Classique, baroque, moderne, minimalisme - dans n'importe quel style, vous devez agir selon règles de base construire un espace de vie qui soit un pour tous. Les fondamentaux du design proviennent de la psychologie de la perception humaine de l’information. Et comme les lois de la nature, elles restent inchangées et omniprésentes.

Influence environnement impossible de surestimer. Notre état d’esprit et même notre santé en dépendent directement. Une personne qui vit dans un environnement approprié et confortable se distingue immédiatement de mille personnes. Il marche dans la rue et se sent bien. Prendre le métro, s'asseoir au travail, la première chose que l'on voit là-dedans, c'est que la personne se sent bien. Il parvient à se « ressourcer » à la maison pour toute la journée. Pourquoi est-il comme ça ? Vous le comprendrez immédiatement si vous visitez. C'est tellement bon là-bas que ça coupe le souffle. Murs, sol, plafond, tout est comme d'habitude. Si séparément. Et ensemble, cela remplit l'âme de sentiments merveilleux.

Étudions. Créez de la beauté. Et vivez magnifiquement.

Bases de la conception. Règle du nombre d'or

Lorsque nous regardons une image ou le mur d'une pièce, l'information est d'abord traitée hémisphère droit, "technique". Pour des proportions multiples et claires, répétition d'éléments identiques. Ensuite, si la droite ne trouve rien d’intéressant pour elle, la gauche, « l’humanitaire », entre. Il est responsable des séries associatives, fantastiques et autres paroles. Si l'artiste dessine le plus beau paysage dans le monde, mais la ligne d'horizon sur la photo le divisera exactement en deux - personne ne verra simplement cette beauté. Le cerveau du spectateur ne percevra aucune beauté, car l'hémisphère « humanitaire » ne « s'allumera » même pas.

La règle du nombre d’or dit : pas de divisions paires ou multiples. Seulement asymétrie et irrationalité. Avez-vous besoin de combiner deux couleurs de papier peint sur des murs faisant un tiers de la hauteur ? Mesurez-en un tiers et un peu plus.

Bases de la conception. Psychologie de la perception de l'information visuelle

Prenons les choses et les phénomènes au plus profond d'eux "os par os" Vie courante. Que vous aimiez ou non la photo. Pratique, confortable dans la chambre ou pas tellement. Seul le résultat entre dans la conscience, tandis que la tête fait un très bon travail d'analyse.

Lorsque nous regardons un tableau, nous parcourons notre regard du coin supérieur gauche vers le coin inférieur droit. Toujours. Sans aucune exception. Droitier et gaucher. Ensuite, nous commençons à parcourir l'image avec nos yeux, en nous arrêtant d'abord simplement aux points lumineux, puis aux éléments qui portent une charge sémantique.

Regardons cela en utilisant des formes géométriques comme exemple.

Les relations entre ces primitives géométriques peuvent être assez dramatiques. Selon leur position, l'image d'un carré et d'un cercle prend une signification émotionnelle.

Et tout cela parce que nous regardons l'image du coin supérieur gauche vers le coin inférieur droit, et nous percevons les personnages tour à tour, c'est-à-dire dans le temps, c'est-à-dire en action.

Dans le premier cas grand carré"pend" au-dessus du ballon. C'est comme si c'était sur le point de t'écraser. La forme ronde et douce et la petite taille de la balle l'associent au petit et au bon. Le carré angulaire ici est « maléfique », dangereux.

Et dans le second, le ballon « flotte », comme s'il s'éloignait du carré. La place nous procure désormais un sentiment de confiance, de solidité, de paix.

Bases de la conception. L'énergie et son absence

L’un est en mineur, le second est en majeur. On s'effondre mollement. Le second - énergiquement, en arc de cercle, s'efforce de monter.

