Տղերք, մենք մեր հոգին դրեցինք կայքում: Շնորհակալություն դրա համար
որ դուք բացահայտում եք այս գեղեցկությունը: Շնորհակալություն ոգեշնչման և ոգեշնչման համար:
Միացե՛ք մեզ ՖեյսբուքԵվ VKontakte

Մեծ արձանների լռությունը շատ գաղտնիքներ է պահում։

Երբ Օգյուստ Ռոդենին հարցրին, թե ինչպես է նա ստեղծել իր արձանները, քանդակագործը կրկնեց մեծ Միքելանջելոյի խոսքերը. Հավանաբար սա է պատճառը, որ իսկական վարպետի քանդակը միշտ հրաշքի զգացում է առաջացնում. թվում է, թե միայն հանճարը կարող է տեսնել այն գեղեցկությունը, որը թաքնված է քարի կտորի մեջ:

Մենք ներս ենք կայքՀամոզված ենք, որ արվեստի գրեթե յուրաքանչյուր նշանակալի ստեղծագործության մեջ կա առեղծված, «կրկնակի հատակ» կամ գաղտնի պատմություն, որը ցանկանում եք բացահայտել։ Այսօր մենք կկիսվենք դրանցից մի քանիսը:

Եղջյուրավոր Մովսեսը

Միքելանջելո Բուանարոտտի, «Մովսես», 1513-1515 թթ

Միքելանջելոն իր քանդակում պատկերել է Մովսեսին եղջյուրներով։ Արվեստի շատ պատմաբաններ դա կապում են Աստվածաշնչի սխալ մեկնաբանության հետ: Ելից գրքում ասվում է, որ երբ Մովսեսը իջավ Սինա լեռից տախտակներով, հրեաները դժվարացան նրա դեմքին նայել: Աստվածաշնչում այս կետում օգտագործվում է մի բառ, որը եբրայերենից կարող է թարգմանվել և՛ «ճառագայթներ», և՛ «եղջյուրներ»։ Այնուամենայնիվ, համատեքստից ելնելով, միանշանակ կարող ենք ասել, որ խոսքը կոնկրետ լույսի ճառագայթների մասին է, որ Մովսեսի դեմքը փայլում էր և ոչ թե եղջյուրավոր:

Գունավոր հնություն

Օգոստոս Պրիմա Պորտայի», անտիկ արձան։

Երկար ժամանակ ենթադրվում էր, որ հին հունական և հռոմեական քանդակներ են սպիտակ մարմարսկզբում անգույն էին: Այնուամենայնիվ, գիտնականների վերջին հետազոտությունները հաստատել են այն վարկածը, որ արձանները ներկված են եղել գույների լայն տեսականիով, որոնք ի վերջո անհետացել են լույսի և օդի երկարատև ազդեցության տակ:

Փոքրիկ ջրահարսի տառապանքը

Էդվարդ Էրիկսեն, Փոքրիկ ջրահարսը, 1913 թ

Կոպենհագենում գտնվող Փոքրիկ ջրահարսի արձանը աշխարհի ամենաերկարաչառ արձաններից մեկն է. այն ամենաշատը սիրում են վանդալները: Նրա գոյության պատմությունը շատ բուռն էր։ Այն բազմիցս կոտրվել և սղոցվել է: Եվ այժմ դուք դեռ կարող եք հայտնաբերել պարանոցի վրա հազիվ նկատելի «սպիներ», որոնք առաջացել են քանդակի գլուխը փոխարինելու անհրաժեշտությունից: Փոքրիկ ջրահարսը գլխատվել է երկու անգամ՝ 1964-ին և 1998-ին: 1984 թվականին նրա աջ ձեռքը սղոցել են։ 2006 թվականի մարտի 8-ին ջրահարսի ձեռքին դիլդո դրեցին, իսկ դժբախտ կնոջն ինքը կանաչ ներկով շաղ տվեցին: Բացի այդ, հետևի մասում գրված էր «Շնորհավոր մարտի 8»: 2007 թվականին Կոպենհագենի իշխանությունները հայտարարեցին, որ արձանը կարող է տեղափոխվել նավահանգիստ՝ խուսափելու վանդալիզմի հետագա դեպքերից և զբոսաշրջիկներին թույլ չտալու շարունակաբար փորձել բարձրանալ այն:

«Համբույր» առանց համբույրի

Օգյուստ Ռոդեն, «Համբույր», 1882 թ

Օգյուստ Ռոդենի «Համբույր» հայտնի քանդակը սկզբում կոչվել է «Ֆրանչեսկա դա Ռիմինի»՝ ի պատիվ դրա վրա պատկերված 13-րդ դարի ազնվական իտալուհի տիկնոջ, ում անունը նա հավերժացրել է։ Աստվածային կատակերգությունԴանթե (Երկրորդ շրջան, հինգերորդ կանտո): Տիկինը սիրահարվել է ամուսնու՝ Ջովանի Մալատեստայի կրտսեր եղբորը՝ Պաոլոյին։ Մինչ նրանք կարդում էին Լանսելոտի և Գվինևերի պատմությունը, նրանց հայտնաբերեց և սպանեց նրա ամուսինը: Քանդակում կարելի է տեսնել Պաոլոյին՝ ձեռքին գիրք։ Բայց իրականում սիրահարները միմյանց շուրթերին չեն դիպչում՝ կարծես ակնարկելով, որ իրենց սպանել են առանց մեղք գործելու։

Քանդակի վերանվանումը ավելի վերացականի՝ «Համբույր» (Le Baiser) արվել է այն քննադատների կողմից, ովքեր առաջին անգամ տեսել են այն 1887 թվականին:

Մարմարե շղարշի գաղտնիքը

Ռաֆայել Մոնտի, «Մարմարե վարագույր», 19-րդ դարի կեսեր.

Երբ նայում ես կիսաթափանցիկ մարմարե շղարշով ծածկված արձաններին, չես կարող չմտածել, թե ինչպես կարելի է նույնիսկ քարից նման բան պատրաստել: Ամեն ինչ այս քանդակների համար օգտագործվող մարմարի հատուկ կառուցվածքի մասին է: Այն բլոկը, որը պետք է դառնար քանդակ, պետք է ունենար երկու շերտ՝ մեկը ավելի թափանցիկ, մյուսը՝ ավելի խիտ։ Այդպիսին բնական քարերդժվար է գտնել, բայց դրանք կան: Վարպետի գլխում դավադրություն կար, նա հստակ գիտեր, թե ինչ բլոկ է փնտրում։ Նա աշխատում էր դրա հետ՝ հարգելով սովորական մակերեսի հյուսվածքը և քայլում էր քարի ավելի խիտ և թափանցիկ հատվածը բաժանող սահմանով։ Արդյունքում այս թափանցիկ հատվածի մնացորդները «փայլեցին», ինչը շղարշի էֆեկտ տվեց։

