Matsu Baso. John's Tsukioki Engravi dari siri "101 bulan." 1891 tahun Perpustakaan Kongres

Genre haiku. berasal dari genre klasik yang lain - FIVESTY tangki Dalam 31 suku kata yang diketahui dari abad VIII. Cesura hadir di Tan, di tempat ini dia "pecah" ke dalam dua bahagian, ternyata tiga ratus dalam 17 suku kata dan dua suku kata dalam 14 suku kata - sejenis dialog, yang sering disusun oleh dua penulis. Ini adalah nama tiga ratus nama yang asal. haiku.yang secara literal bermaksud "stanza awal". Kemudian, apabila tiga ratus orang menerima kepentingan yang bebas, ia menjadi genre dengan undang-undang yang rumit, dia mula memanggil Hyku.

Japanese Genius mendapati dirinya pendek. Tiga ratus haiku - genre yang paling ringkas puisi Jepun: hanya 17 suku kata 5-7-5 Mora. - Unit pengukuran kuantiti (longitud) kaki. Untuk mora, masa yang diperlukan untuk menyebut suku kata pendek. dalam barisan. Dalam puisi 17 yang rumit hanya tiga atau empat perkataan yang penting. Dalam bahasa Jepun, haiku ditulis dalam satu baris dari atas ke bawah. Dalam bahasa-bahasa Eropah, Haike direkodkan dalam tiga baris. Rhymes Puisi Jepun tidak tahu, abad IX, fonetik Jepun, yang merangkumi hanya 5 vokal (A, dan, E, O) dan 10 konsonan (kecuali bunyi). Dengan kemiskinan fonetik, tiada sajak yang menarik adalah mustahil. Secara rasmi, puisi memegang skor suku kata.

Sehingga abad XVII pada penulisan haiku kelihatan seperti permainan. Satu genre yang serius dari Ku menjadi dengan penampilan di peringkat sastera penyair Matsu Baso. Pada tahun 1681, beliau menulis puisi yang terkenal tentang Ravene dan mengubah sepenuhnya dunia Haiku:

Pada cawangan yang mati
Blackfoot Raven.
Petang musim gugur. Terjemahan Konstantina Balmont.

Perlu diingatkan bahawa simbolis Rusia dari generasi yang lebih tua Konstantin Balmont dalam terjemahan ini menggantikan cawangan "kering" kepada "mati", terlalu, mengikut undang-undang kebencian Jepun, menggamarkan puisi ini. Diterjemahkan peraturan untuk mengelakkan anggaran, definisi secara umum, kecuali yang paling biasa. "Kata haiku" ( heigo.) Perlu berbeza dengan kesederhanaan yang disengajakan, tepat, sukar untuk dicapai, tetapi jelas dirasakan. Walau bagaimanapun, terjemahan ini dengan betul menyampaikan suasana yang dibuat oleh asas dalam hayk ini, yang telah menjadi klasik, kesepian yang rindu, kesedihan sejagat.

Terdapat satu lagi terjemahan puisi ini:

Di sini penterjemah menambah perkataan "Lonely", yang tidak hadir dalam teks Jepun, namun kemasukannya adalah wajar, kerana "kesunyian sedih pada musim gugur pada waktu petang" adalah tema utama haiku ini. Kedua-dua terjemahan dinilai sangat tinggi.

Walau bagaimanapun, adalah jelas bahawa puisi masih lebih mudah daripada penterjemah yang dibentangkan. Jika anda memberikan terjemahan dan letakkan dalam satu baris, kerana Haiku Jepun menulis, maka ia akan menghidupkan kenyataan yang sangat ringkas:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

Di Cawangan Kering / Raven duduk / Autumn Twilight

Seperti yang kita lihat, di asal tidak ada perkataan "hitam", ia hanya dimaksudkan. Imej "burung gagak sejuk di atas pokok berduri" oleh asalnya adalah orang Cina. "Autumn Twilight" ( aki-Bue) Anda boleh menafsirkan kedua-duanya sebagai "musim luruh lewat", dan sebagai "Musim Autumn." Monokromisiti - kualiti, sangat dihargai dalam seni hayk; Waktu yang digambarkan dan masa, memadamkan semua warna.

Haiku adalah penerangan paling sedikit. Adalah perlu untuk tidak menggambarkan, kata klasik, dan memanggil perkara (secara literal "memberi nama perkara" - on-about nora) Ia adalah kata-kata yang sangat mudah dan seolah-olah anda memanggil mereka untuk kali pertama.

Haiku bukan miniatur, kerana mereka dipanggil untuk masa yang lama di Eropah. Penyair terbesar haiku lewat xih - permulaan abad kedua puluh, awal almarhum dari tuberkulosis Masaok Siki menulis bahawa haiku menampung seluruh dunia: lautan yang mengamuk, gempa bumi, taufan, langit dan bintang - semua tanah dengan puncak tertinggi dan lekukan marin sarung tangan. Ruang haiku sangat besar, tak terhingga. Di samping itu, Hayku tidak sukar untuk bersatu dalam kitaran, dalam buku harian puitis - dan selalunya panjang dalam kehidupan, supaya kekurangan hayk boleh berubah menjadi sebaliknya: dalam produk terpanjang-Denia - Perhimpunan puisi (walaupun, diskret, watak interrupt-rusia).

Tetapi perjalanan masa, masa lalu dan masa depan h.iKU tidak menggambarkan, Hayku adalah saat yang singkat sekarang - dan hanya. Berikut adalah contoh Hyku Issa - mungkin penyair yang paling dikasihi di Jepun:

Bagaimana Cherry berkembang!
Dia menangis dengan kuda
Dan Prince-Gordeza.

Pemindahan itu adalah harta kehidupan yang tidak berdaya untuk memahami orang Jepun, tanpa itu, kehidupan tidak mempunyai harga dan makna. Bulu mereka yang cantik dan sedih bahawa sifatnya tidak sesuai, berubah.

Tempat penting dalam puisi Haiku terikat dengan empat kali tahun - pada musim gugur, pada musim sejuk, pada musim bunga dan musim panas. Orang bijak berkata: "Siapa yang melihat musim, dia melihat segala-galanya." Iaitu, dia melihat kelahiran, tumbuh, cinta, kelahiran dan kematian baru. Oleh itu, dalam klasik haiku, elemen yang diperlukan adalah "perkataan bermusim" ( kigo.), yang mengikat puisi dengan masa tahun ini. Kadang-kadang kata-kata ini tidak diiktiraf oleh orang asing, tetapi mereka semua dikenali kepada orang Jepun. Sekarang dalam rangkaian Jepun, pangkalan data KIGI terperinci dijumpai, ada yang mempunyai beribu-ribu perkataan.

Dalam hayk yang berkepala di atas tentang ravene, perkataan bermusim sangat mudah - "musim luruh". Rasa puisi ini sangat gelap, ditekankan oleh suasana malam musim gugur, secara harfiah "Autumn Twilight", iaitu, hitam terhadap latar belakang menebal senja.

Lihat bagaimana Baso anggun memperkenalkan mandatori akan mengambil musim ini dalam puisi pendengar:

Di belakang barli spikelet
Saya meraih, mencari sokongan ...
Betapa keras pemisahan mig!

"Barley spikelet" secara langsung menunjukkan akhir musim panas.

