Romantism kui kirjanduslik liikumine kujunes välja 18. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses Lääne-Euroopas. Romantikute kujutamise teemaks oli inimese sisemaailm, tema tunnete ja kirgede maailm. Romantiliste teoste kangelane on sügavalt tundev inimene. Maailm, kuhu selline kangelane satub, ei vasta tema ideaalile, tema ideedele elust. Seetõttu on romantiliste teoste põhiteemadeks üksinduse, reaalsusest põgenemise, ideaali otsimise, sisemise ja välise vabaduse teemad. Romantismi on kahte tüüpi: saksa keel – mõtisklev, filosoofiline ja inglise keel – aktiivne, mässumeelne, jumala vastu võitlev.
Meil kujunes romantism kui kirjanduslik liikumine välja 19. sajandi 20. aastatel. Selle algul olid Batjuškov, Žukovski, saksa romantismitraditsiooni järgijad. Venemaal arenes see suund välja Puškini ja Lermontovi töödes, mille ideaaliks said Byron ja tema mässumeelne romantiline kangelane.
Lermontovi töö paljastab 20-30ndate vene kirjanduse üldise arengumustri: romantismist realismini. Realismi meetodi valdamine ei viinud Lermontovi aga romantismist loobuma. Mõlemad kunstilised meetodid Lermontovi loomingus esinevad keerulises ainulaadses sünteesis. Ja selle näide on luuletus: "Mtsyri" ja "Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist ..."
“Mtsyri” on Lermontovi viimane puhtromantiline luuletus. Selles võime esile tõsta kõik Lermontovi romantismile iseloomulikud motiivid: vabaduse ja tahte teema, üksinduse ja paguluse teema, inimese ja looduse probleem, mässu ja võitluse teema.
“Mtsyri” jätkab Puškini kaukaasia luuletuste traditsiooni, kuid “Mtsyri” süžee aluseks ei ole mitte tsivilisatsioonist looduse rüppe põgenemise olukord, nagu Puškini puhul, vaid inimeste juurde põgenemise olukord. , kodumaale. Üldiselt on Lermontovi teostes sageli kuulda kloostrist-vanglast põgenemise teemat. Kuid Lermontovi jaoks ei ole klooster seotud usu ega religiooniga. Mtsyri jaoks ei tähenda kloostrikongist põgenemine sugugi uskmatust. Pigem sümboliseerib klooster romantismi vaimus maise olemasolu vanglat, kust Mtsyri püüab põgeneda. Ta - tugev isiksus, esitades väljakutse meid ümbritsevale maailmale. Mtsyri kehastab impulssi vaba, täisväärtusliku, tõeliselt inimliku elu poole. Selle kangelase peamine omadus, mis määrab kogu tema kuvandi, on vaimne side kodumaaga, janu vähemalt lühikest aega kodumaal Kaukaasias veeta. Kaukaasiast saab Mtsyri jaoks romantiline ideaal, mille poole ta püüdleb, mille nimel ta ohverdab oma elu:
Kahjuks! - mõne minuti pärast
Järskude ja tumedate kivide vahel,
Kus ma lapsena mängisin?
"Ma vahetaksin taeva ja igaviku...
Luuletuse tegevus toimub vaba lõunamaa looduse keskel, hingesugulane kangelane, mis Lermontovis, nagu ka Puškinis, on romantilise vabaduse sümbol. Mtsyri hindab vabadust üle kõige; kloostris veedetud aeg oli tema jaoks vaid kolm päeva vabaduses, sai luuletuse kangelase jaoks tõeliseks eluks:
Tahad teada, mida ma tegin
Tasuta? Elanud – ja minu elu
Ilma selle kolme õndsa päevata
See oleks kurvem ja süngem
Sinu jõuetu vanadus.
Kompositsioon “Mtsyri” näitab ka romantilisi jooni. Mtsyri elust kloostris Lermontov meile üksikasjalikult ei räägi. Ta kirjeldab ainult kõige olulisemaid, pingelisemaid hetki oma kangelase saatuses.
Kuid elu kloostris jättis Mtsyrile oma jälje, ta ei saa enam vabaduses elada. Ta sureb. Surm osutub tema jaoks looduse süles õndsaks unustuseks, sest pärast surma ühineb kangelane nii looduse kui ka Kaukaasiaga.
“Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja uljast kaupmehest Kalašnikovist” on rahvalikus vaimus kirjutatud luuletus. Lermontov taasloob vene rahvaluule stiili, annab kaupmees Kalašnikovile vene rahvaeepose kangelase jooni. Luuletaja toob oma luuletusse sisse traditsioonilised rahvaluulepildid guslaridest.
“Laul...” pole küll üdini romantiline teos, kuid luuletuses on palju romantilisi jooni. Romantikute loomingule on omane ahvatlus kodumaa keskaegsele minevikule. Ülendati ja poetiseeriti selliseid jooni nagu vabadusiha, eluideaal, tugev tahe, isetus teel eesmärgi poole. Kalašnikov on mässumeelne, raskustes romantiline kangelane.
“Laulus...”, nagu ka “Mtsyris”, on tippkompositsioon: lugejate ees on kangelase saatuse kulminatsioon, tema arengu kulminatsioon.
Valmistudes kurjategijale kätte maksma, astub Kalašnikov avalikku lahingusse suverääniga, sest võitleb tsaari poolt oma meeskonnale antud lubadusega. Autor imetleb Stepan Paramonovitšit, kes on valmis püha tõe eest surmani seisma, kuid see Kalašnikovi idee ei ole identne kogu teose ideega. Luuletuse tähendus ei piirdu vaid protesti, Kalašnikovi mässuga, “Laulu...” tähendus peitub rahvuslikkuses.
Seega on Lermontovi loomingus põhisuund romantism. Seda ei seostata ühegi kronoloogilise etapiga luuletaja elus. Igas Lermontovi teoses võime tuvastada romantilisi jooni ja romantism ei takistanud luuletajat pöördumast muude kunstimeetodite, näiteks realismi poole. Paljudes Lermontovi teostes näeme nende kahe suuna sünteesi. 1837. aastal kirjutatud “Laulus...” põimuvad romantilised jooned rahvapoeetika joontega. Kuid "Mtsyris" pole ühtegi realistlikku funktsiooni. Seda luuletust võib pidada romantilise luuletuse klassikaliseks näiteks.

Paljud teose “Moskva-Petushki” uurijad pole seda analüüsides veel jõudnud täpne määratlusžanr. Eristatakse levinumaid versioone: “romaan-anekdoot”, “romaan-pihtimus” (S. Chuprinin jt), “eepiline poeem” (M. Altshuller, M. Epstein), “romaan-reis” (V. Muravjov) , “punktuaalne romaan” ja “seiklusromaan” (L. Berakha) ja isegi “elu” (O. Sedakova). Kõigil neil versioonidel on õigus eksisteerida, kuna need on teksti põhjal omal moel tõestatud.

Pöördume oma töös kõige levinumate seisukohtade poole "Moskva-Petuškovi" žanri teemal? luuletus, reisimine, Robinsonaad.

Žanr "luuletus"

Luuletus (kreeka keelest "luua") on kõigi ajalooliste ajastute üks iidsemaid, kuid samal ajal laialt levinud žanre. Luuletus rikastub proosa avastustest ja muutub poeetilisele loole nii lähedaseks, et sageli pole neid enam võimalik eristada. Kirjanduse kangelaste ja sündmuste kehastus tõrjub kõrvale lüüriline algus. Sõna luuletus on säilitanud pidulikkuse ja ülevuse varjundi. Kui Gogol rakendas seda satiirilisele proosale, oli see osalt iroonia, osalt vihje majesteetlikule kavatsusele.

V. Erofejev ise määratles oma loomingut luuletusena. Proosateose žanri määratlus luuletusena ulatub tagasi N. V. “Surnud hingedesse”. Gogol, mida autor nimetab ka "luuletuseks" ja esindab lüürilis-eepilist reisikirja. Uurija A. Kavadejev usub aga, et võrdlus Gogoli “Surnud hingedega” on õigustatud vaid “vastupidises tähenduses: Gogoliga kaubeldi elava inimesega. surnud hinged, Erofeejevilt - "surnud" hinged ostavad elavaid."

Kuigi jutustuses vihjab autor, et teos ei saa olla algusest lõpuni luuletus: “ Jumal teab, millinežanr Ma jõuan Petuškisse... Moskvast endast olid kõikfilosoofilised esseed ja memuaarid , kõik olidproosaluuletused , nagu Ivan Turgenev... Nüüd see algabdetektiivilugu …».

Kui tunnistame Erofejevi järgimist Gogoli traditsioonile ja proovime põhjendada “moodsa” luuletuse žanri, siis võib argumentideks olla kangelase lüürilise subjektiivse kogemuse olemasolu (“hinge eneseväljavalamine”, valu ja “ maist kurbust”, ülevalt pateetiline, kuigi enamasti parodeeritud stiil, hingestatud lüürilised taganemised ja palju muud.

