Karl Suure palee

Aacheni pealinnas Karl Suure (Aix-la-Chapelle) asuv hiiglaslik palee on tüüpiline romaani stiili näide. Sellest on säilinud vaid kabel – tsentraalne kaheksanurkne planeeringuga hoone, mille tipus on kaheksa-aluseline võlv kahe korruselise galeriiga. Poolringikujulised kaared ja tünnvõlvid meenutavad ehitustehnoloogiad Vana-Rooma. Nüüd on hoone “sisse ehitatud” hilisemasse konstruktsiooni, kuid interjöör on säilinud peaaegu algsel kujul.

Romaani stiiliga kõige sagedamini tuvastatud element on poolringikujuline kaar. See oli tipptasemel disain, Rooma arhitektuuri põhiosa ja seda kasutati taas kiviehituses. Puitu kasutati kodumajapidamistes ja kõige sagedamini kivihoonete katustes ja lagedes. Kivivõlv oli lihtne poolringikujuline silindriline võlv. Aja jooksul tekkis rist, kuid jällegi poolringikujuline võlv.

Tünnvõlve kasutati sageli siis, kui oli vaja katta kirikulöövi. Raskeid võlve kandvatesse paksudesse seintesse oli raske teha aknaid, mistõttu olid siseruumid tumedad. Mõnikord jagati pikihoone põiki mitmeks osaks, millest igaüks kaeti oma võlviga või püstitati puidust katus, mis oli lühiajaline. Tournuse (Prantsusmaa) Saint Philibert (960-1120) kirikus on kesklööv kõrgem kui ristvõlvidega külglöövid. Kesklööv on kaetud põikisuunaliste tünnvõlvidega, mis võimaldavad ülaosas aknaid. Ristvõlvikud hävitavad kesklöövi ühtsuse, mistõttu seda katset enam ei korratud. Lisaks on Saint Philiberti kirikus kahetasandiline narthex, mis meenutab saksa läänelikku teost. Kabelikrooniga apsiid sai hiljem Prantsuse templiarhitektuuri iseloomulikuks elemendiks.

Kindlused ja lossid

IN XIX algus V. Mõiste "romaani stiil" ("romaani kunst") võtsid kasutusele prantsuse arheoloogid. Uurides väljakaevamistel avastatud hooneid, jõudsid nad järeldusele, et need ehitised meenutavad hooneid. Siit pärineb termin "romaan" - rooma. Sama nimi on levinud mõnede keeltesse Euroopa rahvad, mis pärinevad ladina keelest. Romaani stiilis mängis domineerivat rolli arhitektuur. Justkui vastates kirikuisade – luksuse vastaste – vaadetele, olid selle stiili ehitised (lossid ja templid) ranged ja ilma igasuguste liialdusteta. Kõik allus karmile reaalsusele. Kodutülide ajal täitsid kivihooned linnuste rolli. Nendel hoonetel olid massiivsed seinad, kitsad aknad, kõrged tornid(läheneva vaenlase jälgimiseks). Peamised hoonetüübid olid rüütliloss, kloostriansambel ja tempel. Lossid ehitati kõrgetele küngastele, jõenõlvadele, ümbritsetud müüri, palisaadi ja vallikraaviga.

Lossid on alati ehitatud kaitseks sobivatesse kohtadesse. Kuna peamiseks murekohaks oli hoone tugevus ja soliidsus, ei olnud nende arhitektuur eriti graatsiline ja maitsekas. Tavaliselt koosnesid lossid laiadest ümaratest tornidest, mille platvormid olid kronelleeritud; mõnikord tehti torne nelinurkseteks ja nende külge kinnitati hiiglaslikud kivid, mis toimisid belvederidena (belvedere on torn, kust avaneb vaade ümbruskonnale või mõne paleehoone nimi). Tornid olid iga lossi lahutamatu osa ja olid aadli eriliseks märgiks. J. J. Roy märgib oma raamatus "Rüütlilisuse ajalugu", et kui nad tahtsid rõhutada aadliku suurust, ütlesid nad: "Tal on torn."

Peatorn oli tavaliselt mitmekorruseline ning seda oli ülemiste korruste ja katuse eest kergesti kaitstud. Krenelleeritud galeriid ühendasid lossitorne omavahel; neil olid mitmesugused aknad. Nende kinnituste järgi võis hinnata seinte ja parapeti paksust. Aknad ei olnud mitte ainult ümmargused ja nelinurksed, vaid võtsid ka silmade, kõrvade või trefoilide kuju. Aknaluugid valmistati lõuendist. Lossi sissepääsu kaitsesid palisaadid, kraavid, lüngad ja ambrad müürides. Kõik lossides tekitas hirmu. Pole juhus, et nende kohta on arenenud palju legende. Rua märgib, et lossid viitavad sellele, et selle aja inimestele meeldis kõik massiivne ja tohutu; et neil polnud vähimatki armu maitset.

Mõned esimesed lossid, nn. elamutornid (donjonid) olid tornid, mille ruumid paiknesid üksteise kohal. Rünnakutehnika paranedes hakati ehitama kogu perimeetri ümber paiknevaid kaitsetorne, mitu rida müüre ja tõstesillaga väravaid. Lossigarnisoni arv suurenes ja elutingimused paranesid. Paljud saalid ja kambrid tunduvad praegu aga äärmiselt hõredalt sisustatud. Sellel olid põhjused. Feodaalide ulatuslik valdus nõudis pidevat jälgimist, mis hõlmas mitte ainult ärijuhtimist, vaid ka sõjalisi operatsioone. Seetõttu oli feodaalil kaasas vaid eluks hädavajalik ja lihtne transportida. Nende lihtsad asjad koosnesid mööblist, kardinatest, nõudest, toiduainetest ja muust vajalikust, mida sageli ühest kohast teise veeti. Lossi saabudes pandi see kõik vastavalt vajadusele. Keskaegseid interjööre ei saa nimetada täielikult möbleeritud ega kaunistatud.

Lossi ruumid olid sama lihtsalt sisustatud kui majade toad tavalised inimesed. Peasaal oli lossiomaniku, tema pere, teenijate ja sõdurite elu- ja söögituba. Bürooruumid, lisaruumid ja muud mugavused tekkisid järk-järgult, sest keskaegse ühiskonna elu muutus istuvamaks ja mõõdetumaks.

Kuna lossid ehitati tavaliselt kivist (kuigi põrandad ja katused olid puidust), siis osa neist on säilinud tänapäevani või on taastatud, seega teame, millised olid losside interjöörid. Feodaalile kuulus sageli mitu lossi. Feodaalid külastasid perioodiliselt nende losse, et korraldada audientsi, lahendada vaidlusi ja lihtsalt näidata end oma alamatele. Feodaali perekond ja garnisoni sõdurid liikusid pidevalt, iga kord tuli majapidamine uuesti üles ehitada.

Mööbel ja muud esemed olid kokkupandavad, jällegi selleks, et vajadusel saaks peremehega reisida. Ruumide seinad kaeti heleda temperavärvi või lubivärviga (vees lahjendatud purustatud kriit). Viimane värvikiht täiendati mõnikord õhukeste punaste joontega, mis tähistasid telliskivi. Üsna sageli kasutati lubjast, liivast ja harjastest valmistatud nn valget krohvi. Mõnel juhul, kui oli vaja eriti rafineeritud tekstuuri, lisati segule põletatud kipsi. Seda tüüpi krohvi nimetati pariisi või prantsuse (franco plaastro).

Põrandad olid kivist või puidust ega kaetud vaipadega, laed olid puidust, aknad olid väikesed ja kitsad ning neil polnud klaase, seega ei kaitsnud ilmastiku eest. Saali keskel oli kamin, suits tuli katuses oleva augu kaudu välja. Kamin ja korsten ilmusid palju hiljem. Ruumi ühes otsas, spetsiaalsel trepikojal, oli laud, mille ääres istusid feodaali pereliikmed ja tema aadlikud külalised. Saali keskel olid pukkidele asetatud lauad söögi- ja serveerimislauad. Istuti pinkidel või toolidel, tool seisis aukohal lauapeas ja oli mõeldud lossi omanikule. Öösel olid valgusallikaks kolle ja tõrvikud.

Lahingu- või õukonnastseene kujutavad seinamaalingud ja heraldilised märgid said neil päevil laialt levinud. Lisaks olid lennukid kaunistatud lilleornamentidega või drapeeringute imitatsioonidega. Ridade kaupa riputati ehtsad eesriided – seinavaibad kiviseinad või kaarekujulistes avades. Seinavaibad olid ruumide soojustamiseks ja kaunistamiseks ning mängisid samu teemasid nagu seinamaalingud.

Saalide kaunistamisel mängisid olulist rolli jahitrofeed, rääkimata soomusrüüst, relvadest, lahingulipudest ja heraldilistest kilpidest, mis olid mõeldud lossiomaniku sõjalise võimekuse demonstreerimiseks. Peab ütlema, et soomust polnud alati välja pandud. Mõnikord pandi need omamoodi "garderoobi" - umbes nagu nikerduste või geomeetriliste mustritega kaunistatud vertikaalsed kummutid.