Atau dalam puisi puisi tragis tiyu-tidak sampai mati seorang anak kecil:

Oh My Dragonfly Catcher!
Di mana di negara yang tidak diketahui
Anda menjaringkan gol sekarang?

"Dragonfly" adalah perkataan bermusim untuk musim panas.

Satu lagi "musim panas" puisi Baso:

Herba musim panas!
Di sini mereka adalah tentera yang jatuh
GREVY DREAMS ...

Asas dipanggil penyair Wanders: Dia mengembara banyak di Jepun untuk mencari Haiku yang benar, dan, pergi di jalan raya, tidak menjaga makanan, semalaman, tramp, menghidupkan jalan di gunung pekak. Dalam perjalanan, dia diiringi oleh ketakutan kematian. Tanda ketakutan ini adalah imej "Bones berbisik di lapangan" - buku pertama diari puitinya yang ditulis dalam genre haybun. ("Proza dalam gaya Hayku"):

Mungkin tulang saya.
Sorotan angin ... dia berada di hati
Saya mendapat sejuk.

Selepas bass, topik "kematian dalam perjalanan" menjadi kanonik. Berikut adalah puisi terakhirnya "lagu padat":

Dengan cara saya zalenogozh,
Dan semuanya berjalan, tidur saya berputar
Mengikut bidang yang hangus.

Meniru bangkit, penyair khaiku sebelum kematian selalu pergi "Stragas baru-baru ini".

"Benar" ( makoto N.) Puisi Baso, Buson, Issia adalah dekat dengan sezaman kami. Jarak bersejarah kerana ia menghapuskan di dalamnya terima kasih kepada invariance bahasa Hyku, sifat formulanya, yang kekal sepanjang sejarah genre dari abad ke-20 hingga ke hari ini.

Perkara utama di dunia Khaykisa adalah kepentingan peribadi yang akut dalam bentuk perkara, entiti mereka, sambungan. Ingatlah kata-kata Baso: "Belajar dari pain, apa pain, belajar dari buluh apa buluh." Penyair Jepun menanam kontemplasi meditasi alam, mengintip ke dalam objek yang mengelilingi seseorang di dunia, dalam kitaran yang tidak berkesudahan dalam alam, dalam ciri-ciri tubuh yang sensual. Tujuan penyair adalah untuk mematuhi alam semula jadi dan secara intuitif melihat hubungannya dengan dunia manusia; Pemain Khakai menolak imuniti, Freeness, Utility, Abstraksi.

Basso mencipta bukan sahaja puisi haiku dan prose haybun, tetapi juga imej penyair-pengembara - suami yang mulia, sebuah pertapa luar, dalam pakaian berkhasiat, jauh dari seluruh dunia, tetapi juga menyedari kebimbangan yang menyedihkan terhadap keseluruhan yang berlaku di dunia yang memberitakan kesedaran "Carsitu." Penyair Haiku adalah pelik kepada obsesi dengan pengembaraan, keupayaan Zen-Buddha untuk merangkumi kecil, kesedaran tentang struktur dunia, kerapuhan dan kemunculan kehidupan, kesepian orang di alam semesta, tart dari Kepahitan menjadi, perasaan kesinambungan alam dan orang itu, pelekat tertinggi kepada semua peristiwa alam dan perubahan masa tahun ini.

Yang ideal orang itu adalah kemiskinan, kesederhanaan, keikhlasan, keadaan tumpuan rohani yang diperlukan untuk memahami sesuatu, tetapi juga ringan, ketelusan ayat, keupayaan untuk potret yang kekal dalam semasa.

Pada akhir nota ini, kami memberi dua puisi Issa - penyair, yang merawat segala-galanya dengan kelembutan kepada semua yang kecil, rapuh, tidak berdaya:

Secara senyap-senyap, diam-diam,
Siput, di sepanjang cerun Fuji,
Naik, sehingga ke tahap yang sangat tinggi!

Menyentuh di bawah jambatan
Tidur malam salji musim sejuk
Kanak-kanak yang tiada tempat tinggal.

Haiku adalah gaya puisi Jepun yang lirik klasik Vaca, yang telah merebak dari abad ke-16.

Ciri-ciri dan contoh haiku

Dalam genre berasingan, jenis puisi yang dipanggil hoki, terbentuk pada abad ke-16; Nama jenis ini diberikan pada abad ke-19 terima kasih kepada penyair Masaok Siki. Penyair yang paling terkenal Haiku diiktiraf oleh Matsu Basy di seluruh dunia.

Bagaimana iri hati nasib mereka!

Utara asap

Ceri mekar di pergunungan!

Autumn Mole

Memecah dan mengusir

Kawan perbualan

Struktur dan gaya gaya Genre Haiku (Hoki)

Hayku Jepun ini adalah 17 suku kata yang membentuk satu lajur hieroglif. Kata-kata khas Khas Krishzi (Yap. "Kata pemotongan") - ayat Haiku dipecah dalam bahagian 12: 5 pada suku kata ke-5, atau pada ke-12.

Haiku di Jepun (bass):

かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮

Karaeed nicarasu tetapi tomarikat akarikat AKI tetapi kee

Pada cawangan terdedah

Raven duduk kesepian.

Petang musim gugur.

Apabila memindahkan puisi, hayk dalam bahasa-bahasa negara-negara Barat, Kursi digantikan dengan baris rentetan, jadi haiku mengambil jenis tiga roda. Di antara hayk, sangat jarang bertemu dengan puisi yang terdiri daripada dua baris yang disusun berhubung dengan 2: 1. Haiku semasa, yang disusun dalam bahasa-bahasa negara-negara Barat, sebagai peraturan, termasuk kurang dari 17 suku kata, manakala Hayk yang ditulis dalam bahasa Rusia boleh mempunyai panjang yang besar.

Dalam haiku asal, imej yang berkaitan dengan alam, yang dibandingkan dengan kehidupan manusia adalah sangat penting. Ayat ini dilambangkan pada masa tahun, menggunakan Kigo Word bermusim yang diperlukan. Haiku dibuat hanya pada masa ini: penulis menulis tentang perasaan peribadinya dari acara yang berlaku sekarang. Hoki klasik tidak mempunyai nama dan ia tidak menggunakan agen artistik dan ekspresif yang biasa di dalam puisi Barat (contohnya, sajak), tetapi menggunakan beberapa teknik khas yang dicipta oleh penyair negara Jepun. Kemahiran untuk membuat puisi haiku dalam seni dalam tiga baris untuk menggambarkan perasaan anda atau kehidupan segera. Dalam triple Jepun setiap perkataan dan mana-mana imej di akaun, mereka mempunyai nilai dan nilai yang besar. Peraturan utama Haiku adalah untuk menyatakan semua perasaan anda dengan menggunakan minimum perkataan.

Dalam koleksi hoki, setiap ayat sering diletakkan pada halaman individu. Oleh itu, pastikan pembaca boleh memberi tumpuan, tanpa tergesa-gesa, merasakan suasana haiku.

Photo haiku dalam bahasa Jepun

Video hoki.

Video dengan contoh puisi Jepun mengenai Sakura.

Puisi Jepun. Bagaimana untuk menulis dalam gaya Jepun dengan betul.

Jadi apa ayat Jepun?