Kui analüüsime "Moskva-Petuški" Gogoli traditsiooni, siis näeme, et mitte ainult " Surnud hinged", luuletusena, reisiromaanina, aga ka dramaturgilist näidendit "Kindralinspektor", välisel kompositsioonitasandil teekujundiga organiseeritud. Tähenduslikult on teadlane Bogdanova O.V. märgib juhtmotiivide sarnasust: „Miks sa naerad? "Sa naerad enda üle!" Naer “läbi pisarate”, varjamatuid lüürilisi jooni? ilmneb uuritavas töös. Sellest ka sisemonoloogid, mis sisaldavad peategelase mõttekäike ja palju muud.

Jätkates analoogiat kirjanduse lüürilise žanriga, näeme paralleeli: Erofejev ("Moskva-Petuški" - Gogol ("Surnud hinged" - Dante ("Jumalik komöödia")). Venichka mängib omamoodi ka "jumalikku" komöödia, milles ta teatud viisil käitub, asetas ta võrdsele tasemele kui mitte Jumalaga, siis vähemalt ülimalt erakordse inimesega.

Kahe tüüpi kirjanduse piiril on luuletus, mille uurimine valmistab koolilastele suuri raskusi. See, mis luulel loo ja looga ühist on, on süžee olemasolu selles. Kõige sobivam on selgitada luuletuse süžee alus ja alustada sellest vestlust. Autori kõrvalepõigete ja kangelase ülestunnistuse tõttu on süžee nõrgenenud. Seetõttu liigub sõnastik luuletuse süžee üldisest vaatepunktist selle kompositsiooni vaatlustele. Tema plaan avastatakse ja salvestatakse. Kuid me ei tohi unustada ilmekat lugemist.

Kuigi žanri mõiste on pidevas muutumises ja keerukamaks muutumises, võib žanri all mõista ajalooliselt arenevat kirjandusteose tüüpi, millel on teatud omadused. Juba nendest tunnustest saab meile mitmeti selgeks teose põhiidee ja selle sisu võib umbkaudu aimata: "romaani" definitsioonist ootame algusest peale kangelaste elu kirjeldust. lõpp, komöödiast - dünaamiline tegevus ja ebatavaline lõpp; lüüriline luuletus peaks meid sukelduma tunnete ja kogemuste sügavusse. Aga kui need eri žanritele omased jooned omavahel segunevad, luues omamoodi omanäolise koosluse, siis viib taoline teos lugeja esialgu hämmingusse.

Nii tabas üks 19. sajandi suurimaid, kuid samas salapärasemaid teoseid, Gogoli luuletust “Surnud hinged”, hämmeldusega. “Luuletuse” žanrimääratlus, mis siis selgelt tähendas poeetilises vormis kirjutatud ja valdavalt romantilist lüürilis-eepilist teost, võtsid Gogoli kaasaegsed omaks erineval viisil. Mõned pidasid seda mõnitavaks. Reaktsioonikriitika lihtsalt mõnitas autori poolt teose žanri määratlust.

Kuid arvamused läksid lahku ja teised nägid selles määratluses varjatud irooniat. Ševyrev kirjutas, et "sõna "luuletus" tähendus tundub meile kahetine... Sõna "luuletus" paljastab sügava, tähendusliku iroonia." Aga kas ainult iroonia pärast, et Gogol tiitelleht kujutanud sõna "luuletus" suures suuruses? Muidugi oli Gogoli otsusel sügavam tähendus.

Kuid miks valis Gogol oma ideede kehastamiseks just selle žanri? Kas luuletus on tõesti nii mahukas, et annab ruumi kõigile Gogoli mõtetele ja vaimsetele kogemustele? Kehastas ju “Surnud hinged” nii irooniat kui kunstilist jutlust. Muidugi peitub siin Gogoli oskus. Tal õnnestus segada erinevatele žanritele omaseid jooni ja ühendada need harmooniliselt ühe "luuletuse" žanrimääratluse alla. Mida uut Gogol tutvustas? Milliseid muinasaega ulatuva luuletuse jooni jättis ta oma loomekontseptsiooni paljastamiseks maha?

Niisiis ilmuvad meie ette folkloorsete žanrite tavalised kangelased - kangelased, keda Gogol kujutas justkui ümberpööratud kujul (hingedeta antikangelaste kujul). Need on Gogoli maaomanikud ja ametnikud, näiteks Sobakevitš, kes on Nabokovi arvates võib-olla Gogoli kõige poeetilisem kangelane.

Luuletuses on suur osa ka rahva kuvandil, kuid mitte haletsusväärsel Selifanil ja Petruškal, kes tegelikult on samuti sisemiselt surnud, vaid lüüriliste kõrvalepõigete idealiseeritud inimesed. See mitte ainult ei osuta sellisele rahvažanrile nagu lüüriline rahvalaul, vaid viib meid justkui sügavaima kunstilise ja ideoloogiline tunnežanr - kunstiline jutlus. Gogol ise pidas end kangelaseks, kes, osutades otseselt puudustele, harib Venemaad ja hoiab seda edasise allakäigu eest. Ta arvas, et näidates "kurjuse metafüüsilist olemust", elustab ta langenud "surnud hingi" ja oma tööga suunab nende arengu taaselustamise poole. Sellele viitab üks tõsiasi - Gogol soovis, et tema luuletus avaldataks koos Ivanovi maaliga “Kristuse ilmumine rahvale”. Gogol esitles oma tööd sama kiirega, mis soodustab taipamist.

See on Gogoli eriline kavatsus: erinevate žanrite tunnuste kombineerimine annab tema tööle tähendamissõna või õpetuse tervikliku didaktilise iseloomu. Kavandatava triloogia esimene osa oli kirjutatud hiilgavalt – ainult Gogol suutis koleda vene tegelikkuse nii selgelt näidata. Kuid hiljem tabas kirjanikku esteetiline ja loominguline tragöödia, kunstiline jutlus kehastas ainult selle esimest osa - tsenderdust, kuid sellel ei olnud lõppu - meeleparandust ja ülestõusmist. Vihje meeleparandusele sisaldub žanrimääratluses endas - sellele viitavad lüürilised kõrvalepõiked, millega tõeline luuletus peaks olema täidetud, ehkki need jäävad ehk tõelise lüürilis-eepilise teose ainsaks tunnuseks. Need annavad kogu teosele sisemise kurbuse ja toovad esile iroonia.

Gogol ise ütles, et "Surnud hingede" 1. köide on lihtsalt "veranda suurele hoonele", 2. ja 3. köide on puhastustule ja taassünd.

Kirjanik mõtles inimeste taaselustamisele otsese juhendamise kaudu, kuid ta ei suutnud - ta ei näinud kunagi ideaalseid "ülestõusnud" inimesi. Kuid tema kirjanduslikku ettevõtmist jätkati seejärel vene kirjanduses. Tema messialik iseloom algab Gogolist – Dostojevski, Tolstoi. Nad suutsid näidata inimese taassündi, tema ülestõusmist tegelikkusest, mida Gogol nii elavalt kujutas.

N. V. luuletuse kujundite süsteemi kallal töötamise metoodilised alused. Gogoli "Surnud hinged"

Portree kui tegelase välise ja sisemise välimuse iseloomustamise vahend.

