Dans la photographie de portrait classique, il existe plusieurs principes fondamentaux d'éclairage que vous devez connaître et contrôler pendant le processus de prise de vue et comprendre lequel appliquer afin de transmettre la bonne ambiance, la bonne image ou la présentation la plus flatteuse du modèle dans le portrait.

Il convient de se souvenir de ces règles afin de les suivre facilement et, surtout, de savoir quand et comment elles peuvent être enfreintes. Apprenez ces 6 règles - elles seront vos jalons sur la voie d'une superbe photographie de portrait. Et n'oubliez pas que le meilleur enseignement est de mélanger théorie et pratique.

Quels sont les modes d'éclairage en photographie de portrait ? On peut dire qu'il s'agit d'un jeu d'ombre et de lumière qui peut modifier la perception et la forme du visage. Si nous parlons langage simple la forme de l'ombre sur le visage dépend de la méthode d'éclairage. Il existe quatre bases les plus courantes pour l'éclairage humain :

• éclairage latéral;
• éclairage classique;
• éclairage Rembrandt;
• papillon.

Aux 4 types principaux, il convient d'ajouter deux méthodes supplémentaires, qui sont davantage des éléments de style et peuvent être utilisées simultanément avec les modes d'éclairage de base dans un portrait : il s'agit d'un éclairage large et étroit.
Jetons un coup d'œil à chaque type d'éclairage séparément.

1. Éclairage latéral (Split Lighting)

Dans ce mode, la lumière "brise" le visage en deux moitiés égales, dont l'une est dans la lumière et l'autre dans l'ombre. Ce type d'éclairage est plus adapté aux hommes et est souvent utilisé dans les portraits de musiciens ou d'artistes car il ajoute du drame au portrait. Il n'y a pas de règles strictes pour appliquer tel ou tel type d'éclairage, il n'y a que des recommandations basées sur la perception moyenne. Vous devez connaître ces règles pour pouvoir les utiliser comme point de départ de base.

Pour obtenir cet effet, placez-le à 90 degrés à gauche ou à droite du sujet, et peut-être même légèrement derrière la tête. L'emplacement de la lumière par rapport au sujet dépend de la forme du visage de la personne. Voyez comment la lumière frappe le visage et ajustez en conséquence. La lumière du côté de l'ombre ne doit toucher que les yeux et façonner le visage de manière à ce que la bordure lumière-ombre passe clairement au milieu. Si, lorsque vous tournez autour du visage d'une personne, vous voyez que la lumière tombe davantage sur la joue, il est possible que le modèle ne corresponde tout simplement pas à ce schéma, dans lequel il devrait y avoir une répartition parfaite de la lumière.

REMARQUE. Veuillez noter que pour maintenir une image holistiqueéclairage, votre source lumineuse doit bouger selon que le modèle bouge ou non. Qu'il s'agisse de prendre une photo de face, de photographier ¾ de visage ou même de profil, la lumière doit "suivre le motif". Si le modèle tourne simplement la tête, l'image entière changera. Il faut régler l'éclairage en déplaçant la source ou en tournant légèrement le modèle dans le sens souhaité.

Qu'est-ce que la lumière parasiteet pourquoi est-il nécessaire?

Faites attention au reflet de la source lumineuse réelle dans les yeux du sujet. Les reflets apparaissent sous forme de points blancs dans les yeux de l'enfant sur la photo ci-dessus. Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir les contours des instruments qui ont été utilisés pour tirer le portrait.

Par exemple, la photo montre une tache lumineuse d'un hexagone avec un centre sombre. C'est la lumière qui a été utilisée -

Cet effet est appelé flare. Sans l'éblouissement, les yeux du sujet deviennent sombres et paraissent ternes. Lors de la prise de vue, assurez-vous que les hautes lumières sont entièrement reflétées dans au moins un œil. Notez que la lumière parasite modifie également légèrement la couleur de l'iris et la luminosité globale des yeux, ce qui augmente la sensation de vitalité et de brillance des yeux.

2. Éclairage classique(Éclairage en boucle)

On considère que l'éclairage classique crée une légère ombre du nez sur les joues, formant ainsi une boucle lumière-ombre. Pour l'obtenir, vous devez le positionner légèrement au-dessus du niveau des yeux et à environ un angle de 30 à 45 degrés par rapport à la caméra (selon la personne, vous devez apprendre à lire les visages des personnes).

Jetez un œil à cette image et remarquez comment les ombres tombent. A gauche et à droite, vous pouvez voir de petites ombres près du nez. Ils sont toujours à gauche, assurez-vous que l'ombre est légèrement vers le bas. Pour ce faire, placez la source lumineuse pas trop haut, car cela peut entraîner la formation d'ombres indésirables sur le visage et une perte d'éblouissement dans les yeux des modèles.

L'éclairage classique est considéré comme le modèle d'éclairage le plus populaire pour les portraits, car il crée le meilleur motif de lumière et d'ombre et améliore la dignité de la plupart des gens.

Dans le schéma, une bande d'arbres est indiquée avec un fond noir, qui se trouve derrière une paire, tandis que le soleil se cache derrière de la verdure. Avec l'aide d'un éclairage horrible, il y a suffisamment de lumière sur les visages. Si vous modifiez légèrement sa position, vous pouvez choisir différentes options d'éclairage.

Avec la méthode d'éclairage classique, il est installé à un angle de 30 à 45 degrés. loin de la caméra et juste au-dessus du niveau des yeux des modèles. Ceci doit être surveillé afin que la boucle lumière-ombre ne touche pas le sillon nasogénien. Une erreur courante chez les débutants est lorsque le réflecteur est placé trop bas, éclairant fortement la partie inférieure du visage, ce qui crée une image peu flatteuse pour le sujet.

3. L'éclairage Rembrandt

L'éclairage porte le nom du célèbre artiste car Rembrandt utilisait souvent un tel motif de lumière dans ses peintures. Par exemple, dans cet autoportrait.

L'éclairage Rembrandt s'identifie au triangle de lumière sur la joue. Contrairement à la boucle d'éclairage, où vous ne devez pas toucher les ombres du nez et des joues, dans l'éclairage Rembrandt, vous n'avez besoin que d'un petit triangle de lumière au milieu de la joue. Lorsque vous créez les ombres appropriées, assurez-vous d'avoir suffisamment de lumière sur l'œil du côté de l'ombre du portrait, sinon il aura l'air sans vie. L'éclairage de Rembrandt est considéré comme dramatique, car le "split" en clair-obscur crée une ambiance particulière dans le portrait, ce qui peut contribuer à une expression tragique sur le visage.

Pour créer un éclairage Rembrandt, vous devez faire pivoter légèrement le modèle à l'écart de la lumière. La source doit être située au-dessus de la tête de la personne afin que l'ombre du nez tombe vers la joue.

Tous les visages ne conviennent pas à ce modèle. Si le modèle a des pommettes hautes ou proéminentes, l'éclairage Rembrandt peut donner des résultats intéressants. Un petit nez et un pont de nez plat compliqueront considérablement le travail du photographe et il est peu probable que l'effet souhaité soit atteint. L'utilisation d'un schéma d'éclairage particulier ne dépend que du modèle photographié et de l'ambiance que le photographe souhaite transmettre dans l'image.

Si vous utilisez la lumière d'une fenêtre plus proche du sol, vous pouvez fermer le bas de la fenêtre pour essayer d'obtenir un éclairage Rembrandt.

4. Éclairage papillon

Ce type d'éclairage est appelé à juste titre "papillon" ou "papillon" pour une raison. Avec ses contours en clair-obscur, il ressemble à la forme d'un papillon, car il crée des ombres sous le nez du modèle qui ressemblent à des ailes. La source lumineuse principale est positionnée plus haut et directement derrière la caméra. Ce schéma est souvent utilisé pour la photographie glamour et est également optimal lorsque vous photographiez des personnes âgées, car il se concentre moins sur les rides.

Un motif à effet papillon est créé avec une source de lumière derrière l'appareil photo et juste au-dessus des yeux du sujet. En tant qu'équipement supplémentaire, un réflecteur est parfois utilisé, qui est placé sous le visage du modèle pour mettre en évidence les ombres sous le menton du modèle. Ce schéma d'éclairage convient aux personnes aux pommettes prononcées ou aux sujets aux traits délicats. Pour un visage rond ou large, il vaut mieux utiliser un éclairage standard (classique) voire un éclairage de type Rembrandt.
Le circuit est difficile à reproduire si seul un disque lumineux est disponible - il sera alors difficile de le gérer sans assistant.

5. Large couverture

L'éclairage large n'est pas un schéma d'éclairage séparé, mais plutôt un style de prise de vue. N'importe lequel des schémas d'éclairage ci-dessus peut être filmé en utilisant une méthode d'éclairage large ou étroite.

Large est une variante lorsque le visage du sujet est légèrement tourné par rapport au centre et que la lumière tombe sur la majeure partie de celui-ci. Le côté ombre, en conséquence, sera plus petit.
Un éclairage large est parfois utilisé lors de la prise de vue de portraits en haute définition. Ce type d'éclairage agrandit légèrement visuellement le visage (d'où le nom). Mieux à utiliser pour ceux qui ont un visage ovale très étroit, des traits fins et pointus. La plupart des gens veulent paraître plus minces dans les portraits, vous devez donc faire attention à ce schéma lorsque vous photographiez des visages potelés. En termes simples, un éclairage large se concentre sur une plus grande partie du visage.

Pour créer un éclairage large, le modèle doit être tourné loin de la source de lumière. Notez que du côté du visage qui est le plus proche de l'appareil photo, la lumière est exactement celle qui forme les ombres correctes sur la partie du visage du sujet la plus éloignée de l'appareil photo.

6. Éclairage étroit

C'est le contraire d'un éclairage large. Comme vous pouvez le voir dans l'exemple, le modèle doit être positionné de manière à ce que la majeure partie du visage soit dans l'ombre. Cette technique est le plus souvent utilisée lors de la prise de vue de portraits en basse lumière. Dans le même temps, les visages deviennent plus sculptés, ce qui ajoute du volume à l'image. C'est une manière très flatteuse d'éclairage pour la plupart des gens.

Le visage est tourné vers la source lumineuse. Notez que la partie du visage opposée à la caméra présente également des ombres très importantes. Un éclairage étroit montre au spectateur le motif d'ombre qui doit être contrôlé.

Mettre tous ensemble

Une fois que vous aurez appris à reconnaître et à reproduire chacun des différents modèles d'éclairage, vous comprendrez comment et quand les appliquer. La lumière et l'ombre sont des outils très importants pour un photographe lors de la prise de vue d'un portrait. En étudiant les visages des gens, en pratiquant, vous découvrirez quels schémas d'éclairage seront les meilleurs pour tel ou tel type de visage et de transmission une certaine humeur, vous trouverez votre propre style unique.

Quelqu'un avec un visage très rond voudra probablement paraître plus mince et sera heureux si le portrait met l'accent sur la sophistication du visage. Vous pourrez utiliser le bon schéma si vous êtes confronté à la tâche de capturer la colère ou de prendre une photo de groupe. Lorsque vous apprenez à lire et à reconnaître les images, maîtrisez la qualité de la lumière, contrôlez la bonne position des sources lumineuses et connaissez les ratios et les proportions, vous serez parfaitement préparé pour un travail professionnel.

