کاخ شارلمانی

کاخ بزرگ در پایتخت شارلمانی در آخن (Aix-la-Chapelle) یک نمونه معمولی از سبک رومی است. تنها چیزی که از آن باقی مانده است کلیسای کوچک است - یک ساختمان مرکزی هشت ضلعی در پلان، با یک طاق هشت سینی با دو طبقه از گالری. طاق های نیم دایره ای و طاق های بشکه ای را یادآور می شوند فن آوری های ساخت و ساز روم باستان. اکنون این ساختمان در ساختاری متأخر ساخته شده است، اما فضای داخلی تقریباً به شکل اصلی خود حفظ شده است.

عنصری که اغلب با سبک رمانسک شناسایی می شود، قوس نیم دایره است. این یک طرح پیشرفته، یکی از عناصر اصلی معماری رومی بود و بار دیگر در ساخت و ساز سنگ مورد استفاده قرار گرفت. چوب برای ساختمان های خانگی و اغلب برای سقف و سقف ساختمان های سنگی استفاده می شد. طاق سنگی یک طاق استوانه ای ساده به شکل نیم دایره بود. با گذشت زمان، طاق صلیبی، اما دوباره نیم دایره ظاهر شد.

در مواقعی که لازم بود شبستان کلیسا را ​​بپوشانند، از طاق های بشکه ای استفاده می شد. ساختن پنجره‌ها در دیوارهای ضخیم که طاق‌های سنگین را نگه می‌داشتند دشوار بود، بنابراین فضای داخلی تاریک بود. گاهی شبستان را به صورت عرضی به چند قسمت تقسیم می کردند که هر کدام را با طاق مخصوص خود می پوشاندند یا سقفی از چوب برپا می کردند که عمر کوتاهی داشت. در کلیسای سنت فیلیبر (960-1120) در تورنوس (فرانسه)، شبستان مرکزی بالاتر از شبستان های جانبی با طاق های متقاطع است. شبستان مرکزی با طاق های بشکه ای عرضی پوشانده شده است که امکان وجود پنجره ها را در بالا فراهم می کند. طاق های عرضی یکپارچگی شبستان مرکزی را از بین می برد، بنابراین این آزمایش دیگر هرگز تکرار نشد. علاوه بر این، در کلیسای سنت فیلیبر، طاقچه دارای دو طبقه است، که یادآور نقاشی غربی آلمانی است. اپسیس با تاجی از کلیساها بعدها به عنصر مشخصه معماری معابد فرانسوی تبدیل شد.

قلعه ها و قلعه ها

در اوایل XIX V. اصطلاح "سبک رومانسک" ("هنر رمانسک") توسط باستان شناسان فرانسوی معرفی شد. آنها با مطالعه ساختمان های کشف شده از طریق کاوش ها به این نتیجه رسیدند که این سازه ها شبیه ساختمان ها هستند. این همان جایی است که اصطلاح "رومانسک" از آن گرفته شده است - رومی. همین نام به زبان برخی نیز سرایت کرده است مردم اروپا، که از زبان لاتین سرچشمه می گیرند. در سبک رومانسک، معماری نقش غالب را ایفا می کرد. گویی در پاسخ به نظرات پدران کلیسا - مخالفان تجمل، ساختمان های این سبک (قلعه ها و معابد) سختگیرانه و عاری از هرگونه افراط و تفریط بودند. همه چیز تابع واقعیت تلخ بود. در دوران نزاع های داخلی، ساختمان های سنگی نقش دژ را ایفا می کردند. این ساختمان ها دارای دیوارهای عظیم، پنجره های باریک، برج های بلند(برای مشاهده دشمن در حال نزدیک شدن). انواع اصلی ساختمان ها قلعه شوالیه، مجموعه صومعه و معبد بودند. قلعه‌ها بر روی تپه‌های مرتفع، دامنه‌های رودخانه، احاطه شده توسط دیوار، کاخ و خندق ساخته شده‌اند.

قلعه ها همیشه در مکان هایی ساخته شده اند که برای دفاع مناسب بوده است. از آنجایی که دغدغه اصلی، استحکام و استحکام بنا بود، معماری آنها از ظرافت و سلیقه خاصی برخوردار نبود. به طور معمول، قلعه ها از برج های پهن و گرد با سکوهای تاج دار تشکیل شده بودند. گاهی اوقات برج ها را چهار گوش می ساختند و سنگ های عظیمی را به آن می چسباندند که نقش حصار را ایفا می کردند (بلودر برجی است که نمایی از اطراف از آن باز می شود یا نام برخی از بناهای کاخ). برج ها جزء لاینفک هر قلعه و نشانه خاصی از اشراف بودند. جی.جی روی در «تاریخ جوانمردی» اشاره می‌کند که وقتی می‌خواستند بر عظمت یک نجیب تأکید کنند، می‌گفتند: «او یک برج دارد».

برج اصلی معمولاً چندین طبقه داشت و به راحتی از طبقات بالا و سقف دفاع می شد. گالری های کرنلی برج های قلعه را به یکدیگر متصل می کردند. آنها پنجره های مختلفی داشتند. با آغوش آنها می توان ضخامت دیوارها و جان پناه ها را قضاوت کرد. پنجره ها نه تنها گرد و چهار گوش بودند، بلکه به شکل چشم، گوش یا سه ضلعی بودند. کرکره ها از بوم ساخته شده بودند. ورودی قلعه توسط کاخ‌ها، خندق‌ها، سوراخ‌ها و حفره‌هایی در دیوارها محافظت می‌شد. همه چیز در قلعه ها باعث ترس می شود. تصادفی نیست که افسانه های زیادی در مورد آنها ایجاد شده است. روآ خاطرنشان می کند که قلعه ها نشان می دهد که مردم آن زمان همه چیز عظیم و بزرگ را دوست داشتند. که ذره ای ذوق لطف نداشتند.

برخی از اولین قلعه ها، به اصطلاح. برج‌های مسکونی (دونجون) برج‌هایی بودند که اتاق‌هایی روی هم قرار داشتند. با بهبود تکنیک‌های حمله، آن‌ها شروع به ساخت برج‌های دفاعی کردند که در سراسر محیط، چندین ردیف دیوار و دروازه‌ها با پل‌های متحرک قرار داشتند. تعداد پادگان قلعه افزایش یافت و شرایط زندگی بهبود یافت. با این حال، به نظر می رسد بسیاری از سالن ها و اتاق ها در حال حاضر بسیار کم مبله هستند. دلایلی برای این وجود داشت. دارایی های گسترده اربابان فئودال مستلزم نظارت مستمر بود که نه تنها شامل مدیریت بازرگانی، بلکه عملیات نظامی نیز می شد. بنابراین، ارباب فئودال فقط وسایل ضروری زندگی و حمل و نقل آسان را در اختیار داشت. وسایل ساده آنها شامل اثاثیه، پارچه فروشی، ظروف، آذوقه و سایر وسایل ضروری بود که اغلب از جایی به مکان دیگر حمل می شد. پس از ورود به قلعه، همه اینها بر اساس نیاز قرار داده شد. فضای داخلی قرون وسطایی را نمی توان کاملاً مبله یا تزئین شده نامید.

اتاق‌های قلعه مانند اتاق‌های خانه‌ها مبله شده بودند مردم عادی. تالار اصلی به عنوان محل زندگی و اتاق غذاخوری برای صاحب قلعه، خانواده، خادمان و سربازان او عمل می کرد. فضای اداری، اتاق های اضافی و سایر امکانات به تدریج ظاهر شدند، زیرا زندگی جامعه قرون وسطایی بی تحرک و سنجیده تر شد.

از آنجایی که قلعه ها معمولاً از سنگ ساخته می شدند (اگرچه کف و سقف آن از چوب ساخته شده بود)، برخی از آنها تا به امروز باقی مانده اند یا بازسازی شده اند، بنابراین می دانیم که فضای داخلی قلعه ها چگونه بوده است. یک ارباب فئودال اغلب صاحب چندین قلعه بود. اربابان فئودال به طور دوره‌ای از قلعه‌های خود بازدید می‌کردند تا مخاطبی ترتیب دهند، اختلافات را حل کنند و به سادگی خود را به رعایا نشان دهند. خانواده ارباب فئودال و سربازان پادگان دائماً جابجا می شدند و هر بار خانه باید بازسازی می شد.

اثاثیه و سایر وسایل باز هم قابل تاشو بودند تا در صورت لزوم بتوانند با صاحبان خود سفر کنند. دیوارهای محل با رنگ ملایم یا سفید (گچ خرد شده رقیق شده در آب) پوشیده شده بود. لایه نهایی رنگ گاهی اوقات با خطوط قرمز نازک تکمیل می شد تا نشان دهنده آجرکاری باشد. اغلب از گچ به اصطلاح سفید، ساخته شده از آهک، ماسه و مو استفاده می شد. در برخی موارد، زمانی که به بافت تصفیه شده خاصی نیاز بود، گچ سوخته به مخلوط اضافه می شد. این نوع گچ را پاریسی یا فرانسوی (franco plaastro) می نامیدند.

کف‌ها سنگی یا چوبی بود و با فرش پوشانده نمی‌شد، سقف‌ها چوبی بود، پنجره‌ها کوچک و باریک بود و شیشه نداشت، بنابراین از هوا محافظت نمی‌کرد. یک شومینه در وسط سالن بود، دود از سوراخ سقف بیرون می آمد. شومینه و دودکش خیلی دیرتر ظاهر شد. در انتهای اتاق، روی یک میز مخصوص، میزی بود که اعضای خانواده ارباب فئودال و مهمانان نجیب او روی آن نشسته بودند. در مرکز سالن، تخته هایی که روی پایه ها قرار داده شده بودند، به عنوان غذاخوری و میزهای سرو. روی نیمکت ها یا صندلی ها می نشستند، صندلی در جای افتخاری سر میز ایستاده بود و برای صاحب قلعه در نظر گرفته شده بود. در شب، منبع نور، آتشدان و مشعل ها بود.

نقاشی‌های دیواری که صحنه‌های جنگ یا دربار و نشانه‌های هرالدیک را به تصویر می‌کشیدند در آن روزها رواج یافت. علاوه بر این، هواپیماها با تزئینات گلدار یا تقلیدی از پارچه تزئین شده بودند. پرده های واقعی - ملیله ها - در ردیف های مختلف آویزان شده بودند دیوارهای سنگییا در دهانه های قوسی شکل. ملیله ها برای عایق کاری و تزئین اتاق ها استفاده می شدند و همان مضامین نقاشی های دیواری را اجرا می کردند.

