Ja tänapäeval arvatakse, et Majakovski satiir on üks tema silmatorkavamaid poeetilisi külgi. Teda peeti selle žanri ületamatuks meistriks. Tema teosed sisaldasid sageli põnevat kodanlikku paatost, mis eksisteeris orgaaniliselt koos hingestatud lüürikaga. Ja ka halastamatu satiir, mis täitis paljusid tema luuletusi.

Majakovski satiirilise loovuse tunnused

Majakovski satiirist rääkides võrdlevad paljud seda Swifti pilkava naeruga. See šokeeris ka tema kaasaegseid inglise kirjanik söövitavates brošüürides.

Paljud uurijad on ammu märganud, et mida puhtamana ja kõrgemalt kujutas poeet ette uue nõukogude inimese ideaali, millest võimud nii väga unistasid, seda halastamatumalt ründas ta kõigest jõust teda ümbritsenud vulgaarsust ja halba maitset. Ja ka alusrüüst ja ahnust.

Nende aastate kriitikud väitsid, et vilistlus kohtus luuletaja Majakovski kehastuses liiga tugeva ja vaenlast hammustavaga. Majakovski teoste satiir ründab sageli ka kohmakaid ja vargaid ametnikke, üldist ebaviisakust ja lämbumist. Luuletaja ei sallinud kategooriliselt inimese vaimset kõvadust;

ähvardav naer

Majakovski luules oli satiiril oluline koht. Ta ise nimetas seda "ähvardavaks naeruks". Luuletaja oli kindel, et tema luuletused aitasid kõikvõimaliku jama ja prügi elust välja põletada.

Samal ajal ta maksis suur väärtus täpne ja elav riim. Ta uskus, et see võib olla mitte ainult loosung ja paitus, vaid ka piits ja tääk. Tema pärast said kõvasti kannatada kõikvõimalikud bürokraadid ja laisklased, aga ka kaabakad ja inimeste vara riisujad. Objektid, millele Majakovski satiir oli suunatud, olid väga mitmekesised. Peaaegu nagu teda ümbritsev reaalsus.

Poeedi satiiriline piits oli nii rafineeritud, et vaenlane sai selle kätte, ükskõik kus ta ka ei viibiks, ükskõik, mis maski all ta end peitis. Majakovski mõistis hukka sööbikud, sekkujad, nõukogude rahva vaenlased, ametnikud, kes said parteikaardi ainult kasumi ja enda kasu eesmärgil.

"Oh jama"

Majakovski satiirist rääkides võib ilmeka näitena tuua luuletuse "Prügist". Selles kirjeldab autor klassikalist kaupmeest, kes paistab RSFSR-i selja tagant välja paistvat. Jäljendamatu ja meeldejääv pilt seltsimees Nadyast.

Majakovski kirjeldab teda kui naist, kellel on kleidil embleemid ning ilma sirbi ja vasarata ei saa ühiskonda esineda.

Majakovski tõrjumine filisterluse vastu on sarnane Gorki suhtumisega sellesse klassi. Ta vihkab teda ka ja naeruvääristab teda, paljastades teda mis tahes põhjusel. Seda juhtub nii igapäevaelus kui ka kunstis, aga ka suure hulga kaasaegsete noorte seas.

Sarnaseid teemasid võib leida Majakovski luuletustes “Sa annad graatsilise elu”, “Armastus”, “Marusja mürgitatud”, “Õlu ja sotsialism”, “Kiri Moltšanovi armastatule”.

Majakovski satiirilised teemad

Majakovski satiiri asjakohasust sel ajal tundsid ehk kõik. Ta ei hoidunud puudutamast ka kõige pakilisemaid ja probleemsemaid probleeme. Tähelepanuväärne on see, et mitte ainult tema luuletused ei olnud satiirilised, vaid ka dramaatilised teosed. Näiteks on endiselt populaarsed komöödiad “Suplusmaja” ja “Lutikas”.

Näidendi “Lutikas” narratiivi keskmes on tegelane nimega Prisypkin. Talle see perekonnanimi ei meeldi, ta tahab elegantsi ja nimetab end ümber Pierre Skripkiniks. Autor iseloomustab teda kui endist töölist, kellest täna sai peigmees. Ta abiellub tüdrukuga, kelle nimi on Elzevira Renaissance. Temas on ka palju armu. Ta töötab maniküürijana.

Prisypkin tulevikus

Prisypkin valmistub hoolikalt eelseisvaks pulmadeks. Selleks ostab ta punast sinki ja punapäiseid pudeleid, sest tulemas on punane pulm. Järgmisena toimub terve nimekiri fantastilisi ja uskumatuid sündmusi, mille tulemusel õnnestub Prisypkinil külmunud kujul ellu jääda kuni kommunistliku ühiskonna helge tulevikuni.