Apprendre à contrôler la lumière est beaucoup plus facile si la source peut être déplacée. Mais les mêmes règles d'éclairage fonctionnent lorsque la source lumineuse principale est le soleil ou une fenêtre. Après avoir pratiqué avec, vous commencerez à appliquer involontairement les règles pour travailler avec l'éclairage naturel et facilement, la seule différence est que vous ne tordreez pas la source autour du modèle, mais le modèle se déroulera de manière à obtenir l'éclairage dont vous avez besoin. Vous devrez déplacer le modèle ou changer la position de la caméra afin de changer la direction de la lumière et utiliser les ombres pour créer le dessin souhaité, mais comme le montre la pratique, ça vaut le coup !

Dans un portrait classique, il y a quelques points à contrôler et à réfléchir à la façon d'obtenir le portrait le plus gagnant du modèle en lui montrant de le meilleur côté... Il s'agit du rapport de l'éclairage, du motif de coupure, du type de visage et de l'angle de vue. Je vous suggère de vous familiariser avec ces concepts de base, car pour enfreindre les règles, vous devez les connaître. Cependant, si vous étudiez bien et appliquez ces connaissances dans la pratique, cela vous aidera à mieux photographier des personnes. Cet article se concentre sur les schémas d'éclairage : qu'est-ce que c'est et pourquoi il est important de le connaître et de l'utiliser. Peut-être qu'à l'avenir, dans d'autres articles, si vous l'aimez, je parlerai d'autres éléments d'un bon portrait photographique.

Je définis le dessin en noir et blanc comme un jeu d'ombre et de lumière sur le visage, créant Formes variées... En termes simples, c'est la forme des ombres sur le visage. Il existe quatre schémas d'éclairage principaux pour un portrait :

• Éclairage latéral
• Éclairage en boucle ou motif en boucle
• Système d'éclairage Rembrandt
• Schéma papillon

Il existe également des concepts de large et de court, il s'agit plutôt d'un style d'éclairage et peut être combiné avec la plupart des éléments ci-dessus. Jetons un coup d'œil à chaque schéma séparément.

1. Feu latéral

La lumière latérale divise le visage en deux parties égales, dont l'une est éclairée et l'autre dans l'ombre. Il est souvent utilisé pour créer des portraits dramatiques comme celui d'un musicien ou d'un peintre. Une telle lumière convient mieux aux portraits d'hommes et, en règle générale, est rarement utilisée pour les femmes. Cependant, gardez à l'esprit qu'il n'y a pas de règles strictes en photographie, je vous suggère donc d'utiliser les informations que vous recevez comme point de départ ou guide. Jusqu'à ce que vous soyez confiant dans vos connaissances, il est préférable de procéder comme le suggèrent les guides classiques.

Pour obtenir l'effet de lumière latérale, placez simplement la source lumineuse à un angle de 90 degrés à gauche ou à droite du modèle, parfois même légèrement derrière la tête. L'emplacement et la position de la source lumineuse dépendront du visage de la personne. Voyez comment la lumière frappe le visage et déplacez la source. Avec le réglage correct de la lumière latérale, il devrait y avoir une lumière dans l'œil du côté de l'ombre du visage. Si cela ne parvient pas à éliminer la lumière sur la joue, il est possible que ce type de visage ne soit pas adapté à la lumière latérale.

Remarque : n'importe quel schéma d'éclairage peut être utilisé à n'importe quel tour de tête (de plein visage lorsque les deux oreilles sont visibles, un visage en , voire un profil). Gardez juste à l'esprit que la position de la source lumineuse doit changer en fonction du tour de tête afin de maintenir le modèle de coupure souhaité.

Qu'est-ce qu'un éblouissement ?

A noter que sur la photo ci-dessus, il y a des reflets de la source lumineuse dans les yeux de l'enfant. Ils apparaissent comme de petites taches blanches, mais si on regarde de plus près, on peut voir la forme de la source que j'ai utilisée dans ce portrait.

Regardez, ce point lumineux n'est-il pas en fait un hexagone avec un centre sombre ? Il s'agit d'une petite boîte à lumière hexagonale sur mon flash Canon que j'ai utilisé pour photographier.

C'est la « fusée ». Sans éblouissement, les yeux paraissent sombres et sans vie. Vous devez vous assurer qu'il y a un point culminant dans au moins un des yeux du sujet pour que la photo prenne vie. Notez que la lumière parasite éclaire également l'iris et éclaire généralement les yeux. Il améliore le sens de la vie et les fait briller.

2. Éclairage en boucle

L'éclairage en boucle crée une légère ombre du nez sur la joue. Pour obtenir un tel éclairage, vous devez placer la source légèrement au-dessus du niveau des yeux et à un angle de 30 à 45 degrés par rapport à la caméra (cela dépend du visage de la personne, pour le réglage correct de tout schéma, vous devez apprendre à lire les personnes visages).

Jetez un œil à cette photo pour voir comment l'ombre tombe et sur le côté gauche, vous pouvez également voir une légère ombre de nez. Dans le schéma en boucle, l'ombre du nez ne doit pas aller trop loin sur la joue, et encore plus elle ne doit pas se chevaucher avec l'ombre de la joue. Essayez de garder l'ombre petite et de regarder un peu vers le bas, mais gardez à l'esprit que si la source est trop élevée, les ombres peuvent sembler étranges et l'éblouissement dans les yeux peut également disparaître. La conception en boucle est probablement la plus populaire car elle est facile à créer et conviendra à la plupart des gens.

Dans ce diagramme, le fond noir représente le fond avec des arbres. La lumière du soleil vient de derrière les arbres à l'arrière, mais ils sont complètement à l'ombre. Un réflecteur blanc à gauche de l'appareil photo renvoie la lumière sur le visage des sujets. En choisissant l'emplacement du réflecteur, vous pouvez modifier l'éclairage des visages des personnes. L'éclairage en boucle est obtenu en le positionnant à environ 30-45 degrés de la caméra. Le réflecteur doit également être placé juste au-dessus du niveau de leurs yeux afin que l'ombre du nez tombe légèrement vers le coin de leur bouche. L'une des erreurs courantes pour les débutants est la position basse du réflecteur et son inclinaison. En conséquence, le visage et le nez sont mis en évidence par le bas, ce qui a l'air moche.

3. Lumière Rembrandt

Le schéma s'appelle Rembrandt, car dans les peintures de Rembrandt, vous voyez souvent le type d'éclairage que l'on peut voir dans son autoportrait ci-dessus. L'éclairage Rembrandt se définit par la présence d'un triangle lumineux sur la joue. Contrairement à la lumière en boucle, où l'ombre du nez et de la joue ne se ferment pas, elles se confondent ici, ce qui crée un triangle lumineux du côté de l'ombre sur la joue sous l'œil. Pour créer schéma correct vous devez vous assurer qu'il y a un éblouissement de la source lumineuse dans l'œil du côté de l'ombre, sinon les yeux seront "morts", sans un scintillement agréable. L'éclairage Rembrandt est plus spectaculaire, car ce type de coupure crée une ambiance plus agitée dans le portrait. Utilisez-le de manière appropriée.

Pour créer un éclairage Rembrandt, le modèle doit être légèrement éloigné de la lumière. La source doit être au-dessus du sommet de la tête pour que l'ombre du nez tombe sur la joue. Tout le monde ne convient pas à ce régime. S'il a des pommettes hautes ou proéminentes, cela peut fonctionner. Si le modèle a un petit nez ou un nez plat, cet éclairage peut être difficile à réaliser. Encore une fois, n'oubliez pas que vous ne devriez pas faire ce circuit particulier avec ce modèle particulier. Choisissez ce qui mettra en valeur les mérites du modèle et présentez-le de la manière la plus avantageuse. Ensuite, l'éclairage fonctionnera comme il se doit. Si vous utilisez une fenêtre comme source de lumière et que la lumière de la fenêtre frappe le sol, vous devrez peut-être couvrir le bas de la fenêtre avec un gobo ou un panneau pour obtenir ce type d'éclairage.

4. Schéma papillon

Ce motif porte bien son nom "papillon" pour la forme de l'ombre du nez qui est créée. si la source lumineuse est placée sur le dessus et directement derrière la caméra. Fondamentalement, avec cette configuration, le photographe est sous la source de lumière. Le motif papillon est souvent utilisé pour capturer le glamour, en soulignant les pommettes du modèle. Il convient également à la photographie de personnes âgées car, contrairement à d'autres schémas, il accentue moins les rides.

Le motif papillon est créé par une source lumineuse juste derrière l'appareil photo et légèrement au-dessus des yeux ou de la tête, selon le type de visage. Parfois, le schéma est complété par un réflecteur juste sous le menton, le modèle peut même le tenir lui-même. Ce schéma convient aux modèles avec de belles pommettes et un visage étroit. Un visage rond ou large sera plus beau avec une boucle ou même une lumière latérale. Ce schéma est plus difficile à créer avec la lumière d'une fenêtre ou d'un réflecteur. Souvent, une source de lumière plus puissante et directionnelle, comme le soleil ou un flash, est nécessaire pour rendre les ombres plus prononcées.

5. Large couverture

L'éclairage large n'est pas tant un motif ou un motif qu'un style ou une variation. N'importe lequel des motifs suivants peut être réalisé avec une lumière large ou courte : boucle, Rembrandt, lumière latérale.

Un éclairage large se produit lorsque le visage de la personne est légèrement tourné et que le côté du visage le plus proche de la caméra est éclairé. En termes de surface, le côté éclairé est plus grand que celui d'ombre. Un éclairage large est parfois utilisé pour les portraits de style high key. Ce type d'éclairage élargit le visage d'une personne (d'où son nom) et peut être utilisé sur des modèles au visage étroit pour l'élargir visuellement. Cependant, la plupart des gens préfèrent paraître plus minces que plus larges, il est donc préférable d'éviter cet éclairage pour les visages larges et ronds.

Pour créer un éclairage large, le visage doit être tourné loin de la source de lumière. Notez que le côté du visage le plus proche de la caméra est éclairé et que l'ombre tombe du côté éloigné. En termes simples, une large lumière illumine la majeure partie du visage que nous voyons.

6. Éclairage court

Un éclairage court est le contraire d'un éclairage large. Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessus, en lumière courte, le côté du visage faisant face à la caméra (large) est dans l'ombre, tandis que le côté du visage est opposé à la caméra (étroit). Ce type d'éclairage est souvent utilisé pour les portraits discrets ou sombres. Il rend le visage plus volumineux, sculptural, rétrécit visuellement le visage large, ce que la plupart des gens aiment.

Pour ce schéma, le visage doit faire face à la source lumineuse. Notez que cela éclaire le côté du visage opposé à l'appareil photo et que l'ombre tombe du côté opposé à l'appareil photo. Pour faire simple, en bref, la majeure partie du visage que nous voyons est dans l'ombre.

Mettre tous ensemble

Une fois que vous avez appris à reconnaître et à créer chacun des schémas d'éclairage, apprenez à les appliquer dans différentes situations. En étudiant les visages des gens, vous découvrirez quel schéma d'éclairage convient le mieux à une personne en particulier afin de créer une ambiance dans le portrait et de montrer la personne de la meilleure façon. Si une personne a un visage rond et veut paraître plus mince, elle doit être éclairée différemment de quelqu'un qui veut prendre une photo dramatique. Lorsque vous connaissez tous les schémas, savez contrôler la qualité de la lumière, sa direction et son rapport, vous pouvez faire face à n'importe quelle tâche de prise de vue.