Bases de la conception. Majeur-mineur

Nous savons tous très bien ce que c'est. Nous ne pouvons tout simplement pas l’expliquer. Par quels moyens pouvez-vous exprimer la coloration émotionnelle à l'intérieur ? Tout d’abord, la couleur. Les froids sont mineurs. Chaud - majeur. Et en combinant les couleurs d’éléments individuels, comme un orchestre, nous exprimons des états émotionnels profonds et riches.

La forme est un vecteur d’émotions tout aussi important.

Dans un tableau « en mineur », la ligne d'horizon descend TOUJOURS de haut en bas. Majeur - la ligne d'horizon monte

Les Arabes lisent du coin inférieur droit vers le coin supérieur gauche. Et toute leur perception des informations visuelles se produit exactement à l'opposé.

Imaginez : il y a des gens qui vivent à côté de nous et qui perçoivent le monde littéralement à l'envers.

Je n'arrête pas de penser : peut-être que c'est la même chose dans leur musique ? Ces chants mineurs langoureux et lugubres les revigorent-ils ?

La forme et la couleur sont inextricablement liées. Si en peinture les artistes utilisent inconsciemment toutes ces techniques pour exprimer leurs émotions et état d'esprit, alors à l'intérieur nous limitons raisonnablement les composantes émotionnelles. Imaginez un environnement qui stimule constamment le rire. Je ne peux m’empêcher de me souvenir de la blague d’une fille qui s’est fait tomber une brique sur la tête sur un chantier de construction. Elle a juste ri. Il marche toujours comme ça - il rit.

Et aussi, en utilisant ces moyens expressifs, nous pouvons remplir l'intérieur d'un goût riche et riche. Ou, pour les gourmets, au contraire, sophistiqué.

Je vous en supplie. Ne commencez pas à rénover avant d’avoir réfléchi à l’ensemble du projet, jusqu’au mobilier. Finalisez la couleur du sol ou des murs après avoir choisi les meubles de rangement et les couleurs des revêtements des canapés. Cuisine. Laisser étape préparatoire prendra un peu plus de temps. Mais tout ira bien. Je vous avoue que j'ai moi-même commis une erreur contre laquelle je vous mets maintenant en garde.

À l'automne, j'ai fait des rénovations dans l'appartement, en style moderne. Dans le salon, j'ai décidé d'utiliser une solution comme « Meubles invisibles ». J'ai suggéré des façades lumineuses sur les armoires. J'y ai acheté du papier peint de couleur « lin naturel ». Le moment était venu de commander des meubles - et j'ai réalisé avec horreur que si j'accrochais des façades de couleur claire, toute la pièce deviendrait trop blanche. Ennuyeux. Je vis actuellement avec des meubles sans portes. Je réfléchis à quoi faire. J'utilise probablement des portes colorées" chêne blanchi". Ce n'est presque pas différent de mon papier peint. Ce sera vraiment un meuble « invisible ». Il « reposera » sur les murs comme un gant. De telles choses.

Et combien de cas avons-nous eu où des clients ont quand même appliqué un nouveau papier peint après avoir acheté des meubles !

Bases de la conception. Le rôle non décoratif de la peinture à l'intérieur

Le travail d’un véritable artiste, et non d’un artisan, fait des merveilles. Vous pouvez simplement regarder une autre photo le matin au lieu de faire de l'exercice. Et c'est tout - il est déjà réveillé et prêt pour les exploits de travail. Pourquoi cela arrive-t-il? Nous n’entrerons pas dans les implications parapsychologiques ni dans tout mysticisme non démontrable. Vous rencontrez une autre manifestation de cette énergie mystérieuse plusieurs fois par jour. C'est le « sens du regard ». Regardez le dos d'un passant dans la rue. Ou un compagnon dans le métro. L'homme va se retourner. Et vous, sans vous en rendre compte, répondez au regard des autres cent fois par jour.