غنائم شکار نقش مهمی در تزئین تالارها ایفا کردند، به غیر از زره، سلاح، بنرهای جنگی و سپرهای هرالدیک که برای نشان دادن شجاعت نظامی صاحب قلعه طراحی شده بودند. باید گفت که زره همیشه به نمایش گذاشته نمی شد. گاهی اوقات آنها را در نوعی "کمد لباس" قرار می دادند - چیزی شبیه سینه های عمودی که با کنده کاری یا الگوهای هندسی تزئین شده بودند.

در انگلستان، سالن قلعه هندینگهام (حدود 1140) در اسکس دارای دو طبقه است: درها، پنجره ها و بالکن ها با طاق های نورمن تزئین شده اند. تنها تزیین آن تزیینات روی طاق هاست.

طاق عظیم وسط تالار اصلی را طبقات چوبی نگه می دارند که تیرهای متقاطع کوچکتری روی آن قرار دارند. طاق های نیم دایره نشان می دهد که ساختمان به سبک نورمن (رومانسک) ساخته شده است. تنها تزیین زینت طاق هاست. مبلمان و سایر اثاثیه ها اصیل نیستند، اما چنین چیزهایی می توانستند در قرون وسطی سالن را تزئین کنند.

اما با گذشت زمان سبک زندگی قلعه قرون وسطاییتغییر کرد. دوره نبردهای مداوم جای خود را به چیدمان فضای فتح شده داد. و اگرچه صحبت در مورد آرامش کامل بی اساس خواهد بود، با این وجود، در قرن سیزدهم، دوران توسعه فرهنگی پایدار در کشورهای اروپایی آغاز شده بود. این باعث شد سبکی که ما گوتیک می نامیم به تدریج شکل بگیرد.

در خانه

دهقانان ساکن بودند خانه های چوبیبا سقف شیروانی که فقط یک اتاق وجود داشت. با گذشت زمان، دهقانان تحت حفاظت دیوارها و دروازه های قلعه شروع به حرکت به شهر کردند. خانه شهر دارای چندین اتاق بود که در طبقات مختلف قرار داشتند. چنین خانه هایی در خیابان های باریک دور هم جمع شده بودند، زیرا همه می خواستند در دیوارهای شهر زندگی کنند. اگر از چوب به عنوان مصالح ساختمانی استفاده می شد، طبقات بالای خانه ها غالباً بر خیابان آویزان بود، این کار به منظور افزایش مساحت خانه انجام می شد.

یک نمونه عالی از معماری شهری از این دوره، خانه هایی است که در قرن دوازدهم در شهر کلونی فرانسه ساخته شد. همه خانه ها دارای دیوارهای جانبی مجاور هستند (به اصطلاح خانه های ردیفی هستند) و زمین های اختصاص داده شده برای ساخت آنها را کاملاً اشغال می کنند. یک پاسیو کوچک در کنار اتاق پودر، نور و هوا را به اتاق پشتی می آورد. اتاقی که در طبقه همکف جلوی خانه قرار دارد، به خیابان دسترسی دارد. معمولاً یک فروشگاه، کارگاه یا انبار در اینجا قرار داشت. یک راه پله باریک به طبقه فوقانی به اتاق بزرگی منتهی می شود که چندین عملکرد را انجام می داد. در فضاهای کوچکطرف دیگر حیاط آشپزخانه و اتاق خواب بود. بالای طبقه دوم خانه یک اتاق زیر شیروانی یا اتاق زیر شیروانی وجود داشت که توسط کودکان، خدمتکاران یا کارگران اشغال شده بود یا برای انبار نگهداری می شد. از چاهی در حیاط آب می گرفتند.

فضای داخلی یک خانه شهری عملاً هیچ تفاوتی با فضای داخلی یک خانه نیمه چوبی روستایی نداشت. یک خانه نیمه چوبی از سنگین ساخته شده است تیرهای چوبیکه فضای بین آن را با گچ و قلوه سنگ پر کرده است. اوایل قرون وسطی با دیوارهای چوبی یا گچ بری مشخص نمی شد. آب از چاه ها یا فواره های عمومی جمع آوری می شد. فاضلاب و فاضلاب به گودال های روباز سرازیر شد که وضعیت بهداشتی شهر را وحشتناک کرد. امید به زندگی کوتاه بود (به طور متوسط ​​بیست و نه سال) و اپیدمی ها رایج بودند.

مبلمان

سینه نقش جهانی داشت. اگر بالشتکی روی آن قرار می گرفت، هم ظرف نگهداری بود و هم صندلی. پس از اینکه مردم رنگ کردن پارچه ها را آموختند، رنگ های خالص و روشن برای لباس، روتختی، رومیزی، ملیله و پرده استفاده شد. هیچ پرده ای روی پنجره ها نیست. سایبان بالای تخت ایجاد خاصی کرد منطقه صمیمی، آن را از بقیه اتاق جدا می کند و از پیش نویس محافظت می کند. سایبان از پارچه ساخته شده بود و با استفاده از حلقه های پارچه ای یا حلقه های فلزی که روی میله ها بسته می شد محکم می شد. حتی چنین امکانات ساده ای فقط در اختیار اشراف بود. خانه‌های مردم عادی دارای دیوارهای خالی، نیمکت‌های چوبی، تخته‌هایی برای میزها، قرص‌های نان برای بشقاب‌ها و لیوان‌ها یا کوزه‌های سفالی برای نوشیدن یا نگهداری مایعات بود. کلیساها و خانه های افراد ثروتمند با شمع روشن شد. شمع ها معمولاً از پیه ساخته می شدند. شمع از موم زنبور عسلبسیار گران بودند فتیله چراغ ها از طناب ساخته می شد و در ظرفی با ماهی یا روغن نباتی غوطه ور می شد.

در پایان قرن چهارم، پس از تقسیم امپراتوری روم و انتقال اقامتگاه امپراتور کنستانتین به بیزانس یونان، نقش رهبری در زندگی سیاسی، اقتصادی و اجتماعی به بخش شرقی منتقل شد. از این زمان به بعد، دوران دولت بیزانس آغاز شد که مرکز آن پایتخت جدید آن - قسطنطنیه شد. تاریخ معماری بیزانس به سه دوره تقسیم می شود: اوایل بیزانس (قرن V - VIII)، بیزانس میانه (قرن VIII - XIII) و اواخر بیزانس (قرن XIII - XV). زمان بزرگترین شکوفایی دوره اول، به ویژه سلطنت ژوستینیانوس (20 - 60 سال قرن ششم) بود، زمانی که بیزانس به یک قدرت قدرتمند تبدیل شد که علاوه بر یونان و آسیای صغیر، مردم آسیای غربی را نیز تسخیر کرد. جنوب مدیترانه، ایتالیا و دریای آدریاتیک.

تاریخچه توسعه سبک

در اروپا، پس از سقوط امپراتوری روم، دوره ای از هرج و مرج و سردرگمی آغاز شد که اغلب به آن "عصر تاریک" می گویند. در دوره 400 تا 1200. اروپا از فقدان اقتدار مرکزی، نابودی نظام حقوقی روم و اقتصاد رو به زوال رنج می برد. در دوران هرج و مرج، قدرت در دست نمایندگان اشراف محلی بود که خود یک تهدید بودند، زیرا... دائماً با یکدیگر می جنگیدند و به هر طریق ممکن به بقیه مردم ظلم می کردند. نظام فئودالی در جایی شکل گرفت که قدرت با زور برقرار می شد و بر اساس یک اصل سلسله مراتبی توزیع می شد. در رأس نردبان سلسله مراتبی، پادشاه یا امپراتور قرار داشت که پایین ترین سطح را در اختیار رعیت هایی قرار می داد که زمین کار می کردند و مالیات می پرداختند، بنابراین از سیستم فئودالی حمایت می کردند. در این شرایط که تنها با کمک ارتش می‌توان از هرج و مرج جلوگیری کرد، قدرت نظامی مترادف با قدرت شد.

در شرایطی که فئودال های بزرگ دائماً به زمین های همسایگان خود حمله می کردند ، زندگی تا حد زیادی به توانایی دفاع از خود بستگی داشت. سلاح جنگجو شمشیر، نیزه، کمان و تیر بود. مردی زره ​​پوش بر دشمنی که به او حمله می کرد برتری داشت. دیوارهای مستحکم در اطراف یک خانه یا شهر به ساکنان این امکان را می داد که نسبتاً احساس امنیت کنند. ارباب فئودال که در قلعه زندگی می کرد می توانست کمک های خود را با شرایط سودمند به مردم شهر ارائه دهد. چنین مشارکتی در اوایل قرون وسطی (قبل از 1000) مبنایی برای توسعه سبک رومانسک شد.

تنها پس از آن که شاه فرانک، شارلمانی، امپراتوری جدیدی را تأسیس کرد (771-814) "مه" دوران تاریک شروع به از بین رفتن کرد و همراه با پیشرفت های نوظهور در همه زمینه های زندگی، جهت جدیدی در هنر شروع به توسعه کرد. آغاز قرون وسطی را کریسمس سال 800 پس از میلاد می دانند. ه. - تاریخ تاجگذاری شارلمانی. او را کنستانتین جدید می نامیدند زیرا امپراتوری که در غرب تأسیس کرد شبیه امپراتوری روم بود. سبک کارولینگی (به نام کارلا) را می توان به عنوان مرحله اولیه سبک رومانسک دید. اصطلاح "سبک رومانسک" به این دلیل استفاده می شود که میراث معماری روم باستان به طور کامل فراموش نشده است، به ویژه طاق های نیم دایره ای همچنان استفاده می شود. اما چندان موفق نیست، زیرا ... ارتباط با هنر روم باستان بیش از حد تأکید شده است.

کلیساها

آلمان

کلیسای سنت مایکل (873-885) در Corvey am Weser یک بازیلیکا است که یک پسوند عظیم در ضلع غربی به آن اضافه شده است که عملاً تبدیل شده است. ساختمان مستقل. این عنصر که "غرب کار" نامیده می شود، اغلب در کلیساهای کارولینگ و رومی استفاده می شود.