Inimesed, kes temaga tulevikus kohtuvad, vabastavad kangelase ja vaatavad üllatunult viina söövat inimest, nagu nad märgivad. Enda ümber hakkab Prisypkin levitama alkoholismi tujukaid batsille, nakatama kõiki enda ümber halvimate inimlike omadustega, mis olid omased paljudele tema kaasaegsetele. Seega naeruvääristab Majakovski satiirilises vormis söakast, aga ka liigset tundlikkust, mida autor nimetab “kitarriromantikaks”.

Prisypkinist saab selles tulevikuühiskonnas ainulaadne isend, kelle jaoks pole kohta loomaaed. Ta paigutatakse sinna koos putukaga, kes on olnud tema pidev kaaslane kogu selle aja. Nüüd on ta näitus, mida inimesed spetsiaalselt vaatamas käivad.

Mängi "vanni"

V. Majakovski teoste satiiri näitena toovad paljud veel üht tema näidendit “Suplusmaja”. Selles naeruvääristab luuletaja teravalt bürokraatlikku nõukogude institutsiooni.

Majakovski kirjutas, et vann peseb või lihtsalt kustutab kõikvõimalikud bürokraadid. Selle töö peategelane on koordinatsioonihalduse peajuhendaja. Tema ametinimetus on lühendatult peaametnik. Selle detailiga märgib autor kaustlikult nõukogude võimu kirge selliste lühendite ja lühendite vastu. Selle tegelase perekonnanimi on Pobedonosikov.

Teda ümbritsevad komsomoli liikmed leiutavad hämmastava ajamasina. tema peal peategelane püüab lahkuda helge tuleviku nimel. Nn kommunistlikul ajastul. Reisiks valmistudes koostab ta isegi mandaadid ja vastavad reisitõendid ning kirjutab ise välja oma päevaraha.

Kuid kogu plaan ebaõnnestub lõpuks. Masin läheb teele, liigub läbi viie aasta plaanid, kannab enda taga töökaid ja ausaid töömehi, sülitades välja nii Pobedonosikovi ennast kui temasuguseid kasutuid ametnikke.

Satiiriliste vahendite komplekt

Majakovski loomingu satiir on üks populaarsemaid ja laialt levinud tehnikaid. Temaga koos töötades kasutab luuletaja väga erinevaid vahendeid. Majakovski ise nimetas satiiri korduvalt oma lemmikrelvaks. Tal oli oma vaimukuse ratsavägi, kelle kangelaslikke rüüste ei suutnud peaaegu keegi tõrjuda.

Üks luuletaja lemmikvõtteid oli äärmuslik hüperbolism. Hüperboliseerides kõike enda ümber, lõi Majakovski oma luuletustes tõeliselt fantastilisi nähtusi. Ta kasutas neid groteskseid võtteid oma varases loomingus, mida nimetatakse "hümnideks".

Talle meeldisid väga ka kirjanduslikud karikatuurid. Selles rõhutas ta satiiriliselt kirjeldatava subjekti puudujääke ja koondas enda paljastatud jooni. Sellise satiiri kasutamise näide Majakovski luuletustes on "Nunnad".

Vihkamine usulise fanatismi vastu

Majakovski, nagu keegi teine, naeruvääristas usulist silmakirjalikkust. Tema loomingus mängisid olulist rolli ka kõikvõimalikud kirjanduslikud paroodiad. Näiteks luuletuses "Tubli!" ta parodeeris suurepäraselt Puškini enda teksti.

Vaimukas paroodia, mida Majakovski meie õukonnale esitab, suurendab oluliselt satiirilise eksponeerimise mõju, mille ta saavutab kõigi vahenditega. Poeedi satiir on alati terav, see kipitab veatult ning jääb alati originaalseks ja kordumatuks.

"Üle istudes"

Üks neist klassikalisi näiteid Selle luuletaja satiirid on "Istuvad". See luuletus avaldati esmakordselt 1922. aastal ajalehes Izvestija. Majakovski alustab rahuliku ja isegi kerge irooniaga, suurendades järk-järgult oma õiglast viha bürokraatliku aparaadi vastu.

Alguses räägib ta, kuidas “üle istumise” tööpäev algab. Koidikul tormavad nad oma kontoritesse, püüdes seal alistuda "paberimajanduse" võimule.

Juba teises stroofis ilmub välja pöörduja, kes koputab ukselävedele lootuses saada koos juhtkonnaga publikut ja lahendada oma kauaaegne probleem. Ta on juba ammu unistanud jõuda tabamatu "Ivan Vanychi" juurde, nagu kõik teda siin kutsuvad. Ta ei saa taanduda tavaline inimene, kaob pidevalt koosolekutelt.

Majakovski kirjutab pilkavalt nende väidetavalt oluliste asjade väljamõeldud olemusest, millega selline Ivan Vanõtš on hõivatud. Ja pärast seda kasutab ta kohe hüperbooli. Selgub, et nende mure, mille üle nad pead vaevab, on Hariduse Rahvakomissariaadi teatriosakonna ühendamine hobusekasvatuse peadirektoraadiga, aga ka tindi ja muude kontoritarvete ostmise küsimus. Nad lahendavad selliseid probleeme selle asemel, et inimesi tõeliselt aidata.

