Okrug Lyublino pripada jugoistočnom administrativnom okrugu Moskve. Vjeruje se da je razvoj ovih zemalja započeo još u vrijeme Lažnog Dmitrija, kada su se njegovi kozaci i strijelci, nakon pohoda na Moskvu, počeli doseljavati u ova mjesta.

Sredinom 16. stoljeća na rijeci Goledi bilo je selo Godunovo, koje je osnovao Grigorij Petrovič Godunov. U 1680-ima selo se zvalo Godunovo-Lublino, a 1722. - Lyublino.

U 18. stoljeću vlasnik Lyublina bio je knez A.A. Prozorovski. Oko 1770. Lyublino, koje u to vrijeme nije imalo vlastelinstvo, prešlo je na kneževa sina V.P. Prozorovski. Zatim, 1790-ih, selo Lyublino je kupila princeza A.A. Urusova (rođ. Volkova), a pod njom je opet ovdje bilo imanje.

Krajem 18. stoljeća posjed je prešao na stvarnog državnog vijećnika N.A. Durasov, koji je pružio najviše veliki utjecaj za razvoj imanja. Pod Durasovom su izgrađene zgrade imanja koje su preživjele do danas, uključujući i palaču. Vjeruje se da je Lublinsku palaču sagradio arhitekt I.V. Egotov prema projektu R.R. Kazakova.

Postoji i misterioznija verzija promjene vlasnika imanja. Za vrijeme vladavine Katarine Velike i njezina sina Pavla I. cvjetala su razna tajna društva. Tradicija kaže da je Prozorovski bio član masonske lože, društva slobodnih zidara. Zavolio je slikovito mjesto u blizini ribnjaka na jugoistoku Moskve i tamo osnovao imanje Ljublino, a potom ga prenio na svog suradnika Durasova.

NA. Durasov je bio vrlo bogat čovjek, a imanje je u najkraćem mogućem roku potpuno transformirano. Godine 1801. ovdje je sagrađena nova kurija. Građevina je imala oblik križa, a krajevi su joj bili povezani kolonadama. Bilo je to vrlo neobično rješenje za dvorac tog vremena. Možda je upravo taj oblik potaknuo verziju da vlasnik pripada slobodnim zidarima, a rekli su i da je kuća izgrađena u obliku reda svete Ane, što je ponos Durasova.

Egotovovo autorstvo palače nije točno utvrđeno, ali neizravni dokaz o tome su reljefi na krajevima kuće. Njihove kopije nalaze se na pročelju glavne palače imanja Kuzminki, gdje je ovaj arhitekt također radio.

Članak u časopisu "Picturesque Review" iz 1838. navodi da je Durasov povjerio izgradnju glavne kuće u Lublinu arhitektu Kazakovu. Bio je to R.R. Kazakov je ranije izgradio dvorac u Kuzminkiju, a Egotov je radio s njim.

Interijeri interijera palače u Lyublinu skladno kombiniraju elemente arhitekture, slikarstva i skulpture. Glavne dvorane na prvom katu ukrašene su slikama u grisaille stilu (slikanje u različitim nijansama iste boje). Teme slika su preuzete iz starogrčke mitologije. Na slikama su radili umjetnik i dekorater Jeromo (Ermolai Petrovich) Scotti, kao i stanoviti Oldenel.

U blagovaonici i dnevnom boravku nalaze se freske i panoi visoke umjetničke vrijednosti. Treći kat zgrade je ogroman vidikovac, koji je okrunjen kipom Apolona.

Uz glavnu palaču u Lublinu obnovljene su stare zgrade i izgrađene neke nove. Nove zgrade građene su od opeke. Samo imanje, park i vrt bili su okruženi šumom, iskrčenom u oba smjera u dužini od dvije milje.

Durasov se sam nastanio u novoj kući, a također je osnovao internat za djecu plemića. Često su se u kući održavali luksuzni prijemi. Književnik M.A. Dmitrijev je o Durasovu napisao da je on: “živio u svom Lublinu kao satrap, imao je uvijek spremne sterlete u svojim kavezima, ogromne ananase u svojim staklenicima, i bio je, sve do francuske ere (do 1812.), koja je sve promijenila, neophodan lice društva tijekom njegova tadašnjeg života i potrebe vremena." Dana 23. svibnja 1818. u Lublinu je održan svečani prijem u čast udovice Pavla I., carice Marije Fjodorovne.

Ovaj prijem bio je jedan od posljednjih gostoljubivih domaćina. U lipnju iste godine Durasov je umro. Nakon njegove smrti, jedan od čestih gostiju imanja, direktor pošte A.Ya. Bulgakov je napisao: "Bio je ljubazan čovjek. Cijeli grad žali zbog njegove smrti."

NA. Durasov nikada nije bio oženjen i nije imao izravnih nasljednika. Stoga je njegova sestra A.A. naslijedila imanje. Durasova, koja se udala za svog imenjaka, general-pukovnika Mihaila Zinovijeviča Durasova.

U to se vrijeme Lyublino počelo pretvarati u područje dače, gdje su bogati Moskovljani iznajmljivali ljetne vikendice. Za lijepih dana cijele su obitelji dolazile ovdje na odmor. Unatoč činjenici da su nekadašnji raskošni prijemi bili prošlost, Lyublino je i dalje bilo prekrasno mjesto za provođenje slobodnog vremena. Godine 1825. književnik I.G. Guryanov je napisao o ovom imanju: "Danas ovdje nema predstava, ali stanovnici glavnog grada i dalje dolaze ovamo provesti vrijeme i primljeni su s istim gostoprimstvom kao i prije. Nakon što prođete krila i malu platformu, ući ćete u staklenik i iznenadite se redu i čistoći koja ovdje vlada; cijeli staklenik podijeljen je u deset dvorana; šesta, koja čini sredinu ove vrlo velike zgrade, okrugla je, natkrivena kupolom i osvijetljena odozgo; u samoj sredini postoji drvo naranče izvrsne veličine: da ne spominjemo činjenicu da njegove guste grane zauzimaju značajan prostor ove dvorane, recimo da stabljika onaga ima opseg od 14 inča."

Vrijeme je prolazilo, ali Lyublino je ostalo isto: njegovan park, bogata vila, štala sa skupim tirolskim kravama, povrtnjak i uzoran grijani staklenik u kojem su se uzgajali ananasi i još mnogo toga.

Naslijedio Lyublino A.M. Durasova je u to vrijeme već bilo teško upravljati ogromnom farmom, pa je imanje prodala moskovskom bogatašu N.P. Voeikov, koji ga je brzo prodao poduzetniku i trgovcu 1. ceha, Kononu Nikonovichu Golofteevu.

Goloftejev je izvršio neke preinake u kući. Sjeverna kolonada je ostakljena, u podrumu su položeni lukovi, a između stupova postavljene su balustrade. Ove izmjene bile su vrlo korektne i nisu nanijele veliku štetu arhitektonskom izgledu zgrade. Mnoge zgrade u Lyublinu i dalje su se iznajmljivale kao dače, ali nije ih bilo dovoljno, a naselje dača pojavilo se pored imanja, koje se zvalo Novo.

Godine 1872. Politehnička izložba održana je u Moskvi, u Aleksandrovskom vrtu, a na njoj je Golofejev nabavio jedan od izložaka - malu šatorsku crkvu u neo-ruskom stilu. Crkva je prevezena na imanje i postavljena uz glavnu kuću. Hram je osvećen tek 1894. godine.

Poznato je da je 1866. F.M. iznajmio dachu u Lyublinu. Dostojevski. Najprije je ovdje posjetio svoju sestru, V.I. Ivanov, ali piscu se ovdje toliko svidjelo da je za sebe unajmio susjednu praznu vikendicu.

Što se tiče seoskog života u Lublinu, bilo je tiho i mirno, bez puno zabave. Nakon nekog vremena ovdje se pojavilo kazalište u kojem su domaći amateri davali predstave, a ponekad su svraćali i profesionalni umjetnici. Baš u to vrijeme biciklizam je postao popularan, a ljubitelji biciklizma iz Moskve dolazili su u Lyublino.

U lipnju 1904. Lyublino je zahvatio razorni uragan od kojeg je stradao cijeli jugoistok Moskve. Zbog toga su mnoge zgrade u turističkom naselju oronule ili potpuno uništene. Od kazališta nije ostalo ništa, polovica borove šumice je iščupana, a ukupno je nestalo oko 70 hektara šume. Vjetar je skinuo krov s kurije, tuča je izbila prozore, oštetivši čak i namještaj i interijer. Uragan je također napravio značajnu štetu na stakleniku. Kip Apolona znatno je oštećen, a nasljednik N.K. Golofteev je naručio novi olovni kip u Hamburgu. Istina, umjesto Apolona, ​​palača je sada bila okrunjena likom svete Ane.

Godine 1925. Lyublino je dobilo status grada, a 1960. postalo je dijelom Moskve. Razvoj dače u Lyublinu likvidiran je 1970-ih.

Povijesna referenca:

Imanje Kuzminki, koje je nastalo u 18. stoljeću na nekadašnjim posjedima samostana Simonov i Nikolo-Ugreshsky, dva je stoljeća pripadalo barunima Stroganov i kneževima Golitsyn.

Povijest kuzminske zemlje obogaćuje nacionalne povijesti toponimija - naziv područja Kuzminki, hidronimija - imena rijeka Churilikha i Goledyanka. Na njegovom području nalaze se ukopi iz 13. stoljeća - ostaci stambene zgrade s djelomično očuvanom pećnicom i ulomci kamene i čerpičke konstrukcije. - rijedak arheološki nalaz na području Moskve.

Treba napomenuti da je čak i danas dolina ujedinjenih rijeka s obraslim ribnjakom, smještena između Kuzminskog i novog Lublinskog ribnjaka, prirodni krajolik s mezotrofnim močvarnim kompleksima jedinstvenim za Moskvu. Površina poplavne ravnice je močvarna, na čijim se područjima na površini nalaze naslage močvarnog treseta zasićene vodom. Riječno korito karakteriziraju brojni izvori. Trenutno je ovo područje od pet i pol hektara zaštićeno kao spomenik prirode.

Vrijedno je napomenuti da imanje nije stvoreno kao zatvorena ljetna rezidencija, ograđena od svijeta oko sebe. Ni prije kneza M. M. Golicina, ni nakon njega u 19. stoljeću, imanje nije imalo jasne granice, postupno se spajajući sa šumama koje ga okružuju. Tako je na imanju Kuzminsk nastao jedan od prvih krajobraznih parkova u Moskvi krajem 18. stoljeća, koji je postao primjer koji treba slijediti u drugim zemljoposjedničkim posjedima. Tako je, primjerice, po uzoru na sjenicu preko rijeke u Kuzminkiju, 1801. godine u Pavlovsku kip antičkog junaka Apolona premješten na novo mjesto - nasuprot kneževske palače preko rijeke.

