Ühel päeval, ma loodan, et mitte liiga kauges tulevikus kasutame me nii kergeid ja kompaktseid kaameraid, et nooremad põlvkonnad naeravad selle üle, kuidas me vedasime tohutuid seljakotte pikki vahemaid, et igaviku hetke jäädvustada.

Tõenäoliselt on neil kaameratel nii võimas sisseehitatud andur, et ühe RAW-faili andmete rikkus ja suurus lööks Photoshopi laadimisel tänapäevase arvuti õhku. Sellega uus tehnoloogia Sinna ehitatakse minu jaoks püha graal – võimalus tabada valguse dünaamilist ulatust mis tahes stseenis ühte faili.

Kaasaegsed kaamerad pole sellest nii kaugel. Kuni selle saavutamiseni tugineme meie, fotograafid, mitmesugustele järeltöötlusvõimalustele, et suurendada oma lõplike piltide dünaamilist ulatust. Enamasti jah, see hõlmab mitme säritusega ülekatet. Terve turg tarkvara HDR tekkis just selle vajaduse rahuldamiseks. Kuigi paljud neist programmidest on suurepärased, pole minu kogemuse kohaselt miski täpsem kui Photoshopis särituste käsitsi katmine. Üks kõige enam tõhusaid viise Seda saab teha Luminosity Maskide abil.

Ülekattesäritused, kasutades Luminosity maske ja ühte pikka säritust

Mis on Photoshopis heledusmaskid

Heledusmaskid on viis teha Photoshopis heleduse väärtuste põhjal parim valik. Oletame näiteks, et vaatate Photoshopis pilti ilusast päikeseloojangust. Säritasime selle esiplaanile, nii et tavaliselt on taeva heledaim osa ülevalgustatud. Siiski olime piisavalt targad, et teha teine ​​võte tumedama säritusega, seekord säritades päikeseloojangu. Teoreetiliselt on vaja ainult päikeseala sujuvalt segada heledama säritusega, kui see ala on ülevalgustatud. Photoshopis on valiku tegemiseks palju võimalusi, kuid see üks erijuhtum Heledusmask võimaldab meil esile tõsta ülesäritatud ala, kuna see sihib heleduse väärtusi (st ala heledust) ja segab selle sujuvalt tumeda säritusega.

Allpool on värske foto Petrast Jordaanias. Mul oli vaja segada mitu säritust, et taastada maapinnal asuvates laternates varem kadunud teave.

Petra, Jordaania

Ja allpool on originaalsäritused, mida kasutasin lõpliku pildi jaoks. Nagu näete, segan oma põhisäritusega neli madalamat, et detaile taastada. Loomulikult tegin selle pildi saamiseks palju tööd, kuid see on kahtlemata kogu protsessi kõige olulisem samm.

Kuidas saada heledusmaske?

Heledusmaskid asetatakse vahekaardile Kanalid, mis asub Photoshopi vahekaardilt Kihid paremal. Kuid kõigepealt peate need looma ja see protsess on üsna töömahukas. Õnneks on Internetis mitmesuguseid ressursse, kust saate alla laadida eelseadistatud Luminosity Maski operatsioonide komplekte, mis teevad kogu töö teie eest ära. Minu blogis on 18-punktiline tegevuste komplekt, mille saate tasuta alla laadida.

Pärast allalaadimist importige toimingud arhiivist ekstraktimise teel ja topeltklõpsake failil. Või võite minna Photoshopi paneelile Toimingud, klõpsata paremas ülanurgas menüül ja valida Laadi toimingud (näide on pildil 1). Kuidas neid kasutada, selgitan veidi hiljem. Praegu jätkake lugemist ja hoidke vastu kiusatusele neid proovida!

Näide, pilt 1

Toimingute laadimisel kuvatakse 18 maski loend, mis ulatub esiletõstmistest 1–6, tumedatest 1–6 ja kesktoonidest 1–6 (nagu on näidatud alloleval pildil). Need, mis on valged, valitakse täielikult, mustad aga ei valita. Kesktoonid tõstetakse esile sõltuvalt nende eredusest. Kõik need maskid esindavad võimalikku valikut ja kui lähete rohkem arenenud, saavad mitmed maskid luua veelgi täpsema valiku!

Heleduse mask

Kuidas kasutada heleduse maske särituste segamiseks?

Valgusmaskide kasutamiseks Photoshopis on palju võimalusi ja nende täpne rakendamine sõltub sellest, millise pildi kallal töötate. Näitan teile lihtsat näidet ülesäritatud alade taastamiseks, kasutades Photoshopis vaid kahte säritust.

Töötan ainult kahe säritusega:

Tavaliselt säritatud pilt

Alasäritatud pilt

1. Impordin mõlemad säritused Photoshopi. Normaalse säritusega pildi asetan alla ja alasäritatud pildi ülemisse. Seejärel loon alasäritatud kihi jaoks musta kihi maski, muutes selle nähtamatuks, nagu näete ülaltoodud pildil 1. Seejärel eemaldan märke "silmast", jättes vahekaardile Kihid ainult alasäritatud kihi pisipildi.
2. Nüüd lähen vahekaardile Toimingud, kus on kirjas Brightness Mask JM. Klõpsan selle kõrval olevat noolt ja ilmub valik Generate brightness mask. Selle valiku valides klõpsan seejärel nuppu Esita ja genereerin maski.
3. Kui Photoshop on oma töö lõpetanud, lähen kanalisse. Maskide hulgast otsin sellist, kus aluskihis on ülevalgustatud alad üleni valged. Nii tõstetakse esile kõik, mis on valge. Minu eesmärk on esile tõsta ülevalgustatud alad ereda säritusega, et saaksin need seejärel pimedas särituses sulandada. Sel juhul kasutan Highlights 3. Kõige heledam ala on valge ja toonide üleminek on sujuvalt ülevalgustatud aladest eemaldudes.

Valgus 3

1. Hõljutan hiirekursorit Light 3 pisipildi kohal ja paremklõpsan, hoides all klahvi ctrl (või Maci jaoks käsku). Ilmub minu valik. Seejärel lähen paneelile Kihid ja naasen algse särituse juurde. Vajutan valiku peitmiseks ctrl + h ja märken alasäritatud pildi kõrval asuva märkeruudu "silm", et muuta see maskeerimisprotsessi jaoks nähtavaks.
2. Kui alasäritatud kiht on valitud, klõpsan selle kõrval olevat musta maski. Seejärel valin tööriista Pintsel suur suurus. Ma alandan läbipaistmatuse 50% -ni ja hakkan värvima ülevalgustatud alasid, mis olid valitud kasutades.
3. Kuna valik oli õige, ei pea ma muretsema, et lähen väljapoole ülesäritatud ala. Lähedal asuvad asukohad jäävad puutumata, mistõttu on helendusmaskid särituste segamisel nii käepärased vahendid.
4. Mõne sekundi pärast taassäritatud alad taastatakse täielikult. Ja üleminek kahe särituse vahel on ülimalt sujuv. Valamisprotsess on lõppenud!

Lõplik segamine ja mask loodud

IN järeldus…

Kui see on teie esimene rünnak Luminosity Maskide maailma, siis tunnistan, et olete praegu pisut segaduses – tean seda, sest olin nende esmakordsel kasutamisel segaduses.

Kuid iga selle digitaalse kattekunsti vormi võidukäiguga saavutate kindlustunde, et neid keerulisi tööriistu edasi uurida ja nendega oma töövoogu parandada. Ja mõne aja pärast imestate, kuidas te varem ilma nendeta hakkama saite.

Mesa Arc, 3 ekspositsioon

Loodan, et see teave on teile kasulik!

Lubasin lähemalt uurida kahe viimase praktilisi rakendusi, kuid otsustasin keskenduda ühele. Ümbritseva maailma tajumisel on meie jaoks värvijaotusest palju olulisem heleduse jaotus, mistõttu on meie tänane kangelane Luminosity. Selle artikli eesmärk ei ole lihtsalt kirjeldada kolme töötluse näidet, vaid näidata arutlusloogikat teatud tööriistade ja parandustehnikate valimisel.

Nagu ikka, saavad need, kes soovivad lugemisega samal ajal faile “keerata”, alla laadida kiht-kihilt psd (50,7 MB) analüüsitud näidetest.

Viimati vaatasime näidet vaarikatega. Kõiki kolme kanalit töödeldi eraldi must-valge pildina, keskendudes ainult selle heleduse muutusele, kuid arvestamata kanalite heleduse suhet, see tähendab pildi värvi. Ja saavutanud optimaalsed heleduse muutused, vabanesime soovimatutest värvimuutustest, rakendades parandustulemuse allikale režiimis Heledus.

Ja siis ootas meid ees üllatus: Laboris sama pildi katmine andis palju täpsema tulemuse kui RGB-s. See juhtub seetõttu, et HSB mudel (millel RGB-režiimis töötamisel värvide segamisrežiimid põhinevad) on üsna primitiivne. Erinevalt Labist ei võimalda see heleduse ja kromaatiliste komponentide ausat eraldamist. Seetõttu pole ülekatte tulemus RGB-s nii puhas kui laboris.

Kui olete huvitatud üksikasjadest, lugege artiklit, mida ma juba mainisin Aleksander Voitekhovitšist "Värviküllastuse lugu". Praktiliseks kasutamiseks saame anda lihtsa soovituse: kui kavatsete teha ülekatte režiimis Color või Luminosity, proovige seda teha laboris. Mida küllastunud värvid on pildil, seda suurema kasu see samm toob.

Eraldi kontrasti reguleerimine

Meie ees on armas talvine foto rebased. Fotograaf jäädvustas hästi hüppehetke ja valis pildistamiseks õige aja: madal päike rõhutas kõikide objektide helitugevust. Viisin selle pildi täieliku kontrasti ja seadsin värvitasakaalu. Olen värvidega rahul, aga selle pildi juures on üks asi, mis mulle üldse ei meeldi.

Madal päike mitte ainult ei visandanud rebase kujusid, vaid heitis ka palju varje ebatasasele neitsilumele. Ja kaamera salvestas need ausalt. Üks probleem: kaamerapositsioonil olev inimene ei tajuks neid varje nii selgelt. Stseeni vaadates valib aju välja meie jaoks olulise põhiobjekti ja filtreerib välja taustadetailid, muutes selle vähem kontrastseks.

See tähendab, et kui me vaataksime seda stseeni tegelikkuses, näeksime vähem kontrastse tausta taustal kontrastsemat rebast. Siin on parandusülesanne: tõsta rebase kontrasti, langetades varjude kontrasti lumel. Kirjeldame, millistele tingimustele peavad kanalid vastama, et saaksime seda lahendada.

Tingimus üks. Kuna me suurendame rebase kontrasti, peab see olema korralikult eksponeeritud ja sellel peab olema hea detail. Lihtsamalt öeldes peaks selle heledus olema keskmisele võimalikult lähedane.

Tingimus kaks. Et objektide kontrastsust erinevalt muuta (ühe puhul suurendada ja teise puhul vähendada), peavad need asuma erinevates toonivahemikes. Sel juhul saate hakkama lihtsa toonikõveraga, suurendades selle järsust rebase hõivatud piirkonnas ja vähendades seda piirkonnas, kus lumi peitub.

Vaatame kanaleid. Punases kanalis on rebane, kuigi veidi hele, üsna detailne. Siiski asub see lumega samas toonivahemikus. Rebase tumedamaks muutmine ja kontrastsuse suurendamine toob kaasa lume varjude tumedamaks muutmise ja nende kontrastsuse suurenemise. Ja see pole meie plaanides. Punane kanal ei vasta teisele tingimusele.

Sinises kanalis on lumi ja rebane eraldatud erinevatesse toonivahemikesse, kuid rebane ise on liiga tume. Seda ei ole võimalik normaalse heleduseni heledamaks muuta ja kontrasti suurendamine suurendab mitte ainult väga nõrku detaile, vaid ka müra. Sinine kanal ei vasta esimest tingimust.