Vaatame neid lähemalt. V. Majakovski varases luules dikteerib satiiri eeskätt kodanlusevastasus ja paatos, mis on romantilise iseloomuga. V. Majakovski luules traditsiooniline romantiline luule konflikt loominguline isiksus, autori “mina” - mäss, üksindus (pole asjata võrreldud V. Majakovski varaseid luuletusi sageli Lermontovi omadega), soov rikkaid ja hästi toidetuid kiusata ja ärritada.

Futurismile, liikumisele, kuhu noor autor kuulus, oli see tüüpiline. Võõrast vilistlikku keskkonda kujutati satiiriliselt. Luuletaja kujutab teda hingetuna, sukeldunud alatute huvide maailma, asjade maailma:

Siin sa oled, mees, sul on kapsas vuntsides

Kusagil pool söödud, pooleldi söödud kapsasupp;

Siin sa oled, naine, sul on paks valge,

Sa vaatad asju kui austrit.

Juba oma varases satiirilises luules kasutab V. Majakovski kogu traditsioonilise luule arsenali, satiirilist kirjandust, mille poolest on vene kultuur nii rikas, kunstilised vahendid. Seetõttu kasutab ta irooniat paljude teoste pealkirjades, mida luuletaja nimetas "hümnideks": "Hümn kohtunikule", "Hümn teadlasele", "Hümn kriitikule", "Hümn õhtusöögiks". ”. Teatavasti on hümn pidulik laul. Majakovski hümnid on kuri satiir. Tema kangelased on kurvad inimesed, kes ise ei oska elust rõõmu tunda ja seda teistele pärandada, püüavad kõike reguleerida, muuta see värvituks ja tuhmiks. Luuletaja nimetab oma hümni tegevuspaigaks Peruud, kuid tegelik pöördumine on üsna läbipaistev. Eriti elavat satiirilist paatost kuuleb “Hymn to Lunch”. Luuletuse kangelased on need hästi toidetud, kes omandavad kodanluse sümboli tähenduse. Luuletuses on kasutatud võtet, mida kirjandusteaduses kutsutakse sünekdooks: terviku asemel nimetatakse osa. “Lõunahümnis” tegutseb inimese asemel kõht:

Kõht Panama mütsis! Kas te nakatute?

Surma suurus uus ajastu?!

Miski ei saa teie kõhtu haiget teha,

Välja arvatud pimesoolepõletik ja koolera!

Omapäraseks pöördepunktiks V. Majakovski satiirilises loomingus oli tema 1917. aasta oktoobris komponeeritud jutt:

Söö ananasse, söö sarapuu tedre,

Teie viimane päev on käes, kodanlik.

Siin on ka vararomantiline poeet ja V. Majakovski, kes pani oma loomingu uue valitsuse teenistusse. Need suhted - luuletaja ja uus valitsus - polnud kaugeltki lihtsad, see on omaette teema, kuid üks on kindel - mässaja ja futurist V. Majakovski uskus siiralt revolutsiooni. Oma autobiograafias kirjutas ta: “Võtta vastu või mitte vastu võtta? Minul (ja teistel moskvalastel-futuristidel) sellist küsimust ei tekkinud. Minu revolutsioon."

V. Majakovski luule satiiriline suunitlus on muutumas. Esiteks saavad revolutsiooni vaenlased selle kangelasteks. See teema on käimas paljudeks aastateks sai luuletaja jaoks oluliseks, andis ta tema loomingule külluslikult toitu. Esimestel aastatel pärast revolutsiooni moodustasid need luuletused “ROSTA aknad”, st Venemaa telegraafiagentuur, mis toodab päevateemalisi propagandaplakateid. V. Majakovski osales nende loomises nii poeedina kui ka kunstnikuna - paljude luuletustega kaasnesid joonistused, õigemini, mõlemad loodi ühtse tervikuna rahvapiltide traditsioonis - populaarsed graafikad, mis koosnesid samuti piltidest ja neile mõeldud pealdised. V. Majakovski kasutab "KASVU akendes" selliseid satiirilisi võtteid nagu grotesk, hüperbool, paroodia - näiteks on mõned pealdised loodud kuulsate laulude põhjal, näiteks "Kaks grenaderi Prantsusmaale..." või "Kib". kuulus Chaliapini esitusest. Nende tegelased on valged kindralid, vastutustundetud töölised ja talupojad, kodanlus – kindlasti silindriga ja paksu kõhuga.