Vrijedno je dodati da su Kuzminki zauzvrat usvojili najbolje pri stvaranju pejzažnog parka. Po uzoru na Pavlovski park, krajem 18. stoljeća u Kuzminkiju je kroz borovu šumicu prorezana dvanaestozračna čistina redovnog (francuskog) parka u čijem je središtu postavljena okrugla platforma, u središtu od kojih je postavljen kip Apolona (kopije za Pavlovsk i Kuzminki izradio je kipar F. I. Gordeev). Duž kruga nalazišta, u blizini svake od uličica, nalazile su se gipsane statue muza. I danas je čistina s 12 zraka u francuskom parku velika atrakcija Kuzminkija. Vrijedi napomenuti još jednu značajku Kuzminkija: nastavak kontinuiteta Pavlovljevog principa uređenja parka. Primjer za to je lijevano željezo " Trijumfalna vrata“, koja se u svim svojim dijelovima, osim vrha – grba, poklapa s „Nikolskim vratima“ u Pavlovsku kod Sankt Peterburga, koje je 1826. sagradio K. I. Rossi. Ovaj je projekt izveden u ljevaonicama željeza Pashiysky kneza S. M. Golitsina I., a tri godine kasnije ponovljen je drugi put za ukrašavanje Kuzminkija. To još jednom dokazuje koliko su oba posjeda parkovno bliska. Moskovljani su kasnije čak počeli zvati selo Vlakhernskoye "Moskva Pavlovsk".

Samo imanje Kuzminki je visoka razina umjetnost. Kreativnost arhitekata, ljevaonica, umjetnika, kipara i stručnjaka za izgradnju parkova ima veliku vrijednost u ruskoj kulturi. U Kuzminkiju su tako časni arhitekti, kipari i umjetnici 18.-19. stoljeća stvarali svoje kreacije: Domenico (u Rusiji se zvao Dementy Ivanovich) Gilardi, A. G. Grigoriev, A. N. Voronikhin, M. D. Bykovsky, K. I. Rossi, P. K. Klodt von Jurgensburg, Artari, S. P. Campioni, I. P. Vitali, F. P. Krentan, koji su iza sebe ostavili markantne primjere stvaralaštva.

Ako govorimo o radu arhitekta Domenica Gilardija u Kuzminkiju, vrijedi napomenuti sljedeće. Mnogo je gradio u Moskvi i okolici, ali posvuda su to bile zasebne zgrade. I samo je u Kuzminkiju arhitekt mogao ostaviti uspomenu kao autor jedinstvene arhitektonske i parkovne cjeline, jer je ovdje, prema arhitektovom nacrtu, cijelo imanje potpuno obnovljeno: od parkovnih staza i klupa do temeljnih građevina. To je odigralo pozitivnu ulogu u činjenici da je imanje Kuzminki u konačnici bilo prožeto jedinstvom koncepta, stila i izvedbe, što ga je razlikovalo od mnogih ruskih imanja. Vješta ruka arhitekta pretvorila je dvorište za konje u jedno od najbolja postignuća Empire stil u Rusiji. Vrhunac dvorišta bio je slavni Glazbeni paviljon, uvršten u katalog svjetskih remek-djela.

Cijela kreativna biografija arhitekta M. D. Bykovskog povezana je s imanjem Kuzminki u blizini Moskve, baveći se preinakama, popravcima, doradom interijera kuća, kao i stvaranjem samostalan rad- kuća i kameni most na brani, spomenici caru Petru Velikom, Nikoli I, udovici carici Mariji Fjodorovnoj, nadgrobni spomenik kneza S. M. Golicina I u kapeli Svetog Sergija Radonješkog u crkvi Vlahernske ikone Majka Božja.

Osim toga, vrijedno je napomenuti da se takvo obilje proizvoda od ljevanja od lijevanog željeza kao u Kuzminkiju nije moglo naći ni na jednom imanju u blizini Moskve. Proizvodi od lijevanog željeza u količini od 250 jedinica bili su prava umjetnička djela. Na primjer, kandelabri-podne svjetiljke od lijevanog željeza s bogato ukrašenim deblima biljaka koji "rastu" iz baze koja se sastoji od četiri krilata grifona. Životinje ptice sjede duž dijagonala postolja, oslanjajući se na naprijed ispružene lavlje šape. Grifoni ekspresivnih krila, prije stotinu sedamdeset godina, i danas su zaštitni znak imanja. U bilo kojoj literaturi poznate skulpturalne kompozicije predstavljene su kao ilustracije Kuzminkija. To daje osnovu za iznošenje gledišta da se imanje Kuzminki može smatrati svojevrsnim muzejom na otvorenom male arhitektonske forme.

Veliki umjetnički ukus dao je domovini prekrasne arhitektonske spomenike. Dakle, izvorni izgled Egipatskog paviljona, kako onda tako i sada, ostavlja impresivan dojam. Kosi zidovi i prozori zgrade podsjećaju na krnju piramidu. U središtu građevine nalazi se plitki portik-lođa s dva stupa presječena reljefnim pleterima s kapitelima u obliku papirusa. Na zidovima lođe nalaze se skulpturalni detalji egipatske ritualne tematike. Ovo je jedina zgrada takve vrste u arhitektonskoj Moskvi.

Mnogi događaji koji su se dogodili na imanju Kuzminki nadopunjuju rusku povijest. Na primjer, svećenik mjesne župe i pisac svakodnevnog života N. A. Poretsky opisuje uragan koji je 16. lipnja 1904. zahvatio jugoistok Moskovske regije, uništivši do 100 000 stabala u parku Kuzminski. Uz mjesni opis daje i živopisan opis zlosretnog ljeta.

N.A. Poretsky također spominje epidemije kolere 1830. i 1871., koje su postale tragedija za cijelu Rusiju.

Štoviše, on je, očito, na temelju priča starih ljudi, opisao vruće ljeto 1871. godine - razlog širenja zaraze kolere: "Ljeto je bilo toplije nego ikada. Kiše gotovo da i nije bilo. Sve je izgorjelo." U Kuzminki je samo jedan stanovnik umro od kolere. Sami mještani su se navodno spasili tako što su obišli selo s Vlahernskom ikonom Majke Božje.

Povijest župe Blachernae sastavni je dio povijesti ruskog pravoslavlja. “Vlakhernskoe je bilo jedino mjesto u blizini Moskve gdje su Moskovljani pohrlili u tako velikom broju na svečanosti 2. srpnja... jedinom moskovskom plemiću.” "Na hramski praznik 2. srpnja ovdje su bile velike svečanosti, u smislu prostranosti mjesta i gužve samo malo slabije od svečanosti 1. svibnja u Sokolnikiju i Semiku u Marjinoj Rošči", primijetili su suvremenici.

Crkva Vlahernske ikone Majke Božje u Kuzminkiju nije bila niža od mnogih moskovskih crkava u eleganciji interijera i bogatstvu sakristije. Unutarnji zidovi hrama bili su obloženi skupim španjolskim mramorom Carara. Na zvoniku su postavljena zvona.

Što se tiče crkve u Kuzminkiju i povećane pažnje modernih poznavatelja staroruskog slikarstva prema njoj, vrijedi istaknuti obiteljsko naslijeđe Stroganova, a kasnije kneževa Golitsyna - Blachernae ikonu Majke Božje, koja je bila u lokalnom crkva od 1725. do 1929. godine.

Neosporna vrijednost ikona leži u tehnici njihove izvedbe - "enkaustika" (exaustix - spaljujem) - drevna tehnika slikanja. Voštana boja bila je otopljena, a zbog brzog hlađenja voska zahtijevalo se veliko umijeće proizvođača u nanošenju sastava na zagrijanu ploču, stvarajući reljefnu sliku Bogorodice s Djetetom, a oponašajući rezbariju. Carigradski patrijarh je 1654. ikonu i njezine tri kopije poklonio ruskom caru Alekseju Mihajloviču. Car je jednu od njih dao trgovcima Stroganovim.

Posebno mjesto treba dati bolnici Kuzma koju je osnovao knez S. M. Golicin 1816. godine, što nije bila česta pojava na veleposjedničkim posjedima. Bolnica je bila jedina u okrugu koji je činio osamdesetak naselja. Ova je okolnost odigrala važnu ulogu u popularnosti Kuzminkija. Do 1869. godine bolnicu su u potpunosti uzdržavali kneževi Golicin; sve konzultacije s liječnicima i izdavanje lijekova bili su besplatni. U gore navedenoj godini bolnica je prebačena u Moskovsko okružno zemstvo i prebačena u zgradu bivšeg dvorište za štalu isto imanje.

U povijesti ruske kulture vrijedi istaknuti da se upravo u bolnici u Kuzminkiju 1882. godine oporavljao umjetnik V. G. Perov. Ovdje, u Kuzminkiju, umro je. Na dan njegove smrti, mnogi predstavnici kulturne zajednice došli su u Kuzminki ispratiti umjetnika na njegovo posljednje putovanje.

U istoj bolnici je kao dječak liječen pjesnik F. S. Shkulev.

Mnoga prekrasna i poznata imena povezana su s Kuzminkijem. Posjeti povijesnih ličnosti uvršteni su u kroniku kuzminske zemlje.

Poznato je da je car Petar I. posjetio ovdje 1722. V. A. Nashchokin, suvremenik Petrove ere, ostavio je podatke o svom boravku u svojim bilješkama: „U prosincu, u posljednjim danima, Njegovo Veličanstvo, ne ulazeći u Moskvu, udostojio se ostati u Stroganova, blizu Moskve, koja je poznata kao Mlin, trijumfalno je napredovala do Moskve iz perzijske kampanje.”

Sve do sredine 19. stoljeća sačuvana je drvena kuća u kojoj je boravio Petar Veliki. Godine 1848. na njegovom je mjestu izgrađen obelisk od lijevanog željeza (arhitekt M. D. Bykovsky).

Imanje Kuzminki posjetili su generalisimus V.A. Suvorov i njegova supruga Varvara Ivanovna (rođena Prozorovskaya) nakon vjenčanja; Udova carica Marija Fjodorovna (supruga cara Pavla I.), čiji je posjet obilježen spomenikom od lijevanog željeza otkrivenim 1828.; Car Nikola I, u čiju je uspomenu 1856. godine podignut spomenik od lijevanog željeza.