Il est bien entendu beaucoup plus simple de changer l'éclairage en déplaçant la source. Cependant, si la source est le soleil ou une fenêtre, vous ne les déplacez pas trop. Ici, au lieu de déplacer la source, il faut changer la position du modèle ou de l'objet, les faire pivoter par rapport à la lumière. Ou changez l'emplacement de la caméra. Ainsi, si vous ne pouvez pas déplacer la source lumineuse, vous devez vous déplacer et déplacer le sujet.

Exercices pratiques

Choisissez votre sujet (de préférence une personne, pas votre chien) et entraînez-vous à créer chaque schéma d'éclairage. que nous avons analysé :

1. Papillon
2. Une boucle
3. Rembrandt
4. Feu latéral

N'oubliez pas qu'il existe également un éclairage large et court et utilisez-le pour différents types visages de modèles si nécessaire. Ne vous inquiétez pas des autres aspects (rapport lumière/ombre, lumière de remplissage, etc.), concentrez-vous sur un bon dessin pour le moment. Utilisez la lumière d'une fenêtre, un lampadaire sans abat-jour ou le soleil, c'est-à-dire une source avec laquelle vous pouvez voir comment la lumière et l'ombre tombent sur votre visage. Je vous conseille de ne pas utiliser de flash dans un premier temps, car vous n'avez pas assez d'expérience pour imaginer le résultat avant que la photo ne soit prise. Cela peut rendre votre apprentissage difficile.

Il est également préférable de commencer à travailler avec le visage tourné directement vers l'appareil photo, sans se retourner (sauf pour s'entraîner à créer un éclairage large et court).

Montrez-nous vos résultats et écrivez les problèmes que vous avez rencontrés. J'essaierai de vous aider à les résoudre afin que vous et les autres ne fassiez pas d'erreurs similaires la prochaine fois.

Le rôle de l'éclairage dans un portrait peut difficilement être surestimé. L'expressivité et la véracité d'un portrait photographique dépendent non seulement de sa composition, mais aussi dans une large mesure du dessin créé par la lumière et l'ombre sur le visage et la silhouette d'une personne.

Faites attention aux portraits dans les albums photo et les magazines. Sur la façon dont les gens sont éclairés sur eux. Je pense que beaucoup d'entre vous remarqueront tout d'abord à quel point ces images sont volumineuses. C'est la tâche principale de l'éclairage de portrait - montrer le volume de l'espace et l'objet de la photographie dans une image en deux dimensions, créer un "effet 3D" pour nos yeux. De plus, l'éclairage contribue à ajouter de l'ambiance à la photo. Par exemple, en photographiant un portrait dans ce que l'on appelle "low key", c'est-à-dire avec une prédominance de nuances sombres, nous lui donnons du drame, en partie du mystère et du mystère:

Mais objectif fonctionnel l'éclairage est toujours primordial - pour montrer la rondeur des traits en décrivant le visage et la silhouette d'une personne. Outre, bon éclairage permet de montrer la texture de la peau. Après tout, un bon éclairage idéalise notre portrait, lui permettant d'attirer l'attention du spectateur.

Lumière et ombre. Concept de lumière de peinture

La lumière de peinture est la base de l'éclairage de portrait. C'est la lumière qui crée le principal motif en noir et blanc sur le visage et la silhouette d'une personne. C'est la lumière du tableau qui détermine le volume du portrait. Les sources de lumière de mise en évidence peuvent être à la fois naturelles (soleil) et artificielles (lampes à lumière constante, flashs). La position de la source lumineuse principale est extrêmement importante lors de la prise de vue de portraits. Il devrait y en avoir exactement autant que vous en avez besoin et exactement là où vous en avez besoin.

La deuxième caractéristique la plus importante de la lumière dans un portrait est le volume et le caractère des ombres. Le photographe doit comprendre que plus il y a d'ombres dans un portrait, plus les petits détails sont cachés, plus il a l'air dramatique. Lors de la prise de vue, nous pouvons évaluer la qualité des ombres portées et les doser pour obtenir le résultat souhaité. Par exemple, dans le portrait suivant, l'ombre met très bien en valeur la silhouette d'un jeune homme, vous permettant de vous concentrer non seulement sur son visage, mais aussi sur les muscles :

Lumière dure et douce

Avant de passer à la question principale de la leçon - "Comment faire un bon portrait en intérieur ?", examinons deux autres concepts. Ces concepts sont la lumière dure et douce (ou diffuse).

La lumière dure est produite par une source lumineuse dont la puissance est bien supérieure à celle de toutes les autres sources lumineuses, et dont les rayons tombent sur le sujet presque parallèlement les uns aux autres. A titre d'exemple d'une telle source, on peut citer le soleil, une ampoule allumée à ciel ouvert, la lumière des phares de voiture, des projecteurs. Étant donné que la puissance de la source de lumière dure domine le reste, nous obtenons des ombres nettes et contrastées sur la photo.

La lumière dure est très texturée et révèle les détails. Dans le cas d'une lumière dure, vous devez faire très attention au dessin en noir et blanc - des ombres mal projetées ou des surexpositions peuvent facilement "tuer" une bonne photo.

La lumière douce est l'exact opposé de la lumière dure. Au contraire, il a tendance à masquer les détails et à adoucir le motif coupé. Si vous voulez lisser la peau inégale, la lumière douce est la meilleure façon de le faire. Des exemples d'éclairage diffus incluent un ciel nuageux, la lumière d'une ampoule à travers un abat-jour, la lumière d'une fenêtre à travers un rideau.

Sources de lumière constantes lors de la prise de vue à l'intérieur

Jetons un coup d'œil autour des maisons et voyons quelles sources de lumière nous pouvons marquer en premier. Beaucoup nommeront sûrement la fenêtre immédiatement. En effet, c'est la plus grande source de lumière dans notre appartement (pendant les heures de clarté, bien sûr). Aussi dans chacun de nous dans l'appartement, vous pouvez trouver de nombreux dispositifs d'éclairage différents - lustres, appliques, Projecteurs, lampadaires, lampes pour éclairer les tableaux. Lors d'un événement d'entreprise, dans un club ou un restaurant intérieur, des projecteurs ou des lampes spéciales peuvent être utilisés.

Evidemment, on a encore de quoi faire attention, et sans recourir au flash. Par conséquent, analysons plus en détail les caractéristiques des sources répertoriées.

Lumière de la fenêtre

La lumière naturelle d'une fenêtre est une source de lumière bien connue pour de nombreux photographes. Comme vous le savez, le grand Rembrandt aimait beaucoup utiliser la lumière des fenêtres lors de la création de ses œuvres. Il est temps de se sentir comme Rembrandt !

L'utilisation de la lumière directe d'une fenêtre n'est pas toujours justifiée. Tout d'abord, du fait que si vous placez le modèle dans une telle lumière près de la fenêtre, vous obtiendrez une très forte différence de luminosité et, par conséquent, des surexpositions et des creux inutiles dans les ombres. Pour éviter cela, vous devez obtenir un éclairage plus doux.

Si le temps est nuageux à l'extérieur de la fenêtre, le ciel est couvert de nuages, alors il n'y a rien à penser - il y a déjà de la lumière diffuse, il ne reste plus qu'à tirer.

Mais si le soleil brille dans le ciel, cela vaut la peine de l'adoucir pour que le portrait ne soit pas endommagé. Vous pouvez le faire en recouvrant la fenêtre de tulle ou, par exemple, d'un drap blanc. Ainsi, vous transformez la fenêtre en une sorte de softbox de studio.

Une autre option pour adoucir les ombres dures consiste à utiliser un réflecteur spécial (argent ou or).

Faisons une petite expérience. Placez le modèle perpendiculairement à la fenêtre. Vous pouvez voir qu'un côté est illuminé et que l'autre s'estompe dans une ombre profonde. Essayez d'amener une feuille de papier blanc épais sur le côté ombré du visage du modèle, et vous verrez comment l'ombre s'éclaircit. Le réflecteur fonctionne de la même manière, éclaircissant les ombres. Et vous pouvez choisir la couleur du réflecteur - par exemple, l'argent préservera des tons de peau plus naturels et l'or leur donnera de la chaleur. Lorsque vous travaillez avec des réflecteurs, il vous sera difficile de le manipuler seul, vous aurez donc souvent besoin d'un assistant capable de le tenir à la bonne distance.

Quel point de vue devons-nous choisir lors de la prise de vue ? Tout dépend du résultat à atteindre. Si vous avez besoin d'un éclairage latéral, placez le modèle latéralement par rapport à la fenêtre. Si vous avez besoin d'un frontal, placez le modèle en face de la fenêtre.

Beaucoup de gens aiment photographier une silhouette spectaculaire à contre-jour depuis une fenêtre - pour cela, il est nécessaire de construire l'exposition en fonction de l'éclairage de la fenêtre. Si vous souhaitez prendre un portrait devant une fenêtre, vous devrez peut-être utiliser le flash de l'appareil photo pour éclaircir la silhouette de la personne ou, à défaut, introduire une compensation d'exposition dans le sens positif.

L'emplacement de la personne à un angle de 45 degrés par rapport à la fenêtre est très impressionnant - vous obtiendrez ainsi un éclairage très volumineux. La caméra est placée le plus près possible de la fenêtre et l'objectif est dirigé vers l'intérieur de la pièce.

Bon à savoir!

• Si un élément de l'intérieur tombe dans le cadre, assurez-vous qu'il soit présentable. S'il y a des réclamations irréparables à l'intérieur, essayez de travailler davantage avec des gros plans;
• Plus une personne se déplace du centre vers le bord de la fenêtre, plus la lumière qui lui tombe dessus devient douce ;
• Gardez un œil sur l'histogramme de luminosité de votre appareil photo, surtout si vous pensez que votre visage est surexposé. N'oubliez pas qu'il vaut mieux sous-éclairer la peau, car éliminer les surexpositions est beaucoup plus difficile, et parfois tout simplement impossible ;
• L'éblouissement est une partie importante d'un portrait qui lui donne vie. Les yeux vides et noirs ne garderont pas votre regard sur un portrait pendant longtemps, alors faites constamment attention au reflet de la lumière dans vos yeux.

Éclairage de la pièce

Nous pouvons avoir beaucoup dans notre appartement différentes lampes- lustres, appliques, lampadaires. Et il serait imprudent de ne pas essayer d'utiliser leurs capacités. La première chose à laquelle vous devez faire attention est la température de couleur de ces sources. Beaucoup d'entre elles, comme les ampoules à incandescence ordinaires, ont une lumière chaude, donc avant de commencer la prise de vue, il vaut la peine d'ajuster la balance des blancs de votre appareil photo en fonction des conditions d'éclairage. Cependant, si vous photographiez au format RAW, la balance peut également être modifiée lors de la conversion dans un éditeur spécial.