Majakovski esitab oma uuele elule maksimalistlikke nõudmisi, nii et paljud tema luuletused näitavad satiiriliselt selle pahesid. Nii said väga kuulsaks V. Majakovski satiirilised luuletused “Prügist” ja “Rahulolejad”. Viimane loob groteskse pildi sellest, kuidas uued ametnikud lõputult istuvad, kuigi selle taustal, mida teame toonaste võimude tegevusest Venemaal, tundub see nende nõrkus üsna kahjutu. See, et järgmisel koosolekul istuvad “pooled rahvast”, pole mitte ainult metafoori teostus – inimesed rebitakse pooleks, et kõik tehtud saaks –, vaid ka selliste kohtumiste hind.

Luuletuses “Prügist” näib V. Majakovski naasvat oma kunagise filistivastase paatose juurde. Üsna kahjutud igapäevaelu detailid, nagu kanaarilind või samovar, saavad uue filisterlikkuse kurjakuulutavate sümbolite kõla. Luuletuse lõpus ilmub taas groteskne pilt - traditsiooniline kirjanduslik kujutlus ellu ärkavast portreest, seekord portree Marxist, kes teeb üsna kummalise üleskutse kanaarilindude päid pöörata. See üleskutse on arusaadav ainult kogu luuletuse kontekstis, milles kanaarilinnud omandasid sellise üldistatud tähenduse. Vähem tuntud on V. Majakovski satiirilised teosed, milles ta ei tegutse mitte sõjaka revolutsiooni, vaid terve mõistuse positsioonilt. Üks neist luuletustest on “Luuletus Myasnitskajast, naisest ja ülevenemaalisest mastaabist”.

Siin satub revolutsiooniline soov maailma globaalse ümberkujundamise järele otseses vastuolus tavainimese igapäevaste huvidega. Baba, kelle “koon oli mudaga kaetud” läbimatul Mjasnitskaja tänaval, ei hooli ülemaailmsetest ülevenemaalistest mastaapidest. See luuletus kajastab M. Bulgakovi jutustuse “Koera süda” professor Preobraženski tervemõistuslikke kõnesid. Sama terve mõistus läbib V. Majakovski satiirilisi luuletusi uute võimude kirest anda kõigile ja kõigele kangelaste nimed. Nii ilmuvad luuletuses “Kohutav tuttavlikkus” luuletaja väljamõeldud, kuid täiesti usaldusväärsed “Meyerholdi kammid” või “Koer nimega Polkan”.

1926. aastal kirjutas V. Majakovski luuletuse “Rangelt keelatud”:

Ilm on selline, et maikuu on just paras.

Mai on jama. Tõeline suvi.

Sa rõõmustad kõige üle: portjee, piletikontrolör.

Pliiats ise tõstab käe,

Ja süda keeb laulu kingitusest.

Platvorm on valmis taevaseks värvimiseks

Krasnodar.

Siin laulaks ööbikuhaagis.

Meeleolu on hiina teekann!

Ja järsku seinal: - Esitage kontrolörile küsimusi

Rangelt keelatud! -

Ja kohe on süda otsas.

Solovjovi kivid oksast.

Tahaks küsida:

No kuidas läheb?

Kuidas teie tervis on? Kuidas lastel läheb? -

Kõndisin, silmad maa poole,

Ta lihtsalt naeratas, otsides kaitset,

Ja ma tahan esitada küsimuse, aga ma ei saa -

Valitsus solvub!

Luuletuses on loomuliku inimliku impulsi, tunde, meeleolu põrkumine ametlikkusega, vaimuliku süsteemiga, milles kõik on reguleeritud, rangelt allutatud reeglitele, mis muudavad inimeste elu keeruliseks. Pole juhus, et luuletus algab kevadpildiga, mis peaks sünnitama ja sünnitab. rõõmus meeleolu, kõige tavalisemad nähtused, nagu jaamaplatvorm, kutsuvad esile poeetilist inspiratsiooni, laulu kingitust. V. Majakovski leiab hämmastava võrdluse: "Meeleolu on hiina teekann!" Kohe tekib tunne millestki rõõmsast ja pidulikust. Ja kõik see on range bürokraatiaga ümber lükatud. Hämmastava psühholoogilise täpsusega annab poeet edasi inimese tunde, kellest kehtestatakse range keeld - teda alandatakse, ta ei naera enam, vaid “ itsitab, otsib kaitset”. Luuletus on kirjutatud V. Majakovski loomingule omaselt toonilises värsis ja kunstniku poeetilisele oskusele omaselt riimib selles "tööd". Seega riimub kõige rõõmsam sõna - “teekann” armetu ametliku sõnavara verbiga “keelatud”. Siin kasutab luuletaja ka talle iseloomulikku tehnikat - neologisme: treleru, nizya - gerund olematust "madalamast". Nad töötavad aktiivselt kunstilise tähenduse paljastamise nimel. Selle teose lüüriline kangelane ei ole oraator, mitte võitleja, vaid ennekõike oma loomuliku meeleoluga inimene, kohatu seal, kus kõik on rangete määruste all.