Portree kui tegelase välise ja sisemise välimuse iseloomustamise vahend N. V. loomingulises praktikas. Gogolil on mitu sorti. See on ennekõike traditsiooniline portree, näiteks helepunaste huulte, tumedate kulmude ja heledate silmadega kaunitari portree. Kuid selles traditsioonilises portrees püüab Gogol avastada "vaimset liikumist" ei moodusta "verbaalse portree" põhisisu.
On märkimisväärne, et N. V. Gogoli portree saab anda justkui väljastpoolt, tähelepaneliku vaatleja vaatenurgast, püüdes eristada välisilme taga tegelase sisemist, psühholoogilist maailma. Ja see pole omane mitte ainult ja isegi võib-olla mitte niivõrd loo peategelastele, vaid ka juhuslikele tegelastele.
Gogoli loodud portreepiltide geniaalne jõud seisneb selles, et portree on tema jaoks kangelaste sisemaailma võti. Võtame Manilovi portree. “Väliselt oli ta silmapaistev mees, tema näojoontes ei puudunud meeldivus, kuid selles meeldivuses tundus olevat liiga palju suhkrut;
tema võtetes ja pööretes oli midagi, mis teda soosingu ja tutvustega köitis. Ta naeratas köitvalt, oli blond, siniste silmadega. Meie ees on selgelt piiritletud kangelase välisilme, kuid tajume elavalt ka tema iseloomu. Iga detail on siin uskumatult väljendusrikas. Ja sinised silmad ja ahvatlev naeratus ja liiga armas meeldivus ja vaimustavad pöördumisviisid – kõik see on Manilovi poolt üllatavalt tabavalt määratletud, andes aimu tema psühholoogilistest omadustest.
Olles visandanud kangelase välimuse, tema “tähelepanuväärsed” tunnused, toob kirjanik jutustuse käigus esile ja tõstab esile mõned neist tunnustest. See puudutab ennekõike naeratust, mis Manilovi näolt ei lahku.
"Noh, kui te palun, siis jätkake.
- Jah, miks?
- Noh, sellepärast! ütles Manilov meeldiva naeratusega.
Natuke edasi ilmub jälle naeratus. "Sul on kõik," katkestas Manilov sama meeldiva naeratusega: "teil on kõik, isegi rohkem." Möödub teatud ajavahemik ja kirjanik mäletab taas kangelase väljendusrikast joont. "Las ma ei lase teil seda teha," ütles Manilov naeratades. Naastes Manilovi juurde seitsmendas peatükis - loos riigikambri külastusest - kirjutab Gogol: "Manilov toetas Tšitšikovit ja peaaegu tõstis teda käega, lisades meeldiva naeratuse saatel, et ta ei luba Pavel Ivanovitšil oma jalgu vigastada. .” See meeldiv naeratus on lugeja meelest tugevalt juurdunud, haakides kangelase tegelase ideega.
Kuid samal ajal on sentimentaalne unistaja täiesti võimetu ühegi reaalse tegevuse jaoks. Sübaritism, jõudeolek ja jõudeolek sisenes tema verre ja liha. Manilovil puudub elav mõte, elav püüdlus. See "ülevus", mille üle ta nii uhke on, tema "viimistlemine" - see kõik on lihtsalt kehv maskeraad, mis varjab kangelase väärtusetust.
Kui Manilovi vulgaarsus püüab end ikkagi kuidagi mustrilistesse riietesse riietuda, siis Korobotška kujundis ilmneb nendes inimese madalus, vaimne vaesus. loomulik olek. Erinevalt Manilovist iseloomustab Korobotškat igasuguste pretensioonide puudumine kõrgemale kultuurile, mingi originaalne, väga “pretensioonitu” “lihtsus”. “Eksulikkuse” puudumist rõhutab Gogol juba Korobotška välisportrees (kuigi seda võib nimetada ka venitusega portreeks), jäädvustades tema ebaatraktiivset kõledat välimust: “Minuti hiljem tuli sisse perenaine, eakas naine. , mingi rasvane müts seljas, kähku pähe pandud, flanell kaelas, üks neist emadest, väikemaaomanikest, kes nutavad saagi ebaõnnestumise, kaotuse pärast ja hoiavad peaga veidi kõrvale ning koguvad vahepeal natuke raha värvilistesse. kotid."
Patriarhaalse eraldatuse ja jämeda püüdlikkuse kombinatsioon määrab Korobochka vaimse elu äärmise vaesuse. Selle teadvus hõlmab elunähtuste äärmiselt kitsa ringi. Pole ime, et Tšitšikov nimetab Korobotškat "klubijuhiks". See epiteet iseloomustab väga tabavalt kohaliku omaniku olemist. Kogu oma välimuses tühise, alatu olendina peegeldab ta privilegeeritud keskkonnast pärit inimeste tüüpilisi jooni.
Vastupidiselt väiklasele, kogunevale, paadunud mõisnikule eristab Nozdrjovit oma ülevoolav osavus ja “lai” looduse haare. Ta on äärmiselt aktiivne ja ülemeelik. Nendele iseloomuomadustele vastab ka kangelase välimus: „Ta oli keskmist kasvu, väga hea kehaehitusega mees, täidisroosiste põskedega, lumivalged hambad ja süsimustad põsepõsed. See oli värske, nagu veri ja piim; tundus, et tervis tilkus ta näolt.
Selle esmapilgul elujaatava välimuse taga pole midagi inimlikult märkimisväärset, tema tormiline “tegevus” võtab konkreetse iseloomu. Kõikjal, kuhu Nozdrjov ilmus, puhkeb kaos ja tekivad skandaalid. Nozdrjovi energial puudub igasugune suunav idee või eesmärk. Kiidelmine ja valetamine on tema lahutamatu tunnusjoon. «Nozdrjovi nägu on lugejale ilmselt juba mõneti tuttav. Neid nimetatakse purustatud väikesteks. Nende nägudel on alati näha midagi avatud, vahetut ja julget. Nad saavad varsti üksteist tundma ja enne kui sa arugi saad, ütlevad nad juba "sina". Lähenemise kergus on otseselt võrdeline valjude tülide ja skandaalide kergusega. Pealegi võib ühte ja sama inimest nimetada ka kaabakaks ja sõbraks. Ja sageli peksid nad Nozdrjovit jultumuse ja pettuse pärast: “...või peksid teda saabastega või andsid talle paksu ja väga korraliku kõrvetise peale kõvasti hoobi, nii et ta naasis vahel koju vaid ühe kõrvetisega ja siis pigem õhuke. Kuid tema terved ja täidlased põsed olid nii hästi loodud ja sisaldasid nii palju taimejõudu, et ta põskpõsk kasvas peagi tagasi, veelgi paremini kui varem. Nii kinnitab Gogol väliste detailide kaudu ideed, et Nozdrjovit ei eemaldata maailmast kauaks.
Sobakevitšit ei saa liigitada nende inimeste hulka, kellel on pea pilvedes ja kes lubab end illusioonidesse. Vastupidi, ta on kahe jalaga maas ning hindab inimesi ja elu väga kainelt. Kangelase välimus on väga omapärane: "Kui Tšitšikov Sobakevitšile külili vaatas, tundus ta seekord talle väga sarnane keskmine suurus karu Sarnasuse täiendamiseks oli tal seljas olnud frakk üleni karuvärvi, varrukad pikad, püksid pikad, ta kõndis jalgadega nii ja naa, pidevalt teistele jalgu astudes. Tema jume oli tulipunane, selline nagu vaskmündi peal. Maailmas on teadaolevalt palju selliseid inimesi, kelle viimistlemisele loodus ei kulutanud palju aega, ei kasutanud mingeid pisitööriistu, nagu viilid, klambrid ja muud asjad, vaid lihtsalt hakkis kõigest jõust: löö kirvega kord - nina tuli välja, tabas teist - huuled tulid välja, ta valis suure puuriga silmad ja lasi neid kraapimata valguse kätte, öeldes: "Ta elab!" Sobakevitšil oli sama tugev ja hämmastavalt hästi tehtud pilt: ta hoidis seda rohkem allapoole kui üleval, ei liigutanud üldse kaela ja sellise mittepöörlemise tõttu vaatas ta harva vestlejale otsa, kuid alati kas. ahju nurgal või uksel . Tšitšikov heitis söögitoast möödudes talle uuesti pilgu külili: karu! täiuslik karu! Meil on vaja sellist kummalist lähenemist: teda kutsuti isegi Mihhail Semenovitšiks.
Võrdlus karuga ei ole ainult väline: see viib tema ilmutuseni psühholoogilised omadused. Sobakevitši olemuses domineerib loomne loomus. Ta on kaugel igasugusest filosoofiast, unistustest, impulssidest. Tema kindla veendumuse kohaselt saab elus ainus asi olla iseenda olemasolu eest hoolitsemine. Siin on esiplaanil mao küllastus.
Kui Manilovi portree rõhutas naeratust, siis Sobakevitši portree rõhutab ennekõike tema liigutuste “eripärasust”. Tšitšikoviga kohtudes astus ta esimest korda jalale, öeldes: "Palun vabandust."