En règle générale, les lumières intérieures ne sont pas très lumineuses, des vitesses d'obturation plus lentes peuvent donc être nécessaires pour obtenir des photos nettes, et donc un trépied pour réduire le bougé de l'appareil photo. Un très gros plus sera la présence d'optiques à grande ouverture (bien que la présence d'une telle optique soit a priori un plus lors de la prise de vue d'un portrait). Sinon, vous devrez prendre des photos à des vitesses ISO élevées, et dans ces cas, il y a un risque élevé d'apparition de bruit numérique sur l'image.

Ci-dessous, j'ai fourni quelques exemples de photos qui peuvent être prises en utilisant l'éclairage de la pièce. Dans le premier cas, les ampoules d'éclairage au mur jouent le rôle de la lumière dessinatrice, elles sont opaques, donc la lumière n'est pas très dure. Dans le deuxième exemple, j'ai utilisé les mêmes ampoules pour créer un rétroéclairage et j'ai également ajouté de la lumière provenant des ampoules de la pièce.

Comment faire tomber la lumière correctement ?

Il est extrêmement important de comprendre dans quelle position l'une ou l'autre source donne la lumière la plus intéressante sur le visage. Sûrement beaucoup d'entre vous dans l'enfance ont effrayé les grands-mères, les parents, les amis et les petites amies, mettant en valeur votre visage avec une lampe de poche par le bas. En effet, une telle lumière (comme beaucoup l'appellent - "Hitchcockien" - par analogie avec les films du célèbre maître du thriller) semble effrayante, alors nous brillons, si nécessaire, pour transmettre un effet similaire.

Nous avons déjà évoqué en passant la lumière "sur le front" - avec ce type de lumière en sortie, vous obtiendrez une image assez plate. Il faut du volume !

Plus emplacement correct source de lumière - juste au-dessus de la tête du modèle. Essayez de prendre une lampe de poche ordinaire et utilisez l'un de vos amis comme "sujet de test". Dès que vous commencez à briller avec une lampe de poche juste au-dessus du visage et que vous dirigez la lumière à un angle d'environ 45 degrés, vous verrez comment le visage commence à "dessiner": des ombres apparaissent sous le nez, les yeux, la lèvre inférieure, menton. Si une personne a des pommettes prononcées, elles seront également soulignées avec des ombres.

Une autre question peut se poser immédiatement -

Comment suivre les ombres ?

Si vous placez une personne sous la lumière tombant verticalement d'en haut, votre regard attire instantanément l'attention sur les ombres fortes sous le nez, les yeux et le menton.

L'ombre du nez est la première chose à laquelle nous prêtons attention. Idéalement, il doit occuper au maximum les 2/3 de la zone entre le nez et la lèvre supérieure, sans toucher cette dernière. Il est particulièrement important d'observer cela lorsque vous photographiez une personne avec un nez massif ou très long. S'il n'est pas possible de mettre la source plus bas (par exemple, dans le cas d'un lustre ou d'un lampadaire), vous pouvez demander à la personne de lever le menton. Ensuite, la longueur de l'ombre sous le nez sera plus courte.

Si vous maintenez la lumière au-dessus du modèle, mais que vous la tournez également à un angle par rapport au visage, l'ombre du nez commencera à glisser sur la joue. Cela doit également être surveillé afin que vous et moi n'ayons pas un long "nez de Buratino". Si la lumière tombe sur le modèle par le côté, l'ombre du nez doit être soit peu prononcée, soit tomber de manière à se confondre avec l'ombre sur la joue. Le résultat est un triangle classique sous l'œil.

La lumière tombant d'en haut crée une ombre des sourcils sur les yeux. Nous nous souvenons de l'importance des yeux dans un portrait, alors n'en faites pas trop avec les ombres. En règle générale, l'ombre des sourcils doit couvrir autant que possible les paupières et légèrement la zone supérieure des yeux. Si vos yeux tombent complètement dans l'ombre, nous obtiendrons un portrait non pas d'une personne, mais d'un panda.

Utiliser un flash d'appareil photo

Si vous souhaitez éviter le bruit numérique dans votre photographie et renoncer à l'utilisation d'un trépied, le flash intégré à l'appareil photo est une véritable bouée de sauvetage en basse lumière. Le mécanisme pivotant de la tête de flash vous permet d'obtenir une variété de motifs de coupe et de coupe. Cela peut être démontré par l'expérience visuelle que j'ai menée.

Sur la première photo, j'ai dirigé le flash de l'appareil photo "sur le front", ce qui a donné une image blanchâtre à faible contraste avec une ombre dure sur le mur et sans aucun motif sur le visage du modèle.

La deuxième photo a l'air plus intéressante - j'ai tourné la tête du flash vers le mur de gauche et j'ai pris une photo. Comme on peut le voir, le volume est obtenu ici grâce au motif de coupure formé par la différence de luminosité. Les traits du visage commencèrent à paraître plus intéressants, l'ombre dessinait magnifiquement les muscles des bras du jeune homme.

La dernière photo a été prise avec un flash au plafond. Ce résultat s'est également avéré meilleur que le premier, mais je l'ai moins aimé que le second. Cela était principalement dû au fait que le plafond de la pièce était suffisamment sombre et ne pouvait pas refléter complètement la lumière du flash. De plus, la couleur du plafond était brunâtre et la lumière réfléchie par celui-ci a teinté la photo avec des nuances appropriées.

Cependant, vous pouvez facilement utiliser la lumière du plafond lors de la prise de vue de portraits. Si la lumière tombe verticalement, le modèle aura des "yeux de panda" dans le portrait, cet effet peut être éteint à l'aide d'une visière blanche sur le flash (par exemple, dans le Canon Speedlite 580 EX il est intégré, sinon il ne difficile de le fabriquer soi-même en carton blanc) ou un diffuseur spécial. Une partie de la lumière du flash ira au plafond et une partie se reflétera sur le visage de la personne, ce qui mettra en évidence les ombres inutiles.

Les flashs d'appareil photo peuvent être utilisés pour obtenir de très bons résultats, comme dans les photographies suivantes que j'ai prises lors de la réunion des anciens combattants, dédié à la Victoires :

La lumière réfléchie par le plafond créait un très beau motif sur les visages. Après avoir donné la texture nécessaire dans un éditeur graphique, j'ai obtenu deux portraits très dramatiques. Lors de la prise de vue, j'ai utilisé un objectif à longue focale, ce qui m'a permis de "saisir" ces portraits sans attirer l'attention des héros, et a également ouvert l'ouverture autant que possible - jusqu'à 2,8, ce qui permettait de flouter les arrière-plans inutiles et concentrez toute votre attention sur les visages.

En règle générale, lorsque je travaille avec un flash d'appareil photo en intérieur, je n'utilise pas son mode manuel (sauf en cas d'utilisation du flash à distance). L'automatisation moderne des flashs intégrés calcule correctement l'exposition et donne autant de lumière dans le cadre que nécessaire. Si vous avez besoin de donner plus ou moins de lumière au cadre, dans ce cas, vous pouvez régler manuellement la puissance d'impulsion.

Une façon créative d'utiliser le flash de l'appareil photo à l'intérieur

Lorsqu'elle est déclenchée, une impulsion arrête le mouvement dans le cadre. Si vous photographiez à une vitesse d'obturation lente, les zones non éclairées par la lumière du flash seront floues. C'est-à-dire qu'il y a un mélange de lumière pulsée et constante. J'utilise souvent cette technique créative pour montrer le mouvement dans le cadre, pour lui donner la dynamique nécessaire.

À titre d'exemple, je vais donner des photos de personnes dansant lors d'un banquet de mariage. Après le déclenchement du flash, j'ai commencé à tordre l'appareil photo dans différentes directions, à le faire pivoter, en général, à le mettre en mouvement par tous les moyens (je ne recommande pas de le lancer, bien sûr).

En conséquence, le mouvement des personnages est figé et les zones non éclairées de la scène sont floues. Dans le même temps, s'il y a des sources lumineuses constantes dans le cadre, elles donneront des lignes bizarres qui rendront le cadre au moins inhabituel. Soit dit en passant, cette méthode est appelée "guidage".

Il existe une autre option. Ci-dessous, vous pouvez voir la photo que j'ai prise dans la limousine. Une longue exposition est réglée sur l'appareil photo. Pendant le déclenchement, j'ai tourné la bague de zoom sur l'objectif. Le flash a figé l'expression du visage du protagoniste et la lumière constante de la fenêtre s'est avérée exceptionnellement radieuse.

Soyez prudent lors de la prise de vue au flash dans des conditions de très faible luminosité, évitez les prises de vue frontales. Sinon, vous risquez d'avoir un fond gras et, par conséquent, les yeux rouges notoires de vos héros. Actuellement, il existe de nombreux outils pour éliminer ce problème, mais, voyez-vous, il est beaucoup plus facile de rediriger la lumière du flash que de perdre votre temps.

Un peu sur les possibilités d'un studio photo

Le studio photo est un véritable paradis pour le photographe. Personnellement, je considère le studio comme une véritable forge d'expérimentation. Ici, vous pouvez simuler absolument n'importe quel type d'éclairage - dur, diffus ; contrôler la puissance des sources et la taille et la direction du flux lumineux ; expérimentez avec le mélange de lumière pulsée et continue, de filtres colorés, d'accessoires spéciaux et même de décorations de bâtiments. Si vous le souhaitez, vous pouvez inviter des maquilleurs et stylistes professionnels à prendre des photos, qui créeront des images fantastiques pour vos modèles.

Personnellement, je suis un grand fan du studio, et la plupart de mes images sont incarnées ici. Je crois qu'un photographe qui veut apprendre à faire de beaux portraits finira tôt ou tard en studio et sentira à quel point il a de grandes possibilités.

L'éclairage de club comme exemple d'utilisation de la lumière naturelle

Ma passion pour la photographie a commencé avec le tournage de concerts. Aujourd'hui encore, il m'arrive de réaliser des reportages de concerts, car c'est dans une atmosphère si vivante que naissent des portraits émouvants et vivants, dont on peut facilement se vanter et surprendre ses amis.

En règle générale, lors du tournage d'événements dans de bons, de grands clubs lors de concerts, les éclairagistes travaillent, ajustant la lumière pour chaque groupe, groupe de danse, etc. De nombreux artistes célèbres ont leurs propres éclairagistes - ils savent exactement où utiliser le filtre du couleur souhaitée, dans laquelle - allumez le stroboscope, et dans laquelle - atténuez spécifiquement. Et comme la lumière sur les artistes est dirigée dans la plupart des cas d'en haut, nous obtenons un magnifique dessin.

C'est la lumière naturelle de la scène qui est la principale caractéristique de la photographie de concert. Personnellement, je n'accepte absolument pas l'utilisation de flashs lors des tournages de concerts, car je pense qu'ils gâchent toute l'ambiance (et, en plus, ils gênent énormément les artistes). Afin d'obtenir de belles photos nettes dans ce type d'éclairage, vous devez recourir à des objectifs à grande ouverture. Par exemple, je tourne rarement des concerts avec une ouverture inférieure à 2,8. De plus, pour ces types de clichés, j'utilise des valeurs ISO élevées - de 400 à 800, et je fais varier la vitesse d'obturation dans des valeurs de 1/80 à 1/200 (selon l'intensité lumineuse et la focale de la lentille).

