Seda liikumist ei peeta formatsiooni jaoks eriti oluliseks kaasaegne disain, kuna paljud selle trendi teosed ei puuduta funktsionaalsust ja vormilihtsust, mis on kaasaegse disaini põhiomadused. See oli elegantse pakendi, ekstravagantsete kinematograafiliste stsenaariumide, filigraansete kirjatüüpide ning koomiksite ja koomiksite periood. Hea oli halvast eraldada, sest seda oli sageli liiga palju.

Tema panused pärinesid hea kasutus valge ruum ja laialt läbipõimunud kompositsioonijooned, mis on kontrastsed raskete, julgete pealkirjadega. Selle asutaja ja teoreetik oli arhitekt Theo van Leesburg ning liikumise koostasid kunstnik Piet Mondrian, Bart van der Leck, arhitekt J.

Kurvid kaotati ja eelistati sans-serif tüüpe, tüübid paigutati ristkülikukujulistesse plokkidesse. Punast eelistati mustale värvile, kuna see tähistas revolutsiooni. Nad püüdsid saavutada kunsti universaalset tasakaalu ja harmoonia seadust, Universumi matemaatilist struktuuri. Nad olid alati mures oma aja intellektuaalse ja vaimse õhkkonna pärast ning soovisid väljendada tolleaegset üldist teadvust.

Nad lõid termini neoplastilisus, et viidata nende kahemõõtmelise maali kontseptsioonile, mis sai lõpuks grupi stiili sünonüümiks. Frank Lloyd Wrighti arhitektuuri asümmeetria on avaldanud mõju tugev mõju De Stijli varajaste arengute kohta. Van Disburg ja Mondrian kasutasid seda formaalset kontseptsiooni oma maalides. Kui tüpograafilised rakendused tagasi tulid, avasid need võimalused edasiseks loominguline areng graafiline disain.

Ta on disaini uurimisel välja töötanud uuenduslikud ideoloogiad ja suundumused. Kool tegi ettepaneku taastada kontaktid kunsti ja tööstusliku tootmise vahel, tuua kokku käsitöölised, insenerid, disainerid, arhitektid, kunstnikud ja maalijad, uurida ja koostada prototüüpe, mida hakataks tootma tööstuslikus mastaabis.

Projektid olid suunatud ratsionaalsuse põhimõttele, lihtsustamisele ning vormi ja funktsiooni ühtsusele, et edendada tööstuslik tootmine, rahuldades Saksa ühiskonna vajadusi. Graafilises disainis tegi kõige mõjukaim Ungari konstruktivist László Moholy-Nagy tüpograafia kohta olulise avalduse, kirjeldades seda kui suhtlusvahendit, mis peaks suhtlema kõige intensiivsemalt. Vaimsete võimetega suhtlemine ei tohiks kunagi olla kallutatud, seades esikohale esteetika.

Tähti ei tohiks kunagi sundida eelarvamuslikule struktuurile. Oma disainis kasutas ta piiramatult kõiki lineaarseid suundi. Kasutame igat tüüpi fonte, igas suuruses, geomeetrilised kujundid, värvid jne. tahame luua uus keel tüpograafia, mille tüpograafilise koostise elastsus, muutlikkus ja uuenemine on määratud sisemise väljenduse ja optilise efektiga.

Moholy-Naga kirg tüpograafia ja fotograafia vastu inspireeris Bauhausi keskenduma visuaalsele kommunikatsioonile, mis viis oluliste katseteni kahe kunsti ühendamisel. Ta nägi graafiline disain, eriti plakat, areneb tüpograafia suunas. Ta nimetas seda sõna ja pildi objektiivset lõimimist sõnumi edastamiseks uuele visuaalsele kirjandusele.

Juhtmed said Bauhausi stiilis silmatorkavaks objektiks, mida kasutati aastal erinevad suurused ja paksused teabe märgistamiseks, korrastamiseks või rõhutamiseks koos Bauhausi tüpograafiaga, mis järgis silmatorkavaid serif-kujundusi ja suuri numbreid.

Teine oluline ressurss, mida Bauhausi meistrid uurisid, oli fotomontaaž. Selle uue suhtlusmeediumi tulekuga lõikasid nad fotosid ja ühendasid need kokku, et luua dramaatilisemad jutuvestmislehed. Tema panus erinevate uute ideede ja kontseptsioonide elluviimisel viis selleni, et Bauhausi liikumine sai liikumiseks.

Mõiste "pop" on lühend sõnast "populaarne", mis viitab selle liikumise kultuurilisele ja esteetilisele juurele, mis on inspireeritud tarbimisühiskonna ja -maailma kujutlustest. populaarkultuur. Popmuusika artistid püüavad luua midagi, mis väljendab tänapäeva maailma tõelist vaimu, kasutades selleks mõnda tavalist kunstiga seotud teemat igapäevases kontekstis. Seega on teose kontakt vaatajaga vahetu ja selle eesmärk pigem formaalne kui kontseptuaalne. Seda iseloomustab abstraktne keel, mis väärtustab kujundlikku kujundlikkust.

