Fotografi studio adalah unggul dalam banyak cara untuk fotografi rumah, tetapi yang kedua juga mempunyai kelebihannya. Pertama, anda tidak perlu ke mana-mana dan anda boleh menjimatkan wang dengan melakukan fotografi anda sendiri tanpa bantuan jurugambar profesional. Dan kedua, dan yang lebih penting, di rumah anda akan berasa santai, dan gambar akan menjadi semula jadi. Lagipun, anda mungkin sering menyedari bahawa gambar di mana model tersenyum tegang, jelas malu, tidak kelihatan sangat menarik. Tetapi bagaimana untuk mengambil gambar yang cantik di rumah, menambah kualiti dan suasana kepada kelebihan yang telah disenaraikan dalam fotografi ini? Mari kita lihat isu ini dengan lebih terperinci.

Bagaimana anda boleh mengambil gambar di rumah?

Walaupun anda mengambil gambar di rumah, anda tidak sepatutnya melupakan pakaian dan solek, kerana tidak kira di mana foto itu diambil - anda harus kelihatan sempurna di dalamnya. Tetapi, mengambil, anda tidak perlu memberikan diri anda terlalu banyak kepada fantasi. Lebih baik pilih sesuatu yang mudah dan berkesan. Contohnya, pakai gaun putih, kasut bertumit tinggi, solek ekspresif, seperti mata berasap, dan biarkan rambut anda longgar atau bertocang dalam dua kuncir. Hebat, tetapi pada masa yang sama imej mudah sedia. Walaupun jika anda tinggal di zaman dahulu, rumah yang menarik, dan bukan di bangunan tinggi, maka anda boleh mengambil sejenis imej Victoria atau Gothic. Di sini anda perlu memilih apa yang lebih dekat dengan semangat anda.

Bagaimana untuk mengambil gambar di rumah - berpose

Secara umum, anda boleh memilih sudah di sepanjang jalan. Tetapi adalah idea yang baik untuk membiasakan diri dengan yang paling asas, supaya kemudian anda boleh mencuba sendiri:

1. Kerusi, kerusi berlengan dan sofa. Anda boleh mengambil gambar di atas perabot ini, duduk, baring dan sebagainya. Bermain dengan pose luar biasa yang kelihatan menarik dalam gambar.
2. Tingkap. Gambar ingin tahu diperolehi berhampiran tingkap. Anda boleh berdiri terus di bawah sinaran matahari, anda boleh mengiring. Dalam kes pertama, hanya siluet anda akan kelihatan.
3. pintu. Di sini anda boleh menghasilkan pose yang tidak kurang menarik. Contohnya, bersandar pada bingkai pintu atau buat imej seorang gadis keluar atau masuk ke pintu.
4. Katil. Oleh kerana perabot ini adalah yang paling peribadi, maka gambar di atasnya akan menjadi sedikit lebih menggoda dan erotik. Sebagai contoh, anda boleh mengambil gambar di atas katil dalam kelopak bunga mawar.

Bagaimana anda boleh mengambil gambar di rumah?

Jika anda memutuskan untuk mengambil gambar sendiri, tanpa bantuan jurugambar, rakan atau saudara mara, maka jangan lupa bahawa adalah lebih baik untuk mengambil gambar menggunakan pemasa, sambil meletakkan kamera pada tripod atau tempat lain yang mudah untuk kekurangan. daripadanya. Foto yang diambil dengan tangan yang dihulurkan tidak begitu menarik seperti yang kelihatan.

Artikel ini ditujukan terutamanya untuk mereka yang pertama kali datang ke tapak dengan keinginan untuk belajar cara mengambil gambar. Ia akan bertindak sebagai panduan kepada bahan tapak yang lain, yang perlu anda perhatikan jika anda tiba-tiba membuat keputusan untuk "mengepam" kemahiran fotografi anda.

Sebelum belajar mengambil gambar, anda perlu membuat keputusan sendiri - mengapa saya memerlukannya dan sejauh mana saya bersedia untuk menyelaminya? Mungkin semua orang pernah melihat karikatur yang sama tentang skema evolusi manusia:

Imej daripada Internet

Kadang-kadang gambar ini menarik garis antara jurugambar dengan telefon bimbit dan tripod dan kapsyen "sesetengah orang harus berhenti di sini."

Artikel yang anda baca telah wujud sejak 2008 dan setiap beberapa tahun ia disunting dengan teliti mengikut trend dan trend semasa dalam bidang fotografi - amatur dan profesional. Selama 10 tahun kewujudan, artikel ini telah mengubah kandungannya hampir 100%! Ini disebabkan oleh hakikat bahawa kita kini hidup dalam era kritikal, apabila fotografi telah bertukar daripada ramai profesional dan peminat kepada hobi umum. Dan bukan juga hobi, tetapi bahagian penting Kehidupan seharian. Anda mungkin sudah meneka itu kita bercakap tentang fotografi mudah alih. Di satu pihak, ini sangat keren, tetapi sebaliknya ... Fotografi, kerana sifat jisimnya, tidak lagi menjadi seni. Setiap hari, berjuta-juta (jika tidak berbilion-bilion) jenis foto yang sama dengan bunga, kucing, pinggan makanan, swafoto dan perkara karut lain dimuat naik ke Internet, dan, anehnya, semua ini mendapati penontonnya - "bintang Instagram" mendapat keuntungan. berjuta-juta suka untuk foto unsharp seperti "saya dan kucing saya." Hanya kerana gambar mereka boleh difahami dan dekat dengan majoriti. Foto tuan yang diiktiraf mempunyai penarafan yang jauh lebih rendah di kalangan orang awam - mereka tidak memahaminya. Lebih kurang sama dengan membandingkan dua bidang muzik - pop dan, katakan, jazz.

Mari kita kembali kepada soalan - mengapa anda ingin belajar fotografi? Jika anda melakukannya hanya kerana ia "bergaya" atau "berprestij" - jangan risau. Mod ini akan berlalu tidak lama lagi. Jika anda benar-benar mahu "bangkit mengatasi kesibukan", artikel ini adalah untuk anda!

Pertama sekali, perlu diingatkan bahawa fotografi terdiri daripada dua bahagian yang berkait rapat - kreatif dan teknikal.

Bahagian kreatif lahir dari imaginasi dan visi plot anda. Pemahamannya datang dengan pengalaman. Nasib fotografi juga boleh dikira di antaranya - lebih berpengalaman jurugambar, lebih kerap dia "bertuah" dengan plot, keadaan penggambaran. Apabila saya memulakan saya cara kreatif, saya melihat karya pengarang maju di photosight.ru dan menganggapnya sebagai sejenis sihir. Saya baru-baru ini menyemak senarai karya terpilih dan menyedari bahawa tidak ada keajaiban di dalamnya, hanya banyak pengalaman dan nasib yang cukup :)

Bahagian teknikal adalah urutan menekan butang, pemilihan mod, menetapkan parameter penangkapan untuk merealisasikan idea kreatif. Perkadaran boleh menjadi kreatif dan bahagian teknikal boleh berbeza dan hanya bergantung pada keputusan anda - dengan kamera apa anda akan mengambil gambar, dalam mod apa (auto atau), dalam format apa (), anda akan kemudian atau biarkan ia seperti sedia ada?