Godine 1837., nakon povratka sa sibirskog putovanja, carević Aleksandar Nikolajevič (budući car Aleksandar II), u pratnji učitelja-pjesnika V.A. Žukovski je posjetio Kuzminki. Sljedeći posjet Aleksandru Nikolajeviču, već od strane cara Aleksandra II, dogodio se 1858. godine, kada je, putujući u Nikolo-Ugreški samostan, on i njegova supruga Marija Aleksandrovna zaustavili u Kuzminkiju kako bi posjetili bolesnog princa S.M. Golicin.

Kuzminki je posjetio saksonski diplomat na peterburškom i londonskom dvoru, Fitzthum von Eckstedt, koji je istaknuo da je imanje "uzorna farma u najveličanstvenijem stilu, podignuta usred gole stepe", te izaslanstvo američkih mornara predvođenih admiralom Foxom, gdje im je priređen veličanstven doček.

Osim visokih dužnosnika, Kuzminku su posjetili književnici, umjetnici i političari. Bilo je to u Kuzminkiju u vikendici Elizarovih V.I. Uljanov (Lenjin) završio je brošuru “Što su “prijatelji naroda” i kako se bore protiv socijaldemokrata?” Sveštenik Ivan Kronštatski obradovao je svojim posjetom stanovnike sela Vlaherna.

Kuzminki je inspirirao umjetnike, pjesnike i pisce. U svojim djelima, bilježeći lokalnu ljepotu, pisci su slikovitim jezikom odražavali veličinu i plemenitost arhitekture i prirode koja je Kuzminki uzdigla na vrhunac slave. Kuzminki - selo Vlakhernskoe imalo je zasluženu reputaciju umjetničke riznice ruske kulture i bilo je dobro poznato ne samo ovdje u Rusiji, već i u inozemstvu po gravirama J. N. Raucha, objavljenim 1841. u Parizu, “Pogledi sela Vlakhernskoe (Mlinovi), u vlasništvu kneza. S. M. Golicin.” “Niti jedno drugo plemićko imanje u blizini Moskve nema tako velik i bogat ilustrativni materijal”, navodi M. Yu. Korobko.

Selo Vlahernskoe "jedva da je inferiorno u odnosu na bilo koju veličanstvenu talijansku vilu s mramornom palačom, baršunastim livadama i zrcalnim jezerom", zabilježili su suvremenici kneza S. M. Golicina. “Ovdje je svaki korak umjetnost”, napisao je svakodnevni pisac Kuzminok N.A. Poretsky.

Slikovita mjesta imanja Kuzminki inspirirala su umjetnika V. A. Serova koji je naslikao sliku "Vladar na putu iz Moskve u Kuzminki" (Ruski muzej u Sankt Peterburgu), koju je visoko cijenio I. E. Grabar, koji je pak sliku ostavio potomcima s pogledom na kupaonsku kuću imanja Kuzminki.

Godine 1918. imanje je prebačeno u Državni (kasnije Svesavezni, Sveruski) Institut za eksperimentalnu veterinarsku medicinu, koji je koristio njegove zgrade i zemljište za vlastite potrebe, eliminirajući povijesnu i arhitektonsku vrijednost imanja. Seosko vijeće, stvoreno na temelju bivšeg imanja Kuzminki, također je rješavalo probleme koji su zaobilazili interese njegovog očuvanja.

Unatoč pokušaju Povjerenstva za muzejsku djelatnost i zaštitu spomenika umjetnosti i starina da zaštiti imanje od uništenja, imanje je prepušteno Zavodu, au zgradama su smješteni laboratoriji i stanovi za djelatnike. Dio šume Golitsyn označen je kao šume od lokalnog značaja za susjedna sela.

Borba ateista s Crkvom rezultirala je ukidanjem župe Blachernae 1929., uhićenjem i progonstvom rektora N.A. Poretskog. Zgrada hrama je obnovljena, provodeći unutarnje preuređenje, uništavajući grob kneza S. M. Golicina i tamo postavljajući studentski dom za diplomirane studente. Zvonik je dignut u zrak, a sakristija pretvorena u laboratorij.

Godine 1929. većina proizvoda od lijevanog željeza imanja prebačena je u Rudmetalltorg. Konji i grifoni s lavovima čudesno su preživjeli do danas. Godine 1936. počela je rekonstrukcija Kuzminskog parka izgradnjom kavane, pozornice i paviljona za društvene igre.

Tijekom Velikog Domovinski rat U Kuzminkiju je bila smještena protuzračna topnička pukovnija, stacionirane su tenkovske jedinice, ustrojavale su se pukovnije, kopale su se zemunice i utvrde. Vojno osoblje i oprema nanijeli su značajnu štetu parku.

Nakon rata odnos prema imanju počeo se mijenjati. Povjesničari su ga ispitivali iz perspektive mjesta povezanih s aktivnostima V. I. Lenjina, povjesničari umjetnosti okrenuli su se Kuzminkiju u svojim bilješkama o proučavanju rada arhitekata.

Godine 1955. obilaznica je prošla kroz šumu imanja Kuzminki, dijeleći teritorij park šume i oštro smanjujući povijesnu zonu imanja. Godine 1960. selo Kuzminki uključeno je u okrug Ždanovski u Moskvi, a posjedu Kuzminki dodijeljen je sigurnosni broj 393 kao arhitektonsko-parkovnoj cjelini koja je podložna obnovi.

Godine 1964. dača Elizarovih je obnovljena i tamo je smješten Lenjinov muzej. Na području imanja stvoren je kulturno-rekreacijski park, što je rezultiralo privlačenjem velikog broja Moskovljana, koji su nanijeli značajnu štetu lokalnom krajoliku. Iskoristivši nedostatak granica zaštićene zone arhitektonsko-parkovne cjeline, 1966. godine počeli su graditi teritorij parka stambenim zgradama.

1974. godina smatra se prekretnicom u sudbini imanja Kuzminki, u kojoj je potvrđen status imanja kao spomenika nacionalnog značaja. Međutim, 1979. godine donesena je odluka "O organizaciji kulturnog i rekreacijskog parka na području zone park šume Kuzminki Volgogradske regije." Ova odluka smanjio status Kuzminki kao posjedskog kompleksa i sveo ga na status regionalnog značaja.

Godine 1978. izgorjelo je remek-djelo arhitekture 19. stoljeća, Glazbeni paviljon. Zgrada bivše bolnice pretrpjela je šest požara, koji su oštetili jedinstvene stropne slike. Spomenik je predan Državnom sportskom komitetu SSSR-a, koji nije poduzeo nikakve sigurnosne mjere.

Konačno, 1980. godine kompleks imanja Kuzminki uvršten je na „Popis povijesnih i kulturnih spomenika RSFSR-a“, podložan prioritetnoj obnovi i muzeizaciji uz obvezno uklanjanje VIEV-a s teritorija imanja. Ali program restauratorskih radova na Kuzminkiju za 11. i 12. petogodišnji plan ostao je neispunjen.

Od 1980-ih počeo se provoditi obrazovni rad među Moskovljanima. Godine 1983. u programu predavanja PKiO "Kuzminki" pojavila se nova tema "Povijest imanja Kuzminki", a 1984. počelo je Narodno sveučilište kulture "Povijest kulture imanja Moskovske regije u 18.-19. stoljeću". radeći. Predložen je program stvaranja jedinstvenog muzeja-spomenika „Kuzminki” kao sredstva za spašavanje kompleksa.

Međutim, politički događaji promijenili su proces muzeifikacije imanja i sveli restauratorske radove na nulu. U posljednje desetljeće U 20. stoljeću odluke gradskih vlasti počele su davati nadu za vraćanje imanju prvobitnog izgleda i vraćanje statusa jednog od najboljih ruskih imanja.

Godine 1990. hram, sakristija i svećenička kuća predani su Ruskoj pravoslavnoj crkvi i započeli su radovi na obnovi. Iste je godine moskovska vlada odlučila stvoriti Državni povijesno-kulturni kompleks na području parka Kuzminki.

Do 20. stoljeća na području Kuzminkija sačuvano je više od 20 arhitektonskih spomenika. Među njima su u ruševinama sačuvane kovačnica i staklenik. U u hitnom stanju Staklenik, pomoćne zgrade palače, Životinjska farma i Farma konja. Hitnu obnovu i restauratorske radove zahtijevaju Glazbeni i Egipatski paviljon. Parkovna skulptura je potpuno izgubljena. Nestalo je dvije trećine metalnih predmeta koji su ukrašavali Kuzminski park. Engleski park je bio zapušten, francuski relativno uređen.

Teritorij imanja Kuzminki i preživjele zgrade zauzimale su razne institucije: VIEV, uprava Kuzminki Lesparkkhoza, privatna škola, Muzej K. G. Paustovskog, ESNRPM.

Trenutno su obnovljene špilje, zgrada na Slobodki, Sakristijsko konjičko dvorište, Glazbeni paviljon, Grbavi most, Crkva su obnovljeni, Kovačnica i Kupalište su u fazi obnove.

... Povijest i kultura imanja Kuzminki služi nam i danas.

Kuzminki zaslužuju pažljiv tretman i ozbiljno proučavanje.

Detaljnije informacije mogu se dobiti u knjigama autorice Nine Dmitrievne Kuzmine „Kuzminki. Selo Vlahernskoe. Mlin", "Pravoslavna parohija crkve Vlahernske ikone Majke Božje u Kuzminki", "Dragi kutak Moskve").

Rad A. N. Ostrovskog revolucionarizirao je rusko kazalište. Već su njegove prve drame pokazale na pozornici svijet koji je bio dobro poznat samom dramatičaru, ali malo poznat čitateljima i gledateljima sredine 19. stoljeća.

A. N. Ostrovski rođen je 31. ožujka / 12. travnja / u Moskvi, odrastao je u Zamoskvorečju, među siromašnim svećenstvom. Njegov otac Nikolaj Fjodorovič bio je sin protojereja crkve Blagovijesti u Kostromi. Majka - Lyubov Ivanovna - bila je kći kneza i pekara slada. Otac se bavio privatno sudska praksa. Sam Ostrovski završio je srednju školu, a zatim, nakon završetka studija na Pravnom fakultetu Moskovskog sveučilišta, od 1843. do 1851. god. služio, zauzimajući različite, ali svaki put niske položaje u pravosudnim institucijama. Tu je mladić stekao bogato životno iskustvo i dobio neprocjenjiv materijal za svoje prve drame.

