Հոյակապ և անառիկ, 11-րդ և 12-րդ դարերի Արևմտյան Եվրոպայի վանական ամրոցները ռոմանական ճարտարապետական ​​ոճի վառ օրինակներ են: Հատկանշվելով իրենց ամուրությամբ և մոնումենտալությամբ՝ նրանք լայնորեն օգտագործում են հին հռոմեական շինարարության տարրերը՝ դրանք ձևափոխելով այն ժամանակվա կարիքներին համապատասխան և, միևնույն ժամանակ, իրենց հիմքերը դնելով հաջորդ...

Ոճի պատմություն

Վաղ միջնադարի դարաշրջանում, որին, ըստ էության, պատկանում է ռոմանական ճարտարապետական ​​ոճը, եվրոպական տարածքում նկատվել է ֆեոդալական ամբողջական մասնատում։ Արդյունքը քաղաքական հարաբերությունների անկայունությունն է։ Մշտական ​​ռազմական սպառնալիքները պատճառ դարձան, որ ճարտարապետությունը դառնա արվեստի գերակշռող ձև: Ավելի ճիշտ՝ ամրոցաշինություն։

Ցանկացած շինություն, որն ունեին գոնե որոշակի նշանակություն՝ ֆեոդալների տներ, տաճարներ, վանքեր, կառուցվել էին ինքնատիպ ամրացման կառույցների տեսքով: Նրանց վստահված էր ոչ միայն որոշակի գեղագիտական ​​ընկալում ապահովելու, այլեւ ներսում գտնվողների առավելագույն անվտանգությունը երաշխավորելու խնդիրը։
Իր գործնականության և մոնումենտալության շնորհիվ ռոմանական ոճը դարձավ առաջին ճարտարապետական ​​շարժումը, որը տարածվեց ամբողջ կաթոլիկ Եվրոպայում:

Ռոմանական ոճի հայեցակարգային առանձնահատկությունները

Ռոմանական ոճով պատմական շենքերը բնութագրվում են հետևյալ հատկանիշներով.

1. կոպիտ քարի գերակայությունը;
2. լակոնիկ արտաքին ձևավորում;
3. ճարտարապետական ​​ձևերի խստություն;
4. զանգվածային պատեր;
5. նեղ պատուհանների բացվածքներ;
6. խորը աստիճանավորված պորտալներ;
7. բարդ կոնֆիգուրացիայի սալիկապատ տանիքներ.

Մանրակրկիտ մտածված դասավորությամբ նման կառույցները միշտ ներդաշնակորեն տեղավորվում են շրջակա լանդշաֆտի մեջ՝ ստեղծելով ամուր և բացարձակ ապահովության տպավորություն:

Ռոմանական ոճի ժամանակակից մեկնաբանություն

Չնայած իր պատմական արմատներին, ցանկացած ճարտարապետական ​​ոճ իր զարգացման գործընթացում անխուսափելիորեն համալրվում է ժամանակակից դիզայնի տեխնիկայով, որոնք որոշում են դրա համապատասխանությունը նոր չափանիշներին և կարիքներին:
մեր օրերում Հանգստյան տունռոմանական ոճով, ինչպես նախկինում, ավելի հիշեցնող միջնադարյան ամրոց . Սա ոճական հետևողական շենք է՝ ներդաշնակորեն համադրվող վերջին ձեռքբերումներըճարտարապետություն ավանդական կանոններով.
Նման առանձնատունը ռոմանտիկ երազանքի մի տեսակ մարմնավորում է։
Համապատասխան ճարտարապետական ​​հորինվածքների դասավորության մեջ խիստ համաչափություն չկա։ Վեհությունը, ամուրությունը և գործնականությունը առաջին տեղում են:

Շինանյութեր

Ավանդական նյութ ռոմանական ոճով տուն կառուցելու համար. բնական քար. Հաշվի առնելով ժամանակակից պահանջները, այն բնականաբար փոխարինվում է աղյուսով, որը հաճախ լրացվում է համապատասխան հարդարման միջոցով:

Կոպիտ, գեղջուկ քարը կամ դրա նմանակումը սովորաբար օգտագործվում է որպես երեսպատման նյութ, ներառյալ համապատասխան գիպսը: Նման դեկորը կարող է ծածկել ճակատի ամբողջ մակերեսը կամ, ամրություն հաղորդելու համար, ընդգծել ամենակարևոր ճարտարապետական ​​բեկորները՝ հիմքը, անկյունները, քիվերը, ֆրիզները, պորտալները:

Շենքերը դեռևս առանձնանում են իրենց զանգվածայինությամբ և մեծ, ծավալուն ձևերով։ Ճարտարապետական ​​ավելորդություններ չկան, դեկորատիվ տարրերը նվազագույնի են հասցված։ Նրանք ֆունկցիոնալ են և հավասարակշռված: Միայն ազնիվ խստություն և լակոնիկ պարզություն՝ ներշնչելով հանգստություն և ստեղծելով լիակատար ապահովության զգացում։

Կարևոր Մանրամասներ

Ռոմանական ոճով կառուցված ամրոցի տները սովորաբար ունեն առնվազն երկու հարկ՝ չհաշված նկուղը։ Պատերը միշտ հաստ ու զանգվածային են։ Ամբողջ կառույցը կարծես հավաքված է տարբեր երկրաչափական ծավալներից։ Վերանդան, ավտոտնակը և այլ անհրաժեշտ շինություններ կառուցված են տնամերձ՝ հանդիսանալով նրա անբաժանելի մասը։

Ոճի բնորոշ գծերը կարելի է համարել կլորացված հատվածները (աբսիդները) և անցումներով աշտարակները։ Վերջինս կարող է կատարել պատշգամբների դեր, կամ կատարել զուտ դեկորատիվ գործառույթներ։
Շենքի արտաքին տեսքի տպավորիչ լրացում են քարե պարապետները՝ բարձր և ցածր որմնադրությանը միատեսակ փոփոխությամբ:

Տանիք

Ռոմանական ճարտարապետական ​​ոճի ճանաչելի տարրերից է տանիքը։ Այն բազմաթեք է և միշտ ունի բարդ ձև։ Որպես կանոն, այն պարունակում է կոնաձև, ֆրոնտային և ֆրոնտային տարրեր։ Ծածկույթը սովորաբար սալիկ է՝ դասական կերամիկական կամ ժամանակակից բիտում։

Պատուհաններ և դռներ

Ռոմանական ամրոցի շենքերում պատուհանների և դռների բացվածքները ավանդաբար ուղղանկյուն են, ավելի քիչ հաճախ՝ կամարակապ։ Որպես կանոն, դրանք լայն չեն, երկարաձգված և գետնից հնարավորինս բարձր են տեղակայված։ Դա բացատրվում է նրանով, որ ի սկզբանե չեն նախատեսել ապակեպատում։ Շրջանակները փայտյա են, նվազագույն թվով շղթաներով։ Դարբնոցային վանդակաճաղերը կամ փայտե փեղկերը կարող են օգտագործվել որպես դեկորատիվ շեշտ:

Ոճին լիովին համապատասխանելու համար դռները պետք է լինեն ամուր և զանգվածային: Դրանց նշանակությունն ու ամրությունը ընդգծվում է պարզ ծաղկային նախշերով արխիվոլտների կողմից։ Հին, կոպիտ դարբնոցային տարրերը կօգնեն բարձրացնել հուսալիության զգացումը:

Կենտրոնական մուտքի խումբհաճախ զարդարված սյուներով և կիսաշրջանաձև կամարակապ կառույցներ, ստեղծելով հարմարավետ տարածքփակ կտուր կազմակերպելու համար.

Գունավոր դիզայն

Ռոմանական ոճով տները զարդարելու համար օգտագործվող գունային գունապնակը հնարավորինս մոտ է բնականին: Սրանք աննկատ, բնական գույներ են, որոնք ներդաշնակ են շրջակա լանդշաֆտի հետ:
Ճակատը սովորաբար կատարվում է քար-մոխրագույն կամ կավե-բեժ երանգներով: Տանիքում դուք հաճախ կարող եք գտնել մոխիր-շագանակագույն կամ մոխրագույն-կանաչ երանգներ:

Շրջակա միջավայր

Անկախ շենքերի ընտրված ճարտարապետական ​​ոճից, ոչ մի տեղանք ներդաշնակ տեսք չի ունենա առանց մանրակրկիտ մտածված լանդշաֆտային միջավայրի: Ռոմանական ամրոցի ժամանակակից վերարտադրության համար իդեալական ֆոն կարող է լինել լանդշաֆտային պարտեզի կոմպոզիցիան:

Ամրոցի տիպի տների հիմնական առավելությունը նրանց անհատականությունն է։ Վերստեղծելով միջնադարի ռոմանտիկ մթնոլորտը կայքում՝ նման նախագծերը երբեք բնորոշ չեն: Դրանք միշտ իրականացվում են հաճախորդի պահանջներին խիստ համապատասխան՝ հաշվի առնելով նրա նախասիրությունները և պատմության անձնական տեսակետը:

Աղջիկը պեղեց բազմաթիվ տեղեկություններ՝ տեղ-տեղ քաոսային ու անտրամաբանական, բայց օգտակար։
Ես մի փոքր մաքրեցի այն: Սխալներ գտնելու դեպքում գրեք։
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Ռոմանական ոճը (լատիներեն romanus - հռոմեական) գեղարվեստական ​​ոճ է, որը գերիշխում էր Արևմտյան Եվրոպայում 10-12-րդ դարերում։
Այն դարձավ միջնադարյան եվրոպական արվեստի զարգացման կարևորագույն փուլերից մեկը։

Տաճար, XI դար, Տրիեր

«Ռոմանական ոճ» տերմինը հայտնվել է 19-րդ դարի սկզբին, երբ հաստատվել է, որ 11-12-րդ դարերի ճարտարապետության մեջ օգտագործվել են հին հռոմեական ճարտարապետության տարրեր, օրինակ՝ կիսաշրջանաձև կամարներ և կամարներ։ Ընդհանրապես, տերմինը պայմանական է և արտացոլում է արվեստի միայն մեկ, ոչ թե հիմնական կողմը։ Այնուամենայնիվ, այն անցել է ընդհանուր օգտագործման:

Ռոմանական ոճը զարգացավ Կենտրոնական և Արևմտյան Եվրոպայի երկրներում և տարածվեց ամենուր։ XI դ սովորաբար համարվում է «վաղ» ժամանակաշրջան և 12-րդ դար։ - «հասուն» ռոմանական արվեստ. Այնուամենայնիվ, առանձին երկրներում և տարածաշրջաններում ռոմանական ոճի գերակայության ժամանակագրական շրջանակը միշտ չէ, որ համընկնում է: Այսպիսով, Ֆրանսիայի հյուսիս-արևելքում 12-րդ դարի վերջին երրորդը. արդեն սկսվում է գոթական շրջանից, մինչդեռ Գերմանիայում և Իտալիայում ռոմանական արվեստի բնորոշ գծերը շարունակել են գերիշխել 13-րդ դարի մեծ մասի ընթացքում:

«Ռոմանական արվեստը թվում է կոպիտ և վայրի, երբ համեմատվում է բյուզանդացիների նրբագեղության հետ, բայց դա մեծ ազնվականության ոճ է»:

Վանք, XI-XII դդ. Իռլանդիա

Այս ոճն ավելի «դասական» կդառնա Գերմանիայի և Ֆրանսիայի արվեստում: Այս շրջանի արվեստում առաջատար դերը պատկանում էր ճարտարապետությանը։ Ռոմանական շինությունները շատ բազմազան են տեսակով, դիզայնի առանձնահատկություններով և դեկորով: Միջնադարյան այս ճարտարապետությունը ստեղծվել է եկեղեցու և ասպետական ​​կարիքների համար, և եկեղեցիները, վանքերը և ամրոցները դարձել են շինությունների առաջատար տեսակներ։

Այս դարաշրջանի մշակութային կենտրոնները մնացին վանքերն ու եկեղեցիները։ Քրիստոնեական կրոնական գաղափարը մարմնավորվել է կրոնական ճարտարապետության մեջ։ Տաճարը, որն իր հատակագծում խաչի տեսք ուներ, խորհրդանշում էր Քրիստոսի խաչի ճանապարհը՝ տառապանքի ու փրկագնման ճանապարհը։ Շենքի յուրաքանչյուր հատվածին հատուկ նշանակություն է տրվել, օրինակ՝ պահոցը պահող սյուներն ու սյուները խորհրդանշում էին առաքյալներին և մարգարեներին՝ քրիստոնեական ուսմունքի աջակցությունը։

