ഒരു ഫോട്ടോ രസകരവും ആവിഷ്\u200cകൃതവും ആകർഷകവുമാക്കുന്നതെങ്ങനെ?ഒരു ഫോട്ടോ എടുക്കാൻ ഒരു ഫോട്ടോ എടുക്കാൻ പര്യാപ്തമല്ല. ചിത്രത്തിൽ ഒബ്ജക്റ്റുകൾ യോജിപ്പിച്ച് സ്ഥാപിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അത് അർത്ഥത്തിൽ നിറയ്ക്കുന്നു. നിലവിലുണ്ട് വ്യത്യസ്ത വഴികൾ ഒപ്പം ആകർഷണീയമായ രചന സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള നിയമങ്ങളും. ചില സമയങ്ങളിൽ നിങ്ങളുടെ വിഷയങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാൻ ഇത് മതിയാകും. മറ്റ് സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ശരിയായ സർവേ പോയിന്റ് തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ഇത് മതിയാകും. ക്യാമറയുടെ സ്ഥാനത്ത് നേരിയ മാറ്റം വരുത്തുന്നത് രചനയിൽ കാര്യമായ മാറ്റമുണ്ടാക്കും.

നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾക്ക് പ്രാധാന്യം ചേർക്കുന്നതിന്, കോമ്പോസിഷൻ നിയമങ്ങൾ പ്രയോഗിക്കുക.

മൂന്നിൽ ഭരണം

എല്ലായ്പ്പോഴും വിജയിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന വളരെ പഴയതും ലളിതവുമായ ഒരു നിയമം.ഇമേജിനെ ആകർഷണീയമായി സന്തുലിതമാക്കാൻ ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, ഇത് ചലനാത്മകതയും വിഷ്വൽ സ്വാഭാവികതയും നൽകുന്നു.ഫ്രെയിമിനെ തിരശ്ചീനമായും ലംബമായും മൂന്ന് തുല്യ ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുക. ഇമേജിൽ നിങ്ങൾ കാണുന്ന മെഷ് ഇതാണ്. വരികളുടെ കവലയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന വസ്തുക്കൾ മികച്ച വിഷ്വൽ പെർസെപ്ഷനുമായി യോജിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് നിയമം. അതിനാൽ, ഷൂട്ടിംഗിന്റെ ഒരു പ്രധാന വസ്\u200cതു വരികളിലൂടെയോ ഈ വരികളുടെ കവലയിലോ സ്ഥിതിചെയ്യണം (ഈ ഫോട്ടോയിൽ, ചക്രവാളം ഒരു പാലമാണ്, ലംബമായി - ബഹുനില കെട്ടിടങ്ങൾ... ഇന്റർസെക്ഷൻ പോയിന്റ് - കപ്പലും കെട്ടിടങ്ങളും)

ഷൂട്ടിംഗ് നടത്തുമ്പോൾ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ മൂന്നാമത്തെ ഭരണം അനുസരിച്ച് ചക്രവാളം സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളാണ് ഏറ്റവും രസകരമായത്. ഏത് വരിയിലാണ് ചക്രവാളം സ്ഥിതിചെയ്യേണ്ടത്? ഇത് കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ആദ്യ കേസിൽ - ഇതാണ് മനോഹരമായ ഭൂ പ്രകൃതി നിലത്തു. രണ്ടാമത്തെ കേസിൽ - ഞങ്ങൾ\u200c രസകരവും ആവിഷ്\u200cകൃതവുമായ ആകാശത്തിൽ\u200c ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു:

മൂന്നിൽ ഭരണം ഏറ്റവും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു വത്യസ്ത ഇനങ്ങൾ ഇമേജുകൾ: ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, പോർട്രെയ്റ്റുകൾ, ഒബ്ജക്റ്റ് ഷൂട്ടിംഗ്... ഡയഗണൽ പോയിന്റുകളിൽ ഒബ്\u200cജക്റ്റുകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നത് ചലനാത്മകത കൂട്ടും.

സുവർണ്ണ അനുപാത നിയമം

ഡയഗണൽ റൂൾ

ഡയഗണൽ റൂൾ അനുസരിച്ച്, ഉദാഹരണങ്ങളിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന ഡയഗണൽ ലൈനുകളിൽ പ്രധാനപ്പെട്ട ഇമേജ് ഘടകങ്ങൾ സജ്ജമാക്കണം. താഴെ ഇടത് കോണിൽ നിന്ന് മുകളിൽ വലത് കോണിലേക്കുള്ള ദിശയിലുള്ള ഒരു ഡയഗണൽ കോമ്പോസിഷൻ വിപരീത, കൂടുതൽ ചലനാത്മക ഡയഗണോണലിൽ നിർമ്മിച്ചതിനേക്കാൾ ശാന്തമാണ്. നിങ്ങൾ അടുത്ത ശ്രേണിയിൽ ഷൂട്ട് ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, ഫോട്ടോ പരന്നതും താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതുമായി മാറും.

ലീനിയർ സവിശേഷതകളായ റോഡുകൾ, ജലപാതകൾ, ഡയഗണൽ റെയിലിംഗുകൾ എന്നിവ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിനെ തിരശ്ചീനമായി സ്ഥാപിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ചലനാത്മകമാക്കുന്നു:

കോൺട്രാസ്റ്റിംഗ് ലൈൻ (ഒരു റിസർവോയറിന്റെയും ഹിമത്തിന്റെയും ഫോട്ടോ) ഡയഗണലിനെ നന്നായി emphas ന്നിപ്പറയുന്നു. കൂടാതെ, നായയുമൊത്തുള്ള ഫോട്ടോയിൽ ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അത്തരം ഘടകങ്ങളും ഉണ്ട് - മുൻ\u200cഭാഗം, മധ്യഭാഗം പശ്ചാത്തല പശ്ചാത്തലങ്ങൾ... ഇത് ഫോട്ടോയുടെ ആഴവും .ന്നലും നൽകുന്നു. ഇത് പരിഗണിക്കുക, ഷോട്ടിന്റെ ആഴം സൃഷ്ടിക്കുന്ന തരത്തിൽ ഫോട്ടോയുടെ ആംഗിൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക.

ഇനിപ്പറയുന്ന നിയമത്തിലൂടെ നിങ്ങൾക്ക് നയിക്കാനാകും: ചെറിയ വരികൾ പ്ലോട്ട് സെന്ററിലേക്ക് നോട്ടം "നയിക്കണം"... ദ്വിതീയ വരികൾക്ക് നിർദ്ദിഷ്ട വരികൾ മാത്രമല്ല, ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒബ്\u200cജക്റ്റുകളുടെയോ വിശദാംശങ്ങളുടെയോ ഒരു ശ്രേണി അർത്ഥമാക്കാം. വേലികൾ, നടപ്പാതകൾ, മതിലുകൾ, റോഡുകൾ എന്നിവ മികച്ച മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശ ലൈനുകൾ സൃഷ്ടിക്കും. പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ ഇമേജുകൾ ഡയഗണൽ ലൈനുകളിൽ സജ്ജമാക്കണം. താഴെ ഇടത് കോണിൽ നിന്ന് മുകളിൽ വലത് കോണിലേക്കുള്ള ദിശയിലുള്ള ഒരു ഡയഗണൽ കോമ്പോസിഷൻ വിപരീത, കൂടുതൽ ചലനാത്മക ഡയഗണോണലിൽ നിർമ്മിച്ചതിനേക്കാൾ ശാന്തമാണ്.