Kangelase elupraktika, tema suhte maailmaga kustumatut jälge kannab Pljuškini portree; see viitab selgelt inimisiksuse kustutamisele, selle surmale. Kõrvalise pilgu jaoks näib Pljuškin olevat äärmiselt amorfne ja ebamäärane olend. «Sel ajal, kui ta (Tšitšikov – Yu.A.) kogu kummalist kaunistust vaatas, avanes küljeuks ja sisse astus seesama majahoidja, keda ta oli hoovis kohanud. Siis aga nägi ta, et see oli pigem majahoidja kui kojamees; Majaperenaine vähemalt ei aja habet, aga see, vastupidi, ajas habet ja tundus, et üsna harva, sest kogu tema lõug koos põse alaosaga nägi välja nagu raudtraadist kamm. , mida kasutatakse hobuste puhastamiseks tallis. Vaatamata Pljuškini üldisele amorfsele välimusele ilmnevad tema portrees mõned teravad jooned. Selles vormituse ja teravalt silmapaistvate tunnuste kombinatsioonis - kõik Pljuškin. "Tema nägu polnud midagi erilist," "üks lõug ulatus ainult väga kaugele ette, nii et ta pidi selle iga kord taskurätikuga katma, et mitte sülitada; väikesed silmad ei olnud veel kustunud ja jooksid oma kõrgete kulmude alt välja nagu hiired, kui nad oma teravaid koonu tumedatest aukudest välja pistnud, kõrvu kikkides ja vurrud pilgutades vaatavad välja, kas kass või ulakas. poiss on kuskil peidus ja nuusutab kahtlaselt õhku. Väikesed jooksvad silmad, mis usinalt kõike ümbritsevat jälgivad, iseloomustavad suurepäraselt nii väikest ahnust kui ka Pljuškini ettevaatlikkust.
Nina erilist tähelepanu Pljuškini portree kujutamisel peatub kirjanik kangelase kostüümil. "Tema riietus oli palju tähelepanuväärsem: poleks saanud kasutada mingit pingutust ega vaeva, et välja selgitada, millest tema rüü on tehtud: varrukad ja ülemised klapid olid nii rasvased ja läikivad, et nägid välja nagu selline yuft, mis saabastesse läheb. ; taga rippus kahe asemel neli korrust, millest vatipaber helvestena välja tuli. Ka oli tal kaelas midagi seotud, millest ei saanud arugi: sukasokk, sukapael või kõht, aga mitte lips. See kirjeldus paljastab ilmekalt Pljuškini kõige olulisema tunnuse – tema kõikehõlmava ihnuse, kuigi portree kirjelduses pole selle omaduse kohta midagi öeldud.
Huvitav on ka provintsilinna elanike ja provintsiametnike grupiportree: “Mehi oli siin, nagu igal pool, kahte tüüpi: ühed kõhnad, kes muudkui tiirutasid daamide ümber; mõned neist olid seda tüüpi, et neid oli raske Peterburi omadest eristada, neil olid ka väga tahtlikult ja maitsekalt kammitud kõrvetised või lihtsalt ilusad, väga sujuvalt raseeritud ovaalsed näod, nad istusid ka juhuslikult daamide juurde, nad rääkisid ka prantsuse keelt ja nad ajasid daame naerma nagu Peterburis. Teine klass mehi olid paksud või samasugused nagu Tšitšikov, st mitte liiga paksud, aga mitte ka peenikesed. Need, vastupidi, vaatasid külili ja taganesid daamidest ning vaatasid ainult ringi, et näha, kas kuberneri sulane seab kuhugi rohelist vilelauda. Nende näod olid täidlased ja ümmargused, mõnel olid isegi tüükad, mõnel oli täkkeid, nad ei kandnud oma juukseid peas harjas ega lokkides või “kuradi mina” viisil, nagu prantslased ütlevad – juuksed Nad olid kas lõigatud. madalad või klanitud ning nende näojooned olid ümaramad ja tugevamad. Need olid linna auametnikud. Kahjuks! paksud inimesed oskavad oma asju siin maailmas paremini korraldada kui peenikesed. Peenikesed teenivad rohkem eriülesannetel või on lihtsalt registreeritud ja hulguvad siia-sinna; nende olemasolu on kuidagi liiga lihtne, õhuline ja täiesti ebausaldusväärne. Paksud inimesed ei hõiva kunagi kaudseid kohti, vaid alati sirgeid kohti ja kui nad kuskil istuvad, istuvad nad kindlalt ja kindlalt, nii et koht hakkab varem nende all pragunema ja painduma ning nad ei lenda minema. Neile ei meeldi väline sära; frakk pole neil nii targalt õmmeldud kui peenikestel, aga kastides on jumala arm. Kolmeaastaselt ei jää peenikesele hinge, kes poleks pandimajas panditud; paks mees oli rahulik, ennäe, kuskilt linna otsa ilmus maja, ostetud naise nimele, siis teises otsas veel üks maja, siis linna lähedal küla, siis küla kogu maaga. Lõpuks jätab paks mees, kes on teeninud Jumalat ja suverääni, teeninud üleüldise austuse, lahkub teenistusest, kolib ja saab maaomanikuks, kuulsusrikkaks vene härrasmeheks, külalislahke mehena ning elab ja elab hästi. Ammendav (mõnevõrra irooniline, kuid täpne) kirjeldus provintsi-Venemaa valitseva klassi esindajatest. Metamorfsel kujul, jagades linnaeliidi “paksuks” ja “õhukeseks”, andis Gogol eredate väliste detailide kaudu lugejani bürokraatliku keskkonna kui terviku elu reaalsuse selle kõige iseloomulikumates ilmingutes.
Seoses kohaliku ja linnakeskkonna tüüpiliste tunnuste avalikustamisega annab luuletus Tšitšikovi kuvandi. See on Dead Soulsi keskne tegelane; lugu temast läbib kogu teost. Päritolu järgi kuulub ta aadliklassi, kuid Tšitšikovi isa polnud rikas mees ega jätnud talle pärandatud valdusi. Erinevalt kuningliku perekonna järeltulijatest tegi ta oma elutee omaenda pingutustega, valdades kindlalt ja igavesti reegleid, mida tema vanem sisendas, kui saatis noore Pavlushi reisile üle elumere. Üks neist on eriti hästi meeles: “...Kõigepealt hoolitse ja hoia raha kokku; See asi on usaldusväärsem kui miski muu maailmas. Seltsimees või sõber petab sind ja hädas reedab sind esimesena, aga sentigi ei reeda, ükskõik mis hädas sa ka poleks. Teete kõik, rikute sentiga kõik maailmas ära."
Olles seadnud oma eesmärgiks rikkuse vallutamise, ilmutab ta erakordset visadust, tohutut energiat ja ammendamatut leidlikkust. Maaomanikke kujutades tõi Gogol esile mõned nende peamised, määravad jooned, mis on kangelase välise ja psühholoogilise pildi aluseks. Seevastu Tšitšikovi kuvand on üles ehitatud kangelase “mitmekülgsuse”, äärmise elastsuse paljastamisele, tema kohanemisvõime näitamisele väga erinevate eluoludega.
Pidev kohanemisvõime on Tšitšikovi täiuslikult lihvinud: teravad teravad näojooned on tema välimusele võõrad; mingisuguse voolujoonelisuse tempel lasub tema välisel portreel. „Toolis istus härrasmees, mitte kena, aga ka mitte halva välimusega, mitte liiga paks ega kõhn; Ma ei saa öelda, et ma olen vana, aga ma ei ütleks, et ma olen liiga noor. Oleme juba märkinud, et sageli vajas “Surnud hingede” autor kaht-kolme väliselt näivat puudutust, et kujund oma elulises käegakatsutavuses esile tuleks. Need on kuberneri, prokuröri ja teiste juhuslike isikute portreed. Meenutagem näiteks Sobakevitši naise Feodulia Ivanovna kujutist. Talle on antud väga vähe ruumi, välja on joonistatud ainult tema portree, kuid millise hämmastava selgusega see pilt lugeja ette ilmub. «Külaline ja omanik ei jõudnud kaks minutit vaikida, kui elutoa uks avanes ja sisse astus perenaine, väga pikk daam, peas majavärviga üle värvitud lintidega müts. Ta sisenes rahulikult, hoides pead otse, nagu palmipuu... Tšitšikov astus Feodulia Ivanovna käe juurde, mille naine peaaegu huulte vahele surus, ja tal oli võimalus märgata, et tema käsi oli pestud kurgisoolveega. Järgneb kangelanna kuvandi keskne, "šoki" hetk: "Feodulia Ivanovna palus istuda, öeldes ka: "Palun!" ja teeb peaga liigutusi, nagu näitlejannad, kes esindavad kuningannasid. Siis istus ta diivanile, kattis end oma meriinosalliga ega liigutanud enam silma ega kulmugi. Feodulia Ivanovna portree on täiesti valmis, sinna pole midagi lisada.
Andmine suur väärtus portree, alustab Gogol uut tegelast tutvustades enamasti tema välisilme visandamisega. Ja kuna portreel on kangelase iseloomustamisel oluline roll, siis “kogutakse” see alati ühte kohta, pöördumata selle juurde hilisemas loos.

“Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja hulljulgest kaupmehest Kalašnikovist” on M. Yu rahvapärases stiilis luuletus, mis on kirjutatud 1837. aastal ja avaldatud esmakordselt 1838. aastal “Kirjanduslikud täiendused vene invaliidile”. 1840. aastal avas see luuletus poeedi ainsa väljaande tema eluajal - kogumiku “M. Lermontovi luuletused”.