Inglismaal Essexis Hendinghami lossi (umbes 1140) saal on kahekorruseline: uksi, aknaid ja rõdusid kaunistavad normannide kaared. Ainus kaunistus on võlvide ornament.

Peasaali keskel asuvat tohutut kaaret toetavad puitpõrandad, millele toetuvad väiksemad risttalad. Poolringkaared näitavad, et hoone on ehitatud normannide (romaani) stiilis; ainsaks kaunistuseks on võlvide ornament. Mööbel ja muu sisustus pole autentne, kuid sellised asjad võisid keskajal saali kaunistada.

Kuid aja jooksul elustiil keskaegne loss muutunud. Pidevate lahingute periood andis teed vallutatud ruumi korrastamisele. Ja kuigi täielikust rahulikkusest oleks alusetu rääkida, oli 13. sajandil Euroopa riikides juba alanud stabiilse kultuurilise arengu ajastu. See võimaldas järk-järgult kujuneda stiilil, mida me nimetame gootiks.

Kodus

aastal elasid talupojad puitmajad viilkatusega, kus oli ainult üks tuba. Aja jooksul hakkasid talupojad linna kolima linnuse müüride ja väravate kaitse alla. Linnamajas oli mitu tuba, mis asusid erinevatel korrustel. Sellised majad olid kitsastel tänavatel koos, kuna kõik tahtsid elada linnamüüride vahel. Kui ehitusmaterjalina kasutati puitu, jäid majade ülemised korrused sageli üle tänava, siis tehti seda kodu pindala suurendamiseks.

Selle perioodi linnaarhitektuuri suurepärane näide on 12. sajandil ehitatud majad Prantsusmaal Cluny linnas. Kõik majad on külgnevate külgseintega (need on nn ridaelamud) ja hõivavad täielikult nende ehitamiseks eraldatud maatükid. Puuderruumi kõrval asuv väike siseõu toob valgust ja õhku tagatuppa. Maja esisel korrusel asuvast toast on pääs tänavale; Tavaliselt asus siin kauplus, töökoda või ladu. Kitsas trepp viib ülemisele korrusele avarasse ruumi, mis täitis mitmeid funktsioone. IN väikesed ruumid teisel pool hoovi oli köök ja magamistuba. Maja teise korruse kohal oli pööning või pööning, kus elasid lapsed, teenijad või töölised või mis oli reserveeritud panipaigaks. Vett võeti sisehoovis asuvast kaevust.

Linnamaja interjöör praktiliselt ei erinenud küla puitmaja sisemusest. Puitpuitmaja on ehitatud raskest puidust talad, mille vaheline ruum on täidetud krohvi ja killustikuga. Varasele keskajale ei olnud puitpaneelidega või krohvitud seinad iseloomulikud. Vett koguti avalikest kaevudest või purskkaevudest. Reovesi ja kanalisatsioon voolas lahtistesse kraavidesse, mis muutis sanitaarolukorra linnas kohutavaks. Oodatav eluiga oli lühike (keskmiselt kakskümmend üheksa aastat) ja epideemiad olid tavalised.

Mööbel

Rindkere mängis universaalset rolli. See oli nii hoiukonteiner kui ka tool, kui selle peale padi panna. Pärast seda, kui inimesed õppisid kangaid värvima, kasutati rõivaste, voodikatete, laudlinade, seinavaipade ja kardinate jaoks puhtaid, erksaid värve. Akendel kardinaid pole. Voodi kohal olev baldahhiin lõi teatud intiimne piirkond, eraldades selle ülejäänud ruumist ja kaitstes seda tuuletõmbuse eest. Varikatus valmistati riidest ja kinnitati kangaaasade või metallrõngaste abil, mis olid varrastele nööritud. Isegi sellised tagasihoidlikud mugavused olid kättesaadavad ainult aristokraatidele. Lihtrahva majadel olid paljad seinad, puidust pingid, laudade pukkidele asetatud lauad, taldrikuteks leivapätsid, joogiks või vedelike hoidmiseks savikruusid või -kannud. Jõukate inimeste kirikud ja majad valgustati küünaldega. Küünlad valmistati tavaliselt rasvast; küünlad alates mesilasvaha olid väga kallid. Lambi taht valmistati köiest ja kasteti kala- või taimeõliga anumasse.

4. sajandi lõpus, pärast Rooma impeeriumi jagunemist ja keiser Constantinuse viimist oma residentsi Kreeka Bütsantsi, läks juhtiv roll poliitilises, majanduslikus ja ühiskondlikus elus idaosale. Sellest ajast algas Bütsantsi riigi ajastu, mille keskuseks sai selle uus pealinn - Konstantinoopol. Bütsantsi arhitektuuri ajalugu jaguneb kolmeks perioodiks: varane Bütsants (V - VIII sajand), Kesk-Bütsants (VIII - XIII sajand) ja hiline Bütsants (XIII - XV sajand). Suurima õitsengu aeg oli esimene periood, eriti Justinianuse valitsusaeg (6. sajandi 20 - 60 aastat), mil Bütsants muutus võimsaks võimuks, mis lisaks Kreekale ja Väike-Aasiale vallutas ka Lääne-Aasia rahvad, Vahemere lõunaosa, Itaalia ja Aadria meri.

Stiili kujunemise ajalugu

Euroopas algas pärast Rooma impeeriumi langemist kaose ja segaduse periood, mida sageli nimetatakse "pimedaks ajastuks". Ajavahemikul 400-1200. Euroopa kannatas keskvõimu puudumise, Rooma õigussüsteemi hävimise ja majanduse allakäigu tõttu. Anarhia ajastul oli võim kohaliku aristokraatia esindajate käes, kes ise kujutasid endast ohtu, sest... võitlesid pidevalt omavahel ja rõhusid ülejäänud elanikkonda igal võimalikul viisil. Moodustus feodaalsüsteem, kus võim kehtestati jõuga ja jagati hierarhilise põhimõtte järgi. Hierarhiaredeli kõige tipus asus kuningas või keiser, kes andis võimu oma alamatele, madalaimal astmel olid pärisorjad, kes töötasid maad ja maksid makse, toetades seega feodaalsüsteemi. Selles olukorras, kus kaost sai vältida vaid armee abiga, sai sõjaline jõud võimu sünonüümiks.

Tingimustes, mil suured feodaalid korraldasid pidevalt röövretke oma naabrite maadele, hakkas elu suuresti sõltuma enesekaitsevõimest. Sõdalase relvadeks olid mõõk, oda, vibu ja nooled. Turvistesse riietatud mehel oli eelis teda ründava vaenlase ees. Tugevad seinad maja või linna ümber võimaldasid elanikel end suhteliselt turvaliselt tunda. Lossis elanud feodaal sai linlastele oma abi pakkuda vastastikku kasulikel tingimustel. Selline partnerlus varakeskajal (enne 1000. aastat) sai romaani stiili kujunemise aluseks.

Alles pärast seda, kui Frangi kuningas Karl Suur rajas uue impeeriumi (771–814), hakkas pimedate keskaegade “udu” hajuma ja koos areneva eduga kõigis eluvaldkondades hakkas kunstis välja kujunema uus suund. Keskaja alguseks peetakse jõule aastal 800 pKr. e. - Karl Suure kroonimise kuupäev. Teda kutsuti uueks Constantinuks, kuna tema läänes asutatud impeerium sarnanes Rooma omaga. Karolingide stiili (nimetatud Carla järgi) võib vaadelda romaani stiili varase faasina. Terminit "romaani stiil" kasutatakse seetõttu, et Vana-Rooma arhitektuuripärandit ei unustatud täielikult, eelkõige kasutatakse jätkuvalt poolringikujulisi kaarte. Kuid see pole eriti edukas, sest ... Side Vana-Rooma kunstiga on ületähtsustatud.

Kirikud

Saksamaa

Corvey am Weseris asuv Püha Miikaeli (873-885) kirik on basiilika, millele lisati lääneküljel massiivne laiendus, millest sai praktiliselt iseseisev hoone. Seda elementi, mida nimetatakse läänetööks, hakati üsna sageli kasutama Karolingide ja romaani kirikutes.

Suur juurdeehitus Püha Galleni kloostri katedraali läänepoolses otsas on säilinud plaanil (umbes 820) hästi näha. See näitab kõiki selle keeruka kompleksi elemente. Katedraal on läänes ja idas apsiidid, mis muudab selle pikitelje ja põiktelje suhtes sümmeetriliseks. Sellist paigutust võib hiljem leida Saksamaalt. Hildesheimi Püha Miikaeli kirikus (1010-1033) paiknevad ristid ja tornid sümmeetriliselt katedraali lääne- ja idaosas. Mainzi (pärast 1009. aastat), Speyeri (asutatud u 1024) ja Wormsi (asutatud 1170) katedraalid annavad tunnistust romaani stiili levikust.