گسترش بزرگ در انتهای غربی کلیسای جامع صومعه سنت گالن به وضوح در پلان باقی مانده (حدود 820) قابل مشاهده است. تمام عناصر این مجموعه پیچیده را نشان می دهد. کلیسای جامع در غرب و شرق دارای اپیزودهایی است که آن را از نظر محور طولی و عرضی متقارن کرده است. چنین طرحی را می توان بعداً در آلمان یافت. در کلیسای سنت مایکل در هیلدسهایم (1010-1033)، خطوط عرضی و برج ها به طور متقارن در قسمت های غربی و شرقی کلیسای جامع قرار دارند. کلیساهای ماینز (بعد از سال 1009)، اسپایر (تاسیس حدود 1024) و ورمز (تاسیس 1170) گواه گسترش سبک رومانسک هستند.

ایتالیا

کلیسای سن مینیاتو در فلورانس (1018-1062) دارای سقف چوبی، فضای داخلی با نقوش هندسی پیچیده ساخته شده از سنگ مرمر سیاه و سفید تزئین شده است. کف محراب بلند شده است، به طوری که سرداب واقع در زیر قابل مشاهده است. کلیسای Sant'Ambrogio در میلان (1080-1128) یک کلیسای اولیه مسیحی است که یک دهلیز باز در جلوی در ورودی دارد. شبستان مرکزی به چهار حجره ( حجره ) تقسیم می شود که سه تای آن با طاق های متقاطع پوشیده شده است. چهارمین تراوای محراب است، اکنون یک برج هشت ضلعی چمباتمه‌ای بر فراز آن بلند شده است. شبستان های جانبی دو طبقه با طاق های متقاطع با طاق های نیم دایره ای پوشیده شده اند.

فرانسه

بسیاری از زائران در کلیسای Sainte-Foy در Conques در فرانسه توقف کردند (1050-1120). یادگار شهید محصور در تزیینات طلاکاری شده سنگ های قیمتیاین مجسمه جمعیتی از مؤمنان را به سوی سانتیاگو د کامپوستلا، اسپانیا جذب کرد. شبستان مرتفع میانی با طاق بشکه ای به طاق های مجزا تقسیم شده و توسط شبستان های جانبی دو طبقه احاطه شده است که با طاق نما از هم جدا شده اند. در شبستان مرکزی جایی برای پنجره باقی نمانده بود. برج هشت ضلعی بالای صلیب میانی - در محل تلاقی عرض و شبستان ها - دارای پنجره هایی است. به طور کلی، فضای داخلی ساده و شیک است. باسیلیکا به شکل صلیب لاتین دارای نسبت های کشیده است.

کلیسای La Madeleine در Vézelay (1104-1132) یکی از اولین کلیساهایی است که شبستان مرکزی آن نه با یک استوانه، بلکه با طاق صلیب چهار قسمتی پوشیده شده است. استفاده از طاق های متقاطع فرصت های جدیدی را فراهم کرد. کلیسای جامع بلند و درخشان به وضوح از گلدسته تا اپیس قابل مشاهده است.

طاق های صلیب سنگی با طاق هایی از سنگ های گوه ای شکل تیره و روشن از هم جدا شده اند. دیوار بالای طاق‌نمای شبستان میانی با پنجره‌هایی بریده شده است. سرستون‌های ستون‌ها با کنده کاری‌های زیبا تزئین شده‌اند. گروه کر یک اضافه شده به سبک گوتیک است. قسمت های بالایی دیوارهای شبستان مرکزی دیگر چنین تنشی را تجربه نمی کنند و می توان در آن پنجره ها را ساخت. بنابراین، یکی از مهمترین مشکلات معماری رومی حل شده است - مشکل روشنایی داخلی. اما طاق های دور و قوس های گالری هنوز شکل نیم دایره ای دارند. طاق ها از سنگ های گوه ای تیره و روشن ساخته شده اند.

در دوران رومانسک وجود داشت انواع مختلفکلیساها سنت فرانت در پریگو (قرن دوازدهم) شبیه سن مارکو در ونیز است. این کلیسای پنج گنبدی به شکل صلیب یونانی است، اما فضای داخلی آن متفاوت است. به جای موزاییک های مجلل ونیزی، دیوارهای برهنه وجود دارد. در نرماندی در حین ساخت و ساز صومعهسنت اتین (1060-1081)، که در کان به دستور ویلیام فاتح به افتخار فرود موفقیت آمیز در انگلستان در سال 1066 تأسیس شد، کلیسای اصلی به شکل یک صلیب لاتین با طاق های دنده متقاطع، خطوط عرضی و عمیق ساخته شد. محراب در بالای شبستان های جانبی یک تریفوریوم (گالری باریکی که در بالای طاق شبستان های جانبی قرار دارد) و حتی بالاتر از آن یک ردیف پنجره وجود داشت. طاق های ضربدری (ریب طاقی است که از سنگ های تراش خورده گوه ای ساخته می شود و معمولاً دنده های طاق را تقویت می کند) طاق های ضربدری از شش قالب تشکیل شده و شش قسمتی نامیده می شوند. طاق های مشابه به طور گسترده در سبک گوتیک استفاده می شود.

صومعه کوه سنت میشل (قرن یازدهم) در جزیره ای در سواحل نرماندی واقع شده است و شامل تعدادی ساختمان است که قدمت آن به دوران رومنسک باز می گردد و قبل از کلیسای جامع و دیگر ساختمان های گوتیک که بر قله کوه تسلط دارند، می باشد. نمازخانه‌های متعلق به قرن دهم و دخمه‌ای با طاق‌های متقاطع و ستون‌های چمباتمه‌ای حفظ شده‌اند. تنها تزئین، کنده کاری های ساده روی سرستون هاست. شبستان مرکزی کلیسا با طاق های نیم دایره ای از شبستان های جانبی، تریفوریا و پنجره های بالایی به سبک کلاسیک رومانسک ساخته شده است. کفپوش های چوبی. دیوارها و خانه های شهر که در پای کوه واقع شده اند، نمونه ای قابل توجه از معماری قرون وسطایی فرانسه هستند. در اینجا می توانید ساختارهای ساخته شده و بازسازی شده از زمان کارولینگ تا قرن 15 را مطالعه کنید. تالار بزرگ شوالیه، یکی از محوطه های صومعه، حفظ شده است. شاید به این دلیل نامگذاری شده است که شوالیه‌هایی را که از صومعه دفاع می‌کردند در خود جای می‌داد، یا این نام به دستور نظامی سنت مایکل به آن داده شد. طاق های سنگی انتقال به طاق های نوک تیز را نشان می دهند. به دلیل اینکه طاق توسط ستون‌های نازکی نگه داشته می‌شود، فضا باز است.

انگلستان

سبک رومانسک توسط فاتحان نورمن در سال 1066 به انگلستان آورده شد. اصطلاح نورمن در انگلستان برای ساختمان هایی استفاده می شود که در بقیه اروپا به آنها رومانسک می گویند. بسیاری از کلیساهای جامع انگلیسی در ابتدا به سبک نورمن ساخته شدند، برخی در دوره گوتیک بازسازی شدند و تنها شامل قطعات جدا شده ای از سبک رومانسک بودند. برخی دیگر به میزان کمتری اصلاح شده اند. کلیساهای دورهام و گلاستر، با طاق‌هایی روی ستون‌های عظیم، متعلق به اواخر قرن یازدهم هستند. در دورهمی ستون ها ساده است شکل استوانه ایو با نقوش هندسی تزئین شده است. طاق های نیم دایره ای شبستان مرکزی نشان دهنده سبک نورمن (رومانسک) کلیسای جامع است. طاق متقاطع با خطوط برجسته نشان دهنده خاستگاه سبک گوتیک است. دیوارها احتمالاً با رنگ های روشن رنگ آمیزی شده بودند. پنجره های بالای سر وجود دارد که معمولی نیست.

اسپانیا

سبک رومانسک در اسپانیا بسیار شبیه به نسخه فرانسوی سبک رومانسک است. صومعه‌های سانتا کراوس (1157) و پوبلت (قرن دوازدهم) از طرح‌های صومعه‌های سیسترسین در جنوب فرانسه پیروی می‌کنند. در صومعه پوبلت، طاق های بشکه ای سفره خانه و طاق های پشت بام اتاق خواب مشترک (قرن سیزدهم) خطوطی را مشخص کرده اند. در کلیسای سن ایزیدورو در لئون، طاق های شبستان های جانبی به شکل نعل اسب هستند و خطوط عرضی با طاق هایی با لبه های گوشه دار به شبستان مرکزی متصل می شوند - نشانه ای از سبک موری.

کشورهای دیگر

در دانمارک، سوئد، فنلاند و به ویژه نروژ آنها حفظ شده است کلیساهای چوبیو ساختمان های دیگر با قدمت 1000-1200. جالب ترین آنها کلیساهای چوبی فنلاندی هستند که به اصطلاح. کلیساهای دکلی (stavkirki) که از دکل های چوبی بزرگ ساخته شده اند. یک کلیسای دکل معمولی معمولاً کوچک است، معمولاً 9×15 متر و ارتفاع آن تا 30 متر است.

در اطراف حجم مرکزی، شبستان های جانبی پایینی وجود دارد. چیزی مشابه، یک بازیلیکای رومی سبک سه شبستانی کوچک ساخته شده از چوب است. ظاهراً، ایده اولیه توسط راهبان سرگردانی که برای تبدیل وایکینگ ها به مسیحیت به شمال رفته بودند، به اسکاندیناوی آورده شد و به مردم محلی نحوه ساختن معابد را آموزش دادند و ساخت کلیساها را برای آنها در جنوب توصیف کردند. طاق‌های نیم دایره‌ای کلیساهای سنگی در چوب بازتولید شده‌اند و کنده کاری‌های چوبی شبیه به سنگ‌ها هستند. در قرن نوزدهم صدها کلیسا از این قبیل در اسکاندیناوی وجود داشت، اما تنها بیست و چهار کلیسا تا به امروز باقی مانده است. یک نمونه عالی از کلیساهای چوبی، کلیسای سنت اندرو در بورگون، سوگنه فیوند، نروژ (حدود 1150) است. قوس ها هیچ باری را تحمل نمی کنند. ارتفاع کلیسا تقریبا 15 متر. فضای داخلی از طریق پنجره های کوچک واقع در بالا روشن می شود. کلیسای تورپو (حدود 1190) به دلیل نقاشی‌های رنگارنگی که سقف طاق‌دار را تزئین می‌کند، که شبیه طاق سنگی است، قابل توجه است. سبک پیکره ها یادآور مینیاتورهای دست نوشته های قرون وسطایی است.