ഡയഗണൽ ഗോൾഡൻ റേഷ്യോ റൂൾ

"സുവർണ്ണ അനുപാതം" നിയമത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രയോഗം. ചുവടെയുള്ള ഫോട്ടോയിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന രീതിയിൽ ഇമേജിലേക്ക് ഒരു ഡയഗണൽ ഗ്രിഡ് പ്രയോഗിക്കാം. ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന ഒബ്\u200cജക്റ്റുകൾ ഫലമായുണ്ടാകുന്ന വിഭാഗങ്ങളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യണം.

തീർച്ചയായും, ഒരു ഫോട്ടോ ശരിയായി സൃഷ്ടിക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും സാധ്യമല്ല, പക്ഷേ ഫോട്ടോയുടെ അനാവശ്യ ഭാഗം മുറിച്ചുകൊണ്ട് ഗ്രാഫിക് പ്രോഗ്രാമുകളിലൂടെ നിങ്ങൾക്ക് രചന ശരിയാക്കാൻ കഴിയും. കൂടുതൽ പരിശീലനം, വേഗത്തിലുള്ള വിജയം വരും !!!

കുറച്ച് ടിപ്പുകൾ കൂടി:

നിങ്ങളുടെ വിഷയത്തിനൊപ്പം ക്യാമറ നില നിലനിർത്തുക. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റ് ആവശ്യമില്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ ഉയരത്തിൽ നിന്ന് മുകളിലേക്കോ താഴേക്കോ ഷൂട്ട് ചെയ്യരുത്. ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾ കുട്ടികളെ ഫോട്ടോ എടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവരുടെ കണ്ണുകളുടെ നിലവാരത്തിലേക്ക് പോകുക, അല്ലാത്തപക്ഷം നിങ്ങൾ വികലമായ അനുപാതത്തിൽ അവസാനിക്കും.

ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയം പശ്ചാത്തലവുമായി ലയിക്കില്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക. നിങ്ങൾ ഏതെങ്കിലും ഒരു വിഷയം ഷൂട്ട് ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, ലളിതമായ ഒരു പശ്ചാത്തലം തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുക, അതിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ തിരിക്കില്ല. പശ്ചാത്തലം കൂടുതൽ വർണ്ണാഭമായതാണ്, അത് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. ചില സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ഫ്രെയിമിന്റെ വിസ്തീർണ്ണത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും വിഷയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിൽ അർത്ഥമുണ്ട്.

ശാഖകൾ, മരങ്ങൾ മുതലായവ ഉപയോഗിക്കുക. ഒരു ഫ്രെയിം ഇഫക്റ്റ് സൃഷ്\u200cടിക്കുന്നതിന്. ഇത് പ്രധാന വിഷയത്തിന് പ്രാധാന്യം നൽകും. കൂടുതൽ വലിയ ഫ്രെയിം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും ഫ്രെയിമിന് സഹായിക്കാനാകും (ഫ്രെയിമിനെ പ്രധാന സെമാന്റിക് ഘടകമാക്കി മാറ്റേണ്ട ആവശ്യമില്ല).

നിങ്ങൾ ചലിക്കുന്ന ഒബ്ജക്റ്റ് ഷൂട്ട് ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, ഫോട്ടോയിൽ ഒബ്ജക്റ്റിന് മുന്നിൽ, അതായത് അതിന്റെ ചലനത്തിന്റെ ദിശയിൽ ഇടം നൽകുക. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, വിഷയം ഫോട്ടോയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിനുപകരം അത് നൽകിയതുപോലെ സ്ഥാപിക്കുക.

പ്രകാശ സ്രോതസ്സ് നിങ്ങളുടെ പിന്നിൽ സൂക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. പ്രധാന പ്ലോട്ടിൽ നിന്ന് തെളിച്ചമുള്ള ലൈറ്റുകളോ വർണ്ണാഭമായ പാടുകളോ ഒഴിവാക്കുക. ഇത് കാഴ്ചക്കാരനെ വ്യതിചലിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു സമീകൃത രചന നടത്താൻ ശ്രമിക്കുക മുകളിലെ ഭാഗം ഫോട്ടോ ചുവടെയുള്ളതിനേക്കാൾ ഭാരം കൂടിയതായി തോന്നുന്നില്ല. ഈ നിയമം ചിത്രത്തിന്റെ വശങ്ങളിലും ബാധകമാണ്. കനത്തത് - അവ ഫോട്ടോയിൽ ഇരുണ്ട ഷേഡുകൾ നൽകുന്നു, ഇളം നിറങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഭാരം കുറഞ്ഞ ഒരു തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഫ്രെയിമിൽ സമാനമായ ഒബ്\u200cജക്റ്റുകളുടെ ഒറ്റ സംഖ്യ ഉൾപ്പെടുത്തുക. ഒന്നോ മൂന്നോ പൂക്കൾ രണ്ടോ നാലോ എന്നതിനേക്കാൾ മികച്ചതായി കാണപ്പെടുന്നു.

നിങ്ങൾ ഒരു കെട്ടിടം ഷൂട്ട് ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, മുൻഭാഗവും വശവും ദൃശ്യമാകുന്ന ഒരു ആംഗിൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക. ഇത് ഒരു മുഖച്ഛായയേക്കാൾ വളരെ വലുതായി കാണപ്പെടും.

രചന ഒരു സ്വതന്ത്ര പങ്ക് വഹിക്കാൻ പാടില്ല. സംഭാഷണത്തിന് ചിന്തയുടെ പ്രക്ഷേപകന്റെ അർത്ഥം ഉള്ളതുപോലെ, രചയിതാവിന്റെ ചിന്ത പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗ്ഗമായി മാത്രമേ രചന പ്രവർത്തിക്കുന്നുള്ളൂ.

ലേഖനം എന്റെ മെറ്റീരിയലുകളെയും ഡിജിറ്റൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ലോകമായ colorpilot.ru- ൽ നിന്നുള്ള ഉറവിടങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

അടിസ്ഥാനപരമായി നിങ്ങൾ ഏതെങ്കിലും നല്ല സിനിമയിൽ ഫ്രീസ് ഫ്രെയിം എടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഈ ഫ്രെയിം ഒരു പെയിന്റിംഗ് പോലെ മനോഹരമായിരിക്കും. ധാരാളം ആളുകളും വളരെ കഴിവുള്ള ഓപ്പറേറ്റർമാരും സാധാരണയായി ഇതിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഫ്രെയിമിലെ ഒബ്\u200cജക്റ്റുകളുടെ ക്രമീകരണത്തെ കോമ്പോസിഷൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതിന്റെ നിയമങ്ങൾ in- ന് തുല്യമാണ് ഫൈൻ ആർട്സ്, ഫോട്ടോഗ്രഫിയിലും വീഡിയോയിലും.

