Intégrer le pop art dans histoire du monde art, Andy Warhol ne se doutait pas que ce mouvement affecterait tous les domaines de la vie humaine pendant un demi-siècle. Le design d'intérieur ne pouvait pas rester à l'écart.

Histoire à l'intérieur

Le pop art dans n'importe quelle partie de la maison (salon, bureau ou salle de bain) raconte comment vit une personne, le propriétaire de la pièce, quel est son passe-temps et pour qui il travaille. Chaque objet porte une histoire. C'est le style de l'auteur, où vous êtes l'artiste. Vous avez le droit d'utiliser votre imagination !

Couleurs vives, textures et formes inhabituelles comme caractéristique du style

Le style pop art utilise des mélanges de couleurs chaotiques et un zonage avec des accents lumineux. Vous pouvez attirer l'attention avec des carreaux colorés au sol ou un canapé en forme de nuage. Si cela ne suffit pas, ajoutez de la brillance et de la brillance. Brillant – élément requis revêtements de plafond, de sol, de mobilier et de décoration.

Mobilier confortable

Les boucles fantaisistes ou les pièces forgées coûteuses dans la conception d'une pièce ne relèvent pas du style pop art.

Le pop art est un ensemble de mobilier clair et fonctionnel formes arrondies, ce qui n'encombre pas l'espace. La seule chose que le style reconnaît à la décoration est de donner aux meubles la forme d'autres objets ou formes géométriques.

La déco est comme dans une exposition

La décoration et les accessoires montrent la personnalité du propriétaire. Dans le pop art, les détails sont répétés pour créer des compositions. Plus c’est intéressant, mieux c’est. Décorez les murs avec des affiches, des bandes dessinées, des portraits et des peintures en couleurs caractéristiques et des produits de masse apparemment simples. Par exemple, les bouteilles de Coca-Cola décorées dans le style pop art deviennent une installation indépendante. Le pop art reconnaît les objets fabriqués de ses propres mains. Créer quelque chose de difficile à intégrer dans les cadres du quotidien, aller à l'encontre du système, s'inspirer de petites choses simples. Souvenez-vous du même Warhol avec sa boîte de soupe Campbells.

Éclairage fonctionnel

L’éclairage met des accents à l’intérieur. Les projecteurs mettent en valeur les détails à proximité. Dans le même temps, le lustre central ou la lampe en forme d'animal, avec l'idée appropriée, deviennent eux-mêmes des accents - des objets d'art et de discussion.

PAS de décoration de fenêtre

L’espace pop art est comme une galerie. Il y a suffisamment de décoration pour ne pas se laisser distraire par les textiles.

Brève description du pop art

Le pop art est diversifié et individuel. Il ne vous laissera certainement pas indifférent. C'est une ambiance qui se vit dans les moindres détails. L'essentiel est de ne pas surcharger l'intérieur. Notre service vous aidera à développer un style qui racontera votre histoire. Voir le portefeuille

Le Pop Art rappelle un peu la bande dessinée - il y a des décisions inattendues et des couleurs vives incroyables. Matériaux artificiels, comme le plastique, le brillant, le PVC sont probablement les plus utilisés dans l'art populaire du Pop Art.

Le pop art (pop-art anglais, abréviation de art populaire - jerky Blow, Cotton) est un mouvement des beaux-arts des années 1950-1960, né en réaction à l'expressionnisme abstrait, utilisant des images de produits de consommation.

Caractéristiques générales Style pop-art

Le pop art est créé pour surprendre les gens avec ses créations. En décoration d’intérieur, le pop art semble inhabituel, expressif, contrasté et lumineux. Les principales caractéristiques du pop art : couleurs arc-en-ciel, formes accrocheuses, utilisation du plastique, éléments répétitifs.

Le pop art remet ouvertement en question les principes du « bon design » et rejette la modernité et ses valeurs. Le pop art a élevé les objets ordinaires du monde quotidien qui nous entoure et les images de personnes au rang d’œuvres d’art. Ensuite, il a mélangé le tout avec une couleur vive ou une forme fantaisiste et l'a utilisé comme œuvre d'art. Le pop art se présente comme un style émotionnel et énergique, comme une explosion d'émotions.

Éléments de base du style Pop Art :

jouer avec la taille, la couleur et la quantité ;

images photographiques dessinées de grands formats; des peintures qui exploitent activement des images de canettes de Coca-Cola et de soupe Campbell, ainsi que des images de célébrités Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mao Zedong ;

l'utilisation de motifs répétitifs, à la fois pour mettre en valeur (affiches et peintures) et pour le fond ( carreaux de mur, tapis aux motifs répliqués) ;

principaux matériaux : matières synthétiques, plastique, papier, métal ;

typique pour les meubles dessin abstrait, des couleurs flashy, surfaces brillantes et bien sûr, le plastique ;

des couleurs néon, des couleurs vives, des bandes dessinées et de nombreux détails intéressants dont le choix n'a aucune restriction.