Lors de la prise de vue d'un portrait à l'intérieur ou à l'extérieur, utilisez différentes sortes lumières : peinture et remplissage, ainsi que modelage, dos et arrière-plan. Les possibilités visuelles sont élargies si des dispositifs d'éclairage ou des réflecteurs supplémentaires sont utilisés. À l'aide de ces types de lumière, ils créent un motif tonal ou coupé, à l'aide duquel ils révèlent non seulement les traits caractéristiques du visage, mais aussi combinaisons de couleurs.

Les objectifs de l'éclairage de portrait peuvent être définis comme suit. Tout d'abord, il doit détecter les nuances de couleurs et les contrastes de couleurs. Deuxièmement, créez une seule couleur en utilisant des tons clairs ou foncés. Troisièmement, les combinaisons de couleurs dans les hautes lumières et les ombres doivent souligner la forme volumétrique du visage.

Lors de la préparation des portraits, la première étape consiste à choisir la direction de la lumière principale. Lors d'une prise de vue dans des pièces à éclairage naturel, la personne photographiée doit être assise de manière à trouver la bonne position par rapport à la fenêtre. Dans ce cas, le motif de coupure le plus expressif est obtenu.

Lors de la prise de vue à l'intérieur avec un éclairage électrique, au contraire, l'emplacement de la source lumineuse et de l'appareil photo est modifié. Ainsi, lors de la première étape du processus de prise de vue, à la fois la position de la personne photographiée et la direction de prise de vue par rapport à la lumière principale doivent être trouvées. Après cela, la pose, la rotation du corps et l'inclinaison de la tête sont spécifiées. En même temps, le point de prise de vue est sélectionné et ainsi l'échelle et l'angle de l'image sont déterminés.

Lors de la recherche meilleure composition Il existe de nombreux autres facteurs à prendre en compte dans les portraits, notamment la possibilité de mettre en évidence les ombres, le placement des objets en arrière-plan et l'éclairage.

Éléments d'éclairage. L'éclairage de portrait se caractérise par : la luminosité de l'image clé, les contrastes de lumière et d'ombre et de couleur, ainsi que la netteté de la bordure d'ombre, qui détermine la plasticité de l'éclairage.

Luminosité des touches- C'est la plus grande luminosité de n'importe quelle partie du visage. La luminosité des touches est utilisée dans certains cas pour sélectionner l'exposition optimale.

Contraste noir et blanc est déterminé par le rapport de la luminosité de la zone la plus éclairée du visage à la luminosité de la zone ombrée, c'est-à-dire le rapport de la luminosité des touches à la luminosité minimale du visage.

Lors de la prise de vue, le contraste de coupure est évalué visuellement, et sur la base de cette évaluation, l'intensité de la lumière principale par rapport à la lumière d'appoint, ainsi que l'intensité de la lumière de modélisation par rapport à la lumière de peinture, sont ajustées.

Contraste d'ombre- C'est la différence de couleurs dans les zones fortement éclairées et ombragées du visage, déterminée par la chromaticité de l'éclairage de ces zones. Le rapport de chromaticité dans les hautes lumières et les ombres est ajusté à l'aide d'un éclairage d'ombres colorées, ainsi qu'à l'aide de grilles colorées par zone ou de filtres de lumière installés devant la source lumineuse principale. Le plus grand contraste de couleur est obtenu lorsque les sources lumineuses créent des teintes dans les ombres et les hautes lumières. des couleurs complémentaires... Par exemple, si une lampe à incandescence est installée dans un luminaire d'appoint et que la lumière principale est générée par une source d'impulsions électronique, les lumières sont bleuâtres et les ombres sont brun rougeâtre.

Plasticité de l'éclairage aide à révéler les formes volumétriques du visage de la personne photographiée. La plasticité de l'éclairage augmente avec une augmentation de la longueur des transitions de coupure et une diminution de la netteté de la bordure de l'ombre. La quantité de lumière et d'ombre varie en fonction de l'emplacement de la source lumineuse et de la surface de la surface lumineuse. Plus la source lumineuse est proche de la personne photographiée, plus la différence d'éclairage des zones différemment éloignées du visage est importante et plus la longueur des transitions de coupure est grande.

La netteté de la frontière de la lumière et de l'ombre diminue avec une augmentation de la surface de la surface lumineuse. Si les limites des ombres sur le visage du nez, des arcades sourcilières et du menton ne sont pas nettes, le portrait semble plus volumineux, plus plastique. Une coupure nette à la lumière et à l'ombre, par exemple du nez, ne semble pas naturelle et doit être évitée autant que possible. Pour créer une grande surface lumineuse, des grilles de diffusion de la lumière sont installées devant les luminaires ou des réflecteurs sont utilisés. grande taille.

Éclairage tonal et coupé. Lorsque la lumière principale est dirigée le long de la ligne de mire de la caméra, l'éclairage est dit tonal. Si la source lumineuse est déplacée par rapport à la ligne de tir, un éclairage en noir et blanc est formé. Changer la direction de l'éclairage affecte non seulement le contraste et le ton clair de l'image, mais aussi sa couleur.

Avec un éclairage tonal, l'image est obtenue dans un ton clair (Fig. 45, a). Dans ce cas, la couleur est déterminée par les couleurs locales, c'est-à-dire la couleur des objets représentés.

En éclairage noir et blanc, lorsque la source lumineuse est éloignée de la ligne de prise de vue (Fig. 45.6), l'image est obtenue dans un ton plus sombre, avec un éclairage latéral et supérieur (Fig. 45, c et d) - dans un ton encore plus sombre.

Avec l'éclairage tonal, le motif lumineux, le contraste des contours est ajusté en enlevant ou en rapprochant la source lumineuse du visage de la personne photographiée.

Sur limon. 46, a montre que lorsque la source lumineuse est située à proximité de la caméra, la transition tonale est assez étendue. Avec la distance de la source au visage, la longueur de la transition tonale diminue, l'éclairage devient plus plat (Fig. 46, 6). Si la source est située près du visage, la différence d'éclairage des zones proches et éloignées, au contraire, augmente et, en conséquence, le contraste tonal des contours augmente (Fig. 44, c).

Les rapports de couleur du visage apparaissent mieux dans l'éclairage avant. Dans le même temps, un éclairage normal antéro-latéral avec l'utilisation de sources à grande surface lumineuse est préférable pour transmettre le volume, la plasticité de la forme du visage.

Pour les portraits, l'éclairage frontal est le plus souvent utilisé. De plus, le plus expressif est considéré comme un éclairage de portrait normal. Il est obtenu lorsque la lumière des touches est incidente de l'avant et du haut à un angle de 45 ° par rapport à la direction de prise de vue (Fig. 45.6). Si le visage d'une personne est tourné vers la source lumineuse, alors un portrait est obtenu en plus couleurs claires... Si le visage est tourné dans la direction opposée, un côté s'avère plus sombre et l'ensemble du portrait est dans un ton plus sombre.

Le contraste de la lumière et des ombres varie avec le niveau de rétroéclairage et la zone de la surface éclairante de la source lumineuse principale.

Comment plus grande surface la surface lumineuse, moins est le contraste de la lumière et de l'ombre (Fig. 47, a, 6, c) et plus la longueur de la lumière et de l'ombre est longue (voir Fig. 28).

Les portraits réalisés avec un éclairage de lumière et d'ombre se distinguent non seulement par le contraste, mais aussi par les rapports de couleurs et d'ombres.

Il existe deux types d'éclairage à nuances de couleur, en raison de la chromaticité du spot et de la chromaticité du rétroéclairage. Si la lumière de la peinture est bleu-bleu, le teint s'avère froid, avec des nuances de bleu pâle, et les ombres - chaudes, avec des nuances de brun rougeâtre (voir fig. 28). Si la lumière de la peinture est jaune, comme la lumière directe du soleil, alors les couleurs sont chaudes, avec teinte jaune, et les ombres sont froides, comme éclairées par la lumière bleue diffuse du ciel.

La chromaticité de l'éclairage affecte non seulement le rapport couleur-ombre, mais également la chromaticité de l'ensemble de l'image. Lorsque la prise de vue est dominée par une lumière d'appoint chaude, le portrait sera pris dans un ton chaud. Si la lumière d'appoint bleue prédomine, l'image est prise dans un ton froid. Si les ombres sont plus accentuées lumière chaude en comparaison avec la lumière de dessin, dans l'image, lorsque le visage est tourné vers la source de la lumière de dessin (a), les tons chauds prévalent dans les ombres. En tournant dans la direction opposée, la majeure partie du visage est éclairée par une lumière de peinture froide (b). Lorsque le contre-jour est réalisé avec une lumière bleuâtre plus froide et que la lumière directionnelle de mise au point a une teinte de couleur chaude, un effet différent est obtenu, à savoir : si le visage fait face à la source de la lumière de surbrillance, la majeure partie de la photo est prise par la zone ombrée du visage et, par conséquent, les tons froids prévalent (c). Si le visage est tourné dans la direction opposée, l'image est plus claire et les tons chauds prédominent (d). Ainsi, avec un éclairage à nuances de couleurs, en changeant la rotation du visage, il est possible de changer la couleur de l'image du portrait.

Sur limon. 48 montre comment la teinte prédominante change sous un éclairage de couleurs mélangées lorsque le visage pivote vers la source de lumière clé. Si les ombres sont accentuées avec une lumière plus chaude par rapport à la lumière d'accentuation, alors sur la photo, en tournant le visage vers la source de la lumière d'accentuation (a), les tons chauds prévalent dans les ombres. En tournant dans la direction opposée, la majeure partie du visage est éclairée par une lumière de peinture froide (b). Lorsque le contre-jour est réalisé avec une lumière bleuâtre plus froide et que la lumière directionnelle de mise au point a une teinte de couleur chaude, un effet différent est obtenu, à savoir : si le visage fait face à la source de la lumière de surbrillance, la majeure partie de la photo est prise par la zone ombrée du visage et, par conséquent, les tons froids prévalent (c). Si le visage est tourné dans la direction opposée, l'image est plus claire et les tons chauds prédominent (d). Ainsi, avec un éclairage à nuances de couleurs, en changeant la rotation du visage, il est possible de changer la couleur de l'image du portrait.

Dans chaque cas spécifique, lors de la prise de vue de portraits, il est nécessaire d'établir quel type d'éclairage de nuance de couleur est le plus adapté au visage photographié, que les ombres soient chaudes ou froides. En conséquence, la couleur de la surbrillance et de la lumière de modélisation supplémentaire est modifiée. Lors de la prise de vue à la lumière du jour naturelle, le changement du rapport des couleurs dans les hautes lumières et les ombres est obtenu en utilisant des écrans réfléchissants colorés et avec un éclairage électrique - en utilisant des sources avec des lampes de différentes couleurs et des filets diffuseurs de lumière et des filtres d'éclairage.

Bien que l'éclairage affecte la tonalité de couleur d'une image, la couleur d'un portrait est largement déterminée par la couleur des cheveux, le costume et les détails de l'arrière-plan. Les couleurs de la combinaison et du fond, ainsi que la couleur de l'éclairage noir et blanc, sont choisies en fonction de chaque personne en fonction de l'objectif visé. Schéma de couleur instantané. Voyons comment l'éclairage naturel et électrique est choisi pour les portraits en intérieur puis en extérieur.