ഞാൻ “നിയമങ്ങൾ” പറഞ്ഞു, പക്ഷേ വീഡിയോ കൃത്യമായ ഒരു ശാസ്ത്രമല്ല, നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാത്തരം നിയമങ്ങളും ലംഘിക്കാൻ കഴിയും, എന്നിരുന്നാലും അവ ലംഘിക്കുന്നതിനുമുമ്പ് നിങ്ങൾ അവ അറിഞ്ഞിരിക്കണം.

നിങ്ങൾ അവരെ പിന്തുടരുകയാണെങ്കിൽപ്പോലും, നിങ്ങൾക്ക് മാന്യമായ ഒരു ചിത്രം ലഭിക്കും.

പദ്ധതികളെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനത്തിൽ, വീഡിയോയിൽ എന്തൊക്കെ പദ്ധതികളാണുള്ളതെന്ന് ഞാൻ സംസാരിച്ചു. ഈ വിഷയം തുടരാം.

ഒരു ലോംഗ് ഷോട്ടിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കാം, ഒരു ഫീൽഡ് ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള മികച്ച മാർഗം ഏതാണ്? ഫ്രെയിമിൽ ചക്രവാള രേഖ എവിടെയായിരിക്കും? കൃത്യമായി മധ്യത്തിൽ? മുകളിൽ അല്ലെങ്കിൽ ചുവടെ? സാധാരണയായി, തുടക്കക്കാർ ഫ്രെയിമിന്റെ മധ്യത്തിൽ തന്നെ ചക്രവാള രേഖ എടുക്കുന്നു, ഇത് ചിത്രം ബോറടിപ്പിക്കുന്നു.

അത്തരമൊരു ചട്ടം ഉണ്ട് - "റൂൾ ഓഫ് മൂന്നിൽ", സുവർണ്ണ അനുപാതത്തിന്റെ ലളിതമായ പതിപ്പ് - നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ ഉപയോഗിച്ച ഒരു സാങ്കേതികത.

ഒരു ഷോട്ട് സങ്കൽപ്പിക്കുക. തിരശ്ചീനമായും ലംബമായും മൂന്ന് തുല്യ ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുക. വഴിയിൽ, ഒരു വീഡിയോ ക്യാമറയിലോ ഫോട്ടോ ക്യാമറയിലോ അത്തരമൊരു ഗ്രിഡ് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ഫംഗ്ഷൻ ഉണ്ട്, അത് നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യുന്നത് എളുപ്പമാക്കുന്നു, ഇത് വ്യൂഫൈൻഡറിൽ ഇത് പോലെ കാണപ്പെടുന്നു:

ഇപ്പോൾ ചക്രവാളത്തെക്കുറിച്ച്, അത് 1/3 തിരശ്ചീനമായി അല്ലെങ്കിൽ 2/3 ലേക്ക് അടുപ്പിക്കാം, the ന്നൽ അനുസരിച്ച് ആകാശത്തിലോ ഭൂമിയിലോ.

ഇടതുവശത്തുള്ള ചിത്രം ഫ്ലെമിഷ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഡേവിഡ് ടെനിയേഴ്സ് ദി ഇംഗറിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പാണ്. ജോ റൈറ്റ് സംവിധാനം ചെയ്ത പ്രൈഡ് ആൻഡ് പ്രിജുഡിസ് എന്ന സിനിമയിൽ നിന്ന് വലതുവശത്ത് ഒരു സ്റ്റിൽ ഉണ്ട്. നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, പഴയതും നിലവിലുള്ളതുമായ കലാകാരന്മാർ ഈ നിയമം പാലിക്കുന്നു.

ഇവിടെ ചക്രവാള രേഖ മുകളിലെ വരിയോട് ചേർന്നാണ്, ഇത് ഭൂമിയെ പ്രകടമാക്കുന്നു.

ഞങ്ങൾ പശ്ചാത്തലം കുറച്ചുകൂടി തീരുമാനിച്ചു, ഇപ്പോൾ നമുക്ക് ഒരു വലിയതിലേക്ക് പോകാം. പൊതുവായ ശുപാർശകൾആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ എങ്ങനെ എടുക്കാം. മൂന്നിലൊന്ന് റൂൾ എല്ലാ പ്ലാനിലും ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയും, ഏറ്റവും സാധാരണ മുതൽ വലുത് വരെ.

മൂന്നിലൊന്ന് സീലിംഗും മൂന്നിൽ രണ്ട് ഭാഗവും കാണികളും പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുമാണെന്ന് ഷോട്ട് കാണിക്കുന്നു.

മിഡ്-ഷോട്ട് ഷോട്ടുകൾ\u200cക്കായി, മൂന്നാമത്തെ വരികളുടെ മുകളിലെ കവലകളിലൊന്നിൽ മുഖം സ്ഥാപിക്കാൻ\u200c കഴിയും.

ക്ലോസ്-അപ്പുകൾ ഷൂട്ട് ചെയ്യുമ്പോൾ ടോപ്പ് ലൈൻ മൂന്നാമത്തേത് കണ്ണുകളുടെ ഭാഗത്ത് കടന്നുപോകുന്നു.

കൂടാതെ, കഥാപാത്രത്തെ സ്ഥാനപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, അയാളുടെ നോട്ടത്തിന്റെ ദിശയെക്കുറിച്ച് മറക്കരുത്, കൂടാതെ അവൻ നോക്കുന്നിടത്ത് കുറച്ചുകൂടി ഇടം നൽകരുത്, അങ്ങനെ അവൻ മതിലിന് എതിരായി നിൽക്കുന്നുവെന്ന് തോന്നുന്നില്ല.

ഓരോ ഫ്രെയിമും മനോഹരമായ ഒരു ചിത്രം പോലെ കാണപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം, ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യം. വീഡിയോയിൽ ഇത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം പ്രതീകങ്ങൾ നീങ്ങുന്നു. അതിനാൽ നിങ്ങൾ അത് മീഡിയം ഷോട്ടിൽ എടുത്തു, പക്ഷേ അത് മറികടന്ന് കാൽമുട്ടിന് മുറിച്ചുമാറ്റി - ഭയാനകമല്ല, പക്ഷേ ഒരിക്കൽ കൂടി ഇത് പിന്തുടരുന്നതാണ് നല്ലത്.

മൂന്നിൽ റൂൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് നിങ്ങളുടെ വീഡിയോയെ കൂടുതൽ മനോഹരവും സാക്ഷരവുമാക്കുന്നു. നല്ലതുവരട്ടെ.

ഓരോ ഫോട്ടോഗ്രാഫറുടെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കഴിവുകളിൽ ഒന്നാണ് കമ്പോസിംഗ്. ഒരു കോമ്പോസിഷൻ നിർമ്മിക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ് എന്നതാണ് പ്രശ്നം. അത് ഒരു ആത്മനിഷ്ഠമാണ്, ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫറെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു രചന മറ്റൊന്നിനെ വെറുക്കുന്നു. രചന എന്താണെന്ന് മനസിലാക്കാൻ ഇപ്പോഴും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ചില അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളുണ്ട് എന്നതാണ് നല്ല വാർത്ത.