Ce sont les principales règles. Même si nous n'avons fait qu'effleurer le sommet, en galopant à travers l'Europe, vous avez déjà une idée générale. Nous reviendrons sur ce sujet plus d'une fois. Si nos discussions vous ont vraiment intéressé, alors vous serez certainement intéressé par le livre de Vassily Kandinsky « Du spirituel dans l’art ». C'est l'un des rares ouvrages programmatiques sur la théorie de la peinture. Il n'est plus possible de le trouver sous forme papier.

De l'auteur : Salutations, cher lecteur. Lorsque vous commencez votre parcours en tant que concepteur de sites Web, vous rencontrez probablement un grand nombre de séminaires, de cours, d'ouvrages de référence, de livres et de cours de conception de sites Web. Cependant, tout le monde ne peut pas se permettre une formation qui coûte plusieurs milliers de roubles. De plus, des cours de conception de sites Web vraiment utiles et de haute qualité ont lieu uniquement dans grandes villes. Quelle sortie ?

Pour maîtriser le métier de concepteur de sites Web, appliquer avec succès vos connaissances dans la pratique et créer un produit utile et de haute qualité, il suffit souvent de « étudier » diverses ressources Web ou de suivre des cours vidéo spécialisés destinés aux débutants.

Ce n’est pas que je sois contre le système d’enseignement à temps plein de la conception Web. Je pense simplement que la plupart de ces cours ne sont qu'une perte de temps utile pour étudier des informations inutiles pour un concepteur de sites Web débutant, comme « qu'est-ce qu'Internet » ou « comment installer Photoshop » (vous pouvez certainement apprendre cela par vous-même). ).

De plus, dans notre pays, il n’existe actuellement aucune formation pour devenir web designer. C'est-à-dire la spécialité " conception graphique" existe dans de nombreuses universités, cependant, il produit des imprimeurs, des illustrateurs, des décorateurs, des graphistes - tout le monde, mais pas des spécialistes du web design.

Aujourd'hui, nous allons vous parler de ce sans quoi aucune leçon d'introduction à la conception de sites Web à partir de zéro n'est complète : les principaux critères bon design: couleur, forme et typographie. Et bien sûr, sur le concept de conception de sites Web.

Qu’est-ce que la conception Web ?

La création de toute ressource Web commence par la conception de son interface, qui doit non seulement être pratique et compréhensible pour l'utilisateur, mais également répondre aux buts et objectifs du site. Malgré le fait que la conception artistique de l'interface passe au second plan, son utilisation appropriée améliorera la commodité du site, le rendra mémorable et original.

Si vous n’avez pas de goût artistique dès la naissance, ne vous inquiétez pas. L'essentiel est de connaître les bases de la conception Web, et le goût viendra avec l'expérience.

Couleur

La couleur par défaut du moniteur est le noir. Les couleurs primaires – rouge, bleu et vert – s’ajoutent au noir et forment toutes les autres couleurs. Si vous ajoutez trois couleurs primaires, vous obtenez du blanc. Ce modèle de couleur est appelé RVB.

Certaines leçons de conception de sites Web à partir de zéro commencent par une description de la roue chromatique, qui est le principal assistant de tout concepteur de sites Web.

Principes de la roue chromatique

Les paires de couleurs situées en face les unes des autres sont contrastées. Par exemple, violet avec jaune, magenta avec vert, cyan avec rouge ;

les couleurs contrastées s’excluent mutuellement. Autrement dit, si vous augmentez le niveau de cyan, le niveau de rouge diminuera automatiquement. Et vice versa;

couleur spécifique obtenu en mélangeant des couleurs adjacentes. Par exemple, pour obtenir du jaune, il faut mélanger du vert et du rouge ;

N'importe quelle couleur peut être contrastée non pas avec une seule couleur, mais avec une paire contrastée. Ainsi, pour augmenter la valeur du rouge, vous pouvez diminuer le niveau du cyan, ou diminuer les valeurs du bleu et du vert en même temps.