Աստիճանաբար ծառայությունը դառնում է ավելի ու ավելի շքեղ ու հանդիսավոր։ Ժամանակի ընթացքում ճարտարապետները փոխեցին տաճարի դիզայնը՝ նրանք սկսեցին մեծացնել տաճարի արևելյան հատվածը, որի մեջ գտնվում էր զոհասեղանը։ Աբսիդում՝ զոհասեղանի եզրում, սովորաբար Քրիստոսի կամ Աստվածածնի պատկերն էր, ներքևում՝ հրեշտակների, առաքյալների և սրբերի պատկերներ։ Արևմտյան պատին պատկերված էին Վերջին դատաստանի տեսարանները։ Պատի ստորին հատվածը սովորաբար զարդարված էր զարդանախշերով։

Ռոմանական արվեստը առավել հետևողականորեն ձևավորվել է Ֆրանսիայում՝ Բուրգունդիայում, Օվերնում, Պրովանսում և Նորմանդիայում:

Քաղաքային ճարտարապետությունը, հազվադեպ բացառություններով, այնքան լայն զարգացում չի ստացել, որքան վանական ճարտարապետությունը։ Նահանգների մեծ մասում հիմնական պատվիրատուները վանական օրդերներն էին, մասնավորապես այնպիսի հզոր, ինչպիսին բենեդիկտացիներն էին, իսկ շինարարներն ու բանվորները վանականներ էին։ Միայն 11-րդ դարի վերջին։ Հայտնվեցին աշխարհական քարագործների արտելներ՝ և՛ շինարարներ, և՛ քանդակագործներ, որոնք տեղից տեղ էին շարժվում: Այնուամենայնիվ, վանքերը գիտեին, թե ինչպես գրավել տարբեր արհեստավորների դրսից, նրանցից պահանջելով աշխատել որպես բարեպաշտ պարտականություն:

Նորմանյան ամրոց, X-XI դդ. Ֆրանսիա

Ռոմանական արվեստում ներթափանցում է ռազմատենչ ոգին և ինքնապաշտպանության մշտական ​​կարիքը: Ամրոց-ամրոց կամ տաճար-ամրոց։ «Դղյակը ասպետի ամրոցն է, եկեղեցին Աստծո ամրոցն է, Աստծուն համարում էին ամենաբարձր ֆեոդալը, արդար, բայց անողորմ, ոչ թե խաղաղություն, այլ սուր բերող: Քարե շենք, որը բարձրանում է բլրի վրա՝ դիտաշտարակներով: Զգուշավոր և սպառնացող խոշորագլուխ, մեծ ձեռքերով քանդակներով, ասես արմատավորված է տաճարի մարմնի վրա և լուռ պահպանում է այն թշնամիներից պարզ է և խիստ»։

Եվրոպայում հին հռոմեացիների ճարտարապետական ​​հուշարձանները շատ են մնացել՝ ճանապարհներ, ջրատարներ, բերդի պարիսպներ, աշտարակներ, տաճարներ։ Նրանք այնքան ուժեղ էին, որ շարունակեցին երկար ժամանակովօգտագործվում է իր նպատակային նպատակների համար: Դիտաշտարակները, ռազմական ճամբարները հունական բազիլիկների և բյուզանդական զարդանախշերի հետ համատեղելով՝ առաջացավ նոր «հռոմեական» ռոմանական ճարտարապետական ​​ոճ՝ պարզ և նպատակահարմար:

Ռոմանական շինությունների նյութը տեղական քարն էր, քանի որ դրա առաքումը հեռվից գրեթե անհնար էր վատ ճանապարհների և ճանապարհների պատճառով։ մեծ թիվներքին սահմանները, որոնք պետք էր հատել՝ ամեն անգամ վճարելով բարձր վճարներ։ Քարերը կտրվել են տարբեր արհեստավորների կողմից. պատճառներից մեկն այն է, որ միջնադարյան արվեստում հազվադեպ են հանդիպում երկու միանման մասեր, օրինակ՝ խոյակներ։ Դրանցից յուրաքանչյուրն իրականացնում էր առանձին քարահատ, որն ուներ ստեղծագործական որոշակի ազատություն՝ իր ստացած առաջադրանքի սահմաններում։ Տաշած քարը դրված է եղել շաղախի վրա։

Սեն-Պիեռ տաճար, Անգուլեմ, Ֆրանսիա

Մայր տաճար, Սանտյագո դե Կոմպոստելա, Իսպանիա

Մայրաքաղաք Անզի լե Դուկի ծխական եկեղեցում

Վարպետ Գիլբերտ. Եվա. Աուտունի Սուրբ Ղազարի տաճար

Վեզելայի Սուրբ Մադլեն եկեղեցու տիմպանը: XII դ

Ռոմանական արվեստի ձևավորումը փոխառված էր հիմնականում արևելքից, այն հիմնված էր պատկերի երկրաչափականացման և սխեմատիկացման վրա, ամեն ինչում զգացվում էր ռոմանական ճարտարապետության բնորոշ օրինակ մտածելով»։

Ռոմանական շրջանի ճարտարապետության սկզբունքներն իրենց ամենահետևողական և մաքուր արտահայտությունն են ստացել կրոնական համալիրներում։ Վանքի գլխավոր շենքը եկեղեցին էր։ Կողքին բաց սյունաշարերով շրջապատված բակ էր՝ վանքը։ Շուրջը կային վանքի վանահայրի տունը (վանահայր), վանականների ննջասենյակը (հանրակացարան), սեղանատունը, խոհանոցը, գինեգործարանը, գարեջրի գործարանը, հացի փուռը, պահեստները, ախոռները, բանվորների համար նախատեսված կացարանները, բժշկի։ տուն, կացարաններ և ուխտավորների համար հատուկ խոհանոց, դպրոց, հիվանդանոց, գերեզմանոց:

Ֆոնտեւրո. Վանքի տեսարանը վերևից. Հիմնադրվել է 1110 թվականին Ֆրանսիայում

Խոհանոց Fontevraud Abbey-ում

Խոհանոց Fontevraud Abbey-ում: Ներքին տեսք

Ռոմանական ոճին բնորոշ տաճարներն ամենից հաճախ զարգացնում են հին բազիլիկ ձևը։ Ռոմանական բազիլիկ- եռանավ (ավելի հաճախ հինգանավ) երկայնական սենյակ, որը հատվում է մեկ, իսկ երբեմն էլ երկու տրանսեպտներով: Մի շարք ճարտարապետական ​​դպրոցներում եկեղեցու արևելյան հատվածը ավելի է բարդացել և հարստացել՝ աբսիդի ելուստով ամբողջացած երգչախումբը՝ շրջապատված ճառագայթող մատուռներով (այսպես կոչված՝ մատուռների պսակ)։ Որոշ երկրներում, հիմնականում Ֆրանսիայում, մշակվում է երգչախումբ. կողային նավերը կարծես շարունակվում են տրանսեպտի հետևում և շրջում խորանի աբսիդը։ Այս դասավորությունը հնարավորություն է տվել կարգավորել ուխտավորների հոսքը, ովքեր պաշտում էին աբսիդում ցուցադրված մասունքները։

Նախառոմանական բազիլիկի (ձախից) և ռոմանական տաճարի խաչմերուկ

Սուրբ Հովհաննես մատուռ, Լոնդոնի աշտարակ

3-րդ եկեղեցի Կլունիում (Ֆրանսիա), XI-XII դդ. Պլանավորել

Ռոմանական եկեղեցիներում հստակորեն առանձնանում են առանձին տարածական գոտիներ՝ նարթեքսը, այսինքն. գավիթը, բազիլիկի երկայնական մարմինն իր հարուստ ու մանրամասն զարգացում, տրանսեպտներ, արևելյան աբսիդ, մատուռներ։ Այս հատակագիծը միանգամայն տրամաբանորեն շարունակեց վաղ քրիստոնեական բազիլիկների հատակագծին արդեն բնորոշ գաղափարը՝ սկսած Սբ. Պետրա. Եթե հեթանոսական տաճարը համարվում էր աստվածության բնակավայր, ապա քրիստոնեական եկեղեցիները դարձան հավատացյալների տուն՝ կառուցված մարդկանց կոլեկտիվի համար: Բայց այս թիմը միասնական չէր։ Հոգևորականները կտրուկ հակադրվեցին «մեղավոր» աշխարհականներին և զբաղեցրին երգչախումբը, այսինքն՝ տաճարի ավելի պատվաբեր հատվածը, որը գտնվում էր տրանսեպտի հետևում՝ զոհասեղանին ամենամոտ։ Իսկ աշխարհականներին հատկացված մասում տեղեր են հատկացվել ֆեոդալական ազնվականներին։ Այդպիսով ընդգծվում էր բնակչության տարբեր խմբերի անհավասար նշանակությունն ի դեմս աստվածության։

Սենտ Էթյեն եկեղեցի Նևերսում (Ֆրանսիա): 1063-1097 թթ

Սեն-Ֆիլիբերի աբբայական եկեղեցին Տուրնուսում

Եկեղեցի Սանտյագո դե Կոմպոստելայում (Իսպանիա). ԼԱՎ. 1080 - 1211 թթ

Եկեղեցիներ կառուցելիս ամենադժվար խնդիրը գլխավոր նավի լուսավորությունն ու ծածկույթն էր, քանի որ վերջինս ավելի լայն էր և բարձր, քան կողայինները։ Տարբեր դպրոցներ ռոմանական ճարտարապետությունլուծեց այս խնդիրը տարբեր ձևերով: Ամենահեշտ ձևը վաղ քրիստոնեական բազիլիկների օրինակով փայտե առաստաղների պահպանումն էր: Լաստերի վրա տանիքը համեմատաբար թեթև էր, կողային ընդլայնում չէր առաջացնում և հզոր պատեր չէր պահանջում. սա հնարավորություն տվեց տանիքի տակ տեղադրել պատուհանների շերտ: Այսպես նրանք կառուցեցին այն Իտալիայի շատ վայրերում, Չեխիայի Սաքսոնիայում և Ֆրանսիայի վաղ Նորմանդական դպրոցում:

Պահոցները՝ գլանաձեւ, կաղապարի վրա գլանաձեւ, խաչաձեւ, կողերի վրա խաչ, փակ։ Սխեման

Տաճար Լե Պույում (Ֆրանսիա), XI-XII դդ. Կենտրոնական նավի թաղածածկ առաստաղը

Այնուամենայնիվ, փայտե հատակների առավելությունները չխանգարեցին ճարտարապետներին այլ լուծումներ փնտրել: Ռոմանական ոճին բնորոշ է գլխավոր նավը սեպ քարերից պատրաստված զանգվածային կամարով ծածկելը։ Այս նորամուծությունը ստեղծեց նոր գեղարվեստական ​​հնարավորություններ։

Ամենավաղ տեսքը, ըստ երևույթին, եղել է տակառի կամարներով, երբեմն հիմնական նավի մեջ կրող կամարներով։ Դրա ընդլայնումը վերացվել է ոչ միայն հսկա պատերի, այլև կողային նավերի կրեոտային կամարների պատճառով: Քանի որ վաղ շրջանի ճարտարապետները չունեին փորձ և վստահություն իրենց կարողությունների նկատմամբ, միջին նավը կառուցված էր նեղ և համեմատաբար ցածր; նրանք նույնպես չէին համարձակվում լայնությամբ թուլացնել պատերը պատուհանների բացվածքներ. Ահա թե ինչու վաղ հռոմեական եկեղեցիները ներսում մութ են:

Ժամանակի ընթացքում միջին նավերը սկսեցին ավելի բարձրանալ, կամարները ձեռք բերեցին թեթևակի ընդգծված ուրվագծեր, իսկ կամարների տակ հայտնվեց պատուհանների մի շերտ։ Սա, հավանաբար, առաջին անգամ է տեղի ունեցել Բուրգունդիայի Կլունի դպրոցի շենքերում։

Հին աշխարհայացքի ռացիոնալիստական ​​հիմքերի անհետացումով կարգային համակարգը կորցնում է իր նշանակությունը, թեև նոր ոճի անվանումը գալիս է «ռոմուս» բառից՝ հռոմեական, քանի որ այստեղ ճարտարապետական ​​ձևավորման հիմքը հռոմեական կիսաշրջանաձև կամարակապ բջիջն է։ .