V. Majakovski satiirilised luuletused kõlavad tänapäevani.

Vladimir Vladimirovitš Majakovski lõi palju satiirilisi teoseid. Oma algusaastatel tegi luuletaja koostööd ajakirjades "Satyricon" ja "New Satyricon" ning oma autobiograafias "I Ise" kuupäevaga "1928" (kaks aastat enne tema surma) kirjutab ta: "Ma kirjutan luuletust " Halb" vastupidiselt 1927. aasta luuletusele "Hea", kuid tal ei olnud aega "Halba" kirjutada, kuigi ta avaldas alati austust satiirile nii luules kui ka näidendites ja selle suund muutusid pidevalt.

V. Majakovski varases luules dikteerib satiiri ennekõike kodanlusevastane ja romantilise iseloomuga paatos. V. Majakovski luules tekib romantilisele luulele traditsiooniline konflikt loova isiksuse ja autori “mina” vahel - mäss, üksindus (mitte asjata võrreldakse V. Majakovski varaseid luuletusi sageli Lermontovi omadega), soov kiusata ja ärritada rikkaid ja hästi toidetud inimesi.

See oli omane futurismile, liikumisele, kuhu noor autor kuulus. Võõrast vilistlikku keskkonda kujutati satiiriliselt, hingetu, alatute huvide maailma, asjade maailma sukeldunud:

Siin sa oled, mees, sul on kapsas vuntsides

Kusagil pool söödud, pooleldi söödud kapsasupp;

Siin sa oled, naine, sul on paks valge,

Sa vaatad asju kui austrit.

Juba oma varases satiirilises luules kasutab V. Majakovski kogu luule jaoks traditsiooniliste kunstivahendite arsenali, vene kultuuri poolest nii rikka satiirilise kirjanduse jaoks. Seetõttu kasutab ta irooniat paljude teoste pealkirjades, mida luuletaja nimetas "hümnideks": "Hümn kohtunikule", "Hümn teadlasele", "Hümn kriitikule", "Hümn õhtusöögile". .” Teatavasti on hümn pidulik laul. Majakovski hümnid on kuri satiir. Tema kangelased on kurvad inimesed, kes ise ei oska elust rõõmu tunda ja seda teistele pärandada, püüavad kõike reguleerida, muuta see värvituks ja tuhmiks. Luuletaja nimetab oma hümni tegevuspaigaks Peruud, kuid tegelik pöördumine on üsna läbipaistev. Eriti elavat satiirilist paatost kuuleb “Hymn to Lunch”. Luuletuse kangelased on need hästi toidetud, kes omandavad kodanluse sümboli tähenduse. Luuletuses on kasutatud võtet, mida kirjandusteaduses kutsutakse sünekdooks: terviku asemel nimetatakse osa. "Lõunahümnis" tegutseb inimese asemel kõht:

Kõht Panama mütsis! Kas te nakatute?

Surma suurus uueks ajastuks?!

Miski ei saa teie kõhtu haiget teha,

Välja arvatud pimesoolepõletik ja koolera!

Siin on ka vararomantiline poeet ja V. Majakovski, kes pani oma loomingu uue valitsuse teenistusse. Need suhted - luuletaja ja uus valitsus - polnud kaugeltki lihtsad, see on omaette teema, kuid üks on kindel - mässaja ja futurist V. Majakovski uskus siiralt revolutsiooni. Oma autobiograafias kirjutas ta: "Kas nõustuda või mitte nõustuda minu (ja teiste Moskva futuristide) jaoks minu revolutsiooniga."

V. Majakovski luule satiiriline suunitlus on muutumas. Esiteks saavad revolutsiooni vaenlased selle kangelasteks. See teema sai poeedile paljudeks aastateks oluliseks, pakkus tema loomingule külluslikku toitu. Esimestel aastatel pärast revolutsiooni moodustasid need luuletused "ROSTA aknad", see tähendab Venemaa telegraafiagentuur, mis toodab päevateemalisi propagandaplakateid. V. Majakovski osales nende loomises nii poeedina kui ka kunstnikuna - paljude luuletustega kaasnesid joonistused, õigemini, mõlemad loodi ühtse tervikuna rahvapiltide traditsioonis - populaarsed graafikad, mis koosnesid samuti piltidest ja neile mõeldud pealdised. V. Majakovski kasutab "KASVU akendes" selliseid satiirilisi võtteid nagu grotesk, hüperbool ja paroodia. Nii luuakse mõned pealdised kuulsate laulude põhjal, näiteks "Kaks grenaderi Prantsusmaale ..." või "Kib", mis on tuntud Chaliapini esitusest. Nende tegelased on valged kindralid, vastutustundetud töölised ja talupojad, kodanlus – kindlasti silindriga ja paksu kõhuga.