Une petite astuce : pour sélectionner rapidement une couleur contrastante, vous pouvez inverser la couleur de n'importe quel élément raster à l'aide de la commande Ctrl+I.

Au moment de choisir palette de couleurs Pour le site, n'oubliez pas d'utiliser une table de couleurs sécurisée pour vous assurer que le navigateur restitue correctement une couleur particulière. Si le navigateur ne parvient pas à reconnaître une couleur particulière, il peut en mélanger plusieurs proches, entraînant une distorsion. gamme de couleurs site.

Formulaire.

Sans exception, tous les objets ont une forme. Nous pouvons créer un objet sans couleur ni texture, mais les informations sur la forme ne peuvent pas être omises. Le plus couramment utilisé formes simples dans la conception Web sont : la ligne, le rectangle, le triangle et le cercle.

Une ligne peut remplir deux fonctions : connecter et séparer d’autres objets. Exemple de connexion :

Exemple de fractionnement :

Rectangle. Il est important de choisir les proportions. Vous avez sûrement entendu parler du « nombre d'or » - diviser un segment en parties de telle manière que le rapport de la partie la plus petite à la plus grande soit le même que le rapport de la plus grande à toute la longueur du segment. Vous trouverez ci-dessous un exemple dans lequel le point C divise le segment AB de sorte que AC:AB= CB:AC.

Ainsi, le principe du « nombre d'or » s'observe non seulement dans les peintures de Léonard de Vinci, mais aussi dans tous les domaines de la science et de l'art, y compris la conception de sites Web. On pense que le « nombre d’or » génère l’harmonie. Par exemple, sur une photographie, les objets importants doivent être situés à une distance de 3/8 et 5/8 du bord, c'est-à-dire dans des centres visuels importants.

Triangle. Il s'agit d'une figure complexe pour la conception de sites Web, qui vous permet d'obtenir différents effets. Cependant, il arrive souvent qu'il ne s'intègre pas bien dans le tableau d'ensemble lorsque utilisation correcte, par exemple dans les logos, peut mettre l'accent sur la fiabilité et la durabilité de l'entreprise.

Cercle. Comme le triangle, cette forme convient aux logos, icônes et autres petits objets. Dans les grands objets et la conception d'écrans, le cercle est rarement utilisé.

Typographie.

Le travail d'un web designer ne consiste pas seulement à dessiner des objets et emplacement correct eux dans l'espace. L'une des tâches les plus importantes est de rendre le texte que nous voyons sur l'écran du moniteur beau et lisible.

Différentes plates-formes et navigateurs ont tendance à afficher les polices différemment (ce qui est incroyablement frustrant pour les utilisateurs et les concepteurs Web), alors essayez d'utiliser des polices sûres dont l'affichage est garanti sur tous les navigateurs.

basique - pour les principaux matériaux du site. Utilisez des polices simples et lisibles avec un interligne confortable (environ 1,5 fois la hauteur des caractères) ;

affichage - pour les titres. Cette police se distingue non seulement par sa taille, mais aussi par sa couleur ;

supplémentaire - pour la navigation, une information important, logo du menu, citations, etc.

C'est tout pour le moment. Le prochain didacticiel de conception Web couvrira les bases de Photoshop.

En conclusion, je tiens à dire que tout le monde peut maîtriser les bases des compétences en design. Il suffit d'en avoir l'envie, de faire des efforts et de consacrer du temps à apprendre. Les bases de la conception Web (couleurs, formes d’objets et polices) constituent la base sur laquelle l’apprentissage doit être construit.

Prenez le temps de parcourir les portfolios de différents designers ou sites Web talentueux entreprises célèbres et inverser Attention particulière aux éléments ci-dessus. Cela vous aidera à développer bon goût et peut-être développer votre propre style.