Luuletuse süžee toimub tsaar Ivan Julma valitsusajal. Luuletuse stiili võib kirjeldada kui vene rahvaeepost. See on vene rahvakunsti stilisatsioon suures eepilises vormis. Teos põhineb rahvaluule süžeel, ulatudes tagasi rahvalauludeni tsaar Ivan Julmast, millest paljud 19. sajandil säilitatud ja salvestatud. Seda luuletust tajutakse luuletaja kogu loomingu kontekstis Lermontovi vene folkloori käsitleva töö omamoodi tulemusena. Märkimist väärib ka selle töö eripära. Žanriliselt ja kunstiliselt omanäoliselt osutus see omanäoliseks ning ei jätkunud ei selle autori ega teiste luuletajate loomingus.

Žanri määratlus

See on esimene luuletus, mille luuletaja avaldas. Luuletus on vene folkloori stilisatsioon suures eepilises vormis. Žanriliselt ja kunstiliselt omanäoliselt osutus see omanäoliseks ning ei jätkunud ei selle autori ega teiste luuletajate loomingus. “Laul...” ei omanud sarnasusi Lermontovi varasemate teostega.

Pärast luuletuse lugemist jääb tunne, et me pole lugenud kirjandusteost, vaid kuulanud guslaride lauldud ajaloolist rahvalaulu. Lermontovi luuletust nimetatakse lauluks, kuna luuletaja loob teose, mis on sisult, vormilt ja vaimult väga lähedane vene rahvaajaloolistele lauludele.

Mihhail Jurjevitš Lermontov uuris “Laulu tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja hulljulgest kaupmehest Kalašnikovist” kallal Kirša Danilovi eepose kogumikku ja muid rahvaluule väljaandeid. Luuletuse allikaks võib pidada ajaloolist laulu “Kastryuk Mastrjukovitš”, mis räägib rahvast pärit mehe kangelaslikust võitlusest kaardiväelase Ivan Julma vastu. Rahvalaule Lermontov aga mehaaniliselt ei kopeerinud.

Lermontov püüdis luuletust eepilistele folkloorilugudele lähemale tuua. Luuletuse ülesehituses on ülioluline roll guslaridel, kes lõbustavad „head bojaari ja tema valgenäolist aadlinaist“ „Lauluga“. Lugeja ei kuule autori häält tema ees on suulise rahvakunsti teos.

Lermontov määratles oma teose žanri lauluna. Ja tõepoolest, palju meenutab siin laulu: nii vene folkloori teostele iseloomulik kolmekordne kordus kui ka traditsiooniline kiidusõnadega pöördumine majaomanike poole:

Hei poisid, laulge – lihtsalt ehitage harfi!

Hei poisid, jooge välja – saage asjast aru!

Lõbustage head bojaari

Ja tema valge näoga aadliproua!

"Oh, sa goy, tsaar Ivan Vassiljevitš!" - bojaari maja võlvide all kõlab heaolusoov. Guslari hääl kõlab üllatavalt valjult. Ja kallas venitatud laul, mis sarnaneb guslari pikale teekonnale külast külla, linnast linna. Guslyare austati Venemaal paljudes rahvalauludes, eepostes ja ballaadides, prints tõi ise klaasi “vahust mett” ja istus nad “tammepuust laua taha, rohelise veiniga”. Ja keegi ei saanud sundida guslareid valetama, nad olid omamoodi "rahva hääl".

“Laulu kaupmees Kalašnikovist” keskseks teemaks on võitlus hea ja kurja vahel, võitlus tõe ja vale vahel. Lermontovi teose pealkiri identifitseerib kolm tegelast: Ivan Vassiljevitš - maapealse saatuse kohtunik, Kalašnikov - Tõe kandja. Nendest eraldi seisab noor kaardiväelane (“oprich” - “eriti”). Samas ei saa kohe öelda, et Kiribejevitš on kehastunud kaabakas. Ta armus abielus naine, ja see armastus pööras ustava kuningliku teenija hinges kõik pea peale. Teda vaevab melanhoolia ja lootusetus ning võib-olla ka kahetsus. Pole juhus, et guslarid ütlevad tema kohta: "kuri ori".

Lermontovi luuletuse folklooripõhi on tunda kõiges, sõna otseses mõttes igas fraasis. Kõik kangelased, nende teod ja teod on paljuski sarnased rahvaeepose kangelastega. Näiteks imetleb Lermontov Alena Dmitrievnat, kelle jaoks on tema nime häbi hullem kui isiklik solvang. Tema jaoks on tema armastatud abikaasa otsus ennekõike:

“...Mu isand, mu punane päike,

Kas tapa mind või kuula mind!

Teie kõned on nagu terav nuga;

Need on südantlõhestavad.

Ma ei karda ägedat surma,

Ma ei karda inimeste kuulujutte,

Ja ma kardan teie ebasoosingut...

Ära lase mul, sinu ustav naine,

Kurje jumalateotajaid heidetakse ette..."

Luuletuses kohtame selliseid kunstilisi võtteid nagu traditsiooniliste epiteetide („magus vein, ülemere“, „pistrikusilmad“) kasutamine, võrdlused, süntaktilised kordused, parallelismid, inversioonid, otsene eitus („Taevas ei paista punane päike“ , pilved ei imetle seda sinisena: Siis istub võimas tsaar Ivan Vassiljevitš kuldses kroonis söömas. Kõik need tehnikad reprodutseerivad meisterlikult vene rahvaluule stiili. Vene kirjanduse vaimus isegi süntaktiline konstruktsioon lisasidesõnaga “ja”:

Homme tuleb rusikavõitlus

Moskva jõel tsaari enda all,

Ja siis ma lähen valvuri juurde.

Teos “Laul kaupmees Kalašnikovist” on läbi imbunud rahvapoeetikast. See on luuletaja peegeldus ja reprodutseerimine rahvaluule stiilist - selle motiividest, piltidest, värvidest, rahvalaulu tehnikatest. See on Lermontovi ja kogu vene kirjanduse ainulaadne teos. Seda peetakse õigustatult vene rahvusklassika meistriteoseks.

Luuletuse kangelaste omadused

Ivan Julma pilt

Ivan IV üldistatud kuvandi lõi Lermontov vaimus rahvapärimus– ajaloolised laulud Ivan Julmast – ja osaliselt “Vene riigi ajalugu” N.M. Karamzin. Luuletuses on Ivan Julma isiksust kujutatud mitmetähenduslikult: näidatakse tema suurust ja kahtlusi, kuninglikku türanniat, julmust ja suuremeelsust. See on tugevate kirgedega mees.

Kiribeevitši pilt

Kiribeevitš on kaardiväelane, kes seab oma soovid ja huvid moraalinormidest, aust ja väärikusest kõrgemale.

Kaupmees Kalašnikovi pilt

Luuletuse kangelaslik põhimõte on seotud “vapra kaupmehe” Kalašnikovi kuvandiga. Sellel pildil õnnestus Lermontovil luua tegelane, mis on oma omadustelt sarnane vene eepose kangelasele. Isikliku ja sotsiaalse väärikuse teadvustamine, janu õigluse järele, julgus, pühendumus, ausus, otsekohesus, serviilsuse puudumine tsaari suhtes – need on Kalašnikovi kui tõelise rahvuskangelase põhijooned.

Kalašnikovile vastandub Kiribejevitš, kelle tegevust juhivad isekad tunded, kui kohuse ja au nimel tegutsevat meest. Seetõttu saavutab ta duellistseenis, veel Kiribejevitšiga lahingusse astumata, vastase üle moraalse võidu: Kalašnikovi süüdistavad sõnad panid “julge” Kiribejevitši kahvatuks ja vaikima (“Sõna tardus tema avatud huultele”).

“Laulu…” lõpetav pilt “nimetu hauast”, mis kutsub esile masside kaastundlikku vastukaja, inspireeris guslareid laulma, andis “püha ema tõe eest” surnud Kalašnikovi teole riikliku tähtsuse. “Laulu...” aukandja on Moskva kaupmees Kalašnikov, iseseisva, vaba klassi mees. Kalašnikovi elu ja moraalipõhimõtted väljenduvad tema kõnes enne lahingut. Karmata Kiribejevitši ähvardusi, vastab ta väärikalt:

Ja minu nimi on Stepan Kalašnikov,

Ja ma sündisin ausast isast,

Ja ma elasin Issanda seaduse järgi:

Ma ei häbistanud kellegi teise naist,

Ma ei röövinud pimedal ööl,

Ei varjunud taevavalguse eest.