Rano sam počeo pisati. Prva velika predstava “Naši – bit ćemo na broju!” /“Bankrot”/, objavljen 1850. godine, ostavio je snažan dojam na čitalačku publiku. Ovdje je gotovo sve bilo neočekivano - trgovačka obitelj u kojoj se radnja razvija, svijetli, bogati jezik junaka, kao da se čuje u životu. I, naravno, radnja je priča o trgovcu Samsonu Silychu Bolshovu, koji je odlučio prevariti svoje vjerovnike i proglasiti bankrot, te se našao prevaren i poslan u dužnički zatvor od strane svoje beskrupulozne kćeri Lipochke i njezinog muža, službenika Podhaljuzin. Objavljivanje "Bankrota" učinilo je Ostrovskog slavnim, ali mu je u isto vrijeme jako otežalo život. Predstava je zabranjena za izvođenje, a sam dramaturg stavljen je pod policijski nadzor. Optuživali su ga za nepouzdanost, jer su se vlastima činili da život i likovi prikazani u komediji kleveću rusku stvarnost. Mnogi čitatelji također nisu odmah prihvatili inovaciju Ostrovskog. Doživljavali su ga kao “prljavog” dramatičara, koji na scenu donosi nedovoljno visoke likove, piše pretjerano običnim jezikom i ne vidi ništa svijetlo u životu oko sebe.

Unatoč hladnom stavu vlasti, teškoj financijskoj situaciji i nerazumijevanju dijela javnosti, Ostrovski je aktivno radio, izdajući predstavu svake godine. Pedesetih godina 19. stoljeća radio je u uredništvu časopisa “Moskvityanin” zajedno s ap. Grigorieva, T. Filippova i drugih djelatnika koji su mu osobno i po svojim stavovima bili bliski. U 1850-ima, on je ispovijedao pochvennicheskie ideje, diveći se ruskom životu i širini ruske duše i suprotstavljajući ih racionalnoj suhoći Zapada. Uvelike pod utjecajem pochvennichestva, dramatičarov pogled na svijet u to vrijeme postao je manje sumoran; u njegovim dramama, za razliku od ranijih, pojavljuju se likovi koji donose svjetlo i ljubav. Jedna od najupečatljivijih drama ovog razdoblja je komedija “Siromaštvo nije porok”, napisana 1853., a objavljena 1854. godine. Ljubavna priča činovnika Mitje i Ljube Torcove odvija se u pozadini života u trgovačkoj kući. Ostrovski je još jednom oduševio svoje obožavatelje svojim izvanrednim poznavanjem svijeta i nevjerojatno živim jezikom. Za razliku od ranijih drama, ova komedija ne sadrži samo bezdušnog fabrikanta Koršunova i Gordeja Torcova koji se hvali svojim bogatstvom i moći. Suprotstavljaju im se jednostavni i iskreni ljudi dragi srcu Počvennikovih - ljubazni i dragi Mitya i rasipani pijanac Lyubim Tortsov, koji je, unatoč padu, ostao dobra osoba. Karakteristično je da komedija, kao i većina drama ovoga vremena, završava sretnim spajanjem ljubavnika i pobjedom dobra nad zlom.

Produkcija “Siromaštvo nije porok” 1854. godine u kazalištu Maly izazvala je žestoku raspravu. Tako je Apolon Grigorjev u Moskvitjaninu objavio pjesničku recenziju u kojoj je do neba hvalio predstavu i njeno pojavljivanje proglasio početkom nove ere u ruskom kazalištu. Ovo mišljenje dijelili su mnogi. Kako je jedan od gledatelja uzviknuo nakon predstave, “na pozornici se pojavila utjelovljena istina”. Inovativnost igre Ostrovskog jasno se očitovala u produkciji Kazališta Maly, posebno u izvedbi uloge Lyubima Tortsova poznatog glumca Prova Sadovskog. Istovremeno, i među čitateljima, i među gledateljima, pa i među glumcima, bilo je ljudi koje je šokirala i odbijala pretjerana vitalnost dramatičareva djela. Veliki glumac M. S. Shchepkin, iako je visoko cijenio talent Ostrovskog, usprotivio se postavljanju predstave u Malom kazalištu, smatrajući osobito ulogu pijanice i pijanice Lyubima Tortsova previše "prljavom". Mnogi su se pridružili tom mišljenju, smatrajući da svijet trgovaca i činovnika, lopova i pijanica nije dostojan scenskog utjelovljenja, čak ni najtalentiranijih.

Protiv Ostrovskog su se izjasnili i urednici jednog od najautoritativnijih časopisa tog vremena, Sovremennika. Černiševski i Dobroljubov su “Siromaštvo nije porok” smatrali slabom predstavom, a njen sretan završetak nije bio slavljenje ljudske velikodušnosti i dobrote, već uljepšavanje prave, mnogo mračnije stvarnosti.

Međutim, popularnost drama Ostrovskog nastavila je rasti, unatoč stalnom sumnjičavom odnosu vlasti prema njemu i prijekorima pristaša i "visoke" i "optužujuće" umjetnosti. Jača i njegova veza s Malim kazalištem, gdje mnogi glumci dijele inovativne ideje Ostrovskog. Nije slučajno što je većina dramatičarevih drama prvi put postavljena na ovoj pozornici.

Do kraja 1850-ih. U radu Ostrovskog spremaju se velike promjene. Prvo, postupno se udaljio od Počvennikovih ideja i kruga prijatelja koji su se formirali oko uredništva Moskvityanina. Moskovljanin do srži, sve se više zbližavao s petrogradskim uredništvom Sovremennika i, iako nikada nije podržavao revolucionarne ideje Černiševskog i Dobroljubova, dijelio je njihova stajališta o umjetnosti. Novinari Sovremennika, pak, do kraja 1850-ih. U Ostrovskom su vidjeli primjer pravog realističkog stvaratelja i od njegove kritike prešli na iznimno visoku ocjenu njegova stvaralaštva.

Krajem 1850-ih. Promijenila se i priroda djela Ostrovskog, što se posebno jasno pokazalo u dramama “Profitabilno mjesto” /1856./ i “Oluja” /1859./. Za mnoge obožavatelje Ostrovskog neočekivano je bilo pojavljivanje filma "Unosno mjesto", koji satirično prikazuje život službenika, gdje se mito i prijevara uzimaju zdravo za gotovo. Ovdje nije bilo trgovačkog okruženja poznatog Ostrovskom; štoviše, za razliku od poetskog ugođaja komedija ranih 1850-ih, prilično sumorna atmosfera predstave također je bila neočekivana. Mladi službenik Zhadov, pokušavajući pošteno služiti, nalazi se pod takvim pritiskom okolnosti da gotovo odustaje od svojih ideala. Ipak, u posljednjem trenutku smože snage suzdržati se od zločina i obećava da će “pričekati vrijeme kada se podmitljivi više boji javnog suda nego kaznenog”. Dakle, formalno dobro pobjeđuje. Istodobno, svijet prikazan u predstavi takav je da je svim gledateljima bilo jasno da će Žadov morati dugo čekati na promjene u društvu. Nije slučajnost da je cenzura zabranila produkciju drame, koja je na pozornici izvedena tek 1863. Mnogi kritičari također nisu prihvatili novi, "optužujući" smjer rada Ostrovskog i počeli su govoriti o osiromašenju njegova talenta. Osoblje Sovremennika je, međutim, imalo drugačije, mnogo više mišljenje o “Profitabilnom mjestu”, koje je Dobroljubov izrazio u svom članku “Mračno kraljevstvo”.

Objava drame "Oluja" 1860. godine jasno je pokazala da talent Ostrovskog ne samo da nije nestao, već se, naprotiv, sve više i više manifestirao. Nije slučajno da je tragična sudbina Katerine, mlade žene koja se guši u teškoj situaciji patrijarhalne obitelji, žudeći za slobodom, sanjajući o svjetlu i slobodi kojih nema u njezinom provincijskom gradiću, postala simbol ruskog života. na prijelazu dviju epoha. Dobroljubovljev članak “Zraka svjetla u tamnom kraljevstvu” nije samo veličao Katerinu, čije samoubojstvo, prema kritičaru, nije bilo znak slabosti, već jedini mogući protest koji joj je preostao. Dobrolyubov, kao i mnogi drugi čitatelji i kritičari, u "Oluji" nije vidio samo priču o smrti nevjerne trgovčeve žene. Predstava je za njega postala simbol nadolazećih promjena čije napredovanje više nije bilo moguće zaustaviti. Ostalo je manje od godinu dana do oslobođenja seljaka, a nakon seljačke reforme uslijedile su mnoge druge reforme koje su radikalno promijenile ruski život. Pritom, “Oluja” nije bila nimalo politički manifest, kako su to ponekad pokušavali predstaviti. Svijetli likovi, tragični sukob različitih pogleda na život, dobro promišljena radnja - sve je to drami dalo iznimnu teatralnost i osiguralo joj scenski uspjeh.

U desetljećima nakon objavljivanja Oluje, Ostrovski je radio naporno i plodonosno. U 1860-70-im godinama. odmaknuo se od dramatike “Profitabilnog mjesta” i “Oluje”, vrativši se poetskom opisu života obični ljudi, čiji problemi mogu izmamiti osmijeh, najčešće pomiješan sa suzama. Upečatljiv primjer drama napisanih tih godina je trilogija o Balzaminovu /“ Blagdanski san- prije ručka”, “Svoji psi grizu, tuđe ne gnjavi”, “Što ideš to ćeš i naći”/. Komedije govore o potrazi za bogatom nevjestom od strane službenika neozbiljnog prezimena Balzaminov, koji se nađe u najneočekivanijim situacijama. Vodviljska priroda predstava nije spriječila Ostrovskog da živopisno i zorno u njima prikaže slike zamoskvoretskog života koji mu je bio tako poznat. U isto vrijeme, Balzaminovljeve naizgled duhovite avanture prikazane su s takvim simpatijama prema " čovječuljak“, da je beznačajni i prazni junak nehotice počeo izazivati ​​suosjećanje.

Tijekom istih godina Ostrovski je stvorio niz povijesnih drama “Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, “Voevoda”, “Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski” i druge. Ispostavilo se da su daleko od toga da budu tako popularni i teatralni kao njegova druga djela. Međutim, za dramatičara je pozivanje na povijest bilo vrlo važno. Ostrovski je ovdje pokušao pronaći korijene širine i čistoće ruskog karaktera, koji nije prestao veličati u svojim “modernim” dramama. Ljubavni i uzvišeni odnos prema narodnoj kulturi očitovao se iu dramskoj poemi u stihovima „Snježna djevojka“, temeljenoj na ruskom folkloru. Stvarajući priču o Snježnoj djevojci, koja je dala život za ljubav, Ostrovski je koristio materijal iz narodnih priča i pjesama. Nije slučajno da je, iako sama drama nije bila posebno uspješna, opera Rimskog-Korsakova temeljena na njoj stekla ogromnu popularnost.

Ostrovski je stvorio nekoliko satiričnih djela, koja se, naravno, mogu klasificirati kao najsjajnija remek-djela njegovog rada.