Kuid roheline sobib igas mõttes. See on oranži jaoks keskmise heledusega, nii et rebane on parimal moel säritatud ja jääb kolmveerand kuni poolte toonide vahemikku. Lumi on enamasti heledam kui kesktoonid. Seega vastab roheline kanal mõlemale tingimusele.

Pole mõtet töödelda kõiki kolme kanalit ja seejärel tulemust keskmistada, kui ainult üks lahendab probleemi ja ülejäänud kaks ainult segavad. Seetõttu ei rakenda me kanalite kaupa kõveraid ja lülitume Luminosity-le (nagu tegime vaarika puhul), vaid kasutame heleduse ülekatte mallina rohelist kanalit. Loo uus kiht ( Roheline_kanal) ja kasutades käsku Apply Image laadime sellele rohelise kanali sisu.

Kõverad 1). Tõstame kontrasti vahemikus kolmveerand kuni pooltoonideni. Rohelise kanali rebane oli tumedam kui vaja, seega suurendame kontrasti pooltoone heledamaks muutes. Samal ajal veerandtoonides kurvi järskus väheneb - lume kontrastsus väheneb.

Et lumi oleks veelgi ühtlasem, paneme lisapunkti ja tõstame kurvi kõrgete tulede ajal tagasi. Seega koondub kontrastsuse langus veerandtoonidesse ja taust on "tasane".

Kihtide ühendamine Roheline_kanal Ja Kõverad 1 grupeerida ( Uus_heledus) ja muutke selle segamisrežiimiks Luminosity. Rebane osutub liiga mahukaks ja lumi on liiga sile. Pilt on muutunud õiges suunas, ainult rohkem, kui me tahaksime. Läbipaistmatuse vähendamine vähendab kiiresti mõju.

Peate lihtsalt otsustama selle läbipaistmatuse, mida vähendada: rühmad Uus_heledus või reguleerimiskiht Kõverad 1? Läbipaistmatuse vähendamine on lõpliku ja esialgse kujutise keskmine. Meil on üks lõplik versioon, kuid esialgsed on erinevad. Kui vähendame rühma läbipaistmatust, pöördume tagasi puhta allika juurde ja kui vähendame kõverate kihti, pöördume tagasi rohelise kanali allika heleduse ülekatte juurde.

Peate lihtsalt valima, milline esialgsetest piltidest teile kõige rohkem meeldib ja kui palju soovite selle juurde tagasi pöörduda. Valisin teise variandi ja vähendasin reguleerimiskihi läbipaistmatust Kõverad 1 kuni 50%. Pilt on valmis ja me koondame uuesti arutatud ideed.

Esimene idee. Objektide kontrastsuse kiireks ja hõlpsaks juhtimiseks eraldi (ühe kontrasti suurendamine ja teise kontrasti vähendamine) peate leidma või saama segamise teel tooriku, millel need objektid asuvad erinevates toonivahemikes.

Idee kaks. Objekti kontrasti tõhusaks suurendamiseks ja selle detailide esiletõstmiseks peate leidma tooriku, millel see objekt kõige paremini eksponeeritakse. Lihtsamalt öeldes: see ei ole liiga hele ega tume.

Idee kolm. See on analüüsi vormistamise küsimus. Esitan oma õpilastele klassis regulaarselt seda küsimust: mida sellel fotol on kujutatud? Rebane lumes on liiga kitsas vastus. Teen ettepaneku mõelda ja teha hinnanguid “kassides” (mõõtühikud pärinevad Margulise raamatus antud kolmest kassist). Niisiis, sellel fotol näeme punapead ja valge kass.

Ja paljud teemad kuuluvad „punase ja valge kassi” määratluse alla: oranž heledal laudlinal, valges kleidis pruut ja tõepoolest kogu portreefotograafia. Kujutise analüüsimisel liikuge konkreetselt süžeelt selle formaliseeritud kirjeldusele. See võimaldab teil kiiresti leida õiged kanalid, määrata toonivahemikud ja valida sobiva töötlemistehnika.

Nüüd teate, kuidas pruudi kleidi kontrastsust alandada (muuta see puhtamaks ja siledamaks), säilitades või isegi suurendades näo kontrasti. Pulmafotograafias on see nüüd moes, kuid elus tuleb sagedamini lahendada vastupidine probleem: liiga hele kleit välja tõmmata ilma nägu kaotamata. Võite kasutada funktsiooni Shadow/Highlight, kuid see põhjustab kummitusi. Arutame, kuidas seda probleemi lahendada ilma halode ilmumiseta ja millistel tingimustel saab seda teha järgmisel korral.

Samaaegne kontrasti suurendamine

Kasutades seda lihtsat maastikku näitena, käsitleme pöördprobleemi - kuidas suurendada kõigi objektide kontrasti korraga. Sellel pildil tahan: mäge heledamaks muuta ja selle kontrasti tõsta, et mets näeks “kohevam” välja; valgustage heinamaad, et anda heleduse tunne päikesepaisteline päev; säilitada taevast, vältides selle valgenemist ja vähendades kontrasti.

Antud kõver, mis suurendab varjude heledust, lahendab kolmest probleemist kaks. Varjudes ja kolmveerandtoonides lebav küngas muutub heledamaks ja kontrastsemaks. Keskmistes toonides heinamaa muutub heledamaks. Veerandtoonides ja kõrghetkedes lamades hakkab aga taevas valgenema ja kaotama detailide kontrastsuse.

Meie ees on klassikalised kolm kassi: mägi - must kass, heinamaa - keskmine kass, taevas - valge kass (ma hindan heledust, et saaksin opereerida ühevärviliste kassidega). Kõik need objektid hõivavad üsna kitsa toonivahemiku, kuid koos katavad kogu vahemiku. Kolme erineva kassi kontrasti korraga suurendada ühes kaadris on võimatu.

Väljapääs sellest olukorrast on lihtne: peate suunama objektid kitsamasse toonivahemikku. Kui must kass muutub tumedaks ja vabastab varjud ning valge kass muutub heledaks ja vabastab esiletõstmised, saate suurendada kesktoonide kontrasti. Vajame võimalikult ühtlase heledusega töödeldavat detaili, millel on igal objektil piisav kontrast. Lähme kanalite juurde.

Mäel on kõikides kanalites pime, nii et musta kassi ära ajada ei õnnestu. Alles jääb valge kassi tumenemine. Taevas on punase kanali kõige tumedam (ja muide ka kõige üksikasjalikum). Võttes aluseks, saame pildi, millel kõik kolm objekti asetsevad tänu vabanenud esiletõstetele kitsamas toonivahemikus.

Loo uus kiht ( Punane_kanal) ja kasutades käsku Apply Image lisame sinna punase kanali sisu.

Looge ülal kõverate reguleerimise kiht ( Kõverad 1). Tõstame kontrasti varjudes, samal ajal heledamaks muutes, ühtlaselt heledamaks vahemikku kolmveerand kuni veerand toonini ja lähtestame kõik kontrastikadud veerandtoonidest heledamasse vahemikku. Te ei pea taeva pärast muretsema – punases kanalis on see tumedam kui heleduse komponendis.

Kihtide ühendamine Punane_kanal Ja Kõverad 1 grupeerida ( Uus_heledus) ja muutke selle segamisrežiimiks Luminosity.

Kui muudatused tunduvad liiga dramaatilised, saate reguleerimiskõvera läbipaistmatust vähendada või täpsustada. Vähendasin grupi läbipaistmatust Uus_heledus kuni 50%.

Maailmas pole imesid. Kuigi taevas on nihkunud peamiselt tumedamasse toonivahemikku, on ta säilitanud mõningaid detaile esiletõstmises. Ja pilvede kergemad osad said kannatada. Kuid palju lihtsam on eemaldada neilt korrektsioon pehme, uduste servadega maskiga, kui proovida ehitada maski, mis eraldab künka taevast mööda selget piiri.

Peamine idee Olen seda tehnikat juba kirjeldanud: samaaegselt kontrasti suurendada erinevad objektid, on vaja need viia võimalikult kitsasse toonivahemikku. Selles näites piisas ühest kanalist. Sagedamini on vaja segada mitut kanalit või kasutada isegi toonikaarte. Kuid parim viis objektide heleduse lähendamiseks on kasutada ühtlasemat valgustust. Mõelge sellele enne päästikule vajutamist ja töötlemist saab oluliselt lihtsustada.

Huvitav, kas keegi Adobe'ist teab kõiki Photoshopi funktsioone?

Leidsin selle küsimuse mõnes foorumis jaotises "huumor". Noh, nagu teate, on igas naljas oma huumoritera ja mitte alati eriti suur. Paljusid Photoshopi tööriistu kasutatakse kõige tõhusamalt probleemide lahendamiseks, mis on täiesti erinevad nendest, mille jaoks need loodi. Photoshopi jõud ei seisne mitte tööriistades, vaid nende kasutamise meetodites.

Kuid selliseid meetodeid on võimatu tõhusalt rakendada, rääkimata leiutamisest, ilma tööriistade töö algoritmi esitamata. Ma ei räägi sellest täpsed valemid(kuigi neid oleks huvitav vaadata), aga vähemalt on vaja aru saada töö üldisest loogikast.

Järgmises näites analüüsime Black&White tööriista tööd. Ja samal ajal vaatame, kuidas selle loogika mõistmine ja töötlemisprobleemi selge sõnastus võimaldab teil probleemile kiiresti lahenduse leida.

Siin on foto koopiast triumfikaar, mis on ehitatud Kutuzovi vägede Moskvasse naasmise auks (kurja irooniaga ehitati see koopia teele, mida mööda Napoleoni väed linna sisenesid). Ekraani eraldusvõime ei võimalda näidata täissuuruses pilte kõigis detailides ja väga ei taha ka väikseid tükke välja lõigata, nii et kes tahavad pisidetaile vaadata, saab alla laadida artikli alguses mainitud faili .

Kaarel on rikkalik pinnatekstuur, mis ulatub krohvimustritest kuni vuukide ja voodri kareduseni. Kuid selle seinad on heledad ja valgus on üsna hele, nii et tekstuur ilmnes nõrgalt. Kuidas seda rõhutada?

Kaare seinad on hele, kergelt küllastunud kollakaspunastes värvitoonides ese. Keskmistooni tumenev kõver võib heleda objekti detailide kontrastsust suurendada. Kuid see muudab pildi liiga tumedaks ja kaare tumedad detailid lihtsalt tapetakse. Vajame tööriista, mis ainult tumeneb heledad seinad algselt tumedaid elemente mõjutamata. Black&White on selline tööriist, aga võtame selle järjekorda.

See on tulemus, mis saadakse vaikesätetega Black&White'i kasutamisel. Photoshop võttis selle algse mustvalge versiooni loomisel arvesse algse pildi heledust. Mustvalge heleduse sõltuvust originaalpildi värvitoonist ei arvestata mitte ainult, vaid kutsutakse seda ise seadistama.

Värviratas on jagatud kuueks värvitoonide vahemikuks, mis sujuvalt üksteiseks üle lähevad. Igaühe neist saame määrata heledamaks või tumedamaks. Liigutame kollaste liuguri miinusesse ja kõik objektid, millel on kollane toon, tumenevad. Kuidas võetakse arvesse värviküllastust? On loogiline, et tumenemine peaks kollakatele ja kergelt kollakatele objektidele erinevalt mõjuma.

Selle probleemi mõistmiseks vaatame foto suurendatud fragmenti. Kollane märk ja kollakasrohelised puuvõrad on objektid, millel on rikkalik värv, mis jääb kollaste värvitoonide vahemikku. Ka majade seinad, kiviaia postid ja kaare alus on värvitud kollastes toonides, kuid nõrga küllastusega.