Սակայն ռոմանական ճարտարապետության մեջ կարգի տեկտոնիկայի փոխարեն գլխավորը դառնում է հզոր պարսպի տեկտոնիկան՝ ամենակարեւոր կառուցողական եւ գեղարվեստական-արտահայտիչ միջոցը։ Այս ճարտարապետությունը հիմնված է առանձին փակ և անկախ, ենթակա, բայց նաև հստակ սահմանազատված ծավալների միացման սկզբունքի վրա, որոնցից յուրաքանչյուրն ինքնին փոքրիկ ամրոց է։ Դրանք ծանր պահոցներով, ծանր աշտարակներով, կտրտված կառույցներ են նեղ պատուհաններ- սողանցքներ և սրբատաշ քարե պատերի զանգվածային ելուստներ: Նրանք հստակորեն ֆիքսում են ինքնապաշտպանության և անհասանելի ուժի գաղափարը, ինչը միանգամայն հասկանալի է Եվրոպայի մելիքությունների ֆեոդալական տրոհման, տնտեսական կյանքի մեկուսացման, առևտրային և տնտեսական-մշակութային կապերի բացակայության ժամանակաշրջանում։ շարունակական ֆեոդալական կռիվներ և պատերազմներ։

Բազմաթիվ ռոմանական եկեղեցիների ինտերիերին բնորոշ է միջին նավի պատի հստակ բաժանումը երեք աստիճանների։ Առաջին աստիճանը զբաղեցնում են կիսաշրջանաձև կամարները, որոնք բաժանում են հիմնական նավը կողայիններից։ Պատի մակերեսը ձգվում է կամարներից վեր՝ ապահովելով բավարար տարածություն նկարելու համար կամ սյուների վրա դեկորատիվ արկադ՝ այսպես կոչված, տրիֆորնիա։ Վերջապես, պատուհանները ձևավորվում են վերին շերտ. Քանի որ պատուհանները սովորաբար ունեին կիսաշրջանաձև ավարտ, միջին նավի կողային պատը բաղկացած էր երեք շերտ կամարներից (նավերի կամարներ, եռաֆորի կամարներ, պատուհանների կամարներ), որոնք տրված էին հստակ ռիթմիկ հերթափոխով և ճշգրիտ հաշվարկված մասշտաբային հարաբերություններով։ Նավակի կծկված կամարները փոխարինվեցին եռաֆորիումի ավելի սլացիկ կամարներով, և դա, իր հերթին, բարձր պատուհանների սակավ տարածված կամարներով։

Միջին նավի պատի բաժանումը եկեղեցիներում՝ Սուրբ Միքայելսկիրխե Հիլդեյշայմում (Գերմանիա, 1010 - 1250), Նոտր Դամ Ժումիժում (Ֆրանսիա, 1018 - 1067), ինչպես նաև Վորմսի տաճար (Գերմանիա, 1170-124)

Մայր տաճար Գերմանիայի Մայնց քաղաքում

Հաճախ երկրորդ աստիճանը ձևավորվում է ոչ թե տրիֆորիումով, այլ այսպես կոչված emporae-ի կամարներով, այսինքն. բացվում է պատկերասրահի գլխավոր նավը, որը գտնվում է կողային նավերի կամարներից վեր։ Էմպորաների մեջ լույսը գալիս էր կամ կենտրոնական նավից, կամ, ավելի հաճախ, կողային նավի արտաքին պատերի պատուհաններից, որոնց կից էին էմպորները։

Ռոմանական եկեղեցիների ներքին տարածության տեսողական տպավորությունը որոշվել է հիմնական և կողային նավերի լայնության պարզ և հստակ թվային հարաբերություններով: Որոշ դեպքերում ճարտարապետները ձգտում էին ինտերիերի մասշտաբի չափազանցված պատկերացում առաջացնել՝ արհեստականորեն նվազեցնելով հեռանկարը. նրանք կրճատեցին կամարակապ բացվածքների լայնությունը, երբ նրանք հեռանում էին դեպի եկեղեցու արևելյան հատվածը (օրինակ, Սուրբ Տրոֆիմի եկեղեցի Արլում): Երբեմն կամարները կրճատվում էին բարձրությամբ։

Ռոմանական եկեղեցիների տեսքը բնութագրվում է զանգվածայինությամբ և երկրաչափական ճարտարապետական ​​ձևերով (զուգահեռապատ, գլան, կիսագլան, կոն, բուրգ): Պատերը խիստ մեկուսացված են ներքին տարածությունշրջակա միջավայրից։ Միևնույն ժամանակ, միշտ կարելի է նկատել ճարտարապետների ջանքերը` եկեղեցու ներքին կառուցվածքն արտաքին տեսքով ավելի ճշմարիտ արտահայտելու համար. դրսից սովորաբար հստակորեն տարբերվում են ոչ միայն հիմնական և կողային նավերի տարբեր բարձրությունները, այլև տարածության բաժանումը առանձին բջիջների։ Այսպիսով, նավերի ներսը բաժանող հենասյուները համապատասխանում են արտաքին պատերին ամրացված հենարաններին։ Ճարտարապետական ​​ձևերի խիստ ճշմարտացիությունն ու հստակությունը, դրանց անսասան կայունության պաթոսը կազմում են ռոմանական ճարտարապետության գեղարվեստական ​​հիմնական արժանիքները։

Abbey Maria Laach, Գերմանիա

Ռոմանական շինությունները հիմնականում ծածկված էին հռոմեացիներին հայտնի և անձրևոտ կլիմայական տարածքներում հարմար սալիկներով։ Շենքի գեղեցկության հիմնական չափանիշը պատերի հաստությունն ու ամրությունն էին։ Սրբատաշ քարերի կոշտ որմնադրությունը որոշակիորեն «մռայլ» պատկեր էր ստեղծում, բայց զարդարված էր խաչաձև աղյուսներով կամ այլ գույնի մանր քարերով։ Պատուհանները ապակեպատ չէին, բայց պատված էին փորագրված քարե ճաղավանդակներով, պատուհանների բացվածքները փոքր էին և բարձրանում էին գետնից, ուստի շենքի սենյակները շատ մութ էին։ Քարե քանդակները զարդարում էին տաճարների արտաքին պատերը։ Այն բաղկացած էր ծաղկային զարդանախշերից, հեքիաթային հրեշների, էկզոտիկ կենդանիների, գազանների, թռչունների պատկերներից՝ արևելքից բերված մոտիվներից։ Մայր տաճարի ներսի պատերն ամբողջությամբ պատված են եղել նկարներով, որոնք, սակայն, գրեթե չեն պահպանվել մինչ օրս։ Ավանդատները և խորանները զարդարելու համար օգտագործվել է նաև մարմարե խճանկարի ներդիր, որի տեխնիկան պահպանվել է դեռևս հնագույն ժամանակներից։

Վ. Վլասովը գրում է, որ ռոմանական արվեստը «բնութագրվում է դեկորատիվ մոտիվների տեղադրման մեջ որևէ հատուկ ծրագրի բացակայությամբ՝ երկրաչափական, «կենդանական», աստվածաշնչյան. դրանք ցրված են ամենատարօրինակ ձևով խաղաղ ապրել կողք կողքի Փորձագետների մեծամասնությունը կարծում է, որ այս ամբողջ ֆանտազմագորական կենդանական աշխարհը զուրկ է խորհրդանշական իմաստից, որը հաճախ վերագրվում է նրանց, և հիմնականում դեկորատիվ է:

Սան Իսիդորո եկեղեցի. Թագավորների գերեզման. Մոտ 1063 - 1100 թթ Լեոն։ Իսպանիա.

Frontales

Քրիստոսի պատկերը Թաուլի Սուրբ Կղեմես եկեղեցուց. Մոտ 1123 թ

Այսպիսով, XI-XII դդ. Միաժամանակ ճարտարապետության մեջ և դրա հետ սերտ կապի մեջ զարգանում է մոնումենտալ գեղանկարչությունը, իսկ մոնումենտալ քանդակագործությունը մի քանի դար գրեթե լիակատար մոռացությունից հետո վերածնվում է։ Ռոմանական շրջանի կերպարվեստը գրեթե ամբողջությամբ ենթարկվում էր կրոնական աշխարհայացքին։ Այստեղից էլ նրա խորհրդանշական բնույթը, տեխնիկայի պայմանականությունը և ձևերի ոճավորումը։ Մարդու կերպարի պատկերում հաճախ խախտվում էին համամասնությունները, հագուստի ծալքերը մեկնաբանվում էին կամայականորեն՝ անկախ մարմնի իրական պլաստիկությունից։ Այնուամենայնիվ, ինչպես գեղանկարչության, այնպես էլ քանդակագործության մեջ, ուրվագիծը ընդգծված հարթ դեկորատիվ ընկալման հետ մեկտեղ, լայն տարածում գտան պատկերները, որոնցում վարպետները փոխանցում էին մարդու մարմնի նյութական քաշն ու ծավալը, թեև սխեմատիկ և սովորական ձևերով: Սովորաբար ռոմանական կոմպոզիցիայի ֆիգուրները գտնվում են խորությունից զուրկ տարածության մեջ. նրանց միջև հեռավորության զգացում չկա. Նրանց տարբեր մասշտաբները տպավորիչ են, և չափերը կախված են նրանից, թե ով է պատկերված. օրինակ, Քրիստոսի կերպարանքները շատ ավելի բարձր են, քան հրեշտակների և առաքյալների կերպարները. դրանք, իրենց հերթին, ավելի մեծ են, քան հասարակ մահկանացուների պատկերները: Բացի այդ, պատկերների մեկնաբանությունն ուղղակիորեն կախված է հենց ճարտարապետության բաժանումներից և ձևերից: Տիմպանի մեջտեղում տեղադրված ֆիգուրներն ավելի մեծ են, քան անկյուններում; Ֆրիզների վրա արձանները սովորաբար կծկված են, մինչդեռ սյուների և սյուների վրա տեղադրված արձաններն ունեն երկարացված համամասնություններ: Մարմնի համամասնությունների այս հարմարեցումը, միաժամանակ նպաստելով ճարտարապետության, քանդակագործության և գեղանկարչության ավելի մեծ միասնությանը, միևնույն ժամանակ սահմանափակեց արվեստի կերպարային հնարավորությունները: Ուստի, պատմողական բնույթի սյուժեներում պատմությունը սահմանափակվում էր միայն ամենաէականով։ Հարաբերակցություն կերպարներիսկ գործողությունների տեսարանը նախատեսված է ոչ թե իրական պատկեր ստեղծելու համար, այլ սխեմատիկորեն նախանշելու առանձին դրվագներ, որոնց մերձեցումն ու համեմատությունը մասամբ խորհրդանշական բնույթ են կրում: Սրան համապատասխան՝ կողք կողքի դրվում էին տարբեր ժամանակների դրվագներ, հաճախ՝ նույն կոմպոզիցիայում, պայմանականորեն տրվում էր գործողության վայրը։ Ռոմանական արվեստին բնորոշ է երբեմն կոպիտ, բայց միշտ սուր արտահայտչականությունը։ Ռոմանական կերպարվեստի այս բնորոշ հատկանիշները հաճախ հանգեցնում էին ժեստերի չափազանցության: Բայց արվեստի միջնադարյան պայմանականությունների շրջանակներում անսպասելիորեն ի հայտ եկան ճիշտ ֆիքսված կենդանի մանրամասներ՝ կերպարի յուրօրինակ շրջադարձ, բնորոշ տեսակդեմքեր, երբեմն առօրյա դրդապատճառներ. Կոմպոզիցիայի երկրորդական հատվածներում, որտեղ պատկերագրության պահանջները չեն կաշկանդել նկարչի նախաձեռնությունը, բավականին շատ են նման միամիտ ռեալիստական ​​մանրամասները։ Սակայն ռեալիզմի այս ուղղակի դրսեւորումները մասնավոր բնույթ են կրում։ Հիմնականում ռոմանական շրջանի արվեստում գերակշռում է սերը ամեն ֆանտաստիկ, հաճախ մռայլ ու հրեշավոր ամեն ինչի հանդեպ։ Այն դրսևորվում է նաև առարկաների ընտրությամբ, օրինակ՝ Ապոկալիպսիսի ողբերգական տեսիլքների ցիկլից փոխառված տեսարանների տարածվածությամբ։

Առյուծը գրկում է գառին

Մոնումենտալ գեղանկարչության բնագավառում որմնանկարը գերակշռում էր ամենուր, բացառությամբ Իտալիայի, որտեղ պահպանվել էին խճանկարային արվեստի ավանդույթները։ Տարածված էին գրքի մանրանկարչությունը, որն աչքի էր ընկնում դեկորատիվ բարձր հատկանիշներով։ Կարեւոր տեղ է գրավել քանդակագործությունը, հատկապես՝ ռելիեֆը։ Քանդակագործության հիմնական նյութը եղել է քարը Կենտրոնական Եվրոպայում, հիմնականում՝ տեղական ավազաքարը՝ Իտալիայում և որոշ այլ հարավային շրջաններում։ Օգտագործվել է նաև բրոնզե ձուլվածք և փայտաքանդակ, բայց ոչ ամենուր։ Սովորաբար նկարվում էին փայտից և քարից պատրաստված աշխատանքները, չբացառելով եկեղեցու ճակատների մոնումենտալ քանդակը։ Բավականին դժվար է դատել գունազարդման բնույթը՝ աղբյուրների սակավության և պահպանված հուշարձանների սկզբնական գունազարդման գրեթե իսպառ անհետացման պատճառով։

եկեղեցի Սբ. Սան Մինիատո ալ Մոնթեի առաքյալները Ֆլորենցիայում: զոհասեղան. 1013 - 1063 թթ