Haiku.(HOCKEY) - Tiga ratus, suku pertama 5 suku kata, kedua 7, ketiga 5 (dibenarkan, tetapi tidak diingini apabila ada suku kata yang lebih sedikit dalam ke-3).
Hoki dianggap dalam tiga baris untuk menerangkan masa ini. Masa garam, seperti fotografi.
Baris pertama menjawab soalan "di mana"? Kedua untuk soalan "apa"? Ketiga "apabila"?.
Tetapi tidak ada jawapan kepada soalan-soalan abadi ini, terutamanya apabila mereka berada dalam topik perasaan, negeri ...
Tetapi kerosakan dalam suku kata masih lebih baik tongkat

Contoh:

Membunuh labah-labah
Dan kesepian itu menjadi
Pada malam yang sejuk

Tangki - Bentuk yang sangat kuno puisi Jepun, secara harfiah "lagu pendek".
Sebagai lagu, dia dilahirkan untuk masa yang lama, dalam yang pertama dicapai oleh rekod bertarikh abad VIII, anda sudah dapat menyerlahkan lagu-lagu yang sangat kuno dan lama di mana bunyi koir didengar. Pada permulaan tangki - warisan umum rakyat. Walaupun penyair bercakap tentang dirinya sendiri, dia bercakap untuk semua orang.
Kemuncak tangki sastera dari unsur lagu dilakukan dengan sangat perlahan. Ia masih membaca bilik nyanyian, mengikuti melodi tertentu. Momen penambahbaikan, kumis puitis berkait rapat dengan tangki, dia seolah-olah dilahirkan di puncak emosi.

Tangki ini adalah yang lama di dunia puisi, berbanding dengannya, Sonnet Eropah sangat muda. Strukturnya pulih oleh abad-berabad-abad: sedikit berkata dalam tangki, tetapi seberapa banyak yang anda perlukan.

Sistem metrik adalah mudah. Puisi Jepun Sillabichna. Tangki ini terdiri daripada 5 puisi. Pada suku pertama dan ketiga, 5 suku kata, dalam setiap yang lain untuk tujuh: tangki adalah tipikal yang malang.

Dan, sebagai hasilnya, ia sentiasa timbul bahawa sisihan yang sedikit dari simetri yang seimbang kristal, yang sangat disayangi dalam seni Jepun.

Sama ada puisi itu sendiri dan tidak ada komponen ayat-ayatnya tidak dapat dibahagikan kepada dua bahagian isometrik.
Tangki harmoni disimpan pada keseimbangan yang tidak stabil dan sangat bergerak. Ini adalah salah satu undang-undang utama strukturnya, dan ia bukan secara kebetulan.

Dalam puisi kuno, banyak epithet tetap dan metafora yang mampan disimpan. Metafora mengikat keadaan mental kepada subjek atau fenomena yang biasa dan dengan itu melaporkan konkrit yang ketara, ketara dan seolah-olah berhenti dalam masa.
Air mata berubah menjadi mutiara atau menghancurkan daun (air mata berdarah). Rindu, perpisahan dikaitkan dengan basah dari lengan air mata. Kesedihan tentang pemuda yang keluar yang berpengalaman di pokok lama ceri ...

Dalam puisi kecil, setiap perkataan, setiap imej di akaun, mereka mencegah berat khas, penting. Oleh itu, simbolisme sangat penting - biasa dengan semua bahasa perasaan.

Tangki - model kecil di dunia. Puisi terbuka dalam masa dan ruang, pemikiran puitis dikurniakan panjang. Ini dicapai dengan cara yang berbeza: pembaca mesti menyelesaikan dirinya, untuk memberitahu, mengelirukan.

Contoh:
Saya tahu diri saya sendiri.
Apa yang anda lihat kepada segala-galanya
Saya tidak fikir.
Face menyatakan Pan.
Tetapi lengan itu dibasuh dari air mata.
***
Anda menyesal ...
Tetapi tidak menyesal
Dunia fume kami.
Dirinya diremajakan
Mungkin menyelamatkan diri anda.

Bagaimana untuk menulis puisi. di dalam Jepun Gaya?

Adakah anda tahu bagaimana menulis haiku? Dan mungkin anda perlu cuba?!

Apa itu haiku? "Kamus ensiklopedia sastera" memberitahu kita bahawa:

"Haiku adalah genre puisi Jepun: 17-rumit tiga ratus (5 + 7 + 5). Pada abad ke-17, Matsuo Baso telah membangunkan prinsip formal dan estetik genre ("Sabi" - kesederhanaan yang elegan, "Sori" - penciptaan bersekutu keharmonian yang indah, "Hosomi" - kedalaman penembusan). Meningkatkan bentuk ini dikaitkan dengan kerja Tanyiguti Buson, pendemokrasian subjek - Kobayashi Issa. Pada akhir abad ke-19, Masaok Siki memberikan dorongan baru untuk pembangunan, melekat pada mereka yang dipinjam daripada melukis prinsip "lakaran dari alam".

Haiku adalah rasa perasaan, dipindahkan ke imej gambar lisan yang kecil.
Fakta menarik! Ramai orang Jepun kini menggunakan telefon bimbit mereka untuk menulis puisi.

"" Berhati-hati, pintu ditutup ", dan penumpang Tokyo Metro disusun lebih selesa. Dan hampir serta-merta dari poket dan beg dikeluarkan oleh telefon bimbit.
Dalam bentuk klasik puisi Jepun [tangki, hoki, hayk] dengan jelas menetapkan kedua-dua kandungan dan bilangan suku kata,
Tetapi penyair muda moden menggunakan bentuk tradisional dan mengisi dengan kandungan moden.
Dan borang ini bagus untuk skrin telefon bimbit. " (Bbcrussian.com).

Mula menulis haiku! Rasa kegembiraan kreativiti, kegembiraan kehadiran sedar di sini dan sekarang!

Dan supaya anda berasa lebih mudah untuk melakukan ini, kami menawarkan anda sejenis "kelas induk" dari Hydzinov yang terkenal.

Dan pelajaran pertama akan "memegang" James V. Hacket (dilahirkan pada tahun 1929; pelajar dan kawan BLYUS, Hydzin Barat yang paling berpengaruh, mempertahankan "Zen-haiku" dan "Haiku masa kini". Menurut pejalan kaki, Haiku adalah perasaan intuitif "perkara seperti mereka," dan ini, pada gilirannya, sepadan dengan cara bass, yang memperkenalkan sebagai penting, kepentingan segera dari saat ini di haiku. Untuk Hiket, Haiku adalah bahawa dia memanggil "jalan kesedaran hidup" dan "nilai setiap saat hidup").

Dua puluh (yang telah menjadi terkenal) Tawaran Hooket, Bagaimana Menulis Hayku
(Terjemahan dari Bahasa Inggeris Olga Hooper):

1. SUMBER HAIKU - HIDUP.

2. Acara biasa, harian.

3. Perhatikan alam semula jadi berdekatan.
Sudah tentu, bukan sahaja alam semula jadi. Tetapi hayk adalah terutamanya alam, dunia semulajadi di sekeliling kita, dan walaupun itu - kita berada di dunia ini. Oleh itu, dikatakan, "Alam". Dan perasaan manusia akan kelihatan dan nyata melalui persembahan kehidupan dunia alam.