Belajar untuk mengambil gambar bermakna belajar untuk menggabungkan bahagian kreatif dan teknikal dalam perkadaran optimum. Sama sekali tidak perlu untuk memotret segala-galanya dalam mod manual (mari serahkan ini kepada penganut "sekolah lama"), sudah cukup untuk mengetahui ciri-ciri kamera anda dan dapat menggunakannya mengikut keadaan penangkapan. Apabila kita melihat gambar yang cantik, tidak ada bezanya kepada kita bagaimana artis itu memegang berus, cara dia mengadun cat dan betapa tinggi kuda-kudanya. Begitu juga dalam fotografi. Perkara utama ialah hasilnya, dan bagaimana ia diperoleh sama sekali tidak peduli kepada penonton.

Pilihan teknik

Jika anda benar-benar ingin belajar mengambil gambar, anda memerlukan kamera, bukan telefon pintar. Adalah sangat diingini bahawa kamera ini mempunyai kanta yang boleh ditukar ganti. Telefon pintar secara konsep diasah untuk merakam pada mesin, dan walaupun ia mempunyai beberapa tetapan manual, ia tidak boleh dibandingkan dengan keupayaan walaupun DSLR atau kamera sistem termurah (tanpa cermin).

Untuk mempelajari fotografi, tidak perlu membeli peralatan yang paling moden dan mahal. Kini teknologi amatur telah berkembang begitu banyak sehingga memenuhi keperluan bukan sahaja amatur, tetapi juga jurugambar maju dengan margin yang besar. Ia juga tidak masuk akal untuk berusaha untuk membeli model kamera paling moden, kerana semua yang anda perlukan untuk fotografi berkualiti tinggi dalam kamera muncul 10 tahun yang lalu. Kebanyakan inovasi dalam model moden hanya berkaitan secara tidak langsung dengan fotografi. Contohnya, sejumlah besar penderia fokus, kawalan Wi-Fi, penderia GPS, skrin sentuh resolusi ultra tinggi - semua ini hanya meningkatkan kebolehgunaan, tanpa menjejaskan kualiti hasil.

Saya tidak menggesa anda untuk membeli "sampah", tetapi saya mengesyorkan pendekatan yang lebih bijak untuk pilihan antara produk baru dan kamera generasi sebelumnya. Harga untuk barangan baru adalah tidak munasabah tinggi, manakala bilangan inovasi yang benar-benar berguna mungkin tidak begitu besar.

Pengenalan kepada ciri asas kamera

Adalah dinasihatkan untuk bersabar dan mengkaji arahan untuk kamera. Malangnya, ia tidak selalu ditulis secara ringkas dan jelas, namun ini tidak menghilangkan keperluan untuk mengkaji lokasi dan tujuan kawalan utama. Sebagai peraturan, tidak terdapat terlalu banyak kawalan - dail mod, satu atau dua dail untuk menetapkan parameter, beberapa butang fungsi, kawalan zum, autofokus dan butang pengatup. Ia juga bernilai mempelajari item menu utama untuk menjadi dapat mengkonfigurasi perkara seperti gaya imej. Semua ini datang dengan pengalaman, tetapi dari masa ke masa, anda tidak sepatutnya mempunyai satu item yang tidak dapat difahami dalam menu kamera.

Mengenali eksposisi

Sudah tiba masanya untuk mengambil kamera di tangan dan cuba menggambarkan sesuatu dengannya. Mula-mula, hidupkan mod auto dan cuba ambil gambar di dalamnya. Dalam kebanyakan kes, hasilnya akan menjadi agak normal, tetapi kadangkala foto menjadi terlalu terang atau, sebaliknya, terlalu gelap atas sebab tertentu.

Sudah tiba masanya untuk berkenalan dengan perkara seperti itu. Pendedahan ialah jumlah fluks cahaya yang ditangkap oleh matriks semasa pelepasan pengatup. Semakin tinggi tahap pendedahan, semakin cerah foto itu. Foto yang terlalu terang dipanggil terlebih dedahan, foto yang terlalu gelap dipanggil kurang dedahan. Tahap pendedahan boleh dilaraskan secara manual, tetapi ini tidak boleh dilakukan dalam mod auto. Untuk dapat "mencerahkan ke atas atau ke bawah", anda perlu bertukar kepada mod P (pendedahan terprogram).

Mod pendedahan terprogram

Ini adalah mod "kreatif" yang paling mudah, yang menggabungkan kesederhanaan mod auto dan pada masa yang sama membolehkan anda membetulkan operasi mesin - untuk membuat foto dipaksa lebih terang atau lebih gelap. Ini dilakukan menggunakan pampasan pendedahan. Pampasan pendedahan biasanya digunakan apabila objek terang atau gelap menguasai bingkai. Automasi berfungsi sedemikian rupa sehingga ia cuba membawa tahap pendedahan purata imej kepada 18% nada kelabu (yang dipanggil " kad kelabu"). Sila ambil perhatian bahawa apabila kami mengambil lebih banyak langit cerah ke dalam bingkai, tanah menjadi lebih gelap dalam foto. Dan sebaliknya, kami mengambil lebih banyak tanah ke dalam bingkai - langit cerah, kadang-kadang putih. Fungsi pampasan pendedahan membantu mengimbangi bayang-bayang dan sorotan yang melangkaui sempadan hitam mutlak dan putih mutlak.

Walaupun dalam mod pendedahan program, anda boleh melaraskan imbangan putih, mengawal denyar. Mod ini mudah kerana ia memerlukan pengetahuan teknikal yang minimum, tetapi pada masa yang sama ia mampu memberikan hasil yang jauh lebih baik daripada automatik penuh.

Apakah pendedahan?

Tidak kira betapa baik dan mudahnya, malangnya, ia tidak selalu membolehkan kita mendapat hasil yang kita harapkan. Contoh yang menarik ialah menembak objek bergerak. Cuba keluar untuk mengambil gambar kereta yang lalu lalang. Pada hari yang cerah, ini mungkin berjaya, tetapi sebaik sahaja matahari pergi di belakang awan, kereta akan menjadi sedikit berlumur. Selain itu, semakin kurang cahaya, semakin kuat kekaburan ini. Kenapa ini terjadi?

Gambar terdedah apabila pengatup dibuka. Jika objek bergerak pantas memasuki bingkai, maka semasa pengatup dibuka, mereka mempunyai masa untuk bergerak dan foto menjadi sedikit kabur. Masa untuk pengatup dibuka dipanggil ketahanan.

Kelajuan pengatup membolehkan anda mendapatkan kesan "gerakan beku" (contoh di bawah), atau, sebaliknya, mengaburkan objek bergerak.

Kelajuan pengatup dipaparkan sebagai unit dibahagikan dengan beberapa nombor, contohnya, 1/500 - ini bermakna pengatup akan dibuka selama 1/500 saat. Ini adalah kelajuan pengatup yang cukup pantas di mana memandu kereta dan pejalan kaki berjalan akan jelas dalam foto. Lebih cepat kelajuan pengatup, lebih cepat pergerakan boleh "beku".