Histoire du style Pop Art

Le terme « pop art » apparaît pour la première fois dans la presse dans un article du critique anglais Lawrence Alloway (1926-1990). En 1966, Alloway admettait ouvertement : « Alors je n'ai pas donné à ce concept le sens qu'il contient aujourd'hui. J'ai utilisé ce mot en conjonction avec le terme « culture pop » pour décrire des produits médiatiques, plutôt que des œuvres d'art, pour lesquels des éléments de cette « culture populaire" Quoi qu’il en soit, le concept a été utilisé entre l’hiver 1954/55 et 1957. » Les premières œuvres « pop art » ont été créées par trois artistes ayant étudié au Royal College of Art de Londres : Peter Black, Joe Tilson et Richard Smith. Mais la première œuvre à atteindre le statut d'icône du pop art fut le collage de Richard Hamilton, What Makes Our Homes Today So Different, So Attractive ?

Le style pop art est apparu au milieu des années 1950 en Angleterre en réaction à la peinture abstraite, que les partisans du pop art considéraient comme trop complexe et élitiste, mais il a atteint son apogée dans les années 1960 aux États-Unis. L'accent principal était mis sur le changement, la variété, le plaisir, la rébellion et les objets jetables de courte durée, le bon marché et l'accent mis sur la consommation de masse.

Les designers se sont mis à produire des choses que les consommateurs voulaient plutôt que des choses dont ils avaient besoin. Les médias de masse et la publicité étaient les thèmes principaux du Pop Art, glorifiant avec humour la « société de consommation ». Les objets du pop art étaient des images de la culture de masse qui reflétaient l'esprit de l'époque.

La plupart œuvres célèbres style pop art : collages de Robert Rauschenberg - une combinaison peinture à l'huile et des coupures de journaux et de publications publicitaires ; Images de bandes dessinées grand format de Roy Lichtenstein ; des gâteaux géants Claes Oldenburg en plâtre peint, mais aussi des morceaux de gâteau et des hamburgers de la taille d'une voiture cousus en toile et en peluche, ainsi que des œuvres de Jasper Johns, James Rosenquist et, bien sûr, d'Andy Warhol.

Les T-shirts avec des images de bandes dessinées, de célébrités et d'objets du quotidien sont tous un héritage du pop art des années 60. Plus tard, le pop art pur fut étroitement lié à entreprise de publicité et a disparu, devenant partie intégrante de la culture populaire, mais ses échos se font encore sentir aujourd'hui.

Le design pop était indissociable du rêve américain d'une vision du monde absolument consumériste, qui au début des années 60 a pris possession de l'ensemble du monde occidental. L’idée de produire des biens durables et de haute qualité a été remplacée par le slogan « utilisé aujourd’hui, jeté demain ». C'était une percée en philosophie fabrication industrielle et conception. Chaise pour enfants en carton ondulé de Peter Murdoch, une chaise pneumatique colorée en polychlorure de vinyle de Di Paz, D Urbino, P. Lomasi sont devenus des symboles de la « culture de la fragilité » qui se propage. Le design pop, avec ses couleurs vives, ses formes audacieuses et ses produits bon marché, est devenu un style pour les jeunes. Les matériaux les plus populaires auprès des designers pop sont différents types des plastiques dont les procédés de fabrication étaient déjà bien maîtrisés dans les années 60. Le plastique était attrayant en raison de son prix bas et de sa variété de couleurs. Enzo Mari a été l'un des premiers à expérimenter le plastique.

Caractéristiques du style Pop Art

Le pop art à l'intérieur est un lieu créé artificiellement, car les « lois » du plafond, du sol et des murs n'y sont pas respectées ; ils peuvent se chevaucher en douceur ou leurs limites sont « floues » de temps en temps par un visuel fascinant. solutions.

Pour décorer l’intérieur dans le style pop art, il est conseillé de disposer d’une pièce spacieuse. Si les dimensions vous donnent envie de plus, vous pouvez vous débrouiller avec l'option « lumière » : concentrez-vous sur les détails, stylisez l'intérieur pour qu'il corresponde à l'image souhaitée.

Le pop art se caractérise par l'utilisation de couleurs vives (voire acides) et couleurs riches. En règle générale, la couleur principale de l'intérieur est le blanc ; les couleurs pastel proches du blanc sont autorisées. En plus de cela, il existe des combinaisons de couleurs de plusieurs couleurs vives. Fonctionnalité– les couleurs se complètent ou s’aplanissent rarement. Le plus souvent, ils contrastent et contrastent. Cependant, vous ne devez pas abuser de l'émeute de couleurs - vous devez tenir compte du fait que vous devrez vivre dans cette pièce. Les choses lumineuses peuvent paraître belles et fraîches, mais le propriétaire risque de se lasser rapidement de l'émeute de couleurs.

Les murs de style pop art doivent être lumineux, et idéalement différentes couleurs et même des textures. Il vaut mieux oublier immédiatement l’harmonie au sens classique. L'une des solutions est le pop art, lorsqu'un des murs reste clair, deux autres ont des couleurs vives contrastées et le quatrième est réalisé selon la technique de répétition d'un petit motif.

Meubles de style pop art. Le pop art n'accepte pas la sursaturation des meubles, alors limitez-vous à un ensemble minimal. Les meubles pop art doivent être extraordinaires et certainement pas classiques. Les formes sont douces, arrondies, quelque peu inhabituelles - dans le style du « rétro-futurisme ». Les silhouettes féminines, les personnages de dessins animés et les célébrités sont souvent utilisés dans les meubles. Le mobilier se caractérise par des couleurs vives (un, ou de préférence plusieurs d'un seul tenant), des canapés et fauteuils arrondis typiques des années 60, des poufs et des petites tables en plastique brillant ; Les armoires ne sont pas appropriées dans le pop art, car elles constituent l’élément le plus important pour encombrer l’espace intérieur. Il vaut mieux les remplacer par des niches, des armoires encastrées et même des podiums. Il est préférable d'attribuer un dressing séparé pour les vêtements. Un point intéressant : vous pouvez et devez appliquer des ornements, des dessins de bandes dessinées et même des graffitis sur des meubles.

