Le poème d'A. Blok "Sur chemin de fer" commence par une description de la mort de l'héroïne - une jeune femme. L'auteur nous ramène à sa mort à la fin de l'ouvrage. La composition du vers est ainsi circulaire et fermée.

Sur le chemin de fer
Maria Pavlovna Ivanova
Sous le talus, dans le fossé non tondu,
Ment et semble vivant,
Dans un foulard coloré jeté sur ses tresses,
Belle et jeune.

Parfois je marchais avec une démarche calme
Au bruit et au sifflement derrière la forêt voisine.
En faisant le tour de la longue plate-forme,
J'ai attendu, inquiet, sous la verrière...

Dans le poème « Sur le chemin de fer », vous pouvez trouver de nombreux autres symboles. Le symbole du chemin - le destin est le chemin de fer. Représentant des lignes continues de voitures particulières, Blok pose le thème de la route, le chemin de vie d'une personne. Les gens se déplacent constamment de voiture en voiture, certains ont de la chance, d'autres subissent l'amertume de la défaite. La vie des gens est en mouvement constant. Un train, une locomotive, une gare sont le symbole d'une étape ou d'un moment du voyage. Mais le chemin, la route, sont aussi annonciateurs de l'issue, vers laquelle chacun se dirige, comme vers une falaise. Peut-être que le poète a perçu cette issue comme la mort vieille Russie et la naissance d'un nouveau, que tout le monde attendait avec impatience. Le chemin de fer est un signe monde effrayant impitoyable envers les gens.
Dans la majeure partie du poème, le poète écrit sur le passé, mais celui-ci est inextricablement lié au présent.
La palette de couleurs du poème est également intéressante. La couleur de la poésie de Blok est un moyen d'exprimer une évaluation émotionnelle et une attitude envers les images. Par Schéma de couleur le premier et le dernier quatrain ne contiennent pratiquement aucune couleur, ils sont incolores. Dans le passé, dans un autre monde – une saveur différente. Voici les « yeux brillants » (lumières) du train venant en sens inverse, et le rougissement doux et vif sur les joues de cette fille, et les voitures multicolores (apparemment, la division par classe Le bleu est la couleur du ciel, sublime –). voitures pour les riches, le jaune est brillant, fait mal aux yeux la couleur de la chaleur et en même temps la maladie est la classe moyenne, et le vert est la couleur de l'herbe, la proximité de la terre - les voitures de troisième classe. Il est à noter que la vue depuis la plate-forme est complètement différente de la vue derrière les vitres des voitures. De l’intérieur, le monde est visible dans des couleurs fanées et incolores. La seule couleur vive et nette du carrosse est l’écarlate. Il peut symboliser le sang, l'irritation, l'agressivité et la cruauté de ces personnes. Dehors, il y a des arbres forestiers, derrière la forêt il y a une longue plate-forme avec un auvent dessus. La palette de couleurs n’est pas sourde, mais plutôt calme. Couleur verte des arbres, apparemment un uniforme de gendarme bleu et, très probablement, une plate-forme en bois. Blok ne donne délibérément pas de définitions de « couleur » pour certains mots, donnant au lecteur la possibilité d'imaginer cette image dans sa propre imagination.
Dans le poème, l'auteur utilise la technique de la narration inversée, c'est-à-dire qu'il commence par la mort de l'héroïne, une tragédie, révélant progressivement les événements antérieurs.

Alexander Blok a écrit cet intéressant poème en 1910. Mais c’est intéressant parce que le poète lui-même a noté qu’il s’agissait d’une sorte d’imitation d’un des épisodes de l’œuvre « Résurrection » de Léon Tolstoï.