Jika anda meningkatkan kelajuan pengatup kepada, katakan, 1/125 saat, pejalan kaki akan tetap jelas, tetapi kereta akan kelihatan jelas. Jika kelajuan pengatup adalah 1/50 atau lebih lama, risiko mendapat gambar kabur disebabkan oleh goncangan tangan jurugambar bertambah dan disyorkan untuk memasang kamera pada tripod , atau menggunakan penstabil imej (jika ada).

Foto malam diambil dengan kelajuan pengatup yang sangat perlahan selama beberapa saat dan bahkan minit. Di sini sudah mustahil untuk dilakukan tanpa tripod.

Untuk dapat membetulkan kelajuan pengatup, kamera mempunyai mod keutamaan pengatup. Ia ditetapkan sebagai TV atau S. Selain kelajuan pengatup tetap, ia membolehkan anda menggunakan pampasan pendedahan. Kelajuan pengatup mempunyai kesan langsung pada tahap pendedahan - semakin lama kelajuan pengatup, semakin cerah foto.

Apakah diafragma?

Mod lain yang boleh berguna ialah mod keutamaan apertur.

Diafragma- ini adalah "murid" kanta, lubang diameter berubah-ubah. Semakin sempit apertur ini, semakin banyak IPIG- kedalaman ruang yang digambarkan dengan tajam. Bukaan ditunjukkan oleh nombor tanpa dimensi daripada siri 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, dsb. Dalam kamera moden, anda boleh memilih nilai perantaraan, contohnya, 3.5, 7.1, 13, dsb.

Lebih besar nombor-f, lebih besar kedalaman medan. Kedalaman medan yang besar adalah relevan apabila anda memerlukan segala-galanya untuk menjadi tajam - kedua-dua latar depan dan latar belakang. Landskap biasanya dirakam pada apertur 8 atau lebih.

Contoh tipikal gambar dengan kedalaman medan yang besar ialah zon ketajaman dari rumput di bawah kaki anda hingga infiniti.

Maksud medan kedalaman kecil adalah untuk menumpukan perhatian penonton pada subjek, dan mengaburkan semua objek latar belakang. Teknik ini biasa digunakan dalam . Untuk mengaburkan latar belakang dalam potret, buka apertur kepada 2.8, 2, malah kadangkala sehingga 1.4. Pada peringkat ini, kami mendapat pemahaman bahawa kanta ikan paus 18-55 mm mengehadkan kemungkinan kreatif kami, kerana pada panjang fokus "potret" 55 mm, apertur tidak boleh dibuka lebih lebar daripada 5.6 - kami mula memikirkan tentang pantas. apertur (contohnya, 50mm 1.4) untuk mendapatkan hasil yang serupa:

Kedalaman medan yang kecil ialah cara terbaik untuk menukar perhatian penonton daripada latar belakang berwarna-warni kepada subjek utama.

Untuk mengawal apertur, anda perlu menukar dail kawalan kepada mod keutamaan apertur (AV atau A). Pada masa yang sama, anda memberitahu peranti dengan apertur yang anda mahu ambil gambar, dan ia memilih semua parameter lain itu sendiri. Pampasan pendedahan juga tersedia dalam mod keutamaan apertur.

Apertur mempunyai kesan sebaliknya pada tahap pendedahan - lebih besar nombor-f, lebih gelap gambar diperoleh (murid yang tersepit membenarkan masuk kurang cahaya daripada yang terbuka).

Apakah kepekaan ISO?

Anda mungkin perasan bahawa foto kadangkala mempunyai riak, butiran, atau, sebagaimana ia juga dipanggil, bunyi digital. Bunyi bising sangat ketara dalam gambar yang diambil dengan pencahayaan yang kurang baik. Untuk kehadiran / ketiadaan riak dalam gambar, parameter sedemikian bertanggungjawab sebagai Sensitiviti ISO. Ini ialah tahap kerentanan matriks kepada cahaya. Ia dilambangkan dengan unit tanpa dimensi - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, dsb.

Apabila merakam pada sensitiviti yang paling rendah (contohnya, ISO 100), kualiti gambar adalah yang terbaik, tetapi anda perlu menangkap dengan kelajuan pengatup yang lebih perlahan. Dengan pencahayaan yang baik, sebagai contoh, pada siang hari di jalan, ini tidak menjadi masalah. Tetapi jika kita masuk ke dalam bilik di mana terdapat kurang cahaya, maka ia tidak lagi mungkin untuk merakam pada kepekaan minimum - kelajuan pengatup akan, sebagai contoh, 1/5 saat dan pada masa yang sama risikonya sangat tinggi. tinggi. penggoncang”, dipanggil demikian kerana terketar-ketar tangan.

Berikut ialah contoh foto yang diambil pada ISO rendah dengan dedahan panjang pada tripod:

Perhatikan bahawa ombak di sungai dihanyutkan dalam gerakan dan memberi gambaran bahawa sungai itu bukan ais. Tetapi hampir tiada bunyi dalam foto itu.

Untuk mengelakkan "goncang" dalam cahaya malap, anda perlu sama ada meningkatkan kepekaan ISO untuk mengurangkan kelajuan pengatup kepada sekurang-kurangnya 1/50 saat, atau meneruskan penangkapan pada ISO minimum dan penggunaan. Apabila merakam dengan tripod pada kelajuan pengatup perlahan, objek bergerak sangat kabur. Ini amat ketara apabila merakam pada waktu malam. Kepekaan ISO mempunyai kesan langsung pada tahap pendedahan. Semakin tinggi nombor ISO, semakin terang gambar akan berada pada kelajuan pengatup dan apertur tetap.

Di bawah ialah contoh tangkapan yang diambil di luar rumah pada ISO6400 lewat petang tanpa tripod:

Walaupun dalam saiz web, adalah ketara bahawa foto itu ternyata agak bising. Sebaliknya, kesan bijian sering digunakan sebagai teknik artistik, memberikan gambar "filem" rupa.

Hubungan antara kelajuan pengatup, apertur dan ISO

Jadi, seperti yang anda duga, terdapat tiga parameter yang mempengaruhi tahap pendedahan - kelajuan pengatup, apertur dan kepekaan ISO. Terdapat perkara seperti "langkah pendedahan" atau EV (Nilai Pendedahan). Setiap langkah seterusnya sepadan dengan pendedahan 2 kali lebih besar daripada yang sebelumnya. Ketiga-tiga parameter ini saling berkaitan.

• jika kita membuka apertur sebanyak 1 hentian, kelajuan pengatup dikurangkan sebanyak 1 hentian
• jika kita membuka apertur sebanyak 1 hentian, sensitiviti berkurangan sebanyak satu hentian
• jika kita mengurangkan kelajuan pengatup sebanyak 1 langkah, sensitiviti ISO meningkat satu langkah

Mod manual

Dalam mod manual, jurugambar mempunyai keupayaan untuk mengawal. Ini perlu apabila kita perlu menetapkan tahap pendedahan secara tegar dan menghalang kamera daripada menjadi "amatur". Contohnya, gelapkan atau cerahkan latar depan apabila lebih kurang langit memasuki bingkai, masing-masing.