Éclairage naturel à l'intérieur. Lorsque vous filmez à l'intérieur, la lumière du jour (Fig. 49, 1), provenant des fenêtres, est le point culminant. Cette lumière naturelle crée un motif de base en noir et blanc sur le visage et la silhouette de la personne photographiée. Dans la plupart des cas, la même lumière éclaire le fond (2), qui forme le fond du portrait. Plus la zone de la fenêtre est grande et plus une personne est proche, moins le clair-obscur est contrasté et moins sa bordure est nette.

Le contraste noir et blanc change sensiblement si la lumière directe du soleil pénètre dans la pièce (3). Lorsqu'il touche un rebord de fenêtre, un sol ou un mur, la quantité de lumière de remplissage augmente et le contraste de la lumière et de l'ombre diminue, et la mise en évidence des ombres et de l'arrière-plan est améliorée. Dans ces cas, il devient possible de changer la direction de prise de vue et de tourner le visage dans de larges limites sans utiliser d'éclairage supplémentaire.

S'il n'y a pas de lumière directe du soleil dans la pièce, les images sont obtenues dans un ton plus sombre. L'illumination des ombres sur le visage et la silhouette, ainsi que la mise en valeur du fond, est réalisée avec des écrans réfléchissants recouverts d'une feuille argentée ou colorée, ou simplement de feuilles de papier léger (4). S'il y a une table à côté de la personne photographiée, alors pour faire ressortir les ombres, elle doit être recouverte d'une nappe blanche ou d'une feuille de papier blanc (5).

Sur limon. 50 montre des schémas d'options pour l'emplacement de la personne photographiée et l'appareil photo lors de la prise de vue à l'intérieur avec une fenêtre. La ligne pointillée montre les changements dans le point de prise de vue et la position de la personne par rapport à la fenêtre, auxquels le rapport de coupure n'est pas excessivement contrasté et vous pouvez prendre des photos sans éclairage supplémentaire.

Le motif et l'ombrage en noir et blanc d'une plus ou moins grande partie du visage changent de la direction de la prise de vue par rapport à la source de la lumière principale tombant de la fenêtre. Plus la direction de la prise de vue diffère de la direction de la lumière principale, plus le visage est ombré. Lorsque la lumière provient d'une fenêtre sur le visage à un angle de 45 ° par rapport à la direction de prise de vue, un éclairage normal d'avant en côté est obtenu. Lorsque la lumière d'une fenêtre tombe à angle droit par rapport à la ligne de tir, l'éclairage devient plus contrasté. En changeant davantage la direction de la lumière principale, lorsque l'éclairage devient arrière, la majeure partie du visage est ombrée. Dans ces cas, une mise en évidence supplémentaire des ombres et une augmentation de la lumière d'appoint sont nécessaires.

Schéma a de la Fig. 50 correspond à la position de la personne directement en face de la fenêtre. Dans ce cas, la direction de prise de vue peut être modifiée de 45° dans un sens et dans l'autre sans utiliser d'éclairage. Le meilleur point de prise de vue est au bord de la fenêtre. Si la lumière directe du soleil tombe dans la fenêtre, qui est réfléchie par le sol dans toutes les directions, il devient possible de changer la direction de prise de vue et de tourner le visage dans une plage plus large, également sans utiliser d'éclairage. Si, à l'aide d'écrans diffusant la lumière, vous dirigez la lumière du soleil vers l'intérieur de la pièce, vous pouvez filmer avec un éclairage latéral (ill. 50, b, c, d). Les écrans sont placés plus près de la fenêtre de sorte que la lumière réfléchie tombe sur le visage non pas à angle droit par rapport à la ligne de tir, mais un peu plus petit.

Le schéma b correspond à un éclairage coupé, dans lequel le contraste des ombres est renforcé.

Les schémas en d montrent les options d'éclairage latéral et arrière. Avec cette disposition de la caméra, deux écrans réfléchissants sont appliqués sur la source lumineuse pour éclairer les ombres.

Lors de la prise de vue dans une pièce avec deux fenêtres, la zone de mouvement autorisée d'une personne et d'une caméra s'agrandit considérablement (Fig. 51). Si la caméra est située entre les fenêtres, la personne photographiée peut se déplacer à la fois le long du rayon (c) dans n'importe quelle direction et parallèlement aux fenêtres (b).

Dans les schémas illustrés à la Fig. 51, c et d, il est montré que lors d'une prise de vue dans une pièce avec deux fenêtres situées à un angle, les zones de la position autorisée de l'appareil photo et de la personne photographiée s'étendent encore plus. De plus, dans ces cas, il est possible non seulement un mouvement radial et parallèle d'une personne par rapport à la caméra, mais aussi dans la profondeur de la pièce à angle droit.

Portraits électriques en couleur. Dans les cas où il y a des appareils d'éclairage avec des lampes à incandescence suffisamment puissantes dans la pièce, un film de type LN est utilisé pour la prise de vue de portraits. Lorsque le photographe dispose de lampes flash électroniques, les portraits sont réalisés sur pellicule DS.

Lors de la prise de vue en couleur, les mêmes dispositifs d'éclairage à lumière directionnelle et diffuse sont utilisés que ceux utilisés pour la photographie en noir et blanc (Fig. 52). Comme en photographie couleur les meilleurs résultats sont obtenus avec un éclairage moins contrasté, il est préférable d'utiliser des appareils avec de grands réflecteurs, ou des grilles de diffusion ou des écrans en plastique transparent dépoli sont installés devant les appareils d'éclairage.

La recherche du meilleur éclairage portrait en présence de luminaires à lampes à incandescence commence par le choix de la position de la source lumineuse clé 1 par rapport à la direction de prise de vue choisie. Ensuite, la hauteur de cette source et l'angle auquel le visage de la personne photographiée est éclairé d'en haut sont sélectionnés. Ajustez l'intensité de la lumière de surbrillance jusqu'à ce que la luminosité des touches souhaitée soit atteinte et en même temps agrandissez la zone de la surface lumineuse de la grille de diffusion de la lumière, de l'écran ou du réflecteur. La source 2 est utilisée pour mettre en évidence les ombres. Il est placé plus près ou plus loin du visage de la personne photographiée. La source 3 est utilisée pour créer une lumière éblouissante à l'arrière ou à l'arrière. La lumière de remplissage est formée par les mêmes sources ou des sources supplémentaires.

Lors de l'utilisation d'une source lumineuse, lorsqu'elle est placée à proximité de la caméra (Fig. 53, a), l'image est obtenue à plat avec un contour tonal étroit. Si l'on utilise une seconde source lumineuse et des écrans couleur, alors même avec un éclairage tonal (Fig. 53.6 et c), il est possible d'obtenir une image plastique, plus volumétrique. L'utilisation de sources lumineuses multicolores vous permet de modifier le schéma de couleurs de l'image en raison de la formation de reflets colorés et de la coloration du contour tonal. Plus la deuxième source lumineuse est proche du visage de la personne photographiée, plus le contour teinté s'élargit.

L'image devient encore plus volumineuse dans un éclairage en noir et blanc, lorsque la lampe flash électronique, qui crée la lumière principale, est située sur le côté de l'appareil photo.

Le schéma d est un exemple d'éclairage de coupure normal, où la lumière principale est produite par une source ayant un réflecteur relativement petit. Pour rendre votre propre ombre sur le visage moins nette, plus floue, une grille de diffusion de lumière est installée devant la source lumineuse clé, comme indiqué sur le schéma e. Le schéma e fait référence au cas où un éclairage coloré avec des lampes à incandescence est créé à l'aide d'une deuxième source lumineuse.

Les diagrammes g, h et montrent des options pour l'éclairage de coupure, différant les unes des autres dans la direction de la lumière de dessin : g-exemple d'éclairage zénithal direct ; éclairage côté z; et-arrière éclairage. En éclairage latéral et zénithal direct, la lumière de surbrillance tombe sur le visage à environ 45° par rapport à l'horizontale. En éclairage latéral, la source lumineuse principale est généralement positionnée à la même hauteur que le visage.

En éclairage frontal, lorsque la direction de la lumière principale s'écarte de la ligne de prise de vue de plus de 60 ° et que le visage fait face à la source lumineuse, la majeure partie du visage est ombrée, l'image est obtenue dans des couleurs sombres.

Avec l'éclairage frontal supérieur, il est possible de faire varier la rotation du visage dans une large plage sans changer la tonalité de l'éclairage. Cependant, pour que les ombres ne paraissent pas trop sombres, leur éclairage intensif de la caméra est nécessaire.

Pour améliorer le ton clair, des halos lumineux sont créés sur les épaules et les cheveux de la personne photographiée à l'aide d'une source de rétroéclairage arrière et supérieur. Pour augmenter les reflets et les images fantômes, des grilles diffuses ou des diffuseurs sont installés devant l'objectif.

La tonalité de l'image varie non seulement avec le type d'éclairage utilisé, mais aussi avec l'exposition. Le contraste de couleur des détails d'ombre dans l'image est réduit lorsque l'exposition est réduite et la photo est prise dans un ton sombre. En revanche, avec une forte augmentation de l'exposition, le contraste de l'image dans les hautes lumières diminue et les images sont obtenues dans un ton lumineux.

Installation de grilles réfléchissantes colorées devant la lentille de rouge ou Couleur rose, vous pouvez améliorer les tons chauds, mais si vous utilisez les grilles de tons vert-bleu, les tons froids sont renforcés dans l'image.

Règles d'éclairage noir et blanc. La maîtrise de l'éclairage réside dans l'identification des traits caractéristiques du visage, dans la création de la tonalité et de la couleur imaginées. De plus, le choix de l'un ou l'autre éclairage ne doit pas provoquer d'effets indésirables, par exemple des doubles ombres qui apparaissent à partir de sources lumineuses de même luminosité.

Pour obtenir des photos sans erreurs grossières et pour révéler les traits du visage souhaités, vous devez respecter certaines règles.

Lors de la prise de vue d'un portrait, sélectionnez d'abord la zone du visage qui doit être la plus éclairée. Déplacez la source de lumière clé jusqu'à ce que l'ovale du visage ou la zone proche des yeux soit le plus éclairé possible. Cela crée une touche lumineuse.

Ensuite, la position de la source de lumière de modélisation est trouvée de telle sorte que les doubles ombres du nez ne se produisent pas. Pour éviter que le nez ne s'élargit trop, la source lumineuse est placée à proximité de l'appareil photo, le plus souvent de l'autre côté de la source lumineuse clé.

Révéler les traits caractéristiques du visage dépend principalement de l'angle sous lequel la lumière du tableau tombe sur le visage d'en haut. Avec une augmentation de la hauteur de la source lumineuse, les ombres dans les orbites s'approfondissent, l'ombre du nez s'allonge. Le virage du visage vers la source de la lumière d'éclaircissement est généralement choisi de manière à ce que l'ombre du nez, profonde et nette, n'atteigne pas la lèvre supérieure et ne croise pas la ligne des lèvres. Cependant, si l'ombre longue du nez ne traverse qu'un coin de la bouche et se connecte à la partie ombrée de la pommette, elle est perçue tout à fait naturellement.

Lorsque la lumière principale est placée bas, une courte ombre se forme. Une ombre large et courte du nez, si elle est contrastée et que ses bords sont nets, crée l'impression d'un nez élargi. En adoucissant les bords de l'ombre, vous pouvez obtenir le fait que le nez apparaîtra plus court et non élargi sur la photo.