ഈ ഫോട്ടോഗ്രാഫി ട്യൂട്ടോറിയലിൽ, ഞാൻ അവയിൽ ചിലത് രേഖപ്പെടുത്തുകയും ഈ തത്ത്വങ്ങൾ മനസിലാക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്നതിന് ക്രിയേറ്റീവ് വ്യായാമങ്ങൾ കാണിക്കുകയും ചെയ്യും. എന്നാൽ നിങ്ങൾ ഈ തത്ത്വങ്ങളെ പിടിവാശിയായി കണക്കാക്കരുത്, ഇവ രചന മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നതിന് രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ചില ആശയങ്ങൾ മാത്രമാണ്. നിയമങ്ങളൊന്നും ഇല്ല, ആകരുത്, ഒരു പൊതു ദിശ മാത്രമേയുള്ളൂ, അത് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്.

കറുപ്പും വെളുപ്പും നിറത്തിൽ ഷൂട്ട് ചെയ്യുക

രചനയുടെ തത്വങ്ങൾ മനസിലാക്കാനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല മാർഗം കറുപ്പും വെളുപ്പും നിറത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുക എന്നതാണ്. ഇവിടെ കാരണം. നിറം പ്രധാനമാണ് ഭാഗമാണ് ഏത് ചിത്രത്തിന്റെയും, നിറം ഒരു ശക്തമായ രചന ഉപകരണമാണ്. ഓരോ നല്ല ഫോട്ടോഗ്രാഫിന്റെയും അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങളായ ലൈൻ, ടോണൽ കോൺട്രാസ്റ്റ്, ടെക്സ്ചർ, ആകാരം, വിഷയത്തിന്റെ രൂപരേഖ എന്നിവയിൽ നിന്ന് ശ്രദ്ധ തിരിക്കുന്നു എന്നതാണ് പ്രശ്നം.

നിങ്ങൾ ഒരു കാമുകൻ അല്ലെങ്കിലും ബ്ലാക്ക് ആൻഡ് വൈറ്റ് ഫോട്ടോഗ്രഫി, വിദ്യാഭ്യാസ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി പൂർണ്ണമായും ഷൂട്ട് ചെയ്യുക. നല്ല രചനയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ മനസിലാക്കാൻ ബ്ലാക്ക് ആൻഡ് വൈറ്റ് ഫോട്ടോഗ്രഫി നിങ്ങളെ സഹായിക്കും.

നിറം ഒരു ശക്തമായ വ്യതിചലനമാണ്, മാത്രമല്ല ഘടനാപരമായ കളങ്കങ്ങൾ മറയ്ക്കാനും കഴിയും. ബ്ലാക്ക് ആൻഡ് വൈറ്റ് ഫോട്ടോഗ്രഫിയിൽ, പിന്നിൽ മറയ്ക്കാൻ ഒന്നുമില്ല. അതുകൊണ്ടാണ് വിദ്യാഭ്യാസ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് ഇത് വളരെ നല്ലത്. നിങ്ങളുടെ ലെൻസിലൂടെ ഈ ലേഖനത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ നോക്കുന്നതിലൂടെ, ബ്ലാക്ക് ആൻഡ് വൈറ്റ് ഫോട്ടോഗ്രഫിയിൽ നിങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തും. എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, കളർ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും കൂടുതൽ പ്രകടമാകും.

മുകളിലുള്ള രണ്ട് ഫോട്ടോകൾ നോക്കൂ, ഞാൻ എന്താണ് ഉദ്ദേശിക്കുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാകും. ചുമരിലെ വരികൾ കാണാൻ എളുപ്പമുള്ളത് ഏതാണ്? അതോ പെൺകുട്ടിയുടെ വൃക്ഷത്തിന്റെയും കോട്ടിന്റെയും ഘടന? വെളിച്ചവും ഇരുട്ടും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസത്തെക്കുറിച്ച്? ഞാൻ എന്താണ് ഉദ്ദേശിച്ചതെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും മനസ്സിലായില്ലെങ്കിൽ വിഷമിക്കേണ്ട - ലേഖനത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ ഇത് വ്യക്തമായിരിക്കണം.

ഷൂട്ടിംഗ് സമയത്ത് വരികൾ ശ്രദ്ധിക്കുക

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലെ പല രചനകളുടെയും പ്രധാന ഭാഗമാണ് ലൈനുകൾ.

പ്രധാനമായും മൂന്ന് തരം വരികളുണ്ട്.

ചിത്രത്തിന്റെ ഒരറ്റത്തു നിന്ന് മറ്റേ അറ്റത്തേക്ക് നീളുന്ന ചക്രവാള രേഖ പോലുള്ള നേരായ വരകൾ.

അത്തരം വരികൾ ശാന്തവും ശാന്തതയും നൽകുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും പനോരമിക് ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ (ചില ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു കാരണം).

ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗത്ത് നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് പോകുന്ന ഡയഗണൽ ലൈനുകൾ.

അത്തരം വരികൾ കാഴ്ചക്കാരനെ ചിത്രത്തിലൂടെ നയിക്കുകയും ചലനാത്മകതയും ചലനാത്മകതയും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സമാധാനപരമായ മാനസികാവസ്ഥയ്ക്ക് വിപരീതമായി, ഈ വരികൾ ഒരു നിശ്ചിത അളവിൽ .ർജ്ജം നൽകുന്നു.

വളഞ്ഞ ചുഴലിക്കാറ്റ് വരികൾ.

വളഞ്ഞ വരകളും എസ് ആകൃതിയിലുള്ള വരികളും വിശ്രമിക്കുന്ന ഡയഗണൽ ലൈനുകളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ സമാധാനപരമായ ചലനം സൃഷ്ടിക്കാൻ അവ സഹായിക്കുന്നു. ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളിൽ ഇത് കാണാൻ കഴിയും.

ഇരുവരും ഫോട്ടോ ജേണലിസ്റ്റുകളാണ്, അവർ അവരുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു കഥ പറയാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ അവലോകനം ചെയ്യുമ്പോൾ, ഇനിപ്പറയുന്നവ പരിഗണിക്കുക: മുകളിൽ ലിസ്റ്റുചെയ്\u200cതിരിക്കുന്ന ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരിൽ നിന്ന് അവരുടെ രചനാ രീതികൾ എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? പൊതുവായി അവർക്ക് എന്താണുള്ളത്? നിങ്ങളുടെ പ്രത്യേക സാഹചര്യത്തിൽ അവരുടെ സമീപനം എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്ന് ചിന്തിക്കുക.