Kõik objektid on keskmise heledusega, nii et mustvalge pildi algversioonis näevad need üsna ühtlased välja.

Liigutame kollase liuguri -130-ni. Küllastunud objektid (sildid, puud) muutusid mustaks, nõrgalt küllastunud objektid aga ainult veidi tumedamaks. Nende tulemuste põhjal võime järeldada: mida küllastunud värv, seda rohkem küllastunud värv, seda intensiivsem on kasutaja määratud tumenemine ja heledamaks muutmine.

Kui proovime tõmmata analoogiat (väga tinglikku) varem näidatud tumenemiskõvera mõjuga, siis selgub, et küllastunud objektid tumenevad samamoodi nagu algselt üsna tumedad ja nõrgalt küllastunud objektid tumenevad nii, nagu oleksid nad alguses. päris kerge. See tähendab, et nõrgalt küllastunud, üsna heledate objektide puhul pole see mitte niivõrd tumenemine, kuivõrd kontrasti suurenemine.

Pöördume tagasi oma ülesande juurde: suurendada detailide kontrasti nõrgalt küllastunud, üsna heledal objektil, mis on maalitud kollakaspunaste värvitoonidega. Loo reguleerimiskiht Must-valge ja lükake punane ja kollane regulaator -130-ni.

Lülitage segamisrežiim Luminosity peale ja imetlege, kui palju mahukamaks ja silmapaistvamaks on muutunud kaar ja samal ajal ka majad. Ei oska imetleda? Kas tumedad augud, kus algselt küllastunud rohelised, kollased ja punased objektid häirivad? Ärge kiirustage Opacity juhtpaneeli haarama – see ei eemalda probleeme täielikult, kuid nõrgestab kasulikke muudatusi. Parem mõelge, millise kriteeriumi alusel eraldatakse heade ja halbade muutustega valdkonnad?

Need on jagatud värviküllastuse järgi. Meie parandus oli mõeldud nõrgalt küllastunud piirkondade jaoks, kuid see ei olnud mõeldud üldse tugevalt küllastunud aladele mõjutamiseks. Kasutame värviküllastuse maski.

Lülitage kiht välja Must-valge ja allika kohal looge valikuline värvi reguleerimise kiht. Absoluutrežiimis töötades määrame kõikidele värvivahemikele (punased, kollased, rohelised, tsüaanid, sinised, magentad) seadistuse Black väärtuseks +100%, kõikide neutraalsete vahemike (valged, neutraalsed, mustad) jaoks määrame Black -100%. See toiming on mugav toiminguks kirjutada, et te ei peaks iga kord üheksat seadet määrama. Kui olete toimingu ise tegemiseks liiga laisk, võite kasutada minu oma.

Kasutades kõverate reguleerimiskihti, suurendame saadud tooriku kontrasti. Nüüd on meil mask, mis jätab efekti neutraalsetes piirkondades ja maskeerib seda küllastunud aladel.

Kasutades käsku Merge Visible, hoides all klahvi Alt, ahendage maski pilt eraldi kihiks ( Küllastus_mask). Seda kihti on vaja selleks, et tulevikus kasutada käsku Rakenda pilt. Maski käsitsi muutmiseks võite selle üle minna ka pintsli või Dodge'i ja Burni tööriistadega.

Kombineerime maski loomisel kasutatud kihid rühmaks ( Küllastus_mask) ja lülitage selle nähtavus välja. Tavaliselt ei viska ma selliseid rühmi enne töötlemise lõppu ära: äkki pean maski uuesti tegema.

Lülitage reguleerimiskiht sisse Must-valge. Seisame selle maski peal ja käsuga Apply Image viskame sellesse kihi sisu Küllastus_mask. Probleem on lahendatud. Peenemaid seadistusi saab teha kihi läbipaistmatuse muutmise, mustvalgete sätete muutmise ja maski muutmisega.

Piisab, kui koondada teadmised, “mida tööriist teeb” ja arusaam “mida on vaja pildil muuta”, ning probleem laheneb iseenesest. Uurige, kuidas tööriistad töötavad, õppige pilti analüüsima ja korrektsiooniülesandeid selgelt sõnastama ning see õnnestub.

See materjal lõpetas minu artiklite sarja Photo Workshopi ajakirja segamisrežiimide kohta, kuid siin LiveJournalis jätkan nende praktilise rakendamise tehnikate analüüsimist. Järgmisel korral räägime sellest, kuidas valgusobjektide detaile esile tuua ilma kummitusi tekitamata.

Värvikorrektsiooni ja pilditöötluse isiklikel tundidel osaleda soovijad saavad programmide ja tulevaste sündmuste nimekirjaga tutvuda aadressil. Sealt leiate ka lingid minu teistele artiklitele.

Ilma autori eelneva nõusolekuta on selle materjali kordustrükkimine ja postitamine mis tahes vaba juurdepääsuga ressurssidele lubatud tingimusel, et tekst (sealhulgas see jaotis), lingid ja illustratsioonid, omistamine ja link esimesele väljaandele on täielikult säilinud.

Kommertseks kasutamiseks või muudatustega kordustrükkimiseks on vaja autori nõusolekut. Saate minuga ühendust võtta veebisaidi e-posti teel

2002. aastal viidi Max Plancki Instituudis läbi eksperiment, et uurida seost inimese visuaalse teabe meeldejätmise võime ja selle teabe esitamise viiside vahel. Eksperimendis osalejatele näidati erinevaid fotosid maastikest, misjärel paluti fotodel kujutatust võimalikult palju detaile meelde jätta. Olenemata vanusest, värvivõimest või poliitilisest kuuluvusest mäletasid inimesed värvifotodel olevat teavet palju kergemini kui mustvalgetel fotodel edastatud teavet.

Värvilised fotod annavad meile võimaluse anda edasi ideed nii heleduse jaotuse kui ka värvi kaudu. Võime luua fotol harmoonilise meeleolu rahulike, toonilähedaste värvidega, lisada pinget komplementaarsete värvide abil või juhtida tähelepanu motiivi teatud piirkondadele värviküllastuse erinevustega. Selles artiklis käsitletakse viise, kuidas muuta pilditöötluses värviküllastust ja kuidas seda teatud eesmärkidel kasutada.

1. Üldine teave ja igasuguseid tarku mõtteid

Sündinud humanitaarid saavad puhas südametunnistus jätke järgmine lõik vahele ja jätkake lugemist osast 1.2, muidu vihjasid nad mulle, et sellised tehnilised üksikasjad võivad humanitaarmeelsetele inimestele negatiivselt mõjuda.

1.1. Mis on küllastus

Värvi varjundi küllastus või intensiivsus viitab värvi puhtusele, see tähendab selle erinevusele sama eredast hallist värvist. HSL-värvimudeliga töötavad graafilised redaktorid kasutavad küllastuse arvutamiseks valemit

kus L on heledus, mis tavaliselt arvutatakse keskmisena aritmeetilised väärtused kaks kanalit (max rgb + min rgb)/2 või kõik kolm. Need valemid kasutavad kanaliväärtuste vahemikku, mitte seda, millega Photoshopi kasutajad on harjunud.

HSV(HSB) värvimudeliga töötavates redaktorites loetakse heledust, see tähendab V(B) väärtust kolme kanali maksimaalseks väärtuseks: max rgb . Selle värviruumi küllastuse arvutamiseks kasutage valemit:

Nagu näete allolevast tabelist, on HSL- ja HSB-mudelite tooniväärtused samad, kuid küllastuse ja heleduse esitus (protsentides) on märgatavalt erinev.

Värv erinevates värvimudelites.

Kui töötate Photoshopis HSB-mudelit kasutades, võite öelda, et mis tahes värvil, mille ühe RGB-kanali väärtus on võrdne nulliga, on maksimaalne küllastus. Ülejäänud kaks väärtust määravad värvitooni ja maksimaalne väärtus värvi heleduse.

Kujutise halltooniks teisendamisel Hue/Saturation abil saab selgeks, et
et heleduse esitus HSL-mudelis on paremini kooskõlas inimese visuaalse tajuga,
samas kui meie arusaam küllastumisest vastab rohkem HSB mudeli küllastumisele.

1.2. Mis tähtsus on fotograafi jaoks värviküllastusel?

Värviküllastuse muutmine võib olla suur mõju kuidas fotot tajutakse. hele, rikkalikud värvid luua rõõmus meeleolu, julgustavad sellised fotod pigem tegutsema kui mõtisklema. Samas tekitavad rahulikud, summutatud värvid vaatajas soovi motiivi lähemalt uurida, fotol kujutatavasse süveneda. Rahulikud värvid loovad meeleolu olenevalt toonist päikesekollastest melanhoolsete sinisteni.

Värvi mõju fotodele sõltub ka vaataja elukohast. Lõunamaade elanikud armastavad erksaid värve, täiendavate värvide kombinatsiooni, samas kui põhjapoolsetel laiuskraadidel eelistavad inimesed rahulikke värve, värviringi lähedal asuvaid varjundite kombinatsioone. Kui aga rääkida puhkusest, siis põhjamaalased seostavad rikkalikke värve ka lõunapoolsete riikidega. Seetõttu peab fotograaf otsustama, mida ta tahab oma fotoga öelda, milline on tema sihtrühm, milliseid emotsioone ta vaatajas esile kutsuda – soovi fotol kujutatu kiirelt ära osta, külastada selle foto tegemise kohta, või vaadake fotot hoolikamalt, sukelduge temasse.

On teada, et ühtlane jaotus värviküllastus loob harmoonilise pildi, olenemata sellest, kui tugev on foto värviküllastus. Samal ajal tekitab konkreetse objekti või motiivi osa värvi intensiivistamine fotol pinget, sundides vaatajat keskenduma sellele objektile või fotopiirkonnale.

Paljudel juhtudel võib selektiivne küllastus olla kasulik nende reeglite järgimiseks. Vaatame, kuidas see meetod Photoshopis töötab, millistel juhtudel võib küllastuse muutmine aidata fotograafil fotot paremaks muuta ja millist rolli mängib selles valikuline küllastuse suurendamine. Näidete küllastuse muutused on pisut liialdatud, et muuta kõigi manipulatsioonide mõju ilmsemaks.

2. Valikuline küllastus

Lihtsalt kogu foto ja kõigi värvitoonide küllastuse suurendamine ei too alati kaasa pildi paranemist. Mõned desatureeritud varjundid fotol ei ole märgatavad ega sega objekti tajumist, näiteks sinakas varjud sügisesel punakaskollasel fotol. Suurendades kogu pildi küllastumist, võivad need “lisa” toonid omandada heledama värvi ja rikkuda märgatavalt foto meeleolu. Samas võib vaid teatud värvitoonide küllastuse muutmine põhjustada mõne algselt erksa värvi vähem märgatavaks muutumist, näiteks mainitud sügisnäites sinine pink või okste vahelt paistav taevas. Selle probleemi saate lahendada, suurendades ainult küllastunud värviga pildi alade küllastust ja jättes pildi madala küllastusega osad muutmata. Sel eesmärgil võib kasulik olla selektiivne küllastus.

2.1. Küllastusmaski loomine

Vaatame selle pildi näitel küllastusmaski loomise protsessi.

Loome kihist koopia (Ctrl+J). Dialoogi kutsumine Pilt->Reguleerimine->Valikvärv, kontrollige valikut Absoluutne ja kõikides värvides punasest lillani määrake musta väärtuseks -100

Viimase kolme valiku puhul – valge, hall ja must – määrake musta väärtuseks +100.

Saadud pilt taasesitab üsna täpselt pildi küllastuse jaotuse. Kohati on märgata ebaatraktiivseid laike ja teravaid üleminekuid. Kuid te ei tohiks proovida neist vabaneda maski hägustamise teel. Võite muidugi proovida, kuid enamasti toob see hiljem küllastuse muutmisel kaasa halbu tulemusi.