Sesuai untuk merakam dalam keadaan yang sama, seperti berjalan di sekitar bandar pada hari yang cerah. Setelah dilaraskan dan dalam semua foto tahap pendedahan yang sama. Kesulitan dalam mod manual bermula apabila anda perlu bergerak antara lokasi terang dan gelap. Jika kita pergi dari jalan, sebagai contoh, ke kafe dan merakam di sana pada tetapan "jalan", foto akan menjadi terlalu gelap, kerana kurang cahaya di kafe.

Mod manual sangat diperlukan semasa merakam panorama dan semuanya terima kasih kepada harta yang sama - untuk mengekalkan tahap pendedahan yang berterusan. Apabila menggunakan pendedahan automatik, tahap pendedahan akan banyak bergantung pada jumlah objek terang dan gelap. Kami menangkap objek gelap yang besar dalam bingkai - kami mendapat suar langit. Dan sebaliknya, jika objek cahaya mendominasi dalam bingkai, bayang-bayang telah menjadi gelap. Untuk melekatkan panorama sedemikian maka satu azab! Jadi, untuk mengelakkan kesilapan ini, rakam panorama dalam mod M, tetapkan pendedahan terlebih dahulu supaya semua serpihan terdedah dengan betul.

Hasilnya - apabila digabungkan, tidak akan ada "langkah" kecerahan antara bingkai, yang mungkin muncul apabila merakam dalam mana-mana mod lain.

Secara umumnya, ramai jurugambar dan pendidik fotografi yang berpengalaman mengesyorkan menggunakan mod manual sebagai yang utama. Mereka agak betul - apabila merakam dalam mod manual, anda mengawal sepenuhnya proses penangkapan. Anda boleh memilih gabungan tetapan yang paling betul untuk sesuatu daripada beratus-ratus pilihan. Perkara utama ialah mengetahui apa yang anda lakukan dan mengapa. Jika tiada pemahaman yang jelas tentang prinsip kerja dalam mod manual, anda boleh mengehadkan diri anda kepada yang separa automatik - 99.9% penonton tidak akan melihat perbezaannya :)

Dalam keadaan pelaporan, mod manual juga tidak begitu mudah, kerana anda perlu sentiasa menyesuaikan diri dengan keadaan penangkapan yang berubah-ubah. Ramai yang melakukannya dengan rumit - dalam mod M, mereka menetapkan kelajuan pengatup dan apertur, sambil "melepaskan" ISO. Walaupun pemilih mod ialah M, penangkapan adalah jauh daripada berada dalam mod manual - kamera itu sendiri memilih sensitiviti ISO dan kuasa denyar, dan boleh menukar parameter ini dalam julat yang luas.

Zum dan panjang fokus

Ini adalah ciri yang menentukan sudut medan pandangan kanta. Lebih pendek jarak fokus, lebih lebar sudut yang diliputi oleh kanta, lebih panjang fokus, lebih serupa dalam tindakannya kepada teleskop.

Selalunya konsep "focal length" dalam kehidupan seharian digantikan dengan "zoom". Ini salah, kerana zum hanyalah nisbah perubahan dalam jarak fokus. Jika jarak fokus maksimum dibahagikan dengan minimum, kita mendapat faktor zum.

Panjang fokus diukur dalam milimeter. Kini istilah "panjang fokus setara" telah meluas, ia digunakan untuk kamera dengan faktor tanaman, yang kebanyakannya. Tujuannya adalah untuk menilai sudut liputan gabungan kanta / penderia tertentu dan membawanya kepada bingkai penuh yang setara. Formulanya mudah:

EGF \u003d FR * Kf

FR - jarak fokus sebenar, Kf (faktor tanaman) - pekali menunjukkan bilangan kali matriks peranti ini lebih kecil daripada bingkai penuh (36 * 24 mm).

Jadi panjang fokus setara bagi kanta 18-55mm pada pemangkasan 1.5 ialah 27-82mm. Di bawah ialah senarai contoh tetapan jarak fokus. Saya akan menulis dalam bingkai penuh. Jika anda mempunyai kamera dengan faktor pemangkasan, hanya bahagikan nombor ini dengan faktor pemangkasan untuk mendapatkan jarak fokus sebenar yang perlu anda tetapkan pada lensa anda.

• 24 mm atau kurang- "sudut lebar". Sudut liputan membolehkan anda menangkap sektor ruang yang agak besar dalam bingkai. Ini membolehkan anda menyampaikan kedalaman bingkai dan pengedaran pelan dengan baik. 24mm dicirikan oleh kesan perspektif yang jelas, yang cenderung untuk memesongkan perkadaran objek di tepi bingkai. Selalunya, ia kelihatan hebat.

Pada 24mm, adalah lebih baik untuk tidak mengambil gambar potret kumpulan, kerana orang yang melampau boleh mendapat kepala pepenjuru yang sedikit memanjang. Panjang fokus 24mm atau kurang bagus untuk merakam landskap yang didominasi oleh langit dan air.

• 35 mm- "fokus pendek". Juga bagus untuk landskap, serta merakam orang di latar belakang landskap. Sudut liputan agak luas, tetapi perspektifnya kurang jelas. Pada 35 mm, anda boleh menangkap potret masuk ketinggian penuh, potret dalam tetapan.

• 50 mm- "kanta biasa". Panjang fokus adalah terutamanya untuk menembak orang bukan yang paling dekat. Bujang, potret kumpulan, "fotografi jalanan". Perspektif itu kira-kira sepadan dengan apa yang biasa kita lihat dengan mata kita sendiri. Anda boleh mengambil gambar landskap, tetapi bukan semua orang - sudut medan pandangan tidak lagi begitu besar dan tidak membenarkan anda menyampaikan kedalaman dan ruang.

• 85-100 mm- "potret". Kanta 85-100mm sangat sesuai untuk merakam potret separas pinggang dan lebih besar dengan kebanyakan bingkai menegak. Gambar yang paling menarik boleh didapati dengan kanta pantas dengan panjang fokus tetap, contohnya, 85mm F: 1.8. Apabila merakam pada apertur terbuka, "lapan puluh lima" mengaburkan latar belakang dengan sangat baik, sekali gus menekankan subjek utama. Untuk genre lain, kanta 85 mm, jika sesuai, adalah regangan. Hampir mustahil untuk merakam landskap di atasnya, di dalam rumah kebanyakan kawasan pedalaman berada di luar bidang pandangannya.

• 135 mm- "potret dekat". Panjang fokus untuk potret jarak dekat yang mana wajah mengambil sebahagian besar bingkai. Potret dekat kononnya.

• 200 mm atau lebih- "lensa telefoto". Membolehkan anda mengambil gambar jarak dekat objek jauh. Burung belatuk di batang, rusa roe di lubang air, pemain bola sepak dengan bola di tengah padang. Tidak buruk untuk menembak objek kecil dari dekat - contohnya, bunga di dalam katil bunga. Kesan perspektif hampir tidak ada. Untuk potret, adalah lebih baik untuk tidak menggunakan kanta sedemikian, kerana wajah secara visual lebih lebar dan rata. Di bawah ialah contoh gambar yang diambil pada jarak fokus 600 mm - boleh dikatakan tiada perspektif. Objek dekat dan jauh pada skala yang sama:

Jarak fokus (sebenar!), sebagai tambahan kepada skala imej, mempengaruhi kedalaman ruang yang digambarkan dengan tajam (bersama-sama dengan apertur). Semakin panjang jarak fokus, semakin kecil kedalaman medan, masing-masing, kekaburan latar belakang lebih kuat. Ini adalah satu lagi sebab untuk tidak menggunakan kanta sudut lebar untuk potret jika anda mahu latar belakang kabur. Di sinilah terletak jawapannya dan persoalannya ialah mengapa "" dan telefon pintar tidak mengaburkan latar belakang dengan baik dalam potret. Jarak fokus sebenar mereka adalah beberapa kali kurang daripada SLR dan kamera sistem (tanpa cermin).