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Une personne, à un degré ou à un autre, a une certaine vision de ce que devrait être la conception de son espace de vie. Même un non-professionnel peut tout arranger de manière à ce que ce soit beau et élégant. La conception elle-même doit être présentée sous la forme d'une certaine formule qui comprendra les étapes de sa mise en œuvre. Il convient également de noter qu'il existe tout un art du design qui n'a pas formules exactes et des règles, car le sens du style aide à sa mise en œuvre.

Aujourd’hui, il existe même des tutoriels de base en décoration d’intérieur qui vous aideront à devenir un professionnel sans aucune formation particulière. Ce n'est qu'en suivant ces règles que vous pourrez créer conception parfaite et obtenir chambre confortable sans défauts visibles.

Toute conception de pièce doit commencer par mise en page correcte une pièce ou une autre. Tout d'abord, vous devez rechercher des sites spéciaux sur lesquels vous pouvez visualiser les options de conception de pièce proposées. Cela vous aidera à voir au moins un peu les travaux prévus.

De plus, des sites Web et des programmes détaillés peuvent vous aider à déterminer la taille des meubles et autres objets. Très souvent, les gens font des erreurs en créant un design d'intérieur. disposition virtuelle Facilite grandement votre travail et vous aide à économiser du temps et de l'argent.

Certains designers conseillent de prêter attention aux canapés lors du choix des meubles, car ce sont eux qui créent le confort dans tout design. Le didacticiel Les bases du design d'intérieur vous aidera à décider de vos envies et de vos projets, sans prêter attention à ce que les autres pensent ou conseillent. Il convient de noter que le choix de la couleur d'une pièce affecte non seulement Forme générale, mais aussi sur la façon dont une personne se sentira dans la pièce.

À bien des égards, le design intérieur est influencé par les éléments utilisés lors de la rénovation. Le fait est que vous devez choisir de petits objets qui ne vous sembleront pas superflus. Ils s'intégreront harmonieusement dans l'image globale de la pièce.

Il ne faut pas oublier que les plantes et autres objets verts s’intégreront harmonieusement dans n’importe quel design, car ils ajoutent de la perfection et masquent d’éventuelles imperfections. L'ajout de certaines couches à l'intérieur est la condition principale pour créer du confort et du confort. Des couches d'oreillers ou de rideaux peuvent s'intégrer de manière optimale à l'intérieur de n'importe quelle couleur.

Aujourd'hui, de nombreux jeunes s'intéressent à la question de savoir comment devenir architecte d'intérieur, par où commencer. Cette profession est devenue populaire relativement récemment. Mais aujourd'hui, les services de personnes talentueuses en la matière sont très souvent utilisés.

Informations générales sur le métier

Le designer conçoit l’apparence de la maison, sélectionne les meubles et combine les couleurs. Un véritable spécialiste est capable de transformer un appartement banal en un chef-d’œuvre. On dit souvent que celui qui choisit ce métier n’a aucune chance de se réaliser. C'est une fausse opinion. Si une personne se consacre à son rêve, si elle est attirée par l'art du design et combat habilement sa propre paresse, alors elle sera certainement remarquée et appréciée par la société. Suite à une évaluation positive, d’excellents gains s’ensuivent. Si vous vous disiez : « Je veux devenir architecte d’intérieur. Où commencer?" - étudions toutes les subtilités de ce métier.

Inconvénients de l’art du design

Comme tout autre métier, être designer présente certains inconvénients auxquels vous devrez faire face si vous souhaitez y consacrer votre vie. Déterminez à l'avance si vous êtes prêt à surmonter les obstacles pour atteindre votre objectif. Préparez-vous aux inconvénients suivants :