Nüüd muudame selle pildi valikuks. Seda saab teha, minnes kanalite loendisse ja klõpsates alumisel paneelil nuppu "Laadi kanal valikuna". Suure tõenäosusega ei näe te tavapäraseid valiku piirjooni, nn "jooksvaid sipelgaid", sest küllastusmask on tavaliselt väga tume ja seetõttu on valitud heledad alad üsna väikesed. Pole hullu, mask sai ikkagi valitud.

Teine võimalus on klõpsata samas kanaliloendis ülemisel üldisel RGB-kihil, hoides all klahvi Ctrl.

Nüüd kasutame neid valitud alasid, kus foto värvid on kõige küllastunud. Valiku saab salvestada edaspidiseks kasutamiseks "Vali->Salvesta valik...".

Teave salvestatakse lisakanalisse ja seda saab seejärel valida fototöötluse mis tahes etapis, klõpsates sellel kanalil, hoides all klahvi Ctrl.

Valitud alasid saab kasutada ka kohe ilma neid lisakanalisse salvestamata. Selleks looge reguleerimiskiht Toon/küllastus ja määrake küllastusväärtus maksimaalseks. Valik muutub automaatselt reguleerimiskihi maskiks.

Nüüd, kui must-valge küllastuse jaotuskiht on oma eesmärgi täitnud, võib selle puhta südametunnistusega eemaldada. Nagu näete, suurenes pildil ainult nende värvide küllastus, mis olid teistest rohkem küllastunud.

Nüüd saate katsetada erinevaid tähendusi reguleerimiskihi küllastus, üksikute värvitoonide küllastuse muutmine, selle kihi efekti suurendamine või vähendamine, valides maski ja muutes kesktoonide heledust kõverate või tasemetega. Küllastuse suurendamise vähem väljendunud efekti saavutamiseks võite proovida muuta reguleerimiskihi ülekatterežiimiks Küllastus.

Selles näites suurendati maski kontrastsust tasemete võrra ja küllastuse suurenemine muutus selgemaks.

Samal ajal, kui suurendate erksate värvide küllastust, saate küllastumata värve summutada. Selleks tee reguleerimiskihist koopia, eemalda sellest küllastus ja pööra kihimask ümber (Ctrl+I). Pärast seda tumendage mask tasemete või kõverate abil, muutes kõvera keskmise osa asukohta.

2.2 Selektiivse küllastuse kasutamine

Näide 1

Igaüks, kes on külastanud Kanaari saari või Andaluusiat, teab, et isegi eredad, küllastunud värvid ei suuda alati nende kohtade ilu edasi anda. Lihtsalt selle foto küllastuse suurendamine suurendab ka kõnnitee roosakat värvi, mida me ei taha. Kui loote tooni/küllastuse reguleerimiskihi ja muudate ülekatterežiimiks Küllastus, väheneb see efekt veidi, kuid mitte piisavalt. Kui kasutame selektiivset küllastusmeetodit, saame parandada ainult maja seina värve ja foto ülaosas olevaid lilli, ilma ülejäänud pilti mõjutamata.

Vasakult paremale: originaalfoto, lihtne ja valikuline küllastuse suurendamine.

Näide 2

Sel juhul oli Nicobar tuvi sulestik omaette piisavalt kirju, kuid kollane sein, mis ei paku huvi, tõmbab linnult tähelepanu kõrvale. Nagu värviteooriast teame, sinised toonid peavad olema kas heledamad või võtma pildil rohkem ruumi, et saaksid tõmmata sama palju tähelepanu kui kollane ja rohelised värvid.

Sel juhul tooks kogu pildi, välja arvatud tuvi, küllastuse vähendamise tulemuseks mõned taustapiirkonnad lihtsalt halliks. Sellepärast optimaalne lahendus oli valikuline desaturatsioon ainult seina heledatest aladest ja taustal rohust. Peale maski ja negatiivse küllastusväärtusega Hue/Saturation reguleerimiskihi loomist värvisin tuvi musta pintsliga üle, et mitte muuta tema sulgede värvi.

Näide 3

Mitte vähem huvitav on küllastusmask üleküllastunud, nn välja löödud alade taastamiseks. Arvan, et paljud on pildistanud erkpunaseid lilli või riideid, mis pildil muutusid tugevaks helepunaseks, struktuurita laiguks.

Heleduse histogrammi järgi on selgelt näha, et kogu info ei mahu dünaamilisse vahemikku ning kanalite histogramme kontrollides võib avastada, et just punased värvid said ülevalgustatud.

Kui värvide üleküllastus pole väga suur, saate seda parandada isegi JPG-failis. Selleks looge tooni/küllastuse reguleerimise kiht küllastusmaskiga ja vähendage "välja löödud" alade küllastust, tagastades nende struktuuri. Võimalik, et paljudel juhtudel on vaja vähendada mitte kõigi, vaid ainult probleemsete värvivarjundite küllastust. Neid toone saab määrata dialoogiboksis Hue/Saturation või Lightroomi jaotises HSL.

Küllastusmask ja versioon vähendatud küllastusega stantsitud aladel

Kui üleküllastus on liiga suur, saab neid alasid taastada ainult siis, kui pildistamine toimus RAW-vormingus. Selleks loome RAW-st kaks faili, eelistatavalt 16-bitise TIFF-i. Üks tavaliste parameetritega, teine ​​vähendatud küllastusväärtusega RAW-muunduris, nii et struktuur ilmub. Nüüd luuakse tavalisest pildist küllastusmask, teine, vähendatud küllastusega pilt, kopeeritakse kihina esimesele ja see mask lisatakse sellele. Nüüd saate vastavalt vajadusele muuta maski heledust või pealmise kihi läbipaistvust. Nii säilitame nii pildi värvid kui ka struktuuri.

Lisaks ülalnimetatud küllastusmaski kasutusaladele saab seda kasutada kõverate või tasemetega küllastunud alade heleduse ja kontrasti muutmiseks ning neile teatud värvitooni andmiseks, kasutades fotofiltrit või tooni/küllastuse reguleerimiskihti. kui suvand Colorize on märgitud.

2.3 Alternatiivsed meetodid küllastusmaski loomine

Lisaks kirjeldatud küllastusmaski loomise meetodile on veel mõned, mis annavad enam-vähem kvaliteetseid tulemusi. Teema lõpetamiseks kirjeldan lühidalt neid meetodeid.

2.3.1 Kihi ülekatte režiim

Teine meetod kasutab kihtide kattumise režiime.

1. Looge uus kiht ja täitke see mis tahes värviga. Valitud värv ei pea olema küllastunud, peaasi, et sellel oleks vähemalt kerge värvitoon.
2. Loo pildist koopia Saturation overlay režiimiga ja aseta see eelnevalt loodud kihi kohale.
3. Ühendage kaks ülemist kihti (Ctrl+E) üheks.
4. Tehke sellest kihist koopia ja muutke ülekatte režiimiks Erinevus.
5. Eemaldage ülemise kihi küllastus, kasutades Desaturate või Hue/Saturation.
6. Ühendage kaks ülemist kihti üheks ja eemaldage selle küllastus.

Saadud mask on madala kontrastsusega ja sobib väikeseks küllastuse suurendamiseks. Kui soovite efekti suurendada, peate suurendama maski kontrastsust tasemete või kõverate abil.

2.3.2 Pildi teisendamine HSL/HSB-vormingusse

Mõned Photoshopi pistikprogrammid võimaldavad teisendada pilte RGB- või Lab-režiimist HSL- või HSB-režiimidesse. Samal ajal salvestatakse meid huvipakkuv küllastusjaotus rohelises kanalis, heleduse jaotus sinises kanalis ja teave värvitooni kohta punases kanalis. Viimane väärtus on loomulikult ligikaudne, kuna 8-bitise pildi 360 värvitooni puhul on ainult 256 halli väärtust, mida üks kanal suudab kuvada.

Üks neist pistikprogrammidest ei ole vaikimisi installitud, kuid selle leiate kaustast Photoshop CS installikettalt "Photoshop CS\Goodies\Valikulised pistikprogrammid\Ainult Photoshop\HSL- ja HSB-filter". Kui see on pistikprogrammide kausta kopeeritud, saab selle kaudu helistada "Filter->Muu->HSL ja HSB". Lubage mul teile meelde tuletada, et vaikimisi otsib Photoshop kaustast pistikprogramme "kuhu-sa-installite-Photoshop\Plug-Ins" ja kõigis selle sees olevates kaustades. Siia peaksite pistikprogrammid kopeerima. Kui teil on äkki Photoshopi saksakeelne versioon, kutsutakse pluginatega kaust Zusatzmoodul. Kui teil on Hiina versioon, siis palun kirjuta mulle – ma tõesti tahan seda näha.

Teine pistikprogramm, mis võimaldab teil ühest teisendada värviruum teisele, - Värvimuundur.

2.3.3 RGB-kanalite arvutamine

Eraldi kirjeldatakse teist meetodit, mis kasutab iga RGB-kanali teabe arvutamist. Selle meetodiga valmistatud mask sisaldab teatud teavet värvivarjundite kohta, nagu on näha allolevatest näidetest.

2.3.4 Kihtide kattumise režiim – 2

Küllastusmaski loomiseks on veel üks sageli mainitud meetod. Kahjuks pole see täiesti õige, kuna see ei võta arvesse mitte ainult värviküllastust, vaid ka värvivarjundit.

1. Looge originaalkihist koopia (Ctl+J) ja muutke ülekatterežiimiks Värv.
2. Selle alla looge kaks kihti, mis on täidetud neutraalse halli värviga (128/128/128 või #808080). Lihtsaim viis seda teha on luua uus kiht, seejärel avada täitmisdialoog menüükäsuga Redigeerimine->Täida (Shift+F5) ja valida 50% hall. Nimetagem ülemist halli kihti Halliks1, alumist Halliks2.
3. Valime välja parima pealmine kiht, st originaalpildi koopia ja lisage see kausta Gray1 (Ctrl+E).
4. Muuda saadud kihi kattumise režiimiks Difference, muuda see aktiivseks kihiks ja kombineeri Gray2-ga (Ctrl+E).
5. Eemaldage küllastus, kasutades Desaturate, ja suurendage kontrasti kõverate või tasemete abil.

2.3.5 Tulemuste võrdlus

Vaatame, kui hästi need küllastusmaski loomise meetodid töötavad. Selleks täitsin pildi Spectrum gradiendiga, mis sisaldab kõiki värvivarjundeid maksimaalse küllastuse juures. Seejärel lõin Hue/Saturation reguleerimiskihi, eemaldasin küllastuse, täitsin kihimaski mustaga ja eemaldasin reguleerimiskihi osad. Vasakul küljel tegin väikese mustvalge gradiendi, mis peaks küllastusmaski peal muutuma mustaks.

Selle jaoks loodud gradient ja küllastusmask.
Ideaalis peaks küllastusmask täpselt ühtima minu joonistatud maskiga, võib-olla veidi tumedam või heledam.

Kui hästi kirjeldatud meetodid küllastusmaski loomisega toime tulevad, saab näha nendest näidetest, kui võrrelda neid algse maskiga.

Vasakult paremale: põhimeetod valikulise värviga ja osades 2.3.1, 2.3.2 kirjeldatud meetodid Color Converter pluginaga, 2.3.3 ja 2.3.4.

2.4 Valikuline küllastus laboris.

Laboris saate teha ka valikulist küllastamist. Selleks tuleks kromaatiliste kanalite kõverad muuta lamedamaks kõvera keskpunktile lähemale ehk siis kohtades, kus värviküllastus on madal, ning kõvera servad järsemaks muuta, suurendades küllastust. Oluline on seada reguleerimiskihi ülekatte režiimiks Küllastus, kuna sel juhul muutub värvitoon kõige sagedamini. Meetod on põhimõtteliselt huvitav, kuid sisukate tulemuste saavutamine sellega pole nii lihtne kui küllastusmaski kasutamine.