Komedija “Jednostavnosti je dovoljno za svakog mudrog čovjeka” priča je o mladiću Jegoru Dmitrijeviču Glumovu, koji na svaki način pokušava napraviti karijeru i dobiti bogatu nevjestu. Laži i spletke gotovo dovode Glumova do željenog cilja. Otkriće dolazi slučajno. U ruke ljudi koje je Glumov prevario dolazi dnevnik u kojem sarkastično opisuje njihovu glupost i podlost. Čini se da će varalica zauvijek biti protjeran iz dobrog društva. Ništa se nije dogodilo. Nakon što Glumov, uhvaćen u svoj podlosti, ljutito osudi svoje pokrovitelje i ode, oni dolaze do zaključka da je njihov štićenik "kako god kažete, poslovan čovjek" i odlučuju da "mora biti kažnjen, ali nakon nekog vremena mogu se milovati opet on.” . Jasno je da je daljnji uspon neprincipijelnog Glumova osiguran.

Još strašniji svijet prikazuje Ostrovski u drami “Šuma”. Radnja se odvija na imanju zemljoposjednice Gurmyzhskaya, koja svojom voljom odlučuje o sudbinama ljudi koji o njoj ovise. Prodaje šumu koja joj pripada jer joj treba novac - za sirotinju - po vlastitim riječima. Međutim, brzo postaje jasno da je novac za Gurmyzhskaya prije svega prilika da si kupi mladog ljubavnika. Zbog toga muči i muči svoju jadnu nećakinju Aksyusha, koja savršeno dobro razumije da neće dobiti ni novčića od ogromnog nasljedstva, ali se ipak ne usuđuje pobuniti protiv svog bogatog rođaka, jer nema kamo otići. Jedini istinski jak i plemenit čovjek U predstavi se pojavljuje putujući glumac Neschastlivtsev, koji bez oklijevanja daje novac koji je dobio od Gurmyzhskaya za Aksjušin miraz i, odrekavši se svog bogatstva, ponovno kreće u beskrajna lutanja po Rusiji. Uspio je usrećiti mladi par, ali više ništa ne može promijeniti. “Brate Arkadije, zašto smo ušli, kako smo ušli u ovu šumu, u ovu gustu šumu? - okrene se svome drugu, - Zašto smo, brate, plašili sove i ušare? Što ih može spriječiti? Neka žive kako hoće! Ovdje je sve u redu, brate, kako i treba biti u šumi. Starice se udaju za srednjoškolce, djevojke se utapaju od gorkog života kod rodbine: šume, brate.”

U posljednjem desetljeću života Ostrovskijev rad postaje sve tragičniji. Sada na putu njegovih heroina više nema plemenitih Neschastlivtseva, koji su spremni žrtvovati sve za sreću lijepe dame. Pokazuje se da je svijet kasnijih drama Ostrovskog naseljen junakinjama koje jure u potrazi za srećom i mirom, okružene ciničnim obožavateljima, uvijek spremnima kupiti njihovu ljubav, ništa manje ciničnim majkama, spremnim više ili manje otvoreno prodati svoje kćeri i, možda i ne tako loši, ali slabovoljni i bespomoćni udvarači ili udvarači koji nisu u stanju ni zaštititi damu svog srca niti joj ponuditi pravu ljubav.

U takvim okolnostima razvija se sudbina Larise, junakinje drame “Miraz”, koja, kao i mnogi drugi ženski likovi Ostrovskog, sanja o bolji život, o prilici da izađeš iz svog provincijskog malog svijeta. No, vrlo brzo postaje jasno da Larisina ljepota ne pomaže u pronalaženju slobode i ljubavi, već je, naprotiv, pretvara u igračku bogatih trgovaca. Rani Ostrovski, možda bi svoju heroinu doveo do tihog i mirnog braka. Ali u svijetu "Miraza" to više nije moguće. Larisa prezire svog zaručnika Karandiševa i ogorčeno odbija njegovu prosidbu. Zatim, izbezumljen od ljubavi i ljubomore, Karandišev ubije Larisu, koja mu prije smrti zahvaljuje što ju je oslobodio svih životnih nedaća.

Sudbina druge junakinje kasne drame Ostrovskog "Talenti i obožavatelji" nije ništa manje beznadna. Alexandra Negina, mlada talentirana glumica, toliko se muči vječnom potrebom da ne može pronaći izlaz. Njezin zaručnik, plemenit, ljubazan, dobar mladić, Petya Meluzov, ne može pomoći svojoj nevjesti. Međutim, ne radi se samo o novcu. Još jednom, u drami Ostrovskog, dobrota se pokazuje slabom i bespomoćnom, nesposobnom odoljeti okolnostima. Kao rezultat toga, Negina pristaje na uzdržavanje zemljoposjednika Velikatova i odlazi na svoje imanje, u nadi da će kasnije početi igrati u kazalištu koje mu pripada. I, iako se Meluzov na kraju drame zaklinje da neće odustati i “raditi svoj posao do kraja”, nema osjećaja njegove moralne pobjede - ipak je njegova voljena djevojka otišla s bogatašem.

Likovi povezani sa svijetom kazališta nalaze se u mnogim dramama Ostrovskog i to, naravno, nije slučajno. Nedaće i uspjehe ruskog kazališta uvijek je uzimao k srcu. Užasnuo ga je nemoćni položaj glumaca carskih kazališta, njihova ovisnost o činovnicima, mizerne plaće i naporan rad, kao i neznanje mnogih izvođača i njihova nezainteresiranost za predstavu u cjelini. Ostrovski je često sam uvježbavao svoje predstave s glumcima, nastojeći pronaći njihovo razumijevanje i postići dublju izvedbu u skladu s inovativnom prirodom predstava. To nije uvijek bilo moguće. Među glumcima koji su igrali u dramama Ostrovskog bilo je ljudi poput Prova Sadovskog ili Ljubov Kositske, koji su razumjeli i osjetili autorove namjere. Istodobno, Ostrovski je često padao u očaj zbog apsolutnog nerazumijevanja njegovih ciljeva od strane glumaca i zbog divljeg i grubog morala koji je vladao iza kulisa. Glumci koji su izlazili na pozornicu samo da bi se šepurili pred publikom, koji su jeftinim efektima osvajali pljesak, koji nisu željeli i mogli raditi na svojim ulogama, a pritom su se bezobrazno gnjavili pred nadređenima – eto tko činili većinu kazališnih trupa. Zato je Ostrovski dugi niz godina pokušavao promijeniti cijeli sustav rada dramskih kazališta, napisao brojne projekte, nadajući se da će uvjeriti vlasti u potrebu hitne akcije. Naposljetku, 1886. već ozbiljno bolesni Ostrovski imenovan je šefom repertoarnog odjela moskovskih kazališta. To je značilo da je u njegove ruke prešlo umjetničko vođenje svih gradskih kazališta. Ostrovski se s entuzijazmom prihvatio dugo očekivanog zadatka. Nadao se da će osloboditi kazalište od osrednje, amaterske glume, kada je svaki glumac bio “za sebe”, zanemarujući umjetničku stranu kazališnog posla. Ostrovski se nadao da će početi formirati repertoar ozbiljnih drama, a da ne žrtvuje interese umjetnosti radi prihoda od blagajni. Sanjao je i o preporodu kazališna škola, koja je trebala školovati profesionalne glumce. Međutim, njegova smrt 2. /14. lipnja 1886. u Ščelikovu, Kostromska gubernija, nije mu dopustila da provede davno planirane reforme.

Izlaganje

U ovoj kući, smještenoj na prolaznoj parceli između Malaya Ordynka i Golikovsky Lane, Alexander Nikolaevich Ostrovski rođen je u obitelji službenika-odvjetnika 31. ožujka / 12. travnja / 1823. godine.

Postav na prvom katu Kuće-muzeja sastoji se od blagovaonice, spavaće sobe i ureda N.F. Ostrovski, dramaturgov otac, i Crveni dnevni boravak.

Aleksandar Nikolajevič pripadao je siromašnom svećenstvu. Njegov otac Nikolaj Fjodorovič bio je sin protojereja crkve Blagovijesti u Kostromi. Nakon završene bogoslovne akademije odlučio se za službu i nakon toga bavio se privatnim pravom. Majka Ostrovskog Lyubov Ivanovna bila je kći činovnika i pekara slada.

Sobe u kojima je prije živjela obitelj Nikolaja Fedoroviča imaju skroman namještaj. U kancelariji, spavaćoj sobi, blagovaonici bio je namještaj - sekretarica, fotelje, krevet, paravan, bife... Na zidu u blagovaonici je portret oca, u kancelariji na sekretarskom stolu postoji "Indeks zakona" rusko carstvo za trgovce”, otvorena na prvoj stranici, rastopljena svijeća. U polica za knjige iste knjige kao u knjižnici Nikolaja Fedoroviča - klasici, periodika, svesci Ruskog kazališta koji sadrže najbolje drame 18. stoljeća. U spavaćoj sobi na stoliću nalazi se oslikana kutija dramaturga.

Svi ti eksponati kao da oživljavaju svakodnevni život obitelji Ostrovski i omogućuju nam da bolje zamislimo okruženje u kojem je Aleksandar Nikolajevič proveo svoje djetinjstvo.

U Crvenom salonu, slično onim salonima u kojima je dramatičar čitao svoje prve drame koje je cenzura zabranila za izvođenje, smještena je biografska građa.

Zanimljivi su crtež Prve moskovske gimnazije na Volkhonki, autogram sa zahtjevom za prijem u službu u Savjesnom sudu, litografija s pogledom na trg Voskresenskaya, originalni plakati iz 40-ih godina 19. stoljeća.

Zanimljiva kopija "Moskovskog gradskog letaka" iz 1847. s prvom objavom Ostrovskog. Od tog dana Aleksandar Nikolajevič “sebe počinje smatrati ruskim piscem i, bez sumnje i oklijevanja, vjeruje u svoj poziv”.

Portreti prijatelja Ostrovskog iz "mlade redakcije" časopisa "Moskvityanin", koji je objavio dramu "Svoj narod - nek' se broji!", također su izloženi ovdje 1850.

Drveno stubište s izrezbarenim balusterima s ulaza na prvi kat vodi na drugi kat, gdje se posjetitelj nalazi u staroj Moskvi: na slikama i gravurama tog vremena postoji pogled na Kremlj s Bolotnaya trga, Aleksandrovskog vrta, Kuznjeckog Most, Maryina Roshcha, Petrovsky Park.

Ovdje u gornjem ulaznom hodniku nalazi se model Malog kazališta, koji je izradio službenik moskovskog ureda I. Pokrovsky 1840. Ne samo pročelje, već i "dijel" dijela pozornice i gledališta reproducirani su precizno. točnost.