En parlant de l'intrigue : c'est une image plutôt triste. La vie d'une jeune fille qui espérait le bonheur dans la vie. Mais elle n'a trouvé que la mort. Il semble que le héros lyrique connaissait la jeune femme et surveillait son sort. Il a pitié d'elle, et en même temps, à partir de certaines lignes, on peut voir que la fille elle-même a fait fausse route le chemin de la vie. L'action se déroule sur le quai d'une gare, où une jeune femme tente de trouver une réponse dans le cœur des passagers des voitures qui passent. Pourquoi attend-elle le bonheur dans un tel endroit ? Pourquoi finit-il par s'enfoncer dans l'abîme de la non-existence ? De nombreuses questions se posent à la lecture de l’ouvrage d’A. Blok. Au préalable, Blok écrit les lignes « Ne lui posez pas de questions, vous vous en fichez, mais elle est heureuse ». Il semble que Blok voulait dire que le lecteur, tel un passager indifférent, se précipitera également après avoir fini de lire. Et pourtant, on peut supposer que la jeune fille cherchait le bonheur sur le quai, car elle espérait trouver de la joie au moins auprès d'étrangers, car elle était seule.

Très habilement, A. Blok sélectionne des expressions dans sa création pour transmettre le thème principal. Par exemple, dans la septième strophe, il y a le vers « Alors les jeunes inutiles se sont précipités ». Un mot aussi accrocheur « inutile » montre clairement que personne n'a besoin de l'héroïne, personne ne la connaît, seuls le héros lyrique et le lecteur tournent leur attention vers le sort de la jeune fille.

Le triste sort attire l'image d'une âme malheureuse. C’est peut-être un de ces poèmes dans lesquels il n’est pas nécessaire de chercher à nouveau le sens, il suffit d’y prêter attention comme à son héroïne.

Analyse du poème de Blok Sur le chemin de fer

Alexander Blok a écrit une œuvre du genre poème, qu'il a intitulée « Sur le chemin de fer ». Cela a été fait en 1910. En outre, les critiques incluent cette œuvre dans son recueil de poèmes ou dans un cycle intitulé « Alone ». Et peut-être pas sans raison. Car le poème du bloc contient de nombreux éléments qui sont en eux-mêmes des illustrations de la Russie, qui n’était pas encore révolutionnaire.

C'est Russie pré-révolutionnaire- c'est une chose importante que Blok voulait montrer dans son travail. De plus, les personnages principaux sont également présents. C'est une belle et jeune femme. Aussi, son amant. Mais dès les premiers vers du poème, il devient clair qu'elle est morte. Puisque l'intrigue est la suivante : elle est morte après s'être jetée sous les roues d'un train.

Mais le fait est qu’elle l’a fait exprès. Après tout, le fait est que la vie est aussi difficile qu'elle lui semblait à ce moment-là. Blok développe cette idée et les lecteurs voient que tout n'est pas si simple. Après tout, il y avait un amour si fort et si passionné, mais tout semblait périr en un instant.

Ce n'est pas pour rien qu'Alexander Blok a choisi un tel complot. Après tout, il s’inspire précisément des œuvres de Léon Tolstoï. Surtout le thème des œuvres dans lesquelles les personnages principaux meurent tragiquement, à savoir "Anna Karénine" et même "Dimanche". Ces héros sont morts parce que la honte passait en premier pour eux, ainsi que la déception de constater que les gens n'étaient pas les mêmes qu'eux. Alexander Blok a pu présenter l'intrigue du poème de manière à ce qu'elle ne paraisse ni ridicule ni ordinaire. Tout semble majestueux et très tragique.

Mais qui est l’héroïne elle-même est difficile à comprendre. A la fois belle et jeune, mais quelle origine n'est pas claire. Mais il y avait un fait: cette femme venait constamment et régulièrement en même temps, regardant les passagers descendre du train, puis s'occupait tristement du train au départ. Cela arrivait tout le temps, puis, un jour ordinaire, elle mourut, périssant ainsi. Même l’auteur lui-même ne sait pas exactement ce qui l’a poussé à commettre cet acte.

Analyse du poème Sur le chemin de fer selon plan

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Poème des A.A. « Sur le chemin de fer » de Blok est riche en détails artistiques qui font frémir le lecteur. La vraisemblance cinématographique avec laquelle chaque strophe est écrite nous dresse clairement un tableau tragique.

A cette époque, Blok relisait « La Résurrection » de Léon Tolstoï. L'intrigue du poème a un lien intertextuel avec l'histoire de Nekhlyudov et Katyusha Maslova. Ici vous pouvez voir une référence à un autre roman non moins célèbre, Anna Karénine. Cependant, on ne peut pas dire que « Sur le chemin de fer » soit une imitation poétique. L'auteur utilise de nouveaux symboles en les imprégnant du son Blok.