Une attention particulière est portée à l'éclairage des yeux lors de la prise de vue de portraits. Souvent, vous pouvez voir des images dans lesquelles les lignes du nez, l'ovale du visage et d'autres détails sont représentés de manière expressive. Cependant, le portrait s'avère inintéressant, car les yeux ne sont pas mis en valeur, le blanc des yeux et des pupilles n'est pas visible.

En photographie couleur, de tels portraits "à l'aveugle" sont obtenus lors de la prise de vue avec un éclairage électrique artificiel, lorsqu'un flux direct de lumière directionnelle tombe sur la personne photographiée. Pour que les yeux ressortent suffisamment dans le portrait, il est nécessaire d'utiliser un plafonnier, qui forme des ombres douces sous les orbites, et un écran doit être placé devant la personne photographiée, d'où le reflet la lumière crée des reflets sur le blanc des yeux et, par conséquent, met en évidence les pupilles sombres (Fig. 54).

Ainsi, en éclairage portrait mixte, lorsque l'éclairage est réalisé avec une couleur de lumière différente, il devient possible de mettre en valeur la couleur des yeux. Par exemple, la lumière bleue réfléchie réussit à souligner le bleu de l'iris et la blancheur des protéines.

En modifiant la hauteur de la source lumineuse et en ajustant la surface de la surface lumineuse avec la grille de diffusion de la lumière, il est possible de sélectionner l'éclairage de coupure requis pour chaque type de visage. Les nuances sont utilisées en même temps. Avec un éclairage zénithal, ils ombragent les cheveux et une partie du front, et sous un éclairage plus faible, une partie du corps et des bras.

Une attention particulière est portée à l'éclairage des cheveux. Une coiffure complexe est toujours plus visible sur la photo que sur Vie courante même si le photographe l'ombre intentionnellement. Il est souhaitable de garder la coiffure aussi simple que possible, mais les cheveux doivent être soigneusement peignés avant la prise de vue. L'éclairage doit mettre en valeur et accentuer la racine des cheveux et la brillance des cheveux. Pour ce faire, utilisez des sources supplémentaires qui créent un éclairage éblouissant supérieur ou arrière. La lumière zénithale crée un halo lumineux autour de la tête, tandis que la lumière arrière met en valeur la ligne et la brillance des cheveux. L'intensité de la lumière de surbrillance sous un éclairage éblouissant arrière est atténuée à l'aide de nuances ou de mailles de diffusion de la lumière qui bloquent partiellement le faisceau lumineux.

Le rétroéclairage est également utilisé pour les portraits de profil. Les photos sont prises dans un ton sombre. Un éclairage supplémentaire de la caméra est utilisé pour révéler les détails dans les ombres.

Éclairage spectaculaire. Diverses sources lumineuses, telles qu'une lampe sous un abat-jour, une lampe à pétrole, une bougie allumée, une cheminée ou un poêle, entrent dans la composition du cadre, créant un éclairage efficace. Dans le même temps, les portraits sont obtenus dans un ton sombre. Un éclairage spectaculaire se caractérise par une différence dans la couleur de la source lumineuse et la tonalité de couleur de l'ensemble de l'image. Cette différence est créée à l'aide de filtres d'éclairage multicolores.

La gamme de luminances que l'on peut obtenir à partir d'une image couleur est presque toujours inférieure à la gamme de luminances d'un véritable éclairage spectaculaire. Il est donc nécessaire de réduire les contrastes de coupure. Dans ce cas, le contraste des détails dans les ombres de l'objet diminue, moins souvent en luminosité moyenne. La réduction du contraste de coupure dépend de l'exposition. Pour rendre l'éclairage dramatique naturellement et créer la coloration appropriée, l'exposition doit être réduite afin que la réduction du contraste dans les ombres soit cohérente avec la perception visuelle.

Si vous regardez attentivement les détails du visage d'une personne à proximité de la source lumineuse, vous pouvez remarquer la gradation des tons dans les ombres, ainsi que les détails de la source lumineuse elle-même. À y regarder de plus près, même les ombres profondes sont perçues comme « transparentes ». Face à ce phénomène, le photographe doit redistribuer l'éclairage lors de la prise de vue de manière à attirer l'attention sur les détails du visage et réduire la luminosité de la source lumineuse incluse dans le cadre.

Par exemple, si une lampe ou une lampe de poche est incluse dans le cadre lors de la prise de vue d'un portrait, leur luminosité doit être considérablement réduite par rapport à la luminosité du visage. Il en va de même pour la luminosité de l'ensemble de l'arrière-plan et des zones avoisinantes très éclairées de l'arrière-plan. L'ombre la plus profonde, si elle occupe une zone importante dans le deuxième ou le troisième plan, ne doit pas non plus être plus sombre que les détails les plus sombres du premier plan. Cette exigence de transparence des ombres et d'ombrage des sources lumineuses s'applique principalement à un éclairage efficace « vers la nuit », « vers le soir », etc.

Des résultats intéressants sont également obtenus lors de la prise de vue de portraits sur le fond d'une fenêtre qui est rideaux transparents... Le rétroéclairage de ces rideaux avec la lumière naturelle du jour vous permet de réduire le contraste des cadres de fenêtre avec le paysage à l'extérieur de la fenêtre. Dans ce cas, le motif principal est créé par une source de lumière électrique. Si l'ombre est en outre éclairée, l'effet de combinaison de parties colorées sur l'arrière-plan peut être amélioré.

Exemples de photographie de portrait. Le portrait en buste de l'artiste de théâtre et de cinéma Elena Proklova (Fig. 55) est réalisé dans une tonalité claire. Un éclairage tonal doux révèle bien les yeux de l'actrice, de la robe, des bijoux. Mais l'élément contrastant de la composition est un chat noir sur l'épaule de l'actrice. La pose, le tour de tête de l'artiste est bien choisi. Elle nous regarde de face, bien que son épaule soit poussée vers la caméra. Seule une ombre subtile sur le mur indique qu'une source lumineuse clé a été utilisée. Cette image révèle clairement tout ce qui a été dit sur les contrastes de couleurs.

Le portrait de l'actrice de cinéma Valentina Telichkina (Fig. 56) est également en demi-longueur, mais réalisé dans une tonalité sombre et de manière picturale. Ici, la robe blanche de l'actrice contraste non seulement avec le châle à fleurs rouges qui recouvre le fauteuil, mais aussi avec la garde-robe sombre. Cheveux blond les actrices semblent se confondre avec la couleur de l'arbre. L'éclairage du visage est tonal, comme dans le portrait précédent. Il n'y a pas d'ombres prononcées sur le visage ou sur la robe.

Ces deux portraits montrent les possibilités créatives d'utiliser un éclairage tonal à l'aide de sources électriques.

Le portrait de Lyudmila Gurchenko, artiste du peuple de l'URSS (Fig. 57), a été réalisé à l'aide d'un rétroéclairage zénithal, qui éclaire bien ses cheveux et sépare la silhouette de l'arrière-plan. Un chandelier avec une bougie et un vase décoratif sculpté créent des reflets et des reflets supplémentaires sur le visage de l'actrice.

Enfin, le portrait de l'artiste du peuple de l'URSS Andrei Popov (Fig. 58) a été réalisé selon une technique assez compliquée - une double exposition. Le portrait est original dans la mesure où seule la tête a été enlevée dans la tonalité claire, ce qui a permis de bien dévoiler les yeux, la texture du visage et les cheveux, teintés de cheveux gris. Lorsque le portrait était prêt, le photographe a souligné le visage avec un stylo-feutre bleu, ce qui a créé un fond contrasté et augmenté l'impact sur le spectateur. Cette technique n'est pas nouvelle. Dans les années 1920 et 1930, le célèbre photographe M. Nappelbaum a été réprimandé pour avoir interféré avec le pinceau dans le négatif. Il applique des traits sur le négatif et des reflets de lumière apparaissent sur les tirages, ce qui donne vie au portrait.

Prise de vue de portraits sur place. Lorsque vous photographiez des portraits sur place dans temps ensoleillé tout d'abord, il faut choisir un lieu de prise de vue et une direction d'éclairage pour que la lumière n'aveugle pas les yeux et que le clair-obscur ne se révèle pas trop contrasté. Pour ce faire, sélectionnez plusieurs options pour la direction de prise de vue.

Lorsque le ciel est couvert de brume ou couvert de nuages ​​légers, la prise de vue est réalisée sous éclairage antéro-latéral. Pour réduire le contraste de la lumière et de l'ombre et mettre en valeur certains traits du visage sous la lumière du soleil latéral et postéro-latéral, vous devez utiliser un éclairage d'ombre naturel ou spécialement créé. L'éclairage artificiel est réalisé à l'aide d'un écran cut-off, d'une lampe électronique à impulsions ou de la lumière réfléchie par des objets lumineux proches du visage : feuilles de papier, tissu. Dans certains cas, des filets diffusant la lumière de grande taille sont utilisés, installés à proximité immédiate du visage.

Lors de la prise de vue sur place sur fond de bâtiments de couleur claire, la lumière est utilisée en rebondissant sur les murs blancs. Dans ce cas, vous pouvez photographier non seulement avec un éclairage latéral et arrière, mais même avec un rétroéclairage. Les ombres illuminées par la lumière solaire réfléchie ont ombre chaude... S'il n'y a pas un tel éclairage, les ombres deviennent froides. teinte bleue lumière diffusée par le firmament. Moins il y a de nuages, plus les nuances dans l'ombre sont froides.

Sur les diagrammes limon. 59, a, b, c montre des options pour l'éclairage de portrait naturel, différant dans la direction de la peinture lumière du soleil... L'éclairage des ombres en éclairage frontal, ainsi que lorsqu'une personne se trouve dans l'ombre, est réalisé à l'aide d'écrans réfléchissants recouverts d'une feuille argentée ou colorée, respectivement, bleue ou orange.

Les schémas d, e, f représentent des options pour le postéro-latéral éclairage solaire, dans lequel un éclairage intense des zones ombragées du visage est réalisé par des réflecteurs naturels - murs blancs des bâtiments, voiles, panneaux d'affichage, etc.

Les schémas g, h et se réfèrent aux cas où la lumière de dessin n'est pas la lumière du soleil, mais la lumière créée par des réflecteurs aluminisés (g, h) ou une lampe à impulsions électronique (i).

Lors de la prise de portraits en extérieur, la question se pose : l'arrière-plan doit-il être net ou flou ? L'éclairage du premier plan dans la nature est généralement suffisant pour que vous puissiez modifier l'ouverture de l'objectif et ainsi atteindre le rapport requis de la netteté des images de premier plan et d'arrière-plan. Si la prise de vue de portraits est réalisée en gros plan, alors le fond ne joue qu'un rôle de support et la netteté de son image ne doit pas être excessive (Fig. 60). Lors de la prise de vue en demi-longueur et en portrait de groupe, l'image d'arrière-plan doit être suffisamment nette pour montrer l'environnement dans lequel se trouvent les personnes.

Portraits de groupe subdivisé en officiel et complot. Les portraits de groupe officiels incluent ceux qui sont pris afin de capturer des personnes pour la mémoire, par exemple, des étudiants de la même classe, des étudiants du même cours, etc. Dans de telles photographies, il est important de refléter de manière fiable l'apparence de chaque personne photographiée. . De telles images sont importantes pour leur nature documentaire.