4. Kenal pasti diri anda dengan apa yang anda tulis.

5. Menggambarkan kesendirian.

6. Sifat gambar seperti itu.

7. Jangan berusaha untuk sentiasa menulis pada 5-7-5.
Peraturan "17 suku kata" melanggar bahkan bass. Kedua, suku kata Jepun dan suku kata Rusia sama sekali berbeza dalam kandungan dan tempoh. Oleh itu, apabila menulis (tidak dalam bahasa Jepun) atau terjemahan Formula Hayk 5-7-5 boleh dipecahkan. Bilangan baris juga pilihan 3. Mungkin 2 atau 1. Perkara utama bukanlah bilangan suku kata atau stanza, tetapi semangat Hayku - yang dicapai dengan pembinaan imej yang betul.

8. Tulis tiga baris.

9. Gunakan bahasa biasa.

10. Jangkakan.
Jangkakan - ia bermakna untuk tidak menyatakan sepenuhnya dan hingga akhir, tetapi meninggalkan sesuatu untuk pembinaan selanjutnya (pembaca). Oleh kerana haiku begitu pendek, mereka tidak boleh melukis gambar di semua bahagian, dan anda boleh memberi seolah-olah bahagian-bahagian utama, dan selebihnya pembaca dapat menganggap dirinya sendiri, berdasarkan ini. Ia boleh dikatakan bahawa di Haika hanya ciri-ciri luaran objek yang ditarik, hanya yang paling penting (pada masa ini) ciri-ciri / fenomena yang ditunjukkan - dan seluruh pembaca dilengkapi dengan imaginasi mereka sendiri ... Oleh itu, Dengan cara ini, haiku memerlukan pembaca yang disediakan

11. Nyatakan masa tahun.

12. Haiku intuitif.

13. Jangan ketinggalan humor.

14. Rhyme mengalihkan perhatian.

15. Kehidupan dalam pemahaman penuh.

16. Kejelasan.

17. Baca haiku anda dengan kuat.

18. Mudahkan!

19. Berikan haiku untuk terbang kembali.

20. Ingat amaran BLYUS yang "haiku adalah jari yang menunjuk ke bulan."
Menurut memoir pelajar Basy, dia entah bagaimana menyatakan perbandingan itu: haiku adalah jari yang menunjuk ke bulan. Sekiranya timbunan perhiasan bersinar di jari, penonton akan terganggu oleh hiasan ini. Untuk jari menunjukkan tepat bulan itu sendiri, dia tidak memerlukan apa-apa hiasan, kerana Tanpa mereka, perhatian penonton akan dihantar ke titik di mana jari menunjukkan.
Berikut adalah Haket dan mengingatkan anda: Di Haiku, tiada hiasan diperlukan dalam bentuk sajak, metafora, animasi perkara-perkara dan fenomena semulajadi, berbanding dengan mereka dengan sesuatu dalam hubungan manusia, komen atau penilaian penulis, dll. Ke bulan ". Jari itu harus "bersih", jadi untuk bercakap. Haiku adalah puisi tulen.

Tulis hayk! Dan hidup anda akan menjadi lebih cerah!

Betapa betul?

Pertama sekali - sebagai betul: "hoki" atau "haiku"?
Jika anda tidak masuk ke dalam subtleties, ia juga boleh menjadi bentuk. Biasanya, bercakap tentang hayk, menggunakan ungkapan "bentuk puisi Jepun purba". Jadi - hayk sendiri dengan sendirinya, Yamba yang terkandas di Rusia, yang muncul untuk kali pertama di abad XVII dan abad XVIII.

Saya tidak akan berhenti pada sejarah hoki yang menarik, menerangkan bagaimana, hasil daripada perkembangan pertandingan puitis, tangki tradisi menuntut kemunculan Reng, dari mana hoki sebenarnya dibangunkan. Berminat dapat mencari maklumat mengenai perkara ini dalam bahasa Inggeris di web (lihat senarai pautan pada akhir pengantar).

Empat-membra Rusia dan saiz lain yang diluluskan oleh kami oleh pertengahan abad XVIII telah digantikan dari saiz puisi Rusia yang tidak berdasarkan kejutan bergantian dan suku kata yang tidak ditekankan di dalam garis puisi yang berasingan, tetapi pada konsumerisme kuantitatif garis (panjang , dinyatakan dalam bilangan suku kata). Sistem pengubahsuaian seperti itu dipanggil silabik.

Berikut adalah contoh ayat sillabic, yang mudah untuk mendapatkan, mengubah ayat echilbo-tonik yang biasa kepada kami:

Paman saya, peraturan yang paling jujur,
Apabila bukan jenaka,
Dia memaksa dirinya menghormati
Dan lebih baik untuk tidak mencipta.

Pada pandangan pertama, ini adalah pertengkaran - hanya dimusnahkan oleh Verse Pushkin. Malah, kerana semua perkataan "asal" dipelihara "terjemahan", pesanan puisi dalam bilangan suku kata - dalam setiap garis ganjil mereka 9, dalam setiap walaupun - 8. Telinga kita, terbiasa dengan tekanan, Tidak menyedari pesanan ini tetapi ini tidak bermakna bahawa ayat silobik secara organik adalah asing kepada kami. Seperti yang dikatakan ahli silap mata, "dicapai dengan latihan."

Haiku / hokka hanyalah sejenis puisi yang kotor. Peraturan yang mana hoki ditulis, mudah -

1. Setiap puisi terdiri daripada tiga baris
2. Pada baris pertama dan ketiga - 5 suku kata, di kedua - 7.

Peraturan ini dikaitkan dengan borang ayat. Ia adalah mereka yang didasarkan pada taman yang menyimpang hoki.

Hockes Jepun, di samping itu, mematuhi beberapa peraturan yang berkaitan dengan sistem imej, komposisi dan perbendaharaan kata. Mereka dibina di sekitar Kigo (kata-kata, secara langsung atau tidak langsung menandakan musim), dibahagikan kepada dua bahagian (2 baris pertama + 1 final) dan menghubungkan masa yang singkat, dicetak dalam pengalaman spesifik psikologi dan masa kosmik. (Baca apa yang pakar bercakap tentang ini - V.P. Mazurik).
Anda boleh berhujah dengan ini - selepas semua, kata-kata Rusia tidak sama sekali sama dengan Jepun. Malah untuk hoki bahasa Inggeris, ia dicadangkan untuk memanjangkan garis tradisional, dan bahasa Rusia kurang menjadi econner daripada bahasa Inggeris. Masalahnya adalah bahawa garis yang lebih lama (contohnya, menurut skim 7 + 9 + 7), yang tidak disokong oleh sajak atau lokasi dalaman jeda atau tekanan, tidak akan diiktiraf sebagai pendengaran. Biasanya, menterjemahkan hoki (atau menggerakkannya), penulis Rusia mengabaikan prinsip silabik, jadi mereka hanya menindas verts.

Kosongkan sedikit - dan anda akan mula membezakan antara rudes lima dan tujuh canggih. (Tip: Cobalah untuk menyanyikan setiap baris secara perlahan, dalam suku kata dan tidak memberi perhatian kepada tekanan.) Dan laconisme garis-garis ini akan mula menyumbang kepada penjimatan dana lisan. Dan anda akan mendengar muzik hoki, agak berbeza dari bunyi ayat Rusia, seperti yang tidak kelihatan seperti muzik klasik Jepun di Mozart atau Chopin.