L'idée est basée sur cas réel, dont Blok a été témoin. En passant devant la gare, il aperçut à travers la fenêtre du train une adolescente empoisonnée et des habitants locaux se tenant au loin et regardant avec une petite curiosité. Blok a tout vu de l'intérieur. Il ne pouvait s'empêcher de répondre avec son cœur.

Comme vous le savez, le poète était très attentif et libre de toute indifférence. Cette conclusion peut être tirée des mémoires de ses contemporains, de ce que Blok a créé, par exemple, d'un article tel que « Ironie », de ses journaux et de ses lettres. L'auteur a toujours réagi vivement au moindre changement dans l'ordre mondial. Son cœur sensible, qui écoutait la musique de la révolution, ne pouvait prétendre être un moteur mécanique.

Pour le bloc vie humaine– c'est la vie de tout le pays. Dans le poème «Sur le chemin de fer», il y a une identification claire de l'existence d'un individu et du sort de la patrie tout entière.

Genre, direction, taille

Le genre du poème « Sur le chemin de fer » est une œuvre lyrique. Il reflète les caractéristiques du mouvement symboliste.

Tout d'abord, il faut noter l'ambiguïté de chaque image apparaissant dans l'œuvre, la musicalité de la syllabe et la sonorité philosophique du thème central. À la fin de ce poème, une vision symboliste des réalités de la vie du point de vue de l'éternité est clairement visible. La musicalité, exprimée non seulement par des techniques poétiques, mais également concentrée dans l'énergie interne de « Sur le chemin de fer », relie également cette œuvre au symbolisme.

Blok utilise une métrique poétique ambiguë : alternance de pentamètre iambique et de tétramètre iambique. « Sur le chemin de fer » se compose de neuf quatrains. Le type de rime est également particulier ; les premier et troisième vers des quatrains sont rimés dactyliques. Les deuxième et quatrième ont une clause féminine. Ainsi, un rythme interne est créé, donnant au poème une intonation ondulatoire.

Composition

La composition « Sur le chemin de fer » est circulaire. Le poème commence par l’image d’une jeune fille morte allongée « sous un talus, dans un fossé non tondu » et se termine par un retour à la même image. Block utilise une technique cinématographique, en éloignant progressivement l'objectif de personnage principal pour montrer son sort, puis revenir à la figure de la malheureuse fille. Cela donne au lecteur le sentiment d’être impliqué dans ce qui se passe. L'existence d'une héroïne individuelle devient une impulsion à réfléchir sur le sort de la Patrie.

La composition en anneau permet à Blok de créer une image de l'infini : la fin est le début et le début est la fin. Cependant, les dernières lignes laissent espérer une délivrance de ce sort. L'héroïne morte est décrite comme si elle était vivante : « Ne l'approchez pas avec des questions, / Vous vous en fichez, mais elle est contente : / Avec l'amour, la terre ou les roues / Elle est écrasée - tout fait mal. » On a l'impression qu'elle entend encore l'agitation autour d'elle, voit encore des silhouettes s'approcher d'elle, distingue encore les visages des curieux. Homme mortécrit comme s'il existait entre le monde d'en bas et le monde d'en haut. Cette dualité, dans la mesure où la chair appartient à la terre et l'âme se précipite vers le ciel, est montrée comme endormie, mais toujours présente.

Images et symboles

Le poème contient des symboles cachés qui capturent l’essence de l’époque.