അംഗീകൃത യജമാനന്മാർ

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ അംഗീകൃത മാസ്റ്റേഴ്സ് പലരും ബ്ലാക്ക് ആൻഡ് വൈറ്റ് ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിച്ചു. വാസ്തവത്തിൽ, ചിലർ അവരുടെ മുഴുവൻ കരിയറിനുമായി ഈ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഈ ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് അറിയാൻ ഞാൻ നിങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു. അവയെല്ലാം ഒരു കോമ്പോസിഷൻ നിർമ്മിക്കാനുള്ള കഴിവിന് പേരുകേട്ടതാണ്. നിങ്ങൾ അവരുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിലൂടെ നോക്കുമ്പോൾ, അവർ മുകളിൽ ഉപയോഗിച്ച രീതികളെക്കുറിച്ചും നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ അവരുടെ ആശയങ്ങൾ എങ്ങനെ പ്രയോഗിക്കാമെന്നും ചിന്തിക്കുക. ഈ ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർ:

ഉപസംഹാരം

രചനയുടെ അടിസ്ഥാന തത്ത്വങ്ങൾ പഠിക്കുന്നത് വളരെ എളുപ്പമാണ്, എന്നാൽ ഈ കഴിവുകൾ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതും പരിപൂർണ്ണമാക്കുന്നതും ഒരു ജീവിതകാലം എടുക്കും. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇവിടെ കുറുക്കുവഴി ഇല്ല. ബ്ലാക്ക് ആൻഡ് വൈറ്റ് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ഒരു നല്ല രചന കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ തീർച്ചയായും നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. എന്നിട്ട് നിങ്ങൾക്ക് അത് ഒരു കളർ ഫോട്ടോയിലേക്ക് മാറ്റാൻ കഴിയും.

അതിനാൽ, ഒരു ഫ്രെയിം കോമ്പോസിഷന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ (മാർഗങ്ങൾ, ഉപകരണങ്ങൾ മുതലായവയുമായി തെറ്റിദ്ധരിക്കരുത്):
1.
2. ഫ്രെയിം ഫോർമാറ്റ്
3. ഫ്രെയിമിന്റെ സബ്ജക്റ്റ്-കോമ്പോസിഷണൽ സെന്റർ
പുറം ലോകവുമായുള്ള ദൈനംദിന ആശയവിനിമയത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തി ഒരു നിശ്ചിത നിമിഷത്തിൽ തനിക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള കാര്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, ഒപ്പം കാഴ്ചയുടെ മേഖലയിലാണെങ്കിലും ദ്വിതീയമാണെങ്കിലും ശ്രദ്ധ അർഹിക്കാത്ത വിശദാംശങ്ങളുടെ കാഴ്ച നഷ്ടപ്പെടുന്നു.
പദം തന്നെ ഫ്രെയിം ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് "ഫ്രെയിം, ഫ്രെയിം" എന്നാണ്. അതിനാൽ, മനുഷ്യന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു ഫോട്ടോയിലോ ഫിലിമിലോ ഒരു ചിത്രം ഒരു ഫ്രെയിമിനുള്ളിൽ രൂപം കൊള്ളുന്നു, അതിനെ ഫ്രെയിം ബോർഡറുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ചിത്രത്തിൽ, ഒരു ദീർഘചതുരം ചുവപ്പിൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അത് ഫ്രെയിം അതിരുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു

കാഴ്ചയുടെ ഫീൽഡ് ഫ്രെയിമിന്റെ അതിരുകളിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു, ഫോട്ടോഗ്രാഫർ അഥവാ വീഡിയോഗ്രാഫർ, ഒന്നാമതായി, അദ്ദേഹം ഫ്രെയിമിൽ ക്രമരഹിതവും അപ്രധാനവുമായ വിശദാംശങ്ങളല്ല, മറിച്ച് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്ന ഒന്നാണ്, ഒന്നാമതായി കാഴ്ചക്കാരന്, അതുവഴി ഒരു ഫോട്ടോയോ സിനിമയോ കാണാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, കാഴ്ചക്കാരൻ, ഒരു ഫോട്ടോ അല്ലെങ്കിൽ മൂവി ഇമേജ് നോക്കുമ്പോൾ, മന unt പൂർവ്വം യുക്തിസഹമായ ന്യായീകരണങ്ങൾക്കായി തിരയുന്നു ഫ്രെയിം കോമ്പോസിഷന്റെ ഹാർമോണിക് പാറ്റേണുകൾ... സാധാരണ അവസ്ഥയിൽ ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിയാത്തത്, ഫ്രെയിമിന്റെ അതിരുകൾ എടുത്തുകാണിക്കുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന് ചില വൈകാരിക പ്രേരണകൾക്ക് കാരണമാകും.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ നോട്ടം ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രത്തിന്റെ കവറേജ് കണക്കാക്കിയ ആംഗിൾ

ഫ്രെയിം ബോർഡറുകളുടെ ശരിയായ സ്ഥാനം

അല്ല ശരിയായ സ്ഥാനം ഫ്രെയിം അതിരുകൾ

ഒരു ജ്യാമിതീയ അളവുകളുള്ള ക്യാൻവാസിന്റെ തലത്തിൽ ഒരു ചിത്രകാരൻ ഒരു ചിത്രം രചിക്കുമ്പോൾ, കൂടാതെ ഫോട്ടോഗ്രാഫർ അഥവാ വീഡിയോഗ്രാഫർ ഒരു വിമാനത്തിൽ ചിത്രം രചിക്കുന്നു, ഫോർമാറ്റ് ഇത് ഫ്രെയിം വിൻഡോയുടെ വീതിയും ഉയരവും തമ്മിലുള്ള അനുപാതത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഫ്രെയിം ഫോർമാറ്റ് - ഫോട്ടോയിലെ (ഫിലിം, വീഡിയോ) മെറ്റീരിയലിലെ ചിത്രത്തിന്റെ വലുപ്പം, ഉപകരണത്തിന്റെ ഫ്രെയിം വിൻഡോയുടെ വലുപ്പത്തിന് (ഫോട്ടോ, ഫിലിം, വീഡിയോ) അനുസരിച്ച്. ഈ വിഷയത്തിൽ ഞങ്ങൾ ഒരു പ്രബന്ധം എഴുതുന്നില്ലെന്ന് കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ഫ്രെയിം ഫോർമാറ്റുകളെക്കുറിച്ച് അന്വേഷിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല. ഫ്രെയിം ഫോർമാറ്റിന്റെ വിവരണം സാങ്കേതിക സ്വഭാവമുള്ളതാണ്, അതിനാൽ ഞങ്ങൾ നേരെ ഫ്രെയിം കോമ്പോസിഷന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് ഘടകത്തിലേക്ക് പോകും - പ്ലോട്ട്-കോമ്പോസിഷൻ സെന്റർ.

ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത "സെന്റർ" എന്നാൽ "കോമ്പസിന്റെ പോയിന്റ്" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ഒരു കോമ്പസിന്റെ സഹായത്തോടെ സർക്കിളുകൾ എത്ര വലുപ്പത്തിൽ വിവരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ഓരോ കേസിലും സർക്കിളിന്റെ മധ്യഭാഗം തുല്യമായിരിക്കും എന്നത് രഹസ്യമല്ല. രചനയ്\u200cക്ക് ഒരു കേന്ദ്രമുണ്ട്, അല്ലെങ്കിൽ, അത് പോലും ആയിരിക്കണം. കോമ്പോസിഷനിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതും കാണിച്ചിരിക്കുന്ന ഒബ്ജക്റ്റിന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ പ്രധാനവുമായ ഭാഗമാണ് കേന്ദ്രം.
കൃത്യമായി പ്രൊഫഷണൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫർകൂടാതെ വീഡിയോ സിനിമാ ഓപ്പറേറ്റർസ്രഷ്ടാവായി കലാസൃഷ്\u200cടി (വിവാഹ ഫോട്ടോഗ്രഫി, വിവാഹ സിനിമ), ക്യാമറയ്ക്ക് മുന്നിൽ നടക്കുന്ന ഇവന്റിൽ എന്താണ് പ്രധാനമെന്ന് നിർണ്ണയിക്കണം, പ്രവർത്തനം കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ഥലത്തിന്റെ ഒരു വിസ്തീർണ്ണം കണ്ടെത്തുകയും ഫ്രെയിമിൽ ഈ പ്രദേശം സ്ഥാപിക്കുകയും വേണം, ഫ്രെയിമിന്റെ പ്ലോട്ട്-കോമ്പോസിഷണൽ സെന്റർ.

അതിൽ പ്ലോട്ട് സെന്റർ സാങ്കൽപ്പികത വലിക്കുന്നതുപോലെ ( ശക്തി) പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്വഭാവം വ്യക്തമാക്കുന്ന ഫ്രെയിമിന്റെ ഘടന സൃഷ്ടിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ പ്രതിപ്രവർത്തനം സൂചിപ്പിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കാവുന്ന വരികൾ. ഈ വരികൾക്ക് ആളുകളുടെ യഥാർത്ഥ ചലനം അല്ലെങ്കിൽ ബഹിരാകാശത്തെ സംവിധാനങ്ങൾ, രംഗത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ നോട്ടത്തിന്റെ ദിശ എന്നിവയുമായി യോജിക്കാൻ കഴിയും.

ചിലപ്പോൾ അവർ ആരുടെയെങ്കിലും പ്രവൃത്തി പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവ അതിന്റെ അനന്തരഫലമാണ്. എന്നാൽ എല്ലാ സാഹചര്യങ്ങളിലും ശക്തിയുടെ വരികൾ ഷൂട്ടിംഗ് വിഷയങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ ആ കണക്ഷനുകളും ഇടപെടലുകളും (ശാരീരികവും ആത്മീയവുമായ) പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക യഥാർത്ഥ ജീവിതം... അവർക്ക് ആളുകളെയും ആളുകളെയും വസ്തുക്കളെയും വസ്തുക്കളെയും ബന്ധിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, മാത്രമല്ല ഒരു വ്യക്തിയുടെ നേർക്കുനേർ പ്രകൃതിശക്തികളുടെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ഫലമാണിത്.

ബാഹ്യമായി ഫ്രെയിമിന്റെ സബ്ജക്റ്റ്-കോമ്പോസിഷണൽ സെന്റർ വ്യത്യസ്\u200cതമായി കാണപ്പെടാം, പക്ഷേ ഏത് സാഹചര്യത്തിലും അത് പ്രധാന ചിത്ര വിവരങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കണം - ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ലാൻഡ്\u200cമാർക്ക് അല്ലെങ്കിൽ വസ്തുക്കളുടെ ഏറ്റവും ചലനാത്മകമായ കൂട്ടിയിടി. ഫ്രെയിമിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്നതിന്റെ ദൃശ്യ അവ്യക്തത ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫറോ വീഡിയോഗ്രാഫറോ മന view പൂർവ്വം കാഴ്ചക്കാരനെ അറിയിക്കേണ്ടതുണ്ടെങ്കിൽ, ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം കാഴ്ചക്കാരന് ആശയക്കുഴപ്പവും തെറ്റിദ്ധാരണയും ഉണ്ടാക്കുന്നു, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ രണ്ടുപേർക്കും രണ്ടുപേരുമായി ഒരു കോമ്പോസിഷൻ നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി കോമ്പോസിഷണൽ സെന്ററുകൾ പോലും. നിങ്ങൾ\u200cക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, വർ\u200cഗ്ഗീയ സൂത്രവാക്യങ്ങളെ കല സഹിക്കില്ല എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഫ്രെയിമിലെ പ്ലോട്ടും കോമ്പോസിഷണൽ സെന്ററും ഒന്ന് ഉണ്ടായിരിക്കണം.

സംഗഹിക്കുക:

ഫ്രെയിം അതിരുകളും സബ്ജക്റ്റ്-കോമ്പോസിഷണൽ സെന്ററും - വിഷ്വൽ നിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രധാന പാരാമീറ്ററുകൾ.

ലേഖനത്തിന്റെ തലക്കെട്ടിൽ നിബന്ധനകൾ ഇല്ലെങ്കിലും: അടച്ച ഘടന, ഓപ്പൺ കോമ്പോസിഷൻ, സ്ഥിരതയുള്ള ഘടന ഒപ്പം അസ്ഥിരമായ ഘടന, ഈ ലേഖനത്തിൽ ഈ ആശയങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്.
അത്തരത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് ഒബ്ജക്റ്റ് പ്രതിപ്രവർത്തനത്തിന്റെ ശക്തിയുടെ വരികൾ പ്ലോട്ട്-കോമ്പോസിഷണൽ സെന്ററിലേക്ക് നയിക്കുകയും അത്തരം ചിത്രനിർമ്മാണങ്ങളിലെ കാരണവും ഫലവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങൾ ചിത്ര തലം ഉള്ളിൽ അടയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫറോ വീഡിയോഗ്രാഫറോ ഒരു പ്രത്യേക വസ്തുതയിലേക്ക് കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കേണ്ടതുണ്ടെങ്കിൽ, അതിന്റെ സെമാന്റിക് കണക്ഷനുകൾ സ്\u200cക്രീനിനപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നില്ലെങ്കിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു അടച്ച തരത്തിലുള്ള രചന നിർമാണമാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്.

ഒരു അടച്ച രചനയിലെ പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കുകയും അതിന്റെ അതിരുകൾക്കുള്ളിൽ അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അത്തരമൊരു കോമ്പോസിഷൻ എല്ലായ്പ്പോഴും കാഴ്ചക്കാരന് എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും, കാരണം ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ വരികളും ഒരേസമയം ചിത്ര തലം ഉള്ളതിനാൽ ഫ്രെയിമിന്റെ ഉള്ളടക്കം പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.
IN ഓപ്പൺ കോമ്പോസിഷൻ ഫ്രെയിമിന്റെ വിടവാങ്ങാൻ ശ്രമിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ കണക്ഷനുകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ശക്തിയുടെ വരികൾ കോമ്പോസിഷൻ സെന്ററിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നു. അതേസമയം, കാര്യകാരണ ബന്ധങ്ങൾ ചിത്ര തലം വെളിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തുകയും അവ ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു: സിനിമയിൽ - മറ്റ് എഡിറ്റിംഗ് പ്ലാനുകളിൽ തുടരലും പൂർത്തീകരണവും, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ - കാഴ്ചക്കാരന്റെ ഭാവനയിൽ തുടരലും പൂർത്തീകരണവും.