Jedna od prostorija Kuće-muzeja posvećena je scenskoj povijesti predstave “Oluja”. S obje strane plakata iz 1859. koji najavljuje premijeru Malog kazališta prikazane su fotografije prvih izvođača “Oluje” u kazalištima Mali i Aleksandrinski. Među njima su Katerina - L. Nikulina-Kositskaya i F. Snetkova; Tihon - S. Vasiliev i A. Martynov; Kabanikha - N. Rykalova i Y. Linskaya. Predstava Malog kazališta imala je veliki uspjeh. “Oluja tutnji u Moskvi”, napisala je autoru L. Nikulina-Kositskaya, za koju je stvorena uloga Katerine. Ovdje su također izložene skice kostima i scenografija A. Golovina, umjetnika živopisne kazališne ekspresivnosti, za najbolju predstavu "Oluja", koja se dogodila 1916. na pozornici Aleksandrinskog kazališta.

Napred ide niz soba - svaka soba ima svoju izložbenu temu - ciklus predstava “Zamoskvorečje”, “Plemići i činovnici”, “Psihološka drama” /Larisina soba/, “Glumačka soba”.

U svijet Zamoskvoretskog stanovnika sredine 19. stoljeća. posjetitelj se upoznaje s neožbukanim i neobojenim balvanima zidova, zrcalom peći koje svjetluca plavo-bijelim pločicama; stol prekriven izvezenim stolnjakom; trbušasti bakreni samovar; izrezbarena drvena posuda za slatkiše; ficus - na oslikanom postolju.

Središnje mjesto na izložbi zauzima litografija panorame Zamoskvorečja, a ovdje su koncentrirani i materijali o dramama Zamoskvoretskog ciklusa Ostrovskog.

Stol za kartanje prekriven zelenim suknom, brončani i pozlaćeni lusteri s debelim rastopljenim svijećama, stolni sef s dvostrukim dnom vode nas u kut plemićkog kluba s kojim je Ostrovski bio upoznat. Od značajnog je interesa fotografija prve izvedbe "Profitabilno mjesto" s P. Sadovskim u ulozi Yusova. Ovdje su i materijali o dramama “Jednostavnosti je svakom mudrom dosta” /1868./, “Ludi novac” /1870./, koje su se odlikovale oštrom društveno-političkom usmjerenošću.

Nakon što se upoznao sa svijetom plemića i činovnika, posjetitelj se nađe u jednoj od soba, koja se otprilike može nazvati Larisina soba. Ovdje će njegovu pozornost privući starinska gitara tvrtke Zimmerman, stolna petrolejka od lijevanog bijelog metala s kapom od najfinijeg ružičastog stakla i, naravno, portret slavne V. Komissarzhevskaya - najbolje Larisa, koja je stvorila ovu sliku 1896. "Velike izražajne oči Komissarzhevskaya", rekao je Yu. Yuriev u svojim "Bilješkama", "koje su zračile svu dubinu iskustava skrivenih u njoj, jasno su nam prenijele dramu Larisine nemirne duše. Pred nama je mladi život koji ne trpi nikakvu ovisnost, iz kaveza hrli u slobodu. Sva je ona poput ulovljene stepske ptice koja lomi krila u krv o željeznu rešetku koja joj priječi put u svemir.”

Značajno mjesto na izložbi posvećeno je temi "Društveni život A. N. Ostrovskog". Ostrovskog su suvremenici nazivali "vitezom kazališta". Duboko poznavanje života glumca, života pozornice i glumačke psihologije pomogli su mu da stvori predstave posvećene temi kazališta: “Šuma”, “Talenti i obožavatelji”, “Bez krivnje”. "Sva moja najbolja djela", napisao je Ostrovski u pismu M. Savini, "napisao sam zbog nekog snažnog talenta i pod utjecajem ovog talenta." Dramaturg je “Divljaka” posvetio M. Savini. N. Nikulina - “Učenik”, G. Fedotova - “Vasilis Melentyev”, P. Sadovski - “Siromaštvo nije porok”. Prototip Neschastlivtseva u predstavi "Šuma" bio je najveći provincijski glumac N.Kh. Rybakov, za K.N. Rybakova je napisana za ulogu Neznamova u predstavi "Bez krivnje krivi".

Mnoge generacije glumaca odgajane su na dramama Ostrovskog - kazališno efektnim, umjetnički raznovrsnim, odlikujući se živopisnim jezičnim karakteristikama. Dramatičar je aktivno sudjelovao u produkciji svojih drama, stvarajući novi realistički stil glume i produkcijske umjetnosti. A. N. Ostrovski je napisao: “S umjetnicima sam postao blizak prijatelj i svim silama sam im nastojao biti od koristi svojim znanjem i sposobnostima.” Izložba predstavlja grupni portret trupe Malog kazališta iz 1879.: G. Fedotova, M. Ermolova, I. Samarin, A. Lenski, N. Nikulina, N. Musil i drugi. Ovdje su osobne stvari i kazališni rekviziti ovih utemeljitelja ruske škole glume.

Posebna izložbena dvorana posvećena je scenskoj izvedbi drama Ostrovskog na pozornici postrevolucionarnog kazališta. Među predstavljenim ostvarenjima nalaze se izvedbe vodećih redatelja - K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko, Vs. Meyerholda, A. Tairova, kao i produkcije B. Babočkina, L. Varpahovskog, Ju. Zavadskog, F. Kaverina, A. Lobanova, N. Okhlopkova, I. Platona, N. Hmeljeva. Više od jedne generacije izvanrednih majstora ruske pozornice odgojeno je na slikama drame Ostrovskog.

Izvanredni redatelj našeg vremena G. Tovstonogov primijetio je da “vrijeme A. N. Ostrovskog tek dolazi. Bit će sve potrebniji u svojoj velikoj ostavštini, a sve ovisi o tome kako će kazališta, posebice redatelji, naći načina da stvore njegov suvremeni zvuk.”

Izleti

Pješačka tura “A.N. Ostrovski. Od Ordinke do Volhonke"

Od Male Ordinke, kuće đakona Nikifora Maksimova u Golikovskom prolazu, gdje je 12. travnja / 31. ožujka 1823. rođen Aleksandar Nikolajevič Ostrovski, započinje putovanje do mjesta povezanih sa životom i radom dramatičara. Adrese, imena, događaji, sudbine - put Ostrovskog kao da je obuhvatio cijelu Moskvu, a zapleti njegovih omiljenih drama zvuče posebno živo, kao da se nalaze na ulicama grada.

Bilo je to u Moskvi, na Tverskom bulevaru, otvorenje umjetničkog kruga, koji je osnovao A.N. Ostrovskog, prve kreativne udruge pisaca, glumaca, glazbenika i umjetnika u Rusiji, koja je odmah postala središte kulturnog života grada. Turisti će čuti o Carskom malom kazalištu, Katedrali Krista Spasitelja i Prvoj pokrajinskoj gimnaziji, u kojoj je studirao budući dramatičar. A na Volkhonki postoji stan u dvorcu kneza Golicina, posljednjoj adresi obitelji A.N. Ostrovskog u Moskvi.

Kultna ličnost kazališnog života Moskve 19. stoljeća, autor 47 originalnih drama, od kojih je 46 postavljeno za njegova života i postiglo veliki uspjeh, A.N. Ostrovski je napravio mnoga otkrića i ostavio nam mnoga duhovna blaga. Neki se pojavljuju publici u kazalištu, drugi u tihom čitanju kod kuće; ali postoje blaga koja se otkrivaju tek nakon što ponovno pogledate piščeva rodna mjesta i slijedite njegove stope ovim putem - od Ordynke do Volkhonke.

Trajanje 90 min.

Grupa ne smije biti veća od 15 osoba

Razgled “Moskva u životu i radu A.N. Ostrovski"

"Rođeni stanovnik Moskve", tako je sebe nazvao Ostrovski.

U Moskvi - u Golikovsky Lane- rođen je i proveo djetinjstvo i mladost u Monetchiki i na Zhitnaya ulici. Moskva je za Ostrovskog i Prva moskovska pokrajinska gimnazija, u kojoj je studirao, i Nikolovorobinsky Lane, i Volkhonka, gdje je živio posljednjih deset godina svog života.

Najvažniji događaji u životu i radu A. N. povezani su s Moskvom. Ostrovski. Ovdje se afirmirao kao pisac, a ovdje, u Moskvi, pokazao se kao dramaturg. A.N. Ostrovski je bio zaljubljen u Moskvu. Taj je osjećaj došao do izražaja na stranicama brojnih pisama, dnevnika i, naravno, u dramama.

Trajanje 90 min.

Tematski izlet"A.N. Ostrovski i Mali teatar"

Većinu svog života A.N. Ostrovski je posvetio Maly teatar, koji je postao njegov dom. “Rusko kazalište u Moskvi je važna, patriotska stvar”, napisao je veliki dramatičar. Prema njegovim riječima, "moskovska pozornica treba biti rasadnik, nacionalna škola umjetnosti za ruske umjetnike i za rusku publiku i, što je najvažnije, treba podržavati nastajanje nacionalne dramske književnosti, a ne miješati se u nju."

“Ne ulazi u vlastite saonice” /1853/ - debi A. N. Ostrovskog na pozornici Malog kazališta. Pišući svoje drame za Malo kazalište, dramatičar ih je čitao kod kuće, u kazalištu i u kućama svojih prijatelja. Sa svakim glumcem igrao je svoju ulogu posebno, u biti glumeći redatelja. Nije uzalud Maly teatar nazvan "kućom Ostrovskog". Ostrovski veliku pozornost posvećuje obuci glumaca i organizaciji dramskih tečajeva u kazalištu Maly.

Trajanje 45 min.

Tematski izlet „Tema kazališta u djelima A.N. Ostrovski"

A. N. Ostrovskog s pravom su nazivali "vitezom kazališta".

“Bez krivice krivi” /1884./, “Talenti i obožavatelji” /1881./, “Šuma” /1870./ - drame o kazalištu i glumcima. One su pune točnih zapažanja, prodiru u samu bit kazališne umjetnosti, neočekivano i originalno otkrivaju njezinu prirodu. Dramu “Talenti i obožavatelji” autor je posvetio velikoj ruskoj glumici M. N. Ermolovoj. Aleksandar Nikolajevič Ostrovski dao ga je ne samo glavnom liku Aleksandri Nikolajevnoj Negini ispravno ime i patronim, ali i vlastito viđenje i poimanje kazališta.

Trajanje 45 min.

Obrazovni program za djecu osnovnoškolske dobi“O čemu će vam ispričati kazališna kulisa”

Zadaća voditelja je govoriti o procesima koji prethode rađanju svake predstave, od njezine zamisli do scenske izvedbe.