Le pop art se livre à une abondance de détails et petites choses intéressantes. L'utilisation de motifs répétitifs est typique : affiches, peintures, tapis aux motifs répliqués. Les textiles clairs et colorés, sélectionnés dans la palette de couleurs de base, sont les bienvenus. Divers accessoires stylisés en plastique : horloges, cadres photo, figurines, vases, lampes et bougeoirs. En plus du plastique et des textiles, vous pouvez également mettre en valeur le cuir peint et les pièces en métal brillant (chrome) à l'intérieur. Les objets les plus insolites conviennent au pop art : de la vaisselle lumineuse, des toilettes roses, une lampe en forme de Superman et d'autres choses extraordinaires.

Le style Pop Art à l’intérieur n’est certainement pas pour tout le monde. L'abondance de couleurs vives et caustiques peut lasser la classe ouvrière, qui préfère se détendre dans des ambiances neutres ou couleurs pastel. Mais pour ceux qui aiment choquer, notamment les jeunes, ainsi que pour les salons ou les cafés stylisés, le style sera utile comme aucun autre.

Le pop art est une direction adressée aux jeunes, c'est pourquoi il donne la place principale aux couleurs accrocheuses, aux combinaisons audacieuses, aux solutions atypiques et « folles ». Ce style convient à ceux qui sont prêts à plonger dans « l'abîme » de l'art populaire, à rejeter toutes les idées conservatrices et traditionnelles et à rendre leur vie brillante, accrocheuse et dépourvue de calme.

Caractéristiques du style Op Art.

(1965 - 1973)Origine : USA, Europe

Principales caractéristiques :

Motifs moirés

Utiliser le noir et le blanc en contraste

Cercles concentriques

Informations de base :

Utiliser des formes géométriques pour simuler le mouvement

Comme le pop art des années 1960. L'op art a eu une influence significative sur conception graphique et design d'intérieur, du mobilier au papier peint

Op-art - une version abrégée de l'art optique - art optique) est un mouvement artistique de la seconde moitié du XXe siècle, utilisant diverses illusions visuelles basées sur les particularités de la perception des figures plates et spatiales. Le mouvement poursuit la ligne rationaliste du technicisme (modernisme).

Op art (op art anglais - abréviation de « art optique ») Une des variétés de l'art cinétique ; O.-a. s'efforce d'obtenir l'illusion d'optique du mouvement d'un objet artistique stationnaire à travers un impact psychophysiologique sur les spectateurs, leur activation. Contrairement à l’art cinétique, l’œuvre et le spectateur sont immobiles. L'effet optique recherché repose sur le contrepoint d'une perception artistique intense, exigeant la concentration de l'attention du spectateur, et de l'immobilité réelle de l'artefact.

Spécificité esthétique d'O.-a. consiste à remplacer la perspective classique par une vision multifocale de l'espace optique virtuel. Le mouvement y est toujours virtuel et non réel : son idée même est visualisée. Une illusion d'« espace vécu » est créée et la perception plate de l'image est détruite. O.-a. est né en 1965 aux États-Unis. Le nouveau mouvement artistique s'est annoncé avec l'exposition « Responsive Eye », qui présentait les peintures de ses créateurs - J. Egem, N. Schöffer, H.-R. Demarco, A. et J. Duarte, A. Asiza et autres. Les premiers travaux de O.-a. étaient en noir et blanc (V. Weatherly, V. Riley) ; À l'avenir, les couleurs serviront à obtenir des contrastes maximaux dans leur intensité, créant un mélange optique de couleurs qui provoque l'illusion de mouvement. La recherche de relations optimales entre la lumière et divers matériaux- miroirs, jeux de lunettes optiques, plaques métalliques, etc. (X. Mack, D. Le Parc, G. Alviani).

La théorie d'O.-a. est développé par le Groupe de Recherche (B. Munari, U. Eco, E. Marie). Attention particulière se concentre sur le partenariat entre l'artiste et le spectateur-acteur, plutôt que sur le spectateur passif. L'ouvrage « Enough Mystification » souligne que le véritable concept d'objet présuppose une double approche, combinant la réalité immuable situation spécifique et sa vision infiniment diversifiée. Le facteur aléatoire de la perception du spectateur est souligné, stimulant la variabilité de la vision individuelle de l'artefact.

Ayant atteint son apogée dans la seconde moitié des années 60, plus tard O.-a. a continué d'exister à la fois dans les formes artistiques proprement dites (V. Weatherly, J. Egem), ainsi que dans le design et la publicité ; domaines appliqués liés à l’esthétique environnementale.

Provocation, luminosité, accroche, ambition, richesse. Ces mots caractérisent le style inégalé du design pop art. Né dans les années 50, il ne perd toujours pas sa place, enrichissant l'intérieur d'images colorées et uniques. Il réfute toutes les lois connues du design et n'accepte pas l'approche classique et ennuyeuse de la décoration d'une pièce.