Itaalia

San Miniato kirik Firenzes (1018-1062) on puidust katus, interjöör on kaunistatud keerukate geomeetriliste mustritega, mis on valmistatud mustast ja valgest marmorist. Altari põrand on üles tõstetud, nii et allpool asuv krüp on nähtav. Sant'Ambrogio kirik Milanos (1080-1128) on varakristlik basiilika, mille sissepääsu ees on avatud aatrium. Kesklööv on jagatud neljaks trave'iks (lahtriks), millest kolm on kaetud ristvõlvidega. Neljas travea on altar, nüüd kõrgub selle kohal kükitav kaheksanurkne torn. Kahetasandilised külglöövid on kaetud poolringvõlvidega ristvõlvidega.

Prantsusmaa

Paljud palverändurid peatusid Prantsusmaal Conquesis asuva Sainte Foy kiriku juures (1050–1120). Märtri säilmed, ümbritsetud kullatud kaunistusega vääriskivid Kuju meelitas ligi usklikke, kes suundusid Hispaaniasse Santiago de Compostelasse. Kõrge tünnvõlviga kesklööv on jagatud eraldi traavideks ning seda ümbritsevad kahetasandilised külglöövid, mida eraldab arkaad. Kesklöövi akendele ruumi ei jäänud. Kaheksanurkne torn keskmise risti kohal - transepti ja pistikute ristumiskohas - on akendega. Üldiselt on interjöör lihtne ja karm. Ladina ristikujuline basiilika on piklike proportsioonidega.

La Madeleine'i kirik Vézelays (1104-1132) on üks esimesi kirikuid, mille kesklöövi katab mitte silindriline, vaid neljaosaline ristvõlv. Ristvõlvide kasutamine andis uusi võimalusi. Kõrge valgusküllane katedraal on selgelt nähtav narteksist kuni apsiidini.

Kivist ristvõlve eraldavad tumedatest ja heledatest kiilukujulistest kividest kaared, mis eraldavad kesk- ja külglöövi. Kesklöövi arkaadi kohal olev sein on akendega läbi lõigatud. Sammaste pealinnad on kaunistatud elegantsete nikerdustega. Koor on hilisem, gooti lisand. Kesklöövi seinte ülemised osad sellist pinget enam ei koge ja sinna saab ehitada aknad. Nii on lahendatud romaani arhitektuuri üks olulisemaid probleeme - sisevalgustuse probleem. Kuid vöökaared ja galeriikaared on endiselt poolringikujulised. Kaared on valmistatud tumedatest ja heledatest kiilkividest.

Romaani ajastul olid erinevad tüübid kirikud. Saint Front Perigueux's (12. sajand) meenutab San Marcot Veneetsias. See on viie kupliga kirik, mis on Kreeka risti kujuline, kuid interjöör on erinev. Luksuslike Veneetsia mosaiikide asemel on paljad seinad. Normandias ehituse ajal klooster Saint-Etienne (1060-1081), asutatud Caenis William Vallutaja käsul 1066. aastal Inglismaal õnnestunud maabumise auks, ehitati algne basiilika ladina risti kujul, millel olid ristribivõlvid, transeptid ja sügav. altar. Külglöövide kohal oli trifoorium (kitsas galerii, mis paiknes külglöövi võlvide kohal) ja veelgi kõrgemal aknarida. Rib (riba on tahutud kiilkividest kaar, mis tavaliselt tugevdab võlvi ribisid) ristvõlvid koosnevad kuuest raketisest ja neid nimetatakse kuueosalisteks. Sarnaseid võlve kasutataks laialdaselt ka gooti stiilis.

Normandia ranniku lähedal saarel asuv Saint-Micheli mäe klooster (11. sajand) sisaldab mitmeid romaani ajastust pärit hooneid, mis on ehitatud ammu enne katedraali ja muid mäetipus kõrguvaid gooti stiilis ehitisi. . Säilinud on 10. sajandist pärit kabelid ning ristvõlvide ja kükisammastega krüp. Ainus kaunistus on sammaste kapiteelil lihtsad nikerdused. Kiriku kesklööv koos külglöövide poolringvõlvidega, triforia ja ülemiste akendega on valmistatud klassikalises romaani stiilis. Puitpõrandad. Mäe jalamil asuva linna müürid ja majad on tähelepanuväärne näide prantsuse keskaegsest arhitektuurist; siin saate uurida Karolingide ajast kuni 15. sajandini ehitatud ja ümberehitatud ehitisi. Säilinud on hiiglaslik Rüütlisaal, üks kloostri ruume. Võib-olla sai see nii nime seetõttu, et seal asusid kloostrit kaitsnud rüütlid või andis selle nime Püha Miikaeli sõjaväeordu. Kivivõlvid tähistavad üleminekut teravavõlvidele. Ruum on avatud tänu sellele, et võlvi toetavad õhukesed sambad.

Inglismaa

Romaani stiili tõid Inglismaale normannide vallutajad aastal 1066. Terminit Norman kasutatakse Inglismaal ehitiste kohta, mida ülejäänud Euroopas nimetataks romaani stiiliks. Paljud inglise katedraalid ehitati algselt normannide stiilis, mõned ehitati ümber gooti ajastul, sisaldades ainult üksikuid romaani stiili fragmente; teisi on muudetud vähemal määral. Durhami ja Gloucesteri katedraalid, mille kaared asetsevad massiivsetel sammastel, pärinevad 11. sajandi lõpust. Durhamis on veergudel lihtne silindriline kuju ja kaunistatud geomeetriliste mustritega. Kesklöövi poolringikujulised kaared viitavad katedraali normandi (romaani) stiilile. Teravate piirjoontega ristvõlv viitab gooti stiili tekkele. Seinad olid ilmselt värvitud heledates toonides. Olemas on ülemised aknad, mis pole tüüpiline.

Hispaania

Hispaania romaani stiil on väga sarnane romaani stiili prantsuse versiooniga. Santa Craose (1157) ja Poblet (12. sajand) kloostrid järgivad Lõuna-Prantsusmaal asuvate tsistertslaste kloostrite plaane. Pobleti kloostris on teravatipulised piirjooned söökla tünnvõlvid ja ühises magamistoas katust toetavad kaared (13. saj.). Leoni San Isidoro kirikus on külglöövide kaared hobuserauakujulised ja kesklööviga ühendavad ristlöövi kaared, mille servad on mauride stiilis.

Teised riigid

Taanis, Rootsis, Soomes ja eriti Norras on neid säilinud puukirikud ja muud hooned, mis pärinevad 1000-1200. Huvitavamad neist on Soome puukirikud, nn. mastikirikud (stavkirki), mis ehitati suurtest palkmastidest. Tüüpiline mastikirik on tavaliselt väike, tavaliselt 9x15 m, kõrgusega kuni 30 m.

Keskmahu ümber on alumised külglöövid. Midagi sarnast on vähendatud kolmelööviline puidust ehitatud romaani stiilis basiilika. Ilmselt tõid põhiidee Skandinaaviasse rändmungad, kes läksid põhja viikingeid ristiusku pöörama ja õpetasid kohalikele templite ehitamist, kirjeldades neile kirikute ehitamist lõunasse. Kivist katedraalide poolringikujulised kaared olid taasesitatud puidus ja puidust nikerdatud nikerdused meenutavad kivi. Selliseid kirikuid oli 19. sajandil Skandinaavias sadu, kuid tänapäevani on säilinud vaid kakskümmend neli. Suurepärane sammaskiriku näide on Norras Sogne fondi Borgunnis asuv Püha Andrease kirik (umbes 1150). Kaared ei kanna mingit koormust. Kiriku kõrgus ca. 15 meetrit. Interjöör on valgustatud läbi ülaltoodud pisikeste akende. Torpo kirik (umbes 1190) on tähelepanuväärne värviliste maalingute poolest, mis kaunistavad kivivõlvi imiteerivat võlvlagi. Figuuride stiil meenutab miniatuure keskaegsetest käsikirjadest.

Majesteetlikud ja immutamatud, 11. ja 12. sajandi Lääne-Euroopa kloostrilinnused on romaani arhitektuuristiili peamised näited. Tuntud oma tugevuse ja monumentaalsuse poolest, kasutavad nad laialdaselt Vana-Rooma ehituslikke elemente, muutes neid vastavalt tolle aja vajadustele ja pannes samal ajal aluse järgmisele...

Stiili ajalugu

Varase keskaja ajastul, kuhu tegelikult kuulub romaani arhitektuuriline stiil, täheldati Euroopa territooriumil täielikku feodaalset killustatust. Tulemuseks on ebastabiilsus poliitilistes suhetes. Pidevad sõjalised ohud muutsid arhitektuuri domineerivaks kunstivormiks. Täpsemalt lossi- ja linnuseehitus.