Kalašnikov vastandab oma elupositsiooni, päritolu, iseseisvat elukutset röövimisele, kaardiväelaste alatusele ja labasusele. Ta on valmis "viimse päevani tõe eest seisma". Enne lahingut kummardab Stepan Paramonovitš tsaari, kirikute ja "vene rahva" ees, väljendades sellega austust mitte niivõrd võimude, kuivõrd Jumala ja inimeste vastu. Duellile minnes täidab Kalašnikov oma naise eestpalve: "Ära lase mind, oma ustavat naist, kurjadel jumalateotajatel rüvetada!" Stepan Paramonovitš tegutseb siin perekonna kaitsjana, tema surma korral käsib ta oma vendadel oma hea nime eest seista. See pole lihtsalt kättemaks, karistus “Busurmani poja” eest, see pole “kurjade jumalateotajate” hirm: Kalašnikov on varustatud kõrge moraalse teadvusega, tundega. enesehinnang. Au ja terrori ajastul kaitses Kalašnikov oma auväärset nime ja perekonna ausust. Selle eest ta hukati ja maeti mitte kristlike riituste järgi, vaid röövlina - kolme tee vahele. Kuid hoolimata häbiväärsest hukkamisest ja matmisest "tähistamata hauda", jättis Kalašnikov endast maha hea mälestuse:

Vana mees läheb mööda ja läheb risti ette,

Kui tüdruk läheb mööda, muutub ta kurvaks/

Ja guslari mängijad lähevad mööda ja laulavad laulu.

Kuninglik õukond läks rahvakohtust lahku. Tsaari hukatud ja "kuulujutudest laimatud" Kalašnikovist saab rahvakangelane.

Luuletuse kunstilised tunnused

Lermontovi luuletus on endiselt omanäoline rahvaluule stiliseerimine suures eepilises vormis, värss “Laulud...” on rahvaluulele lähedane, kasutab rahvaluulele omaseid epiteete, algusi, “pealelõikeid”, kordusi. See oli kangelaslik, guslar, joomalaul, mis eksisteeris Lermontovi loomingus koos inglilike “vaiksete laulude”, nooruslike “romanside” ja stilisatsioonidega (“Kell oigab”, “Ma ei tea, kas mind peteti”, “Bright Ghost” Möödunud päevadest”).

Kuulus kriitik XIX algus sajandil kirjutas V. G. Belinsky, et siin „poeet praegusest vene elumaailmast, mis teda ei rahuldanud, kandus selle ajaloolisse minevikku, kuulis pealt oma pulsi lööke, tungis oma vaimu sisimatesse ja sügavamatesse soppidesse, sai lähedaseks ja sulandus temaga kogu tema olemusega, lehvitas end tema helide kaudu, võtsin omaks tema iidse kõne stiili, tema moraali lihtsameelse karmuse, tema kangelasliku jõu ja tunnete laia ulatuse ... "

Järeldused

Lermontov valdas meisterlikult suulise rahvakunsti kunstilisi võtteid. Tema “Laul” on nii muusikaline, et seda võiks esitada guslari helina saatel. Lermontovi “Laulu” poeetiline maailm on vene rahvaluule maailm ja selle tegelased justkui rahvalauludest ja muinasjuttudest välja tulnud. Halltiivuline tuvi on hea kaardiväekaaslane Kiribejevitš, hall kotkas on julge kaupmees Kalašnikov, valvas kull on hirmuäratav tsaar Ivan Vassiljevitš, valge luik, luik on kaunis Alena Dmitrijevna - nad kõik mööduvad meie eest nagu oleks elus.

Lermontov kasutab maaliliste maalide loomiseks erksad värvid, nagu lauludes ja eepostes: helepunane koit, sinised mäed, mustad kulmud, valge rind, must soobel, valge lumi, punane päike. Ka Kiribeevitš on lauludes tegelasena riietatud. Tal on siidist vöö ja sarlakpunane müts, mis on kaunistatud musta soobliga. Ja Alena Dmitrievna näeb oma roosade põskede, kuldsete palmikute ja säravate paeltega välja nagu laulukaunitar. Lermontovi "Laul" on eepiline teos. See algab spetsiaalse sissejuhatusega ehk “algusega” ja lõpeb kõigi kohalviibijate tavapärase ülendamisega.

“Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist” on ka vene kirjanduse ajaloos kindlal kohal: see oli geniaalne lahendus loomingulisele ülesandele luua rahvalikus vaimus luuletus, mis püstitati aastaid enne Lermontovit. Oma sügavalt rahvalikus luuletuses arendab Lermontov neid arengupõhimõtteid ilukirjandus rahvaluule, mis leidis vilja juhtivate poeetide, eeskätt Puškini, teostes "Ruslan ja Ljudmila", "Laulud Stenkast", "Rusalka" muinasjuttudes.

Luuletus erineb stiili poolest kõigest, mille Blok oli varem loonud.

a) tuleb selgelt esile rahvaluulepõhi, mis väljendub linnaromantika räigete rütmide ja vanasõnade kasutamises;

b) luuletus polüfooniline(mahutab paljusid intonatsioone ja seisukohti);

c) “Kaheteistkümne” konstruktsiooni põhiprintsiip on kontrast (must õhtu - valge lumi);

d) luuletuse salm on mitmekesine (iga kaheteistkümnest peatükist on kirjutatud oma suuruses."

e) luuletus on rikastatud elavate epiteetide ("tuul on kõva"), metafooride ("tuisk täitub lumega naeruga"), võrdluste ("vana maailm on nagu juurteta koer"), vahelehüüdega ja tautoloogiaga. kombinatsioonid.

29. Bulgakovi teoseid tabas raske saatus. Kirjaniku eluajal ilmus tema romaani “Valge kaardivägi” esimene osa, fantastilise ja satiirilise proosaraamat, lugude sari “Noore arsti märkmed” ja arvukalt ajalehefeuilletone. Alles kuuekümnendatel saavutas kirjanik laialdase kuulsuse ja paraku ka postuumse kuulsuse.
Võib julgelt öelda, et Bulgakovi viimane teos, mis neelas kõik kirjaniku varasemates teostes kõlanud ideed ja mõtted, oli romaan “Meister ja Margarita”. Pole üllatav, et see romaan on polüfooniline, rikas keerukate filosoofiliste ja moraalsed probleemid, hõlmab väga erinevaid teemasid. “Meistri ja Margarita” kohta on kirjutatud palju kriitilisi artikleid, mida on uurinud kirjandusteadlased üle maailma. Romaan sisaldab mitut tähenduskihti, see on ebatavaliselt sügav ja keeruline.
Proovime lühidalt iseloomustada teose probleeme ja selle seoseid romaani peategelastega. Sügavaim filosoofiline probleem – võimu ja isiksuse, võimu ja kunstniku vahekorra probleem – kajastub mitmes süžees. Romaan sisaldab 1930. aastate hirmu ja poliitilise tagakiusamise õhkkonda, millega autor ise silmitsi seisis. Kõige enam on Meistri saatuses kohal rõhumise, erakordse, andeka inimese tagakiusamise teema riigi poolt. Pole asjata, et see pilt on suures osas autobiograafiline. Kuid võimu teema, selle sügav mõju inimese psühholoogiale ja hingele, avaldub ka Jeshua ja Pilatuse loos.
Romaani kompositsiooni originaalsus seisneb selles, et Moskva elanike saatusest rääkiva narratiivi süžeekangasse on põimitud evangeeliumi süžeel põhinev lugu - Ješua Ha-Nozri ja Pontius Pilatuse lugu. Siin ilmneb Bulgakovi peen psühhologism. Pilatus on võimu kandja. See määrab kangelase duaalsuse, tema vaimse draama. Prokuraatorile antud võim läheb vastuollu tema hinge impulsiga, millest ei puudu õiglustunne, hea ja kurja. Jeshua, kes kogu hingest usub helgesse algusse inimeses, ei suuda mõista ega aktsepteerida võimude tegevust, nende pimedat despotismi. Seistes silmitsi kurtide võimuga, vaene filosoof sureb. Kuid Jeshua sisendas Pilatuse hinge kahtlust ja meeleparandust, mis piinas prokuristi sajandeid. Seega on võimu idee romaanis seotud halastuse ja andestuse probleemiga.
Nende probleemide mõistmiseks on oluline Margarita kuvand ja nende kahe postuumne saatus. armastav sõber kangelaste sõber. Bulgakovi jaoks on halastus kõrgem kui kättemaks, kõrgem kui isiklikud huvid. Margarita hävitab kriitiku Latunsky korteri, kes tappis Meistri, kuid lükkab tagasi pakkumise hävitada tema vaenlane. Pärast Saatana balli palub kangelanna ennekõike kannatavat Fridat, unustades enda kirgliku soovi Meister tagasi tuua.
Bulgakov näitab oma kangelastele vaimse uuenemise ja muutumise teed. Romaan oma müstika ja fantastiliste episoodidega esitab väljakutse ratsionalismile, filistrismile, vulgaarsusele ja alatusele, aga ka uhkusele ja vaimsele kurtusele. Nii juhatab Berlioz oma eneseupsa tulevikukindlusega kirjaniku trammirataste alla surnuks. Ivan Bezdomny, vastupidi, suudab end ümber kujundada, hüljades mineviku väärarusaamu. Siin kerkib esile veel üks huvitav motiiv – vaimse ärkamise motiiv, mis kaasneb inertses ühiskonnas mõistuse kaotamisega. Just psühhiaatriahaiglas otsustab Ivan Bezdomnõi oma haletsusväärseid luuletusi enam mitte kirjutada. Bulgakov mõistab hukka sõjaka ateismi, millel puudub tõeline moraalne alus. Autori oluline idee, mida tema romaan kinnitab, on idee kunsti surematusest. "Käsikirjad ei põle," ütleb Woland. Kuid palju eredaid ideid elab inimeste seas tänu õpilastele, kes jätkavad õpetaja tööd. See on Levi Matthew. Selline on Ivanushka, keda Meister käsib oma romaanile "järge kirjutada". Seega deklareerib autor ideede järjepidevust, nende pärandumist. Bulgakovi tõlgendus “kurjade jõudude”, kuradi funktsioonist on ebatavaline. Woland ja tema saatjaskond tõid Moskvas viibides taas ellu sündsuse ja aususe, karistasid kurja ja ebatõde.
Woland on see, kes toob Meistri ja tema tüdruksõbra nende "igavesse koju", andes neile rahu. Rahu motiiv on oluline ka Bulgakovi romaanis.
Unustada ei tohi Moskva elu erksaid pilte, mis on silmapaistvad oma väljendusrikkuse ja satiirilise teravuse poolest. On olemas "Bulgakovi Moskva" kontseptsioon, mis tekkis tänu kirjaniku andele ümbritseva maailma detaile märgata ja neid oma teoste lehtedel uuesti luua.
Romaani “Meister ja Margarita” probleemid on keerulised ja mitmekesised, nende mõistmine nõuab tõsist uurimist. Siiski võib öelda, et iga lugeja tungib omal moel Bulgakovi plaani sügavusse, avastades enda jaoks kirjaniku talendi uusi tahke. Tundliku hinge ja arenenud mõistusega lugeja ei saa jätta armumata sellesse ebatavalisse, helgesse ja atraktiivsesse teosesse. Seetõttu on Bulgakovi talent võitnud nii palju siiraid fänne üle kogu maailma.