قلعه‌های صومعه‌ای اروپای غربی از قرن 11 و 12، با شکوه و تسخیرناپذیر، نمونه‌های برجسته‌ای از سبک معماری رومانسک هستند. آنها که به دلیل استحکام و یادبودشان متمایز هستند، به طور گسترده از عناصر ساخت و ساز روم باستان استفاده می کنند، آنها را مطابق با نیازهای آن زمان اصلاح می کنند و در عین حال پایه های خود را برای آینده می گذارند.

تاریخچه سبک

در دوران اوایل قرون وسطی که در واقع رومانسک به آن تعلق دارد سبک معماری، تکه تکه شدن کامل فئودالی در قلمرو اروپا مشاهده شد. نتیجه بی ثباتی در روابط سیاسی است. تهدیدهای نظامی مداوم باعث شد که معماری به شکل هنری غالب تبدیل شود. به طور دقیق تر، ساخت قلعه و قلعه.

هر ساختمانی که حداقل اهمیتی داشته باشد: خانه های فئودال ها، معابد، صومعه ها - به شکل سازه های استحکامات اصلی ساخته شده است. وظیفه آنها نه تنها ارائه یک ادراک زیبایی شناختی خاص، بلکه تضمین حداکثر ایمنی برای کسانی که در داخل هستند به آنها سپرده شد.
به دلیل کاربردی بودن و ماندگاری آن، سبک رمانسک اولین جنبش معماری بود که در سراسر اروپای کاتولیک گسترش یافت.

ویژگی های مفهومی سبک رومانسک

ساختمان های تاریخی به سبک رومانسک با ویژگی های زیر مشخص می شوند:

1. تسلط سنگ خشن؛
2. دکوراسیون بیرونی لاکونیک؛
3. شدت اشکال معماری؛
4. دیوارهای عظیم؛
5. دهانه های باریک پنجره؛
6. پورتال های عمیق
7. سقف های کاشی با پیکربندی پیچیده.

چنین سازه هایی با چیدمانی به دقت فکر شده، همیشه به طور هماهنگ در منظره اطراف قرار می گیرند و احساس استحکام و امنیت مطلق را ایجاد می کنند.

تفسیری مدرن از سبک رمانسک

با وجود ریشه های تاریخی، هر سبک معماری در روند توسعه خود ناگزیر با تکنیک های طراحی مدرن تکمیل می شود که مطابقت آن با استانداردها و نیازهای جدید را تعیین می کند.
این روزها خانه روستاییدر سبک رومانسک، مانند قبل، بیشتر یادآور می شود قلعه قرون وسطایی. این ساختمان از نظر سبکی سازگار است که به طور هماهنگ ترکیب شده است آخرین دستاوردهامعماری با قوانین سنتی
چنین عمارت نوعی تجسم یک رویای عاشقانه است.
هیچ تقارن دقیقی در چیدمان ترکیبات معماری مربوطه وجود ندارد. عظمت، استحکام و عملی بودن در درجه اول قرار می گیرند.

مصالح ساختمانی

مواد سنتی برای ساخت خانه به سبک رومی - سنگ طبیعی. با در نظر گرفتن الزامات مدرن، به طور طبیعی با آجر جایگزین می شود که اغلب با تکمیل مناسب تکمیل می شود.

معمولاً از سنگ خشن و روستایی یا تقلیدی از آن به عنوان مصالح روکشی از جمله گچ مناسب استفاده می شود. چنین دکوری می تواند کل سطح نما را بپوشاند یا برای استحکام بخشیدن به مهمترین قطعات معماری - پایه، گوشه ها، قرنیزها، فریزها، پورتال ها را برجسته کند.

ساختمان ها هنوز هم به دلیل انبوه و شکل های بزرگ و حجیم خود متمایز هستند. بدون افراط در معماری، عناصر تزئینیبه حداقل ممکن می رسد. آنها عملکردی و متعادل هستند. فقط شدت نجیب و سادگی لاکونیک، القای آرامش و ایجاد احساس امنیت کامل.

جزئیات مهم

خانه‌های قلعه‌ای که به سبک رومی ساخته می‌شوند معمولاً حداقل دو طبقه دارند، بدون احتساب زیرزمین. دیوارها همیشه ضخیم و عظیم هستند. به نظر می رسد که کل سازه از حجم های هندسی مختلف مونتاژ شده است. ایوان، گاراژ و سایر ساختمان های ضروری نزدیک به خانه ساخته شده اند که جزء لاینفک آن هستند.

از ویژگی‌های بارز سبک می‌توان به بخش‌های گرد (apses) و برج‌های دارای انتقال در نظر گرفت. دومی می تواند نقش بالکن را بازی کند یا عملکردهای صرفاً تزئینی را انجام دهد.
افزودنی چشمگیر به نمای بیرونی ساختمان، جان پناه های سنگی با تناوب یکنواخت سنگ تراشی بالا و پایین است.

سقف

یکی از عناصر قابل تشخیص سبک معماری رومانسک سقف است. چند شیب دارد و همیشه شکل پیچیده ای دارد. به عنوان یک قاعده، حاوی عناصر مخروطی، شیروانی و شیروانی است. پوشش معمولاً کاشی است: سرامیک کلاسیک یا قیر مدرن.

پنجره ها و درها

پنجره و درگاه هادر ساختمان‌های قلعه رومی، آنها به طور سنتی مستطیل شکل هستند و کمتر قوس‌دار هستند. به عنوان یک قاعده، آنها گسترده، کشیده و تا حد ممکن از سطح زمین قرار دارند. این با این واقعیت توضیح داده می شود که در ابتدا آنها لعاب را فراهم نمی کردند. قاب ها چوبی هستند و دارای حداقل تعداد لنگه هستند. توری های فرفورژه یا کرکره های چوبی را می توان به عنوان یک لهجه تزئینی استفاده کرد.

برای مطابقت کامل با سبک، درها باید محکم و حجیم باشند. اهمیت و استحکام آنها توسط آرشیوولت ها با الگوهای گل ساده تأکید شده است. عناصر فرسوده و خشن به افزایش احساس قابلیت اطمینان کمک می کند.

گروه ورودی مرکزی اغلب با ستون‌ها و سازه‌های قوسی نیم‌دایره‌ای تزیین شده و ایجاد می‌کند فضای راحتبرای سازماندهی یک تراس بسته.

طراحی رنگ

پالت رنگی که برای تزئین خانه ها به سبک رومانسک استفاده می شود تا حد امکان به طبیعی نزدیک است. اینها رنگهای طبیعی و محجوب هستند که با مناظر اطراف هماهنگ هستند.
نما معمولاً در رنگ های خاکستری سنگی یا بژ خاکستری ساخته می شود. در پشت بام اغلب می توانید سایه های قهوه ای خاکستری یا خاکستری سبز پیدا کنید.

محیط زیست

صرف نظر از سبک معماری منتخب ساختمان ها، هیچ سایت واحدی بدون تفکر دقیق هماهنگ به نظر نمی رسد. محیط چشم انداز. برای بازتولید مدرن یک قلعه رومی، پس زمینه ایده آل می تواند یک ترکیب باغبانی چشم انداز باشد.

مزیت اصلی خانه های قلعه ای فردیت آنهاست. بازسازی فضای رمانتیک قرون وسطی در سایت، چنین پروژه هایی هرگز معمولی نیستند. آنها همیشه مطابق با خواسته های مشتری و با در نظر گرفتن ترجیحات و دیدگاه شخصی او از تاریخ انجام می شوند.

این دختر اطلاعات زیادی را حفر کرد، در جاهایی آشفته و غیر منطقی، اما مفید.
کمی تمیزش کردم اگر خطایی پیدا کردید لطفا بنویسید.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
سبک رمانسک (lat. romanus - Roman) - سبک هنری، در قرن 10-12 در اروپای غربی غالب بود.
او یکی از مهمترین مراحلتوسعه هنر اروپای قرون وسطی

کلیسای جامع، قرن XI، تریر

اصطلاح "سبک رومانسک" در آغاز قرن نوزدهم ظاهر شد، زمانی که مشخص شد معماری قرن های 11-12 از عناصر معماری روم باستان، به عنوان مثال، طاق های نیم دایره ای و طاق ها استفاده می کند. به طور کلی، این اصطلاح مشروط است و تنها یک وجه اصلی هنر را نشان می دهد. با این حال، به طور کلی مورد استفاده قرار گرفته است.

سبک رومانسک در کشورهای اروپای مرکزی و غربی توسعه یافت و در همه جا گسترش یافت. قرن XI معمولاً به عنوان زمان "اوایل" و قرن 12 در نظر گرفته می شود. - هنر رمانسک "بالغ". با این حال، چارچوب زمانی تسلط سبک رومانسک در کشورها و مناطق جداگانه همیشه منطبق نیست. بنابراین، در شمال شرقی فرانسه، یک سوم پایانی قرن دوازدهم. پیش از این به دوره گوتیک بازمی‌گردد، در حالی که در آلمان و ایتالیا ویژگی‌های بارز هنر رمانسک در بیشتر قرن سیزدهم تسلط داشت.

"هنر رومانسک در مقایسه با پیچیدگی بیزانسی ها خشن و وحشی به نظر می رسد، اما سبکی از اشراف بزرگ است."

صومعه، قرن XI-XII. ایرلند

این سبک در هنر آلمان و فرانسه "کلاسیک" تر خواهد شد. نقش پیشرو در هنر این دوره متعلق به معماری بود. ساختمان های رومی از نظر نوع بسیار متنوع هستند، ویژگی های طراحیو دکور این معماری قرون وسطایی برای نیازهای کلیسا و جوانمردی ایجاد شد و کلیساها، صومعه ها و قلعه ها به انواع ساختمان های پیشرو تبدیل شدند.

صومعه ها و کلیساها مراکز فرهنگی این دوره باقی ماندند. اندیشه مذهبی مسیحی در معماری مذهبی تجسم یافت. معبدی که شکل صلیب را در نقشه خود داشت، نماد راه صلیب مسیح - مسیر رنج و رستگاری بود. به هر قسمت از ساختمان معنای خاصی داده شد، به عنوان مثال، ستون ها و ستون های نگهدارنده طاق نمادی از رسولان و پیامبران - پشتیبانی از آموزش مسیحی است.

بتدریج این مراسم باشکوهتر و باشکوهتر شد. با گذشت زمان، معماران طراحی معبد را تغییر دادند: آنها شروع به بزرگ کردن قسمت شرقی معبد، که محراب در آن قرار داشت، کردند. در اپسیس - طاقچه محراب - معمولاً تصویری از مسیح یا مادر خدا وجود داشت، در زیر تصاویری از فرشتگان، رسولان و قدیسان وجود داشت. در دیوار غربی صحنه هایی از آخرین داوری وجود داشت. قسمت پایین دیوار معمولاً با تزئینات تزئین می شد.