• Par exemple, dans ce quatrain : « Les voitures marchaient dans la file habituelle,/Tremblaient et grinçaient ;/Les jaunes et les bleues se taisaient ;/Les vertes pleuraient et chantaient… » - le poète veut dire allégoriquement inégalité sociale et en général, la polarité de perception de la réalité russe de cette époque par différentes classes. Et en même temps, il remarque la sourde indifférence à l'égard du sort de l'homme, tant de la part des couches supérieures que inférieures. Certains se cachent derrière le masque d'un aristocrate, d'autres se cachent derrière l'illusion de l'étendue de leur propre âme. De toute façon, tout le monde est pareil sur un point : personne ne remarque l’humain qui attend, personne ne tend la main. Cependant, Blok ne fait aucun reproche aux gens, il leur demande seulement d'être plus sensibles au moins à sa mort, puisqu'ils n'ont pas pu vivre. Blok a écrit ceci : « Cœur, verse des larmes de pitié pour tout et souviens-toi que tu ne peux juger personne... »
• Le sort malheureux de l’héroïne peut être envisagé d’un point de vue symboliste. L'image d'une fille « avec un foulard coloré jeté sur ses tresses » - personnification de la Russie. "Une démarche convenable", des attentes excitantes dans l'espoir que maintenant un miracle se produira - et que la vie deviendra plus facile et que tout changera. Il me semble que Blok voulait donner à ce symbole une signification globale : les attentes éternelles du peuple russe pour une vie meilleure.
• Dans le sort de la jeune fille, on peut facilement en deviner un autre un symbole de la vie difficile d'une femme russe. Des attentes infinies de bonheur, dont les clés sont jetées au fond de l’eau et mangées depuis longtemps par les poissons, selon l’héroïne du poème de Nekrasov.
• Image ferroviaire est un symbole du chemin. Les gens se précipitent dans un train, on ne sait où, sans se rendre compte à quel point le pays tout entier est plongé dans une mélancolie mortelle. Des « regards gourmands » que la jeune fille jette sur les vitres des voitures, dans l'espoir d'une réponse sincère - une tentative d'arrêter le train de cette époque et d'être sauvée par l'amour.
• Héros lyrique traite la fille avec une profonde sympathie et compassion. Tout d’abord, il voit la Russie dans le visage de la jeune fille. On a le sentiment qu'il passe à travers lui toute la douleur de ce sort malheureux, réalisant son impuissance face au drame qui s'est produit.

Thèmes

Le thème principal du poème est le thème de la solitude dans la foule, le destin tragique d'une personne qui luttait pour l'amour et qui n'était rencontré que par le froid de l'espace extérieur. Le thème de l’indifférence humaine, conséquence de la cécité universelle, est également intégré dans les grandes lignes de l’intrigue. L’incapacité de s’oublier et de voir son prochain, l’incapacité de descendre du carrosse de la vie en courant on ne sait où et de s’arrêter un instant, de regarder autour de soi, de remarquer, d’écouter, de devenir sensible. La proximité et l’isolement de chacun engendrent un vide glacial dévorant dans lequel plonge le pays tout entier. Blok fait un parallèle entre le destin d'une héroïne particulière et la Russie, montrant à quel point la patrie lui semble solitaire et délabrée, endurant tant de douleur et ne trouvant pas d'âme sensible dans ses propres étendues.

Blok évoque également le thème des rêves non réalisés. Le son de « On the Railroad » est tragique précisément à cause de cette victoire des réalités de la vie sur les rêves.

Problèmes

Les problèmes de « Sur le chemin de fer » sont multiples : voici le chemin de la Russie, le sort de la femme russe et l'insurmontabilité du destin.

Il n'y a pas une seule question rhétorique dans le poème, cependant, l'intonation interrogative est palpable dans le sous-texte de l'œuvre. Le poète réfléchit au sort de son propre pays, essayant de comprendre où et pourquoi tout bouge autour de lui. Le sentiment d'agitation extérieure et de solitude intérieure est créé par l'environnement de la gare. La petitesse d'une personne sur fond d'espace immense, des trains se précipitant quelque part, des foules animées. Le problème du désespoir et du désespoir est examiné à l'aide de l'exemple d'un seul destin humain.

Idée

L'idée principale que Blok met dans sa création est également ambiguë. Chaque symbole a plus d'une signification.

L'idée principale est de comprendre le chemin de la Patrie. Le héros lyrique n'est pas indifférent à ce qui se passe. Il essaie d’encourager les gens à être sensibles et prudents. Si l'on considère le sort de l'héroïne comme un symbole du sort de la Russie, alors on peut dire que l'idée centrale de ce poème est d'écouter un pays déjà mourant. C'est une sorte de prémonition des événements imminents de cette époque. Ce qui sera dit dans l’article « Intellectuels et Révolution » huit ans plus tard se reflète dans cet ouvrage.