Ռոմանական ժամանակաշրջանում բացառիկ դեր է խաղացել դեկորատիվ արվեստը՝ մոտիվների արտասովոր հարստությամբ։ Նրա աղբյուրները շատ բազմազան են՝ «բարբարոսների» ժառանգությունը, հնությունը, Բյուզանդիան, Իրանը և նույնիսկ Հեռավոր Արեւելք. Ներմուծված կիրառական արվեստի իրերը և մանրանկարչությունը ծառայում էին որպես փոխառու ձևերի փոխադրամիջոց։ Հատկապես սիրվեցին բոլոր տեսակի ֆանտաստիկ արարածների պատկերները։ Ոճի անհանգստության և այս արվեստի ձևերի դինամիկության մեջ հստակ զգացվում են «բարբարոսության» դարաշրջանի ժողովրդական գաղափարների մնացորդները՝ իր պարզունակ աշխարհայացքով։ Այնուամենայնիվ, ռոմանական ժամանակաշրջանում այս մոտիվները կարծես տարրալուծվում էին ճարտարապետական ​​ամբողջության ամենամեծ հանդիսավորությամբ:

Քանդակագործության և գեղանկարչության արվեստը կապված էր արվեստի հետ գրքի մանրանկարչություն, որը ծաղկել է ռոմանական դարաշրջանում։

Քրիստոսի մկրտությունը. Benedicional Æthelwold-ի մանրանկարչությունը. 973-980 թթ

Վ. Վլասովը կարծում է, որ ճիշտ չէ ռոմանական արվեստը համարել «զուտ արևմտյան ոճ»։ Գիտակները, ինչպիսիք են Է. Վիոլետ-լե-Դուկը, տեսել են ասիական, բյուզանդական և պարսկական ուժեղ ազդեցություն ռոմանական արվեստում: «Արևմուտք, թե՞ Արևելք» հարցի բուն ձևակերպումը ռոմանական դարաշրջանի հետ կապված ճիշտ չէ։ Համաեվրոպական միջնադարյան արվեստի պատրաստման մեջ, որի սկիզբը եղել է վաղ քրիստոնեական, շարունակությունը՝ ռոմանական և բարձրագույն վերելքը՝ գոթական արվեստը, գլխավոր դերը խաղացել է հունա-կելտական ​​ծագումը, ռոմանական, բյուզանդական, հունական, պարսկական և սլավոնական տարրերը։ «Ռոմանական արվեստի զարգացումը նոր ազդակներ ստացավ Կարլոս Մեծի օրոք (768-814 թթ.) և կապված 962 թվականին Օտտո I-ի (936-973) կողմից Սրբազան Հռոմեական կայսրության հիմնադրման հետ։

Ճարտարապետները, նկարիչները, քանդակագործները վերածնեցին հին հռոմեացիների ավանդույթները՝ կրթություն ստանալով վանքերում, որտեղ դարեր շարունակ խնամքով պահպանվել էին հին մշակույթի ավանդույթները։

Գեղարվեստական ​​հմտությունները ինտենսիվ զարգացել են քաղաքներում և վանքերում։ Անոթները, լամպերը, վիտրաժները պատրաստվել են ապակուց՝ գունավոր և անգույն, որոնց երկրաչափական նախշերը ստեղծվել են կապարե շղթաներով, բայց վիտրաժների արվեստի ծաղկումը տեղի կունենա ավելի ուշ՝ գոթական ոճի դարաշրջանում։

Վիտրաժ «Սուրբ Գեորգի»

Փորագրություն ից Փղոսկր, ձեռագիր գրքերի համար նախատեսված տուփեր, արկղեր և շապիկներ պատրաստվել են այս տեխնիկայով։ Զարգացել է պղնձի և ոսկու վրա շամպլվե էմալի տեխնիկան։

Փղոսկր. Մոտ 1180 թ

Ռոմանական արվեստին բնորոշ է երկաթի և բրոնզի լայնածավալ օգտագործումը, որից բրոնզից ձուլվել և հատվել են վանդակաճաղեր, ցանկապատեր, կողպեքներ, պատկերազարդ ծխնիներ և այլն։ Դիզայնով չափազանց պարզ կահույքը զարդարված էր երկրաչափական ձևերի փորագրություններով՝ կլոր վարդեր, կիսաշրջանաձև կամարներ, կահույքը ներկված էր։ պայծառ գույներ. Կիսաշրջանաձև կամարի մոտիվը բնորոշ է ռոմանական արվեստին:

Տեղական ազգային դպրոցների առանձնահատկությունները.

Պետք է ընդգծել, որ ֆեոդալական մասնատվածությունը, փոխանակումների վատ զարգացումը, մշակութային կյանքի հարաբերական մեկուսացումը և տեղական շինարարական ավանդույթների կայունությունը պայմանավորել են ռոմանական ճարտարապետական ​​դպրոցների լայն տեսականի:

Կլունի վանքում գտնվող Սուրբ Պետրոս և Պողոս եկեղեցին (1088-1131) ֆրանսիական ռոմանական ճարտարապետության տիպիկ օրինակ է։ Այս շինությունից պահպանվել են փոքր բեկորներ։ Այս վանքը կոչվում էր «երկրորդ Հռոմ»։ Դա Եվրոպայի ամենամեծ եկեղեցին էր։ Տաճարի երկարությունը հարյուր քսանյոթ մետր էր, կենտրոնական նավի բարձրությունը ավելի քան երեսուն մետր։ Հինգ աշտարակները պսակեցին տաճարը։ Շենքի նման հոյակապ ձևն ու չափը պահպանելու համար արտաքին պատերին տեղադրվում են հատուկ հենարաններ՝ հենարաններ։

Նորմանդական եկեղեցիները զուրկ են հարդարանքից, սակայն, ի տարբերություն բուրգունդյանների, ունեն միանավ անցուղի։ Նրանք ունեն լավ լուսավորված նավեր և բարձր աշտարակներ, և նրանց ընդհանուր տեսքն ավելի շատ ամրոցներ է հիշեցնում, քան եկեղեցիներ։

Գերմանիայի այն ժամանակվա ճարտարապետության մեջ ի հայտ եկավ եկեղեցու հատուկ տեսակ՝ վեհաշուք և հսկա։ Սա Սփեյերի տաճարն է (1030 - 1092-1106 թվականներին), Արևմտյան Եվրոպայի ամենամեծերից մեկը, Օթոնյան կայսրության վառ խորհրդանիշը:

Շպեյերի տաճար (1030 - 1092-ից 1106 թվականներին)

Սփայերի տաճարի հատակագիծը

Ֆեոդալիզմը Գերմանիայում զարգացավ ավելի ուշ, քան Ֆրանսիայում։ Նույնը կարելի է ասել գերմանական արվեստի մասին։ Առաջին հռոմեական տաճարները, ինչպես ամրոցները, հարթ պատերով և նեղ պատուհաններով, արևմտյան ճակատի անկյուններում կծկված կոնաձև աշտարակներով և արևելյան և արևմտյան կողմերում աբսիդներով, նրանք ունեին խիստ, արգելող տեսք: Միայն քիվերների տակ գտնվող արկատիվ գոտիները զարդարում էին հարթ ճակատներն ու աշտարակները (Worms Cathedral, 1181-1234): Worms Cathedral-ը երկայնական մարմնի հզոր գերիշխող հատկանիշն է, որը տաճարը նմանեցնում է նավի: Կողային նավերը կենտրոնականից ներքև են, տրանսեպտը հատում է երկայնական մարմինը, միջին խաչի վերևում հսկա աշտարակ կա, իսկ աբսիդի կիսաշրջանը արևելքից փակում է տաճարը։ Ոչ մի ավելորդ, կործանարար, ճարտարապետական ​​տրամաբանությունը քողարկող ոչինչ չկա։

Ճարտարապետական ​​դեկորը շատ զուսպ է. պարզապես հիմնական գծերն ընդգծող արկատուրաներ:

Վորմսի տաճար

Ռոմանական եկեղեցիները նման են օստոնյան շրջանի եկեղեցիներին, այսինքն. վաղ ռոմանական, բայց կառուցվածքային տարբերություն ունեն՝ խաչաձև պահարաններ:

Գերմանիայում ռոմանական ժամանակաշրջանում քանդակները տեղադրվում էին տաճարների ներսում։ Ճակատների վրա այն հանդիպում է միայն 12-րդ դարի վերջին։ Դրանք հիմնականում փայտե ներկված խաչելություններ են, ճրագների, տառատեսակների, տապանաքարերի զարդեր։ Պատկերները կարծես թե կտրված են երկրային գոյությունից, դրանք պայմանական են և ընդհանրացված:

Ռոմանական արվեստը Իտալիայում զարգացել է այլ կերպ. Միշտ կա Հին Հռոմի հետ կապի զգացում, որը «անխախտելի» է նույնիսկ միջնադարում:

Քանի որ հիմնական ուժը պատմական զարգացումԻտալիան ուներ քաղաքներ, ոչ թե եկեղեցիներ, նրա մշակույթն ուներ ավելի ուժեղ աշխարհիկ միտումներ, քան մյուս ազգերը. Հնության հետ կապն արտահայտվել է ոչ միայն հնագույն ձևերի կրկնօրինակմամբ, այն ներքին ամուր կապի մեջ է եղել հին արվեստի պատկերների հետ։ Այստեղից էլ «իտալական ճարտարապետության մեջ մարդու նկատմամբ համամասնության և համաչափության զգացումը, բնականությունն ու կենսունակությունը՝ զուգորդված իտալական քանդակագործության և գեղանկարչության գեղեցկության վեհության և վեհության հետ»:

Կենտրոնական Իտալիայի ճարտարապետության նշանավոր գործերից է Պիզայի հայտնի համալիրը՝ տաճարը, աշտարակը, մկրտարանը։ Ստեղծվել է երկար ժամանակ (XI դարում կառուցվել է ճարտ Բուշետտո, 12-րդ դարում։ - ճարտարապետ Ռեյնալդո). Համալիրի ամենահայտնի հատվածը Պիզայի հանրահայտ Թեք աշտարակն է։ Որոշ հետազոտողներ ենթադրում են, որ աշտարակը աշխատանքի հենց սկզբում թեքվել է հիմքի անկման հետևանքով, իսկ հետո որոշվել է այն թեք թողնել։

Սանտա Մարիա Նուովայի (1174-1189) տաճարը ուժեղ ազդեցություն է թողնում ոչ միայն Բյուզանդիայի և Արևելքի, այլև արևմտյան ճարտարապետության վրա:

Սանտա Մարիա Նուովայի տաճար, Մոնրեալ

Մոնրեալ, Սանտա Մարիա Նուովա տաճարի ինտերիեր

Ռոմանական շրջանի անգլիական ճարտարապետությունը շատ ընդհանրություններ ունի ֆրանսիական ճարտարապետության հետ՝ մեծ չափսեր, բարձր կենտրոնական նավեր և աշտարակների առատություն։ Նորմանների կողմից Անգլիայի գրավումը 1066 թվականին ամրապնդեց նրա կապերը մայրցամաքի հետ, ինչը ազդեց երկրում ռոմանական ոճի ձևավորման վրա։ Դրա օրինակներն են Սենտ Ալբանսի (1077-1090 թթ.), Պետերբորոուի (12-րդ դար) և այլ տաճարները։

Սուրբ Ալբանսի տաճար

Սուրբ Ալբանսի տաճար

Որմնանկար Սուրբ Ալբանսի տաճարից

Քանդակներ Փիթերբորո տաճարից

12-րդ դարից Անգլիական եկեղեցիներում հայտնվում են կողավոր կամարներ, որոնք, սակայն, դեռևս ունեն զուտ դեկորատիվ նշանակություն։ Անգլիական պաշտամունքի մեջ ներգրավված մեծ թվով հոգևորականներ կյանքի են կոչում նաև անգլիական առանձնահատուկ առանձնահատկություններ՝ տաճարի ինտերիերի երկարության ավելացում և միջանցքի անցում դեպի մեջտեղ, ինչը հանգեցրել է կենտրոնական խաչմերուկի աշտարակի ընդգծմանը։ , միշտ ավելի մեծ, քան արևմտյան ճակատի աշտարակները։ Ռոմանական անգլիական եկեղեցիների մեծ մասը վերակառուցվել է գոթական ժամանակաշրջանում, և, հետևաբար, չափազանց դժվար է դատել դրանց վաղ տեսքը:

Իսպանիայում ռոմանական արվեստը զարգացել է արաբի և Ֆրանսիական մշակույթ. XI-XII դդ Իսպանիայի համար դա Reconquista-ի ժամանակն էր՝ քաղաքացիական կռիվների և կրոնական կատաղի մարտերի ժամանակաշրջան: Իսպանական ճարտարապետության կոշտ ամրոցային բնավորությունը ձևավորվել է արաբների հետ չդադարող պատերազմների, Ռեկոնկիստայի՝ 711-718 թվականներին գրավված երկրի տարածքի ազատագրման պատերազմում։ Պատերազմը ուժեղ հետք թողեց այն ժամանակվա Իսպանիայի ողջ արվեստի վրա, առաջին հերթին դա արտացոլվեց ճարտարապետության մեջ։