هنر رمانسک به طور مداوم در فرانسه - در بورگوندی، اوورن، پروونس و نرماندی شکل گرفت.

معماری شهری، به استثنای موارد نادر، به اندازه معماری رهبانی توسعه نیافته است. در اکثر ایالت ها، مشتریان اصلی رهبانی بودند، به ویژه گروه های قدرتمندی مانند بندیکتین، و سازندگان و کارگران راهبان بودند. فقط در پایان قرن یازدهم. هنرهای سنگ تراش های غیر روحانی ظاهر شد - هم سازندگان و هم مجسمه سازان که از مکانی به مکان دیگر حرکت می کردند. با این حال، صومعه ها می دانستند که چگونه صنعتگران مختلف را از خارج جذب کنند و از آنها به عنوان یک وظیفه تقوا طلب کار کنند.

قلعه نورمن، قرن X-XI. فرانسه

روحیه جنگ طلبی و نیاز دائمی به دفاع شخصی در هنر رومی رسوخ می کند. قلعه-قلعه یا معبد-قلعه. "قلعه قلعه یک شوالیه است، کلیسا قلعه خداست؛ خدا را بالاترین فئودال، منصف، اما بی رحم تصور می کردند، نه صلح، بلکه یک شمشیر را به ارمغان می آورد. ساختمانی سنگی که بر روی تپه ای با برج های دیده بانی بلند شده است. احتیاط و تهدید با مجسمه های با سر بزرگ و بازوهای بزرگ، که گویی ریشه در بدنه معبد دارد و بی صدا از آن در برابر دشمنان محافظت می کند - این یک آفرینش مشخصه هنر رومی است، مفهوم هنری آن ساده و سخت گیر است."

در اروپا، بناهای معماری رومیان باستان به وفور باقی مانده است: جاده ها، قنات ها، دیوارهای قلعه، برج ها، معابد. آنها به قدری بادوام بودند که برای مدت طولانی مورد استفاده قرار گرفتند. در ترکیب برج‌های دیده بانی، اردوگاه‌های نظامی با کلیسای یونانی و تزئینات بیزانسی، سبک معماری رومی جدید «رومی» پدیدار شد: ساده و مصلحت‌آمیز.

مصالح ساختمان های رومی سنگ محلی بود، زیرا تحویل آن از راه دور به دلیل جاده های ضعیف و نامناسب تقریبا غیرممکن بود. تعداد زیادیاز مرزهای داخلی که باید عبور می کردند و هر بار هزینه های زیادی پرداخت می شد. سنگ ها توسط صنعتگران مختلف تراشیده شده اند - یکی از دلایلی که در هنر قرون وسطی دو قسمت یکسان مانند سرستون ها به ندرت یافت می شود. هر یک از آنها توسط یک سنگ تراش جداگانه انجام می شد، که در محدوده کاری که دریافت می کرد، آزادی خلاقانه ای داشت. سنگ تراشیده شده در جای خود روی ملات گذاشته شد.

کلیسای جامع سنت پیر، آنگولم، فرانسه

کلیسای جامع، سانتیاگو د کامپوستلا، اسپانیا

پایتخت در کلیسای محلی Anzy le Duc

استاد گیلبرت حوا کلیسای جامع سنت لازار در اوتون

تیمپانوم کلیسای سنت مادلین در ویزلی. قرن XII

تزیینات هنر رومی عمدتاً از شرق به عاریت گرفته شده بود فکر کردن.»

اصول معماری دوره رومانسک، منسجم ترین و ناب ترین بیان خود را در مجموعه های مذهبی دریافت کرد. ساختمان اصلی صومعه کلیسا بود. در کنار آن حیاطی بود که با ستون های باز احاطه شده بود - صومعه. در اطراف خانه ابی صومعه (ابات)، اتاق خواب راهبان (خوابگاه)، سفره خانه، آشپزخانه، شراب سازی، آبجوسازی، نانوایی، انبارها، اصطبل، محل زندگی کارگران، خانه پزشک بود. ، منازل و آشپزخانه مخصوص زائران، مدرسه، بیمارستان، قبرستان.

Fontevrault. نمای صومعه از بالا. در 1110 فرانسه تاسیس شد

آشپزخانه در ابی Fontevraud

آشپزخانه در ابی Fontevraud. نمای داخلی

معابد معمولی سبک رومانسک اغلب فرم قدیمی بازیلیکا را ایجاد می کنند. یک باسیلیکای رومی یک اتاق طولی سه شبستانی (کمتر پنج شبستانی) است که توسط یک و گاهی دو عرض از هم عبور می کند. در تعدادی از مدارس معماری، قسمت شرقی کلیسا پیچیده تر و غنی تر شد: گروه کر، که با برآمدگی اپسی تکمیل شده بود، که توسط کلیساهای تابشی احاطه شده بود (به اصطلاح تاج گل کلیساها). در برخی کشورها، عمدتاً فرانسه، یک گروه کر پیاده روی در حال توسعه است. شبستان های جانبی به نظر می رسد در پشت گذرگاه ادامه یافته و به دور اپسیس محراب می روند. این چیدمان امکان تنظیم جریان زائرانی را که به عبادت آثار نمایش داده شده در سپید می‌پردازند، می‌ساخت.

مقطع کلیسای ماقبل رومانسک (سمت چپ) و معبد رومی

کلیسای سنت جان، برج لندن

کلیسای سوم در کلونی (فرانسه)، قرن XI-XII. برنامه ریزی کنید

در کلیساهای رومانسک، مناطق فضایی جداگانه به وضوح متمایز می شوند: نارتکس، یعنی. هشتی، بدنه طولی باسیلیکا با غنی و توسعه دقیق، عرض ها ، قسمت شرقی ، نمازخانه ها. این چیدمان کاملاً منطقی ایده‌ای را که از قبل در طرح کلیساهای مسیحی اولیه وجود داشت ادامه داد، که از کلیسای جامع سنت شروع می‌شود. پطرس: اگر معبد بت پرستان مسکن خدا محسوب می شد، پس کلیساهای مسیحیتبدیل به خانه ای برای مؤمنان شد که برای جمعی از مردم ساخته شد. اما این تیم متحد نبود. روحانیون به شدت با غیر مذهبی های "گناهکار" مخالف بودند و گروه کر را اشغال کردند، یعنی قسمت شریف تر معبد واقع در پشت گذرگاه، نزدیک ترین به محراب. و در قسمتی که به عوام اختصاص داده شده بود، مکان هایی برای اشراف فئودال اختصاص داده شد. بدین ترتیب اهمیت نابرابر گروه های مختلف جمعیتی در مواجهه با معبود مورد تاکید قرار گرفت.

کلیسای سنت اتین در نورس (فرانسه). 1063-1097

کلیسای ابی سنت فیلیبر در تورنوس

کلیسای سانتیاگو د کامپوستلا (اسپانیا). باشه 1080 - 1211

هنگام ساختن کلیساها، مشکل ترین مشکل نورپردازی و پوشش شبستان اصلی بود، زیرا دومی عریض تر و بلندتر از قسمت های جانبی بود. مکاتب مختلف معماری رومی این مشکل را به طرق مختلف حل کردند. ساده ترین راه این بود که سقف های چوبی را بر اساس مدل کلیساهای اولیه مسیحی حفظ کنید. سقف روی تیرها نسبتاً سبک بود، باعث انبساط جانبی نمی شد و به دیوارهای قدرتمند نیاز نداشت. این امکان قرار دادن یک ردیف از پنجره ها را در زیر سقف فراهم کرد. اینگونه بود که آن را در بسیاری از نقاط ایتالیا، در زاکسن، جمهوری چک و در مدرسه نورمن اولیه در فرانسه ساختند.

طاق ها: استوانه ای، استوانه ای روی قالب، ضربدری، ضربدری روی دنده، بسته. طرح

کلیسای جامع در Le Puy (فرانسه)، قرن XI-XII. سقف طاقدار شبستان مرکزی

با این حال، مزایای کفپوش های چوبی، معماران را از جستجوی راه حل های دیگر باز نمی دارد. سبک رومانسک با پوشاندن شبستان اصلی با طاق عظیم ساخته شده از سنگ های گوه مشخص می شود. این نوآوری امکانات هنری جدیدی ایجاد کرد.

به نظر می رسد کهن ترین شکل ظاهری یک طاق بشکه ای بوده است که گاهی با طاق های نگهدارنده در شبستان اصلی همراه بوده است. گسترش آن نه تنها توسط دیوارهای عظیم، بلکه توسط طاق های کروت در شبستان های جانبی حذف شد. از آنجایی که معماران دوره اولیه تجربه و اعتمادی به توانایی های خود نداشتند، شبستان میانی باریک و نسبتاً پست ساخته شد. آنها همچنین جرات نداشتند دیوارها را با عریض تضعیف کنند بازشوهای پنجره. به همین دلیل است که کلیساهای رومی اولیه در داخل تاریک هستند.

با گذشت زمان، شبستان‌های میانی شروع به بلندتر شدن کردند، طاق‌ها خطوط کمی نوک تیز پیدا کردند و ردیفی از پنجره‌ها در زیر طاق‌ها ظاهر شد. این احتمالا برای اولین بار در ساختمان های مدرسه Cluny در بورگوندی اتفاق افتاده است.

با ناپدید شدن مبانی عقلانی جهان بینی باستانی، نظام نظم اهمیت خود را از دست می دهد، اگرچه نام سبک جدید از کلمه "روموس" - رومی آمده است، زیرا اساس طراحی معماری در اینجا سلول قوسی نیم دایره ای رومی است. .

با این حال، به جای تکتونیک نظم در معماری رومی، اصلی ترین آن به تکتونیک یک دیوار قدرتمند تبدیل می شود - مهمترین ابزار سازنده و هنری- بیانگر. این معماری بر اساس اصل اتصال حجم های بسته و مستقل جداگانه، تابع، اما به وضوح مشخص شده است، که هر یک خود یک قلعه کوچک است. اینها سازه هایی با طاق های سنگین، برج های سنگین، برش هستند پنجره های باریک- حفره ها و برآمدگی های عظیم دیوارهای سنگی تراشیده شده. آنها به وضوح ایده دفاع از خود و قدرت غیرقابل حمله را درک می کنند، که در دوران تجزیه فئودالی شاهنشاهی اروپا، انزوای زندگی اقتصادی، فقدان روابط تجاری و اقتصادی-فرهنگی، در زمان های کاملاً قابل درک است. نزاع ها و جنگ های فئودالی مستمر.