L'important est que le héros lyrique soit aussi parmi ceux qui se sont précipités, et seule la contemplation de la mort excite tout son être. En gros, tout cela détails artistiques(« une démarche ordonnée », « un rougissement plus doux, une boucle plus froide », etc.) ne sont recréés que dans son imagination. En voyant le dénouement de cette triste histoire, il semble revenir en arrière pour se rendre compte de l'erreur, ressentir toute la douleur de ce qu'a vécu le personnage principal.

Moyens d'expression artistique

Installations expression artistique, que l’on retrouve dans ce poème, ont également de multiples facettes. Voici les épithètes « même regard », « regard gourmand », etc., et la comparaison « comme s'ils étaient vivants », et l'antithèse « Les jaunes et les bleus se taisaient / Dans les verts ils pleuraient et chantaient ».

Blok utilise également l'enregistrement sonore « Les voitures marchaient selon une ligne familière, tremblaient et craquaient » pour restituer plus précisément l'atmosphère de la gare.

L'anaphore du sixième quatrain « Il a glissé sur elle avec un sourire tendre, / A glissé - et le train s'est enfui au loin... » est ici nécessaire pour l'expressivité et pour souligner le caractère éphémère de ce qui se passe. Dans l'avant-dernier quatrain, il y a une exclamation rhétorique : « Quoi, le cœur a été arraché il y a longtemps ! », exprimant la tension émotionnelle du poème. Dans le même quatrain, Blok utilise à nouveau l'anaphore : « Tant d'arcs ont été donnés, / Tant de regards avides ont été lancés », ce qui, tout d'abord, crée une intonation pompeuse.

Blok utilise aussi souvent un tiret au milieu d'une ligne, créant ainsi une longue césure, qui focalise l'attention sur ce qui est dit et devient un élan de tension intérieure : « Il a glissé et le train s'est enfui au loin », « Vous je m'en fiche, mais elle est satisfaite", "... ou des roues/Elle est écrasée - tout fait mal."