Kõik hooned, millel oli vähemalt mingi tähtsus: feodaalide majad, templid, kloostrid - püstitati originaalsete kindlustusrajatiste kujul. Neile usaldati mitte ainult teatud esteetilise taju pakkumine, vaid ka seesolijate maksimaalse ohutuse tagamine.
Oma praktilisuse ja monumentaalsuse tõttu sai romaani stiil esimeseks arhitektuuriliseks liikumiseks, mis levis kogu katoliiklikus Euroopas.

Romaani stiili kontseptuaalsed jooned

Romaani stiilis ajaloolisi hooneid iseloomustavad järgmised omadused:

1. töötlemata kivi domineerimine;
2. lakooniline välisviimistlus;
3. arhitektuursete vormide raskusaste;
4. massiivsed seinad;
5. kitsad aknaavad;
6. sügava astmega portaalid;
7. keeruka konfiguratsiooniga kivikatused.

Hoolikalt läbimõeldud paigutusega sobivad sellised struktuurid alati harmooniliselt ümbritsevasse maastikku, luues mulje soliidsusest ja absoluutsest turvalisusest.

Romaani stiili kaasaegne tõlgendus

Vaatamata ajaloolistele juurtele täiendatakse iga arhitektuuristiili arendamise protsessis paratamatult kaasaegseid disainitehnikaid, mis määravad selle vastavuse uutele standarditele ja vajadustele.
Tänapäeval Puhkemaja romaani stiilis, nagu varemgi, meenutab rohkem keskaegne loss. See on stiililiselt ühtne hoone, mis harmooniliselt kombineerib viimased saavutused arhitektuur traditsiooniliste kaanonitega.
Selline mõis on omamoodi romantilise unistuse kehastus.
Vastavate arhitektuursete kompositsioonide paigutuses puudub range sümmeetria. Esikohale on antud majesteet, soliidsus ja praktilisus.

Ehitusmaterjalid

Traditsiooniline materjal romaani stiilis maja ehitamiseks - looduslik kivi. Võttes arvesse kaasaegsed nõuded, asendatakse see loomulikult telliskiviga, mida sageli täiendab sobiv viimistlus.

Pealismaterjalina kasutatakse tavaliselt krobelist, rustikaalset kivi või selle imitatsiooni, sealhulgas sobivat krohvi. Selline dekoor võib katta kogu fassaadi pinna või tugevuse andmiseks esile tõsta kõige olulisemad arhitektuurifragmendid - alus, nurgad, karniisid, friisid, portaalid.

Hooned eristuvad endiselt massilisuse ja suurte mahukate vormide poolest. Ei mingeid arhitektuurseid liialdusi, dekoratiivsed elemendid on viidud miinimumini. Need on funktsionaalsed ja tasakaalustatud. Ainult üllas rangus ja lakooniline lihtsus, sisendades rahu ja tekitades täieliku turvatunde.

Olulised üksikasjad

Romaani stiilis ehitatud lossimajad on tavaliselt vähemalt kahekorruselised, keldrit arvestamata. Seinad on alati paksud ja massiivsed. Tundub, et kogu konstruktsioon on kokku pandud erinevatest geomeetrilistest mahtudest. Veranda, garaaž ja muud vajalikud hooned on ehitatud maja lähedusse, olles selle lahutamatuteks osadeks.

Stiili iseloomulikeks tunnusteks võib pidada ümaraid segmente (apsid) ja üleminekutega torne. Viimased võivad mängida rõdude rolli või täita puhtalt dekoratiivseid funktsioone.
Muljetavaldav lisand hoone välisilmele on kõrge ja madala müüritise ühtlase vaheldusega kivist parapetid.

Katus

Üks romaani arhitektuuristiili äratuntavaid elemente on katus. See on mitme kaldega ja alati keeruka kujuga. Reeglina sisaldab see koonuse, viilu ja viilu elemente. Katteks on tavaliselt plaadid: klassikaline keraamiline või kaasaegne bituumen.

Aknad ja uksed

Aken ja ukseavad romaani stiilis lossihoonetes on need traditsiooniliselt ristkülikukujulised, harvem kaarjad. Reeglina ei ole need laiad, piklikud ja asuvad maapinnast võimalikult kõrgel. Seda seletatakse asjaoluga, et algselt ei näinud nad klaasimist ette. Raamid on puidust, minimaalse silluste arvuga. Dekoratiivse aktsendina saab kasutada sepistatud võresid või puidust aknaluuke.

Stiili täielikuks sobitamiseks peavad uksed olema tugevad ja massiivsed. Nende tähtsust ja soliidsust rõhutavad lihtsate lillemustritega arhivoltid. Vananenud, töötlemata sepistamise elemendid aitavad suurendada usaldusväärsuse tunnet.

Keskne sissepääsugrupp on sageli kaunistatud sammaste ja poolringikujuliste kaarekujuliste konstruktsioonidega, luues mugav ruum kinnise terrassi korraldamiseks.

Värviline disain

Romaani stiilis majade kaunistamiseks kasutatav värvipalett on võimalikult loomulik. Need on märkamatud, looduslikud värvid, mis on harmoonias ümbritseva maastikuga.
Fassaad on enamasti kivihallides või savibeežides toonides. Katusel võib sageli leida tuhapruune või hallikasrohelisi toone.

Keskkond

Hoolimata valitud hoonete arhitektuuristiilist, ei näe ükski sait harmooniline välja ilma hoolikalt läbimõeldud maastikuline keskkond. Romaani stiilis lossi kaasaegseks reprodutseerimiseks võib ideaalseks taustaks olla maastikuaia kompositsioon.

Lossi tüüpi majade peamine eelis on nende individuaalsus. Taasloodes saidil keskaja romantilist atmosfääri, pole sellised projektid kunagi tüüpilised. Need viiakse alati läbi rangelt vastavalt kliendi soovidele, võttes arvesse tema eelistusi ja isiklikku ajaloovaadet.

Tüdruk kaevas välja palju teavet, kohati kaootilist ja ebaloogilist, kuid kasulikku.
Ma puhastasin seda natuke. Kui leiate vigu, kirjutage.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
romaani stiil (lat. romanus - rooma) - kunstistiil, domineeris Lääne-Euroopas 10.-12.
Temast sai üks olulisemad etapid Euroopa keskaegse kunsti areng.

Katedraal, XI sajand, Trier

Mõiste "romaani stiil" ilmus 19. sajandi alguses, kui tehti kindlaks, et 11.-12. sajandi arhitektuuris kasutati Vana-Rooma arhitektuuri elemente, näiteks poolringikujulisi kaare ja võlvi. Üldiselt on termin tinglik ja kajastab kunsti ainult ühte, mitte peamist külge. Üldkasutatavaks on see aga jõudnud.

Romaani stiil kujunes välja Kesk- ja Lääne-Euroopa riikides ning levis kõikjal. XI sajand peetakse tavaliselt "varajaseks" ja 12. sajandiks. - "küps" romaani kunst. Kuid romaani stiili domineerimise kronoloogiline raamistik üksikutes riikides ja piirkondades ei lange alati kokku. Nii on Prantsusmaa kirdeosas 12. sajandi viimasel kolmandikul. pärineb juba gooti perioodist, samas kui Saksamaal ja Itaalias domineerisid romaani kunsti iseloomulikud jooned suure osa 13. sajandist.

"Romaaniline kunst tundub Bütsantsi rafineeritusega võrreldes karm ja metsik, kuid see on suure aadli stiil."

Klooster, XI-XII sajand. Iirimaa

See stiil muutub Saksamaa ja Prantsusmaa kunstis "klassikalisemaks". Juhtroll selle perioodi kunstis kuulus arhitektuurile. Romaani stiilis ehitised on oma tüübilt väga mitmekesised, disainifunktsioonid ja dekoor. See keskaegne arhitektuur loodi kiriku ja rüütelkonna vajadusteks ning kirikutest, kloostritest ja lossidest said juhtivad hoonetüübid.

Selle ajastu kultuurikeskusteks jäid kloostrid ja kirikud. Kristlik religioosne idee kehastus religioosses arhitektuuris. Tempel, mille plaanis oli ristikujuline, sümboliseeris Kristuse risti teed – kannatuste ja lunastuse teed. Igale hooneosale omistati eriline tähendus, näiteks võlvi toetavad sambad ja sambad sümboliseerisid apostleid ja prohveteid – kristliku õpetuse tuge.

Järk-järgult muutus jumalateenistus üha uhkemaks ja pidulikumaks. Aja jooksul muutsid arhitektid templi kujundust: nad hakkasid suurendama templi idaosa, kus asus altar. Apsiidis – altariäärel – oli tavaliselt Kristuse või Jumalaema kujutis, allpool olid inglite, apostlite ja pühakute kujutised. Lääneseinal olid viimse kohtupäeva stseenid. Seina alumine osa oli tavaliselt kaunistatud ornamentidega.

Kõige järjekindlamalt kujunes romaani kunst Prantsusmaal – Burgundias, Auvergne’is, Provence’is ja Normandias.