3. Võimalused küllastuse suurendamiseks.

Kõik küllastuse suurendamise meetodid põhinevad neid täiendavate toonide värvide vähendamisel. Seda saab teha kas olemasolevate vahenditega või muutes RGB mudeli igas kanalis olevat infot eraldi.

3.1. Toon/küllastus

Kõige lihtsam ja tuntud meetod küllastuse muutused – dialoogiboksi Hue/Saturation kaudu. Lisaks pildi üldise küllastuse muutmisele on sellel ka võimalus valida värvi, mida muudatused mõjutavad. Mida konkreetse värvi all täpselt silmas peetakse, saab näha dialoogi allservas olevalt värviskaalal ja vajadusel muuta värvivarjundi vahemikku.

Vaikimisi on skaala piiratud sinisega, kuid seda saab vajadusel muuta. Selleks vajutage klahvi Ctrl ja klõpsake skaalal ning liigutage see mugavamasse kohta.

Plussid ja miinused: Selle meetodi mugavus seisneb selles, et see võimaldab teil muuta üksikute värvitoonide küllastust ja määrata, millised toonid jäävad muudatustest mõjutatud vahemikku. Selle meetodi miinuseks on see, et RGB režiimis muutub ka värvide heledus, näiteks muutuvad sinised toonid tumedamaks ja rohelised heledamaks. Saate selle parandada, muutes reguleerimiskihi ülekatterežiimiks Küllastus.

3.2. Valikuline värv

See meetod võtab arvesse asjaolu, et värviküllastus suureneb, kui vähendate selles halli, st täiendava värvi lahutamatu osa, hulka. Loome uue reguleerimiskihi ja tsüaani, magenta ja kollase jaoks suurendame vastava värvi väärtust ja ülejäänu puhul vähendame täiendava värvi väärtust: punase jaoks - tsüaan, rohelise jaoks - magenta, sinise jaoks - kollane.

Pildi värvitooni mitte muutmiseks muutke reguleerimiskihi ülekatterežiimiks Küllastus. Kui te pole küllastust piisavalt suurendanud, saate luua reguleerimiskihist koopia või mitu koopiat.

Plussid ja miinused: Selle meetodi tulemused näevad paljudel juhtudel ilusamad kui toon/küllastus. Erinevalt eelmisest meetodist muutuvad RGB-režiimis kõik toonid heledamaks. Soovi korral saate parameetriga "Must" muuta teatud värvitoonide heledust. Selle meetodi puuduseks on see, et samaaegselt värvi küllastumisega muutub ka selle varjund. Saate seda parandada, nagu ka eelmises meetodis, muutes reguleerimiskihi ülekatterežiimiks Küllastus.

3.3. Kihtide ülekatte režiimid

See meetod sobib kesktoonide küllastuse muutmiseks. See on huvitav eelkõige 16-bitiste piltide puhul, kuna 8-bitises režiimis võivad tekkida ebameeldivad üleminekud küllastunud aladelt küllastumata aladele.

Teeme pildist koopia ja muudame ülekatterežiimiks Overlay või Soft Light. Samal ajal tumedad toonid veelgi tumedamaks ja heledad toonid heledamaks ning värviküllastus neis võib väheneda. Selle efekti neutraliseerimiseks avage kihi omadused, topeltklõpsates kihil ja jagades nähtavuse kelgud, hoides all klahvi Alt, kuni oleme tulemusega rahul.

Kui sellest tulenev kontrasti suurenemine on ebasoovitav, saate teha originaalkihist koopia, teisaldada selle kõigi kihtide ülaossa ja muuta ülekatterežiimiks Kergus.

Plussid ja miinused: Mina isiklikult kasutan seda meetodit küllastuse muutmiseks harva. Kasutan seda palju sagedamini nende fotode värvi ja kontrasti muutmiseks, kus heledad ja tumedad toonid on üsna tugevalt väljendunud ja asuvad histogrammi piiridel ning keskmised toonid on liiga ebamäärased ja vähese kontrastsusega. Suurendades kontrasti ja küllastust ainult histogrammi keskel, saate elavdada sarnased fotod. Selle meetodi puuduseks on see, et see on problemaatiline 8-bitiste piltide puhul ja kui seda ei kasutata hoolikalt, võib see põhjustada kummalisi üleminekuid küllastunud aladelt küllastumata aladele.

3.4. Kanali mikser

See küllastuse muutmise meetod kasutab iga kanali kontrasti suurendamist eraldi. Loome Channel Mixeri reguleerimiskihi. Punases kanalis suurendame sellelt kanalilt tuleva info mõju, näiteks kuni 160%. Ilmuvast punasest varjundist vabanemiseks määra roheliseks ja siniseks -30%. Kõikide väärtuste summa peaks olema 100, välja arvatud juhul, kui soovite, et fotol oleks täiendav värvitoon. Nüüd kordame seda toimingut rohelise ja sinise kanali puhul, suurendades nende mõju sama väärtuse võrra ja vähendades kahe ülejäänud kanali mõju.

Nüüd võite soovi korral proovida muuta reguleerimiskihi läbipaistvust või muuta selle ülekatterežiimiks Küllastus.

Plussid ja miinused: see meetod võib olla atraktiivne eelkõige neile kasutajatele, kes tunnevad end RGB-kanalite seas koduselt, vabandust, kolm seina. Teades iga kanali teavet, saate väga täpselt kontrollida selle mõju pildi küllastumisele. Selle meetodi miinuseks on see, et väga vähe on inimesi, kes suudavad ühe pilguga kanalites leiduva info põhjal Channel Mixera töö tulemust täpselt hinnata. Enamiku inimeste jaoks, kaasa arvatud mina, seisneb selle tööriista töö suures osas erinevate seadistustega katsetamises. See võib anda huvitavaid tulemusi pildi mustvalgeks teisendamisel, kuid küllastuse muutmine muul viisil on siiski lihtsam ja kiirem. Miks ma temast kirjutasin? Jah, olgu nii.

3.5. Küllastuse suurendamine laboris

Piisavalt üksikasjalikult värvi reguleerimise ja küllastuse muutmise kohta on kirjas D. Margulise raamat “Photoshop LAB Color”. Lühidalt öeldes saate laboris fotode värviküllastust suurendada, luues kõverate reguleerimiskihi ja muutes värvikanalite a ja b kõverad järsemaks, eemaldades äärmuslikud punktid nende algsetest kohtadest sama palju. Et olla kindel, et värvitoon pole muutunud, tuleb meeles pidada, et kõvera keskele tuleb panna üks punkt väärtustega 0/0. Samuti saate muuta reguleerimiskihi ülekatterežiimiks Küllastus.

Veel üks võimalus laboris küllastuse suurendamiseks on kromaatilised kanalid ülekatterežiimis enda peale katta. Alustuseks valige kanalite loendist või klahvikombinatsiooni Ctrl+2 abil kanal “a”. Avage dialoog Pilt->Rakenda kujutis ja määrake Overlay või Soft Light režiimile Overlay. Nii täiustasime lillasid ja rohelisi. Nüüd valige kanalite loendist või klahvikombinatsiooni Ctrl+3 abil kanal “b” ja tehke sama toiming sama kattumise režiimiga.

Kui värvid muutuvad rohkem, kui soovite, võite proovida kasutada pehme valguse ülekatterežiimi või teha kõik toimingud kihi koopiaga ja seejärel vähendada selle läbipaistvust.

Hoolimata Labori kõigist eelistest, sujuvate üleminekutega küllastunud aladelt küllastumata aladele, võib see värviruum näidata ka oma negatiivseid külgi. Katsetagem meile juba tuttava gradiendiga. Selles näites näete Labori küllastuse muutmise funktsioone. Õnneks on selliseid küllastuse ja tooni üleminekuid päris fotodel väga harva. Kui nad üldse kohtuvad.

küllastuse suurendamine esimese meetodi abil - kõverad, teise meetodi abil - rakenduse Rakenda pilt,
Hue/Saturation kaudu Laboris ja RGB-s küllastusväärtusega +80

Plussid ja miinused: selle meetodi eeliseks, nagu iga labori värviga töö puhul, on värvi ja heleduse eraldi juhtimine. Selle värviruumi värvimuutuste tulemused tunduvad harmoonilisemad kui RGB-s. Neile, kes on harjunud laboris töötama, pole sellel meetodil praktiliselt mingeid puudusi, välja arvatud ülaltoodud värvide moonutused. RGB-režiimis töötavate jaoks võib see meetod olla problemaatiline, kuna ühest värviruumist teise teisendamisel ei saa reguleerimiskihte salvestada. Selle probleemi lahenduseks võiks olla luua uus kiht, mis ühendab kõik olemasolevad kihid (Alt+Ctrl+Shift+E), kopeerida see Lab-ruumis uude dokumenti, töötada värvidega ja lõpuks kopeerida see algdokumenti.

3.6. Photoshopi pistikprogrammid

Mõned programmid pakuvad üsna kvaliteetseid võimalusi Küllastusmuutused, näiteks Lightroomi Vibrance-valik, mis suurendab küllastust, minimeerides samal ajal histogrammist väljavalguvat kanaliteavet. HSL-värvimudelit kasutavad programmid, nagu Paint Shop Pro, on ka värviküllastusega ettevaatlikumad ja suurendavad seda ilma värvi heledust muutmata.

Kuid Photoshopist lahkumata saate kasutada pistikprogramme, mis võimaldavad teil muuta nii kogu pildi kui ka üksikute värvivarjundite küllastust. Nende hulgas tasub tähelepanu pöörata Power Retouche'ile (Saturation Editor), Curvemeisterile või Selective Saturation pluginale, mis nõuab veidi harjumist.

Samuti võimaldab SF Maskerade pistikprogramm luua üsna täpse küllastusmaski, millel on võimalus arvestada erinevate parameetritega. Neil, kellel on aega ja tahtmist mõista, kuidas see pistikprogramm töötab, soovitan sellele tähelepanu pöörata.

Plussid ja miinused: Mis on nendes pistikprogrammides head ja halba, saab igaüks ise otsustada, kui on nendega veidi tegelenud. Enda jaoks pole ma veel leidnud ühtegi pluginat, mis annaks paremaid tulemusi kui see, mida Photoshopi tööriistadega teha saab. Kui rääkida muudest programmidest, siis mulle väga meeldib Lightroomi Vibrance valik. Ma ei kahtle, et see integreeritakse Photoshopi järgmisesse versiooni.

5. Veel üks lõbus viis küllastumisega manipuleerimiseks

Selline värvidega töötamise viis võib huvi pakkuda sürreaalsete, elavate piltide austajatele. See võimaldab suurendada teatud värvide küllastust, muuta need tumedamaks või heledamaks, luues värvikaid fotosid, mis meenutavad rohkem lasteraamatute pilte. Selle meetodi jaoks on parem teha eredaid pilte, millel on palju erinevaid värve.

1. Looge kihist koopia ja kasutage mõne värvi valimiseks käsku Select->Color Range. Parameeter Hägusus Parem on mitte teha seda väga suureks, et see ei mõjutaks paljusid naabervarju.
2. Looge kihimask, mis peidab kohe kõik foto osad, mida ei valitud.
3. Muutke ülekatte režiimiks Overlay või Soft Light.
4. Nüüd võite proovida selle kihi kontrasti kõverate abil suurendada, heledamaks või tumedamaks muuta.

Tehke sama ka ülejäänud pildi värvidega. Sellist fotot ei saa ilmselt nimetada realistlikuks, kuid see võib olla kasulik kommipaki pildina.