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Les AA Blok, selon le témoignage de personnes qui le connaissaient bien, avait une influence morale colossale sur son entourage. « Vous êtes plus qu'un homme et plus qu'un poète, vous portez un fardeau qui n'est pas le vôtre, un fardeau humain », lui écrit E. Karavaeva. M. Tsvetaeva a dédié plus de vingt poèmes à Blok et l'a qualifié de « pleine conscience ». Ces deux évaluations contiennent peut-être l’essentiel de Blok en tant que personne.
A. Blok a toujours senti très subtilement le pouls de son pays, de son peuple, et a pris à cœur tous les changements dans la vie de la société. Après le journal lyrique adressé à la Belle Dame, de nouveaux thèmes et de nouvelles images entrent dans l’univers poétique du poète. Le paysage change : au lieu de hauteurs de montagne et des horizons radieux - un marais ou une ville avec ses terribles ulcères. Si plus tôt pour le bloc il n'y avait que ses expériences personnelles et sa Vierge Céleste, maintenant il voit des gens à côté de lui, tourmentés par la pauvreté, perdus dans le labyrinthe ville de pierre, écrasé par le désespoir et le désespoir de la pauvreté et de l'anarchie.
Les uns après les autres, apparaissent des poèmes dans lesquels le poète exprime sa sympathie pour les opprimés et condamne l'indifférence des « bien nourris ». En 1910, il écrit poème célèbre"Sur le chemin de fer".
Lorsque vous lisez ce poème, vous vous souvenez immédiatement des lignes de Nekrasov sur le sort insupportablement difficile d’une femme russe. Le thème et l'idée du poème « Troïka » sont particulièrement proches. Il me semble que les intrigues et même l'organisation compositionnelle de ces œuvres ont quelque chose en commun. Alexander Blok, pour ainsi dire, reprend un sujet étudié de manière approfondie et approfondie par Nikolaï Nekrasov il y a plus d'un demi-siècle et montre que peu de choses ont changé dans le sort d'une femme russe. Elle est toujours impuissante et opprimée, seule et malheureuse. Elle n'a pas d'avenir. La jeunesse passe, épuisée par des « rêves vides ». Dans les rêves d'une vie décente, d'un ami fidèle et attentif, d'une famille heureuse, de paix et de prospérité. Mais une femme du peuple ne peut échapper aux griffes de fer du besoin et du travail éreintant.
Comparons avec Nekrasov :
Et pourquoi cours-tu précipitamment ?
Après la troïka précipitée ?
À toi, magnifiquement sur les hanches,
Un cornet qui passait leva les yeux.
Voici celui de Blok :
Juste une fois un hussard, avec une main négligente
Appuyé sur le velours écarlate,
Il lui fit un doux sourire...
Il a glissé et le train s'est enfui au loin.
Le poème de Blok est plus tragique : la jeune fille s'est jetée sous les roues de la locomotive, conduite par « la route, la mélancolie de fer » jusqu'au désespoir :
Sous le talus, dans le fossé non tondu,
Ment et semble vivant,
Dans un foulard coloré jeté sur ses tresses,
Belle et jeune....
Le pire, c'est qu'aucun de son entourage n'accordait beaucoup d'importance à ce qui s'était passé. « Les voitures marchaient selon une file familière », ils « regardaient autour de la malheureuse avec un regard égal » et, je pense, au bout de quelques minutes, ils ont oublié ce qu'ils ont vu. L'indifférence et le manque de cœur ont frappé la société. Cette société est malade, moralement malade. Le poème crie littéralement à ce sujet :
Ne l'approchez pas avec des questions
Vous vous en fichez, mais elle est satisfaite :
Amour, tristesse ou roues
Elle est écrasée – tout lui fait mal.
Le poème est écrit dans des traditions réalistes. Une image traversante de la route traverse toute l’œuvre. Le chemin de fer n'est pas seulement le symbole d'un chemin difficile, mais aussi du désespoir, de la « fonte » de l'existence et de la mort de l'âme. Le thème de la « mort en route » apparaît dans le poème dès la première strophe et dépasse le cadre de l'œuvre.
Le pentamètre iambique alterne avec le tétramètre, créant une sorte de rythme monotone et triste, se transformant progressivement en un bruit monotone de roues. Un train dans le noir se transforme en un terrible monstre à trois yeux (personnification). Le poète utilise habilement la synecdoque : « les jaunes et les bleus se taisaient, les verts pleuraient et chantaient ». Par la couleur des voitures, nous en savons plus sur leurs passagers. Le public riche roulait en jaune et en bleu, et les gens ordinaires roulaient en vert.
Les épithètes correspondent à l’humeur de l’auteur (« buissons fanés », ligne « habituelle », main « négligente »). Les métaphores vives étonnent par leur précision et leur originalité (yeux de carrosses du désert, mélancolie « de fer »). Blok dresse également dans ce poème une image généralisée de la Russie autocratique. Il s'agit d'un gendarme debout telle une idole à côté d'une victime gisant dans un fossé.
Après avoir créé le poème « Sur le chemin de fer », Blok a de plus en plus écrit des poèmes qui étaient des scènes d'intrigue sur le sort de personnes ruinées, torturées, écrasées par les circonstances et la dure réalité. Le fossé entre le rêve et la réalité se creuse dans l’œuvre du poète ; la prose morne de la vie l’entoure d’un cercle toujours plus étroit. Le poète est hanté par la prémonition d'une catastrophe imminente, le sentiment de la mort imminente du vieux monde. L'un des thèmes principaux des paroles de Blok est le thème du châtiment - le châtiment envers une société qui a enchaîné, gelé, asservi une personne, qui a jeté des jeunes, des jeunes, des jeunes sous les roues de son indifférence de fer. des gens forts. Après le poème « Sur le chemin de fer », il écrira :
XIXe siècle, fer,
Vraiment un âge cruel !
Par toi dans l'obscurité de la nuit sans étoiles.
Homme abandonné et insouciant !
****
Le vingtième siècle... encore plus de sans-abri,
L’obscurité est encore pire que la vie.
(Encore plus noir et plus gros
L'Ombre de l'Aile de Lucifer) (Extrait du poème "Retribution")

Maria Pavlovna Ivanova

Sous le talus, dans le fossé non tondu,
Ment et semble vivant,
Dans un foulard coloré jeté sur ses tresses,
Belle et jeune.

Parfois je marchais avec une démarche calme
Au bruit et au sifflement derrière la forêt voisine.
En faisant le tour de la longue plate-forme,
Elle attendait, inquiète, sous la verrière.