Ինչպես Արեւմտյան Եվրոպայի ոչ մի երկիր, Իսպանիայում սկսվեցին ամրոց-ամրոցների կառուցումը։ Ռոմանական շրջանի ամենավաղ ամրոցներից է Ալկազարի թագավորական պալատը (9-րդ դար, Սեգովիա)։ Այն պահպանվել է մինչ օրս։ Պալատը կանգնած է բարձր ժայռի վրա՝ շրջապատված հաստ պարիսպներով՝ բազմաթիվ աշտարակներով։ Այդ ժամանակ քաղաքները կառուցվում էին նույն կերպ։

Հռոմեական շրջանի Իսպանիայի կրոնական շենքերում քանդակագործական դեկորացիաներ գրեթե չկան։ Տաճարները նման են անառիկ ամրոցների։ Մեծ դեր է խաղացել մոնումենտալ գեղանկարչությունը՝ որմնանկարները. նկարներն արվել են վառ գույներով՝ հստակ ուրվագծային նախշով։ Պատկերները շատ արտահայտիչ էին. Իսպանիայում քանդակը հայտնվել է 11-րդ դարում։ Դրանք եղել են խոյակների, սյուների, դռների զարդեր։

12-րդ դարը ռոմանական արվեստի «ոսկե» դարն է, որը տարածվել է ամբողջ Եվրոպայում։ Բայց նոր, գոթական դարաշրջանի բազմաթիվ գեղարվեստական ​​լուծումներ արդեն ի հայտ էին գալիս դրանում։ Հյուսիսային Ֆրանսիան առաջինն էր, որ բռնեց այս ճանապարհը։

անկումից հետո Հին ՀռոմԵվրոպական մշակույթին մի քանի դար պահանջվեց՝ հաղթահարելու այն անկումը, որը հաջորդեց հին աշխարհի փլուզմանը: Ժամկետ Հռոմեական ոճ(լատիներեն Roma-ից կամ ֆրանսիական ռոմանականից), շատ պայմանական և ոչ ճշգրիտ, առաջացել է 19-րդ դարի առաջին կեսին, պատմաբաններն ու արվեստաբանները ուշադրություն են հրավիրել այն փաստի վրա, որ վաղ միջնադարի արվեստը մակերեսորեն նման է հին հռոմեական արվեստին.

Հռոմեական ոճիսկապես միաձուլված է ուշ անտիկ և մերովինյան արվեստի տարբեր տարրեր (անվանվել է Ֆրանկների Մերովինգների դինաստիայի), Բյուզանդիայի և Մերձավոր Արևելքի երկրներից:

Այս ոճը առավելագույնս արտահայտված է ճարտարապետության մեջ։ Այս ոճի շինություններն առանձնանում են իրենց մոնումենտալ և ռացիոնալ ձևավորումներով, կիսաշրջանաձև կամարների և պահարանների լայն կիրառմամբ, ինչպես նաև բազմաֆիգուր քանդակագործական հորինվածքներով։ Ռոմանական ոճն իր հետքն է թողել արվեստի մյուս տեսակների վրա՝ մոնումենտալ գեղանկարչություն և քանդակ, դեկորատիվ և կիրառական արվեստ: Այդ դարաշրջանի ապրանքներն առանձնանում էին իրենց զանգվածայինությամբ, խիստ ձևերի պարզությամբ և վառ գույներով։

Հռոմեական ոճզարգացել է ֆեոդալական մասնատման դարաշրջանում, ուստի ֆունկցիոնալ նպատակ ռոմանական ճարտարապետություն- պաշտպանություն. Այդպիսին ֆունկցիոնալ հատկանիշԱյս ոճը որոշեց ինչպես աշխարհիկ, այնպես էլ կրոնական շենքերի ճարտարապետությունը և համապատասխանում էր այն ժամանակվա արևմտաեվրոպական բնակիչների կենսակերպին։ Ռոմանական ոճի ձևավորմանը նպաստել է վանքերի՝ որպես ուխտագնացության և մշակույթի կենտրոնների նշանակալի դերը։

Ռոմանական եկեղեցի - ճարտարապետական ​​ձևերի հիմնական տարրեր

Ֆեոդալական ամրոցում, որը ռոմանական դարաշրջանում աշխարհիկ ճարտարապետական ​​կառույցների հիմնական տեսակն էր, գերիշխող դիրքն էր զբաղեցնում ուղղանկյուն կամ բազմաշերտ ձևով աշտարակը՝ այսպես կոչված, դոնժոնը՝ մի տեսակ ամրոց բերդի մեջ։ Դոնժոնի առաջին հարկում եղել են կոմունալ սենյակներ, երկրորդում՝ հանդիսությունների, երրորդում՝ կենդանի սենյակներամրոցի տերերը, չորրորդում՝ պահակների և սպասավորների կացարանը։ Ներքևում սովորաբար զնդան ու բանտ կար, իսկ տանիքին՝ պահակային հարթակ։

Ամրոցի կառուցման ընթացքում ապահովվել է նրա ֆունկցիոնալությունը և ամենաքիչը հետապնդվել են գեղարվեստական ​​ու գեղագիտական ​​նպատակներ։ Պաշտպանությունն ապահովելու համար ամրոցները սովորաբար կառուցվում էին անհասանելի վայրերում։ Ամրոցը շրջապատված էր բարձր քարե պարիսպներով՝ աշտարակներով, ջրով լցված խրամով և շարժական կամուրջով։

Աստիճանաբար նման ամրոցային ճարտարապետությունը սկսեց ազդել քաղաքի հարուստ տների վրա, որոնք կառուցված էին նույն սկզբունքներով; դրանցից մի քանիսը հետագայում տարածվեցին վանքերի և քաղաքաշինության վրա՝ բերդի պարիսպներ, դիտաշտարակներ, քաղաքի (վանքի) դարպասներ։ Միջնադարյան քաղաքը, ավելի ճիշտ՝ կենտրոնը հատվում էր երկու առանցք-մայրուղիներով։ Նրանց խաչմերուկում կար շուկա կամ տաճարի հրապարակ՝ քաղաքաբնակների հասարակական կյանքի կենտրոնը: Մնացած տարածքը կառուցվել է ինքնաբուխ, բայց զարգացումը հիմնականում կենտրոնական-կենտրոնական բնույթ է կրել՝ տեղավորվելով քաղաքի պարիսպների մեջ: Դա XI–XII դդ. միջնադարյան նեղ քաղաքների բնորոշ տեսակ՝ նեղ բարձր շենքեր, որոնցից յուրաքանչյուրն ինքնին փակ տարածություն էր։ Հարևան շենքերի միջև ընկած, փոքրիկ երկաթյա դռներով և պատուհաններով, որոնք պաշտպանված էին ամուր փեղկերով, տունը ներառում էր բնակարանային և տնտեսական սենյակներ։ Ծուռ նեղ փողոցների երկայնքով կոյուղիներ կային։ Շենքերի գերբնակեցումը, ջրամատակարարման և կոյուղու բացակայությունը հաճախ սարսափելի համաճարակների էին հանգեցնում։

Կապիտալի, սյուների և հենարանների հիմնական տեսակների օրինակներ

Սյունի մայրաքաղաքը (Սուրբ Մարիամ Մագդաղենացու ռոմանական տաճար, Վեզելայ, Ֆրանսիա - Վեզելեի աբբայություն, Բազիլիք Ստե-Մադլեն) Սյունակների գլխատեղերը (Saint-Lazare Cathedral, Autun, Ֆրանսիա - Cathédrale Saint-Lazare d "Autun) Սյունակի մայրաքաղաք (Լիոն, Ֆրանսիա)

Տաճարների պորտալները և ներքին կառուցվածքը

Doorway, Le Puy Cathedral, Ֆրանսիա - Le Puy Cathedral (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Պատուհան Մեծ դահլիճում, Դուրհամ ամրոց, Անգլիա - Դուրհամ ամրոց Արևմտյան պատուհան տաճարՏուրնեի Աստվածամոր տաճար, Բելգիա - Տուրնայ Աստվածամոր տաճար ( պ.) Արևմտյան նավ, եկեղեցի Պուատիեում, Ֆրանսիա - Église Saint Hilaire le Grand-ը եկեղեցի է Պուատիեում ( պ.) Սուրբ Միքայել եկեղեցի Հիլդեսհայմում, 1001-31, Գերմանիա - Սբ. Միքայելի եկեղեցին Հիլդեշում Ռոչեսթեր ամրոց, Անգլիա - Ռոչեսթեր ամրոց Վինձորի ամրոց, Անգլիա - Վինձորի ամրոց Rialto Bridge, Վենետիկ, Իտալիա - Rialto Bridge Պիզայի տաճար, Իտալիա - Պիզայի տաճար Եկեղեցի Aulnay, 1140-70, Ֆրանսիա - Aulnay եկեղեցի Durham Cathedral, Անգլիա - Durham Cathedral Սպիտակ աշտարակ, մատուռ Սբ. Ջոն - Լոնդոնի աշտարակ, Սբ. Հովհաննես մատուռ Germigny-des-Prés-ի հռետորություն, 806, Ֆրանսիա - Germigny-des-Prés Le Puy Cathedral, Ֆրանսիա - Le Puy Cathedral (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Rochester Castle, Interior - Rochester Castle, Interior Maria Laach Abbey, Գերմանիա - Maria Laach Abbey Tewkesbury Abbey, Անգլիա - Tewkesbury Abbey Եկեղեցի Անգլիայի Կիլպեք գյուղում, դռնատեղ՝ Կիլպեք եկեղեցի Մայր տաճարի արևմտյան պորտալը Սբ. Մարտին Վորմսում, Գերմանիա - Kathedrale St. Մարտին ցու Վորմս ( գերմաներեն)

Ռոմանական ճարտարապետության ամենանշանակալի կառույցը տաճարն է (տաճարը): Քրիստոնեական եկեղեցու ազդեցությունն այն ժամանակվա հոգևոր և աշխարհիկ կյանքի վրա հսկայական էր։

Կրոնական ճարտարապետությունը զարգացել է հին, բյուզանդական կամ արաբական արվեստի ուժեղ ազդեցության ներքո (կախված տեղական պայմաններից): Ռոմանական եկեղեցիների արտաքին տեսքի ուժն ու խիստ պարզությունը առաջացել են նրանց ուժի և ֆիզիկականի նկատմամբ հոգևոր գերակայության մասին մտավախությունների պատճառով: Ձևերի ուրվագծերում գերակշռում են պարզ ուղղահայաց կամ հորիզոնական գծերը, ինչպես նաև կիսաշրջանաձև հռոմեական կամարները։ Թաղային կառույցների ամրության և միաժամանակ լուսավորության հասնելու խնդիրը լուծվել է խաչաձև պահարաններ ստեղծելով, որոնք ձևավորվել են ուղիղ անկյուններով հատվող հավասար շառավղով կիսաշրջանաձև կամարների երկու հատվածներից: Ռոմանական ոճի տաճարում ամենից հաճախ կառուցվում է հռոմեացիներից ժառանգած հնագույն քրիստոնեական բազիլիկ, որը հատակագծով կազմում էր լատինական խաչ:

Զանգվածային աշտարակները դառնում են արտաքինի բնորոշ տարր, իսկ մուտքը ձևավորվում է պորտալով (լատիներեն նավահանգիստից՝ դուռ)՝ պատի հաստության մեջ ներկառուցված կիսաշրջանաձև կամարների տեսքով և հեռանկարում նվազող (այսպես կոչված հեռանկարային պորտալ): ).