Književnu građu, koja je temelj svake predstave, stvara dramaturg. Vodič će vam pokazati sobe u kojima je rođen A.N. Ostrovski, knjige iz knjižnice oca A.N. Ostrovski.Kazalište počinje plakatom. Voditelj će detaljno govoriti o plakatima 19. stoljeća, po čemu se razlikuju od modernih plakata i zašto je na jednom plakatu naznačeno nekoliko predstava.

Glumačke fotografije omogućit će vam da progovorite o tome što znači riječ “uloga” i koje su “uloge” glumaca bile u 19. stoljeću / junak, junakinja, komičar, rezonator, subrette, prostak, ingenio /. Ovdje će se od djece tražiti da sami odaberu ulogu.

Voditelj će govoriti o ulozi umjetnika u radu na predstavi, opisujući svaku fazu njenog nastanka: skice, makete, scenografiju. Voditeljica prikazuje skice i modele predstava u postavu Muzeja kuće A.N. Ostrovski, govoreći o umjetnikovom stvaranju slike različitim umjetničkim tehnikama, poziva djecu da zamisle situacije u kojima junaci predstava mogu "živjeti". Prikazujući pribor za šminkanje predstavljen na izložbi, voditeljica će govoriti o značenju šminke, zanimanju vizažista i njegovom radu.

Priča vodiča temelji se isključivo na materijalima iz muzejskih zbirki.

Trajanje 45 min.

“Moskovsko” razdoblje u djelu A.N. Ostrovski

Čitava etapa A.N.-ove kreativne aktivnosti povezana je s "znanstvenim i književnim časopisom" Moskvityanin. Ostrovski. “Moskvitanin” je objavio komedije “Jadna nevjesta”, “Ne ulazi u vlastite saonice” i “Siromaštvo nije porok”.

Dramatičareva suradnja s časopisom započela je 1850. godine, kada je, nakon čitanja komedije "Bankrot", koja je izazvala oduševljene reakcije slušatelja, izdavač "Moskvityanin" M.P. Pogodin, koji je uspio uspavati cenzorsku budnost, objavio ju je u ožujskom broju. Ova je publikacija udvostručila broj pretplatnika, poboljšavši financijski položaj publikacije. Pogodin poziva Ostrovskog kao zaposlenika časopisa, a početkom ožujka 1850. mladi dramatičar pristaje na suradnju i praktički postaje suurednik. “Moskvityanin” postaje ne samo književno utočište za A.N. Ostrovsky, - ovdje se stvara kreativna aura, pogodna za razvoj mladih talenata.

Djela dramatičara nastala u "moskovskom" razdoblju zauzimaju posebno mjesto u njegovom stvaralaštvu. S njima je započela era Ostrovskog u kazalištu, oni su označili početak stvaranja nacionalnog repertoara i označili novi zaokret u kazališnoj estetici. Evolucija dramatičara od “Bankrota” do “Jadne nevjeste” išla je upravo u skladu sa zamislima mladih urednika “Moskvitanina”. Tijekom tog razdoblja Ostrovski je razvio vlastiti stil, tražio nove dramske forme koje bi mu omogućile diverzifikaciju scenskog čitanja njegovih drama.

Vodič upoznaje učenike s predmetima (skice kostima i scenografije za predstave, litografije, fotografije, plakati i programi) koji ilustriraju ovo razdoblje stvaralaštva A.N. Ostrovski.

Trajanje 45 min.

Tematski izlet “Scenska povijest predstave “Oluja”

Trajanje 45 min.

Tematski izlet „Život i tradicija Zamoskvorečja u doba A.N. Ostrovski"

Trajanje 45 min.

Tematski izlet "Ženski likovi u dramama Ostrovskog"

Trajanje 45 min.

Tematski izlet "Poslovni ljudi" u dramama Ostrovskog"

Trajanje 45 min.

Tematski izlet "Glazba u životu i radu Ostrovskog"

Trajanje 45 min.

Tematski izlet "Tema bajke u djelima A.N. Ostrovskog"

Trajanje 45 min.

Detalji na telefon: 8 499 951 11 40

Kuća-muzej A.N. Ostrovski.

Kuća-muzej izvanrednog dramatičara A.I. Ostrovsky se nalazi u Zamoskvorečju, na tihom i mirnom mjestu koje budi sjećanja na udobnost i redovitost drevnog života. Pisac je prvi put ugledao svjetlo dana u ovoj drvenoj kući 1823. godine, u kojoj je proveo djetinjstvo i mladost. U mraku s prozora kuće lije prigušena svjetlost, a oko nje, kao i prije, raskošan vrt i cvjetnjak, koji je prekriven cvijećem iz rano proljeće do kasne jeseni.

Drvenu kuću muzeja sagradio je 1820. godine đakon crkve Pokrova i trebala je biti stambena zgrada. Nedugo prije dramatičareva rođenja ovu je kuću kupio njegov otac Nikolaj Fedorovič. I sam je zaređen i studirao je u Moskovskom sjemeništu. Bilo mu je sasvim logično kupiti kuću koja se nalazi na području crkve. Drvena kuća ima kamenu podlogu, zbog čega je do danas tako dobro očuvana.

Muzej Kuća Ostrovskog otvorena je 1984. Prethodno je u njemu bio zajednički stan, čiji su stanovnici preseljeni kada je donesena odluka o stvaranju muzeja pisca. U dvorištu kuće nalazi se brončana bista pisca G.I. Motovilov i L.M. Polyakova.

Izložba Muzeja kuće Ostrovskog

Ured oca Aleksandra Nikolajeviča, soba u kojoj je dramaturg rođen i dnevni boravak u kući otvoreni su za razgledavanje. Na izložbi su prikazani portreti književnika i članova njegove obitelji, naslikani za života, slike, velika zbirka fotografija i plakata.
U muzeju možete vidjeti drveni obrti, koju je napravio pisac, volio je raditi za radnim stolom. Ostrovski je mnogo toga dao svojim prijateljima.

Muzej se prostire na dvije etaže. U prizemlju se nalaze sobe s namještajem obitelji Ostrovsky, a na drugom katu također je izložba namještaja koji karakterizira to doba.

Poseban dio izložbe posvećen je osobnim stvarima glumaca Ostrovskog, kojih je uvijek bilo mnogo u kući. Tu su i scenski kostimi iz predstava prema dramaturginim djelima, dijelovi scenografije, fotografije glumaca i plakati s njihovim autogramima.
Kućni muzej daje dobru sliku o životu Zamoskvorečja u doba kasnog 19. stoljeća.

Bivši stanovnici kuće-muzeja Ostrovskog u Zamoskvorečju

Nikolaj Fedorovič Ostrovski, dramaturgov otac, u činu svećenika, otišao je raditi kao službenik. Nije znao niti jedan jezik osim grčkog i latinskog, ali to ga nije spriječilo da napravi blistavu karijeru pravnika. Bio je poznat kao majstor obrane koji nikada nije izgubio nijedan slučaj. Nikolaj Fedorovič čak je uspio kupiti obitelji plemićku titulu. Dramatičareva majka, Lyubov Ivanovna, imala je troje djece, od kojih je dvoje umrlo u djetinjstvu. Aleksandar joj je bio sin jedinac za kojeg je bila jako zabrinuta.

Mali Sasha prvo je učio kod kuće, dolazili su mu briljantni učitelji. Zatim je u dobi od 10 godina ušao u poznatu moskovsku mušku gimnaziju i to je uvelike odredilo njegov životni put.

Radno vrijeme Muzeja kuće Ostrovskog

Od utorka do nedjelje od 12 do 19 sati;
- ponedjeljak-utorak – slobodan dan;
- sanitarni dan – posljednji petak u mjesecu.

Kuća muzej Ostrovskog jedina je preživjela kuća velikog pisca i povijesno mjesto drevna moskovska regija.

KUĆA-MUZEJ A.N. OSTROVSKI

(Malaja ordinka, br. 9)

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski središnja je figura kako Male Ordinke, tako i cijele regije Zamoskvorečje. Ovo ime već smo morali spomenuti više puta, što i ne čudi. Zamoskvorechye i Ostrovsky zaslužuju jedno drugo. Njegova mala domovina dala je dramatičaru ogroman materijal za stvaralaštvo, a on mu je zahvalio postavši njezin pravi glasni pjevač. Često me svladalo pitanje - zašto "Kolumbo iz Zamoskvorečja"? Uostalom, i prije Ostrovskog, radnja pisaca odvijala se preko rijeke Moskve.

Sjetimo se barem “Pjesme o caru Ivanu Vasiljeviču” M.Yu. Ljermontov:

Kako smo se okupljali i spremali

Odvažni moskovski borci

Do rijeke Moskve, do borbe šakama,

Prošećite za praznike, zabavite se.

Barem je Kolumbo jednostavno otkrio Ameriku i posjetio je. Nije imao pojma do kakvog je otkrića došao. Kolumbo nije proučavao novi kontinent i nije formulirao ideju svojih suvremenika o njemu. Ostrovski je cijeli život proveo svladavajući život i običaje Zamoskvorečja, pa je i sam utjecao na njih. Tada bi bilo prikladnije usporediti Aleksandra Nikolajeviča, na primjer, s Aleksandrom von Humboldtom, najvećim istraživačem Amerike. Ali kakve, u biti, veze ima kako zoveš Ostrovskog! Prije svega treba mu skinuti kapu jer bez njega ni Moskva nije Moskva, ni Zamoskvorečje nije Zamoskvorečje.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski rođen je 1823. godine u svešteničkoj kući crkve Pokrova u Golikiju. Djed Ostrovskog po ocu bio je svećenik, a djed po majci bio je činovnik. Na ovaj ili onaj način, svi najbliži rođaci budućeg pisca bili su povezani s crkvom. Vidjeli smo toliko crkava na našem putu. A koliko ih je prije bilo! I danas, u nedjelju ujutro, hodate Zamoskvorečkom i čujete kako zvona desetaka zamoskvoretskih crkava neprestano bruje i pjevaju svoje zvonke molitve. Teško je i zamisliti što se dogodilo tih dana. Prozori kuće Ostrovskog gledali su ravno u crkveno dvorište, a stanovnici Zamoskvorečja žurili su u crkvu: bradati trgovci, dotjerane trgovke, nestašni drugovi iz trgovačkih arkada, domišljati provodadžije, zadovoljni činovnici, bijedni prosjaci i drugi, drugi, drugi . Ostrovski je od djetinjstva odgajan u duhu istina pravoslavne vjere; u obitelji su se pridržavali svih kršćanskih običaja. Kasnije će opisati tradiciju Zamoskvorečja u svojim esejima: “Kad smo na odmoru preko rijeke Moskve, to se sada vidi ovako. I odakle god da dođeš, čovječe, sad ćeš znati da imamo praznik. Prvo, jer ćete znati da ćete čuti gustu i neprekidnu zvonjavu u cijelom Zamoskvorečju. Drugo, jer ćete znati da u cijelom Zamoskvorečju miriše pita. Ovdje treba napomenuti da nigdje nema tako velikih i glasnih zvona kao kod nas preko rijeke Moskve i nigdje drugdje se ne peku takve pite čiji se miris širi cijelim blokom.”