• Il ne vous faudra pas longtemps avant de pouvoir profiter de la gloire de terminer des commandes coûteuses. Vous devrez travailler à perte pour obtenir une reconnaissance et acquérir des clients rentables.
• Pour que les gens puissent vous contacter, vous devez disposer de certaines connexions. Il vous faudra beaucoup de temps avant de pouvoir acquérir des partenaires dignes qui vendront au client mobilier de qualité et matériaux de construction.
• Au début, vous risquez de manquer cruellement d’argent, car peu de personnes risquent de payer des sommes importantes à un débutant.
• Vous devrez maîtriser les bases de la psychologie et travailler la résilience système nerveux, car souvent les clients ne sont pas d’accord avec les opinions du designer.
• Si vous entreprenez de réaliser un certain projet, vous devrez alors le mener à son terme. Les clients ne sont pas intéressés par votre état de santé ou les raisons familiales particulières pour lesquelles la commande est annulée.
• L’art du design moderne ne peut se passer de connaissances logiciels d'ordinateur. Il faudra beaucoup de temps pour les maîtriser.
• Il vous faudra de nombreuses années avant de devenir célèbre.

Donc, si vous avez décidé que vous pouvez relever ces défis, parlons de la façon de devenir architecte d'intérieur. Où commencer? Tout d’abord, vous devez cultiver en vous certaines qualités de caractère.

instruisez-vous

Un architecte d'intérieur, dont la formation est impossible sans certains traits de caractère, doit avoir les caractéristiques personnelles suivantes :

• Avoir du goût et une approche créative de toute entreprise.
• Le désir de travailler constamment et dur, la présence de patience.
• L’envie de communiquer avec n’importe qui, de répondre aux souhaits du client, même si son idée vous semble mauvaise.
• La possibilité de présenter votre projet et d’en parler sous toutes ses couleurs.
• La possibilité de combiner n'importe quelle couleur et forme et de créer un tout unique à partir de pièces.

Si vous pensez que tous ces points vous concernent, parlons du côté agréable du métier, à savoir l'évolution de carrière.

Opportunités de carrière

N'oubliez pas qu'il est très difficile d'avancer dans votre carrière si vous êtes un salarié sans relations. Si vous souhaitez savoir comment devenir architecte d'intérieur, par où commencer, demandez-vous d'abord si vous êtes prêt à travailler beaucoup et pratiquement gratuitement afin d'acquérir un certain cercle de clients. Vous devrez créer votre propre portfolio. Pour devenir un designer à succès au sommet de la gloire, vous aurez besoin de :

• Obtenez une éducation spéciale. Si vous souhaitez devenir architecte d'intérieur sans diplôme, vous vivrez une période encore plus difficile.
• Obtenez un portfolio coloré.
• Apprenez à travailler dans des programmes informatiques spéciaux.
• Apprenez-en quelques-uns langues étrangères.
• Réalisez plusieurs projets importants et coûteux.
• Obtenir bonnes recommandations auprès de gros clients.

Préparez-vous au fait que vous aurez certaines responsabilités et qu'elles ne seront pas toujours liées à la créativité.

Responsabilités d'un architecte d'intérieur

Lorsque vous vous demandez ce qu'il faut pour devenir architecte d'intérieur, pensez à vos responsabilités immédiates et si vous êtes prêt à les assumer. C'est la première étape vers la maîtrise du métier. Ainsi, vos responsabilités incluent :

• Tous deux travaillent sur de grosses commandes et finalisent des projets après d'autres spécialistes.
• Soumission à toutes les exigences du client.
• Prendre les mesures de la pièce et de ses parties, créer des maquettes pour ces mesures.
• Travailler avec la modélisation 3D.
• Le choix de chacun petites pièces, complétant l'intérieur de la pièce.
• Calcul du futur les coûts financiers pour le projet.
• Travailler avec des personnes impliquées dans l'amélioration des locaux, suivre leurs activités.
• Apporter des modifications au plan de travail si des situations imprévues surviennent.

Ce n’est qu’à première vue qu’il semble que ce soient des tâches faciles. Les faire tous les jours est difficile mentalement et physiquement.

Comment les projets sont-ils mis en œuvre ?