Իդեալական Դավիթ փչացած մարմարից

Միքելանջելո Բուանարոտտի, «Դավիթ», 1501-1504 թթ

Դավթի հայտնի արձանը Միքելանջելոն պատրաստել է սպիտակ մարմարի կտորից, որը մնացել է մեկ այլ քանդակագործի՝ Ագոստինո դի Դուչիոյից, ով անհաջող փորձել է աշխատել այդ կտորի հետ, այնուհետև լքել այն։

Ի դեպ, Դեյվիդը, ով դարեր շարունակ համարվում է արական գեղեցկության մոդել, այնքան էլ կատարյալ չէ։ Փաստն այն է, որ նա խաչակնքված է։ Այս եզրակացությանն է հանգել ամերիկացի գիտնական Մարկ Լիվոյը Սթենֆորդի համալսարանից, ով ուսումնասիրել է արձանը լազերային-համակարգչային տեխնոլոգիայի միջոցով։ Ավելի քան հինգ մետրանոց քանդակի «տեսողության թերությունն» անտեսանելի է, քանի որ այն տեղադրված է բարձր պատվանդանի վրա։ Փորձագետների կարծիքով՝ Միքելանջելոն միտումնավոր է օժտել ​​իր մտահղացմանն այս թերությամբ, քանի որ ցանկանում էր, որ Դեյվիդի պրոֆիլը կատարյալ տեսք ունենա ցանկացած կողմից:

Մահը, որը ոգեշնչեց ստեղծագործությունը

«Մահվան համբույր», 1930 թ

Պոբլենոու կատալոնական գերեզմանատան ամենաառեղծվածային արձանը կոչվում է «Մահվան համբույր»: Այն ստեղծած քանդակագործը դեռ անհայտ է մնում։ Սովորաբար «Համբույրի» հեղինակությունը վերագրվում է Ժաումե Բարբային, սակայն կան նաև այնպիսիք, ովքեր վստահ են, որ հուշարձանը քանդակել է Ջոան Ֆոնբերնատը։ Քանդակը գտնվում է Պոբլենոու գերեզմանատան հեռավոր անկյուններից մեկում։ Հենց նա ոգեշնչեց կինոռեժիսոր Բերգմանին ստեղծել «Յոթերորդ կնիքը» ֆիլմը՝ ասպետի և մահվան հաղորդակցության մասին:

Վեներա դե Միլոյի ձեռքերը

Ագեսանդր (՞), «Վեներա դը Միլո», ք. 130-100 մ.թ.ա

Վեներայի կերպարը հպարտանում է Փարիզի Լուվրում: Հույն գյուղացին այն գտել է 1820 թվականին Միլոս կղզում։ Հայտնաբերման պահին գործիչը կոտրվել է երկու մեծ բեկորի։ Ձախ ձեռքում աստվածուհին խնձոր էր պահում, իսկ աջ ձեռքով՝ ընկնող խալաթը։ Հասկանալով այս հնագույն քանդակի պատմական նշանակությունը՝ ֆրանսիական նավատորմի սպաները հրամայեցին կղզուց հեռացնել մարմարե արձանը։ Երբ Վեներային քարշ էին տալիս ժայռերի վրայով դեպի սպասող նավը, բեռնակիրների միջև կռիվ սկսվեց, և երկու ձեռքերն էլ կոտրվեցին: Հոգնած նավաստիները կտրականապես հրաժարվեցին վերադառնալ և փնտրել մնացած մասերը։

Սամոտրակիայի Nike-ի գեղեցիկ անկատարությունը

Նիկե Սամոտրակյան», մ.թ.ա. II դ.

Nike-ի արձանը հայտնաբերվել է 1863 թվականին Սամոթրակիա կղզում Ֆրանսիայի հյուպատոս և հնագետ Շարլ Շամպուզոյի կողմից։ Կղզում ոսկեգույն պարիական մարմարից փորագրված արձանը պսակել է ծովային աստվածների զոհասեղանը: Հետազոտողները կարծում են, որ անհայտ քանդակագործը ստեղծել է Nike-ը մ.թ.ա 2-րդ դարում՝ ի նշան հունական ծովային հաղթանակների: Աստվածուհու ձեռքերն ու գլուխը անդառնալիորեն կորել են։ Բազմիցս փորձեր են արվել վերականգնել աստվածուհու ձեռքերի սկզբնական դիրքը։ Ենթադրվում է, որ աջ ձեռքը, բարձրացրեց, պահեց գավաթ, ծաղկեպսակ կամ դարբնոց: Հետաքրքիր է, որ արձանի ձեռքերը վերականգնելու բազմաթիվ փորձերն անհաջող են եղել՝ բոլորն էլ փչացրել են գլուխգործոցը։ Այս անհաջողությունները մեզ ստիպում են խոստովանել՝ Նիկան գեղեցիկ է հենց այդպիսին՝ կատարյալ իր անկատարության մեջ։

Առեղծվածային բրոնզե ձիավոր

Էթյեն Ֆալկոնետ, Պիտեր I-ի հուշարձան, 1768–1770 թթ

Բրոնզե ձիավոր- հուշարձան, որը շրջապատված է միստիկական և այլաշխարհիկ պատմություններով: Նրա հետ կապված լեգենդներից մեկն ասում է, որ ընթացքում Հայրենական պատերազմ 1812 թվականին Ալեքսանդր I-ը հրամայեց քաղաքից հեռացնել հատկապես արժեքավոր արվեստի գործերը, այդ թվում՝ Պիտեր I-ի հուշարձանը: Այդ ժամանակ ոմն մայոր Բատուրինը հանդիպում ապահովեց ցարի անձնական ընկերոջ՝ արքայազն Գոլիցինի հետ և ասաց, որ նա Բատուրինին հետապնդում էր նույն երազը։ Նա տեսնում է իրեն Սենատի հրապարակ. Պետրոսի դեմքը շրջվում է. Ձիավորը իջնում ​​է իր ժայռից և գնում Սանկտ Պետերբուրգի փողոցներով դեպի Կամեննի կղզի, որտեղ այն ժամանակ ապրում էր Ալեքսանդր I-ը։ «Երիտասարդ, ինչի՞ն ես բերել իմ Ռուսաստանը,- ասում է Պետրոս Մեծը,- բայց քանի դեռ ես տեղում եմ, իմ քաղաքը վախենալու ոչինչ չունի»: Այնուհետև հեծյալը ետ է դառնում, և նորից լսվում է «ծանր, զնգացող վազքը»։ Բատուրինի պատմությունից ապշած՝ արքայազն Գոլիցինը երազանքը փոխանցեց ինքնիշխանին: Արդյունքում Ալեքսանդր I-ը փոխել է հուշարձանը տարհանելու իր որոշումը։ Հուշարձանը մնաց տեղում։

Առաջնային էսքիզի ստեղծումը քանդակագործության, պլաստիկի և թեմատիկ առաջարկի ստեղծման առաջին փուլն է: Առաջնային ուրվագիծը կատարվում է գրաֆիկական կամ ծավալային լուծույթով։ Որոշ դեպքերում մոնումենտալ և մոնումենտալ-դեկորատիվ քանդակ ստեղծելիս մշակվում է նախագծված քանդակագործության գեղարվեստական ​​հայեցակարգ։

1. Զարգացում նախնական նախագիծքանդակներ

2.Քանդակի աշխատանքային մոդելի ստեղծում փափուկ նյութ(կավ կամ պլաստիլին) տվյալ մասշտաբով:

4. Քանդակագործության չափի փափուկ նյութից մոդելի ստեղծում.

