.

Ne grbajte ramen. To je pogosta napaka mnogih ljudi. Žerjav malo vratu. In spustite ramo, ki je bližje fotografu.

Ne nagibajte se k fotografu. S tem boste imeli kvadratno postavo in brez pasu.
To je le nekaj nasvetov za poziranje. Toda na splošno zaupajte svojemu fotografu. Ko te vidi skozi objektive, fotograf bolje ve, kako moraš stati.

8. Bodite naravni. Pozabite na tiste zlomljene poze iz revij. Te poze so namenjene profesionalnim modelom, ki oglašujejo oblačila. In imate foto sejo zase. Zato bodite naravni. Ker bolj naravno izgledaš, boljša je slika!

9. Še en psihološki nasvet za izboljšanje vašega videza na fotografiji je, da se vživite v lik. kako?

Na primer, prišli ste v studio, da bi naredili poslovni portret. Predstavljajte si, da ste glavna in najpomembnejša oseba v svojem poklicu. Ste idol za mnoge novince; revije in časopisi pišejo o vas. Ljudje želijo imeti vaš avtogram. Predstavljajte si vse to. Ali si?

Ali pa želite imeti sliko za družbena omrežja, da bi našli moža. Predstavljajte si, da ljubite in ste ljubljeni v zameno. Predstavljajte si moškega, za katerega želite imeti fotografijo, predstavljajte si, kako vas objema, daje darila in poljublja. Kako preživljaš čas z njim. Ste si predstavljali?

Poglejte, kako ste se zravnali, vidite sijaj v očeh, prepričani ste vase in ni vam treba več razmišljati o svoji pozi. Zdaj poziraš kot profesionalni model. To je zelo preprosto. In to je najpomembnejši moj nasvet.

In vedno si zastavite vprašanje "Zakaj?" To vprašanje vam bo omogočilo, da se izognete številnim nepotrebnim in neumnim fotografijam. Na primer, če pridete do breze in jo objamete, se vprašajte: "Zakaj to počnem?" Če nimate odgovora, se mu raje opustite in poskusite najti drugo zgodbo za vašo fotografsko sejo.