Mõnes ühiskonna materialismi väljendavas pildis võib isegi tajuda kriitika ja sotsiaalse satiiri kavatsusi. Lisaks dadaistide ja Marcel Duchampi valmis madamide ilmselgele mõjule omandas liikumine ainulaadse iseloomu ja murdus traditsioonilised stiilid, omandades kaasaegse kunsti jaoks fundamentaalse tähtsuse. Selle protsessi eest vastutavad sellised nimed nagu Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Claus Oldenburg. Selle popliikumise mõju on säilinud tänapäevani ja koondab kunstnikke, kellel on ühine huvi graafika, kommertspiltide, reprodutseerimistehnoloogiate ja populaarkultuuri esindavate sümbolite vastu.

Väga Gatsby suurepärane

Art Deco stiil naasis stseenile. Mood ja kaunistused langevad taas selle möirgavate kahekümnendate sümboli lummusesse, kui linnad riietuvad elegantsesse ja geomeetrilisse arhitektuuri, mööbli interjöörid on oma kuju ja materjalide poolest rafineeritud.


Mõni kuu tagasi armus kogu maailm suurtel ekraanidel kaunisse Gatsby the Magnificenti. Müravate kahekümnendate sümboolse ajalehe kangelased ja nende dekadents.

Kuulus prantsuse stiil välismaal

Kuid avalikkust ei võrgutanud mitte ainult Gatsby kaunid silmad, vaid teda ümbritses pidulik, glamuurne ja šikk atmosfäär. See kunstiline liikumine sündis pärast Esimest maailmasõda Prantsusmaa pealinnas juugendstiilile reageerida püüdvate loojate ajendil.

Art Deco sisekujunduses ja arhitektuuris on lahendus ajastul, mis peab arenema elegantseks luksuseks. Suure vabanemise periood, nendel sõjajärgsetel aastatel, arenes kõik suure kiirusega. Art Deco stiil oli loomulikult esimene, mis massiliselt industrialiseeriti. Varsti vallutab ta maailma.

Rikkalikud materjalid. Geomeetriliste mustrite, rangete ja dünaamiliste kujundite tugev esinemine. Moodustub pidevas liikumises. Musta ja punase kõikjalolek. Dekooris roogade jaoks eraldatud koht.


Pronksi, kulda ja marmorit ühendav peenelt viimistletud konsool on suurepärane näide Art Deco stiilist.

Viimistletud vormirõivad, mis kõik on riietatud sädelevatesse materjalidesse, lühikeses ja luksuslikus miljöös. See imposantne kreemjas tugitool oleks sobinud ideaalselt Gatsby salongi. Pöögipuu struktuuri ja luksusliku iseloomuga kehastab see suurepäraselt paljude aastate jooksul välja töötatud rikkust.

See sisaldab abstrakti tolleaegsetest kubistlikest teostest ja sellele stiilile vastavatest õilsatest materjalidest. Väga moekas ja väga kasulik kätte saada, käru oli Art Deco interjööri tipphetk. Puhaste joonte ja lakitud mustritega pakub see noorendamist, kuid on inspireeritud selle väga šikist esivanemast.

Ta kogub pronksi, rauda ja kuldamist ning täiuslikku geomeetriat. See väike pärlikeedega kaetud pronksist lamp näib olevat otse aastaid tagasi kabareest välja tulnud. Lisage oma elutuppa väike laud, et luua flirtiv õhkkond! Klaasnõud mängis olulist rolli Art Deco stiilis, eriti vaaside, tasside, küünlajalgade ja ahjupudelite kaunistamisel.

Seega luksus ja esteetika võivad seda kuldset lõiget kvalifitseerida. Ja mõjuval põhjusel on see ajaga täiesti kooskõlas: elegantne nende peeglitega, tahutud ja kaldpinnaga. Tõeline väike kunstiteos! Art Deco stiilis ei karda nõusid suurtes suurustes panna. Ka klaasidest nõud, kui graatsia on aluseks, must ka! Nende mustade triipudega on teil silmad ainult selle taldriku jaoks!

Juugendstiili päritolu Kuigi esteetilise liikumise dateering on alati mõneti ligikaudne, on see üldiselt juugendstiili tekkimine Prantsusmaal umbes või isegi enne seda, kui see vool nime tegi. Seega tekkis modernsus ümberorienteerumise vajadusest dekoratiivkunstid, teatud edumeelsete loojate vajadusest taastada seal tähendus ja järjepidevus. Paradoksaalsel kombel on liikumine ka antihistorismi joonel, mistõttu on see üks esimesi kaasaegseid liikumisi.

Muutliku geograafiaga atraktiivsus Briti liikumisest inspireeritud juugend ei ole ainult Prantsuse suund. Vastupidi, see on esimene liigutus kaasaegne stiil rahvusvahelisel tasandil. Aga millele see väljend täpselt viitab? Lihtsalt mingi arabesk, mille joon, ühtaegu voolav ja läbimõeldud, jäljendab õhus kuuldut. Juugendajal sobib piitsaplaks puidust või metallist, väravatel, ustel, trepi piirded või väljaspool rauatööd, mööblit jne.

Juugend ja naturalism. Kõik need looklevad ja väga dekoratiivsed vormid, mida juugendstiilis leiame, tulenevad soovist taasühenduda looduse ja naturalismi motiividega. Seda väljendatakse mõnevõrra abstraktselt, kuid orgaaniliselt ja väga tundlikul viisil, taimede, lillede, putukate ja loomade kujudest inspireeritud mustritel.