5. Կաղապարի հեռացում քանդակի մոդելից (հետագա պինդ նյութում ստեղծելու համար): Կաղապարները կարող են լինել գիպսային (միանգամյա օգտագործման) կամ ռետինե (բազմակի օգտագործման և ավելի ճշգրիտ ձուլման համար)

6.Քանդակի մոմե մոդելի ստեղծում (քանդակը հետագայում բրոնզից կամ չուգունից ձուլելու համար):

7.Կուռ նյութով քանդակագործության ստեղծում.

Մեկ անվան տակ «քանդակը» թաքցնում է բոլոր ամենաանպատկերացնելի բաները, բայց առաջին հերթին դրանք արվեստի առարկաներ են, որոնք սովորաբար օգտագործվում են բացառապես դեկորատիվ նպատակներով։ Եթե ​​ուզում են մեկին անմահացնել նշանավոր մարդկամ նշանակալից իրադարձության վրա պատմության մեջ հետք թողնելու համար պետք է կանգնեցվեն մի քանի քանդակների հուշարձաններ կամ համալիրներ։ Նրանք զարդարում են այգիներ և այգիներ, ինչպես նաև տեղադրված են որպես դեկորատիվ տարրերշենքերի ճակատների վրա.

Բոլոր քանդակները բաժանված են կլոր և ռելիեֆի։ Առաջին տիպը ներառում է կիսանդրիներ և արձաններ, որոնք կարելի է ուշադիր ուսումնասիրել, եթե դիտեք ամբողջական տեսարան: Երկրորդ տեսակը բնութագրվում է հարթության վրա կիրառման հատուկ տեխնիկայով (բարձր ռելիեֆ և ռելիեֆ): Նախքան բնական տրավերտին գնելու որոշում կայացնելը, որոշեք, թե ինչպիսի քանդակ եք ցանկանում: Դուք պետք է նախապես իմանաք, թե ինչ միջավայրում է այն տեղադրվելուց հետո։

Ի՞նչ է անհրաժեշտ քանդակ պատրաստելու համար:

Վարպետը սկզբում պատրաստում է բնօրինակի մի քանի անգամ փոքր պատճեն կամ պլաստիլինից ուրվագիծ, որպեսզի այն ճկուն և ճկուն լինի: Չնայած նա կարող է նաև կավ օգտագործել։ Սրանից հետո սկսվում է լիարժեք աշխատանքը՝ քանդակը պատրաստվել է լրիվ չափսվերը նշված նյութերից. Աշխատանքի ավարտից հետո վարպետը վերցնում է գիպսաստվարաթուղթը և նորից վերստեղծում իր առաջին աշխատանքը։ Վերջնական արտադրանքը պատրաստ կլինի միայն ձեր ընտրությունից հետո հարմար նյութօրինակ բնական շիֆեր. Բայց հիմնականում գնում են բետոն, մարմար կամ բրոնզ։ Ինչ վերաբերում է շիֆերին, ապա այն օգտագործվում է այգու պատերը զարդարելու և հարդարելու համար: Սա ամենանորաձևն է հարդարման նյութ, որն ընտրվում է իր գեղեցիկ հյուսվածքի պատճառով։

Բրոնզը իդեալական է քանդակներ պատրաստելու համար։ Նյութը ինքնին արդեն պաշտպանված է Մայր Բնության կողմից ոչնչացումից և աղտոտումից: Բրոնզե հուշարձաններն ու պատվանդանները չեն կարող վնասվել կամ կոտրվել։ Գործընթացը բավականին աշխատատար է բրոնզից շքեղ արվեստի առարկաներ պատրաստելիս, քանի որ սկզբում օգտագործվում է մոմի նախնական կաղապարը: Դրա վրա կավի շերտ է կիրառվում, իսկ մոմը ժամանակի ընթացքում հալեցնում են։ Համապատասխանաբար, մետաղը միատեսակ լցվում է կաղապարի մեջ։

ՀԵՏ քանդակագործները բետոն չեն սիրում. Եվ անկեղծ ասած, դրա համար կան պատճառներ. Մանրացված քարը, նույնիսկ փոքրը, բարդացնում է մանր դետալների աշխատանքը:

Բայց, տարօրինակ կերպով, որպես այգու, բակի կամ խաղահրապարակի համար նախատեսված քանդակների նյութ, բետոնը միանգամայն համապատասխանում է նույնիսկ սովորական տնային վարպետի հնարավորություններին:

Իհարկե, նյութը բարդ է, բայց ամրության և ամրության առումով նրա միակ մրցակիցը գրանիտն է կամ բրոնզը: Բայց նրանց հետ աշխատելը շատ ավելի դժվար է։ Բացի այդ, փոքր մանրամասներԴա անելու եղանակներ կան, և կարող եք նաև պատրաստել ձեր սեփական ձեռքերով քանդակ քանդակելու համար հարմար կոմպոզիցիա։ Բայց, եկեք սկսենք հերթականությամբ.

Բովանդակություն:
1.
1.1
1.2
1.3
2.
3.
4.
5.
6.
7.

Հոդվածի վիդեո տարբերակը

Երեք քայլ դեպի քանդակ

Հայեցակարգ

Մենք անմիջապես կորոշենք, թե որտեղ է գտնվելու մեր ապագա ստեղծագործությունը։ Այգին զարդարելու համար ավելի լավ է ինչ-որ հանգստացնող բան ունենալ՝ մարդկանց, կենդանիների ֆիգուրներ կամ աբստրակտ դեկորացիաներ։ Խաղահրապարակի համար հարմար են հեքիաթների կամ մուլտֆիլմերի կերպարները։

Եթե ​​կոնկրետ քանդակը կարող է օգտագործվել խաղի մեջ, հիանալի:

Էսքիզ

Ապագա քանդակի գծանկար. Եթե ​​դուք կարող եք դա անել ճշգրիտ և մանրամասն, լավ է: Եթե ​​այն նաև կշեռքի վրա է, ապա բացարձակապես հիանալի է: Եթե ​​ոչ, ապա գոնե ամենաշատը ընդհանուր տեսարան, պարզունակ, եթե միայն քեզ համար պարզ լիներ։ Կամ վերցրեք պատրաստի տարբերակը ինտերնետում: Հիմնական բանը չափերը որոշելն է (նկ. 1), գոնե հիմնականները, սա պարտադիր է։