Majakovski esitab oma uuele elule maksimalistlikke nõudmisi, nii et paljud tema luuletused näitavad satiiriliselt selle pahesid. Nii said väga kuulsaks V. Majakovski satiirilised luuletused “Prügist” ja “Rahulolejad”. Viimane loob groteskse pildi sellest, kuidas uued ametnikud lõputult istuvad, kuigi selle taustal, mida teame toonaste võimude tegevusest Venemaal, tundub see nende nõrkus üsna kahjutu. See, et järgmisel koosolekul istuvad “pooled rahvast”, ei ole mitte ainult metafoori rakendamine – inimesed rebitakse pooleks, et kõik tehtud saaks –, vaid ka selliste koosolekute hind.

Kunagine antifilistlik paatos naaseb V. Majakovski juurde luuletuses “Prügist”. Igapäevased detailid, nagu kahjutud kanaarilinnud või samovar, toimivad uue filistrismi kurjakuulutavate sümbolitena. Teose lõpus ilmuv groteskne pilt kujutab endast kirjandusele traditsioonilist portree elavnemist. See on portree Marxist, kes teeb väga kummalise, ainult selle luuletuse kontekstis arusaadava üleskutse pöörata üldistatud tähenduse omandanud kanaarilindude päid.

Elu muutub iga päev, kuid Majakovski satiir jääb aktuaalseks.

Võitlus bürokraatia, vulgaarsuse ja räiguse vastu on Majakovski loomingu üks põhiteemasid. Majakovski lõi satiirilisi teoseid oma töö kõigil etappidel. Majakovski varases luules dikteerib satiiri ennekõike kodanlusevastane paatos ja see on romantilise iseloomuga. Loomingulise isiksuse ja autori “mina” vahel tekib romantilise luule traditsiooniline konflikt – mäss, üksindus (mitte asjata võrreldakse V. Majakovski varaseid luuletusi sageli Lermontovi omadega), soov õrritada ja ärritada rikkaid ja jõukaid. toidetud. See oli tüüpiline futurismile – selle liikumise luulele, kuhu noor autor kuulus. Võõrast vilistikeskkonda kujutati satiiriliselt. Luuletaja kujutab teda hingetuna, sukeldunud alatute huvide maailma, asjade maailma:

Siin sa oled, mees, sul on kapsas vuntsides

Kusagil pool söödud, pooleldi söödud kapsasupp;

Siin sa oled, naine, sul on paks valge,

Sa vaatad asju kui austrit.

Pangem tähele, et Majakovski kasutab juba oma varases luules kogu traditsiooniliste satiirivahendite arsenali, mis on nii rikas vene kirjandusest. Seetõttu kasutab ta irooniat paljude teoste pealkirjades, mida luuletaja nimetas "hümnideks": "Hümn kohtunikule", "Hümn teadlasele", "Hümn kriitikule", "Hümn õhtusöögile". .” Teatavasti on hümn pidulik laul. Majakovski hümnid on kuri satiir. Tema kangelasteks on kurvad inimesed, kes ise ei oska elust rõõmu tunda ja seda teistele keelavad, kes püüavad kõike reguleerida, muuta see värvituks ja tuhmiks.

Näib, mida saab “Lõunahümnis” naeruvääristada? Luuletuse kangelased on need hästi toidetud, kes omandavad kodanluse sümboli tähenduse. Autor kasutab võtet, mida kirjanduskriitikas nimetatakse sünekdooks: terviku asemel nimetatakse osa. "Lõunahümnis" tegutseb inimese asemel kõht:

Kõht Panama mütsis! Kas te nakatute?

Surma suurus uueks ajastuks?!

Miski ei saa teie kõhtu haiget teha,

Välja arvatud pimesoolepõletik ja koolera!

Kui gastronoomilist teemat jätkata, siis omapäraseks pöördepunktiks V. Majakovski satiirilises loomingus oli tema 1917. aasta oktoobris komponeeritud äge:

Sööge ananasse, närige sarapuukurge,

Teie viimane päev on käes, kodanlik.

Siin on endiselt tunda vararomantilist luuletajat ja näha Majakovskit, kes pani oma töö uue valitsuse teenistusse. Need suhted - luuletaja ja uus valitsus - polnud kaugeltki lihtsad, see on eraldi teema, kuid üks on kindel - mässaja ja futurist, Majakovski uskus siiralt revolutsiooni.

Oma autobiograafias kirjutas ta: "Kas nõustuda või mitte nõustuda minu (ja teiste Moskva futuristide) jaoks minu revolutsiooniga." Revolutsioonijärgsel perioodil Majakovski luule satiiriline suunitlus muutus. Esiteks saavad revolutsiooni vaenlased selle kangelasteks. See teema sai poeedile paljudeks aastateks oluliseks, pakkus tema loomingule külluslikku toitu. Esimestel aastatel pärast revolutsiooni moodustasid need luuletused “ROSTA aknad” (Venemaa telegraafiagentuur) - päevateemalised propagandaplakatid. Majakovski osales nende loomises nii luuletajana kui ka kunstnikuna. Paljude luuletustega kaasnesid joonistused, õigemini, mõlemad loodi rahvapiltide traditsioonis ühtse tervikuna - lubok, mis koosnes ka piltidest ja neile mõeldud pealdistest.