Järelsõna

Artikli alguses mainitud katses oli värviliste piltide meeldejäävus palju suurem kui mustvalgetel. Kuid see oli tõsi ainult seni, kuni näidatud fotodel olid loomulikud värvid. Juhtudel, kus fotol olid värvid moonutatud, kus rohi oli sinine ja inimesed rohelised, langes fotode meeldejäävus mustvalge tasemele. Fotograafid, kes töötlevad oma pilte graafilistes redaktorites, peaksid seda asjaolu tõenäoliselt meeles pidama alati, kui nad võtavad ette oma järgmise loomingu. Ma pole muidugi erand. Aga ma ei mäleta - skleroos.

Rakendus

Mõne küllastusmaski loomise viisi jaoks kirjutasin skriptide komplekti, mida saab alla laadida. Need skriptid loovad uue tooni/küllastuse reguleerimiskihi, millele on juba rakendatud küllastusmask. Efekti suurendamiseks peate valima maski ja heledamaks seda tasemetega (Ctrl+L) või kõveratega (Ctrl+M). Kui töötate mitme kihiga, peate enne nende skriptide käivitamist nähtavad kihid tembeldama (Alt+Ctrl+Shift+E) või valima kihi, millega soovite töötada.

Mõne vähese küllastunud värviga pildi puhul võib Photoshop mingil hetkel maski loomise protsessis kurta, et valitud on liiga väike ala. Ärge muretsege, see on normaalne.

Komplekt sisaldab:
küllastusmask_sc- maski loomine põhimeetodi abil, läbi Valikuline värv.
küllastusmask_l1- maski loomine osa 2.3.1 meetodil.
küllastusmask_l2- maski loomine osa 2.3.4 meetodil. Kuigi see meetod on vale, võib see katsete jaoks kasulik olla.

Komplekt sisaldab ka mitmeid skripte, mis suurendavad küllastumist mitmel viisil. Need skriptid loovad uue suurenenud küllastusega kihi. Pärast seda saab uue kihi läbipaistvust vähendada ja/või selle ülekatterežiimi muuta Küllastus, saate luua ka küllastusmaski ja lisada selle sellele uuele kihile.

rohkem_küllastust_cm- küllastuse suurendamine vastavalt punktis 3.2 toodud meetodile.
more_saturation_overlay- küllastuse suurendamine vastavalt jaotises 3.3 toodud meetodile, kahe kihi loomise ja ülekatterežiimiga Küllastus.
more_saturation_sc- küllastuse suurendamine vastavalt punktis 3.4 toodud meetodile.
more_saturation_lab- küllastuse suurendamine, kasutades osa 3.5 meetodit, kasutades meetodit Rakenda pilt ja ülekate

See on kõik. Edu sulle ja ka mulle.

2008 © Aleksander Voitekhovitš ehk Blyg. Kõik fotod autorilt. No muidugi, artikli õigused kuuluvad autorile, täielik või osaline reprodutseerimine ainult autori loal. Muidu karma rikub, ta solvub ja jookseb minema.

enne töötlemist

pärast töötlemist

1. Üldinfo

Maskeerimine kui pilditöötlustehnika tundub esmapilgul üsna lihtne ja isegi primitiivne tööriist. Filmiajastul oli see piirangute tõttu tõesti selline tehnilisi vahendeid ja kogu pildistamisprotsessi kui terviku keerukusest. Fotograaf võiks paberist välja lõigata teatud kujundi ja katta sellega näiteks mõneks ajaks eksponeeritud paberilehe. Või kasutage samadel eesmärkidel oma peopesa. Maski mõjuastet sai täpselt määrata aja järgi, mille jooksul maskeeriv objekt tundlikku kihti kattis.

Nüüd oleme aga veidi teises olukorras. Fotograafia on pikka aega tugevdanud oma positsiooni digitaalvaldkonnas. Töötlemisvõimalused on oluliselt suurenenud. Ja kui maskeerimise olemus jääb samaks: piirata millegi mõju pildile, siis on saadaval kunstilised vahendid muutunud palju mahukamaks.

Selles artiklis käsitlen Adobe Photoshopi graafikaredaktorina. Nüüd on see kõige võimsam omataoline tarkvarapakett. Vaevalt on võimalik sellele analoogi leida.

IN üldine juhtum mask on viis piirata pildi mõjuala kõigele: filtrid, reguleerimiskihid, kihi ülekatte efektid, kihtide nähtavus. Kasutaja poolelt on mask pildisuurune väli, mis on täidetud värvidega valgest mustani. Puhas valge tähendab sajaprotsendilist mõju pildile, puhas must – “maskeerib” seda. Halltoonides saate juhtida efekti "tihedust": mida heledam on hall, seda rohkem pilt muutub.

Adobe Photoshop CS4 praeguses versioonis saate kihile rakendada kuni ühe maski. Soovi korral saab aga kihi paigutada grupi sisse (käsk Layer - New - Group from Layers) ja luua sellele eraldi maski. Tahaksin juhtida teie tähelepanu Photoshop CS4 liidese funktsioonile: kui klõpsate uuesti nuppu "Lisa kihimask", "joonistab" redaktor kihtide paletti uue maski, mis võib olla eksitav. See toiming loob kihi jaoks vektormaski.

Maski saab täita kas käsitsi või automaatselt, lähtudes pildil olevast teabest. Järgmisena vaatleme mõlemat juhtumit üksikasjalikumalt.

2. Maskide kasutamise meetodid

Maskid laiendavad meie võimalusi digipiltide töötlemisel nii palju, et on lihtsalt rumal neid mitte kasutada. Väga sageli on vaja pildi üksikutele aladele erinevaid efekte: heledamaks, tumedamaks, kontrastiks, värvideks, teravuseks töötamine. Näiteks teritage portree töötlemisel ainult silmi ja juukseid. Või tõsta kontrasti ainult maastiku esiplaanil. Kõigil neil juhtudel aitavad meid maskid. Samuti on need väga mugavad fotomontaažiks ja kollaažide tegemiseks.

Adobe Photoshop võimaldab teil maske rakendada kihtidele, reguleerimiskihtidele ja rühmadele.

Kihtidega töö korraldamise küsimus on pigem religioosne kui praktiline. Olen näinud inimesi, kes absoluutselt keelduvad reguleerimiskihte kasutamast. Iga toimingu jaoks lõid nad kihi uue koopia. Põhimõtteliselt pole see meetod kiiruse poolest halvem kui ükski teine. Selle puudused on erinevad: võimetus teostada mittepurustavat redigeerimist ja suur failimaht.

Isiklikult soovitan võimalusel kasutada reguleerimiskihte: saate igal ajal iga töötlemisetappi "välja lülitada" või kohandada. Veelgi enam, Adobe Photoshop CS4 versioonis on tänu liidese muudatustele nendega töötamine muutunud mugavamaks kui varem.

Reguleerimiskihtide rühmitamine võimaldab maskeerida nende mõju kogutulemust.

3. Maskide käsitsi "joonistamine".

Lihtsaim viis piltide maskeerimiseks. Selle rakendamiseks tuleb luua kihtmask, veenduda, et see on aktiivne, valida “Pintslitööriist” või “Pliiatsitööriist” ja alustada joonistamist.

Vaikimisi on loodud mask täidetud puhta valgega. See tähendab, et pilt ei ole maskeeritud, efekti mõju on sada protsenti. Selleks, et täielikult tühistada mõju nendele piirkondadele, kus see on üleliigne, peate need maskile üle värvima puhta mustaga. Kasutage pehmet harja. Sellest lähtuvalt saate teha vastupidist: täitke kogu mask mustaga ja värvige seejärel valgeks kohad, kus seda efekti vaja on.

Efekti mõju astme kontrollimiseks saate kasutada halltoone. Kuid ärge vali pintsli värvi paletilt Color või Swatches. Kuigi tulemus on sama, on see lihtsalt ebamugav. Valige puhas must ja muutke sujuvalt pintslitööriista läbipaistmatust. Soovi korral saate katsetada CS4-s Airbrush-režiimi või varasemates versioonides eraldi Airbrush-tööriista. Pintsli erinevus seisneb selles, et joonistusala servad on “hägusamad” ja värv kantakse peale sujuvamalt.

Lisaks joonistusvahenditele saab kasutada erinevaid täidiseid. Näiteks maastike töötlemisel on väga mugav kasutada gradienttäitmist, et simuleerida gradientfiltrit.

Gradiendi olemus on võrdsustada stseeni dünaamiline ulatus heleda taeva ja tumeda pinnasega. Sel juhul pildistame maad läbi filtri läbipaistva osa ja taevast läbi pimendatud osa. Samuti on olemas pöördgradientfiltrid, mis muudavad pildi keskel tumedamaks: kasulikud päikeseloojangute või päikesetõusude pildistamisel, kui suurem osa taevast on paigal või juba pime ja silmapiiril on ere valgus.

Tõenäoliselt ei suuda me sellise filtri tööd täielikult jäljendada, kuid me saame midagi teha. Loomulikult peab töödeldav kaader olema algselt õigesti eksponeeritud.

Seda tehnikat saab hõlpsasti kasutada mis tahes kunstilise efekti saavutamiseks. Kõik sõltub ainult teie kujutlusvõimest.

Lihtsamal juhul tuleb luua pildile vajalikku mõju avaldav reguleerimiskiht, luua sellele kihimask ja täita mustvalge gradiendiga. Kasutan seda tehnikat sageli hommikuse või pärastlõunase maastiku taeva üksikasjalikuks kirjeldamiseks. Õige pildistamine võttes arvesse “säri paremale” põhimõtet, ei anna reeglina koheselt ilusat tulemust, vaid saame maksimaalselt võimalikku infot sisaldava kaadri, mis sobib edasiseks töötlemiseks.

Pilt on tehtud põhimõtteliselt valel ajal: oli juba päev, ere päike, lühikesed varjud. Kuid sellegipoolest saate töötlemisega proovida sellest midagi välja saada. Ilm oli vihmane, päikest ilmus harva ja taevast katsid võimsad vihmapilved. Seda pole originaalfotol näha. Vaatame taeva histogrammi.

Taeva histogramm esialgsel raamil

Histogramm näitab esiletõstetud kohtades mõningaid pritsmeid, kuid üldiselt näeb see üsna atraktiivne välja: see on nihutatud nii palju kui võimalik paremale ja sellel pole märgatavat ülevalgustust. Tegelikult on see "õigele paljastamise" põhimõtte järgimise tagajärg. Digitaalses fotograafias toodab see väljundkujutise maksimaalse võimaliku teabehulga töötlemiseks.

Tahtsin taevast märgatavalt tumedamaks muuta, et pilvede struktuur välja tuua. Selleks kandsin pildi Lab-ruumi ja töötasin aktiivselt kõveraga Lightness kanalis. Selle tulemusena osutus taevas selliseks, nagu on näidatud joonisel 3.1. Kuid ülejäänud pilt, nagu öeldakse, kadus pimedusse. Seejärel lõin lihtsalt Curves reguleerimiskihi maski ja täitsin selle alt üles mustvalge gradiendiga, et täielikult varjata maapinda ja metsa istutamist silmapiiril. Arvestades, et horisont on endiselt ebaühtlane, vajas mask pintsliga korrigeerimist.

Vektormaskid on Photoshopis mõnevõrra eraldiseisvad. Selle tööpõhimõte on täpselt sama, kuid maskeerimispiirid määratakse radade (Path) abil. Vektormaske iseloomustavad maskeerimisalade kõvad servad, mistõttu on nende kasutusala kitsam. Vektormaske, nagu juba mainitud, saab kasutada paralleelselt kihtmaskidega. Lisateavet radade kohta saate lugeda Andrei Žuravlevi artiklist "Photoshopis teeradadega töötamine".