Սանդղակի մոդել

Էսքիզն արված է, բայց դեռ վաղ է աշխատանքը սկսելու համար։ Հաջորդ քայլը ապագա քանդակի մոդելն է։

Մոդելը պատրաստում ենք կավից կամ պլաստիլինից։ Մանրամասներով ասենք կատվի պոչն ու թաթերը Նկ. 1 տեղադրեք մետաղալար կոշտության համար:

Եթե ​​դուք չունեք քանդակագործության հմտություններ և դրանք տիրապետելու ցանկություն, մենք հարմար մոդել ենք փնտրում խաղալիքների խանութում, լու շուկայում կամ ստեղծում ենք այն 3D տպիչի վրա:

Խորհուրդ.Երբեմն տարրը հիանալի տեսք ունի փոքրիկ մոդելի վրա, բայց չի երևում ընդլայնված: Դրանից խուսափելու համար փորձեք ընտրել մոդելի չափը մոտ 1:5 մասշտաբով: Ասենք, մետրանոց քանդակի համար 20 սմ մոդելը ճիշտ է։

Ինչի համար է մոդելը: Բացատրենք օրինակով.

Ավարտված գծագիրը պատճենելու համար կա մեկ ճանապարհ. բնօրինակը գծվում է նույնական բջիջների ցանցով, այնուհետև փոքր պարզ «կտորները» տեղափոխվում են նույն կամ համամասնորեն մեծացված (կրճատված) ցանցին (տես լուսանկարը):

Քանդակը կարելի է կրկնօրինակել նույն կերպ։ Միակ բանն այն է, որ մենք կփոխանցենք ոչ թե հարթություն, այլ ծավալ, ուստի բնօրինակին անհրաժեշտ է ծավալային:

Թողեք, որ դեկորատիվ բետոնը մնա առնվազն մեկ շաբաթ, նախքան այն մանրացնելը: Եթե ​​ավելի շուտ սկսեք, ապա մանրացված քարի և ավազի մասնիկները կհայտնվեն՝ ձևավորելով պատյաններ և ակոսներ։

Խոշոր մասեր և հարթ մակերեսներՀղկող բաժակի տեսքով կցորդով սրճաղացով մանրացնում ենք։ Նուրբ ռելիեֆ - հղկաթուղթից պատրաստված ծաղկաթերթիկներով, փափուկ հիմքով վարդակներով և ձեռքով - սովորական հղկաթուղթով:

Մենք փայլեցնում ենք «խոնավ» մեթոդով՝ ջրով թրջելով և՛ հղկանյութը, և՛ բետոնի բունը։

Բետոնե քանդակների համար շատ մանր դետալներ կամ զարդանախշեր հազվադեպ են պահանջվում: Եթե, այնուամենայնիվ, ձեր պլանը պահանջում է մազի լայնության ճշգրտություն, մենք մշակումը կատարում ենք՝ օգտագործելով բետոն: Մենք աշխատում ենք կտրող սկավառակներփոքր սրճաղաց, մուրճով գայլիկոն, մուրճ և տարբեր ձևերի բարակ սայրեր։

Բետոնի կազմը

Մոդելավորման համար անհրաժեշտ է պլաստիկ կոնկրետ խառնուրդ, լավ կպչելով շրջանակի մետաղին և արդեն դրված շերտերին։

Դրա հիմքը սովորական կամ դեկորատիվ է → գումարած հավելումներ (հղումը պատմում է սեփական ձեռքերով բետոն պատրաստելու մասին)։ Դեկորատիվ բետոնը տարբերվում է նրանով, որ սովորական մոխրագույն ցեմենտի փոխարեն որպես մանրացված քար օգտագործում ենք սպիտակ և գունավոր չիպսեր (մարմար, գրանիտ, սինթետիկ քարեր և այլն)։

Քանդակագործությունը՝ որպես կերպարվեստի ձև, առաջացել է շատ վաղուց։ Պալեոլիթյան Վեներան դրա օրինակն է:

(Նյութը՝ Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից)

Քանդակագործություն(լատ. քանդակագործություն, սկսած քանդակագործություն- կտրել, քանդակել) - քանդակագործություն, պլաստիկ - կերպարվեստի տեսակ, որի գործերն ունեն եռաչափ ձև և պատրաստված են պինդ կամ պլաստիկ նյութերից - բառի լայն իմաստով պատկեր ստեղծելու արվեստ. կավ, մոմ, քար, մետաղ, փայտ, ոսկոր և այլ նյութեր, մարդիկ, կենդանիները և բնության այլ առարկաներ իրենց շոշափելի, մարմնական ձևերով:

Այն նկարիչը, ով իրեն նվիրում է քանդակագործության արվեստին, կոչվում է քանդակագործ կամ քանդակագործ։ Նրա հիմնական խնդիրն է մարդու կերպարը իրական կամ իդեալականացված ձևով փոխանցել, կենդանիները նրա աշխատանքում երկրորդական դեր են խաղում, իսկ մյուս առարկաները հայտնվում են միայն որպես ենթականեր կամ մշակվում են բացառապես դեկորատիվ նպատակներով:

Խոսք քանդակագործություն, բացի բուն արվեստի տեսակից, նշանակում է նաև արվեստի յուրաքանչյուր ստեղծագործություն։

Քանդակի տեսակները

Քանդակի հիմնական ժանրերն են՝ դիմանկարը, պատմական, դիցաբանական, կենցաղային, խորհրդանշական, այլաբանական պատկերները, անիմալիստական ​​ժանրը (կենդանիների պատկերում)։ Քանդակի գեղարվեստական ​​և արտահայտիչ միջոցներ - եռաչափ ձևի կառուցում, պլաստիկ մոդելավորում (քանդակագործություն), ուրվագծի, հյուսվածքի, որոշ դեպքերում նաև գույների զարգացում։

Կան տարբեր տեսակի կլոր քանդակներ (արձան, խումբ, արձանիկ, կիսանդրի (գլխի քանդակ կրծքավանդակի մասով)), որոնք դիտվում են տարբեր կողմերից և շրջապատված։ ազատ տարածություն; և թեթևացում: Ռելիեֆ քանդակի դեպքում պատկերը մասամբ ընկղմված է հարթ ֆոնի մեջ և դուրս է գալիս դրանից իր հաստության կեսից պակաս կամ ավելին (առաջին դեպքում՝ հարթաքանդակ, երկրորդում՝ բարձր ռելիեֆ)։ Մոնումենտալ քանդակը (հուշարձաններ, հուշարձաններ) կապված է ճարտարապետական ​​միջավայրի հետ, առանձնանում է գաղափարների նշանակությամբ, բարձր աստիճանընդհանրացումներ, մեծ չափսեր; մոնումենտալ և դեկորատիվ քանդակը ներառում է դեկորացիայի բոլոր տեսակները ճարտարապետական ​​կառույցներև համալիրներ (Ատլանտներ, կարյատիդներ, ֆրիզներ, ֆրոնտոն, շատրվան, պարտեզի քանդակ); մոլբերտ քանդակը, անկախ շրջակա միջավայրից, ունի կյանքին մոտ կամ ավելի փոքր չափսեր և կոնկրետ խորը բովանդակություն:

Ինչ վերաբերում է պատկերի կատարման նյութին և եղանակին, ապա քանդակագործությունը, բառի լայն իմաստով, բաժանվում է մի քանի ճյուղերի՝ մոդելավորում, քանդակագործություն կամ մոդելավորում՝ փափուկ նյութից աշխատելու արվեստ, ինչպիսիք են մոմը և կավը. ձուլարան կամ տորևտիկա - հալած մետաղից քանդակ պատրաստելու արվեստ. գլիպտիկա կամ քանդակագործություն խիստ իմաստով - քարից, մետաղից, փայտից և ընդհանրապես պատկեր քանդակելու արվեստ պինդ նյութեր; Քանդակագործության ճյուղերից կարող ենք, ընդ որում, ներառել քանդակագործությունը պինդ և թանկարժեք քարերև մետաղադրամների և մեդալների համար դրոշմանիշերի պատրաստում (մեդալների արվեստ):

Փոքր քանդակ

Հիմնական հոդված. Մանրաքանդակ

Աշխատանքի բարձրությունը և երկարությունը կարելի է հասցնել մինչև 80 սանտիմետր և մեկ մետր: Կարող է կրկնօրինակվել արդյունաբերական ճանապարհով, ինչը բնորոշ չէ մոլբերտաքանդակին։ Դեկորատիվ և կիրառական արվեստները և փոքր ձևերի քանդակը միմյանց հետ սիմբիոզ են կազմում, ինչպես շենքի ճարտարապետությունը, որի կլոր քանդակը զարդարում է այն, որը կազմում է մեկ համույթ: Փոքր ձևերի քանդակը զարգանում է երկու ուղղությամբ՝ որպես զանգվածային առարկաների արվեստ և որպես յուրահատուկ, անհատական ​​ստեղծագործությունների արվեստ։ Փոքր քանդակի ժանրերն ու ուղղությունները՝ դիմանկար, ժանրային կոմպոզիցիաներ, նատյուրմորտ, բնանկար։ Փոքր, տարածական ծավալուն ձևեր, լանդշաֆտային ձևավորում և կինետիկ քանդակ:

Քանդակի այլ տեսակներ

Կինետիկ քանդակ- կինետիկ արվեստի մի տեսակ, որտեղ խաղարկվում են իրական շարժման ազդեցությունները: Սառցե քանդակ- սառույցից պատրաստված գեղարվեստական ​​կոմպոզիցիա։ Ավազե քանդակը ավազից պատրաստված գեղարվեստական ​​կոմպոզիցիա է։ Քանդակի նյութեր - մետաղ, քար, կավ, փայտ, գիպս, ավազ, սառույց և այլն; դրանց մշակման մեթոդները՝ մոդելավորում, փորագրում, գեղարվեստական ​​ձուլում, դարբնություն, հետապնդում և այլն։

Կատարման տեխնիկա

«Քանդակի ստեղծումը Տիբեթում», 1905 (Առնոլդ Հենրի Սևեյջ Լենդոր)

Որևէ աշխատանք կատարելիս քանդակագործը նախևառաջ կատարում է գծանկար կամ լուսանկար, այնուհետև կատարում է աշխատանքի մաթեմատիկական հաշվարկ (որոշում է արտադրանքի ծանրության կենտրոնը, հաշվարկում է համամասնությունները); այնուհետև նա քանդակում է մոմից կամ թաց կավից մի փոքրիկ մոդել, որը փոխանցում է իր ապագա աշխատանքի գաղափարը: Երբեմն, հատկապես, երբ նախատեսված քանդակը պետք է լինի մեծ և բարդ, նկարիչը պետք է ստեղծի մեկ այլ, ավելի մեծ և մանրամասն մոդել: Այնուհետեւ, առաջնորդվելով դասավորությամբ կամ մոդելով, նա սկսում է աշխատել հենց աշխատանքի վրա։ Եթե ​​արձան պետք է ստեղծվի, ապա դրա ոտքի համար տախտակ են վերցնում, և վրան տեղադրում են պողպատե շրջանակ, կռում և տեղադրում այնպես, որ դրա ոչ մի մասը չի անցնում ապագա կերպարի սահմաններից, և այն ինքնին ծառայում է որպես մի տեսակ կմախք դրա համար. Բացի այդ, այն վայրերում, որտեղ գործչի մարմինը պետք է ունենա զգալի հաստություն, շրջանակին կցվում են փայտե խաչեր պողպատե մետաղալարով. գործչի նույն մասերում, որոնք դուրս են գալիս օդ, օրինակ, մատների, մազերի, հագուստի կախովի ծալքերում, փայտե խաչերը փոխարինվում են ոլորված մետաղալարով կամ կանեփով, ներծծված յուղով և փաթաթված թելերի տեսքով: Նման արձանի շրջանակը դնելով եռոտանի, անշարժ կամ հորիզոնական պտտվող մեքենայի վրա, որը կոչվում է լցված, նկարիչը սկսում է շրջանակը ծածկել կաղապարով կավով, որպեսզի ստացվի մի գործիչ՝ ընդհանուր առմամբ մոդելին նման; այնուհետև մի տեղից հեռացնելով չափից դուրս քսած կավը, մի տեղ ավելացնելով դրա պակասը և մաս առ մաս ավարտելով նկարը, աստիճանաբար այն բերում է բնության հետ ցանկալի նմանության։ Այս աշխատանքի համար նա օգտագործում է արմավենու կամ պողպատե գործիքներտարբեր ձևերի, որը կոչվում է կույտեր, բայց ավելի շատ՝ նրա մատները սեփական ձեռքերով. Քանդակագործության ողջ ընթացքում անհրաժեշտ է չորացող կավի մեջ ճաքերի առաջացումից խուսափելու համար մշտապես պահպանել դրա խոնավությունը և դրա համար ժամանակ առ ժամանակ թրջել կամ ցողել պատկերը ջրով և ընդհատել աշխատանքը։ մինչեւ հաջորդ օրը փաթաթել թաց կտավի մեջ։ Նմանատիպ տեխնիկան օգտագործվում է նաև զգալի չափերի ռելիեֆների արտադրության մեջ. միակ տարբերությունն այն է, որ կավը ամրացնելու համար շրջանակ օգտագործելու փոխարեն օգտագործվում են մեծ պողպատե մեխեր և պտուտակներ, որոնք խցկվում են տախտակի վահանակի կամ մակերեսային տուփի մեջ, որը ծառայում է որպես: ռելիեֆի հիմքը։ Ամբողջությամբ ավարտելով մոդելավորումը՝ քանդակագործը հոգ է տանում կավից ավելի ամուր նյութից իր աշխատանքի ճշգրիտ լուսանկարը պատրաստելու մասին, և այդ նպատակով դիմում է կաղապարողի օգնությանը։ Այս վերջինս կավե բնօրինակից հանում է այսպես կոչված սև համազգեստ (á creux perdu) ալաբաստրից, և դրա վրա ձուլվում է գործի գիպսաձուլ։ Եթե ​​նկարիչը ցանկանում է դերասանական կազմ ունենալ ոչ թե մեկ, այլ մի քանի օրինակով, ապա դրանք ձուլվում են ըստ այսպես կոչված. մաքուր ձև (à bon creux), որի արտադրությունը շատ ավելի բարդ է, քան նախորդը (տես Կաղապարում)։