30. Ajaloo ja revolutsiooni kontseptsioon Boriss Pasternaki romaanis "Doktor Živago"

Boriss Pasternak - särav esindaja 20. sajandi kirjandus, laureaat Nobeli preemia, kuulsa romaani “Doktor Živago” autor.

B. Pasternak seadis endale ülesandeks mõista esimese ajastu Venemaa ajalookogemust.
20. sajandi pool. See tähendas, et pi-
satel oli vaja rääkida murettekitavast sajandi algusest, umbes
esimene maailmasõda, revolutsioonid, Kodusõda, suurenenud
samas väljendada oma seisukohti inimelu kohta ajaloos, edasi
Evangeelium ja kunst, et lõpuks „anda ajalooline pilt
Venemaa."

Selle ajaloo pöördepunkti keskmes - Juri Živago, mitte ainult arst, vaid
mõtleja ja luuletaja.

Raamatu pealkirjas on olulised nii perekonnanimi kui ka tegelane.
peategelase elukutse. "Živago" - see vene fa-
milia tuli palvest ja on mõeldud kaasamise rõhutamiseks
Juri Zhivagi Vaimule ja tema vaimsusele ning tema võimele olla
elu idee kandja, selle kehastamine ja tema surematus (abi
see on kõige varasem pealkiri). "Arst" - see elukutse teeb
kangelane oli tolleaegsetes poliitilistes lahingutes esialgu neutraalne
ega ka nende kohal seisjaid; see on humaanne amet, mis kinnitab
rahu ja inimlikkus; see elukutse peaks ajendama kangelast minema
rindele minna, haiglates ravile, kus krunt avaneb
võimalus kohtuda teiste oluliste tegelastega; hau-
olles arst kõrgeimas mõttes, peab Živago proovima
ravida ebatervisliku ühiskonna sotsiaalseid haigusi ja haavandeid.

Ajaloo ja revolutsiooni mõiste B. Pasternaki romaanis “Doktor Živago”. Romaani algus on ebatavaline: “Nad kõndisid ja kõndisid ja laulsid “Igavest mälu”... Keda nad matavad?.. “Živago”. Seega on kogu Pasternaki looming üles ehitatud elavate ja surnute vastandusele.

Põhiküsimus, mille ümber peategelaste “väline ja sisemine” elu keerleb, on suhted revolutsiooniga, suhtumine revolutsiooni. Kõige vähem olid selle vastased Juri Živago ja autor ise, kes vaidlesid sündmuste käiguga ja seisid revolutsioonile vastu. Nende suhtumine ajaloolisse reaalsusesse on täiesti erinev. See on ajaloo tajumine sellisena, nagu see on, ilma sellesse sekkumata, püüdmata seda muuta. See positsioon võimaldab näha revolutsiooni sündmusi objektiivselt. "Arst meenus hiljuti eelmisel sügisel, mässuliste tulistamine, Palykhi lapsetapp ja naisemõrv, verine tapmine ja tapmine, millel polnud lõppu. Valgete ja punaste fanatism võistles julmuses, suurendades vaheldumisi üht vastuseks teisele, justkui oleks neid paljunenud.

Doktor Živago ja tema lähedaste lugu on lugu inimestest, kelle elu läks esmalt segaseks ja seejärel hävitati revolutsiooni elementide tõttu. Puudus ja laastamine ajavad Živago perekonna Moskva kodust Uuralitesse. Juri ise langeb punaste partisanide kätte ja ta on vastu tahtmist sunnitud osalema relvastatud võitluses. Živago armastatud Lara elab täielikus sõltuvuses järjestikuste võimude omavolist, olles valmis selleks, et ta võib iga hetk oma abikaasa eest vastutusele võtta, kes on nad juba ammu tütrega jätnud.

Živago elujõud ja loomingulised jõud hääbuvad, kuna ta ei suuda leppida enda ümber tajutava ebatõega. Inimesed arsti ümber kaovad pöördumatult – kes unustuse hõlma, kes välismaale, kes teise, uude ellu.

Živago surmastseen on romaani haripunkt. Trammivagunis saab arst südamerabanduse. "Juri Andreevitšil ei vedanud. Ta sattus vigasesse vankrisse, mida pidevalt kimbutasid ebaõnne...” Meie ees on lämbunud elu kehastus, lämbunud, sest see langes sellesse ajalooliste katsumuste ja katastroofide perioodi, mis sisenesid Venemaa ellu alates 1917. aastast. Selle haripunkti valmistab ette kogu romaani areng. Kogu selle vältel tajusid nii kangelane kui ka autor sündmusi üha enam eluvastase vägivallana.

Suhtumine revolutsiooni väljendus kokkusobimatute asjade kombinatsioonina: kättemaksu õigsus, unistus õiglusest – ja häving, piirangud, ohvrite paratamatus.

Romaani viimastel lehekülgedel, viisteist aastat pärast kangelase surma, ilmub Zhivago tütar Tatjana. Ta võttis omaks Juri Andrejevitši näojooned, kuid ei tea temast midagi: "... noh, muidugi, ma olen harimatu tüdruk, ilma isata, ilma emata, kasvasin üles orvuna." Veel 1917. aasta suvel ennustas Živago: „... olles ärganud, ei saa me enam kaotatud mälu tagasi. Unustame osa minevikust ega otsi seletust enneolematule...”

Kuid romaan lõpeb autori monoloogiga, aktsepteerides seda maailma, mis iganes see parajasti ka poleks. Elu iseenesest kannab endas igavese uuenemise, vabaduse ja harmoonia algust. "Õnnelik, õrn rahu sellele pühale linnale ja kogu maale, selles loos osalejatele, kes elasid kuni õhtuni ja nende lastele, türanniseerisid neid ja katsid nad kuuldamatu õnnemuusikaga, mis levis kõikjale." See on armastuse tulemus elu, Venemaa ja meile antud reaalsuse vastu, olgu see milline tahes. “Kui armas on elada maailmas ja armastada elu! Oh, kuidas ma tahan alati öelda aitäh elule endale, olemasolule endale, öelda seda... 1920. aasta kõige raskema talve lõpus.

Need filosoofilised mõtisklused väljenduvad ka romaani lõpetavas luuletsüklis.

31. Grigori Melehhovi tragöödia M. Šolohhovi romaanis “Vaikne Don”

Kõige rohkem suur saavutus M. Šolohhov romaanis “Vaikne Don” on kesksete tegelaste individuaalse saatuse avalikustamine. Neid näidates püüab kirjanik näidata ainulaadset, sageli vastuoludega tegelast, anda täisverelist, nähtavat, plastilist portreed, anda edasi vaimset maailma, indiviidi emotsionaalset sfääri. Autor teab, kuidas jälgida emotsionaalseid liigutusi näoilmete, käeliigutuste, kõnnaku, kõneviiside ja suhete kaudu teiste kasakatega.