Trois yeux brillants se précipitant -
Blush plus doux, boucles plus froides :
Peut-être un de ceux qui passent par là
Regardez de plus près depuis les fenêtres...

Les voitures marchaient selon la file habituelle,
Ils tremblaient et craquaient ;
Les jaunes et les bleus se taisaient ;
Les verts pleuraient et chantaient.

Nous nous sommes levés endormis derrière la vitre
Et j'ai regardé autour de moi avec un regard égal
Plateforme, jardin aux buissons fanés,
Elle, le gendarme à côté d'elle...

Juste une fois un hussard, avec une main négligente
Appuyé sur le velours écarlate,
Glissé sur elle avec un tendre sourire,
Il a glissé et le train s'est enfui au loin.

Ainsi se précipita la jeunesse inutile,
Épuisé dans des rêves vides…
Mélancolie routière, fer
Elle a sifflé, me brisant le cœur…

Eh bien, le cœur a été arraché il y a longtemps !
Tant d'arcs ont été donnés,
Tant de regards gourmands lancés
Dans les yeux déserts des voitures...

Ne l'approchez pas avec des questions
Vous vous en fichez, mais elle est satisfaite :
Avec amour, boue ou roues
Elle est écrasée – tout lui fait mal.

Analyse du poème « Sur le chemin de fer » de Blok

Le poème « Sur le chemin de fer » (1910) fait partie du cycle « Mère patrie » de Blok. Le poète n'a pas dépeint non seulement un épisode accidentel de la mort d'une femme sous les roues d'une locomotive à vapeur. C’est une image symbolique du sort difficile de la Russie. Blok a souligné que l'intrigue est basée sur l'histoire tragique de la mort d'Anna Karénine.

Ce qui est sûr, c'est que l'héroïne est profondément malheureuse. Ce qui la fait venir à la gare, c'est la souffrance et l'espoir du bonheur. Avant l'arrivée d'une locomotive à vapeur, une femme est toujours très inquiète et essaie de se donner un look plus séduisant (« blush plus doux », « boucle plus cool »). De telles préparations sont typiques d'une fille de petite vertu. Mais la plate-forme ferroviaire n'est guère un endroit approprié pour trouver des clients.

Blok invite le lecteur à « finir » lui-même le destin de la femme. S'il s'agit d'une paysanne, elle tente peut-être de s'échapper de la vie du village. L'auteur souligne particulièrement le sourire éphémère du hussard, qui a donné un instant de l'espoir à la jeune fille. Cette scène n'est pas sans rappeler la Troïka de Nekrassov. La seule différence réside dans le moyen de transport.

Mais les jours passent et les passagers des locomotives qui passent ne se soucient pas de la jeune fille solitaire. Sa jeunesse se passe irrévocablement dans une attente mélancolique et inutile. L'héroïne tombe dans le désespoir, ses « arcs » sans fin et ses « regards avides » n'aboutissent à aucun résultat. Ses amis ont probablement trouvé des partenaires de vie il y a longtemps, mais elle vit toujours dans son imagination. Dans cet état, elle décide de se suicider. Le chemin de fer lui a pris sa jeunesse, mais aussi sa vie. Mort physique n’a plus d’importance, puisque la jeune fille est depuis longtemps « écrasée par l’amour ». Elle a connu de réelles souffrances au cours de sa vie.

Dans la dernière strophe, l’auteur prévient : « Ne lui posez pas de questions, vous vous en fichez… » Il semblerait que la morte « ne s’en soucie plus ». Mais Blok attire spécifiquement l'attention sur ce point. Les gens bavardent et vaquent à leurs occupations, oubliant ce qui s'est passé. Et la jeune fille but la coupe de la souffrance jusqu'au bout. La mort fut pour elle un soulagement. Discuter de son sort et des motivations qui l'ont poussée à se suicider serait une profanation de la mémoire d'une âme pure.

Le poème «Sur le chemin de fer» fait réfléchir sur les raisons qui poussent les jeunes et en bonne santé à se suicider. Dans le christianisme, cela est considéré péché terrible. Mais une telle démarche peut être provoquée par l’indifférence habituelle des autres qui, au bon moment, n’ont pas voulu soutenir une personne désespérée.