Ռոմանական տաճարի ներքին հատակագիծը և չափերը բավարարում էին մշակութային և սոցիալական կարիքները: Տաճարը կարող էր տեղավորել տարբեր դասերի բազմաթիվ մարդկանց։ Նավերի առկայությունը (սովորաբար երեքը) հնարավորություն տվեց տարբերակել ծխականներին՝ հասարակության մեջ նրանց դիրքին համապատասխան։ Արկադները, որոնք գործածության մեջ են մտել բյուզանդական ճարտարապետության մեջ, լայն տարածում են գտել նաև ռոմանական ճարտարապետության մեջ։

Ռոմանական ճարտարապետության մեջ կամարների կրունկները հենվում էին անմիջապես խոյակների վրա, ինչը գրեթե երբեք չէր արվել հնում։ Այնուամենայնիվ, այս տեխնիկան լայն տարածում գտավ իտալական վերածննդի ժամանակաշրջանում: Ռոմանական սյունը կորցրել է իր մարդաբանական նշանակությունը, ինչպես ընդունված էր հնում։ Բոլոր սյուներն այժմ ունեն խիստ գլանաձև ձև՝ առանց էթազիայի, որը հետագայում ժառանգել է գոթականը։ Մայրաքաղաքի ձևը զարգացրել է բյուզանդական տիպը՝ խորանարդի և գնդակի հատում: Հետագայում այն ​​ավելի ու ավելի պարզեցվեց՝ դառնալով կոնաձև։ Պատերի հաստությունն ու ամրությունը, հասարակ քարագործությունը՝ գրեթե առանց երեսպատման (ի տարբերություն հին հռոմեականի) շինարարության հիմնական չափանիշներն են։

Ռոմանական կրոնական ճարտարապետության մեջ լայն տարածում գտավ քանդակագործական պլաստիկան, որը ռելիեֆի տեսքով ծածկում էր պատերի հարթությունները կամ խոյակների մակերեսը։ Նման ռելիեֆների կոմպոզիցիաները սովորաբար հարթ են, և խորության զգացում չկա: Ռելիեֆի տեսքով քանդակագործական հարդարանքը, բացի պատերից և խոյակներից, տեղակայվել է պորտալների և պահարանների տիմպանների վրա։ Նման ռելիեֆներն առավել հստակ արտացոլում են ռոմանական քանդակի սկզբունքները՝ ընդգծված գրաֆիկա և գծայինություն։

Տաճարների արտաքին պատերը զարդարված են եղել նաև բուսական, երկրաչափական և զոոմորֆ ձևերի քարե փորագրություններով (ֆանտաստիկ հրեշներ, էկզոտիկ կենդանիներ, գազաններ, թռչուններ և այլն)։ Մայր տաճարի հիմնական դեկորը գտնվում էր գլխավոր ճակատին և ներսից՝ բարձրացված հարթակի վրա գտնվող խորանի մոտ։ Զարդարումն իրականացվել է վառ գունավորված քանդակագործական պատկերներով։

Ռոմանական քանդակագործությանը բնորոշ են ձևերի մոնումենտալ ընդհանրացումը և իրական համամասնություններից շեղումները, որոնց շնորհիվ ստեղծված այս կամ այն ​​պատկերը հաճախ դառնում է չափազանցված արտահայտչական ժեստի կամ զարդանախշի տարր:

Վաղ ռոմանական ոճում, նախքան պատերն ու կամարները ավելի բարդ կառուցվածք ստանալը (11-րդ դարի վերջ - 12-րդ դարի սկիզբ), մոնումենտալ ռելիեֆները դարձան տաճարի ձևավորման առաջատար տեսակը, իսկ պատերի նկարչությունը խաղում էր հիմնական դերը: Լայնորեն կիրառվում էին նաև մարմարե ներդիրն ու խճանկարը, տեխնոլոգիա, որը պահպանվել է դեռևս հնագույն ժամանակներից։

Նրանք փորձել են ուսանելի նշանակություն տալ քանդակագործական ռելիեֆներին և պատի նկարներին։ Այստեղ կենտրոնական տեղն զբաղեցրել են Աստծո անսահման և ահռելի զորության գաղափարի հետ կապված թեմաները:

Խիստ սիմետրիկ կրոնական կոմպոզիցիաներում գերակշռում էին Քրիստոսի կերպարը և պատմողական ցիկլերը, հիմնականում աստվածաշնչյան և ավետարանական թեմաներով (Ապոկալիպսիսի և Վերջին դատաստանի սպառնացող մարգարեություններ՝ աշխարհի, դրախտի և արդարների հիերարխիկ կառուցվածքի աստվածաբանական տեսարանի ներկայացմամբ։ , դժոխք և հավիտենական տանջանքների դատապարտված մեղավորներ, մահացածների բարի և չար գործերի կշռում և այլն):

X–XI դդ. Մշակվեց վիտրաժների տեխնիկան, որի կազմը սկզբում շատ պարզունակ էր։ Սկսվում է արտադրվել ապակե անոթներև լամպեր: Զարգանում է էմալի, փղոսկրի փորագրության, ձուլման, դաջվածքի, գեղարվեստական ​​ջուլհակության, ոսկերչության, գրքի մանրանկարչության տեխնիկան, որի արվեստը սերտորեն կապված է քանդակագործության և պատի նկարչության հետ։ Բոլոր տեսակի ցանկապատերը, վանդակաճաղերը, կողպեքները, ծխնիները դռների և կրծքավանդակի կափարիչների համար, սնդուկների և պահարանների շրջանակներ և այլն, մեծ քանակությամբ պատրաստված են դարբնոցից բրոնզը, որոնք հաճախ ձուլվում էին կենդանու ձևով մարդկային գլուխներ. Բրոնզից ձուլվել և հատվել են ռելիեֆներով դռներ, տառատեսակներ, կանթեղներ, ձեռքի լվացարաններ և այլն։

11-րդ դարում Սկսեցին պատրաստել գոբելեններ (հյուսած գորգեր), որոնց վրա ջուլհակության միջոցով պատրաստվել էին բյուզանդական և արաբական արվեստի ուժեղ ազդեցության տակ գտնվող բազմաֆիգուր հորինվածքներ և բարդ զարդանախշեր։

Ռոմանական ոճի կահույք

Ռոմանական ժամանակաշրջանի կահույքը ճշգրտորեն համապատասխանում էր միջնադարյան մարդկանց մտածելակերպին ու կենսամակարդակին՝ բավարարելով միայն նրա տարրական կարիքները։ Կահույքի արվեստի մասին կարելի է խոսել, իսկ հետո մեծ չափով պայմանականությամբ՝ սկսած 9-րդ դարից։

Կաղնու պահարան փորագրություններով, Ստորին Սաքսոնիա

Աթոռ Հռոմի Սուրբ Պետրոսի տաճարում, Իտալիա - Սբ. Պետրոսի բազիլիկ

Տան ներքին հարդարանքը նոսր էր. շատ դեպքերում հատակը հողից էր։ Միայն հարուստ տիրոջ կամ թագավորի պալատում էր հատակը երբեմն սալահատված քարե սալերով։ Եվ միայն շատ հարուստ մարդը կարող էր իրեն թույլ տալ ոչ միայն քարով հատակը դնել, այլ դրա վրա գունավոր քարով զարդարանք ստեղծել։ Տների ու ամրոցների սենյակների հողեղեն ու քարե հատակն ու քարե պատերը մշտապես խոնավ ու սառն էին, ուստի հատակը ծածկված էր ծղոտի շերտով։ Հարուստ տներում հատակը ծածկված էր ծղոտե ներքնակներով, իսկ տոներին՝ թարմ ծաղիկներով ու խոտաբույսերով: Ուշ միջնադարի աշխարհիկ գրականության մեջ թագավորների և ազնվական ազնվականների տների նկարագրություններում հաճախ հիշատակվում է հանդիսությունների սրահի հատակը՝ ծաղիկներով սփռված։ Սակայն այստեղ գեղագիտական ​​գործոնը շատ փոքր դեր խաղաց։

Բարձրագույն ազնվականների տներում ընդունված էր քարե պատերը ծածկել Արեւելքի երկրներից բերված գորգերով։ Գորգի հենց ներկայությունը վկայում էր նրա տիրոջ ազնվականության ու հարստության մասին։ Երբ հյուսված գորգեր պատրաստելու արվեստը զարգացավ, ջերմությունը պահպանելու համար սկսեցին պատը ծածկել դրանցով։

Ստորագրողի տան հիմնական բնակելի տարածքը կենտրոնական սրահն էր, որը ծառայում էր որպես հյուրասենյակ և ճաշասենյակ, որի կենտրոնում կար բուխարի։ Բուխարիից ծուխը դուրս է եկել սենյակի առաստաղի փոսը։ Միայն շատ ավելի ուշ՝ 12-13-րդ դարերում, նրանք մտածեցին օջախը տեղափոխել պատին, իսկ հետո դնել խորշի մեջ և ապահովել մի գլխարկով, որը ծուխը քաշում էր լայն, չփակվող ծխնելույզի մեջ։ Գիշերվա մոտ ծառաները մոխիրով ծածկեցին մխացող ածուխները՝ շոգն ավելի երկար պահելու համար։ Ննջասենյակները հաճախ կիսվում էին, ուստի նման ննջասենյակներում մահճակալները շատ լայն էին պատրաստում, որտեղ տերերը հաճախ քնում էին հյուրերի հետ միասին՝ տաքացնելով միմյանց։ Հարուստ տներում նրանք սկսեցին կազմակերպել առանձին ննջասենյակներ, որոնք օգտագործում էին միայն տան տերերն ու ամենապատվավոր հյուրերը։

Տիրոջ և նրա կնոջ ննջասենյակները սովորաբար կառուցվում էին փոքր և նեղ կողային սենյակներում, որտեղ նրանց մահճակալները դրված էին բարձր փայտե հարթակների վրա՝ աստիճաններով և ծածկով, որը գծված էր նրանց պաշտպանելու գիշերային ցրտից և ջրհեղեղից:

Շնորհիվ այն բանի, որ վաղ միջնադարում պատուհանների ապակի պատրաստելու տեխնոլոգիան հայտնի չէր, պատուհանները սկզբում ոչ թե ապակեպատ, այլ ծածկված էին քարե ճաղերով։ Դրանք պատրաստված էին գետնից բարձր և շատ նեղ էին, ուստի սենյակները մթնշաղի մեջ էին։ Լայնորեն օգտագործվում էին պարուրաձև սանդուղքները, որոնք շատ հարմար էին տեղաշարժվելու համար, օրինակ, դոնժոն աշտարակի հատակների երկայնքով։ Շենքի ներսից տանիքի փայտյա գավազանները բաց են մնացել։ Միայն ավելի ուշ են սովորել տախտակներից կեղծ առաստաղներ պատրաստել։

Ռոմանական դարաշրջանի տների սառը սենյակների մթնշաղը փոխհատուցվում էր անհրապույր կահույքի վառ ու խայտաբղետ գույներով, թանկարժեք ասեղնագործ սփռոցներով, նրբագեղ սպասքով (մետաղ, քար, ապակի), գորգերով, կենդանիների կաշվով։

Բնակելի տարածքներում կահույքի իրերի տեսականին փոքր էր և բաղկացած էր տարբեր տեսակի աթոռներից, աթոռակներից, բազկաթոռներից, մահճակալներից, սեղաններից և, իհարկե, սնդուկներից՝ այն ժամանակվա հիմնական կահույքի առարկաներից, իսկ ավելի հազվադեպ՝ պահարաններից:

Բուխարիների և սեղանի մոտ նրանք նստում էին կոպիտ փորված նստարանների և պարզունակ աթոռակների վրա, որոնց նստատեղերի մեջ հանգույցներ էին մտցված՝ որպես ոտքեր:

Ըստ երևույթին, նրանք Արևմտյան Եվրոպայում շատ տարածված եռոտանի աթոռների և աթոռների նախորդներն էին։ Հնաոճ նստարանների կահույքից միայն մեկ ձև է պահպանվել ծալովի աթոռակ կամ աթոռ՝ X-աձև խաչած ոտքերով (նման է հունական diphros okladios կամ հին հռոմեական sella kourulis - curule աթոռ), որը հեշտությամբ տանում է ծառան իր տիրոջ հետևում: Սեղանի կամ օջախի մոտ իր տեղն ուներ միայն ստորագրողը։ Նրա համար տեղադրվել է ծիսական աթոռ կամ շրջված բալասաններից (ձողերից) հավաքված բազկաթոռ՝ բարձր մեջք, արմունկի հենարաններ (կամ առանց դրանց) և ոտքի հենարան՝ քարե հատակի ցրտից պաշտպանելու համար։ Այս դարաշրջանում, չնայած շատ հազվադեպ, պատրաստվում էին փայտե աթոռներ և բազկաթոռներ։ Սկանդինավիայում պահպանվել են մի շարք նստատեղեր՝ զարդարված միջանցիկ և հարթ փորագրություններով, որոնք պատկերում են ֆանտաստիկ գազանների բարդ դեկորատիվ նախշը, որոնք միահյուսված են ժապավեններով և ճյուղերով:

Պատրաստվել են նաև բարձր մեջքով հանդիսավոր նստարաններ, որոնք նախատեսված են եղել եկեղեցու բարձրագույն վարդապետների համար։ Պահպանված հազվագյուտ օրինակներից մեկը, որը կորցրել է մեջքի խաչաձողերը, 11-րդ դարի եպիսկոպոսական գահն է: (Անագնիի տաճար): Ճակատային և կողային պատերի կամարներից բաղկացած նրա հարդարանքը ակնհայտորեն ներշնչված է ռոմանական ճարտարապետությամբ։ Խաչաձեւ ոտքերով ծալովի նստատեղի օրինակ է Սուրբ Ռամոնի աթոռակը Իսպանիայի Ռոդա դե Իզաբենա տաճարում՝ առատորեն զարդարված փորագրություններով։ Աթոռի ոտքերը վերին մասում ավարտվում են կենդանիների թաթերով, դրանք վերածվում են առյուծի գլուխների։ Պահպանվել է պատկեր (Դուրհամի տաճար, Անգլիա) շատ հազվադեպ տիպի երաժշտական ​​ստենդով նստատեղի, որը նախատեսված է վանական դպիրների համար։ Նստատեղը հագեցած է բարձր մեջքով, նրա կողային պատերը զարդարված են բացված փորագրված կամարներով։ Շարժական երաժշտության տակդիրը հենված է երկու սլաքներով, որոնք ձգվում են հետևից և ամրացված առջևի ոտքերի վերևի ակոսներում: Տաճարներում և վանքերում սովորաբար օգտագործվում էին նստարանների կահույք, ինչպիսիք են նստարանները: Նստարանների դեկորն ակնհայտորեն փոխառված էր ճարտարապետական ​​դեկորից և արված էր փորագրված կամ ներկված կամարների և կլոր վարդակների տեսքով։

Տաուլի Սան Կլեմենտե եկեղեցուց (Իսպանիա, 12-րդ դար) պահպանվել է առատորեն զարդարված նստարանի օրինակ։ Այս նստարանը, որը պատրաստված է մի տեսակ գահի տեսքով, ունի երեք նստատեղ՝ բաժանված սյուներով, որոնց և կողային պատերի միջև կան երեք կամարներ։ Կողային պատերը և հովանոցը հարուստ ձևավորված են բաց փորագրություն. Այն ժամանակին ներկված է եղել. որոշ տեղերում կարմիր ներկի հետքեր կան։

Ընդհանուր առմամբ, նստատեղերի կահույքը անհարմար էր և ծանր: Աթոռների, աթոռների, նստարանների, բազկաթոռների վրա պաստառագործություն չկար։ Թերի կապերը թաքցնելու կամ վատ մշակված փայտե մակերես, կահույքը պատված էր այբբենարանի և ներկի հաստ շերտով։ Երբեմն հում փայտե շրջանակծածկված կտավով, որը պատում էին կավիճի, գիպսի և սոսինձի խառնուրդից պատրաստված այբբենարանով (գեսո), այնուհետև ներկում էին ներկերով։

Այս շրջանում մեծ նշանակությունգնել մահճակալներ, որոնց շրջանակները տեղադրված են շրջված ոտքերի վրա և շրջապատված ցածր վանդակով։

Մահճակալների այլ տեսակներ, որոնք զարդարված են բաց կիսաշրջանաձև կամարներով, փոխառում են կրծքավանդակի ձևը և հենվում քառակուսի ոտքերի վրա: Բոլոր մահճակալները կահավորված են փայտե հովանոցև մի հովանոց, որը պետք է թաքցներ քնածին և պաշտպաներ ցրտից ու հոսքից։ Բայց այդպիսի մահճակալները հիմնականում պատկանում էին ազնվական ազնվականներին և եկեղեցու սպասավորներին։ Աղքատների համար նախատեսված մահճակալները բավականին պարզունակ էին և պատրաստված էին ներքնակի համար նախատեսված տարայի տեսքով, որը նման է առանց կափարիչի սնդուկի, որի մեջտեղի պատերի և հետևի պատերի միջին մասում փոքր խորշ է եղել։ Ոտքի հենարանները վերջանում էին շղարշած կոններով, իսկ գլխում բարձր պատ էր՝ փայտե փոքրիկ հովանոցով։

Վաղ շրջանի աղյուսակները դեռ շատ պարզունակ էին: Սա պարզապես շարժական տախտակ է կամ կոպտորեն բախված վահան, որը տեղադրված էր երկու սղոցաձիերի վրա: «Սեղաններ դնել» արտահայտությունը եկել է այս ժամանակից, երբ, ըստ անհրաժեշտության, սեղանները դրվում կամ հանվում էին ճաշի ավարտից հետո: Հասուն ռոմանական ժամանակաշրջանում պատրաստվել են ուղղանկյուն սեղաններ, որոնց սեղանի ծածկը հենված է ոչ թե ոտքերի, այլ երկու կողային վահանակների վրա, որոնք միացված են մեկ կամ երկու պրոլեգներով (երկայնական ձողերով), որոնց ծայրերը դուրս են ցցված և սեպ են ցցվում։ Նման սեղանների վրա փորագրություն կամ ձևավորում չկա, բացառությամբ մի քանի կիսաշրջանաձև ֆիլեների և կողային պատերի եզրերի պատկերավոր կտրվածքի: Դիզայնով և ձևով ավելի բարդ են սեղանները՝ կլոր և ութանկյուն սեղաններով, որոնք կանգնած են մեկ կենտրոնական հենարանի վրա՝ բավականին բարդ տեղագրությամբ կաբինետի տեսքով: Հայտնի է նաև, որ վանքերում հաճախ օգտագործվում էին քարե սեղաններ։

Սակայն ռոմանական դարաշրջանի կահույքի ամենաբազմակողմանի և գործնական կտորը կրծքավանդակն էր: Այն կարող էր միաժամանակ ծառայել որպես կոնտեյներ, մահճակալ, նստարան և նույնիսկ սեղան։ Կրծքավանդակի ձևը, չնայած իր պարզունակ ձևավորմանը, ծագում է հնագույն սարկոֆագներից և աստիճանաբար դառնում է ավելի բազմազան: Որոշ տեսակի կրծքավանդակներ ունեին զանգվածային և շատ բարձր ոտքեր: Ավելի մեծ ամրության համար կրծքավանդակները սովորաբար շարվում էին երկաթե կապանքներով: Վտանգի դեպքում փոքր սնդուկները կարող էին հեշտությամբ տեղափոխվել։ Նման սնդուկները հաճախ չունեին զարդեր և, առաջին հերթին, բավարարում էին հարմարության և ամրության պահանջները։ Հետագայում, երբ սնդուկն իր ուրույն տեղն է գրավել այլ կահավորանքների մեջ, այն պատրաստվել է բարձր ոտքերի վրա, և Առջեւի կողմըզարդարված հարթ փորագրություններով: Լինելով կահույքի մնացած բոլոր, հետագայում եկող ձևերի նախահայրը՝ կրծքավանդակը մինչև 18-րդ դարը։ մեծ նշանակություն մնաց տնային միջավայրում:

Կողքին ուղղահայաց դրված սնդուկը պահարանի նախատիպն էր, առավել հաճախ՝ մեկ դռնով, երկհարկանի տանիքով և հարթ փորագրություններով և գունազարդմամբ զարդարված ֆրոնտոնով։ Նրա երկաթե կցամասերը նույնպես զարդարված են պատկերազարդ փորագրություններով։ Հատկապես եկեղեցիներում աստիճանաբար ի հայտ են գալիս բարձր կաբինետներ՝ երկու դռնով և կարճ ուղղանկյուն ոտքերով։ Դրանցում պահվում էին եկեղեցական և վանական սպասքներ։ Այս պահարաններից մեկը գտնվում է Աուբազիայում (Կորեզի դեպարտամենտ): Նրա երկու առջևի դռներն ամրացված են երկաթե շրջանակներով և զարդարված կլոր փորագրված կամարներով, կողային պատերը զարդարված են զույգ կամարներով երկու մակարդակով. կաբինետի զանգվածային ոտքերը շարունակությունն են ուղղահայաց դարակաշարերշրջանակ. Նման պահարան կա Հալբերշտադտի տաճարում։ Այս մեկ դռնով պահարանն ունի ֆրոնտոնի երկու կողմերում փորված վիշապներ, փորագրված վարդազարդ և կապված է ամուր երկաթե ժապավեններով: Վերին մասդռները կլորացված են. Այս ամենը բացահայտում է ճարտարապետության ազդեցությունը կահույքի ձևավորման վրա, որը բնորոշ է ռոմանական ոճին։

Որպես կանոն, պահարանները, ինչպես նաև կրծքավանդակները զարդարված էին երկաթե թիթեղներով (կցամասեր): Հենց այդ կռած երկաթե թիթեղները պահում էին արտադրանքի հաստ չմշակված տախտակները, քանի որ տուփի և շրջանակի վահանակի տրիկոտաժը, որը հայտնի էր հնուց, իրականում այստեղ չէր օգտագործվում: Ժամանակի ընթացքում կեղծված աստառները, բացի հուսալիության ֆունկցիայից, ստացել են նաև դեկորատիվ գործառույթներ։

Նման կահույքի արտադրության մեջ գլխավոր դերըպատկանել է ատաղձագործի և դարբնի, ուստի ռոմանական ոճի կահույքի ձևերը շատ պարզ և լակոնիկ են:

Ռոմանական կահույքը պատրաստվում էր հիմնականում եղևնու, մայրու և կաղնու փայտից։ Արևմտյան Եվրոպայի լեռնային շրջաններում այդ դարաշրջանի ողջ կահույքը պատրաստված էր փափուկ փայտից՝ եղևնի կամ մայրի; Գերմանիայում, սկանդինավյան երկրներում և Անգլիայում սովորաբար օգտագործում էին կաղնին։

Ռոմանական դարաշրջանում կահույքի առարկաների ամենամեծ տեսականին, համեմատած բնակելի տարածքների հետ, նախատեսված էր տաճարների և եկեղեցիների համար: Նստարաններ երաժշտական ​​կրպակներով, սրբարաններով, եկեղեցական պահարաններով, առանձին ընթերցասրահներով և այլն։ լայն տարածում են գտել 11-12-րդ դդ.

Կենցաղային սովորական կահույքը, որը պատրաստում և օգտագործում էին իրենք՝ գյուղացիները, արհեստավորներն ու մանր առևտրականները, ևս մի քանի դար առանց փոփոխության պահպանեցին իրենց ձևերը, համամասնություններն ու զարդարանքները։

13-րդ դարի երկրորդ կեսի կրոնական շենքերում և դրանց կահավորանքում։ Գոթական ոճը սկսում է տարածվել՝ ենթարկելով իր ազդեցությանը արեւմտաեվրոպական երկրների մեծ մասին։ Բայց այս նոր ոճը երկար ժամանակ չի ազդում ժողովրդական կիրառական արվեստի և կահույքի պատրաստման վրա։

Ավանդական ձևերը պահպանելով հանդերձ՝ նման կահույքը միայն թեթևացնում է իր համամասնությունները՝ ազատվելով ավելորդ նյութերից։ Քաղաքային կահույքի մեջ, սկսած 14-րդ դարից, սկսեցին գտնել ռոմանական կառույցի վրա կիրառված գոթական դեկորի տարրեր։

Օգտագործված դասագրքային նյութեր. առավելությունները՝ Grashin A.A. Կահույքի ոճական էվոլյուցիայի կարճ դասընթաց - Մոսկվա: Ճարտարապետություն-Ս, 2007 թ.

Ռոմանական ոճը գեղարվեստական ​​ոճ է, որը գերիշխում էր Արևմտյան Եվրոպայում և ազդել նաև Արևելյան Եվրոպայի որոշ երկրների վրա 11-12-րդ դարերում։ (մի շարք վայրերում՝ XIII դ.), միջնադարյան եվրոպական արվեստի զարգացման կարևորագույն փուլերից մեկը։

Ռոմանական ճարտարապետության զարգացումը կապված էր մոնումենտալ շինարարության հետ, որը սկսվեց Արևմտյան Եվրոպայում ֆեոդալական պետությունների ձևավորման և բարգավաճման, տնտեսական գործունեության վերածննդի և մշակույթի և արվեստի նոր աճի ժամանակ: Արեւմտյան Եվրոպայի մոնումենտալ ճարտարապետությունն առաջացել է բարբարոս ժողովուրդների արվեստում։ Այդպիսիք են, օրինակ, Թեոդորիկի դամբարանը Ռավեննայում (526-530 թթ.), ուշ կարոլինգյան դարաշրջանի եկեղեցական շենքերը՝ Աախենում Կարլոս Մեծի պալատական ​​մատուռը (795-805), Օթոնյան շրջանի Գերնրոդե եկեղեցին իր պլաստիկով։ մեծ զանգվածների ամբողջականությունը (X դարի երկրորդ կես) .