Otac Ostrovskog Nikolaj Fedorovič diplomirao je na Teološkoj akademiji, ali nije slijedio stope svog roditelja, već je izabrao državna služba. Prvo je služio na općoj skupštini moskovskih odjela Senata, a potom je obnašao unosniju poziciju tajnika odjela Moskovske komore građanskog suda. Nikolaj Fjodorovič bavio se i privatnom odvjetničkom praksom, marljivo je radio i ubrzo u tome dobro uspio. Među njegovim klijentima bili su trgovci, građani i službenici - budući pisac više ih je puta susreo u očevoj kući i u njima vidio prototipove svojih budućih junaka. Crte Nikolaja Fjodoroviča mogu se uočiti u nekim junacima Ostrovskog: na primjer, u umirovljenom službeniku-odvjetniku Margaritovu iz Pozne ljubavi, čije ime protutnjao Moskvom, bilo je tucet desetina dosjea i dokumenata drugih.

Ostrovski je na Maloj Ordinki živio samo prve tri godine svog života. Godine 1826., kada je otac dobio čin titularnog vijećnika, obitelj se preselila u vlastitu novoizgrađenu kuću u Monetchikiju, nedaleko od Pyatnitskaya. Nije bilo potrebno seliti se iz mirnog Zamoskvorečja, gdje je Nikolaj Fedorovič već imao mnogo poznanika i klijenata. Kad Ostrovskom nije bilo ni devet godina, majka mu je umrla od teškog poroda. Ubrzo su umrle i najmlađe sestre Aleksandra Nikolajeviča. Otac, zauzet javnom i privatnom službom, ostao je sam s četvero djece.

Iznenađujuće, nijedna od tri crkve u čijim parohijama su Ostrovski bili članovi - Pokrov u Golikiju, Uskrsnuće Slovous u Monetchikiju i Ikona Majke Božje Kazanske u Zhitny Dvoru - nije sačuvana. Kada je Nikolaj Fjodorovič imao višak novca, otvorio je izvrsnu knjižnicu - jednu od najboljih privatnih knjižnica u Zamoskvorečju. Obitelj Ostrovski uvijek je s poštovanjem tretirala knjige, a Aleksandar Nikolajevič naslijedio je ljubav prema čitanju od svog djeda. Prema sjećanjima samog dramatičara, zahvaljujući očevoj velikoj biblioteci vrlo se rano upoznao s ruskom književnošću i osjetio sklonost prema autorstvu. Ostrovski je studirao s učiteljima plesa, pjevanja, glazbe, francuskog i njemački jezici. Otac mu je dao mjesto u najpoznatijoj prvoj pokrajinskoj gimnaziji na Volhonki, kamo je Ostrovski hodao iz Žitne ulice. Putujući svaki dan, dječak je stjecao dojmove za svoje buduće radove. Ostrovski je vidio blistave moskovske narodne praznike s mumljajućim lakrdijašima, zabavom na Maslenicu, ruskim trojkama, veselim separeima, vrtuljcima, prodavačima sbitena i pita. Slušao je poseban svijetli i maštoviti zamoskvoretski dijalekt, priče o kolačićima i goblinima, žar pticama i snježnim djevojkama, govor trgovaca i krpelja pun poslovica i šala.

Ostrovski, srednjoškolac, zaljubljuje se u kazalište. Divi se izvedbi glumaca Malog kazališta P.S. Mochalova, M.D. Lvova-Sinetskaya, M.S. Ščepkina. Ali glavna ljubav Ostrovskog i tada je bila književnost i pisanje. Godine 1840. Aleksandar Nikolajevič diplomirao je srednju školu s odličnim uspjehom i, na inzistiranje svog oca, upisao se na pravni odjel Moskovskog sveučilišta. Iste godine Nikolaj Fedorovič oženio se drugi put, a obitelj se preselila iz Zamoskvorechye u Serebryaniki. Zahvaljujući novoj sveučilišnoj sredini, sveobuhvatnom znanju i najboljim nastavnicima, Ostrovski je na mnoge stvari gledao drugačije, čak i malo s visine. Kasnije je u eseju ironično primijetio: “S one strane rijeke Moskve ne živi se po svojoj pameti, za sve postoje pravila i običaji, i svatko uspoređuje svoje postupke s postupcima drugih. Zamoskvorečje ima vrlo malo povjerenja u um, ali poštuje tradiciju i oslanja se na rituale i forme. Oni također gledaju na znanost sa svog stajališta; tamo oni shvaćaju znanost kao posebno proučavanje nečega u praktičnu svrhu. Učenje medicine je znanost; naučiti šivati ​​čizme također je znanost, a razlika je samo u tome što je jedno plemenito zanimanje, a drugo nije. Znanost ne shvaćaju kao znanost, bez vidljivog cilja. I stoga, ako sretnete znanstvenika koji vam počne dokazivati ​​materijalnu korist od svog predmeta ili počne hvaliti svoj predmet, dok ocrnjuje druge, onda znajte da je taj znanstvenik ili rođen s druge strane rijeke Moskve ili je tamo živio prilično dugo vrijeme. Ako sretnete studenta koji razmišlja ovako: „Sve je znanost, ta nam znanost stvarno treba u životu; Samo trebamo naporno raditi četiri godine i dobiti čin - to je sva znanost," pa znajte da je ovo student iz Zamoskvoretskog, a ako je posjetitelj, vjerojatno živi s druge strane rijeke Moskve."

Nakon sveučilišta, mladi odvjetnik Ostrovski nije pokazivao previše revnosti u svom poslu. Samo zahvaljujući očevoj molbi dobio je mjesto zakletog odvjetnika na Trgovačkom sudu na Mokhovaji. Rad je teško opterećivao Aleksandra Nikolajeviča. Sud je saslušavao slučajeve nevaljalih prevaranata, nesretnih sinova trgovaca, razboritih nasljednika bogatstva i bankrotiranih poslovnih ljudi. Ponekad ni sudac nije previše ulazio u bit slučaja, ali je odvjetnik Ostrovski pažljivo slušao sve strane i marljivo vodio bilješke. To nije učinio zato što je nužno želio postići visoku službenu poziciju. "Što god da je, to je komedija!" - ponavljao je mladi odvjetnik i vrtio glavom, opažajući različite tipove i karaktere. Prvo djelo Ostrovskog koje je došlo do nas - "Priča o tome kako je kvartovski upravitelj počeo plesati, ili Od velikog do smiješnog samo je jedan korak" - nadahnuto je njegovim zalaganjem. Datum 15. prosinca 1843., stavljen ispod priče, može se smatrati datumom rođenja novog pisca.

Od 1853. drame Ostrovskog ne čitaju samo kritičari, nego se postavljaju i na pozornicama Malog teatra u Moskvi i Aleksandrinskog kazališta u Sankt Peterburgu.

Godine 1867. umrla mu je supruga Agafja Ivanovna. Pokopavši je, Ostrovski je neutješno tugovao. Tijekom ovog teškog razdoblja, mlada glumica Malog kazališta Maria Vasilievna Bakhmetyeva našla se pored dramatičara. Godine 1869. vjenčali su se i sa svom djecom preselili u kuću S.M. Golicina do Volhonke. Do 1877. Alexander Nikolaevich i Maria Vasilievna već su imali šestero djece.

Od četrdeset i sedam drama Ostrovskog, trideset dvije se odvijaju u Moskvi. U Zamoskvorečju - na Pjatnickoj, Boljšoj i Maloj Ordinki i drugim ulicama i uličicama - još uvijek su sačuvane kuće iz vremena Ostrovskog. Postoje posebni istraživački radovi, koji su posvećeni proučavanju kuća opisanih u dramama dramatičara. Ponekad je Aleksandar Nikolajevič posebno geografski označio mjesto radnje. Na primjer, u drami “Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk” pojavljuje se u i rijeka Moskva, protiv Kremlja; desno je zid klimentovske utvrde s puškarnicama i vratima, lijevo drvena crkva Sveti Klement. Poznato nam mjesto, zar ne?

Sredinom 19. stoljeća usporedba Sankt Peterburga i Moskve bila je vrlo aktualna. Možemo se prisjetiti „Peterburških bilješki iz 1836.“ N.V. Gogol, članak A.I. Herzena “Moskva i Sankt Peterburg” ili djelo V.G. Belinskog "Peterburg i Moskva". Ovom vječnom sporu pridonio je i Ostrovski. Svojim pretjerano hiperboličnim skicama konzervativnog Zamoskvorečja Ostrovski je naglašavao dobrodušnost i patrijarhalnost Moskve. Ostrovski kaže: „Nisam bez razloga ovu silu nazvao Zamoskvoreckaja: tamo, iza rijeke Moskve, je njezino kraljevstvo, tamo je njezino prijestolje. Ona tjera osobu u kamena kuća i zaključava za sobom željezna vrata, obuče čovjeka u pamučnu haljinu, stavi križ na vrata od zlog duha, a od zlih ljudi pušta pse po dvorištu. Stavlja boce u izloge, kupuje godišnje količine ribe, meda, kupusa i soli goveđe meso za buduću upotrebu. Ona udeblja čovjeka i brižnom rukom tjera mu svaku uznemirujuću misao s čela, kao što majka tjera muhe od usnulog djeteta.”

Ostrovski je razumio i osjetio Moskvu, uhvatio sve promjene koje su se u njoj događale. Nedavno je Javno vijeće pri županu Središnjeg upravnog okruga provelo istraživanje o tome koji spomenici, arhitektonske građevine i druge predmete Moskovljani smatraju simbolima grada. Prvo mjesto, očekivano, zauzeo je spomenik A.S. Puškina na Puškinovom trgu, Moskovski Kremlj, zgrada Boljšoj teatra, ulica Arbat i katedrala Vasilija Blaženog. Ali Moskovljani su kao najznačajniji objekt u Zamoskvorečju prepoznali Kuću-muzej A.N. Ostrovski na Maloj Ordinki. Drago nam je što je naša duga i uzbudljiva šetnja završila upravo ovdje - na ovoj dvokatnoj polu- drvena kuća s visokim potkrovljem. Kuća koja je za nas sačuvala uspomenu na divnog pisca, Moskovljanina po rođenju, jeziku, duhu i stavu - Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog. I ne može se promatrati odvojeno od kapitala. Dakle, u ovom trgovačkom dvorcu živi sjećanje na staru Moskvu, što je naša zadaća očuvati.