Combinant harmonieusement des nuances acides vives, des collages muraux, des portraits et des meubles fabriqués à la main, il est devenu une véritable trouvaille pour tous ceux qui vivent de manière créative et créative.

Dans un sens, il s'agit d'une option économique pour transformer une pièce, car les principaux éléments décoratifs sont constitués de matériaux peu coûteux. S'il le souhaite, chacun peut transformer sa maison et créer du pop art personnel à l'intérieur.

En 1952, plusieurs artistes et architectes londoniens conçoivent un nouveau mouvement artistique. Contrairement à l’art traditionnel réservé à l’élite, ils ont mis le cap sur la production de masse, le bon marché et la démocratie, caractéristiques de l’Amérique. L'indice a été donné par le marché développé des biens de masse, de la publicité, des marchés émergents. matériaux bon marché. Depuis le milieu des années 1950, l'art joyeux, rebelle et ironique du pop art (« pop » - explosion) a entamé sa marche victorieuse à travers le monde.

Le principal idéologue du mouvement est considéré comme l'Américain Andy Warhol, l'auteur du portrait de Marilyn Monroe. Voir l'artistique dans l'ordinaire, rapprocher l'art du consommateur - telle était la devise du mouvement innovant. Les adeptes du style pour les jeunes utilisaient des déchets de courte durée : papier, contenants, carton ondulé, PVC ; Ils n'ont pas dédaigné les ordures et les ordures.

Les combinaisons audacieuses de couleurs et de formes ont porté atteinte au goût du public : non aux restrictions, aux canons, oui à la rupture des stéréotypes ! Le sculpteur Claes Oldenburg a représenté des objets familiers à une échelle gigantesque et les a installés sur des places : des gâteaux géants en plâtre peint, des hamburgers et des morceaux de gâteau en toile de la taille d'une voiture. Sa sculpture trône à Milan : une énorme aiguille avec du fil coloré.

Roy Lichtenstein a imprimé des bandes dessinées de la taille d'une peinture ; Tadaomi Shibuya a créé des portraits en utilisant des formes géométriques et des lignes floues ; son portrait de Steve Jobs est célèbre. James Rizzi a peint des maisons, des voitures et des articles ménagers avec des images aux couleurs vives. Peter Blake a créé la célèbre couverture de l'album des Beatles dans un style collage.

Le style était populaire jusque dans les années 80 et a influencé l’art moderne d’avant-garde.

Murs

Les revêtements muraux sont l’un des éléments les plus importants du design, en particulier quelque chose d’aussi brillant et scandaleux que le pop art. Malgré le fait que la base de ce style soit le blanc, une multitude de couleurs est obtenue grâce à une combinaison de différentes nuances. Il est préférable que les murs soient de couleurs différentes qui attirent le regard. L'avantage sera l'utilisation de papier peint avec illusion d'optique.

N'oubliez pas les éléments de décoration murale, sans lesquels le pop art à l'intérieur n'est tout simplement pas possible. Diverses affiches, bandes dessinées, affiches ou portraits (photos de style pop art), réalisés dans des tons acides vénéneux, font partie intégrante du concept de design. La répétition répétée d’images et de dessins est souvent utilisée.

Sol et plafond

Afin de mettre l'accent sur le design lui-même, le sol est souvent laissé dans des couleurs calmes. Un stratifié ou un tapis neutre aidera à attirer l'attention sur des éléments lumineux et riches du mobilier et de la décoration. Cependant, pour obtenir plus d'efficacité et de choc, certains concepteurs préfèrent utiliser des revêtements originaux aux couleurs inhabituelles et aux motifs chaotiques.

Vous pouvez même poser une peau de zèbre ou des carreaux colorés aux couleurs riches sur le sol. Quant au plafond, il n'y a pas d'exigences particulières. Il est important qu'il soit brillant et saturé de couleurs vives. Le principal avantage de l'utilisation d'un plafond à plusieurs niveaux est de créer un effet asymétrique à l'aide de niches. différentes tailles.

Meubles

L’un des principaux composants du pop art est le mobilier accrocheur et flashy. différentes formes et tailles. L'avantage de ce style est son rejet des matériaux coûteux. Le plus pertinent est le plastique des couleurs les plus inhabituelles et les plus vives. Poufs, chaises et fauteuils très appréciés, reprenant les silhouettes du corps féminin ou des personnages de dessins animés célèbres. L'essentiel est qu'il y ait peu de meubles, car les couleurs flashy seront trop colorées aux yeux et se perdront dans la couleur générale de la pièce. Lorsque vous créez un design dans le style pop art, vous devez oublier le composant fonctionnel. Les armoires et les commodes sont rarement trouvées dans les intérieurs de ce type ; en règle générale, elles sont remplacées par des niches et des étagères de différentes tailles et couleurs. La brillance et le brillant deviendront des attributs indispensables lors de la création originale et intérieur créatif dans un style pop-art.