Nah, jika anda tidak melakukan tanpa bentuk yang biasa, anda boleh menulis hoki menggunakan saiz biasa. Lagipun, skim 5 + 7 + 5 sepadan dengan dan garis "normal" YAMB (bapa saya yang miskin! / Dia tidak dalam jenaka - / tidak lagi bernafas), Choreans (di bawah tingkap saya / terperangkap dengan salji anda, / Sakura di Bloom! .. - Walau bagaimanapun, di sini saya tidak pasti dalam tekanan), bermasalah (melihat sekeliling kebakaran, / malam biru musim bunga! / Pertama Mei), Amphibehiyev (pada dua belas jam / Mencari - Meningkat / dari Keranda Stukach) dan - dengan beberapa voltan - anapests ("tangan gelombang" - / mengambil paralitik, - / "memotong bahu!").

Dan masih rujukan mengenai topik ini:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/start-writing.html.
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm.
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm.
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm.
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html.
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html.
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html.

Apakah perbezaan dalam hayk dari hoki?

Ramai yang telah mendengar nama 2 ini. Di forum haiku-do.com dalam topik ABC Hyku atau "apa itu?" Menemui pelbagai pendapat mengenai subjek ini:

Versi 1:
... Ya, lebih, tidak ada perbezaan antara Hokka dan Haiku - tidak ada hoki yang lebih kuno, tajuk usang adalah tiga dipasang, hari ini orang Jepun hanya bercakap "haiku". Saya baru-baru ini menjelaskan penyair Jepun dan penerjemah Osada Kadzui. Ia adalah orang yang menerjemahkan beberapa haiku saya ke orang Jepun dan diterbitkan dalam jurnal Hoppoken 2003 musim sejuk Vol.122, Page 92, menekankan kedua-dua maruah dan pematuhan dengan Borang 5-7-5, dan prinsip pembinaan.
Tetapi dari komunikasi di laman web, saya menyedari bahawa ramai yang tidak menyukai sinonimian "haiku dan hokku", dan mereka bersungguh-sungguh ingin menghabiskan beberapa gred dalam definisi bentuk puisi oriental yang mantap. Orang Jepun sendiri tidak mempunyai bahagian ini, jadi mengapa kita, peniru, mencipta kriteria kita. Secara peribadi, saya secara peribadi mempunyai rombakan "haikuis" yang berbahasa Rusia moden kelihatan terlalu jauh. Mengapa mencari kucing hitam di dalam bilik gelap - ia tidak ...

Publishing Art of Yuri Runov sepenuhnya, kerana Dia menarik dan bermaklumat. Selamat membaca!

Saya sudah menulis lebih awal bahawa, tentang haiku dan hoki, ramai yang tidak faham bahawa ini bukan sinonim. Apa yang saya mahu menulis lebih lanjut, tetapi pada masa yang sama, dan di mana terdapat hayk. Pada dasarnya, ramai membaca sesuatu mengenai topik ini, tetapi di suatu tempat sesetengah detik-detik penting sering tergelincir oleh kesedaran pembaca, yang menimbulkan perselisihan, perjuangan dematomi dan TP.

Prasejarah Haiku.

Progenitor Heycu seperti yang diketahui, tangki - dan lebih khususnya tiga ratus yang pertama. Saya terkejut apabila saya belajar bagaimana awal ini adalah pembahagian tangki pada tiga dan dua kali. Ternyata penyair besar Tank Saigo mengambil bahagian dalam Rustling of Stanf - dan ini adalah abad CP. Seorang penyair menulis tiga baris pertama, yang lain menambah dua baris untuk membentuk tangki, tetapi pada masa yang sama dua minggu dan thesestairs sepatutnya dibaca sebagai puisi yang berasingan. Kemudian penyair pertama atau yang ketiga menulis tiga hujung berikut yang akan membentuk tangki "terbalik" dengan dua sesi sebelumnya - I.E. Pertama membaca tiga kali baru dan dua baris sebelumnya telah ditambahkan kepadanya untuk tangki lengkap. Seterusnya, dua minggu baru, dll. Dan kemudian, bagi stesen individu dalam kerja kolektif penyair, topik individu telah ditetapkan.

Cerita ini diketahui apabila penyairnya yang biasa datang ke Saiga dan mengadu bahawa tidak ada yang tahu bagaimana meneruskan rantaian ribut selepas Stanza ini berdedikasi untuk berperang, penyair yang terkenal pada masa Hee-tetapi Zubon:

Diterangi oleh bidang pertempuran -
Bulan - bawang ketat.

Di sini oleh Saiga sendiri menulis ribut baru:

Hati dalam dirinya terbunuh.
Tangan yang berteman dengan "letupan ais",
Atau dia adalah satu-satunya cahaya?

Apa yang bukan haiku? Sekarang baca ribut ini, sambil menambah penyair dua minggu di belakangnya. Berikut adalah tangki ...

Untuk beberapa abad yang berikutnya, Stanza yang regangan menjadi lebih popular dan di mana-mana ke abad ke-16 adalah lukisan kegemaran penduduk yang kompeten di bandar-bandar Jepun. Tetapi apa yang menjadi lebih popular, yang kurang puisi kekal di dalamnya - menulis Rang telah menjadi menyeronokkan, di mana humor, ejekan, pelbagai kelebihan verbal dihargai. Kerana puisi ini mula dipanggil Khakai - I.E. Campuran lucu. Pada awal abad ke-17, istilah haiku (puisi lucu) muncul, bagaimanapun, dilupakan oleh beberapa ratus tahun. Pada masa ini, tiga tiang individu sudah ditulis - bukan sebagai sebahagian daripada Rang. Malah pertandingan diatur, siapa yang akan menulis lebih banyak hayk untuk tempoh masa tertentu - sebagai contoh, sehari. Hasilnya adalah fenomenal, tetapi tiada siapa yang dibakar dengan kualiti versi sedemikian.

Haiku.

Kemudian bass muncul "puisi komik" yang ditinggikan ke tahap puisi yang mendalam. Dan di sini perbezaan antara hoki dan selebihnya dari tiga kali mula muncul. Hoki adalah ayat awal yang berbunyi, yang mana peraturan yang agak ketat digunakan. Dia mesti terpaksa dihubungkan dengan musim ini - kerana Rang dikongsi oleh Musim Pleate. Dia terpaksa menjadi "objektif", iaitu. Berdasarkan pemerhatian alam dan tidak boleh menjadi "peribadi" - kerana ia bukan Bas Rang atau Ransha - dan kerja-kerja kolektif penyair. Elemen lengkap - metafora, allyusses, perbandingan, antropomorfisme di sini juga tidak dibenarkan. Dan lain-lain. Hanya semua hakikat bahawa pakar Hayk di Barat mempertimbangkan peraturan Hyku yang tak tergoyahkan. Oleh itu, kekeliruan bermula dengan hayk dan hoki.