Linnaarhitektuur, välja arvatud harvad erandid, ei ole saanud nii laialdast arengut kui kloostriarhitektuur. Enamikus osariikides olid peamised tellijad kloostriordud, eriti sellised võimsad nagu benediktiini ordud, ning ehitajateks ja töölisteks mungad. Alles 11. sajandi lõpus. ilmusid kiviraidurite artellid - nii ehitajad kui ka skulptorid, kes liikusid ühest kohast teise. Kloostrid teadsid aga väljastpoolt meelitada erinevaid käsitöölisi, nõudes neilt vaga kohustusena tööd.

Normani kindlus, X-XI sajand. Prantsusmaa

Sõjavaim ja pidev enesekaitse vajadus läbib romaani kunsti. Loss-kindlus või tempel-kindlus. "Loss on rüütli kindlus, kirik on jumala kindlus; Jumalat peeti kõrgeimaks feodaaliks, õiglaseks, kuid halastamatuks, kes ei too rahu, vaid mõõga. Mäel kõrguv kivihoone vahitornidega , ettevaatlik ja ähvardav suurte peadega, suurte relvadega skulptuuridega, justkui juurdunud templi keha külge ja kaitstes seda vaikselt vaenlaste eest - see on romaani kunstile iseloomulik looming. Selles on tunda suurt sisemist jõudu, selle kunstilist kontseptsiooni on lihtne ja range."

Euroopas on säilinud ohtralt iidsete roomlaste arhitektuurimälestisi: teid, akvedukte, linnuse müüre, torne, templeid. Need olid nii vastupidavad, et neid kasutati sihtotstarbeliselt veel pikka aega. Kombineerides vahitorne, sõjaväelaagreid Kreeka basiilikate ja Bütsantsi ornamentikaga, tekkis uus “rooma” romaani arhitektuuristiil: lihtne ja otstarbekas.

Romaani stiilis ehitiste materjaliks oli kohalik kivi, kuna selle kohaletoimetamine kaugelt oli halbade teede ja teede tõttu peaaegu võimatu suur number sisepiire, mida tuli ületada, makstes iga kord suuri tasusid. Kive lõikasid erinevad käsitöölised – üks põhjusi, miks keskaegses kunstis leidub harva kahte identset osa, näiteks kapiteeli. Igaüht neist viis läbi omaette kiviraidur, kellel oli saadud ülesande piires teatav loominguline vabadus. Tahutud kivi asetati mördi peale.

Saint-Pierre'i katedraal, Angouleme, Prantsusmaa

Katedraal, Santiago de Compostela, Hispaania

Pealinn Anzy le Duci kogudusekirikus

Meister Gilbert. Eve. Püha Lazare katedraal Autunis

Vézelay Saint-Madeleine'i kiriku tümpanon. XII sajand

Romaani kunsti ornamentika oli laenatud peamiselt idamaadest, see põhines äärmisel üldistusel, „pildilise kujundi geometriseerimine ja skematiseerimine oli romaani arhitektuuri iseloomulik näide mõtlemine."

Romaani perioodi arhitektuuriprintsiibid said kõige järjekindlama ja puhtama väljenduse religioossetes kompleksides. Kloostri peahoone oli kirik. Selle kõrval asus avatud sammaskäikudega ümbritsetud sisehoov – klooster. Ümberringi asus kloostri abti (abt) maja, munkade magamistuba (ühiselamu), söökla, köök, veinitehas, õlletehas, pagariäri, laod, tallid, tööliste eluruumid, arstituba maja, eluruumid ja eriköök palveränduritele, kool, haigla, surnuaed.

Fontevrault. Vaade kloostrile ülalt. Asutatud aastal 1110 Prantsusmaal

Köök Fontevraud kloostris

Köök Fontevraud kloostris. Sisevaade

Romaani stiilile tüüpilised templid arendavad kõige sagedamini vana basiilika vormi. Romaani stiilis basiilika on kolmelööviline (harvem viielööviline) pikiruum, mida läbib üks ja mõnikord ka kaks risti. Mitmes arhitektuurikoolis oli kiriku idaosa veelgi keerulisem ja rikastatud: koor, mille lõpetas apsiidi eend, ümbritsetud kiirgavate kabelitega (nn kabelite pärg). Mõnes riigis, peamiselt Prantsusmaal, arendatakse läbikäimiskoori; külglöövid näivad jätkuvat transepti taga ja lähevad ümber altariapsiidi. Selline paigutus võimaldas reguleerida palverändurite voolu, kes kummardasid apsiidis eksponeeritud säilmeid.

Ristlõige romaani-eelsest basiilikast (vasakul) ja romaani templist

St Johni kabel, Londoni Tower

3. kirik Clunys (Prantsusmaa), XI-XII sajandil. Plaan

Romaani kirikutes eristuvad selgelt eraldi ruumilised tsoonid: narteks, s.o. vestibüül, basiilika pikikorpus oma rikkalike ja üksikasjalik arendus, transeptid, idaapsiid, kabelid. Selline paigutus jätkas üsna loogiliselt juba varakristlike basiilikute paigutusele omast ideed, alustades Püha katedraalist. Peeter: kui paganlikku templit peeti jumaluse elupaigaks, siis kristlikud kirikud sai usklike maja, mis ehitati inimeste kollektiivile. Kuid see meeskond ei olnud ühtne. Vaimulikud olid teravalt vastu "patustele" ilmikutele ja hõivasid koori, see tähendab templi auväärsema osa, mis asus transepti taga, altarile kõige lähemal. Ja ilmikutele eraldatud osas eraldati kohad feodaalsele aadlile. Nii rõhutati erinevate rahvastikurühmade ebavõrdset tähtsust jumaluse ees.

Saint-Etienne'i kirik Neversis (Prantsusmaa). 1063-1097

Saint-Philiberti kloostri kirik Tournuses

Santiago de Compostela kirik (Hispaania). OKEI. 1080-1211

Kirikute ehitamisel oli kõige keerulisem pealöövi valgustus ja katmine, kuna viimane oli külgmistest laiem ja kõrgem. Erinevad romaani arhitektuuri koolkonnad lahendasid selle probleemi erineval viisil. Lihtsaim viis oli säilitada puitlaed varakristlike basiilikute eeskujul. Sarikate katus oli suhteliselt kerge, ei põhjustanud külgsuunalist paisumist ega vajanud võimsaid seinu; see võimaldas katuse alla paigutada aknad. Nii ehitasid nad selle paljudes kohtades Itaalias, Saksimaal, Tšehhis ja varases normanni koolis Prantsusmaal.

Võlvid: silindrilised, silindrilised raketis, rist, rist ribidel, kinnised. Skeem

Katedraal Le Puy linnas (Prantsusmaa), XI-XII sajandil. Kesklöövi võlvlagi

Puitpõrandate eelised ei takistanud aga arhitekte otsimast muid lahendusi. Romaani stiili iseloomustab pealöövi katmine massiivse kiilkividest võlviga. See uuendus lõi uusi kunstilisi võimalusi.

Varaseim näib olevat olnud tünnvõlv, mille pealöövis on mõnikord tugikaared. Selle laienemist eemaldasid mitte ainult massiivsed müürid, vaid ka kreootvõlvid külglöövides. Kuna varase perioodi arhitektidel puudus kogemus ja kindlus oma võimete vastu, ehitati keskmine pikihoone kitsaks ja suhteliselt madalaks; nad ei julgenud ka seinu laiadega nõrgendada aknaavad. Seetõttu on varajased romaani kirikud seest pimedad.

Aja jooksul hakati kesklööve kõrgemaks tegema, võlvid omandasid veidi teravad piirjooned ja võlvide alla tekkis akende kiht. Tõenäoliselt juhtus see esimest korda Burgundia Cluny kooli hoonetes.

Muistse maailmavaate ratsionalistlike aluste kadumisega kaotab korrasüsteem oma tähtsuse, kuigi uue stiili nimi tuleneb sõnast "romus" - rooma, kuna siinse arhitektuurilise kujunduse aluseks on Rooma poolringikujuline kaarrakk. .

Ordu tektoonika asemel saab romaani arhitektuuris aga põhiliseks võimsa müüri tektoonika - kõige olulisem konstruktiivne ja kunstilis-väljendusvahend. See arhitektuur põhineb põhimõttel ühendada eraldi suletud ja iseseisvad, allutatud, kuid ka selgelt piiritletud mahud, millest igaüks on ise väike kindlus. Need on raskete võlvide, raskete tornidega konstruktsioonid, lõigatud kitsad aknad- lüngad ja tahutud kiviseinte massiivsed väljaulatuvad osad. Need kajastavad selgelt enesekaitse ja ligipääsmatu võimu ideed, mis on täiesti mõistetav Euroopa vürstiriikide feodaalse killustumise, majanduselu eraldatuse, kaubandus- ja majandus-kultuuriliste sidemete puudumise perioodil. pidevad feodaalsed tülid ja sõjad.