Décor

Une grande importance est accordée aux éléments d'intérieur et à divers petits détails. C'est grâce à eux que l'on peut construire un concept à part entière du pop art. Ici, il faut adhérer au principe : plus c'est insolite et provocateur, mieux c'est. Une abondance de peintures lumineuses, de lampes originales, de vases non standards et de tout ce qui ne rentre pas dans les modèles et les normes conception classique, deviendra un accord unique lors de la création de ce style. Divers accessoires aux formes choquantes ou aux couleurs riches s'intégreront parfaitement dans le décor -

Les objets faits à la main et vos propres œuvres d’art sont les bienvenus. À l'aide d'objets faits à la main, vous pouvez transformer la chaise en plastique la plus ordinaire en un élément pop art chic et inégalé. Malgré le fait que ce style se caractérise par une débauche de couleurs et une abondance d'images, il ne faut toujours pas encombrer l'intérieur d'un décor incompréhensible. Le concept d’incarnation de biens de consommation populaires et d’images célèbres doit être respecté.

L'histoire du pop art

Le berceau du pop art est l’Angleterre. Étonnamment, c’est dans ce pays privilégié qu’est née l’une des tendances les plus brillantes et les plus folles du design.

À la fin des années 50, l’art commence à connaître des changements importants. Une attention particulière a commencé à être accordée à la culture de masse, et en particulier aux choses quotidiennes déposées dans la conscience du consommateur.

Ce n’est qu’alors que le tableau représentant une boîte de soupe pourra être élevé au rang de chef-d’œuvre du monde de l’art. Au départ, le pop art n’avait pas un seul concept.

Il incarnait les idées de divers artistes absorbés par les idées du marché de masse. Ayant créé une large résonance dans la société, ce style a commencé à acquérir des caractéristiques particulières qui ont ensuite commencé à le distinguer de tout autre mouvement. Les artistes du pop art se sont inspirés d’objets du quotidien, comme des coupures de magazines, des bandes dessinées et même des boîtes de conserve. Ainsi, ils s’opposent au fonctionnalisme, mais ne le nient pas.

1. Utilisez plusieurs textures. Il ne suffit pas de peindre les murs de différentes couleurs ; il est important de les séparer en termes de texture. Vous pouvez tapisser un mur, en peindre un autre avec de la peinture brillante et accrocher des affiches colorées ou des coupures de journaux en noir et blanc sur le troisième.
2. Référez-vous à vos images préférées. Le pop art à l’intérieur repose sur le culte d’une grande variété de choses. Cela vous donne la liberté de choisir les icônes clés. Vous pouvez non seulement utiliser votre héros de bande dessinée préféré, mais aussi accrocher votre propre portrait, réalisé dans les tons acides d'un tableau de style Pop Art.
3. N'ayez pas peur de répéter. Le pop art combine habilement la copie d’une image centrale. En le complétant avec différentes nuances et échelles de couleurs expressives, vous créerez une atmosphère étonnante et unique.
4. Optez pour une expérience. Grâce à l'utilisation de matériaux peu coûteux et facilement disponibles, le pop art à l'intérieur est accessible à absolument tout le monde. Les meubles et objets de décoration peuvent être achetés au supermarché le plus proche et mis à jour avec des objets fabriqués à la main. Accrochez de vieux CD au mur comme une feuille de miroir et construisez une lampe originale à partir d'une bouteille inutile. Même les meubles peuvent être peints dans des couleurs vives et riches afin de s'intégrer harmonieusement dans le chaos de couleurs du pop art.

Le pop art à l’intérieur est un mélange d’images élégantes et lumineuses avec un composant économique et simple. Il est accessible à tous, mais en raison de sa spécificité et de son côté accrocheur, il ne convient pas à tout le monde. Les créatifs se tournent vers lui, prêts à surprendre et même choquer.

Inspiré par des images de choses ordinaires du quotidien, il présente le culte d'un produit de masse comme une œuvre d'art, créant une teinte colorée unique. Et bien que le concept complet et complet du pop art à l'intérieur ne soit pas si courant, vous pouvez toujours vous tourner vers ce style pour ajouter une touche de luminosité et de provocation à un design ordinaire et banal.

Idées de style pop art :

• changer l'échelle des objets : une composition sculpturale en forme d'énorme boule avec des épingles, l'image d'un visage recouvrant tout le mur ;
• déplacer un objet dans un environnement inhabituel, utilisation non standard des objets ordinaires : un bol à bonbons en forme de chaussure sur la table, un bouton géant dans la rue, une sculpture de vélos debout.
• la présence de l'art dans des lieux insolites : des graffitis sur installations de production; appliquer des dessins sur des meubles, des voitures ; imprimer des portraits, des slogans sur des vêtements ;
• au lieu de l'unicité - réplication à l'aide de techniques de design industriel, publicité : impression photo, rétroprojecteur ;
• le principe du collage, où les styles sont combinés en un seul objet différentes époques: l'image d'une statue antique côtoie l'esthétique des journaux, de la publicité, d'une enseigne, d'un slogan ;
• combinaison de couleurs et de textures inhabituelles et contrastées ;
• utilisation dans la conception de produits médiatiques : bandes dessinées, portraits de stars ;
• une abondance de produits et d'objets faits à la main.

Où appliquer le style

Le pop art est utilisé dans un environnement créatif lié au style, à la mode, à l'art : pour la conception de studios de décoration d'intérieur, de coiffeurs, de salons photo, de galeries, de magasins d'accessoires, d'instruments de musique. Le style est approprié dans la conception d'établissements pour la jeunesse créative : cafés, salons Internet et de communication cellulaire, théâtres et clubs de jeunesse.
Des éléments du pop art se retrouvent dans les locaux des gares et des hôtels. Une mesure est ici importante pour ne pas effrayer les clients qui préfèrent les styles plus calmes et les intérieurs classiques.