Dans les portraits de groupe de l'intrigue, les personnes sont représentées au cours d'une action ou dans une situation qui les unit (Fig. 61). De tels portraits sont proches des photographies de genre. La seule différence est que dans un portrait de groupe, l'attention principale est accordée à l'image des personnes, tandis que dans les photographies de genre, l'image d'une situation, d'un événement et d'un environnement est d'une importance primordiale.

Il est recommandé de réaliser des portraits de groupe sur pellicule grand format afin de restituer fidèlement les traits de chaque personne et d'éclairer chaque visage de manière égale. Les meilleurs résultats sont obtenus lorsque lumière naturelleà l'extérieur ou dans une pièce lumineuse et spacieuse.

La réalisation de portraits de groupe est d'abord entravée par le fait qu'il est nécessaire d'obtenir une expression faciale naturelle et sans contrainte en même temps pour toutes les photographies. Pour cela, il faut prendre une série de photos, en choisissant à chaque fois le moment de la prise de vue afin d'exclure l'expression accidentelle de tel ou tel visage ou un geste accidentel.

Un portrait de groupe est généralement réalisé avec un trépied et l'exposition se fait avec un câble. Même le moindre tremblement de l'appareil photo lors de la prise de vue d'un portrait de groupe dégradera sensiblement la netteté de l'image.

Deux principaux les pré-requis techniques, indispensables pour les portraits de groupe, sont des images nettes sous un éclairage uniforme.

Le point de prise de vue et l'éclairage doivent être préréglés et testés si possible. Le placement des personnes dans les portraits de groupe doit être subordonné à la direction de la lumière de surbrillance et la direction de la prise de vue doit être déterminée à partir de celle-ci. Ce n'est qu'alors que le point de prise de vue et la distance focale de l'objectif sont sélectionnés.

L'éclairage le plus uniforme est obtenu lors de la prise de vue avec une lampe frontale. Cependant, ces prises de vue sont moins expressives picturales que celles dans lesquelles un éclairage arrière et arrière-plan est utilisé. En prise de vue en extérieur, les meilleurs résultats sont obtenus lorsque l'arrière-plan est moins éclairé que le premier plan. Lors de la réalisation de portraits de groupe dans une pièce, en plus de la lumière de mise au point frontale ou frontale, un éclairage d'ombre supplémentaire est également utilisé à l'aide de lampes flash électroniques.

Lors de la prise de vue d'un portrait de groupe, il faut éviter la position frontale des personnes photographiées « épaule contre épaule » et, si possible, diversifier leurs poses. Pour que l'échelle de l'image de ces personnes ne diffère pas beaucoup, il est préférable de filmer à partir d'une certaine élévation (c'est-à-dire placer l'appareil photo au-dessus du niveau des yeux d'une personne debout). Cela permet de filmer avec une grande ouverture relative de l'objectif, ce qui est particulièrement important lors de l'utilisation de films couleur à faible sensibilité. Vous devez également éviter l'angle inférieur, car il y aura toujours des personnes parmi les sujets qui ont un grand bas (lourd) du visage et un menton surélevé.

Afin d'obtenir la facilité de posture et l'expression naturelle des yeux des personnes photographiées, pendant la prise de vue, vous devez attirer leur attention dans une direction, mais pas vers l'appareil photo.

Dix schémas de réglage de la lumière avec un jeu standard de trois illuminateurs Hensel.

De nombreux photographes se posent la question de savoir comment régler la lumière en studio lors de la prise de vue d'un portrait. Réalisant qu'il est très difficile d'étudier sans exemples, nous avons décidé d'écrire un article sur la photographie de mode.

Nous avons utilisé 3 monoblocs Hensel 500 Integra afin que les circuits puissent être facilement reproduits dans la plupart des studios.

Et les accessoires de mise en forme de lumière les plus populaires : octobox 80 cm, parapluie argenté 120 cm, parabole portrait, réflecteurs standards, stripbox 60x120 cm et 30x180 cm (idéalement, ils devraient être les mêmes, mais j'ai dû travailler avec ce que nous avons).

De plus, nous avons utilisé des panneaux réfléchissants et des drapeaux noirs.

Schéma 1

Un dispositif d'éclairage avec un parapluie argenté monté légèrement à droite de la caméra a été utilisé comme lumière principale. Nous avons placé deux lumières avec des stripbox sur les côtés et légèrement derrière le modèle.

Pour éviter que les controverses n'affectent le fond, nous avons placé des panneaux blancs entre le fond et les lampes. Les panneaux ont coupé l'excès de lumière de l'arrière-plan et l'ont redirigé vers le modèle, rendant le rétroéclairage plus volumineux, et l'arrière-plan lui-même n'était éclairé que par la lumière principale.

L'intensité de l'éclairage de fond dans ce schéma peut être facilement ajustée par la position de la lumière principale. Si vous soulevez la lampe avec le parapluie plus haut et que vous l'inclinez plus fortement vers le modèle, la lumière principale tombe sur le modèle et seule la lumière de la partie périphérique supérieure de l'octobox tombe sur l'arrière-plan, l'arrière-plan dans ce cas devient plus foncé.

Si vous abaissez le tableau ci-dessous et le dépliez plus frontalement, dans ce cas, beaucoup de lumière de la source principale tombera sur l'arrière-plan, il deviendra plus blanc, mais une ombre du modèle peut apparaître sur l'arrière-plan.

Schéma 2

Les couleurs vives et saturées des vêtements ont fière allure sur un fond complètement blanc.

Avec un éclairage d'arrière-plan maximal, il existe un risque que la lumière réfléchie par l'arrière-plan soit si puissante qu'elle inonde toute la scène de lumière.

En conséquence, la lumière latérale des lampes de fond, sans toucher le modèle, est allée directement à l'arrière-plan, l'éclairant et se reflétant, rendant l'arrière-plan complètement blanc, sans ombre du modèle, et les panneaux blancs ont servi de rétro-éclairage, reflétant la lumière incidente du courant dominant.

L'image s'est avérée être en contraste avec l'excellente élaboration des détails des vêtements.

Schéma 3

Très circuit simple... Nous avons utilisé une lampe octobox comme lumière principale.

Le modèle a été tourné sur toute la longueur et pour le rétroéclairage, nous avons utilisé un stripbox de 30x180 cm de haut, qui a été installé à gauche du modèle. Cette stripbox est pratique pour prendre des modèles pleine longueur.

En conséquence, nous avons obtenu un modèle très éclairé qui se détache sur un fond gris foncé.

Schéma 4

Circuit de source lumineuse unique. Peindre la lumière de notre préféré - monobloc octobox. Sur les côtés du modèle, il y a deux larges panneaux réfléchissants pour le remplissage de lumière.

Cela s'est avéré suffisant pour obtenir une photo intéressante.

Comme vous pouvez le voir, l'arrière-plan est uniformément éclairé.

Pourquoi ai-je appelé octobox mon préféré ? Je l'ai toujours aimé - assez doux, presque comme un parapluie, mais une lumière facilement contrôlable. Et dans les pupilles du modèle, il n'y a pas de flare carré, contrairement à une softbox ordinaire.

Schéma 5

Dans ce schéma, la peinture est une octobox, une contre-stripbox, séparée du fond par un réflecteur afin qu'elle ait moins d'effet sur le fond.

Pour obtenir un dégradé sur le fond, on met une barre chocolatée avec un réflecteur et des nids d'abeilles.

Une tache lumineuse sur fond gris a donné vie à l'image.

Avec suffisamment d'imagination, les filtres de couleur installés sur la lampe de fond ajouteront l'effet souhaité à l'image et transformeront le fond gris doux en un fond de couleur. La taille du spot peut être facilement ajustée en installant une grille en nid d'abeille de divers degrés.

Schéma 6

Dans l'image précédente, nous avons obtenu un fond gris foncé uniforme.

En ajoutant la lumière de fond déjà utilisée avec un réflecteur standard et un nid d'abeille au cadre, nous avons éclairci le fond et changé l'ambiance dans le cadre.

Cet exemple montre le mieux comment n'importe quel schéma peut être modifié et complété pour atteindre un objectif spécifique.

Schéma 7

La capture d'un modèle grand et pleine longueur nécessitait un éclairage uniforme du haut vers le bas du cadre. Ceci est facilement accompli en utilisant un long illuminateur Stripbox comme lumière principale.

Une stripbox a également été utilisée comme rétro-éclairage. Des panneaux noirs absorbant la lumière ont été installés sur les côtés du modèle. La lumière des sources a frappé le modèle, les panneaux absorbant la lumière ont exclu sa re-réflexion incontrôlée dans le cadre.

Schéma 8

Nous avons utilisé une lampe octobox comme lumière principale.

Une source de contraste de boîte de bande a été placée derrière le modèle sur la gauche et suffisamment haut pour mettre en valeur les cheveux.

Cette configuration nous a permis d'atténuer légèrement l'éclairage de fond et de souligner le modèle avec un rétroéclairage.

Schéma 9

Le parapluie est rarement utilisé en studio, mais sur la route, il est très apprécié en raison de sa compacité et de sa rapidité de préparation au travail.

Pour la lumière principale, nous avons utilisé un parapluie argenté, qui produit une lumière douce et enveloppante extrêmement difficile à contrôler.

La lumière se propage à partir de la source sous la forme d'une onde lumineuse continue, illuminant presque tout sur son passage. Dans notre cas, un grand parapluie parabolique a été utilisé, dont le faisceau lumineux était encore contrôlable, il se dilatait ou se contractait en déplaçant simplement la source lumineuse sur l'axe du parapluie (plus près du parapluie ou plus loin).

Le parapluie était placé presque au-dessus de la tête du photographe, légèrement à droite, et dirigé fortement vers le bas.

Schéma 10

Nous avons utilisé une parabole portrait comme lumière principale. Pour obtenir un faisceau de lumière plus dirigé, ils ont mis une grille en nid d'abeille.

Des deux côtés du modèle, des panneaux absorbant la lumière, appelés drapeaux français, ont été installés. Le modèle vêtu d'une veste en cuir noir, éclairé par un faisceau lumineux étroit, s'est avéré être sur un fond complètement noir.

Pour éviter que la jaquette ne se fonde dans le fond, nous avons illuminé ce dernier avec un réflecteur standard.

Résultats

En conclusion de cette revue, je tiens à dire que de bons clichés peuvent être réalisés avec une ou deux sources lumineuses, en les combinant selon votre imagination. L'utilisation de trois sources lumineuses lors de la prise de vue rend pratiquement vos possibilités infinies. Ce n'est pas pour rien que de nombreuses entreprises bien connues, dont Hensel, produisent et vendent du matériel d'éclairage, des ensembles complets de trois illuminateurs et des accessoires de mise en forme de la lumière, emballés dans un étui de marque pratique.

Dans les coulisses

Remerciements

Nous tenons à remercier hensel-studio.ru, le distributeur exclusif des produits Hensel en Russie, pour l'assistance technique dans l'organisation du tournage.

Commander

• Photographe et style : Ira Bachinskaya, @irabachinskaya_photographer
• Auteur et spécialiste technique :