Paljude romaani stiilis kirikute interjööri iseloomustab kesklöövi seina selge jagunemine kolmeks astmeks. Esimese astme hõivavad poolringikujulised kaared, mis eraldavad põhilöövi külgmistest. Seina pind ulatub võlvide kohale, pakkudes piisavalt ruumi maalimiseks või dekoratiivseks arkaadiks sammastel - nn trifornia. Lõpuks moodustuvad aknad ülemine tasand. Kuna aknad olid enamasti poolringikujulise viimistlusega, koosnes kesklöövi külgsein kolmeastmelisest arkaadist (löövikaared, trifooriumkaared, aknakaared), mis olid antud selges rütmilises vaheldumises ja täpselt arvutatud skaalasuhetes. Löövi kükitavad kaared asendusid sihvakama trifooriumi arkaadiga ja see omakorda hõredalt paiknevate kõrgete akende kaartega.

Kesklöövi seina jaotus kirikutes: St. Michaelskirche Hildeisheimis (Saksamaa, 1010 - 1250), Notre Dame Jumiège'is (Prantsusmaa, 1018 - 1067), samuti Wormsi katedraal (Saksamaa, 1170-1240)

Katedraal Mainzis, Saksamaal

Sageli moodustavad teise astme mitte trifoorium, vaid nn emporae kaared, s.o. galerii pealöövi avanev külglöövi võlvide kohal. Valgus amporisse tuli kas kesklöövi kaudu või sagedamini külglöövi välisseinte akendest, millega emporid külgnesid.

Romaani kirikute siseruumi visuaalse mulje määrasid lihtsad ja selged arvulised seosed pea- ja külglöövi laiuse vahel. Mõnel juhul püüdsid arhitektid tekitada liialdatud ettekujutust interjööri mastaabist, vähendades kunstlikult perspektiivi: nad vähendasid kiriku idaosa poole liikudes kaareavade laiust (näiteks Saint Trophime'i kirik Arles'is). Mõnikord vähendati kaare kõrgust.

Sest välimus Romaani kirikuid iseloomustab massiivsus ja geomeetrilised arhitektuursed vormid (parallelepiped, silinder, pooltilindriline, koonus, püramiid). Seinad isoleerivad rangelt siseruumi keskkond. Samas võib alati märgata arhitektide püüdlusi väljendada välisilmes tõesemalt kiriku sisestruktuuri; väljastpoolt ei eristu tavaliselt selgelt mitte ainult pea- ja külglöövi erinevad kõrgused, vaid ka ruumijaotus eraldi lahtriteks. Seega vastavad pikihoonete sisemust poolitavad tugisambad välisseinte külge kinnitatud tugipostidele. Arhitektuurivormide karm tõepärasus ja selgus, nende kõigutamatu stabiilsuse paatos on romaani arhitektuuri peamine kunstiline väärtus.

Klooster Maria Laach, Saksamaa

Romaani stiilis ehitised olid peamiselt kaetud plaatidega, mis olid roomlastele tuntud ja sobivad vihmase kliimaga piirkondades. Seinte paksus ja tugevus olid hoone ilu peamised kriteeriumid. Tahutud kividest karm müüritis tekitas veidi “sünge” kuvandi, kuid oli kaunistatud vahelduvate tellistega või erinevat värvi väikeste kivikestega. Aknad ei olnud klaasitud, vaid kaetud raiutud kivirestidega, aknaavad olid väikesed ja tõusid kõrgele maapinnast, mistõttu ruumid olid hoones väga pimedad. Katedraalide välisseinu kaunistasid kivinikerdused. See koosnes lilleornamentidest, muinasjutuliste koletiste kujutistest, eksootilistest loomadest, metsalistest, lindudest – samuti idast toodud motiividest. Toomkiriku siseseinad olid üleni kaetud maalidega, mis aga pole tänaseni peaaegu säilinud. Apsiide ja altarite kaunistamisel kasutati ka marmormosaiikinkrustatsiooni, mille tehnika on säilinud juba antiikajast.

V. Vlasov kirjutab, et romaani kunsti “iseloomustab mingi konkreetse programmi puudumine dekoratiivmotiivide paigutamisel: geomeetrilised, “loomsed”, piibellikud – need on kõige veidramal moel vahele segatud sfinksid, kentaurid, grifid, lõvid ja harpiad elavad rahulikult kõrvuti Enamik eksperte usub, et kogu sellel fantasmagoorilisel faunal puudub neile sageli omistatav sümboolne tähendus ja see on valdavalt dekoratiivne.

San Isidoro kirik. Kuningate haud. Umbes 1063-1100 Leon. Hispaania.

Esiküljed

Kristuse pilt Tauli Püha Clementi kirikust. Umbes 1123

Niisiis, XI-XII sajandil. Samal ajal arenes arhitektuuris ja sellega tihedas seoses monumentaalmaal ning monumentaalskulptuur taaselustus pärast mitut sajandit kestnud peaaegu täielikku unustuse hõlma. Romaani ajastu kujutav kunst oli peaaegu täielikult allutatud religioossele maailmavaatele. Sellest ka selle sümboolne iseloom, tehnikate konventsionaalsus ja vormide stiliseeritus. Inimfiguuri kujutamisel rikuti sageli proportsioone, rõivavolte tõlgendati meelevaldselt, sõltumata keha tegelikust plastilisusest. Kuid nii maalis kui ka skulptuuris levisid koos rõhutatult tasapinnalise dekoratiivse kujunditajuga kujutised, milles meistrid andsid edasi inimkeha materiaalset kaalu ja mahtu, kuigi skemaatilises ja konventsionaalses vormis. Tüüpiliselt romaani kompositsiooni figuurid on ruumis, kus puudub sügavus; nende vahel puudub distantsi tunne. Nende erinevad mastaabid on silmatorkavad ja suurused sõltuvad kujutatu hierarhilisest tähtsusest: näiteks on Kristuse figuurid palju kõrgemad kui inglite ja apostlite figuurid; need omakorda on suuremad kui lihtsurelike kujutised. Lisaks sõltub kujundite tõlgendamine otseselt arhitektuuri enda jaotustest ja vormidest. Tümpanoni keskele asetatud figuurid on suuremad kui nurkades; friisidel olevad kujud on tavaliselt kükitavad, sammastel ja sammastel asuvad kujud on aga piklike proportsioonidega. Selline kehaproportsioonide kohandamine, edendades samal ajal arhitektuuri, skulptuuri ja maalikunsti suuremat ühtsust, piiras samal ajal kunsti kujundlikke võimalusi. Seetõttu piirdus jutt narratiivse iseloomuga süžees vaid kõige olulisemaga. Suhe tegelased ja tegevuspaik ei ole mõeldud reaalse kuvandi loomiseks, vaid skemaatiliselt üksikute episoodide tähistamiseks, mille lähenemine ja võrdlemine on oma olemuselt osaliselt sümboolne. Selle kohaselt paigutati episoodid erinevatest aegadest kõrvuti, sageli samas koosseisus ning tegevuspaik anti tinglikult. Romaani kunsti iseloomustab kohati konarlik, kuid alati terav väljendusrikkus. Need romaani kujutava kunsti iseloomulikud jooned viisid sageli žestiga liialdamiseni. Kuid keskaegsete kunstikonventsioonide raames ilmusid ootamatult õigesti tabatud elavad detailid - kujundi omapärane pööre, iseloomulik tüüp näod, mõnikord igapäevane motiiv. Kompositsiooni sekundaarsetes osades, kus ikonograafia nõuded ei piiranud kunstniku initsiatiivi, on selliseid naiivseid realistlikke detaile üsna palju. Need realismi otsesed ilmingud on aga privaatset laadi. Põhimõtteliselt domineerib romaani perioodi kunstis armastus kõige fantastilise, sageli sünge ja koletu vastu. See avaldub ka teemade valikus, näiteks Apokalüpsise traagiliste nägemuste tsüklist laenatud stseenide levimuses.

Lõvi kallistab talle

Monumentaalmaali vallas valitses fresko kõikjal, välja arvatud Itaalias, kus säilisid mosaiigikunsti traditsioonid. Laialt levinud olid raamatuminiatuurid, mida eristasid kõrged dekoratiivsed omadused. Skulptuuril, eriti reljeefil, oli oluline koht. Skulptuuri põhimaterjal oli Kesk-Euroopas kivi, Itaalias ja mõnes teises lõunapoolses piirkonnas peamiselt kohalik liivakivi, marmor; Kasutati ka pronksivalu ja puuskulptuuri, kuid mitte igal pool. Tavaliselt maaliti puidust ja kivist töid, välja arvatud monumentaalne skulptuur kiriku fassaadidel. Koloriit on üsna raske hinnata allikate nappuse ja säilinud monumentide algse värvingu peaaegu täieliku kadumise tõttu.

kirik St. San Miniato al Monte apostlid Firenzes. Altar. 1013-1063

Romaani ajastul oli erakordselt suure motiivirikkusega ornamentkunstil erakordne roll. Selle allikad on väga mitmekesised: "barbarite" pärand, antiik, Bütsants, Iraan ja isegi Kaug-Ida. Imporditud tooted olid laenatud vormide vahendiks. tarbekunst ja miniatuursed. Eriti armastati igasuguste fantastiliste olendite pilte. Selle kunsti stiiliärevuses ja vormide dünaamilisuses on selgelt tunda primitiivse maailmapildiga “barbaarsuse” ajastu rahvalike ideede jäänused. Kuid romaani perioodil tundusid need motiivid lahustuvat arhitektuurilise terviku suurimas pidulikkuses.