Dengan semua ini, hoki itu sepatutnya membawa caj estetika yang kuat - untuk menetapkan nada keseluruhan rantai Stanz yang disimpan. Mereka ditulis terlebih dahulu untuk semua musim yang mungkin. Hock yang baik sangat dihargai, kerana mereka sukar untuk menulis - ia adalah perlu untuk menjadi kemahiran yang nyata, dan saya ingin menulis Ranga begitu banyak. Kemudian koleksi pertama hoki muncul - khusus untuk memenuhi permintaan massa untuk stanza awal. Koleksi tiga ratus rumah dalaman hanya tidak dapat menulis terlebih dahulu - mereka dicipta hanya sebagai tindak balas kepada pembinaan sebelumnya dalam rengie sebenar dan oleh itu koleksi barang-barang ini tidak pernah ada, kecuali di seberang diri mereka sendiri.

Hoki dan lain-lain ujungnya

Tetapi di sini adalah perlu untuk memahami bahawa semua Masters Besar Haiku mengambil bahagian dalam penciptaan berbunyi dan menulis bukan sahaja hoki, tetapi juga puisi dalaman Rang - yang sangat memperluas kemungkinan tiga ratus - ada tiga- Seratus, yang mana penyair itu diwajibkan untuk menulis dari orang pertama, adalah puisi tentang urusan manusia dan bukan tentang alam, dan metafora, dan antropomorphization dibenarkan dan digunakan, ia adalah pilihan untuk menjadi di banyak Kigo dan Kyhigi Straas. Di samping itu, Haiku terdiri daripada kedua-dua rekod diari, dan sebagai hadiah dari seorang penyair kepada rakan atau rakan, dan sebagai tindak balas kepada peristiwa yang berbeza. Mungkin ada puisi seperti hoki, tetapi juga kesan mudah. Dan semua ini disatukan oleh konsep umum puisi Khaniy - yang, selepas beberapa abad, Siki akan menggantikan istilah Haikon yang dihidupkan semula olehnya. Oleh itu, anda tidak akan menulis dalam hoki, ini adalah tiga ratus, ditulis oleh bass ketika melawat lukisan pameran rakan anda:

Artis begitu-begitu,
Tetapi ini adalah bakul anda -
Dia, betul, seperti hidup!

Pada haika memakai baju selat

Sejak penyelidik Barat yang pertama berurusan dengan hanya koleksi hoki, mereka mengabaikan semua jenis lain dari tiga ratus orang yang meluluskan peraturan hoki sebagai peraturan hyku. Dari sini, mereka pergi sekatan yang tidak masuk akal yang dikenakan pada hari ini kepada hayk dengan banyak pihak berkuasa di Barat. Lagipun, masih ada sesetengah orang yang masih mempertimbangkan pemberontakan ISMA yang tidak seimbang, yang penyimpangan dari "Norm Haiku" hanya mengesahkan hak mereka kerana pengecualian mengesahkan peraturan. Dan Issa bukanlah seorang Buntarem, dia hanya keluar pada masa-masa di luar hoki tetapi tidak puisi hay - atau haiku dalam istilah baru. By the way, dalam "siput di cerun Fuji yang terkenal, dia, tentu saja, tidak melihat siput sebenar di cerun Fuji sebenar dan pada siput di Mock di Fuji - Gunung Sacred - dipasang di banyak kuil Jepun - Ini sekali lagi tidak ada beberapa puisi surrealistik yang mendalam - dan jenaka yang cukup besar dari Master Haiku yang hebat. Walau bagaimanapun, semua orang menunggu untuk melihat dalam ayat yang dia mahu, adalah peraturan permainan dalam hayk.

Turun hoki :-)

Di Rusia, kita berada dalam kedudukan yang lebih baik daripada di Barat - dalam semua koleksi kami Haiku Masters Besar, tidak hanya hoki, tetapi juga puisi dari buku harian, penawaran puisi, tiga-stroke dari Rang. Oleh itu, kita tidak pernah mencipta peti besi ini undang-undang untuk Hayk. Satu-satunya perkara yang hayk dan hoki ini mengelirukan kami - masih di laman web peminat kami, anda boleh membaca "hoki saya", di mana mungkin tidak ada puisi tunggal, yang akan mempunyai hak untuk merujuk kepada hoki (tidak ada kata-kata bermusim , Tiada Kireni, tetapi ada metafora dan TP). Saya biasanya akan meninggalkan istilah hoki, sebagai otak yang melonjak dan akan meninggalkan satu istilah - haiku. Hokka hanya berguna untuk menulis Rang. Dan ada segala-galanya sesuai dengan peraturan, jika kita sendiri tidak datang dengan yang baru!

(c) Yuri runov

Haiku. (sebaliknya - haiku)

genre dan bentuk puisi Jepun; Tiga sisi, yang terdiri daripada dua puisi lima belas puisi dan satu ketujuh belas di tengah. Genetik bermula dengan tangki separuh pertama (hoki secara literal - puisi awal), yang berbeza dari kesederhanaan bahasa puitis, keengganan kepada bekas peraturan kanonik, peningkatan dalam peranan bersekutu, murah, petunjuk. Dalam pembentukannya X. Beberapa peringkat berlalu. Penyair Arakid Morieta (1465-1549) dan Yamadzaki Socan (1465-1553) dilihat dalam X. semata-mata genre komik. Merit penukaran X. genre lirik terkemuka dimiliki oleh Matsuo Bass (1644-94); Kandungan utama X. menjadi lirik landskap. Dengan nama Tanyiguti Buson (1716-83), pengembangan subjek X disambungkan. Selari pada 18 V. Komik X sedang berkembang. Pada akhir 18 - abad ke-19 abad. Kobayashi Issa memperkenalkan motif sivil di X. Pada akhir 19hb abad ke-20. Masaok Siki Put ke X. dipinjam dari lukisan kaedah "lakaran dari alam" (Syasay), yang menyumbang kepada pembangunan realisme dalam genre X.

Pubert: antologi haiku kuno dan moden oleh Miyamory Asataro, Tokyo, 1953; Nihon Koten Bunkaka Taiki, T. 45, 58, Tokyo, 1959; dalam rus. per. - Tri-Wing Jepun. Hokka, M., 1973.

Menyala: Grigoriev T., Logunova V., Kesusasteraan Jepun, M., 1964; Haiku Kodza, Tokyo, 1932; Bluth V.N., Haiku, V. 1-6, Tokyo, 1952; Haikai dan Haiku, Tokyo, 1958.

Ensiklopedia Soviet yang hebat. - m.: Soviet ensiklopedia. 1969-1978 .

Tonton apa yang "hoki" dalam kamus lain:

Trevents, Kamus Haiku Sinonim Rusia. Hoki sut., Bilangan sinonim: 3 tiga ratus (4) ... Sinonim kamus

- (haiku) genre puisi Jepun. Tidak disahkan tiga ratus, genetik menaik ke tangki; Terdiri daripada 17 suku kata (5 + 7 + 5). Berbeza dengan kesederhanaan bahasa puisi, kebebasan persembahan ... Kamus Encyclopedic Big

Haiku. - (Haiku) (Puisi Elementary), genre puisi Jepun (berasal dari abad ke-15), yang tidak disahkan sukat tiga saiz 17 (5 + 7 + 5) pada komik, cinta, landskap, sejarah dan lain-lain plot. Secara genetik disambungkan ke tangki. Berbeza dalam kesederhanaan bahasa puisi ... Kamus ensiklopedia yang digambarkan

Ini adalah artikel mengenai puisi Jepun, untuk sistem operasi, lihat Haiku. Monumen kepada Matsuo Basey salah satu Hytik Hayku yang paling terkenal (Yap. 俳句), Hokku (Yap. 発句) genre tradisional Jepun puisi Lyrical Hawk. Kandungan ... Wikipedia.