Komposisi dalam fotografi

Sekarang bahawa kita telah menangani bahagian teknikal secara umum, sudah tiba masanya untuk membincangkan perkara seperti komposisi. Secara ringkasnya, komposisi dalam fotografi ialah susunan dan interaksi bersama objek dan sumber cahaya dalam bingkai, yang mana hasil kerja fotografi kelihatan harmoni dan lengkap. Terdapat banyak peraturan, saya akan senaraikan yang utama, yang perlu dipelajari terlebih dahulu.

Cahaya ialah medium visual anda yang paling penting. Bergantung pada sudut tuju cahaya pada objek, ia boleh kelihatan berbeza sama sekali. Lukisan hitam putih boleh dikatakan satu-satunya cara untuk menyampaikan kelantangan dalam gambar. Cahaya hadapan (denyar, matahari di belakang) menyembunyikan kelantangan, objek kelihatan rata. Jika sumber cahaya dialihkan sedikit ke tepi, ini sudah lebih baik, permainan cahaya dan bayang-bayang muncul. Cahaya kaunter (lampu latar) menjadikan gambar berbeza dan dramatik, tetapi anda mesti terlebih dahulu belajar cara bekerja dengan cahaya sedemikian.

Jangan cuba muatkan bingkai sekaligus, ambil gambar intipati sahaja. Semasa merakam sesuatu di latar depan, perhatikan latar belakang - ia selalunya mengandungi objek yang tidak diingini. Tiang, lampu isyarat, tong sampah, dan sebagainya - semua objek tambahan ini menyumbat komposisi dan mengalih perhatian perhatian, mereka dipanggil "serpihan foto".

Jangan letakkan subjek utama di tengah bingkai, gerakkannya sedikit ke tepi. Biarkan lebih banyak ruang dalam bingkai ke arah di mana subjek utama "kelihatan". Cuba pilihan yang berbeza apabila boleh, pilih yang terbaik.

"Zum masuk" dan "dekat" bukanlah perkara yang sama. Zum meningkatkan panjang fokus kanta, akibatnya latar belakang diregangkan dan kabur - ini bagus untuk potret (dalam sebab).

Kami merakam potret dari paras mata model dari jarak sekurang-kurangnya 2 meter. Kekurangan zum dengan meningkatkan panjang fokus (zum masuk). Jika kita mengambil gambar kanak-kanak, kita tidak perlu melakukannya dari ketinggian ketinggian kita, kita akan mendapat potret dengan latar belakang lantai, asfalt, rumput. Duduk!

Cuba untuk tidak merakam potret dari sudut hadapan (seperti pasport). Memalingkan muka model ke arah sumber cahaya utama sentiasa berfaedah. Anda boleh mencuba sudut lain juga. Perkara utama adalah ringan!

Manfaatkan sebaik mungkin siang hari- ia lebih artistik dan "hidup" daripada lampu kilat. Ingat bahawa tetingkap ialah sumber cahaya lembut yang tersebar, hampir seperti peti lembut. Dengan bantuan langsir dan tulle, anda boleh menukar keamatan cahaya dan kelembutannya. Lebih dekat model dengan tingkap, lebih kontras pencahayaan.

Apabila merakam "dalam khalayak ramai" hampir selalu berfaedah untuk mengambil sudut pandangan yang tinggi, apabila kamera dipegang pada lengan yang dihulurkan. Sesetengah jurugambar juga menggunakan tangga.

Cuba simpan garis ufuk daripada memotong bingkai kepada dua bahagian yang sama. Sekiranya terdapat lebih menarik di latar depan, letakkan ufuk pada kira-kira 2/3 dari tepi bawah (bumi - 2/3, langit - 1/3), jika di latar belakang - masing-masing, pada tahap 1/3 ( bumi - 1/3, langit - 2/3). Ia juga dipanggil "peraturan ketiga". Jika anda tidak boleh mengikat objek utama tepat pada "pertiga", letakkannya secara simetri antara satu sama lain berbanding dengan pusat:

Untuk memproses atau tidak untuk memproses?

Bagi kebanyakan orang, ini adalah titik yang menyakitkan - adalah foto yang diproses dalam Photoshop dianggap "secara langsung" dan "sebenar". Pada pendapat ini, orang dibahagikan kepada dua kem - ada yang secara kategori menentang pemprosesan, yang lain - kerana tidak ada yang salah dengan memproses foto. Secara peribadi, pendapat saya mengenai pemprosesan adalah seperti berikut:

• Mana-mana jurugambar harus mempunyai sekurang-kurangnya kemahiran pemprosesan foto asas - betulkan ufuk, pangkas, tutup setitik habuk pada matriks, laraskan tahap pendedahan, imbangan putih.
• Belajar untuk mengambil gambar supaya anda tidak mengeditnya kemudian. Ini menjimatkan banyak masa!
• Jika gambar pada mulanya ternyata baik, fikirkan seratus kali sebelum anda entah bagaimana secara pemrograman "memperbaiki"nya.
• Menukar foto kepada b/w, toning, graininess, menggunakan penapis tidak secara automatik menjadikannya artistik, tetapi ada peluang untuk tergelincir ke dalam rasa tidak enak.
• Apabila memproses foto, anda perlu tahu apa yang anda ingin dapatkan. Tidak perlu melakukan pemprosesan demi pemprosesan.
• Terokai ciri program yang anda gunakan. Mungkin terdapat ciri-ciri yang anda tidak ketahui yang akan membolehkan anda mencapai hasil dengan lebih cepat dan lebih baik.
• Jangan terpengaruh dengan penggredan warna tanpa monitor yang ditentukur berkualiti. Hanya kerana imej kelihatan baik pada skrin komputer riba anda tidak bermakna ia akan kelihatan baik pada skrin lain atau apabila dicetak.
• Foto yang diproses hendaklah "berumur". Sebelum anda menerbitkannya dan memberikannya untuk dicetak, biarkan selama beberapa hari, dan kemudian lihat dengan mata yang segar - ada kemungkinan anda ingin membuat semula banyak.

Kesimpulan

Saya harap anda faham bahawa belajar mengambil gambar dengan membaca satu artikel tidak akan berjaya. Ya, saya, sebenarnya, tidak menetapkan matlamat sedemikian - untuk "meletakkan" di dalamnya semua yang saya tahu. Tujuan artikel itu hanya untuk bercakap secara ringkas tentang kebenaran mudah fotografi, tanpa pergi ke kehalusan dan butiran, tetapi hanya untuk membuka tudung. Saya cuba menulis dalam bahasa yang ringkas dan mudah diakses, tetapi walaupun begitu, artikel itu ternyata agak besar - dan ini hanyalah puncak gunung ais!