Skulptuuri ja maalikunsti seostati kunstiga raamatu miniatuur, mis õitses romaani ajastul.

Kristuse ristimine. Benedicional Æthelwoldi miniatuur. 973-980

V. Vlasov leiab, et romaani kunsti käsitlemine "puhtalt lääne stiilina" on vale. Asjatundjad nagu E. Viollet-le-Duc nägid romaani kunstis tugevaid Aasia, Bütsantsi ja Pärsia mõjusid. Juba küsimuse “lääs või ida” sõnastus seoses romaani ajastuga on vale. Üleeuroopalise keskaegse kunsti ettevalmistamisel, mille algus oli varakristlik, jätk - romaani ja kõrgeim tõus - gooti kunst, peaosa mängisid kreeka-keldi päritolu, romaani, bütsantsi, kreeka, pärsia ja slaavi elemendid." Romaani kunsti areng sai uue tõuke Karl Suure valitsusajal (768-814) ja seoses Püha Rooma impeeriumi rajamisega 962. aastal. autor Otto I (936 -973).

Arhitektid, maalijad ja skulptorid taaselustasid iidsete roomlaste traditsioone, omandades hariduse kloostrites, kus iidse kultuuri traditsioone hoiti hoolikalt sajandeid.

Kunstioskused arenesid intensiivselt linnades ja kloostrites. Anumad, lambid, vitraažid valmistati klaasist - värvilisest ja värvitust, mille geomeetrilised mustrid lõid pliisilused, kuid vitraažkunsti õitseng saabub hiljem, gooti stiili ajastul.

Vitraaž "Püha Jüri"

Nikerdamine alates Elevandiluu, seda tehnikat kasutades valmistati puusärgid, puusärgid ja käsitsi kirjutatud raamatute kaaned. Arenes välja champlevé emaili tehnika vasel ja kullal.

Elevandiluu. Umbes 1180

Romaani kunstile on iseloomulik raua ja pronksi laialdane kasutamine, millest valmistati pronksist reljeefidega uksi valatud ja vermitud. Äärmiselt lihtsa disainiga mööbel oli kaunistatud geomeetriliste kujunditega nikerdustega: ümarad rosetid, poolringikujulised kaared, mööbel värviti erksad värvid. Poolringikujuline kaare motiiv on omane romaani kunstile, gooti ajastul asendub see terava, terava vormiga.

Kohalike rahvuskoolide tunnused.

Tuleb rõhutada, et feodaalne killustatus, vahetuse nõrk areng, kultuurielu suhteline eraldatus ja kohalike ehitustraditsioonide stabiilsus määrasid romaani arhitektuurikoolide mitmekesisuse.

Püha Peetruse ja Pauluse kirik Cluny kloostris (1088-1131) on tüüpiline prantsuse romaani arhitektuuri näide. Sellest hoonest on säilinud väikesed killud. Seda kloostrit kutsuti "teiseks Roomaks". See oli Euroopa suurim kirik. Templi pikkus oli sada kakskümmend seitse meetrit, kesklöövi kõrgus üle kolmekümne meetri. Templit kroonis viis torni. Hoone sellise majesteetliku kuju ja suuruse säilitamiseks on välisseinte juures kasutusele võetud spetsiaalsed toed - kontpuud.

Normani kirikud on kaunistusteta, kuid erinevalt Burgundia kirikutest on neil ühelööviline transept. Neil on hästi valgustatud pikihooned ja kõrged tornid ning nende üldine välimus meenutab pigem linnuseid kui kirikuid.

Saksamaa tolleaegses arhitektuuris tekkis eriline kirikutüüp - majesteetlik ja massiivne. See on Speyeri katedraal (1030 – aastatel 1092–1106), üks Lääne-Euroopa suurimaid, Ottoni impeeriumi ilmekas sümbol.

Speyeri katedraal (1030 – 1092–1106)

Speyeri katedraali plaan

Feodalism arenes Saksamaal välja hiljem kui Prantsusmaal, selle areng oli pikem ja sügavam. Sama võib öelda ka saksa kunsti kohta. Esimesed romaani stiilis katedraalid, nagu kindlused, siledate seinte ja kitsaste akendega, läänefassaadi nurkades kükitavate kooniliste tornidega ja nii ida- kui ka lääneküljel apsiididega, olid karmi keelava välimusega. Siledaid fassaade ja torne kaunistasid ainult karniiside all olevad arkatuurvööd (Wormsi katedraal, 1181-1234). Wormsi katedraal on pikisuunalise keha võimas domineeriv tunnus, mis võrdleb templit laevaga. Külglöövid on kesksest allpool, pikikorpust läbib transept, keskristi kohal on massiivne torn, templit idast sulgeb apsiidi poolring. Pole midagi üleliigset, hävitavat, mis looritab arhitektoonilist loogikat.

Arhitektuurne dekoor on väga vaoshoitud – lihtsalt põhijooni rõhutavad aratuurid.

Wormsi katedraal

Romaani kirikud on sarnased Ottoni ajastu kirikutega, s.t. alguses romaani stiilis, kuid neil on struktuurne erinevus - ristvõlvid.

Saksamaal romaani ajastul paigutati skulptuur templitesse. Seda leidub fassaadidel alles 12. sajandi lõpus. Need on peamiselt puidust maalitud krutsifiksid, lampide kaunistused, fondid ja hauakivid. Kujutised tunduvad maisest eksistentsist eraldatud, need on kokkuleppelised ja üldistatud.

Itaalia romaanikunst arenes teisiti. Alati on tunda sidet Vana-Roomaga, mis on "purustamatu" isegi keskajal.

Kuna põhijõud ajalooline areng Itaalias olid linnad, mitte kirikud, millel olid tugevamad ilmalikud tendentsid kui teistel rahvastel. Seos antiigiga ei väljendunud ainult iidsete vormide kopeerimises, see oli tugevas sisemises suhtes antiikkunsti kujunditega. Siit tuleneb "proportsionaalsus ja proportsionaalsus inimese suhtes Itaalia arhitektuuris, loomulikkus ja elujõud koos ilu õilsuse ja suursugususega Itaalia skulptuuris ja maalikunstis".

Kesk-Itaalia silmapaistvate arhitektuuriteoste hulgas on Pisa kuulus kompleks: katedraal, torn, ristimiskoda. See loodi pika aja jooksul (11. sajandil ehitas selle arhitekt Buschetto, 12. sajandil. - arhitekt Rainaldo). Kompleksi kuulsaim osa on kuulus Pisa torn. Mõned teadlased viitavad sellele, et torn kaldus vundamendi vajumise tagajärjel juba töö alguses ja siis otsustati see viltu jätta.

Santa Maria Nuova katedraalis (1174-1189) on tunda tugev mõju mitte ainult Bütsants ja Ida, vaid ka Lääne arhitektuur.

Santa Maria Nuova katedraal, Montreal

Santa Maria Nuova katedraali interjöör, Monreale

Inglise romaaniaegsel arhitektuuril on palju ühist Prantsuse arhitektuuriga: suured suurused, kõrged kesklöövid ja tornide rohkus. Inglismaa vallutamine normannide poolt 1066. aastal tugevdas selle sidemeid mandriga, mis mõjutas romaani stiili kujunemist riigis. Selle näiteks on katedraalid St. Albansis (1077–1090), Peterboroughis (12. sajand) jt.

St Albansi katedraal

St Albansi katedraal

Fresko St Albansi katedraalist

Skulptuurid Peterborough katedraalist

Alates 12. sajandist Inglise kirikutes ilmuvad ribilised võlvid, millel on siiski puhtdekoratiivne tähendus. Inglise jumalateenistusega tegelevate vaimulike suur arv äratab ellu ka spetsiifilisi ingliskeelseid jooni: templi sisemuse pikkuse suurenemine ja transepti nihkumine keskele, mis tõi kaasa keskse ristmiku torni rõhutamise. , alati suurem kui läänefassaadi tornid. Enamik inglise romaani kirikuid ehitati ümber gooti perioodil ja seetõttu on nende varajase välimuse üle ülimalt raske hinnata.

Romaani kunst arenes Hispaanias välja araabia ja Prantsuse kultuur. XI-XII sajandil Hispaania jaoks oli see Reconquista aeg – kodusõdade ja ägedate usulahingute aeg. Hispaania arhitektuuri karm kindluse iseloom kujunes välja lakkamatute sõdade tingimustes araablastega, Reconquista - sõda aastatel 711–718 vallutatud riigi territooriumi vabastamise eest. Sõda jättis tugeva jälje kogu Hispaania tolleaegsesse kunsti, ennekõike kajastus see arhitektuuris.