Haiku. - (Jepun): Tangki tiga ratus yang diserlahkan dalam pandangan bebas puisi; Terdiri daripada 17 suku kata (alternatif 5 - 7 - 5 suku kata). Kebanyakan hoki - puisi lirik tentang alam semula jadi, di mana masa tahun pasti akan menunjukkan. Litar ... ... Kebijaksanaan Eurasia dari A ke J. Kamus Penjelasan

Haiku. - Hokka, haiku, genre puisi Jepun: 17 kompleks tiga ratus (5 + 7 + 5), selalunya dengan cesury selepas ayat 2. Berusia di abad XV. sebagai nilai tiga hala Reng komik; Secara genetik juga kembali ke tangki binaan pertama (huruf hoki - ... ... Kamus ensiklopedia sastera.

- (Haiku), genre puisi Jepun. Yang tidak disahkan tiga sisi, genetik menaik ke tangki; Terdiri daripada 17 suku kata (5 + 7 + 5). Berbeza dengan kesederhanaan bahasa puitis, kebebasan persembahan. * * * Hoki Hoki (Haiku), genre puisi Jepun. Universiti ... Kamus Encyclopedic.

haiku. - genre puisi Jepun, miniatur lyrical yang tidak disengajakan; Seolah-olah dipisahkan, bahagian pertama tangki yang bebas. Rubrik: Hadiah dan genre kesusasteraan + struktur kerja puitis. Sinonim: Haiku Rod: Bentuk pepejal lain ... ... Kamus terminologi-thesaurus untuk sastera

Lihat haiku. Kesusasteraan dan bahasa. Ensiklopedia yang digambarkan moden. M.: Rosman. Diedit oleh prof. Gorkina A.p. 2006 ... Ensiklopedia sastera.

Haiku Desktop Haiku OS Developer Haiku Inc. OS Kod Sumber Keluarga Outdoor Versi Terakhir N / A N / A Jenis Kernel ... Wikipedia

Buku

• Haiku. Triple Jepun, Bass Matsuo, Ransha, Kikana. Hoki puisi lirik Jepun (Hayk) dibezakan oleh keringkasan muktamad dan sejenis puitis. Ia menggambarkan kehidupan sifat dan kehidupan seseorang dalam perpaduan mereka, perpaduan yang tidak menguntungkan pada ...

Jepun adalah sebuah negara dengan budaya yang sangat aneh. Pembentukannya sebahagian besarnya menyumbang kepada keunikan lokasi geografi dan faktor geologi. Orang Jepun dapat melihat lembah dan pantai, tetapi sentiasa mengalami taufan, gempa bumi, tsunami. Oleh itu, tidak ada yang mengejutkan dalam fakta bahawa kesedaran kebangsaan mereka merosot kekuatan semula jadi, dan pemikiran puitis bertujuan untuk menembusi intipati perkara. Keinginan ini diwujudkan dalam bentuk seni ringkas.

Ciri-ciri puisi Jepun

Sebelum mempertimbangkan contoh-contoh hoki, perlu memberi perhatian kepada ciri-ciri seni matahari yang semakin meningkat. Laconicity ini dinyatakan dalam pelbagai cara. Ia adalah pelik kepada taman Jepun dengan ruang yang tidak terisi, dan origami, dan karya-karya lukisan dan puisi. Prinsip utama dalam seni negara matahari terbit adalah semula jadi, murah, serta minimalisme.

Dalam bahasa Jepun, kata-kata tidak sajak. Oleh itu, dalam bahasa ini tidak boleh dikenali dengan lelaki puisi domestik di dalam lelaki itu. Walau bagaimanapun, negara matahari terbit menyampaikan dunia tidak kurang kerja yang dipanggil Hokka. Kebijaksanaan orang-orang timur tersembunyi di dalamnya, keupayaannya yang tidak dapat ditandingi untuk mengetahui makna menjadi dan intipati orang itu sendiri melalui fenomena semulajadi.

Hokka - seni puitis negara matahari terbit

Sikap yang teliti terhadap Jepun ke masa lalu mereka, kepada warisan zaman dahulu, serta pematuhan ketat peraturan dan norma pengubahsuaian itu menjadikan hoki menjadi jenis seni yang tulen. Di Jepun, hoki adalah jenis kemahiran yang berasingan - sebagai contoh, sebagai seni kaligrafi. Ia telah mendapat kapasiti tulen pada akhir abad XVII. Untuk ketinggian yang tiada tandingannya, dia dinaikkan untuk menaikkan penyair Jepun yang terkenal Matsuo Bas.

Seseorang yang digambarkan dalam puisi selalu bersifat. Hoki direka untuk memindahkan dan menunjukkan fenomena, tetapi tidak memanggil mereka lurus. Puisi pendek ini kadang-kadang dipanggil "lukisan alam" dalam seni puitis. Bukan kebetulan bahawa kanvas artistik dicipta kepada hoki.

Saiz

Banyak pembaca tertanya-tanya bagaimana menulis hoki. Contoh-contoh puisi ini menunjukkan: Hoki adalah produk pendek yang terdiri daripada hanya tiga baris. Dalam kes ini, baris pertama mesti mengandungi lima suku kata, yang kedua - tujuh, yang ketiga juga lima. Selama berabad-abad, hoki adalah bentuk puisi utama. Ringkas, bermaksud tangki dan rawatan mandatori alam adalah ciri utama genre ini. Malah, peraturan penambahan hoki banyak lagi. Adalah sukar untuk dipercayai, tetapi di Jepun, seni menyusun miniatur sedemikian dilatih dengan beberapa dekad. Dan kelas-kelas ini juga menambah pelajaran lukisan.

Orang Jepun juga memahami hoki sebagai kerja yang terdiri daripada tiga frasa 5, 7, 5 suku kata. Perbezaan dalam persepsi puisi-puisi ini dengan orang yang berbeza adalah dalam bahasa-bahasa lain yang biasanya ditulis dalam tiga baris. Jepun mereka ditulis dalam satu baris. Dan sebelum mereka dapat dilihat dan ditulis dari atas ke bawah.

Puisi hoki: contoh untuk kanak-kanak

Selalunya, anak-anak sekolah sampai ke tugas rumah untuk belajar atau membuat hoki. Puisi pendek ini mudah dibaca dan ingat dengan cepat. Ini menunjukkan contoh hoki berikut (Gred 2 - terlalu awal untuk lulus puisi Jepun, tetapi jika perlu, anak-anak sekolah boleh merujuk kepada tiga ratus):

Matahari datang
Dan labah-labah juga
Dalam senja meleleh ...

Penulis puisi laconic ini adalah bas. Walaupun kapasiti yang mendalam, pembaca mesti menyambung imaginasi dan sebahagiannya mengambil bahagian dalam kerja kreatif penyair Jepun. Hoki seterusnya juga ditulis bass. Di dalamnya, penyair menggambarkan kehidupan yang riang dari burung kecil:

Di padang rumput memandu
Jatuh lagu Zhavorook
Tanpa kerja dan kebimbangan ...

Kigo.