Jika anda berminat untuk mengkaji topik yang lebih mendalam, saya boleh menawarkan bahan berbayar saya mengenai fotografi. Mereka dibentangkan dalam borang e-buku dalam format PDF. Anda boleh berkenalan dengan senarai dan versi percubaan mereka di sini -.

Terdapat beberapa perkara penting dalam berpose - keadaan dalaman dan kedudukan badan. Saya menawarkan kepada anda beberapa pose yang cantik untuk pemotretan lelaki, terpakai untuk mengambil gambar di rumah, di luar rumah dan di studio. Kedudukan badan ini kelihatan baik dalam foto, membantu mengalihkan perhatian daripada pemikiran yang tidak perlu (seperti: di mana untuk meletakkan tangan, kaki dan ... segala-galanya) dan memasuki keadaan yang selesa dan, pada akhirnya, menjadi hebat tembakan dan banyak emosi yang menakjubkan.


Idea dan pose untuk penggambaran di rumah. Nasihat untuk lelaki.
Nasihat adalah satu dan yang paling penting - jangan menjadi seperti seorang wanita, melainkan sudah tentu anda mengejar matlamat sedemikian. Pose lelaki dalam pemotretan di rumah tidak sepatutnya membawa kelembutan yang berlebihan, ringan, tidak bersalah, seperti wanita, ini tidak bermakna anda perlu membuat muka yang teruk dan meringkuk seperti robot, hanya kejantanan yang harus ditunjukkan dalam posing anda.

Foto lelaki mestilah "lelaki", i.e. dalam pose tidak sepatutnya ada rahmat, sebaliknya, beberapa kekasaran lelaki dalam pergerakan dan gerak isyarat harus dirasai. Tidak sepatutnya ada garis halus, selekoh, secara kasarnya, jika seorang wanita adalah bujur atau bulatan, maka seorang lelaki adalah segi empat dan segitiga. Pakaiannya ringkas, tanpa warna terang, seluar, seluar jeans, kemeja-T atau kemeja-T, kasut, kasut di kaki anda, anda juga boleh berkaki ayam. Berani tetapi jangan kasar, berpegang pada sudut tajam dalam postur anda.

Mereka yang tidak mahu berpura-pura menjadi model boleh melakukan apa sahaja, terutamanya jika umur anda masih kecil dan anda mampu mencapai kejayaan - fotografi akan menghargainya.
Sekiranya anda seorang lelaki yang dihormati, maka tekankan kemantapan ini dengan saman dan cerut, tetapi jangan terlalu bersemangat supaya ia tidak kelihatan seperti menunjuk-nunjuk. Dalam imej kekukuhan, anda boleh menambah sedikit kerosakan, kelonggaran, menjadikannya jelas bahawa anda kukuh, tetapi tidak tua di hati. Lelaki, sudah tentu, lebih teruk dari segi fantasi, tetapi senyuman yang menyenangkan atau pandangan yang licik belum menyakiti sesiapa lagi.

Ingat, anda tidak bergambar untuk pasport dan tidak mempunyai lesen, jadi lebih santai, jangan bakar kamera dengan mata anda dan jangan genggam penumbuk anda!

1. Pose potret yang sangat ringkas. Anda perlu menyilangkan tangan anda di hadapan dada anda, luruskan bahu anda dan tarik perut anda ke dalam sedikit.

2. Pose yang sama kelihatan baik apabila diambil gambar dalam pertumbuhan penuh. Anda juga boleh menyilangkan kaki anda. Anda hanya perlu berhati-hati dengan pemindahan berat badan. Jika berat diagihkan sama rata pada kedua-dua kaki, maka ia akan kelihatan jauh. Jadi alihkan berat badan anda ke kaki yang berada di belakang anda. Jika anda menyilangkan kaki anda terlalu banyak, anda secara amnya boleh jatuh, jadi percubaan, tetapi berhati-hati.

3. Jika anda tidak tahu apa yang perlu dilakukan dengan tangan anda. Saya boleh meyakinkan anda, masih terdapat beberapa pilihan: masukkan ke dalam poket anda; hanya berehat, lebih rendah; letakkan di pinggul anda atau silangkan di hadapan dada anda.

P.S. Bahan artikel ini berguna bukan sahaja untuk model, tetapi juga untuk jurugambar, sebagai rancangan untuk pemotretan.
Pose lelaki ringkas untuk pemotretan.

Beberapa petua untuk fotografi yang betul. Pertama sekali, perhatikan pakaian di mana anda akan mengambil gambar. Ingat bahawa bukan perkara yang menjadikan orang itu, tetapi orang itu perkara. Adalah lebih baik untuk tidak memakai pakaian dengan corak dan warna yang terang.

Selain itu, warna pakaian, seperti hitam dan ungu, menambah beberapa tahun pada foto itu. Nada kuning air terang pada pakaian biasanya tidak berjaya untuk mengambil gambar, kerana ia bergabung dengan kulit. Warna hijau pakaian, memberikan naungan yang tidak menyenangkan pada kulit dalam gambar, oleh itu ia juga tidak diingini.

Jangan lupa tentang prosedur "serbuk".

4. Berdiri longgar dan masukkan tangan anda ke dalam poket anda.

5. Tukar sedikit pose sebelum ini. Ambil pakaian luar dalam satu tangan, silangkan kaki anda.

6. Jika anda sedang duduk, kemudian baling satu kaki ke atas yang lain, ia akan kelihatan semula jadi. Gunakan titik menembak atas.

7. Sandarkan punggung anda ke dinding, melainkan, sudah tentu, ia bersih :)

Ia berlaku bahawa selepas banyak masa dihabiskan untuk menggunakan solek yang betul, memilih warna, pakaian dan latar belakang yang sesuai, hasilnya tidak sebaik yang diharapkan. Dan nampaknya kamera telah ditetapkan sebagaimana mestinya, dan latar belakang dipilih menarik, tetapi hasilnya tidak seperti yang diharapkan. Dan ia berlaku pada tergesa-gesa tanpa berlengah lagi, tembakan yang dilaksanakan dengan cemerlang keluar. Ramai orang mengeluh kerana tidak fotogenik, tetapi itu adalah ungkapan yang tidak masuk akal. Mana-mana, walaupun sekurang-kurangnya 100 kali cantik, mempunyai sudut yang salah "sendiri", yang dikira secara empirik. Untuk mengetahui cara bergambar untuk penggambaran, mari lihat cara model profesional memahami sains ini.

Model yang bercita-cita mengamalkan seni peralihan lembut di hadapan cermin, menggunakan foto majalah fesyen sebagai alat pembelajaran. Mengambil gambar adalah satu seni. Ini termasuk pelbagai parameter yang bertanggungjawab untuk hasilnya. Lebih-lebih lagi, beberapa parameter adalah bersifat berubah-ubah, dan adalah tidak realistik untuk mengambil kira segala-galanya semasa operasi. Sememangnya, jurugambar mesti boleh menggunakan dan menukar tetapan kamera dengan cepat, memahami secara intuitif apa tetapan cahaya semasa mengambil gambar, tetapi tidak mungkin untuk menentukan terlebih dahulu kedudukan mana pada masa tertentu akan menjadi paling sesuai untuk model tertentu.