4. Maskide kasutamine kollaažides

2008. aasta juulis korraldas Sony koos kuulsa LiveJournali kasutaja drugoiga võistluse "Viis emotsiooni". Just neid emotsioone oli vaja ühes teoses kujutada. Konkursi käigus esitleti imelisi kollaaže, millega saab tutvuda fotokonkursi “Viis emotsiooni” hääletuslehel: drugoi.livejournal.com. Kas näete lavastatud stseene, kus tegelasi mängib sama inimene? meeldib? Kas soovite sama teha? Selles aitavad teid ka maskid.

Võib muidugi minna ka teist teed ja saavutada sama tulemus klassikalise kollaažimeetodiga: lõigata välja vajalikud elemendid ja “kleepida” alusele. Kuid maskide kasutamisel võtab töötlemisaeg oluliselt vähem.

Igal juhul tehakse suurem osa tööst ära filmimise ajal. Ehitage misanstseen, asetage kaamera statiivile ja alustage pildistamist. Teie tegelane liigub sel ajal, võttes vajalikke poose. Iga poos on eraldi raam. Seejärel avate Photoshopis esimese kaadri ja asetate sellele kõik järgnevad kaadrid. Lisades iga uue kihi, loote sellele maski, mis on üleni mustaga täidetud, ja värvite pehme valge pintsliga koha, kus tegelane asub. Kuna pildistamise parameetrid ei muutunud, ei pea te objekti piire rangelt jälgima: mõlema kaadri taust on täiesti identne. Ma ei soovita läbi viia eeltöötlus raamid, teete seda hiljem.

Lõpus looge uus kiht, mille tulemuseks on kõigi aluseks olevate kihtide kombineerimine (klahvikombinatsioon Ctrl-Alt-Shift-E) ja töödelge seda lõpliku pildina.

5. Valikute salvestamine

Muuhulgas on maske mugav kasutada enda loodud valiku “valandina”. Selleks minge lihtsalt vahekaardile Kanalid ja klõpsake nuppu "Salvesta valik kanalina". Näete uut alfakanalit, mille pilt on mustvalge. Nüüd saate valiku eemaldada. Saate saadud maski igal ajal kasutada, klõpsates paleti "Kanalid" nuppu "Laadi kanal valikuna" või klõpsates alfakanalil, hoides all klahvi Ctrl.

6. Kiire maski režiim

Vaatamata sellele, et režiimi nimes on sõna “Mask”, ei ole see maskeerimisega otseselt seotud ja on positsioneeritud vahendina valikute kiireks loomiseks. Tavarežiimi ja “kiirmaski” vahel vahetamine toimub Q-klahvi vajutamisega.

Töö toimub samamoodi nagu maskide käsitsi loomisel: värvimine mustvalgete pintslitega. Üldiselt on režiimis "Kiirmask" tegemist ühevärvilise kujutisega, mida saate oma äranägemise järgi muuta. Selle tulemusena tuleks pärast režiimist väljumist esile tõsta teatud keerukusaste.

Mulle isiklikult see režiim ei meeldi, ma ei näe sellel erilist mõtet ja ma ei kasuta seda peaaegu kunagi.

7. Maskide automaatne loomine

Kasutan pidevalt fototöötluse käigus maskide automaatse loomise meetodeid ja leian, et see on palju mugavam ja õigem kui käsitsi joonistamine. Tavaliselt sisaldab pilt piisav kogus teavet, et seda maskimisel kasutada. Oluline on täpselt aru saada, millist tulemust soovid saada ja milliseid meetodeid selle saavutamiseks kasutada.

Mõned levinumad olukorrad:

• . ülevalgustus või lihtsalt liiga ere valgus pildi teatud piirkondades;
• "ebaõnnestunud" varjud;
• liigse värvi olemasolu varjudes;
• üleküllastunud alad;
• ebapiisava küllastusega alad;
• ebarahuldav kontrast pildi teatud piirkondades;
• ebaõige või esteetiliselt ebaatraktiivse varjundiga alade olemasolu.

Siin seisame taas silmitsi mõningate usuprobleemidega. Eelkõige: millist formaati pildistamisel valida.

Mina isiklikult usun võimalusel RAW-vormingus pildistamist. Kui te pole just ajakirjanik või reporter, kelle jaoks on kiirus tähtsam kui kvaliteet, välja arvatud juhul, kui teil on vaja sündmust väga-väga kiiresti filmida ja fotod koheselt toimetajale üle kanda, enne kui võistlejad seda teevad, pole põhjust mitte kasutada RAW-d. Peate lihtsalt õppima, kuidas seda töödelda.

Kaasaegsed RAW-muundurid võimaldavad palju ära teha. Mõned ei kasuta seda üldse Photoshopi abi, kasutades muundurit: üldine parandus pluss üksikute alade väljatöötamine Reguleerimispintsli (nagu seda tööriista Adobe Camera RAW-s nimetatakse) või analoogide abil. Selles on muidugi teatud loogika: RAW sisaldab absoluutselt täielik teave pildi kohta ja muundurid on muutunud nii “targaks”, et võimaldavad tõesti väljundina valmis pildi saada. Aga Photoshop on mulle siiski lähemal. Seetõttu kasutan ülaltoodud probleemide lahendamiseks tavaliselt maskidega reguleerimiskihte.

7.1 Heledusmask

Heledusmaski on kõige lihtsam hankida. RGB-ruumis töötades minge lihtsalt kanalite paletti ja klõpsake liitkanalil, hoides all klahvi Ctrl. Photoshop CS4-s saate vajutada ka Ctrl-2.

Esiletõstmine

Selle tulemusena tõstetakse pildil esiletõstetud kohad ja varjud jäävad valimata. Ärge kiirustage manipuleerimisi tegema. Salvestage saadud valik alfakanalina, seda läheb hiljem vaja. Nimetage kanal "Lights".

Sarnasel viisil saadakse varjumask, mis on ümberpööratud esiletõstmise mask: Ctrl-klõpsake liitkanalil, Ctrl-Shift-I valiku inverteerimiseks, “Salvesta valik kanalina”. Nimetage kanal "Varjud".

Nüüd on meil võimalus teha eraldi toiminguid esiletõstetud ja varjudega. Tuleb märkida, et sel viisil saadud maskid sisaldavad palju halli toone ja neil pole teravaid piire, mis hõlbustab oluliselt edasist tööd.

Heledate ja varjude maskid

Palett "Kanalid" / "Kanalid"

Kuid see pole kõige huvitavam. Saame juhtida maski eredate ja varjude heledust. See tähendab, et tõsta esile eredamad tuled ja tumedamad varjud. Siin tulebki appi esimene alfakanalina salvestatud valik.

Valige uuesti tuled, minge vahekaardile "Kanalid", hoidke all klahve Ctrl-Alt-Shift ja klõpsake kanalil "Valgustus". See ristub valiku iseendaga. Selle pindala väheneb ja muutub iga klõpsuga väiksemaks – esile tõstetakse üha rohkem eredaid tulesid. Saadud valiku saab salvestada hilisemaks kasutamiseks eraldi alfakanalina.

Sama kehtib ka varjumaskiga töötamise kohta. Ctrl-klõpsake "Varjude" alfakanalil, Ctrl-Alt-Shift-klõpsake seda, kuni jõuate soovitud valikualani.

Seda tehnikat kirjeldab hästi autor Tony Kuyper, kuid oma artiklites pöörab ta liiga palju tähelepanu maskide vormistamisele. Seega kasutab ta mõisteid "valgustid", "heledad tuled", "supertuled". Ma ei näe olemite korrutamisel mõtet. Valgustatud ja varjudega töötamine on iga pildi puhul individuaalne. Üks pilt annab meile kümme valguse "gradatsiooni", teine ​​- ainult kaks. Sama ka varjudega.

Sama meetodit kasutades saate pooltooni maski. Selleks tuleb luua maskid vähemalt teise astme esiletõstude ja varjude kohta (Ctrl-klõps RGB-kanalil, Ctrl-Shift-I varjude jaoks, “Salvesta valik kanalina”, Ctrl-Alt-Shift-klõps uuel alfakanalil "Salvesta valik kanalina", eemaldage esimene alfakanal) ja lahutage need järjestikku üldisest valikust: Ctrl-A, Ctrl-Alt-klõpsake kanalil "Lights", Ctrl-Alt-klõpsake "Varjude" kanal. Lõpliku valiku põhjal luuakse pooltooni mask.

Pange tähele, et pooltooni maski "selgitamiseks" ei kasutata esiletõstmise ja varjude meetodeid, see tähendab, et seda ei saa ristuda iseendaga. See tuleb luua "täpsema" valguse ja varju maskide põhjal.

Saadud maskide edaspidiseks kasutamiseks laadige lihtsalt alfakanal valikuna ja looge reguleerimiskiht. Valik eemaldatakse automaatselt ja selle põhjal luuakse kanalimask. See on kõige mugavam viis.

7.2 Küllastusmask

Küllastusmask on keerulisem, huvitavam ja vajalikum asi. Näiteks ei püüa ma ilma selle maskita üldse pildi küllastust reguleerida.

Selle loomiseks on mitu võimalust. Põhimõtteliselt on küllastusmask kaart pildi küllastuse jaotuse kohta kõigi värvide jaoks. Tuletan meelde, et värvil on kolm komponenti: toon, küllastus ja kergus. Kerguse huvides lõime eelmises lõigus maski.

Ühte küllastusmaski loomise meetodit kirjeldab Aleksander Voitekhovitš artiklis “Värviküllastuse muutmine” (teise nimega: “Värviküllastuse lugu”). Kuid ma kasutan teistsugust tehnikat, kirjeldatud Richard Lynch ja minu poolt kohandatud Adobe Photoshopi jaoks:

1. Looge pildi koopia uude dokumenti.
2. Viime selle üle laboriruumi.
3. Lightnessi kanali kustutamine.
4. Teeme mõlemad värvikanalid (a ja b) nähtavaks, valime selle kõik välja, kopeerime lõikepuhvrisse. Uue dokumendi saab sulgeda;
5. Kopeerige originaalkujutisega dokumendis originaalkiht.
6. Kleepige puhvri (värvikihi) sisu selle peale.
7. Värvikihi jaoks määrake segamisrežiimiks Erinevus.
8. Ühendage see algse kihi koopiaga (Ctrl-E). See on vajalik, et segamisrežiim muutuks Tavaliseks.
9. Pilt – Kohandused – Toon/küllastus. Küllastus = -100.
10. Pilt – Kohandused – Tasemed. Seadke parem liugur (valge) tasemele 128. Nüüd loetakse kõik, mis on pärast taset 128, valgeks.

Meetodi olemus põhineb värvi ja heleduse teabe eraldamisel, selleks tehakse manipulatsioone Lightnessi kanali eemaldamiseks Lab-ruumis. Pärast seda arvutatakse algkujutise ja selle värvikomponendi vaheline “erinevus”, mis annab enam-vähem täpse pildi pildi küllastuse jaotusest. Järgmine samm: korrigeerimine taseme tööriista abil. Kasutan määratud väärtust 128 üsna sageli, kuid saate ise katsetada ja leida endale sobivad individuaalsed seaded. Üldine põhimõte: Mida rohkem vasakule liugurit liigutada, seda rohkem küllastunud alasid maskeeritakse. Selles teostuses pakub meetod maski, mida saab kasutada küllastuse suurendamiseks.

originaalne pilt

Näiteid küllastuse suurendamisest

Ülaltoodud joonisel on näited pildi küllastuse suurendamise kohta maskiga ja ilma. Tegin lihtsalt küllastusmaskiga Vibrance reguleerimiskihi, kus nihutasin Saturation liugurit paremale. Nagu näete, võimaldab küllastusmask isegi selliste äärmuslike seadistuste korral saada meeldivama tulemuse.

Teemast veidi süvenedes tahaksin märkida, et parameeter Saturation reguleerimiskihtides Vibrance ja Hue/Saturation töötab erinevalt. Esimene ilmus ainult versioonis CS4, enne seda oli Vibrance tööriist saadaval ainult RAW-muundurites. Lisateavet selle kohta, kuidas üks teisest erineb, saate lugeda Pavel Kosenko artiklist “Vibrance vs Saturation”.