Romaani olulisemate tegelaste seas on esimesel kohal Grigori Melehhov. Kirjanik tõstab kasakate hulgast kohe esile Gregory tema haruldase metsiku ilu, hulljulguse ja alistamatusega. Raske on unustada tema “rippuvat tuulelohe nina”, “kuumade silmade mandleid”, “teravad põsesarnad”, “loomalik” naeratus, tema tugeva keha graatsilisus. Ta on silmapaistev oma suure töökuse (näeme teda jahil, kalal ja niitmisel) ja tundliku tähelepanu poolest ümbritsev loodus ja iseloom, eristavad tunnused milleks on julgus ja vabadusearmastus, tõepärasus ja siirus, uhkus ja janu õigluse järele. Kuid Gregory saatus on algusest peale raske: ta tunneb Aksinya vastu kirglikku tunnet, kuid on sunnitud abielluma Nataljaga, kelle elu läks kohe halvasti. Olles lubanud kompromissi, võttis ta naiste vahel raske, keskmise positsiooni. Ühega seovad teda lapsed, rahu- ja varaiha, isa võim ja avalik arvamus, teise külge tõmbab teda sügav, kõikehõlmav kirg, mis teda üha enam valdab. Kangelasi ei sidunud mitte ainult sensuaalne kirg, vaid ka ühine suhtumine, vaimne lähedus ja väljakutse talule. Kuid Grigory ei saa lõpuks oma elu Aksinjaga pikka aega ühendada, sest ta ei suuda murda vara, põlluharimist, maad ja talu.

Sama topeltpositsioon tekib romaani kangelasel sõjaväes, kus ta jõuab sõjaliste sündmuste puhkemisega. Omanik ja töötaja, eelarvamustest nakatatud ning erakordselt õiglane ja inimlik Gregory võitleb vapralt lahingus ning kogeb verevalamise tõttu rõhuvat valu, häbi ja jälestust. Vahepealsus avaldub ka teisiti: teda paisatakse ühest leerist teise, valgetest punasteks, tema raevu ja põlgust esile kutsuvatest tsaariarmee ohvitseridest bolševike ja sõduriteni. Viljakasvataja ja "kirjaoskamatu kasaka" poeg, nagu ta ise tunnistab, omandab Gregory kahtlase sõjaline hiilgus ja temast saab mässuliste armee diviisi ülem. Ta satub valele vaole, leiab end keskelt ja liigub tupiktee poole. "Ja kuna ta seisis kahe põhimõtte võitluses äärel, eitades neid mõlemaid, sündis igav, lakkamatu ärritus." Raske, valusalt raske oli õiget teed leida. Olles tagasi lükanud vana maailma, ei leidnud ta uut. Saatus viis ta ajaloolisele ristteele. Vältides oma kuriteo eest vahistamist, on ta sunnitud argpükslikult peitu pugema ja seejärel Fomini jõuguga liituma.

Šolohhov jälgib valusalt oma kangelase viskamist, tunneb talle kaasa ja selle autori kaastunne leiab väljundi sõnades: “Nagu tulekahjudest kõrbenud stepp, muutus Gregori elu mustaks...” Ta klammerdus endiselt maa külge, kuid sai ise aru. nende pingutuste mõttetus, sest elu läks katki. Tal õnnestub ikkagi jõugust maha jääda ja valmistuda koos Aksinjaga Morozovskaja külla viivaks teeks. Ja siis möödub Gregoryst halvim: Aksinya sureb eksinud kuuli kätte ja ta kaotab kõige kallima asja, mis tal maailmas oli, ja selle, mis tema ellu jäi.

Seega on Grigori Melehhovi saatus traagiline, nii nagu kogu riigi saatus on sel kriitilisel ajalooperioodil dramaatiline.

32. Et mõista ja hinnata kunstniku ande tegelikku ulatust, tema panust kirjandusse, tuleb lähtuda sellest, mida ta ütles uut elu ja inimese kohta, kuidas tema maailmanägemus seostub kunstniku moraalsete ja esteetiliste ideaalide, ideede ja maitsetega. rahvast. Tvardovski ei püüdnud kunagi olla originaalne. Igasugune poos, igasugune kunstlikkus on talle võõras:

Siin on luuletused ja kõik on selge.

Kõik on vene keeles.

Aleksandr Trifonovitši loomingulisuse hiilgav oskus ja rahvuslikkus on nähtavad nii meie elu kunstilise mõistmise põhimõtetes kui ka ajastu rahvustegelaste loomises ja poeetiliste žanrite uuendamises. V. Solouhhin ütles väga õigesti: "Tvardovski on kolmekümnendate, neljakümnendate ja viiekümnendate suurim vene Nõukogude luuletaja, sest tema luules kajastusid kõige olulisemad, otsustavamad sündmused riigi ja rahva elus."

Rindel olles töötas Tvardovski kogu sõja vältel luuletuse “Vassili Terkin” kallal – teos, mis oli samal ajal tõetruu sõjakroonika, inspireeriv propagandasõna ja inimeste kangelasliku teo sügav mõistmine. . Luuletus kajastab Suure Isamaasõja peamisi etappe alates selle esimestest päevadest kuni täieliku võiduni vaenlase üle. Nii areneb luuletus, nii see on üles ehitatud:

Need read ja leheküljed -

Seal on eriline päevade ja miilide arv,

Nagu läänepiirilt

Oma kodupealinna,

Ja sellest sünnipealinnast

Tagasi läänepiirile

Ja läänepiirilt

Kogu tee vaenlase pealinnani

Tegime oma matka.

Sõja kujutamine valmistas kirjanikele märkimisväärseid raskusi. Siin võib langeda pealiskaudse jingoistliku optimismi vaimus ilustatud reportaažidesse või langeda meeleheitesse ja esitada sõda täieliku lootusetu õudusena. “Vassili Terkini” sissejuhatuses määratles Tvardovski oma lähenemist sõjateemale kui soovi näidata “tõelist tõde”, “ükskõik kui kibe see ka poleks”. Luuletaja kujutab sõda ilma igasuguste kaunistusteta. Taganemise melanhoolia, valus ärevus kodumaa saatuse pärast, lähedastest lahkulöömise valu, rasked sõjalised tööd ja ohvrid, riigi häving, karm külm - kõike seda näidatakse "Terkinis" nii, nagu tõde nõuab, ükskõik kui palju see hinge lööb. Kuid luuletus ei jäta sugugi masendavat muljet, ei lase meeleheitesse. Luuletuses domineerib usk hea võitu kurja üle, valguse võitu pimeduse üle. Ja sõjas, nagu Tvardovski näitab, lahingute vaheaegadel rõõmustatakse ja naeratakse, lauldakse ja unistatakse, võetakse rõõmsalt leili ja tantsitakse külma käes. Luuletuse autoril ja selle kangelasel aitab sõja rasketest katsumustest üle saada piiritu armastus kodumaa vastu ja arusaam fašismivastase võitluse õiglusest. Refrään läbib kogu luuletuse:

Lahing on püha ja õige,

Surelik võitlus pole au pärast,

Maapealse elu nimel.

"Vassili Terkin" on "raamat võitlejast". Terkin esineb teose esimestel lehekülgedel tagasihoidliku sõduri-puffana, kes teab, kuidas sõjaretkel ja puhkepeatuses sõdureid lõbustada ja lõbustada, naerdes süüdimatult kaaslaste vigade üle. Kuid tema nali sisaldab alati sügavat ja tõsist mõtet: kangelane mõtiskleb arguse ja julguse, lojaalsuse ja suuremeelsuse, suure armastuse ja vihkamise üle. Luuletaja ei näinud oma ülesannet aga mitte ainult tõepärases kujundis ühest miljonitest inimestest, kes võtsid oma õlgadele kogu vaenlase vastu võitlemise koorma. Järk-järgult omandab Terkini kuvand üldistatud, peaaegu sümboolseid jooni. Kangelane kehastab inimesi:

Lahingusse, edasi, täielikku tulekahju

Ta läheb, püha ja patune,

Vene imemees.

Luuletaja kõrge oskus avaldus selles, et ta suutis ilma ilustamata, aga ka kangelast “alandada” kehastada temas vene rahva põhilisi moraalseid omadusi: patriotismi, vastutust kodumaa saatuse eest. , valmisolek ennastsalgavateks tegudeks, tööarmastus. Tvardovski loodud rahvakangelase Vassili Terkini kuvand kehastab sõduri paindumatut iseloomu, tema julgust ja meelekindlust, huumorit ja leidlikkust.

Tvardovski luuletus on silmapaistev teos, tõeliselt uuenduslik. Nii selle sisu kui vorm on tõeliselt rahvapärased. Seetõttu sai sellest kõige olulisem poeetiline teos Suurest Isamaasõda, armus miljonitesse lugejatesse ja tõi omakorda rahva seas esile sadu jäljendusi ja “järge”.