Առանց կավե բնօրինակի նախնական քանդակման և դրա գիպսե ձուլման, քանդակի ոչ մի քիչ թե շատ մեծ գործի ստեղծումն ավարտված է՝ լինի դա քար, թե մետաղ։ Ճիշտ է, կային քանդակագործներ, օրինակ՝ Միքելանջելոն, ովքեր աշխատում էին անմիջապես մարմարից. բայց նրանց օրինակը ընդօրինակելը պահանջում է արտիստից ունենալ արտակարգ տեխնիկական փորձ, և, այնուամենայնիվ, նման համարձակ աշխատանքով նա ամեն քայլափոխի անուղղելի սխալների մեջ է ընկնում։

Գիպսե ձուլվածք ստանալու դեպքում քանդակագործի գեղարվեստական ​​գործի էական մասը կարելի է ավարտված համարել. մնում է ձուլվածքը, կախված ցանկությունից, վերարտադրել քարով (մարմար, ավազաքար, հրաբխային տուֆ և այլն) կամ մետաղի մեջ։ (բրոնզ, ցինկ, պողպատ և այլն) .), որն արդեն կիսաարհեստագործություն է։ Մարմարե և ընդհանրապես քարե քանդակ պատրաստելիս գիպսե բնօրինակի մակերեսը ծածկվում է կետերի մի ամբողջ ցանցով, որոնք կողմնացույցի, սանրագծի և քանոնի օգնությամբ կրկնվում են ավարտվող բլոկի վրա։ Ղեկավարվելով այս ծակումով, նկարչի օգնականները, նրա հսկողության ներքո, հեռացնում են բլոկի ավելորդ մասերը կտրիչի, սայրի և մուրճի միջոցով. որոշ դեպքերում օգտագործում են այսպես կոչված կետավոր շրջանակ, որոնցում փոխադարձ հատվող թելերը ցույց են տալիս այն մասերը, որոնք պետք է ծեծել: Այսպիսով, կոպիտ բլոկից քիչ-քիչ առաջանում է արձանի ընդհանուր ձևը. այն ավելի բարակ ու նուրբ է ավարտվում փորձառու աշխատողների ձեռքով, մինչև վերջապես նկարիչն ինքն է տալիս այն վերջնական հարդարման, իսկ պեմզայով փայլեցնելը տալիս է այն։ տարբեր մասերստեղծագործության մակերեսը կարող է նմանվել այն, ինչ ինքն է ներկայացնում բնությունն այս առումով: Դրան օպտիկապես մոտենալու համար հին հույներն ու հռոմեացիները մոմով քսում էին իրենց մարմարե քանդակները և նույնիսկ թեթևակի ներկում և ոսկեզօծում (տես Պոլիքրոմ):

Նյութերի օգտագործումը

Բրոնզ

Քանդակների համար ամենակարևոր նյութը մարմարի հետ միասին բրոնզն է. մարմարը առավել հարմար է նուրբ, իդեալական, հիմնականում կանացի ձևերը վերարտադրելու համար. բրոնզ - փոխանցել խիզախ, եռանդուն ձևեր: Ավելին, այն հատկապես հարմար նյութ է այն դեպքում, երբ աշխատանքը վիթխարի է կամ պատկերում է ուժեղ շարժում. նման շարժումով աշխուժացած ֆիգուրները, երբ բրոնզից պատրաստված են, ոտքերի, ձեռքերի և այլ մասերի համար անհրաժեշտ չեն հենարաններ, որոնք անհրաժեշտ են նման փորագրված կերպարներում։ պատրաստված փխրուն քարից: Վերջապես, այն աշխատանքների համար, որոնք հանձնարարված են կանգնել դրսում, հատկապես հյուսիսային կլիմայական գոտիներում, բրոնզը նախընտրելի է, քանի որ այն ոչ միայն չի փչանում մթնոլորտային ազդեցություն, բայց նաև իր օքսիդացման արդյունքում ստանում է իր մակերեսի վրա աչքի համար հաճելի կանաչավուն կամ մուգ ծածկույթ, որը կոչվում է. պատինա. Բրոնզե արձանը պատրաստվում է կա՛մ հալած մետաղը նախապես պատրաստված կաղապարի մեջ ձուլելով, կա՛մ մետաղական թիթեղներից մուրճով հանելով:

Բրոնզե քանդակների պատրաստման մեթոդներից է սնամեջ բրոնզե ձուլման մեթոդը: Դրա գաղտնիքը կայանում է նրանում, որ արձանի սկզբնական ձևը պատրաստվում է մոմով, այնուհետև քսում են կավե շերտ և մոմը հալեցնում: Եվ միայն դրանից հետո մետաղը լցվում է: Բրոնզե ձուլումը այս ամբողջ գործընթացի հավաքական անվանումն է:

Ինչ վերաբերում է նոկաուտ աշխատանքին (այսպես կոչված աշխատանք repoussè), այնուհետև այն բաղկացած է հետևյալից՝ վերցվում է մետաղյա թիթեղ, կրակի վրա տաքացնելով փափկվում է և մուրճով թիթեղի ներսը հարվածելով՝ նրան տրվում է անհրաժեշտ ուռուցիկությունը, նախ՝ կոպիտ ձևով. իսկ հետո, նույն աշխատանքի աստիճանական շարունակությամբ, բոլոր մանրամասներով, ըստ գործող մոդելի։ Այս տեխնիկան, որի համար նկարիչը պետք է ունենա հատուկ ճարտարություն և երկարաժամկետ փորձ, օգտագործվում է հիմնականում ոչ առանձնապես մեծ չափերի հարթաքանդակներ կատարելիս. Խոշոր և բարդ գործերի, արձանների, խմբերի և բարձր ռելիեֆների պատրաստման գործում ներկայումս դիմում են միայն այն դեպքում, երբ անհրաժեշտ է, որ դրանք ունենան համեմատաբար թեթև քաշ։ Այս դեպքերում աշխատանքը տապալվում է մասերի, որոնք այնուհետև միացվում են պտուտակներով և ամրացումներով մեկ ամբողջության մեջ: 19-րդ դարից ի վեր դաջվածքն ու ձուլումը շատ դեպքերում փոխարինվել են մետաղի կաղապարների մեջ տեղադրմամբ՝ էլեկտրաձևավորման միջոցով։