"Olen kanalisatsioonimees ja veekandja, revolutsiooni poolt mobiliseeritud ja kutsutud..." kirjutas Majakovski enda kohta. Majakovski kasutab "ROSTA akendes" selliseid satiirilisi võtteid nagu grotesk, hüperbool ja paroodia. Nii luuakse mõned pealdised kuulsate laulude põhjal, näiteks Chaliapini esitusest tuntud “Kaks grenaderi Prantsusmaale” või “Kib”. Nende tegelased on valged kindralid, vastutustundetud töölised ja talupojad, kodanlus.

Majakovski esitab oma uuele elule maksimalistlikke nõudmisi, nii et paljud tema luuletused näitavad satiiriliselt selle pahesid. Väga kuulsaks said satiirilised luuletused “Prügist” ja “Ringi istumine”. Viimane loob groteskse pildi sellest, kuidas uued ametnikud lõputult istuvad, kuigi teades täna toonaste võimude tegevust Venemaal, tundub see nõrkus meile üsna kahjutu.

Luuletuses “Prügist” näib Majakovski kunagine filistivastane paatos naasvat.

Üsna kahjutud igapäevaelu detailid, nagu kanaarilind või samovar, saavad uue filisterlikkuse kurjakuulutavate sümbolite kõla. Luuletuse lõppu ilmub traditsiooniline kirjanduslik kujutlus ellu ärkavast portreest, seekord Marxi portree, kes teeb üsna kummalise üleskutse kanaarilindude päid pöörata. See üleskutse on arusaadav ainult kogu luuletuse kontekstis, milles kanaarilinnud omandasid sellise üldistatud tähenduse.

Vähem tuntud on Majakovski satiirilised teosed, milles ta ei tegutse mitte sõjaka revolutsiooni, vaid terve mõistuse positsioonilt. Üks neist luuletustest on “Luuletus Myasnitskajast, naisest ja ülevenemaalisest mastaabist”. Siin satub revolutsiooniline soov maailma globaalse ümberkujundamise järele otseses vastuolus tavainimese igapäevaste huvidega. Baba, kelle “koon oli mudaga kaetud” läbimatul Myasnitskaja tänaval, ei hooli ülemaailmsest ülevenemaalisest mastaabist. Selles luuletuses on kaja professor Preobraženski terve mõistuse kõnedest M. Bulgakovi jutust “Koera süda”.

Majakovski satiirilised luuletused uute võimude kirest anda kõigile ja kõigele kangelaste nimed on läbi imbunud ühest tervest mõistusest. Luuletuses "Kohutav tuttavus" ilmuvad luuletaja väljamõeldud, kuid üsna usaldusväärsed "Meyerholdi kammid" või "Koer nimega Polkan". 1926. aastal kirjutas V. Majakovski luuletuse “Rangelt keelatud”. Luuletuses on loomuliku inimliku impulsi, tunde, meeleolu põrkumine ametlikkusega, vaimuliku süsteemiga, milles kõik on reguleeritud, rangelt allutatud reeglitele, mis muudavad inimeste elu keeruliseks. Pole juhus, et luuletus algab kevadpildiga, mis peaks tekitama ja tekitab ka kõige tavalisemad nähtused, nagu jaamaplatvorm, tekitama poeetilist inspiratsiooni. Ja kõik see on range bürokraatiaga ümber lükatud.

Luuletaja annab hämmastava psühholoogilise täpsusega edasi inimese tunnet, kes muutub range keelu subjektiks, ta ei naera enam, vaid "kitsib, otsides kaitset". Selle teose lüüriline kangelane ei ole oraator, mitte võitleja, vaid ennekõike oma loomuliku meeleoluga inimene, kohatu seal, kus kõik on rangelt reguleeritud. V. Majakovski satiirilised luuletused kõlavad tänapäevani.

Vladimir Vladimirovitš Majakovski lõi palju satiirilisi teoseid. Oma algusaastatel tegi luuletaja koostööd ajakirjades "Satyricon" ja "New Satyricon" ning oma autobiograafias "I Ise" kuupäevaga "1928" (kaks aastat enne tema surma) kirjutab ta: "Ma kirjutan luuletust " Halb" vastandina 1927. aasta luuletusele "Hea", kuid tal ei olnud aega kirjutada "Halb", kuigi ta austas alati satiiri nii luules kui ka näidendites kui ka selle suund muutusid pidevalt V. Majakovski varases luules dikteeriti satiir ennekõike kodanlusevastase ja romantilise iseloomuga paatosega, V. Majakovski luules konflikt romantilise luule jaoks tekib loovas isiksuses, autori “mina” - mäss, üksindus (pole asjata, et varase V. Majakovski luuletusi võrreldakse sageli Lermontovi omadega), soov õrritada, rikkaid ärritada ja hästi toidetud.