نمای داخلی بسیاری از کلیساهای رومی با تقسیم واضح دیوار شبستان میانی به سه طبقه مشخص می شود. طبقه اول را طاق های نیم دایره ای اشغال کرده اند که شبستان اصلی را از کناره ها جدا می کند. سطح دیوار بالای طاق ها کشیده می شود و فضای کافی برای نقاشی یا یک آرکید تزئینی روی ستون ها - به اصطلاح تریفورنیا - فراهم می کند. در نهایت پنجره ها شکل می گیرند لایه بالایی. از آنجایی که پنجره ها معمولاً تکمیل نیم دایره ای داشتند، دیوار جانبی شبستان میانی شامل سه طبقه طاق نما (طاق های شبستان، طاق های سه گانه، طاق های پنجره) بود که در تناوب ریتمیک واضح و روابط مقیاس دقیق محاسبه شده بود. طاق‌های چمباتمه‌ای شبستان با طاق‌نمای باریک‌تر سه‌فوریوم جایگزین شد، و آن نیز به نوبه‌ی خود با طاق‌هایی با فاصله کم از پنجره‌های مرتفع.

تقسیم دیوار شبستان میانی در کلیساها: سنت مایکلسکیرش در هیلدایشیم (آلمان، 1010 - 1250)، نوتردام در ژومیژ (فرانسه، 1018 - 1067)، و همچنین کلیسای جامع در ورمز (آلمان، 1170-124)

کلیسای جامع در ماینتس، آلمان

اغلب ردیف دوم نه توسط یک تریفوریوم، بلکه توسط قوس هایی از به اصطلاح emporae تشکیل می شود، یعنی. به داخل شبستان اصلی گالری که در بالای طاق شبستان های جانبی قرار دارد باز می شود. نور به داخل امپراها یا از شبستان مرکزی می‌آمد، یا اغلب از پنجره‌های دیوارهای بیرونی شبستان جانبی، که امپوراها مجاور آن بودند.

برداشت بصری فضای داخلی کلیساهای رومی با روابط عددی ساده و واضح بین عرض شبستان اصلی و جانبی مشخص شد. در برخی موارد، معماران به دنبال این بودند که با کاهش مصنوعی چشم انداز، ایده اغراق آمیزی از مقیاس داخلی را برانگیزند: آنها با دور شدن به سمت قسمت شرقی کلیسا، عرض دهانه های قوسی را کاهش دادند (به عنوان مثال، در کلیسای سنت تروفیم در آرل). گاهی ارتفاع طاق ها کاهش می یافت.

برای ظاهرکلیساهای رومی با عظمت و اشکال معماری هندسی (موازی، استوانه، نیمه استوانه، مخروط، هرم) مشخص می شوند. دیوارها به شدت فضای داخلی را از آن جدا می کنند محیط زیست. در عین حال، همواره می توان به تلاش معماران برای بیان صادقانه تر ساختار درونی کلیسا در ظاهر بیرونی توجه کرد. از بیرون، نه تنها ارتفاعات مختلف شبستان اصلی و فرعی معمولاً به وضوح مشخص می شود، بلکه تقسیم فضا به سلول های جداگانه نیز مشخص می شود. بنابراین، ستون های تکیه گاه که فضای داخلی شبستان ها را تقسیم می کنند، مطابق با تکیه گاه های متصل به دیوارهای بیرونی است. صداقت و وضوح شدید فرم های معماری، آسیب پایداری تزلزل ناپذیر آنها، شایستگی هنری اصلی معماری رومانسک را تشکیل می دهد.

ابی ماریا لاخ، آلمان

ساختمان‌های رومی عمدتاً با کاشی‌هایی پوشیده شده بودند که رومی‌ها آن را می‌شناختند و در مناطقی با آب و هوای بارانی راحت بودند. ضخامت و استحکام دیوارها معیار اصلی زیبایی بنا بود. سنگ تراشی خشن از سنگ های تراشیده شده تصویری تا حدی "تاریک" ایجاد می کند ، اما با آجرهای در هم آمیخته یا سنگ های کوچک با رنگ متفاوت تزئین شده است. پنجره ها لعاب دار نبودند، اما با میله های سنگی حکاکی شده پوشیده شده بودند، دهانه های پنجره کوچک بود و از سطح زمین بلند می شد، بنابراین اتاق های ساختمان بسیار تاریک بودند. حکاکی های سنگی دیوارهای بیرونی کلیساها را تزئین می کرد. این شامل زیور آلات گل، تصاویری از هیولاهای افسانه ای، حیوانات عجیب و غریب، جانوران، پرندگان - نقوشی نیز از شرق آورده شده است. دیوارهای داخلی کلیسای جامع با نقاشی هایی پوشانده شده بود که البته تا به امروز به سختی باقی مانده است. خاتم کاری معرق مرمر نیز برای تزیین محراب ها و محراب ها استفاده می شد که تکنیک آن از دوران باستان حفظ شده است.

V. Vlasov می نویسد که هنر رمانسک "با عدم وجود هر گونه برنامه خاص در قرار دادن نقوش تزئینی مشخص می شود: هندسی، "حیوانی"، کتاب مقدس - آنها به عجیب ترین روش ها در هم آمیخته اند زندگی مسالمت آمیز در کنار هم اکثر کارشناسان بر این باورند که تمام این جانوران خیال انگیز فاقد معنای نمادینی است که اغلب به آنها نسبت داده می شود و عمدتاً تزئینی است.

کلیسای سن ایزیدورو مقبره پادشاهان. حدود 1063 - 1100 لئون اسپانیا

فرونتالز

تصویر مسیح از کلیسای سنت کلمنت در تاول. حدود 1123

بنابراین، در قرن XI-XII. در همان زمان، نقاشی یادبود در معماری و در ارتباط نزدیک با آن توسعه یافت و مجسمه سازی یادبود پس از چندین قرن فراموشی تقریباً کامل دوباره احیا شد. هنرهای زیبای دوره رومانسک تقریباً به طور کامل تابع یک جهان بینی مذهبی بود. از این رو ویژگی نمادین، قراردادی بودن تکنیک ها و سبک سازی فرم ها آن است. در تصویر چهره انسان، اغلب تناسب نقض می شد، چین های لباس بدون در نظر گرفتن انعطاف واقعی بدن، خودسرانه تفسیر می شد. با این حال، هم در نقاشی و هم در مجسمه‌سازی، همراه با درک تزیینی کاملاً مسطح از شکل، تصاویری که در آن استادان وزن و حجم مادی بدن انسان را منتقل می‌کردند، البته به شکل‌های شماتیک و متعارف، گسترده شدند. فیگورهای یک ترکیب معمولی رمانسک در فضایی خالی از عمق قرار دارند. هیچ احساس فاصله ای بین آنها وجود ندارد. مقیاس های مختلف آنها قابل توجه است، و اندازه ها به اهمیت سلسله مراتبی افرادی که به تصویر کشیده می شوند بستگی دارد: برای مثال، پیکره های مسیح بسیار بلندتر از مجسمه های فرشتگان و رسولان هستند. آنها به نوبه خود بزرگتر از تصاویر فانی های صرف هستند. علاوه بر این، تفسیر چهره ها مستقیماً به تقسیمات و فرم های خود معماری وابسته است. شکل های قرار گرفته در وسط تیمپانوم بزرگتر از آنهایی هستند که در گوشه ها قرار دارند. مجسمه های روی فریزها معمولاً چمباتمه زده هستند، در حالی که مجسمه هایی که روی ستون ها و ستون ها قرار گرفته اند دارای نسبت های کشیده هستند. این اقتباس از تناسبات بدن، در حالی که وحدت بیشتر معماری، مجسمه سازی و نقاشی را ترویج می کرد، در عین حال امکانات فیگوراتیو هنر را محدود می کرد. بنابراین، در طرح‌هایی با ماهیت روایی، داستان تنها به اساسی‌ترین موارد محدود می‌شد. نسبت شخصیت هاو صحنه عمل برای ایجاد یک تصویر واقعی طراحی نشده است، بلکه برای تعیین شماتیک قسمت های منفرد طراحی شده است که نزدیک شدن و مقایسه آنها تا حدودی ماهیت نمادین دارد. بر همین اساس، اپیزودهایی از زمان‌های مختلف در کنار هم و اغلب در یک ترکیب قرار می‌گرفتند و مکان اکشن به صورت مشروط داده می‌شد. هنر رمانسک با بیان گاهی خشن، اما همیشه تیز مشخص می شود. این ویژگی‌های بارز هنرهای زیبای رمانسک اغلب به اغراق در ژست منجر می‌شد. اما در چارچوب قراردادهای قرون وسطایی هنر، جزئیات زندگی به درستی ضبط شده به طور غیر منتظره ظاهر شد - چرخش عجیب و غریب از شکل، نوع مشخصهچهره ها، گاهی انگیزه های روزمره. در بخش‌های ثانویه ترکیب، جایی که الزامات شمایل‌نگاری ابتکار هنرمند را محدود نمی‌کند، چنین جزئیات واقعی ساده‌لوحانه زیادی وجود دارد. با این حال، این مظاهر مستقیم رئالیسم ماهیت خصوصی دارند. اساساً، هنر دوره رومانسک تحت سلطه عشق به هر چیز خارق العاده، اغلب غم انگیز و هیولایی است. همچنین در انتخاب موضوعات، به عنوان مثال، در رواج صحنه های وام گرفته شده از چرخه رؤیاهای تراژیک آخرالزمان، تجلی می یابد.

شیری که یک بره را در آغوش گرفته است

در زمینه نقاشی یادگاری، نقاشی های دیواری در همه جا غالب بود، به استثنای ایتالیا، که در آن سنت های هنر موزاییک حفظ شد. مینیاتورهای کتاب، که به دلیل ویژگی های تزئینی بالای خود متمایز بودند، گسترده بودند. مجسمه سازی، به ویژه نقش برجسته، جایگاه مهمی را اشغال می کرد. ماده اصلی مجسمه سازی سنگ در اروپای مرکزی بود. ریخته گری برنز و مجسمه های چوبی نیز استفاده می شد، اما نه همه جا. آثار ساخته شده از چوب و سنگ، بدون استثناء مجسمه های یادبود در نمای کلیسا، معمولاً نقاشی می شدند. قضاوت در مورد ماهیت رنگ آمیزی به دلیل کمبود منابع و تقریباً ناپدید شدن تقریباً کامل رنگ آمیزی اصلی بناهای تاریخی بازمانده بسیار دشوار است.