Ծառ

Փայտը հնագույն ժամանակներից օգտագործվել է որպես քանդակների նյութ. բայց փայտե քանդակը հատկապես հարգված էր միջնադարում և վաղ Վերածննդի դարաշրջանում Գերմանիայում՝ եկեղեցիներին օժտելով սրբերի ներկված և ոսկեզօծ արձաններով, խորանի բարդ դեկորացիաներով, պատկերազարդ յուբերով, ամբիոններով և երգչախմբերի նստատեղերով: Նման արհեստների համար օգտագործվում է փափուկ, հեշտությամբ կտրված լորենի կամ հաճարենի փայտ։

Թանկարժեք նյութեր

Ազնիվ մետաղներ, ինչպես նաև փղոսկր, օգտագործվում են իրենց բարձր արժեքի պատճառով բացառապես փոքր քանդակների համար։ Այնուամենայնիվ, հին հունական արվեստի ծաղկման ժամանակաշրջանում փղոսկրը նաև կիրառություն գտավ մեծ, նույնիսկ վիթխարի գործերում՝ այսպես կոչված քրիզոէլեֆանտին քանդակներում: Ի վերջո, կարծր քարերի վերաբերյալ պետք է նշել, որ հնագույն ժամանակներից դրանք կարևոր դեր են խաղացել փոքր պլաստիկ աշխատանքներում, ինչպիսիք են կամոներն ու գոհարները։ Նման աշխատանքների համար ամենից հաճախ օնիքս են վերցնում, ինչը թույլ է տալիս նկարչին այս քարի բազմագույն շերտերի շնորհիվ ստանալ շատ գեղատեսիլ էֆեկտներ։

Արհեստական ​​քար

Միացված է ժամանակակից բեմզարգացում մեծ արժեքձեռք է բերել արհեստական ​​քար կամ դեկորատիվ բետոն. Դրանից կառուցված են խորհրդային ժամանակաշրջանի բազմաթիվ քանդակներ: Ամենաշքեղ կոնկրետ ստեղծագործությունը Մայր հայրենիքն է Մամաև Կուրգանի վրա: ից ստեղծագործությունների առանձնահատկություններից մեկը արհեստական ​​քարդրանց դիմացկունությունն է (վանդալիզմի և պատշաճ պահպանման ակտերի բացակայության դեպքում), բացի այդ, վարպետն ունի թանկարժեք նմանակելու ունակություն. բնական նյութեր(գրանիտ, մարմար, կրաքար և այլն):

Պատմություն

Հին աշխարհ

Առաջին դրսեւորումները գեղարվեստական ​​ստեղծագործականությունքանդակագործության ոլորտում թաքնված են նախապատմական ժամանակների մթության մեջ. Կասկած չկա, սակայն, որ դրանք առաջացել են, ինչպես հետագայում առաջացել են երիտասարդ ցեղերի կողմից, դեռևս վայրի վիճակից դուրս չեկած մարդու կարիքը զգացող նշանով արտահայտելու գաղափարը. աստվածության կամ հիշողությունը պահպանելու համար սիրելի ժողովուրդ. Այս պատճառը ակնարկում է հին հույների բանաստեղծական լեգենդը պլաստիկ արվեստի գյուտի մասին. լեգենդ, ըստ որի. Հաչել, կորնթացի դուստր Վուտադա, սիրեցյալից բաժանվելիս ցանկանալով պահպանել իր կերպարը որպես հուշանվեր, նա ուրվագծեց նրա գլխի ուրվագիծը արևի ստվերի երկայնքով, իսկ հայրը լցրեց այս ուրվագիծը կավով։ Որո՞նք են եղել նախապատմական դարաշրջանում քանդակագործության սկզբնական փորձարկումները: Կուռքերը, որոնք գտել են եվրոպացի ճանապարհորդները Խաղաղ օվկիանոսի կղզիներում, օրինակ, Հավայան կղզիներում, թույլ են տալիս մեզ դատել: Սա - պարզ սյուներթույլ, հրեշավոր ակնարկներով մարդկային դեմքև անդամներ։ Քանդակագործության պատմությունը սկսվում է մոտավորապես երեսուն դար մ.թ.ա. ե., մշակութային ժողովուրդներից հնագույններից հին աշխարհ, եգիպտացիներ.

Հին Եգիպտոս

Նեֆերտիտիի դուստրը (Եգիպտոսի 18-րդ դինաստիա)

Եգիպտոսի քանդակը՝ իր ողջ շարունակության ընթացքում պատմական կյանքը, մնաց ճարտարապետության անբաժան ուղեկիցը՝ հնազանդվելով նրա սկզբունքներին և ծառայելով նրա շենքերը զարդարելու աստվածների, թագավորների, ֆանտաստիկ արարածների արձաններով և շենքի նպատակին համապատասխան պլաստիկ նկարներով։ սկզբին (Մեմֆիսի ժամանակաշրջանում), ժողովրդական գաղափարի ազդեցության տակ հետմահունա մեծ հակում է դրսևորել դեպի ռեալիզմը (դիմանկարների արձաններ մաստաբաներում և թաղման վայրերում, փարավոն Խաֆրեի և Կահիրեի եգիպտական ​​թանգարանի «Շեյխ էլ Բելեդի» արձանը, Լուվրի «գրագիր» և այլն), բայց հետո սառեցվել է սովորական ձևով։ , մեկ անգամ հաստատված ձևեր, գրեթե ենթակա չեն փոփոխության մինչև Եգիպտոսի թագավորության անկումը։ Զարմանալի համբերություն և ճարտարություն այդպիսի մշակման տեխնիկական դժվարությունները հաղթահարելու գործում կոշտ նյութերինչպես դիորիտը, բազալտը և գրանիտը, ցեղային տիպի բնորոշ վերարտադրություն, վեհություն, որը ձեռք է բերվել վիթխարիության և խիստ համաչափ թվերի ձևերի համաչափություն և հանդիսավոր հանգստություն տալով. սրանք են Թեբանի և Սաիսիայի ժամանակաշրջանի եգիպտական ​​արձանների առանձնահատուկ հատկությունները, տառապանքը, սակայն անհատական ​​բնավորության և իրական կյանքի արտահայտման բացակայությունից (Ռամզես II-ի հսկայական կերպարները Աբու Սիմբելում, Մեմնոնի արձանները և այլն): Աստվածներին պատկերելիս եգիպտացի քանդակագործները շատ հմուտ էին մարդկային ձևերը կենդանական աշխարհի ձևերի հետ համատեղելու հարցում, բայց ավելի հմուտ էին վերարտադրում կենդանիների կերպարները (զույգ առյուծներ Հռոմի Կապիտոլիումի աստիճանների վրա): Ռելիեֆներ, գունավոր տարբեր գույներ, առատորեն ծածկված, գորգերի պես, եգիպտական ​​շենքերի պատերը, որոնք պատկերում են փարավոնների սխրագործությունները և հիշարժան իրադարձությունները ազգային պատմություն- տաճարներում և պալատներում, դրվագներ առօրյա կյանքից և աստվածների հարգանքից - թաղման կառույցներում: Այս ռելիեֆների կատարման եղանակը առանձնահատուկ էր. դրանցում եղած ֆիգուրները կամ թեթևակի դուրս էին ցցվել ներքև ֆոնի վրա (հարթ-ուռուցիկ ռելիեֆներ, կոյլանագլիֆներ), կամ, ընդհակառակը, մի փոքր խորացել է հետին պլան (հարթ-գոգավոր ռելիեֆներ)։ Հեռանկարի բացակայությունը, կոմպոզիցիայի և ձևավորման պայմանականությունը և այլ թերությունները չեն խանգարում այս պատկերները մանրակրկիտ պատմել մարդկանց կյանքի, հավատալիքների և պատմության մասին մինչև ամենափոքր մանրամասնությունը:

Միջագետք

Թևավոր ցուլ Ասորեստանի

Միջագետքում, այն տարածքներում, որտեղ ժամանակին թագավորել են Բաբելոնը և Նինվեն, կատարված պեղումները գիտական ​​աշխարհին ծանոթացրել են քաղդեա-ասորական քանդակագործությանը (Ք.ա. 1000-600 թթ.): Եվ այստեղ արվեստի այս ճյուղը սերտ կապի մեջ էր ճարտարապետության հետ, նույնիսկ ավելի ուժեղ, քան եգիպտացիները։ Նրա հիմնական կոչումը թագավորական պալատների շքեղությունը մեծացնելն էր: Նիմրուդում, Խորսաբադում և Կույունջիկում գտնվող պալատների ավերակներում հայտնաբերված քանդակագործական հուշարձանները բաղկացած են որմնանկարներից, որոնք պատկերում են թագավորների կյանքի տարբեր դրվագներ, ռազմական միջադեպեր և որսի տեսարաններ: Տարբերակիչ հատկանիշներԱյս ստեղծագործությունները բնութագրվում են ռելիեֆի բավականին զգալի ուռուցիկությամբ, հայեցակարգի խստությամբ, ֆիզիկական ուժի չափազանցված արտահայտմամբ խիտ, մկանուտ ֆիգուրներով և դրանցում անհատական ​​բնավորության և հոգևոր կյանքի բացակայությամբ: Այս թվերը զգալիորեն զիջում են կենդանիների պատկերներին, որոնք միջագետքյան արվեստը վերարտադրել է բնության որոշակի ըմբռնմամբ։ Ինչ վերաբերում է կրոնական քանդակագործությանը, ապա քաղդեացիների և ասորիների մոտ մենք գտնում ենք բարեգործ և չար դևերի գրեթե բացառապես փոքր բրոնզե և հախճապակյա արձանիկներ, որոնք երբեմն ներկայացնում են մարդկային ձևերի հաջող, երբեմն հրեշավոր համադրություն կենդանական ձևերի հետ: Այս տեսակի մեծ գործերից կարելի է նշել միայն թեւավոր ցլերին և առյուծներին՝ մորուքավոր մարդու գլխով պսակված տիարայով՝ վիթխարի կիսարձաններ, կիսաքանդակներ, որոնք զույգերով կանգնած են թագավորական տների մուտքերի մոտ, ասես հսկում են։ .

Հին Պարսկաստան

Ասորեստանի արվեստն իր հզորության հետ մեկտեղ անցել է մարերին և նրանց միջոցով պարսիկներին (մ.թ.ա. 560-330 թթ.), որոնք նրանից ժառանգել են ինչպես քանդակի օգտագործումը թագավորական պալատները զարդարելու համար, այնպես էլ դրա ձևերն ու բովանդակությունը։ Պերսեպոլիսի և Սուսայի թագավորական նստավայրերի ավերակներում հայտնաբերված քանդակի հուշարձանները բաղկացած են ռելիեֆներից՝ հիմնականում թագավորին և պալատական ​​կյանքին վերաբերող պատկերներով, և պալատի ֆանտաստիկ դարպասապահներից՝ մարդու գլխով թեւավոր կենդանիներից: Չի կարելի ասել, սակայն, որ պարսկական պլաստիկ արվեստը ասորերենի համեմատ զգալի առաջընթաց է կատարել. ընդհակառակը, եռանդուն ֆիգուրների և շարժումներով լի ձևերի փոխարեն, որոնք տեսանք վերջիններիս մեջ, այստեղ կան անշունչ և ծույլ կերպարներ. կրկնվում է հոգնեցուցիչ միապաղաղությամբ բարդ տեսարաններում, նույն արտաքինով և դիրքերում; Կա միայն մի բան, որում պարսիկ քանդակագործները որոշակի հաջողություններ են ցույց տալիս, այն է՝ հասկանալու, թե ինչ նշանակություն ունեն վարագույրների ծալքերը ձևերը նշելու մեջ։ մարդու մարմինև նրա շարժումները; բայց նրանց ծալքերը չոր են, սուր, ասես օսլայած լինեն։

Հին Հնդկաստան

«Պարող Շիվա», 11-րդ դարի արձանիկ (Չոլայի նահանգ)

Հին հնդկացիների կրոնական հայացքները խիստ արտացոլված էին նրանց քանդակում, որոնց ամենահին հուշարձանները թվագրվում են մոտավորապես մ.թ.ա. III դարի կեսին: ե. Արվեստի այս ճյուղը, նույնիսկ Ինդուսի ափին, ուղղակիորեն կապված էր ճարտարապետության հետ՝ առեղծվածը, միստիկան, որն արտահայտվում էր գագաթներում, քարանձավային տաճարներև պագոդաներն էլ ավելի հստակ դրսևորվում էին աստվածների պլաստիկ անձնավորումներով և նրանց խորհրդանշական սխրագործությունների պատկերներով, որոնք ռելիեֆով քանդակված էին այս սրբավայրերի քիվերի և խորշերի սյուների վրա: Բայց հնդկական աստվածությունների հասկացությունները առաջացել են ոչ թե պարզ, զուտ մարդկային գաղափարներից, այլ երազկոտ ու ֆանտաստիկ պատկերացումներից. հետևաբար, աստվածների պատկերները և նրանց ճակատագրերի պատմությունը, անհայտի հանդեպ խոր վախը, հնդկացիների մեջ մարմնավորվել են տարօրինակ պատկերների մութ շրջանի մեջ, չափազանցված դիրքերում և կերպարների անհանգիստ շարժումներով, կրքի ուժեղ երանգով և զգայականություն (հատկապես կանացի կերպարներում), գլուխների, ձեռքերի և ընդհանուր առմամբ մարմնի անդամների տարօրինակ կույտում կամ մարդկային և կենդանական ձևերի տարօրինակ համադրությամբ: Տեխնիկապես նման աշխատանքները վկայում են իրենց կատարողների զգալի վարպետության մասին։