See oli omane futurismile, liikumisele, kuhu noor autor kuulus. Võõrast vilistlikku keskkonda kujutati satiiriliselt, hingetu, alatute huvide maailma, asjade maailma sukeldunud:

Siin sa oled, mees, sul on kapsas vuntsides

Kusagil pool söödud, pooleldi söödud kapsasupp;

Siin sa oled, naine, sul on paks valge,

Sa vaatad asju kui austrit.

Juba oma varases satiirilises luules kasutab V. Majakovski kogu luule jaoks traditsiooniliste kunstivahendite arsenali, vene kultuuri poolest nii rikka satiirilise kirjanduse jaoks. Seetõttu kasutab ta irooniat paljude teoste pealkirjades, mida luuletaja nimetas "hümnideks": "Hümn kohtunikule", "Hümn teadlasele", "Hümn kriitikule", "Hümn õhtusöögile". .” Teatavasti on hümn pidulik laul. Majakovski hümnid on kuri satiir. Tema kangelased on kurvad inimesed, kes ise ei oska elust rõõmu tunda ja seda teistele pärandada, püüavad kõike reguleerida, muuta see värvituks ja tuhmiks. Luuletaja nimetab oma hümni tegevuspaigaks Peruud, kuid tegelik pöördumine on üsna läbipaistev. Eriti elavat satiirilist paatost kuuleb “Hymn to Lunch”. Luuletuse kangelased on need hästi toidetud, kes omandavad kodanluse sümboli tähenduse. Luuletuses on kasutatud võtet, mida kirjandusteaduses kutsutakse sünekdooks: terviku asemel nimetatakse osa. "Lõunahümnis" tegutseb inimese asemel kõht:

Kõht Panama mütsis! Kas te nakatute?

Surma suurus uueks ajastuks?!

Miski ei saa teie kõhtu haiget teha,

Välja arvatud pimesoolepõletik ja koolera!

Siin on ka vararomantiline poeet ja V. Majakovski, kes pani oma loomingu uue valitsuse teenistusse. Need suhted - luuletaja ja uus valitsus - polnud kaugeltki lihtsad, see on omaette teema, kuid üks on kindel - mässaja ja futurist V. Majakovski uskus siiralt revolutsiooni. Oma autobiograafias kirjutas ta: "Kas nõustuda või mitte nõustuda minu (ja teiste Moskva futuristide) jaoks minu revolutsiooniga."

V. Majakovski luule satiiriline suunitlus on muutumas. Esiteks saavad revolutsiooni vaenlased selle kangelasteks. See teema sai poeedile paljudeks aastateks oluliseks, pakkus tema loomingule külluslikku toitu. Esimestel aastatel pärast revolutsiooni moodustasid need luuletused "ROSTA aknad", see tähendab Venemaa telegraafiagentuur, mis toodab päevateemalisi propagandaplakateid. V. Majakovski osales nende loomises nii poeedina kui ka kunstnikuna - paljude luuletustega kaasnesid joonistused, õigemini, mõlemad loodi ühtse tervikuna rahvapiltide traditsioonis - populaarsed graafikad, mis koosnesid samuti piltidest ja neile mõeldud pealdised. V. Majakovski kasutab "KASVU akendes" selliseid satiirilisi võtteid nagu grotesk, hüperbool ja paroodia. Nii on mõned pealdised loodud kuulsate laulude põhjal, näiteks "Kaks grenaderi Prantsusmaale..." või "Kirp", mis on tuntud Chaliapini esitusest. Nende tegelased on valged kindralid, vastutustundetud töölised ja talupojad, kodanlus – kindlasti silindriga ja paksu kõhuga.

Majakovski esitab oma uuele elule maksimalistlikke nõudmisi, nii et paljud tema luuletused näitavad satiiriliselt selle pahesid. Nii said väga kuulsaks V. Majakovski satiirilised luuletused “Prügist” ja “Rahulolejad”. Viimane loob groteskse pildi sellest, kuidas uued ametnikud lõputult istuvad, kuigi selle taustal, mida teame toonaste võimude tegevusest Venemaal, tundub see nende nõrkus üsna kahjutu. See, et järgmisel koosolekul istuvad “pooled rahvast”, ei ole mitte ainult metafoori rakendamine – inimesed rebitakse pooleks, et kõik tehtud saaks –, vaid ka selliste koosolekute hind.

Kunagine antifilistlik paatos naaseb V. Majakovski juurde luuletuses “Prügist”. Igapäevased detailid, nagu kahjutud kanaarilinnud või samovar, toimivad uue filistrismi kurjakuulutavate sümbolitena. Teose lõpus ilmuv groteskne pilt kujutab endast kirjandusele traditsioonilist portree elavnemist. See on portree Marxist, kes teeb väga kummalise, ainult selle luuletuse kontekstis arusaadava üleskutse pöörata üldistatud tähenduse omandanud kanaarilindude päid.

Elu muutub iga päev, kuid Majakovski satiir jääb aktuaalseks.