کلیسای St. حواریون سن مینیاتو آل مونته در فلورانس. محراب. 1013 - 1063

در دوره رومانسک، هنر زینتی با ثروت فوق العاده ای از نقوش نقشی استثنایی ایفا کرد. منابع آن بسیار متنوع است: میراث «بربرها»، دوران باستان، بیزانس، ایران و حتی خاور دور. محصولات وارداتی به عنوان وسیله نقلیه برای فرم های قرض گرفته شده خدمت می کردند. هنرهای کاربردیو مینیاتوری تصاویری از انواع موجودات خارق‌العاده محبوبیت خاصی داشت. در اضطراب سبک و پویایی اشکال این هنر، بقایای اندیشه های عامیانه عصر «بربریت» با جهان بینی ابتدایی آن به وضوح احساس می شود. با این حال، در طول دوره رومانسک، به نظر می رسید که این نقوش در بزرگترین وقار کلیت معماری حل می شوند.

هنر مجسمه سازی و نقاشی با هنر همراه بود کتاب مینیاتور، که در دوران رومانسک شکوفا شد.

تعمید مسیح. مینیاتور Benedicional Æthelwold. 973-980

V. Vlasov معتقد است که این نادرست است که هنر رمانسک را به عنوان یک "سبک کاملا غربی" در نظر بگیریم. خبره‌هایی مانند E. Viollet-le-Duc تأثیرات قوی آسیایی، بیزانسی و ایرانی را در هنر رومی دیدند. خود فرمول بندی پرسش «غرب یا شرق» در رابطه با دوران رومنسک نادرست است. در تهیه هنر قرون وسطی پان اروپایی، که آغاز آن آغاز مسیحیت بود، ادامه - رومی و بالاترین ظهور - هنر گوتیک، نقش اصلیبا ریشه های یونانی-سلتی، رومی، بیزانسی، یونانی، ایرانی و عناصر اسلاو بازی می شود.» توسعه هنر رومی در دوران سلطنت شارلمانی (768-814) و در ارتباط با تأسیس امپراتوری مقدس روم در سال 962 انگیزه های جدیدی دریافت کرد. توسط اتو اول (936 -973).

معماران، نقاشان و مجسمه سازان سنت های رومیان باستان را احیا کردند و در صومعه ها آموزش دیدند، جایی که سنت های فرهنگ باستانی برای قرن ها با دقت حفظ می شد.

مهارت های هنری به شدت در شهرها و صومعه ها توسعه یافت. ظروف، لامپ ها، پنجره های شیشه ای رنگی از شیشه ساخته می شد - رنگی و بی رنگ، که الگوی هندسی آن توسط لنگه های سربی ایجاد شده بود، اما شکوفایی هنر شیشه های رنگی بعدها، در عصر سبک گوتیک رخ داد.

شیشه ویترای سنت جورج

کنده کاری از عاجتابوت، تابوت و جلد کتاب های دست نویس با استفاده از این تکنیک ساخته شد. تکنیک مینای شامپلوی روی مس و طلا توسعه یافت.

عاج. حدود 1180

مشخصه هنر رومی استفاده گسترده از آهن و برنز است که از آن کوره‌ها، حصارها، قفل‌ها، لولاهای شکل‌دار و غیره درها با نقش برجسته ساخته شده و از برنز ساخته می‌شود. مبلمان، طراحی بسیار ساده، با حکاکی هایی از اشکال هندسی تزئین شده بود: گل رز گرد، قوس های نیم دایره، مبلمان نقاشی شده بود. رنگ های روشن. نقوش قوس نیم دایره ای نمونه ای از هنر رومی است که در دوره گوتیک با یک فرم نوک تیز جایگزین می شود.

ویژگی های مدارس ملی محلی

باید تاکید کرد که تکه تکه شدن فئودالی، توسعه ضعیف مبادلات، انزوای نسبی زندگی فرهنگی و پایداری سنت‌های ساختمانی محلی، طیف گسترده‌ای از مدارس معماری رومی را تعیین می‌کند.

کلیسای سنت پیتر و سنت پل در صومعه کلونی (1088-1131) نمونه ای بارز از معماری رومی فرانسه است. قطعات کوچکی از این بنا باقی مانده است. این صومعه "روم دوم" نامیده می شد. این کلیسا بزرگترین کلیسای اروپا بود. طول معبد صد و بیست و هفت متر و ارتفاع شبستان مرکزی بیش از سی متر بود. پنج برج معبد را تاج گذاری کردند. برای حفظ چنین شکل و اندازه با شکوه ساختمان، تکیه گاه های ویژه ای در دیوارهای بیرونی - تکیه گاه ها معرفی شده است.

کلیساهای نورمن فاقد تزئینات هستند، اما بر خلاف کلیساهای بورگوندی، دارای یک گذرگاه تک شب هستند. آنها دارای شبستان های نورانی و برج های بلند هستند و ظاهر کلی آنها بیشتر یادآور قلعه ها است تا کلیساها.

در معماری آلمان در آن زمان، نوع خاصی از کلیسا ظهور کرد - با شکوه و عظیم. این کلیسای جامع در اسپایر (1030 - بین 1092 و 1106)، یکی از بزرگترین در اروپای غربی، نماد واضح امپراتوری اوتونی است.

کلیسای جامع اسپایر (1030 - بین 1092 و 1106)

پلان کلیسای جامع در اسپایر

فئودالیسم در آلمان دیرتر از فرانسه توسعه یافت. همین را می توان در مورد هنر آلمان نیز گفت. اولین کلیساهای رومی، مانند دژها، با دیوارهای صاف و پنجره های باریک، با برج های مخروطی شکل چمباتمه ای در گوشه های نمای غربی و اپیس ها در دو طرف شرقی و غربی، ظاهری سخت و ممنوعه داشتند. فقط کمربندهای قوس دار زیر قرنیزها نماها و برج های صاف را تزئین می کردند (کلیسای جامع کرمز، 1181-1234). کلیسای جامع کرم ها یکی از ویژگی های غالب بدنه طولی است که معبد را به یک کشتی تشبیه می کند. شبستان های جانبی در زیر شبستان مرکزی قرار دارند، عرضی از بدنه طولی عبور می کند، برج عظیمی در بالای صلیب میانی وجود دارد و نیم دایره ای از اپسید معبد را از شرق می بندد. هیچ چیز زائد و مخربی وجود ندارد که منطق معماری را پنهان کند.

دکور معماری بسیار محدود است - فقط آرکاتورهایی که بر خطوط اصلی تأکید دارند.

کلیسای جامع کرم ها

کلیساهای رومی شبیه به کلیساهای دوره اوتونی هستند. اوایل رمانسک، اما دارای یک تفاوت ساختاری - طاق متقاطع.

در دوره رومانسک در آلمان، مجسمه‌ها در معابد قرار می‌گرفتند. تنها در اواخر قرن دوازدهم بر روی نماها یافت می شود. اینها عمدتاً صلیب های نقاشی شده چوبی، تزئینات لامپ ها، فونت ها و سنگ قبرها هستند. تصاویر جدا از وجود زمینی به نظر می رسند.

هنر رومانسک در ایتالیا به طور متفاوتی توسعه یافت. همیشه یک حس ارتباط با روم باستان وجود دارد که حتی در قرون وسطی "غیرقابل شکست" است.

از آنجایی که نیروی اصلی توسعه تاریخیایتالیا شهرها داشت، نه کلیساها. ارتباط با دوران باستان نه تنها در کپی برداری از اشکال باستانی بیان می شد، بلکه در یک رابطه درونی قوی با تصاویر هنر باستانی بود. از این رو «حس تناسب و تناسب با انسان در معماری ایتالیایی، طبیعی بودن و سرزندگی همراه با نجابت و عظمت زیبایی در مجسمه‌سازی و نقاشی ایتالیایی است».

از جمله آثار برجسته معماری ایتالیای مرکزی مجموعه معروف پیزا است: کلیسای جامع، برج، غسل تعمید. در یک دوره زمانی طولانی ایجاد شد (در قرن یازدهم توسط معمار ساخته شد بوشتو، در قرن دوازدهم. - معمار راینالدو). معروف ترین قسمت این مجموعه برج معروف پیزا است. برخی از محققین پیشنهاد می کنند که برج در همان ابتدای کار در اثر نشست پی کج شده و سپس تصمیم گرفته شد که آن را شیبدار رها کنند.

در کلیسای جامع سانتا ماریا نووا (1174-1189) می توان احساس کرد نفوذ قوینه تنها بیزانس و شرق، بلکه معماری غربی.

کلیسای جامع سانتا ماریا نووا، مونترال

فضای داخلی کلیسای جامع سانتا ماریا نووا، Monreale

معماری انگلیسی دوره رومانسک با معماری فرانسوی شباهت زیادی دارد: اندازه های بزرگ، شبستان های مرتفع مرکزی و برج های فراوان. فتح انگلستان توسط نورمن ها در سال 1066 روابط آن را با این قاره تقویت کرد که بر شکل گیری سبک رومانسک در کشور تأثیر گذاشت. نمونه هایی از این کلیساها در سنت آلبانز (1077-1090)، پیتربورو (قرن دوازدهم) و دیگران است.

کلیسای جامع سنت آلبانز

کلیسای جامع سنت آلبانز

نقاشی دیواری از کلیسای جامع سنت آلبانز

مجسمه هایی از کلیسای جامع پیتربورو

از قرن دوازدهم در کلیساهای انگلیسی، طاق های آجدار ظاهر می شوند، که با این حال، هنوز هم معنایی صرفا تزئینی دارند. تعداد زیادی از روحانیون درگیر در عبادت انگلیسی نیز ویژگی های خاص انگلیسی را زنده می کند: افزایش طول فضای داخلی معبد و تغییر مسیر عرضی به وسط، که منجر به برجسته شدن برج چهارراه مرکزی شد. ، همیشه بزرگتر از برج های نمای غربی است. بیشتر کلیساهای انگلیسی رومی در دوره گوتیک بازسازی شدند و بنابراین قضاوت در مورد ظاهر اولیه آنها بسیار دشوار است.