Nagu üheski teises Lääne-Euroopa riigis, alustati losside-kindluste ehitamist Hispaanias. Üks romaani perioodi varasemaid losse on Alcazari kuninglik palee (9. sajand, Segovia). See on säilinud tänapäevani. Palee seisab kõrgel kaljul, mida ümbritsevad paksud seinad, millel on palju torne. Sel ajal ehitati linnasid sarnaselt.

Hispaania romaani perioodi religioossetes hoonetes pole peaaegu üldse skulptuurseid kaunistusi. Templid näevad välja nagu immutamatud kindlused. Suurt rolli mängis monumentaalmaal – freskod: maalid tehti erksates värvides, selge kontuurimustriga. Pildid olid väga ilmekad. Skulptuur ilmus Hispaanias 11. sajandil. Need olid kapiteelide, sammaste, uste kaunistused.

12. sajand on romaani kunsti “kuldajastu”, mis levis kogu Euroopas. Kuid selles oli juba tekkimas palju uue, gooti ajastu kunstilisi lahendusi. Esimesena asus sellele teele Põhja-Prantsusmaa.

Rooma stiil(alates lat. romanus- Rooma) on kunstistiil, mis domineeris Euroopas (peamiselt läänes) 10.–12. sajandil (kohati 13. sajandil), mis on keskaegse Euroopa kunsti üks olulisemaid arenguetappe. Kõige täielikumalt näitas ta end eelkõige arhitektuuris.

Stiili omadused

Alguses võeti kasutusele termin "romaani stiil". 19. sajandi Arsiss, kus Caumon, kes lõi seose 11. ja 12. sajandi arhitektuuri ja Vana-Rooma arhitektuuri vahel.

Romaani stiilis ehitised on erineva tüübi, kujunduse ja kaunistuse poolest. Suurimat tähelepanu pöörati kõrgendatud aladel asuvate templite, kloostrite ja losside ehitamisele. Romaani stiili eristas selle struktuuride massiivsus. Peamine ehitusmaterjal Romaani arhitektuur oli kivist.

Romaani stiili raames arenes monumentaalmaal ja skulptuur arhitektuuriga samaaegselt ja sellega tihedas seoses. Kunstiliste omaduste poolest on selle perioodi kunst skemaatiline ja konventsionaalne. Romaani kompositsioon võimaldas kasutada ruumi, kus puudus sügavus, erineva mastaabiga figuure ja liialdatud žeste.

Olulist rolli mängis dekoratiivkunst, mis torkab silma oma motiivide rikkuse ja mitmekesisuse poolest. Ornament põimus ainulaadselt Bütsantsi, Iraani ja isegi Kaug-Ida antiikaja traditsioonid.

Mõiste "romaani stiil" tekkis suhteliselt hiljuti - 19. sajandi esimesel poolel, kui avastati seos keskaegse arhitektuuri ja Rooma arhitektuuri vahel.

XI-XII sajandil. kirik avaldas tohutut mõju kogu ühiskonna elule, eriti vaimsele elule, kultuurile ja riiklusele, seega osutus ta peamiseks tellijaks arhitektuursed struktuurid, peetakse tänapäeval kunstiteosteks.

Kirikujutlustes tõstatati maailma patuse teema, mis on täis pattu ja kiusatusi, allutatud salapäraste ja kohutavate jõudude mõjule. See teema aitas kaasa eetilise ja esteetilise ideaali kujunemisele Lääne-Euroopa romaani kunstis, mis eemaldati antiikkunstist. Kuna arhitektuur oli tollal juhtiv kunstiliik, omistati sellele lüli rolli, mis usklikke visuaalselt ja vaimselt “mõjutas”. Viimase kohtupäeva ja apokalüpsise süžeed, piiblistseenid, skulptuurid – see oli kirikute kujundamisel massiliselt olemas. Vaimse paremus füüsilisest väljendus tulise vaimse väljenduse ja välise inetuse vastandamises.

Romaani stiilis kirikud, peamiselt kloostrilikud, pidid välja nägema massiivsed, tugevad ja usaldusväärsed, nii et need ehitati kividest, olid lihtsa kujuga, ülekaalus vertikaalsed või horisontaalsed jooned, väga kitsad ukse- ja aknaavad ning poolringikujulised kaared. Rasked, rasked välisvormid andsid romaani templile range ja lihtsa välimuse. Templi struktuuri mahalaadimiseks lõid arhitektid ristide kujul võlvi. Vabade tasapindade paljusus aitas kaasa monumentaalskulptuuri levikule, mis leidis oma koha seina tasapindadel või kapiteelide pinnal ning väljendus reljeefi kujul.

Figuurikompositsioonid on erineva mõõtkavaga; nende suurus sõltub hierarhilisest tähtsusest, keda kujutatakse: suurim Kristuse kuju, väiksemad inglite ja apostlite figuurid ning väikseimad lihtsurelike kujud. Lisaks on figuurid teatud suhtes arhitektuuriliste vormidega. Keskel olevad pildid on suuremad kui nurkades. Friisidel on figuurid kükikujulised, tugiosadel piklikud. Just selline figuuride ja nende vormide paigutus on see iseloomulik tunnus romaani stiil.

Romaani kunsti ehitised on laiali üle kogu Lääne-Euroopa. Saksamaal ehitati selles stiilis katedraale Reini jõe äärsetesse linnadesse. Kuid kõige rohkem mälestusmärke on pärit 11.-12. ehitati Prantsusmaal. Arhitektuuris ja skulptuuris on erinevaid vorme ja huvitav lahendus konstruktiivsed probleemid. Burgundia templites astuti esimesi samme basiilikakiriku tüüpi võlvlagede kujunduse muutmiseks. Piatiefna kloostrikirik Clunys, suurim sel ajal ehitatud kirik, on selle tüübi klassikaline näide. Prantsuse arhitektid töötasid välja kavandid, mis suurendasid mahtu siseruumid, kuid samal ajal tagavad kaaride töökindlus. Ohverdades ülemise valguse, püstitasid ehitajad kesklöövi võrdse või peaaegu võrdse kõrgusega nn saalkirikud, mille tõttu keskvõlvi tõukejõudu osaliselt kompenseeris külgmiste vastusurve. Külglöövid tehti koguni kahekorruselised, mis suurendas nende kaalu ja muutis ka hoone avaramaks. Kesklöövi võlvi kergendamiseks anti sellele terav osa, võeti kasutusele tugikaared, mis võtsid põhikoormuse ning ülemine võlv lõigati akendega läbi.

12. sajandil Esmakordselt kasutati kiriku fassaadide kaunistamiseks skulptuurseid kujutisi. Romaani monumentaalskulptuuri tähelepanuväärseim looming on hiiglaslikud reljeefsed kompositsioonid templite portaalide kohal. Katsealused olid sageli ähvardavad ennustused apokalüpsisest ja viimsest kohtupäevast. Kompositsioon on rangelt allutatud hierarhia põhimõttele: keskel on tohutu ja liikumatu Kristuse kuju, selle ümber on palju vägivaldset liikumist edasi andvaid kujusid. Romaani skulptuur ühendab endas ülevat ja tavalist, jämedat ja isegi abstraktselt groteski. Viimse kohtuotsuse pilt demonstreerib selgelt maailma hierarhilise struktuuri teoloogilist diagrammi. Kompositsiooni keskmes on alati tohutu Kristuse kuju. Ülemises osas on taevas, alumises osas on patune maa, Kristusest paremal on taevas ja õiged (head), vasakul on patused, kes on mõistetud igavesse piina, kuradid ja põrgu (kurjus). Viimase kohtuotsuse süžee on olemas igas templis, kuid selle elluviimise skeemid on üsna mitmekesised. Näiteks Autunis asuva Saint-Lazare'i katedraali udus on Viimse kohtupäeva stseenis Kristuse hirmuäratava ja majesteetliku kuju kõrval kujutatud peaaegu grotesk-komöödia episoodi surnute heade ja kurjade tegude kaalumisest, saatana ja ingli šikaani saatel ning kuradit esitatakse nii kohutava kui ka naljakana.

Erinevalt prantsuse keelest arenes saksa romaani kunst vähem järjekindlalt. Impeeriumi ja paavstivõimu vahelise võitluse kõige teravamal perioodil omandas kirikukunst Saksamaal karmi askeesi jooned. "Rasket stiili" võib näha arvukatel 12. sajandist pärit puidust krutsifiksidel. Rõivaste voldikute ranged jooned on paralleelsed juuste ja habemega; Kristus ei ole kannatav inimene, vaid karm ja erapooletu kohtunik, kes võitis surma. kuulus teos on "Imervaldi ristilöömine" (nimetatud meistri järgi).

Romaani stiil asendati gooti stiiliga. Stiilide muutumine võttis kaua aega, peaaegu 100 aasta jooksul.

Galerii