സിനിമയിലെ ഒരു ഓപ്പൺ കോമ്പോസിഷന്റെ ശക്തിയുടെ വരികളുടെ ദിശയും അപൂർണ്ണതയും കാഴ്ചക്കാരനെ അത്തരമൊരു രചനയെ ഒരൊറ്റ ഭാഗത്തിന്റെ ഭാഗമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും ഇവന്റിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം പ്രതീക്ഷിക്കുന്നതിനും സഹായിക്കുന്നു (വാക്യം എഡിറ്റുചെയ്യുന്നു), ഇത് തുറന്ന രചനയെ നാടകീയമായി പിരിമുറുക്കവും പ്രേക്ഷക മാനേജുമെന്റ് പ്രക്രിയയിൽ കൂടുതൽ ഫലപ്രദമാണ്. അതേസമയം, ഒരു ഓപ്പൺ കോമ്പോസിഷൻ കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം മാത്രമല്ല, കൂടുതൽ ചലനാത്മക രൂപത്തിലും സജീവമായി സ്വാധീനിക്കുന്നു.

- ഇതിൽ രചന ശക്തിയുടെ പ്രധാന വരികൾ ചിത്ര തലത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് വലത് കോണുകളിൽ വിഭജിക്കുക. പ്രധാന ചിത്ര ഘടകങ്ങൾ ഫ്രെയിമിൽ തുല്യമായി വിതരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, ഇത് ശാന്തതയും സ്ഥിരതയും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. , ഒപ്പം അടച്ചതും വ്യക്തമായ ഘടനാപരമായ ഘടന കാരണം കാഴ്ചക്കാരന് എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാനാകും.

ഒബ്ജക്റ്റുകൾ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ശക്തിയുടെ വരികളാൽ രൂപംകൊള്ളുന്നു, അവ തമ്മിൽ വിഭജിക്കുന്നു മൂർച്ചയുള്ള കോണുകൾ ഒപ്പം ചലനാത്മകതയുടെയും ഉത്കണ്ഠയുടെയും ഒരു ബോധം സൃഷ്ടിക്കുക ( ചലനാത്മക ഘടന). മിക്കപ്പോഴും അസ്ഥിരമായ ഒരു രചനയുടെ അടിസ്ഥാനം ഡയഗണൽ ആണ്.

പരമ്പരാഗത നിഗമനം:

ഫ്രെയിമിന്റെ സമർ\u200cത്ഥമായ കോമ്പോസിഷണൽ തീരുമാനം രചയിതാവിന്റെ ആശയത്തിന്റെ വിജയത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു, ഇത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവും വൈകാരിക നിറവും കാഴ്ചക്കാരനെ അറിയിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

നമ്മുടെ ജോലി

ലേഖനങ്ങൾ

നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോകളുടെ ഘടന മെച്ചപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്ന 10 ടിപ്പുകൾ. ഒരു ഫോട്ടോ എങ്ങനെ രചിക്കാമെന്ന് നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കുമ്പോഴെല്ലാം, നല്ല ഷോട്ടുകൾ നേടുന്നതിന് നിങ്ങൾക്ക് ഈ ടിപ്പുകൾ ഉപയോഗിക്കാം.

ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോകളിൽ ഒറ്റ എണ്ണം ഒബ്\u200cജക്റ്റുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കുക എന്നതാണ് “വിചിത്രമായ നിയമം”. ഒരു ഉദാഹരണമായി, ഒരു വസ്തുവിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ മാത്രം ഫോട്ടോ. ഈ രീതി ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ മനുഷ്യന്റെ കണ്ണിന് കൂടുതൽ ആകർഷകവും രസകരവുമാക്കുന്നു.

നാല് സരസഫലങ്ങളുടെ ഈ ഫോട്ടോ തികച്ചും ശാന്തവും വിരസവുമാണ്. ഈ ചിത്രത്തിൽ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രം കണ്ടെത്തുക പ്രയാസമാണ്.

ചിത്രം മുമ്പത്തെ ഫോട്ടോയ്ക്ക് സമാനമാണെങ്കിലും, വിചിത്രമായ സ്ട്രോബറിയുടെ എണ്ണം ഇത് കൂടുതൽ രസകരമാക്കുന്നു.

ഫോക്കസ് സ്വയം ചേർക്കാനുള്ള ഒരു എളുപ്പ മാർഗമാണ് ഫോക്കസ് പരിമിതപ്പെടുത്തൽ. എല്ലാ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിലും ഇത് ആവശ്യമായി വരില്ല, പക്ഷേ നിങ്ങൾക്ക് മറയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന വസ്തുക്കൾ ഉള്ളപ്പോഴെല്ലാം ഇത് ഉപയോഗപ്രദമാകും. അനാവശ്യ പശ്ചാത്തലങ്ങൾ മങ്ങിക്കുക എന്നതാണ് ഈ സാങ്കേതികതയുടെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഉപയോഗം. ഒരു വലിയ അപ്പർച്ചർ (ഉദാ. F1.8) ഉപയോഗിച്ചും ഇമേജിൽ സൂം ഇൻ ചെയ്തും ഉയർന്ന സംവേദനക്ഷമതയുള്ള ക്യാമറ ഉപയോഗിച്ചും (ഉദാ. പൂർണ്ണ ഫ്രെയിം DSLR) നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോകളുടെ ഫീൽഡ് ഡെപ്ത് കുറയ്ക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയും.

പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള വൃക്ഷങ്ങൾ ഫോക്കസ് ചെയ്തിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, അത് ഈ ഫോട്ടോയുടെ വിഷയത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കും. മങ്ങിയ പശ്ചാത്തലം ജോഡിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

പശ്ചാത്തലം മങ്ങിക്കുന്നത് ആളുകളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

ഫോക്കസ് സെന്റർ സജ്ജീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു നല്ല മാർഗ്ഗം ചിത്രം കഴിയുന്നത്ര ലളിതമായി സൂക്ഷിക്കുക എന്നതാണ്. നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോയിലെ ഒബ്\u200cജക്റ്റുകളുടെ എണ്ണം പരിമിതപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ് ഇതിനുള്ള ഏറ്റവും സൗകര്യപ്രദമായ മാർഗം. അനാവശ്യ വസ്\u200cതുക്കൾ മങ്ങിക്കുന്നതിന് നിങ്ങൾക്ക് മുമ്പത്തെ ടിപ്പ് ഉപയോഗിക്കാനും കഴിയും.

ഈ ഫോട്ടോയുടെ ലാളിത്യം ആശയം വ്യക്തമാക്കുന്നു. ഒരു ലളിതമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫ് ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റുകയും ആളുകളെ കൂടുതൽ നേരം നോക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

വിഷയം കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത് ഫോട്ടോയിൽ ബാലൻസ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. മധ്യഭാഗത്ത് മികച്ചതായി തോന്നുന്നു ലളിതമായ ഫോട്ടോകൾ ഒരു ചെറിയ എണ്ണം ഒബ്\u200cജക്റ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച്.

വിഷയത്തിന് ചുറ്റുമുള്ള ഇടം സ keeping ജന്യമായി സൂക്ഷിക്കുന്നതിലൂടെ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു വിഷയത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ കഴിയും.