هنر رمانسک در اسپانیا تحت تأثیر عرب و فرهنگ فرانسه. قرن XI-XII برای اسپانیا، زمان Reconquista بود - زمان درگیری‌های داخلی و نبردهای مذهبی شدید. شخصیت قلعه خشن معماری اسپانیایی در شرایط جنگ های بی وقفه با اعراب، Reconquista - جنگ برای آزادسازی قلمرو کشور که در 711-718 تسخیر شد، شکل گرفت. جنگ اثری قوی بر روی تمام هنر اسپانیا در آن زمان گذاشت ، اول از همه این در معماری منعکس شد.

مانند هیچ کشور دیگری در اروپای غربی، ساخت قلعه-قلعه در اسپانیا آغاز شد. یکی از قدیمی ترین قلعه های دوره رومانسک، کاخ سلطنتی آلکازار (قرن نهم، سگویا) است. تا به امروز باقی مانده است. این کاخ بر روی صخره‌ای بلند قرار دارد که با دیوارهای ضخیم با برج‌های فراوان احاطه شده است. در آن زمان شهرها به همین شکل ساخته می شدند.

در بناهای مذهبی اسپانیا دوره رومانسک تقریباً هیچ تزیینات مجسمه ای وجود ندارد. معابد مانند قلعه های تسخیرناپذیر به نظر می رسند. نقاشی‌های یادبود - نقاشی‌های دیواری - نقش اصلی را ایفا کردند: نقاشی‌ها در رنگ‌های روشن با الگوی کانتور روشن انجام می‌شدند. تصاویر بسیار گویا بود. مجسمه سازی در قرن یازدهم در اسپانیا ظاهر شد. اینها تزئینات سرستون ها، ستون ها، درها بودند.

قرن دوازدهم عصر "طلایی" هنر رومی است که در سراسر اروپا گسترش یافت. اما بسیاری از راه حل های هنری دوران جدید گوتیک در حال ظهور در آن بودند. شمال فرانسه اولین کسی بود که این مسیر را طی کرد.

سبک رمانسک(از لات رومانوس- رومی) یک سبک هنری است که در قرن 10-12 در اروپا (عمدتاً غربی) (در برخی نقاط در قرن 13 میلادی) تسلط یافت و یکی از مهم ترین مراحل توسعه هنر اروپای قرون وسطی است. او در درجه اول خود را به طور کامل در معماری نشان داد.

ویژگی های سبک

اصطلاح "سبک رومانسک" در ابتدا معرفی شد. آرسیس قرن 19 جایی که کومون، که ارتباط بین معماری قرن 11 و 12 را با معماری روم باستان برقرار کرد.

ساختمان های رومی از نظر نوع، ویژگی های طراحی و دکوراسیون متفاوت هستند. بیشترین توجه به ساخت معابد، صومعه ها و قلعه هایی که در نواحی مرتفع واقع شده بودند معطوف شد. سبک رومانسک با انبوه ساختارهای آن متمایز شد. اصلی مصالح ساختمانیمعماری رمانسک سنگ بود.

در چارچوب سبک رومانسک، نقاشی و مجسمه سازی یادبود همزمان با معماری و در ارتباط نزدیک با آن توسعه یافت. هنر این دوره از نظر ویژگی های هنری، شماتیک و قراردادی است. ترکیب رمانسک استفاده از فضای خالی از عمق، اشکال در مقیاس های مختلف و ژست های اغراق آمیز را امکان پذیر کرد.

هنر زینتی نقش مهمی ایفا کرد. این زیور به طور منحصر به فردی سنت های دوران باستان بیزانس، ایران و حتی خاور دور را در هم آمیخته است.

اصطلاح "سبک رومانسک" نسبتاً اخیراً بوجود آمد - در نیمه اول قرن نوزدهم، زمانی که ارتباط بین معماری قرون وسطایی و معماری رومی کشف شد.

در قرن XI-XII. کلیسا تأثیر زیادی بر زندگی کل جامعه، به ویژه در زندگی معنوی، فرهنگ و دولت داشت، بنابراین مشخص شد که مشتری اصلی است. سازه های معماری، امروزه جزو آثار هنری محسوب می شوند.

موعظه های کلیسا موضوع گناه آلود بودن جهان پر از گناه و وسوسه را تحت تأثیر نیروهای مرموز و وحشتناک مطرح کردند. این مضمون به توسعه آرمان اخلاقی و زیبایی‌شناختی در هنر رمانسک اروپای غربی کمک کرد که از هنر باستان حذف شد. با توجه به اینکه معماری در آن زمان هنر پیشرو بود، نقش پیوندی را به خود اختصاص داد که از نظر بصری و معنوی بر ایمانداران تأثیر گذاشت. توطئه های آخرین قضاوت و آخرالزمان، صحنه های کتاب مقدس، مجسمه ها - این چیزی است که به طور گسترده در طراحی کلیساها وجود داشت. برتری معنوی بر جسمانی در تقابل بیان روحی آتشین و زشتی بیرونی بیان می شد.

کلیساهای رومی، عمدتاً رهبانی، قرار بود عظیم، قوی و قابل اعتماد به نظر برسند، بنابراین آنها از سنگ ساخته شده بودند، دارای اشکال ساده، با غلبه خطوط عمودی یا افقی، دهانه های در و پنجره بسیار باریک و طاق های نیم دایره ای بودند. اشکال بیرونی شدید و سنگین به معبد رومی ظاهری سخت و ساده می بخشید. برای "تخلیه" ساختار معبد، معماران یک طاق را به شکل صلیب ایجاد کردند. انبوه هواپیماهای آزاد به گسترش مجسمه های یادبود کمک کرد که جای خود را در صفحات دیوار یا سطح سرستون ها باز کرد و به صورت برجسته بیان شد.

ترکیبات شکل دارای مقیاس های مختلف است. اندازه آنها بستگی به اهمیت سلسله مراتبی دارد که چه کسی به تصویر کشیده شده است: بزرگترین پیکر مسیح، پیکره های کوچکتر فرشتگان و رسولان، و کوچکترین پیکره های انسان های فانی. علاوه بر این، فیگورها با فرم های معماری ارتباط خاصی دارند. تصاویر در وسط بزرگتر از تصاویر در گوشه هستند. در فریزها، شکل ها به شکل چمباتمه هستند، در قسمت های نگهدارنده آنها دراز هستند. این چیدمان فیگورها و اشکال آنهاست ویژگی مشخصهسبک رمانسک.

ساختمان های هنر رومی در سراسر اروپای غربی پراکنده شده اند. در آلمان کلیساهایی به این سبک در شهرهای واقع در رود راین ساخته شد. اما بیشترین تعداد بناهای تاریخی مربوط به قرن 11-12 است. در فرانسه ساخته شد. در معماری و مجسمه سازی انواع اشکال و راه حل جالبمشکلات سازنده در معابد بورگوندی اولین گام ها برای تغییر طرح سقف های طاق دار در نوع کلیسای بازیلیکا برداشته شد. کلیسای صومعه پیاتیفنا در کلونی، بزرگترین کلیسای ساخته شده در آن زمان، یک نمونه کلاسیک از این نوع است. معماران فرانسوی طرح هایی را توسعه دادند که حجم را افزایش داد فضاهای داخلی، اما در عین حال از قابلیت اطمینان قوس ها اطمینان حاصل کنید. سازندگان با فدا کردن نور بالایی، در شبستان مرکزی کلیساهایی به اصطلاح تالار با ارتفاع مساوی یا تقریباً مساوی برپا کردند که به همین دلیل نیروی رانش طاق مرکزی تا حدی با فشار مخالف جانبی جبران شد. شبستان های جانبی حتی دو طبقه ساخته شده بود که وزن آنها را افزایش داد و همچنین ساختمان را بزرگتر کرد. برای سبک شدن طاق شبستان مرکزی، قسمتی نوک تیز به آن داده شد، طاق های نگهدارنده ای که بار اصلی را به خود اختصاص می داد وارد کردند و طاق بالایی را با پنجره ها بریدند.

در قرن دوازدهم. برای اولین بار از تصاویر مجسمه ای برای تزئین نمای کلیساها استفاده شد. برجسته ترین خلقت مجسمه های یادبود رومی، ترکیبات برجسته برجسته در بالای درگاه معابد است. موضوعات اغلب پیشگویی های تهدیدآمیز آخرالزمان و آخرین داوری بودند. این ترکیب کاملاً تابع اصل سلسله مراتب است: در مرکز یک شکل عظیم و بی حرکت از مسیح قرار دارد، در اطراف آن چهره های بسیاری وجود دارد که حرکت خشونت آمیز را منتقل می کنند. مجسمه‌های رمانسک، عالی و معمولی، خام و حتی انتزاعی گروتسک را ترکیب می‌کند. تصویر آخرین داوری به وضوح نمودار الهیاتی ساختار سلسله مراتبی جهان را نشان می دهد. مرکز ترکیب همیشه شکل عظیم مسیح است. در قسمت بالا بهشت، در قسمت پایین زمین گناهکار، در سمت راست مسیح بهشت ​​و صالحان (خیر)، در سمت چپ گناهکاران محکوم به عذاب ابدی، شیاطین و جهنم (شر) هستند. طرح آخرین داوری در هر معبد وجود دارد، اما طرح های اجرای آن بسیار متنوع است. به عنوان مثال، در مه کلیسای جامع سنت لازار در اوتون، در صحنه قضاوت آخر، در کنار تصویر مهیب و باشکوه مسیح، یک اپیزود کمدی تقریبا گروتسک از سنجش اعمال خوب و بد مردگان به تصویر کشیده شده است. با شیطنت شیطان و فرشته همراه است و شیطان هم وحشتناک و هم خنده دار معرفی می شود.

بر خلاف فرانسه، هنر رومی آلمانی کمتر توسعه یافته است. در دوران تشدیدترین مبارزه بین امپراتوری و پاپ، هنر کلیسا در آلمان ویژگی های زهد شدید را به دست آورد. "سبک شدید" را می توان بر روی صلیب های چوبی متعدد از قرن 12 مشاهده کرد. خطوط سخت چین های لباس موازی با سطح مو و ریش با همسانی مشخص شده اند. مسیح یک شخص دردمند نیست، بلکه یک قاضی سختگیر و بی طرف است که مرگ را شکست داد. کار معروفمصلوب ایمروالد (به نام استاد) است.

سبک رومانسک با گوتیک جایگزین شد. تغییر در سبک ها مدت زیادی طول کشید، تقریباً بیش از 100 سال.

گالری