Les personnes dynamiques, les jeunes, les individus extravagants qui n'hésitent pas à attirer l'attention des autres et à se démarquer de la foule, souhaitent utiliser quelque chose d'inhabituel pour leur environnement domestique. Le style pop art à l'intérieur implique une combinaison de choquant, de glamour, de brillant négligent, de détails lumineux, de couleurs provocatrices et de gadgets originaux.

Décoration d'intérieur pop art

Ce type d'environnement se caractérise par un jeu de couleurs et de dimensions ; la pièce à décorer doit être spacieuse. Dans le pop art, les principales caractéristiques du style sont l'utilisation de photographies, d'affiches de célébrités, de graffitis sur les murs, d'abstraction, voire de bannières ou de coupures de journaux à l'intérieur. En même temps, les choses primitives les plus simples qui entourent une personne dans la vie quotidienne, agir comme sujet d'art. Une pièce exposée peut être un seau de jardin avec des outils, une cuvette de toilettes ou un pare-chocs de voiture. Aujourd’hui, de plus en plus de gens souhaitent créer un design aussi riche dans leur maison.

Salon de style pop art

L'environnement lumineux est idéal pour grande pièce, où vous pourrez faire la fête entre amis. L'intérieur d'un appartement de style pop art doit être décoré avec un fond couleurs claires, ou mieux encore, des murs blancs ou froids gris pour rehausser le contraste. Placez-y un tableau coloré, une affiche grand format, une impression lumineuse ou réalisez un tableau. Les images de canettes de Coca-Cola et l'image de Marilyn Monroe sont activement exploitées. Caractéristique le design est que les couleurs utilisées ne correspondent pas, il n’y a pas d’harmonie entre elles. Et plus les peintures utilisées ne correspondent pas, meilleur est le contraste.

Une autre étape dans l'aménagement du salon est un canapé et une paire de fauteuils avec des oreillers contrastés aux formes douces. De plus, l'intérieur est décoré avec un éclairage au néon, une table basse brillante originale et des objets inhabituels fabriqués à partir d'articles de consommation ( bouteilles en plastique, boîtes de conserve, métal, papier). Les petites sculptures créatives en plâtre et les vases complexes sont populaires. Vous n’êtes pas obligé d’acheter des objets coûteux, vous pouvez faire quelque chose de vos propres mains.

Cuisine de style pop art

Une décoration lumineuse convient à une pièce alliant salle à manger et zone de travail. La cuisine-salon de style pop art est décorée d'un comptoir de bar avec des chaises peintes, des meubles et de la vaisselle colorés et de délicieux tableaux aux murs. Couleurs populairesà l'intérieur sont rouges, lilas, vert clair, jaune. La situation n'accepte pas les meubles coûteux de matériaux naturels. Par conséquent, les produits en plastique brillant avec une finition brillante, les étagères, les armoires intégrées et les surfaces brillantes sont un attribut traditionnel du pop art à l'intérieur. L'éclairage est utilisé pour les plafonds, les meubles,...

Sur adapté à la cuisine une petite table brillante de forme ronde ou carrée, vous pouvez utiliser un design pliant. Les chaises en plastique de forme inhabituelle s'intégreront parfaitement dans l'environnement. Les accessoires sont d'une importance primordiale dans cette conception. On utilise de la vaisselle lumineuse ou vintage, des verres avec des images d'animaux, des rideaux à pois ou à rayures.

Chambre dans un style pop art

Il n’est pas difficile de décorer une salle de détente dans une composition accrocheuse. Cet intérieur se distingue par un ensemble minimal de meubles - vous avez besoin d'un lit, de quelques tables de chevet et d'une armoire. L'attention principale est portée au lieu de couchage d'origine, par exemple, un lit ovale aura l'air inhabituel. Il deviendra le centre de la composition. Un bon exemple d’une telle chambre est un lit en forme de cœur ou une chaise en forme de rebord.

Un design pop art doit être complété par un riche couvre-lit, des oreillers colorés, des lampadaires extravagants et de grandes peintures au mur. Les images avec des motifs optiques évoquant un effet mystique sont pertinentes. Ou un dessin de votre chien ou chat préféré avec un rendu des couleurs déformé. Afin de ne pas sursaturer l'intérieur, les rideaux sont utilisés dans la même teinte que le mur.

Chambre d'enfant de style pop art

C'est la meilleure solution pour une chambre de bébé. En utilisant le pop art à l'intérieur d'une chambre d'enfant, vous pouvez placer de vrais super-héros - des personnages de bandes dessinées et de dessins animés. Affiches des Simpsons, Mickey Mouse - n'importe quel thème est utilisé pour créer un intérieur à la mode. Les meubles, les façades et les murs sont décorés de nuances colorées et brillantes. Des dessins et des graffitis leur sont appliqués. Les meubles de forme inhabituelle s'intègrent parfaitement dans l'espace - lits en forme de voitures, poufs, étagères bouclées. Des armoires intégrées sont utilisées, des niches et des étagères sont largement utilisées. Les veilleuses en forme de vos animaux préférés sont parfaites pour la décoration.