Nous avons examiné comment fonctionne le travail d’un designer en général. La mise en œuvre de chaque projet individuel ressemble à ceci :

• Rencontre avec un client, formation d'une première impression.
• Discussion de la tâche, de tous ses détails et délais.
• Visiter la pièce à travailler, photographier ses pièces, travailler sur des dessins et des dessins.
• Décor apparence pièces dans les dessins.
• Comparaison de tous les dessins et dessins, dépannage.
• Discussion du résultat avec le client.
• Contrôle constant sur la mise en œuvre pratique de votre projet.

Et rappelez-vous qu'à chacune de ces étapes, le client peut arrêter les travaux et exiger que tout soit refait. Il est difficile de s’y préparer mentalement, mais presque tous les designers ont été confrontés à un phénomène similaire.

design d'intérieur : par où commencer

Ainsi, si vous décidez de devenir designer, deux manières d’atteindre votre objectif s’offrent à vous. La première et la plus simple consiste à obtenir une éducation spéciale ou à suivre des cours spécialisés. Si vous pouvez vous le permettre, alors votre formation se déroulera selon ce plan :

1. Vous passez un test d'aptitude professionnelle.
2. Si vous n’avez pas de formation dans une école d’art, vous devez en obtenir un diplôme.
3. Vous créez un portfolio de vos propres dessins et l’utilisez pour postuler à une université.
4. Vous étudiez à l’université consciencieusement et avec enthousiasme.
5. Pendant vos études, vous devrez maîtriser de manière autonome les bases du travail sur ordinateur, apprendre plusieurs langues étrangères, commencer à rechercher vos premiers clients, vous créer une réputation positive, apprendre auprès de spécialistes confirmés et suivre les nouvelles tendances de votre entreprise. .

Si vous êtes diplômé d'une université, vous aurez de nombreuses chances de travailler dans votre spécialité, car bonnes universités offrir aux diplômés une telle opportunité. Mais si vous n'avez pas les moyens financiers nécessaires pour faire des études, apprenez vous-même à devenir architecte d'intérieur.

Comment devenir designer sans recevoir d'éducation spéciale

En dépit du fait que auto-éducation Vous n’avez pas besoin de dépenser beaucoup d’argent ; cette option vous demande de travailler dur et pendant longtemps. De plus, votre sort dépend en grande partie d'un concours de circonstances réussi.

Alors, devriez-vous devenir architecte d’intérieur si vous décidez d’apprendre par vous-même ? Le plan d'action est le suivant :

• Apprenez le processus de conception architecturale.
• Obtenez les bases des connaissances en construction.
• Explorez les programmes informatiques de conception moderne.
• Apprenez les bases de la conception d’éclairage.
• Apprenez la théorie de la culture et de l'art.
• Travaillez vos connaissances en comptabilité et en finance.
• Explorez toutes sortes de méthodes de conception.

Pour maîtriser ces compétences et acquérir des connaissances spécialisées, empruntez des manuels appropriés à la bibliothèque ou utilisez Internet. Pour commencer à réussir, vous devez trouver votre premier client.

Mais si vous parvenez à trouver un client, ne pensez pas que les moments difficiles sont derrière vous. Dans l’art du design, le travail le plus dur commence après la formation.

Où chercher les commandes

Une fois que vous aurez toutes les compétences nécessaires, vous devrez faire le dur travail de trouver votre premier client. Pour trouver un client, utilisez l'une de ces options :

• Faites de la publicité dans plusieurs journaux ou magazines.
• Parlez de vous le plus souvent possible. Les nouvelles de vous se répandront très rapidement dans la société.
• Placez votre CV sur des sites Web spéciaux.
• Créez votre propre site internet dédié à vos activités. Placez-y votre portfolio.
• Distribuez des dépliants créatifs mettant en valeur votre travail.
• Contactez vos proches et vos proches et demandez-leur de rechercher des clients pour vous.
• Contactez les grandes et petites entreprises. Peut-être ont-ils besoin d’un designer à plein temps.
• Faites le tour des cafés, restaurants ou magasins que vous connaissez et proposez votre coopération.