Ramai pembaca tertanya-tanya bagaimana menulis hoki di Rusia. Contoh data tiga ratus menunjukkan bahawa salah satu ciri utama genre puisi ini adalah korelasi keadaan dalaman orang sejak masa tahun ini. Peraturan ini juga boleh digunakan dalam menulis hoki mereka sendiri. Dalam peraturan tempahan klasik, penggunaan perkataan "bermusim" khas - Kigo adalah wajib. Ia adalah perkataan atau frasa, yang menunjukkan masa tahun, yang diterangkan dalam puisi.

Sebagai contoh, perkataan "salji" akan menunjukkan musim sejuk. Ungkapan "bulan di chimka" mungkin menunjukkan serangan musim bunga. Sebutan Sakura (Cherry Jepun) juga akan menunjukkan musim bunga. Kata raja - "ikan emas" - akan menunjukkan bahawa penyair itu menggambarkan musim panas dalam puisinya. Kebiasaannya menggunakan Kigo datang ke genre hoki dari bentuk lain. Walau bagaimanapun, kata-kata ini juga membantu penyair untuk memilih kata-kata laconic, membuat makna kerja bahkan lebih mendalam.

Contoh hoki berikut akan memberitahu tentang musim panas:

Matahari bersinar.
Burung menyapu pada tengah hari.
Musim panas telah datang.

Dan membaca tiga ratus Jepun yang akan datang, ia dapat difahami bahawa tahun yang dijelaskan adalah Spring:

Cherry Blooms.
Dali meletakkan kabut.
Fajar telah datang.

Dua bahagian dalam tiga ratus

Satu lagi ciri ciri hoki adalah penggunaan "kata pemotongan", atau Krishzi. Untuk ini, penyair Jepun menggunakan pelbagai perkataan - sebagai contoh, saya, Kana, Carey. Walau bagaimanapun, mereka tidak diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, kerana mereka mempunyai nilai yang sangat samar-samar. Pada dasarnya, mereka adalah sejenis tanda semantik, yang membahagikan tiga bahagian menjadi dua bahagian. Apabila memindahkan ke bahasa-bahasa lain, bukannya Cyrosezi dinaikkan atau tanda seru.

Berundur dari norma yang diterima umum

Selalunya ada artis atau penyair yang berusaha untuk memecahkan peraturan yang diterima umum, klasik. Begitu juga dan menulis hoki. Sekiranya taraf penulisan ini tiga ratus menganggap struktur 5-7-5, penggunaan kata-kata "pemotongan" dan "bermusim", maka pada setiap masa terdapat inovator, yang dalam kerja mereka berusaha untuk mengabaikan peraturan-peraturan ini. Adalah dipercayai bahawa hoki, di mana tidak ada perkataan bermusim harus dikaitkan dengan kumpulan Shanyr - lucu tiga ratus. Walau bagaimanapun, pengkategorian sedemikian tidak mengambil kira kewujudan tepung - hoki, di mana tidak ada petunjuk musim, dan yang semata-mata tidak perlu mendedahkan makna mereka di dalamnya.

Hoki tanpa perkataan bermusim

Pertimbangkan contoh hoki, yang boleh dikaitkan dengan kumpulan ini:

Kucing berjalan.
Di jalan bandar,
Windows dibuka.

Berikut adalah petunjuk tentang apa yang tepat pada masa tahun haiwan itu meninggalkan rumah, tidak kira - pembaca dapat melihat gambar pemergian kucing dari rumah, melukis gambaran penuh dalam imaginasinya. Mungkin di rumah sesuatu berlaku bahawa pemilik tidak memberi perhatian kepada tingkap terbuka, dan kucing, tergelincir ke dalamnya, pergi berjalan-jalan. Mungkin tuan rumah rumah dengan kecemasan menjangkakan apabila kegemarannya berkaki empat akan kembali. Dalam contoh ini, hoki untuk perihalan deria tidak semestinya petunjuk musim ini.

Adakah sentiasa ada makna tersembunyi dalam triple Jepun?

Memandangkan pelbagai contoh hoki, anda dapat melihat semua kesederhanaan tiga ratus ini. Ramai daripada mereka tidak mempunyai makna tersembunyi. Mereka menggambarkan fenomena biasa alam semula jadi, yang dilihat oleh penyair. Dalam contoh berikut, hoki di Rusia, pengarang yang merupakan penyair Jepun yang terkenal Matsuo Bas, menggambarkan gambar alam semula jadi:

Pada cawangan yang mati
Blackfoot Raven.
Petang musim gugur.

Hoki ini berbeza dari tradisi puisi Barat. Di kebanyakan mereka, tidak ada makna tersembunyi, mereka mencerminkan prinsip-prinsip sebenar Zen-Buddhisme. Di Barat, ia dijadikan setiap perkara untuk mengisi dengan simbolisme yang tersembunyi. Dalam contoh berikut, hoki pada alam semula jadi, juga ditulis bass, rasa ini tidak dapat dicari:

Saya pergi ke jalan ke gunung.
Mengenai! Betapa indahnya!
Violet!

Umum dan peribadi dalam hoki

Adalah diketahui bahawa kultus alam adalah pelik kepada orang Jepun. Di negara ini matahari terbit ke dunia di seluruh dunia, Alam adalah sama sekali berbeza - untuk penduduknya, alam adalah dunia rohani yang berasingan. Modul sambungan umum perkara-perkara yang ditunjukkan dalam Hokka. Perkara-perkara khusus yang diterangkan dalam tiga baris sentiasa dikaitkan dengan peredaran yang sama, mereka menjadi sebahagian daripada satu siri perubahan tak terhingga. Malah empat kali tahun ini, penyair Jepun dibahagikan kepada kurang lama.

Jatuh pertama
Dari langit jatuh di tangan.
Musim luruh mendekati.

James Hacket, yang merupakan salah seorang penulis hoki Barat yang paling berpengaruh, yang dipertimbangkan: dalam tiga ratus dan sensasi disebarkan sebagai "apa yang mereka". Iaitu, ia juga ciri-ciri bass puisi, yang menunjukkan kedekatan masa sekarang. The hacket memberikan petua berikut, yang berikut, anda boleh menulis hoki anda sendiri:

• Sumber puisi harus hidup itu sendiri. Mereka boleh dan perlu menggambarkan peristiwa harian, yang pada pandangan pertama kelihatan biasa.
• Apabila merangka hockes harus dipertimbangkan berdekatan.
• Ia adalah perlu untuk mengenal pasti dirinya dengan apa yang diterangkan dalam tiga tiang.
• Ia sentiasa lebih baik untuk mencerminkan sahaja.
• Adalah lebih baik untuk menggunakan bahasa yang mudah.
• Adalah wajar untuk menyebut masa tahun.
• Hoki mestilah mudah, jelas.

Hack berkata juga bahawa sesiapa yang mahu mencipta hoki yang indah harus ingat kata-kata Bass: "Hokka adalah jari yang menunjuk ke bulan." Sekiranya jari ini dihiasi dengan cincin, perhatian penonton akan dielakkan kepada permata ini, dan bukan kepada Luminaire Syurgawi. Jari tidak memerlukan sebarang hiasan. Dalam erti kata lain, pelbagai puisi, metafora, perbandingan dan teknik sastera lain adalah tambahan dalam hoki.