Couloir de style pop art

Dans le couloir, un tel environnement créera une première impression enchanteresse de la maison. D'un point de vue pratique, même les nuances sombres peuvent être utilisées comme arrière-plan - gris, noir. Une armoire de style pop art peut facilement devenir un élément marquant dans le couloir. Par exemple, un mur de compartiment aux tons froids avec un motif sablé ou une structure coulissante avec un miroir recouvrant tout le mur. Pour la décoration, des patères inhabituelles sont utilisées à la place des cintres, des lampes frisées et des étagères élégantes. Les miroirs aux formes inhabituelles deviendront pertinents - sous la forme d'une silhouette féminine, d'une guitare, d'un animal.

Pop art à l’intérieur de la salle de bain

La salle de bain, décorée dans un style lumineux, vous permettra d'effectuer des procédures d'eau dans la bonne humeur. Avec l'aide du moderne carrelage ou des mosaïques peuvent être disposées sur les murs plats avec des images de divas pop du siècle dernier dans des couleurs vives ou dans n'importe quelle abstraction. Côté plomberie, mieux vaut opter pour une baignoire d'angle ronde, une cabine de douche, les accessoires chromés conviennent bien à un décor hors du commun. Un appartement de style pop art doit créer une ambiance positive ; une salle de bain lumineuse mettra en valeur l’intérieur joyeux. Il est recommandé d'utiliser un éclairage ponctuel pour les niches du plafond et des murs.

Conception d'appartement dans un style pop art

Lors de la décoration d'un appartement de cette manière, vous devez suivre certaines règles, faire attention à plusieurs détails - décoration murale, sélection de meubles, éclairage, accessoires créatifs. Par exemple, un lit ou un canapé de style pop art doit être lumineux et avoir des formes inhabituelles et expressives. Matériaux coûteux ne sont pas utilisés, mais une chaise en forme de palmier ou un pouf moelleux de couleur riche sont idéaux pour la décoration pop art à l'intérieur. Ce type de décor utilise un mobilier minimal, fonctionnel et coloré.

Papier peint photo de style pop art

Murs et plafond dans ce cas a un rôle énorme à jouer. De telles surfaces constituent un formidable terrain de créativité. Une maison de style pop art peut être rapidement décorée avec du papier peint photo. Toiles aux couleurs vives avec des images créatives issues de bandes dessinées, des collages, des photographies de célébrités, des logos, marques célèbres deviendra excellente option pour la décoration murale.

Les graffitis sur toute la surface d'accent ont fière allure à l'intérieur. Comme sujet, vous pouvez choisir une place ancienne d'une ville ancienne ou une avenue bruyante d'une métropole moderne, un sakura délicat ou un coucher de soleil coloré. L'envolée de fantaisie lors du choix du papier peint photo pour votre maison est illimitée ; avec l'aide d'une telle décoration murale, il est facile de donner à la pièce un look à la mode.

Fond d'écran pop-art

Les murs sont la marque de cette conception. Pour les décorer avec des designs modernes, du papier peint pop art est utilisé à l'intérieur. La base, par exemple, est blanche, mais elle est décorée d'images accentuées, d'imprimés lumineux sous forme de découpes de bandes dessinées, de portraits de stars et de morceaux d'affiches. Sur le papier peint, le principe de la composition cyclique est souvent utilisé : un élément décoratif est répété plusieurs fois dans différentes variantes. Il peut s'agir de taches colorées, de carrés angulaires, d'inscriptions, de silhouettes, de logos, de marques.

Il existe des matériaux dont les motifs disparaissent et apparaissent qui créent un effet holographique. Un seul mur d’accent suffit pour créer un design lumineux. Vous pouvez vous assurer que toutes les surfaces ont une texture différente. Par exemple, peignez un mur, décorez le deuxième avec du plâtre, décorez le troisième avec du papier peint et décorez le quatrième avec des coupures de journaux ordinaires.

Lampes de style pop art

Un éclairage adéquat peut mettre en valeur la beauté du design d’une pièce. Le design de style pop art doit être complété par des lampes, des lustres et des éclairages inhabituels. Ils ont une forme extravagante et sont fabriqués en plastique, métal, papier ou verre. Appareils d'éclairage de ce type se distinguent par les contours les plus attrayants et en même temps simples et discrets. Il s'agit d'une bouteille ordinaire en verre coloré, transformée en lampe de table, d'un lustre aux nuances brillantes colorées et d'un élégant lampadaire sur pied.

Les plafonds d'une telle pièce sont toujours clairs et brillants, ils peuvent être suspendus ou suspendus et peuvent être construits sur plusieurs niveaux. Les niches asymétriques sont décorées de lampes au néon. Un plafonnier à la forme originale peut devenir un décor de composition pour tout l'intérieur. Ils sont capables d'entourer la pièce d'un halo de lumière inhabituelle.

Tapis de style pop art

Le revêtement de sol peut également être utilisé comme accent de design élégant. Pour ajouter une touche supplémentaire à l'intérieur d'une pièce pop art, vous pouvez poser un tapis aux couleurs expressives avec un motif géométrique. Les peaux noires et blanches ou imitations de zèbre, de tigre et de léopard ont fière allure dans cette conception. Il peut s'agir d'images abstraites, d'inscriptions, grands motifs ou un produit unicolore de forme atypique à poils longs. L'essentiel est le choc et la luminosité. La pièce ne disposant pas de mobilier dense, un tapis coloré au sol mettra parfaitement en valeur ce style.