La première règle pour se réaliser en tant que professionnel est de ne pas rester les bras croisés. La persévérance et la patience sont vos principaux atouts, qui, combinés à une large base de connaissances, vous mèneront au succès.

Et enfin un peu plus informations utiles. De quoi avez-vous besoin pour devenir architecte d'intérieur, en plus d'obtenir Consultez la liste des recommandations de spécialistes accomplis :

• Comprenez que vous n’avez pratiquement aucune marge d’erreur dans aucun projet. Une réputation endommagée est difficile à restaurer.
• N'hésitez pas à demander conseil à des collègues plus professionnels.
• Améliorez vos compétences grâce à des formations, des séminaires ou des cours pratiques.

N'oubliez pas que si vous le souhaitez, vous pouvez atteindre absolument n'importe quel objectif. Bonne chance!

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que vous découvrez cette beauté. Merci pour l'inspiration et la chair de poule.
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Le design d’intérieur est une chose complexe mais fascinante. Parce que c'est une véritable aventure avec des éléments dramatiques : comprendre toutes les subtilités de l'organisation d'un espace de vie. Et pour que le résultat ne vous fasse pas honte devant vos voisins.

site web créé pour vous un petit guide des styles d'intérieur populaires. Désormais, vous ne confondrez certainement plus la Provence et l’Art nouveau.

Art Déco (Art Déco)

Dans une telle pièce, vous ne savez pas quoi faire de vous-même - tout scintille, brille, scintille et crie. A gauche, la statue de Vénus est triste, enveloppée de brocart, à droite, l'indien Ganesha rit, et même un mystérieux masque africain a sa place ici. Parce que l’art déco est un mélange de tout et de tout le monde. L'essentiel est que ce soit cher et riche. Les voisins seront jaloux.

Technologie de pointe

Si tout est là, même poignées de porte, intégré, les surfaces sont toutes chromées et en général on a l'impression d'être à bord d'un vaisseau spatial, et Spock est sur le point d'apparaître du coin avec son geste caractéristique, alors c'est un style high-tech. Il peut être très gentil et il faut l'aimer - quelque chose nous dit qu'il est l'avenir.

Style classique

Un classique, c'est aussi un classique en Afrique. Tout ici est très solennel et luxueux. Papier peint avec des boucles, des colonnes, des meubles sur lesquels il est effrayant de s'asseoir (et si quelque chose arrivait), des peintures sur les murs - comme lors d'une réception royale. Au lieu du roi, bien sûr, vous. Et voici ce qui est pratique : dans un tel intérieur, personne ne remarquera que le roi est nu.

Moderne

Si vous avez le sentiment étrange que, d'un côté, vous êtes à l'intérieur d'un tableau de Salvador Dali et, de l'autre, dans une confession dans une cathédrale catholique, il n'y a rien de mal chez vous - vous n'avez pas bu trop de vin ce soir. C'est juste moderne - un style dominé par des lignes en forme de S et des vitraux. C'est tellement confortable.

Pop Art

Andy Warhol, Monroe et toutes sortes de canettes sur les murs, des chaises et des tables en plastique, et de couleurs vives vous éblouit les yeux - non, vous n'êtes pas à une exposition d'art contemporain. Votre ami a décidé de rénover son appartement dans un style pop art. Eh bien, il n’y a pas de débat sur les goûts.

Écostyle

On peut tout aussi bien vivre sous une tente en forêt, mais les designers ont imaginé un éco-style. Bambou, argile, bois, eau – tout est comme il se doit, respectueux de l'environnement et sain. ET eau chaude avec chauffage disponible. C'est dommage qu'on ne puisse pas faire de barbecue.