Untuk meminimumkan risiko ralat fotografi, terdapat beberapa peraturan penting. Malah, anda boleh mengumpul keseluruhan buku mereka. Walau bagaimanapun, berikut adalah yang utama:

• Jangan keterlaluan pose beku stereotaip. Bertaruh pada sifat semula jadi.
• Berhati-hati dengan ekspresi muka. Pemusnahan mimik bagus untuk video, tetapi bukan penangkapan foto. Sebelum memulakan, adalah baik untuk minum segelas champagne, meningkatkan mood anda untuk melegakan otot muka anda. Pandangan menyala yang berani menetapkan nada untuk keseluruhan imej dalam bingkai.
• Perhatikan postur anda, jangan pusing bahu anda, jangan angkat bahu yang paling dekat dengan kanta lebih tinggi daripada yang paling jauh. Cuba tegangkan otot leher anda sejurus sebelum klik.
• Kawal tangan anda. Biarkan tangan rileks, jangan rentangkan (kecuali diminta khusus) jari dan jangan halakan bahagian depan tapak tangan. Jangan halakan siku anda ke arah kanta dengan tangan dibengkokkan dan letakkan tangan anda sedikit pada sudut untuk kamera.
• Kencangkan perut anda, lebih baik untuk meregangkan sedikit. Semasa mencondongkan, pastikan belakang anda melengkung supaya garis melengkung badan berada di dalam bingkai.
• Memandang jauh, berpaut pada objek atau titik tertentu supaya ia tidak kelihatan kosong
• Jika sesi bergambar dilakukan dalam mod bebas, kemudian berpegang pada pergerakan, jangan beku seperti patung. Anda juga boleh berjalan-jalan atau menari.

Hubungan emosi antara jurugambar dan model adalah sangat penting. Dengar dengan teliti apa yang diminta daripada anda. Tahap tinggi model berpengalaman ialah mereka tahu cara mengambil gambar dengan betul, bergambar dan bersedia untuk menukar pose atau ekspresi muka yang dipilih walau sedikit pun.

Perkara lain yang boleh anda lakukan di hadapan lensa: bayangkan diri anda dalam bentuk haiwan yang berbeza, bermain dengan rambut dan pakaian, meniru berjalan di atas rel nipis, menutup diri dengan tangan atau kain secara sederhana, bermain sorok-sorok, lari, berpura-pura sejuk.

Jangan lupa gunakan spektrum emosi manusia- kejutan, kegembiraan, kesedihan, ketakutan, kemarahan, kebingungan, kelicikan, cinta, keghairahan. Tuan akan menilai hasil pelbagai kesan dan memberitahu anda apa yang paling "apa yang anda perlukan".

Untuk membantu anda mengambil gambar hendaklah pemilihan gambar pelbagai pose daripada jurugambar yang berpangkalan di London, Lin Herik. Saya mengucapkan selamat maju jaya dan gambar yang baik!

Pada zaman digital kita, apabila terdapat kamera yang dipasang hampir di mana-mana, walaupun dalam kotak mancis, semua yang tinggal adalah untuk menikmati diri kita dalam foto. Tetapi malangnya hasilnya sering mengecewakan. Nampaknya semuanya berfungsi ke arah foto yang hebat: suasana, pakaian dan solekan. Tetapi apabila anda melihat skrin kamera perkara pertama yang anda mahu lakukan ialah memadam foto itu, dan yang kedua - menangis.

Mengapa ia berlaku? Mengapa kita sering kelihatan buruk dalam foto?

Kami tahu cara makan dan memegang sudu dan garfu, kami tahu memandu kereta dan kami perlu menyeberang jalan apabila lampu hijau menyala. Kami telah mempelajari ini sejak kami dilahirkan. Tetapi tiada siapa yang mengajar kami cara untuk kelihatan baik dalam foto, dan ini juga merupakan kemahiran.

Orang yang kelihatan buruk dalam foto berulang kali, memberitahu diri mereka sendiri: "Kami tidak fotogenik". Tetapi sebenarnya, tidak ada orang fotogenik dan tidak fotogenik. Seseorang hanya perlu belajar bagaimana untuk kelihatan baik dalam foto.

Salah satu pengkhususan saya ialah merakam portfolio individu. Saya bekerja dengan orang yang tidak dekat dengan perniagaan model dan sering kali pertama berdiri di hadapan kamera. Saya tahu hampir semua perkara yang mungkin diberitahu oleh seseorang yang berdiri di hadapan kamera kepada saya. Dan saya bekerja dengan ini. Dan kerja saya mendapat banyak maklum balas positif.

Saya ingin berkongsi 9 petua, yang akan menambah baik foto anda dengan ketara. Dan tidak kira sama ada anda pergi ke sesi foto jurugambar profesional atau gambar akan diambil oleh rakan anda dengan kamera amatur.

1. Terdapat 3 tiang utama yang mencipta imej, dan jika anda mengikutinya, gambar anda akan benar-benar berjaya. Salah satunya ialah pakaian yang sesuai. Dalam kerja saya, saya dibantu oleh stylist yang memilih pakaian untuk model dan jika perlu mencari pakaian yang saya perlukan untuk mencipta imej yang lengkap. Tetapi anda tidak memerlukan stylist untuk menambah baik penampilan anda.

Pakai pakaian dengan tona neutral tanpa warna yang mencolok dan sangat terang untuk sesi foto. Jika, sebagai contoh, anda memakai bahagian atas merah, penonton akan melihat bahagian atas ini terlebih dahulu, dan kemudian anda.

Pakaian sebaiknya tidak mempunyai corak dan jalur. Oleh itu, tinggalkan pakaian harimau bintang dan bahagian atas dengan corak besar di rumah. Pertama, anda akan tersesat di dalamnya, dan kedua tidak semua kamera dapat mengatasi corak pakaian yang rumit.

Dan sangat penting untuk melengkapkan imej anda dengan aksesori. Saya sentiasa mengingatkan model saya tentang aksesori sebelum sesi foto. Jangan lupa untuk memakai loket atau gelang yang berkaitan yang akan menekankan penampilan anda.

2. Tiang fotografi kedua ialah latar belakang. Di sini nasihat adalah serupa dengan untuk pakaian. Tiada warna, corak dan jalur yang agresif. Latar belakang yang lebih homogen adalah lebih baik. Sangat sukar untuk mengambil gambar dengan permaidani di belakang. Tetapi anda sudah mengetahuinya.

Latar belakang hendaklah sepadan dengan imej anda. Jika anda memakai pakaian gaya Victoria, dan memilih untuk mengadakan sesi foto di pedalaman berteknologi tinggi, ia akan kelihatan agak pelik. Begitu juga jika anda memutuskan untuk mengadakan sesi bergambar di ladang gandum sambil memakai gaun pengantin anda. Pengantin waras mana yang akan ke tanah air untuk bergambar di padang kotor berdebu?

Itulah sebabnya pilih lokasi selaras dengan idea yang ingin anda laksanakan.