Mettre en œuvre le pop art à l'intérieur n'est pas difficile ; vous pouvez créer rapidement et à moindre coût une atmosphère chaleureuse et un design à la mode. C’est un type de finition dont il est difficile d’en faire trop. Cependant, afin de ne pas surcharger la pièce avec une abondance de couleurs, vous ne devez pas choisir plus de trois couleurs pour la décoration et apporter des accents lumineux à l'aide d'accessoires et de meubles. Il est important d'utiliser un thème que vous aimez. La pièce prendra alors sa propre apparence, lumineuse et colorée, inspirant une activité fructueuse. L'essentiel est d'y trouver votre confort spirituel.

Au milieu du siècle dernier, un style est apparu en Angleterre, dont les fondements sont audacieux, choquants et brillants - le style du pop art, qui traduit de l'anglais signifie « art de masse ».

Grâce à sa riche gamme de couleurs, ses détails inhabituels sous forme de peintures de célébrités et de marques publicitaires populaires, ses meubles uniques aux imprimés époustouflants, ce style a défié le conservatisme et le modernisme en vogue à l'époque.

Les photos de style pop art ne laisseront personne indifférent, en raison de l'abondance de nuances acides, de surfaces brillantes, d'un minimum de meubles et d'un maximum de détails qui se contredisent.

Par conséquent, dans la plupart des cas, ce style n'est pas utilisé dans la conception d'appartements et de maisons résidentiels, mais dans la décoration de bars, restaurants, expositions, clubs et magasins.

Dans les locaux résidentiels, le style pop art ne doit être pris comme base que dans le cas de grands appartements ou maisons, car En raison de la vaste palette de couleurs saturées et de la variété des détails, l'intérieur d'une petite pièce sera ridicule et trop surchargé.

Couleurs primaires

Le design d'intérieur de style pop art se distingue des autres par la présence de couleurs contrastées, riches et provocatrices dans sa palette.

Dans la décoration des murs et des plafonds, une palette de couleurs standard en noir et blanc est le plus souvent utilisée, contre laquelle sont placés divers accents de couleurs inhabituelles, par exemple un canapé lumineux. violet avec des coussins roses, des chaises jaunes et table basse couleur lavande douce.

Les murs sont décorés de peintures lumineuses ou de collages représentant des célébrités ou de toute autre composition réalisée dans ce style.

Une décoration murale dans des tons contrastés multicolores est également acceptable.

Dans le style pop art à l'intérieur, il est possible à la fois de décorer la pièce sur la base d'une seule couleur et de jouer avec une palette lumineuse. L'essentiel est de maintenir l'harmonie et l'équilibre pour que l'environnement soit agréable à regarder et non surchargé.

Pour décorer les murs des locaux, divers papiers peints photo ou peintures murales représentant une star de cinéma populaire, un personnage de bande dessinée, etc. sont utilisés.

Norme et option harmonieuse– décorer un mur avec du papier peint photo avec un motif lumineux ou créer une sorte d'intrigue à partir d'une bande dessinée. L’autre paire de murs est peinte dans des couleurs vives contrastées et la paire opposée est peinte en blanc uni.

Les finitions brillantes sont utilisées pour décorer les sols et les plafonds. Le brillant peut être utilisé dans une couleur neutre ou audacieuse. Installation populaire de suspension plafonds suspendus avec différents éclairages multicolores.

Plancher fini en couleurs calmes– une excellente toile pour des accents sous forme de meubles lumineux. Pour le finir, le choix se porte le plus souvent sur le parquet, la céramique, la moquette, ou encore sur la technique du sol autonivelant.

Meubles et éléments de décoration

Il devrait y avoir un minimum de meubles dans une pièce de style pop art. Au lieu d'un placard, il y a de petites armoires encastrées, car... un intérieur de ce style n’approuve pas une grande quantité de meubles.

Par conséquent, il est important d'utiliser uniquement les meubles les plus populaires et les plus nécessaires, tels qu'un canapé, des fauteuils, des tables, un lit, des chaises ou des poufs, aux lignes et transitions douces, décorés de couleurs riches.

Il est courant d'utiliser des matériaux tels que le cuir, le plastique ou tout autre tissu d'une teinte provocante dans un tel intérieur.

Les éléments décoratifs et divers accessoires constituent le maillon le plus important de la décoration intérieure de style pop art. Les détails faits à la main, les objets vintage lumineux et le placement d'accents sous forme de cadres photo et de vases en plastique sont populaires. formes inhabituelles nuances acides et éléments métalliques et chromés similaires.

Des textiles aux couleurs flashy, des tapis moelleux et des peaux sont également utilisés. Il y a des portraits colorés sur les murs personnalités célèbres, des marques ou, par exemple, votre portrait.

Le style pop art est le plus souvent utilisé pour décorer les pièces où vivent des jeunes ou des adolescents.

Mais cela convient aux personnalités brillantes qui mènent une vie joyeuse et stimulante, qui ont une énergie énorme et un large éventail d'émotions, qui sont capables de vivre dans un environnement aussi riche.

Un autre avantage positif de ce style est la possibilité de créer vous-même un tel style.

L'essentiel est de ne pas avoir peur d'expérimenter des combinaisons de couleurs et d'accessoires et d'avoir le désir de créer quelque chose d'unique, en laissant libre cours à votre imagination.

Photo de style Pop Art à l'intérieur