Թեոդորիկի գերեզմանը Ռավեննայում

Համատեղելով դասական և բարբարոսական տարրերը, որոնք առանձնանում էին խիստ վեհությամբ, այն պատրաստեց ռոմանական ոճի ձևավորումը, որը հետագայում նպատակաուղղված զարգացավ երկու դարերի ընթացքում: Յուրաքանչյուր երկրում այս ոճը զարգացել է տեղական ավանդույթների՝ հնագույն, սիրիական, բյուզանդական, արաբական ազդեցությամբ և ուժեղ ազդեցության ներքո:

Ռոմանական ոճում հիմնական դերը տրվել է կոշտ ամրոցային ճարտարապետությանը` վանական համալիրներ, եկեղեցիներ, ամրոցներ: Այս ժամանակաշրջանի հիմնական շինություններն էին տարածքի վրա գերիշխող բարձրադիր վայրերում գտնվող տաճար-ամրոցը և ամրոց-ամրոցը։

Ռոմանական շինությունները բնութագրվում են հստակ ճարտարապետական ​​ուրվագծի և հակիրճության համադրությամբ արտաքին հարդարում- շենքը միշտ ներդաշնակորեն տեղավորվում էր շրջակա բնության մեջ և, հետևաբար, հատկապես դիմացկուն և ամուր տեսք ուներ: Դրան նպաստել են նեղ պատուհանների բացվածքներով զանգվածային պատերը և աստիճանավոր փորված պորտալները: Նման պատերը պաշտպանական նպատակ ունեին։

Այս ժամանակաշրջանի հիմնական շինությունները եղել են տաճար-ամրոցը և ամրոց-ամրոցը։ Վանքի կամ ամրոցի հորինվածքի հիմնական տարրը աշտարակն է՝ դոնժոնը։ Շուրջը մնացած շենքերն էին, որոնք կազմված էին պարզ երկրաչափական ձևերից՝ խորանարդներից, պրիզմայից, գլաններից։

Ռոմանական տաճարի ճարտարապետության առանձնահատկությունները.

• Հատակագիծը հիմնված է վաղ քրիստոնեական բազիլիկի վրա, այսինքն՝ տարածության երկայնական կազմակերպման
• Երգչախմբի կամ տաճարի արևելյան խորանի ընդլայնում
• Տաճարի բարձրության բարձրացում
• Խոշորագույն տաճարներում արկղային (կասետային) առաստաղների փոխարինում քարե պահարաններով: Պահարանները մի քանի տեսակի էին` տուփ, խաչ, հաճախ գլանաձեւ, տափակ գերանների վրա (բնորոշ իտալական ռոմանական ճարտարապետությանը):
• Ծանր պահարանները պահանջում էին հզոր պատեր և սյուներ
• Ինտերիերի հիմնական շարժառիթն է կիսաշրջանաձև կամարներ

Ապաշխարողների մատուռը. Beaulieu-sur-Dordogne.

Գերմանիա.

Գերմանիան առանձնահատուկ տեղ է զբաղեցրել 12-րդ դարում մեծ տաճարների կառուցման գործում։ հզոր կայսերական քաղաքներ Հռենոսում (Speier, Mainz, Worms): Այստեղ կանգնեցված տաճարներն առանձնանում են զանգվածային պարզության վեհությամբ խորանարդ ծավալներ, ծանր աշտարակների առատություն, ավելի դինամիկ ուրվանկարներ։

Վորմսի տաճարում (1171-1234, ill. 76), որը կառուցված է դեղնամոխրագույն ավազաքարից, ծավալների բաժանումները ավելի քիչ են զարգացած, քան ֆրանսիական եկեղեցիներում, ինչը ձևերի կոշտության զգացում է ստեղծում։ Չի օգտագործվում նաև այնպիսի տեխնիկա, ինչպիսին է ծավալների աստիճանական աճը և հարթ գծային ռիթմերը։ Միջին խաչի կծկաձև աշտարակները և չորս բարձր կլոր աշտարակները, ասես դեպի երկինք կտրող, տաճարի արևմտյան և արևելյան կողմերի անկյուններում գտնվող կոնաձև քարե վրաններով ամրոցի կերպար են տալիս։ Ամենուր գերիշխում են նեղ պատուհաններով անթափանց պատերի հարթ մակերեսները, որոնք միայն խնայողաբար աշխուժանում են քիվի երկայնքով կամարների տեսքով ֆրիզով: Թույլ դուրս ցցված լիզենը (շեղբեր՝ պատին ուղղահայաց հարթ և նեղ ելուստներ) վերին մասում միացնում են կամարակապ ֆրիզը, ցոկոլը և պատկերասրահները։ Worms Cathedral-ում թոթափվում է պատերի վրա պահարանների ճնշումը։ Կենտրոնական նավը ծածկված է խաչաձև թաղով և համահունչ է կողային նավերի խաչաթաղանթներին։ Այդ նպատակով, այսպես կոչված, « միացված համակարգ», որի մեջ կենտրոնական նավի յուրաքանչյուր ծոցի համար կա երկու կողային ծոց։ Արտաքին ձևերի եզրերը հստակ արտահայտում են շենքի ներքին ծավալային-տարածական կառուցվածքը։

Վորմսի Սուրբ Պետրոսի տաճար

Abbey Maria Laach, Գերմանիա

Լիբմուրգի տաճար, Գերմանիա

Բամբերգի տաճար, արևելյան ճակատ երկու աշտարակներով և բազմանկյուն երգչախմբերով

Ֆրանսիա.

Մեծ մասը ռոմանական արվեստի հուշարձաններ դրանք Ֆրանսիայում, որը 11-12-րդ դդ. եղել է ոչ միայն փիլիսոփայական և աստվածաբանական շարժումների կենտրոն, այլ նաև հերետիկոսական ուսմունքների համատարած տարածում, որը որոշ չափով հաղթահարել է պաշտոնական եկեղեցու դոգմատիզմը։ Կենտրոնական և Արևմտյան Ֆրանսիայի ճարտարապետության մեջ կա կառուցվածքային խնդիրների լուծման ամենամեծ բազմազանությունը և ձևերի առատությունը: Այն հստակ արտահայտում է ռոմանական ոճի տաճարի առանձնահատկությունները։

Դրա օրինակն է Պուատիեի Աստվածամոր տաճարը (11-12-րդ դդ.): Սա դահլիճ է, ցածրադիր, աղոտ լուսավորված եկեղեցի, պարզ հատակագծով, մի փոքր դուրս ցցված տրանզեպտով, վատ զարգացած երգչախմբով, շրջանակված ընդամենը երեք մատուռներով։ Բարձրությամբ գրեթե հավասար երեք նավերը ծածկված են կիսագլանաձև թաղերով և ընդհանուր gable տանիք. Կենտրոնական նավը ընկղմված է մթնշաղի մեջ - լույսը ներթափանցում է դրա մեջ կողային նավերի նոսր տեղադրված պատուհաններով: Ձևերի ծանրությունն ընդգծվում է միջին խաչի վերևում գտնվող եռահարկ աշտարակով։ Արևմտյան ճակատի ստորին շերտը բաժանված է պորտալով և տափաստանի հաստությամբ ձգվող երկու կիսաշրջանաձև կամարներով։ Փոքր սրածայր աշտարակներով և աստիճանավոր ֆրոնտոնով արտահայտված դեպի վեր շարժումը կասեցվում է սրբերի քանդակներով հորիզոնական ֆրիզներով։ Հարուստ դեկորատիվ փորագրություններ, որոնք բնորոշ են Պուատու դպրոցին, տարածվել են պատի ամբողջ մակերեսով՝ մեղմացնելով կառուցվածքի խստությունը։ Բուրգունդիայի վիթխարի եկեղեցիներում, որոնք առաջին տեղն են զբաղեցրել ֆրանսիական այլ դպրոցների շարքում, առաջին քայլերն են արվել փոխելու թաղածածկ առաստաղների ձևավորումը բազիլիկ եկեղեցու տիպի մեջ՝ բարձր և լայն միջին նավով, բազմաթիվ զոհասեղաններով, լայնակի և կողային նավերով։ , ընդարձակ երգչախումբ և զարգացած, շառավղով տեղակայված թագ մատուռ Բարձր, եռաշերտ կենտրոնական նավը ծածկված էր արկղային կամարով, ոչ թե կիսաշրջանաձև կամարով, ինչպես ռոմանական եկեղեցիների մեծ մասում, այլ թեթև ընդգծված ուրվագծերով։

Սրա օրինակ բարդ տեսակ- Կլունիի աբբայության (1088-1107) վիթխարի գլխավոր հինգանավ վանական եկեղեցին, որը ավերվել է 19-րդ դարի սկզբին։ Ծառայելով որպես 11-րդ և 12-րդ դարերում հզոր Cluny կարգի գործունեության կենտրոնը, այն դարձավ Եվրոպայի շատ տաճարների շինությունների օրինակ:

Նա մոտ է Բուրգունդիայի եկեղեցիներին՝ Parais le Manial (12-րդ դարի սկիզբ), Vezede (12-րդ դարի առաջին երրորդ) և Autun (12-րդ դարի առաջին երրորդ) եկեղեցիներին։ Նրանց բնորոշ է նավերի դիմաց տեղակայված լայն դահլիճի առկայությունը, օգտ բարձր աշտարակներ. Բուրգունդյան եկեղեցիներն առանձնանում են ձևերի կատարելությամբ, կտրված ծավալների պարզությամբ, ռիթմի օրինաչափությամբ, մասերի ամբողջականությամբ և ամբողջին ենթակայությամբ։

Վանական հռոմեական եկեղեցիները սովորաբար փոքր չափերով են՝ ցածր կամարներով և փոքր տրանսեպտներով։ Նմանատիպ դասավորությամբ, ճակատների դիզայնը տարբերվում էր: Ֆրանսիայի հարավային շրջանների համար՝ Միջերկրական ծովի մոտ, Պրովանսի տաճարները (նախկինում՝ հին հունական գաղութ և հռոմեական նահանգ) բնորոշվում են հին հռոմեական կարգի ճարտարապետության հետ կապով, որոնց հուշարձանները պահպանվել են այստեղ։ առատությամբ գերակշռում էին ձևով և չափերով պարզ տաճարները, որոնք առանձնանում էին ճակատների քանդակագործական հարստությամբ, երբեմն հիշեցնում հռոմեականները. հաղթական կամարներ(Սեն-Տրոֆիմի եկեղեցի Արլում, 12-րդ դար)։ Հարավարևմտյան շրջաններ են թափանցել ձևափոխված գմբեթավոր շենքերը։

Սերաբոնա, Ֆրանսիա

Իտալիա.

Իտալական ճարտարապետության մեջ չկար ոճական միասնություն։ Սա մեծապես պայմանավորված է Իտալիայի մասնատվածությամբ և նրա առանձին շրջանների ներգրավմամբ դեպի Բյուզանդիայի կամ ռոմանական մշակույթը, այն երկրները, որոնց հետ նրանք կապված էին երկարաժամկետ տնտեսական և մշակութային հաղորդակցությամբ: Տեղական ուշ անտիկ և վաղ քրիստոնեական ավանդույթները, միջնադարյան Արևմուտքի և Արևելքի արվեստի ազդեցությունը որոշեցին Կենտրոնական Իտալիայի առաջադեմ դպրոցների՝ Տոսկանա և Լոմբարդիա քաղաքների ռոմանական ճարտարապետության ինքնատիպությունը 11-12-րդ դարերում: ազատվել է ֆեոդալական կախվածությունից և սկսել քաղաքային տաճարների լայնածավալ շինարարություն։ Լոմբարդական ճարտարապետությունը կարևոր դեր է խաղացել շենքի թաղածածկ կառուցվածքի և կմախքի զարգացման գործում։

Տոսկանայի ճարտարապետության մեջ հնագույն ավանդույթը դրսևորվել է ձևերի ամբողջականության և ներդաշնակ պարզության մեջ, Պիզայի հոյակապ անսամբլի տոնական տեսքով: Այն իր մեջ ներառում է Պիզայի հնգանավ տաճարը (1063-1118), մկրտարանը (մկրտարանը, 1153 - 14-րդ դդ.), թեք զանգակատունը՝ ճամբարը (Պիզայի թեք աշտարակը, սկիզբ է առել 1174-ին, ավարտվել է 13-14-րդ դարերում) և Կամիոյի գերեզմանատուն - Սանտո.

Յուրաքանչյուր շինություն առանձնանում է ազատորեն՝ աչքի ընկնելով խորանարդի և գլանի պարզ փակ ծավալներով և մարմարի շողշողացող սպիտակով Տիրենյան ծովի ափին մոտ կանաչ խոտածածկ հրապարակի վրա: Համաչափություն է ձեռք բերվել զանգվածների տրոհման մեջ։ Նրբագեղ սպիտակ մարմարե հռոմեական կամարները հռոմեական-կորինթյան և կոմպոզիտային կապիտալներով բաժանում են բոլոր շենքերի ճակատային և արտաքին պատերը շերտերի` թեթևացնելով դրանց զանգվածայնությունը և ընդգծելով կառուցվածքը: Մեծ տաճարը թեթևության տպավորություն է թողնում, որն ուժեղանում է մուգ կարմիրի և մուգ կանաչի գունավոր մարմարի ներդիրներով (նման դեկոր բնորոշ էր Ֆլորենցիայում, որտեղ լայն տարածում գտավ այսպես կոչված «ներդիր ոճը»): Միջին խաչի վերևում գտնվող էլիպսաձև գմբեթը ամբողջացնում էր նրա պարզ և ներդաշնակ պատկերը։

Պիզայի տաճար, Իտալիա