3. Tiang ketiga untuk mencipta imej anda ialah anda, model jurugambar. Dan 7 petua seterusnya adalah mengenai perkara ini.

Tiada orang fotogenik atau bukan fotogenik. Ada orang yang suka dan menghormati diri mereka sendiri. Orang seperti itu berasa yakin di hadapan kamera, mereka adalah apa adanya. Itulah sebabnya pertama sekali kena suka diri sendiri. Saya faham ini adalah nasihat dari bidang psikologi, dan anda memerlukan lebih daripada 10 lawatan ke ahli psikologi, tetapi anda harus mencuba. Menghadiri perundingan jurugambar sekurang-kurangnya. Mungkin jurugambar akan menghilangkan banyak keraguan anda. Kerana sesi bergambar secara realiti agak berbeza daripada apa yang anda jangkakan. Sebagai contoh, saya cuba untuk tidak melantik sesi bergambar tanpa mesyuarat awal.

Terdapat satu lagi helah yang akan menyediakan anda untuk sesi foto dan akan membantu anda melonggarkan. Helah ini telah dicadangkan oleh sebuah sekolah foto New-York dan kerana kecekapannya, ia telah menjadi sangat popular di seluruh dunia dengan cepat.

Apabila anda berada di rumah sendirian, berdiri di hadapan cermin dan sebut 100 kali sambil membelai diri anda: Saya yang paling cantik. Saya terbaik. Saya sangat sayangkan diri saya. Jika anda boleh memberitahu ini 100 kali tanpa ketawa, anda boleh menjadi seorang pelakon di Hollywood. Dan tiada sesi bergambar yang boleh menakutkan anda.

4. Persediaan untuk sesi bergambar amat penting. Seperti yang saya nyatakan di atas, saya sentiasa cuba untuk berjumpa dengan mereka yang akan saya tembak. Ini membantu kami memahami antara satu sama lain dengan lebih cepat dan tidak membuang masa semasa sesi bergambar. Semasa pertemuan itu saya juga cuba mencari sebab, mengapa seseorang datang ke studio foto saya dan berdasarkan maklumat ini kami membincangkan topik sesi bergambar kami. Kami juga merancangnya.

Berkomunikasi dengan jurugambar sebelum sesi foto anda. Perbualan setengah jam beberapa hari sebelum sesi foto akan menjimatkan beberapa jam semasa penggambaran.

5. Petua ke-5 ialah solekan. Solekan bertujuan untuk menekankan kelebihan dan menyembunyikan kelemahan kulit anda. Sudah tentu, banyak yang boleh dilakukan dalam Photoshop sekarang, tetapi percayalah, ia akan menjadi lebih rendah dalam kos untuk menggunakan perkhidmatan jurusolek profesional, daripada jurusolek profesional.

6. Rehat dan keadaan am. Adalah penting untuk tidur dengan nyenyak sebelum sesi bergambar. Kerana tidur adalah kesihatan itu sendiri. Jika anda datang ke sesi bergambar berharap semuanya selesai secepat mungkin, anda tidak akan mendapat gambar yang bagus pada masa itu. Adalah mustahil untuk menyembunyikan keletihan mata dan kekurangan nada dalam otot anda.

Saya juga mengharamkan alkohol semasa sesi bergambar dan sehari sebelumnya. Sebabnya sama dengan tidur. Nampaknya alkohol boleh melegakan anda, tetapi tidak begitu. Ia boleh membebaskan pemikiran anda, tetapi bukan badan atau pose anda. Dan selalunya, seseorang yang telah mengambil 50 gram alkohol kelihatan agak lucu.

7. Dalam banyak kes, orang takut menembak, kerana mereka tidak tahu bagaimana untuk berpose dengan betul. Di sini saya akan memberi anda beberapa nasihat yang akan membantu anda meletakkan tangan dan kaki anda supaya kelihatan baik dalam foto. Tetapi ingat bahawa posing utama adalah di kepala anda. Saya telah menyebut perkara ini untuk petua 3d, dan saya akan membincangkannya kemudian.

Untuk menyembunyikan berat tambahan yang anda peroleh semasa cuti, berdiri di hadapan jurugambar separuh pusing. Ini akan menyembunyikan bentuk badan anda dan menjadikan pinggang anda lebih ramping.

Ingat, garis lurus dilarang dalam pose. Bengkokkan tangan, kaki anda dan condongkan kepala anda sedikit. Sedikit saja. Tetapi sendi hendaklah separuh bengkok. Jurugambar memanggilnya Rule of Triangles. Apabila anda, boleh dikatakan, lukis beberapa segi tiga dengan badan anda.

Elemen silang, contohnya lengan, sentiasa menarik perhatian. Ini adalah contoh cara mencipta mood dalam foto dengan bantuan badan.

Jangan bonggol bahu. Ini adalah kesilapan biasa ramai orang. Krenkan leher anda sedikit. Dan turunkan bahu yang lebih dekat dengan jurugambar.

Jangan condong kepada jurugambar. Dengan ini anda akan mempunyai bentuk berbentuk segi empat sama dan tanpa pinggang.
Ini hanyalah beberapa petua untuk bergambar. Tetapi secara umum, hanya percaya kepada jurugambar anda. Melihat anda melalui lensa, jurugambar lebih mengetahui cara anda harus berdiri.

8. Bersikap semula jadi. Lupakan tentang pose patah dari majalah. Pose ini adalah untuk pakaian pengiklanan model profesional. Dan anda mempunyai sesi bergambar untuk diri sendiri. Itulah sebabnya bersikap semula jadi. Kerana lebih semula jadi anda kelihatan, lebih baik gambar itu!

9. Satu lagi petua psikologi untuk menambah baik cara anda melihat dalam foto adalah untuk menjadi watak. bagaimana?

Contohnya, anda datang ke studio untuk memiliki potret perniagaan. Bayangkan anda adalah orang utama dan paling penting dalam profesion anda. Anda adalah idola bagi ramai pemula; majalah dan akhbar menulis tentang anda. Orang ramai mahu mendapatkan autograf anda. Bayangkan semua ini. Pernahkah awak?

Atau anda ingin mempunyai gambar untuk rangkaian sosial untuk mencari suami. Bayangkan anda mencintai dan disayangi sebagai balasan. Bayangkan lelaki itu, anda ingin bergambar, bayangkan bagaimana dia memeluk anda, memberi anda hadiah dan ciuman. Bagaimana anda menghabiskan masa dengannya. Pernahkah anda membayangkan?

Lihatlah, bagaimana anda telah menegakkan badan, lihat sinaran di mata anda, anda yakin dengan diri anda dan anda tidak perlu memikirkan pose anda lagi. Sekarang anda bergambar seperti model profesional. Ia sangat mudah. Dan ini adalah yang paling penting dalam petua saya.

Dan selalu tanya diri anda soalan "Mengapa?" Soalan ini akan membolehkan anda mengelakkan banyak foto yang tidak perlu dan bodoh. Sebagai contoh, jika anda datang ke birch dan memeluknya, tanya diri anda "mengapa saya melakukan ini?" Jika anda tidak mempunyai jawapan, maka anda perlu menyerah dan cuba mencari cerita lain untuk sesi bergambar anda.