ലാളിത്യവും കേന്ദ്രീകരണവും നിലനിർത്തുകയാണെങ്കിൽ വിരസമായ ഒരു വസ്തു രസകരമാകും.

ഒരു ഫോട്ടോ രചിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ഫലപ്രദവും ജനപ്രിയവുമായ മാർഗ്ഗമാണിത്. ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോകൾ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയും. നിങ്ങളുടെ ഇമേജിൽ നിന്ന് വരച്ച സാങ്കൽപ്പിക 3x3 ദീർഘചതുരത്തിന്റെ നാല് പോയിന്റുകളിലൊന്നിൽ നിങ്ങളുടെ വിഷയം വിന്യസിച്ചുകൊണ്ട് റൂൾ ഓഫ് മൂന്നിൽ നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോയ്ക്ക് താൽപ്പര്യം ചേർക്കുന്നു.

മൂന്നിൽ റൂൾ പ്രയോഗിച്ചതിന് ശേഷം ലളിതമായ ചിത്രം കൂടുതൽ രസകരമാണ്.

പോർട്രെയ്റ്റുകൾ ഷൂട്ട് ചെയ്യുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകളിൽ ഫോക്കസ് ചേർക്കുന്നതിന് മൂന്നിൽ മൂന്ന് റൂൾ ഉപയോഗിക്കാം. നല്ലൊരു ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് മൂന്നിലൊന്ന് നിയമം അനുസരിച്ച് കണ്ണ് അല്ലെങ്കിൽ കണ്ണുകൾക്കിടയിലുള്ള ഭാഗം സ്ഥാപിക്കുക.

ഒബ്ജക്റ്റിന് മുന്നിലുള്ള ഇടമാണ് ലീഡിംഗ് സ്പേസ്. കൂടുതൽ\u200c സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് മൂന്നിലൊന്ന് റൂളുമായി ചേർന്ന് ഈ ഘടകം സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു രസകരമായ ഫോട്ടോ... ഒബ്\u200cജക്റ്റിന് മുന്നിൽ ഒരു ഇടം വിട്ടാൽ, കാഴ്ചക്കാരൻ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടർച്ച കാണും.

മൂന്നാമത്തെ റൂളിലാണ് സ്നോബോർഡർ സ്ഥാനം പിടിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ചില മുൻ\u200cനിര ഇടം റണ്ണറുടെ മുന്നിൽ ഉപേക്ഷിക്കുന്നത് ഫോട്ടോ കൂടുതൽ സജീവമായി കാണപ്പെടുന്നു. ഇത് സൂര്യാസ്തമയത്തിന് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു.

സ്ഥലത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം റണ്ണറിന് പിന്നിൽ ഉപേക്ഷിക്കുന്നത് റൺ പൂർത്തിയാക്കുന്നതിന്റെ ഫലത്തിന് കാരണമാകുന്നു.

എസ് കർവ് - എസ് അക്ഷരത്തിന്റെ ആകൃതിയിലുള്ള ഒരു ഫോട്ടോയിലെ സാങ്കൽപ്പിക രേഖ. ഈ തരം ലൈൻ ഒരു പ്രത്യേക ദിശയിൽ കാണുന്നതിലൂടെ ഫോട്ടോകളെ കൂടുതൽ രസകരമാക്കുന്നു.

ഒരു എസ് കർവ് ഉള്ള ഒരു ഹൈവേയുടെ ഉദാഹരണം. ലളിതമായ ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പിന്റെ ഈ ഫോട്ടോ ഒരു എസ് കർവ് ഉപയോഗിച്ച് കൂടുതൽ രസകരമാക്കുന്നു.

ഒരു ഹൈവേയുടെ സമാന ഫോട്ടോ, പക്ഷേ എസ് കർവ് ഇല്ലാതെ, ചലനാത്മകത കുറവാണ്.

എസ് വക്രത്തിന്റെ ആദ്യകാല ഉദാഹരണങ്ങൾ ഗ്രീക്ക്, റോമൻ ശില്പങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

മിക്ക ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾക്കും ഒരു മീഡിയവും പശ്ചാത്തലവുമുണ്ട്, വളരെ കുറച്ച് മുൻ\u200cഭാഗമുണ്ട്. നിങ്ങൾക്ക് മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയും ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഫോട്ടോഗ്രഫി ചില ഫോർഗ്രൗണ്ട് ഒബ്\u200cജക്റ്റുകൾ ഉൾപ്പെടെ. ഒരു സ്കെയിൽ ബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും കാഴ്ചക്കാരന് അവൻ അല്ലെങ്കിൽ അവൾ ഫോട്ടോഗ്രാഫിൽ ഉണ്ടെന്ന് തോന്നിപ്പിക്കുന്നതിനും ഇത് ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഒരു സാങ്കേതികതയാണ്.

ഈ ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പിലെ പാറകൾ ഫോട്ടോഗ്രാഫിന് സ്\u200cകെയിലും ആഴവും ചേർക്കുന്നു.

ചേർക്കുന്നു കൂടുതൽ ഫോട്ടോയുടെ മുൻ\u200cഭാഗം യാഥാർത്ഥ്യബോധം നൽകുന്നു.

നിങ്ങൾ വിഷയവുമായി അടുത്തിടപഴകുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുമ്പോൾ, കൂടുതൽ അടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. നിങ്ങളുടെ വിഷയം ഉപയോഗിച്ച് മിക്ക ഫ്രെയിമുകളും പൂരിപ്പിക്കുക, നിങ്ങൾക്ക് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രചന ലഭിക്കും. പലപ്പോഴും കൂടുതൽ ആകർഷകമാണ്.

വിഷയത്തോടുള്ള അടുപ്പവും ചെന്നായയുടെ തലയിൽ ഫ്രെയിം പൂരിപ്പിക്കുന്നതും ചെന്നായയ്ക്ക് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യം നൽകുകയും കൂടുതൽ നാടകം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. രണ്ട് ഫോട്ടോകളും ഒരേ ചെന്നായയെ കാണിക്കുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം പറയുന്ന കഥകൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്.

നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോകൾക്ക് മുൻ\u200cഗണന ചേർക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് മാർഗം ഇതാ! ഒബ്\u200cജക്റ്റുകൾ ഫ്രെയിം ചെയ്\u200cത ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്\u200cടിക്കുന്നതിന് നിങ്ങൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുക. ഈ രീതി - മികച്ച വഴി ഫോട്ടോയിൽ ആകർഷണം ചേർത്ത് ബാക്കിയുള്ളവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുക.

താജ് മഹലിന് ചുറ്റും ഒരു ഫ്രെയിം സൃഷ്ടിക്കാൻ ഈ ഫോട്ടോ സിലൗറ്റ് ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഫ്രെയിം വേറിട്ടുനിൽക്കരുത് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക ആകൃതി ഉണ്ടായിരിക്കരുത്. ഈ ചിത്രത്തിലെ രണ്ട് മരങ്ങൾ പോലെ ഇത് സ്വാഭാവികമാണ്.