7.3 Värvivalik

Vaatasime maskide loomist, mis põhinevad kahel värvikomponendil: heledus ja küllastus. Alles jääb toon.

Üsna sageli puutume kokku tõsiasjaga, et mõni värv fotol on ilmetu. See võib olla näiteks taevas või taimestik. Tavaliselt sisse maastikufotograafia fotograafid püüavad taevast tumedamaks muuta, mis ei anna alati häid tulemusi: kui horisondi kohal on midagi sinise varjundiga tuhmunud, siis tumenemine ei anna midagi peale sinaka mustuse tekkimise.

Loomulikult ei tohiks te mõnele loota võlukepp, mis toob teie maastikule kohe elu tagasi. Võite proovida taevast mõnelt teiselt fotolt "kleepida", kuid ma ei ole selliste meetmete fänn. Lisaks osutub selliste manipulatsioonide puhul tulemus sageli ebaloomulikuks doonori- ja põhipiltide erineva valgustuse tõttu ning selle parandamiseks tuleb teha täiendavaid jõupingutusi.

Midagi, mida saate proovida, on kasutada värvipõhist maski. Valiku/värvivahemiku tööriist aitab meid selles.

Värvivahemiku liidese välimus

Pihusti abil näitame pildi ala, mille värvi tuleks valiku aluseks võtta. Parameeter Fuzziness reguleerib jaotust määratud ala ja ülejäänud pildi vahel. See tähendab, et mida kõrgem see on, seda suurem on värvivalik, alates näidatud värvist.

Lokaliseeritud värviklastrite klahv võimaldab tööriistal eeldada, et kõik määratud alad ei kuulu soovitud värvivahemikku. See tähendab, et valikusse on kaasatud pildi väiksemad alad. Lubatud on täiendav parameeter Vahemik, mis reguleerib nende alade suurust.

Klahvi "Localized Color Clusters" kasutamine

Pildil on näha, kuidas ainult osa taevast paistab silma. Kasutasin tilgutit, et näidata pildil, kus peaks asuma ala keskpunkt, ja parameetri Range abil selle ala reguleerimiseks: keskpunkt ja värvilt sarnased “ümbrused” tõstetakse esile.

Pärast parameetrite seadistamist klõpsake "Ok" ja saate valiku, mida saab alfakanalina salvestada või kohe kasutada: ilma seda eemaldamata looge mingi reguleerimiskiht (näiteks Curves). Sel juhul luuakse selle valiku põhjal automaatselt kihimask. Siis sõltub kõik ainult teie oskustest ja kujutlusvõimest.

Ausalt öeldes tuleb märkida, et värvivahemiku tööriista abil loodud mask ei ole puhtal kujul Hue mask. Sellegipoolest kasutab ta alusena värvi, mitte ühtki selle komponenti. Kuid sellegipoolest on see ainus, mida arvesse võetakse kolmel viisil automaatne maskide loomine, mis võtab arvesse tooni.

7.4 Piirivalik

Objektide piiride esiletõstmine võib olla kasulik näiteks pildi teravdamisel. Minu lemmiktehnika on Glowing Edges filtri kasutamine (Filter / Stylise / Glowing Edges).

Pange tähele: see filter muudab kihti hävitavalt, seega looge enne selle kasutamist kindlasti koopia.

Filtril on kolm parameetrit:

• . Edge Width – serva esiletõstmise joonte paksus.


• . Edge Brightness – nende heledus.


• . Sujuvus - pehmenemisaste.

Sõltuvalt teie eesmärkidest valite nende kolme parameetri optimaalse kombinatsiooni, et tuua esile vajalikud piirid ja mitte lüüa tarbetuid. Katsetage. Ma ei taha konkreetseid väärtusi määrata, sest need tuleb iga pildi jaoks eraldi valida.

Kui filter on töötanud, peate minema paletile "Kanalid" ja klõpsama liitkanalit, hoides all klahvi Ctrl. Saadud valik salvestatakse alfakanalina. Piiri mask on valmis.

Loomulikult saab iga automaatselt loodud maski käsitsi reguleerida.

8. Palett “Maskid”

Adobe Photoshop CS4-l on huvitav liidese täiustus: maskide palett. Selle parameetrid muutuvad kättesaadavaks pärast esimese kihi maski või vektormaski loomist.

Paleti valikud:

Tihedus - maski "tihedus", selle mõju aste. Sama, mis pintsli läbipaistmatuse parameeter käsitsi joonistamisel.
Sulg - maski täiendava hägususe aste.

Samuti on paletil nupp “Mask Edge”, mis võimaldab juurdepääsu paletile “Täpsustage mask” oma parameetritega, mis kontrollivad maskialade piire.

Kontrastsus – reguleerib kontrasti maski piiridel.
Sile – pehmendab maski servi.
Sulg – piiridel hägusus.
Lepi kokku/Laienda – suurendab/vähendab maskeerimata ala piire; töötab samamoodi nagu sama käsk valikute jaoks.
Raadius – kontrollib ilmselt selle ala paksust, mida peetakse maskil oleva ala piiriks.

9. Järeldus

Pidage meeles, et Adobe Photoshop pakub palju mugavad tööriistad töötlemiseks, kuid need on ainult tööriistad ja peamine ülesanne on õppida neid tõhusalt ja ettenähtud otstarbel kasutama. Maskid laiendavad oluliselt meie kunstilisi võimalusi. Proovige, katsetage, leidke uusi ja mugavamaid viise nende kasutamiseks.

2002. aastal viidi Max Plancki ülikoolis läbi eksperiment, mille käigus uuriti seost inimese visuaalse info meeldejätmise võime ja selle teabe esitamise viiside vahel. Eksperimendis osalejatele näidati erinevaid fotosid maastikest, misjärel paluti fotodel kujutatust võimalikult palju detaile meelde jätta. Olenemata vanusest või värvide eristamise oskusest jätsid inimesed värvifotodel asjad palju kergemini meelde kui mustvalgetel.

Värvilised fotod annavad meile võimaluse anda edasi ideed nii heleduse jaotuse kui ka värvi kaudu. Võime luua fotol harmoonilise meeleolu rahulike, toonilähedaste värvidega, lisada pinget täiendavate värvidega või juhtida tähelepanu teatud alad motiiv värviküllastuse erinevusest. Selles artiklis käsitletakse viise, kuidas muuta pilditöötluses värviküllastust ja kuidas seda teatud eesmärkidel kasutada.

1. Küllastuse tähendus fotograafile

Värvi varjundi küllastus või intensiivsus viitab värvi puhtusele, see tähendab selle erinevusele sama eredast hallist värvist. Värviküllastuse muutmisel võib olla suur mõju sellele, kuidas fotot tajutakse. Heledad, küllastunud värvid loovad rõõmsa meeleolu; Samas tekitavad rahulikud, summutatud värvid vaatajas soovi motiivi lähemalt uurida, fotol kujutatavasse süveneda.

Värvide mõju fotodel oleneb ka vaataja elukohast. Lõunamaade elanikud armastavad erksaid värve, täiendavate värvide kombinatsiooni, samas kui põhjapoolsetel laiuskraadidel eelistavad inimesed rahulikke värve, värviringi lähedal asuvaid varjundite kombinatsioone. Kui aga rääkida puhkusest, siis põhjamaalased seostavad rikkalikke värve ka lõunapoolsete riikidega. Seetõttu peab fotograaf otsustama, mida ta tahab oma fotoga öelda, milline on tema sihtrühm, milliseid emotsioone ta soovib vaatajas esile kutsuda – soovi fotol kujutatu kiirelt ära osta, külastada selle foto tegemise kohta. , või fotot hoolikamalt vaadata ja sellesse süveneda .

On teada, et värviküllastuse ühtlane jaotus loob harmoonilise pildi, olenemata sellest, kui tugev on foto värviküllastus. Samal ajal tekitab konkreetse objekti või motiivi osa värvi intensiivistamine fotol pinget, sundides vaatajat keskenduma sellele objektile või fotopiirkonnale.

Paljudel juhtudel võib selektiivne küllastus olla kasulik nende reeglite järgimiseks. Vaatame, kuidas see meetod Photoshopis töötab, millistel juhtudel võib küllastuse muutmine aidata fotograafil fotot paremaks muuta ja millist rolli mängib selles valikuliselt küllastuse suurendamine. Näidete küllastuse muutused on pisut liialdatud, et muuta kõigi manipulatsioonide mõju ilmsemaks.

2. Valikuline küllastus

2.1. Küllastusmaski loomine

Vaatame selle pildi näitel küllastusmaski loomise protsessi.

Dialoogi kutsumine Pilt->Reguleerimine->Valikvärv, kontrollige valikut Absoluutne ja kõikides värvides punasest lillani määrake musta väärtuseks –100.

Viimase kolme valiku puhul – valge, hall ja must – määrame musta väärtuseks +100.

Saadud pilt taasesitab üsna täpselt pildi küllastuse jaotuse.

Nüüd läheme kanalite loendisse ja valime küllastusmaski, klõpsates nuppu Laadi kanal valikuna või klõpsates ülemisel RGB-kihil, hoides all klahvi Ctrl. Valitud ala saab salvestada edaspidiseks kasutamiseks valikuga Vali->Salvesta valik... või luua kohe tooni/küllastuse reguleerimise kiht ja määrata küllastusväärtus maksimaalseks. Valitud küllastunud alad muutuvad automaatselt reguleerimiskihi maskiks. Nagu näete, suurenes pildil ainult nende värvide küllastus, mis olid teistest rohkem küllastunud.

Nüüd saate reguleerimiskihis katsetada erinevate küllastusväärtustega, suurendades või vähendades selle kihi efekti, valides maski ja muutes kesktoonide heledust kõverate või tasemetega. Küllastuse suurendamise vähem väljendunud efekti saavutamiseks võite proovida muuta reguleerimiskihi ülekatterežiimiks Küllastus.

Selles näites suurendati maski kontrastsust tasemete võrra ja küllastuse suurenemine muutus selgemaks.

Samal ajal, kui suurendate erksate värvide küllastust, saate küllastumata värve summutada. Selleks tee reguleerimiskihist koopia, eemalda sellest küllastus ja pööra kihimask ümber (Ctrl+I). Pärast seda tumendage mask tasemete või kõverate abil, muutes kõvera keskmise osa asukohta.

2.2. Selektiivse küllastuse kasutamine

Näide 1

Igaüks, kes on külastanud Kanaari saari või Andaluusiat, teab, et isegi eredad, küllastunud värvid ei suuda alati nende kohtade ilu edasi anda. Lihtsalt küllastuse suurendamine suurendab sel juhul ka kõnnitee roosakat värvi, mida me üldse ei vaja. Kui loote tooni/küllastuse reguleerimiskihi ja muudate ülekatterežiimiks Küllastus, väheneb see efekt veidi. Meie puhul sellest ei piisa. Kui kasutame valikulise värviküllastuse meetodit, saame täiustada ainult maja seina värve ja foto ülaosas olevaid lilli, ilma ülejäänud pilti mõjutamata.

Näide 2

Sel juhul oli Nicobar tuvi sulestik omaette piisavalt kirju, kuid kollane sein, mis ei paku huvi, tõmbab linnult tähelepanu kõrvale. Nagu värviteooriast teame, peavad sinised toonid olema kas heledamad või võtma pildil rohkem ruumi, et need köitaksid sama palju tähelepanu kui kollased ja rohelised.

Sel juhul tooks kogu pildi, välja arvatud tuvi, küllastuse vähendamise tulemuseks mõned taustapiirkonnad lihtsalt halliks. Seetõttu oli optimaalne lahendus vähendada valikuliselt ainult seina heledate alade ja taustal oleva muru küllastumist. Peale maski ja negatiivse küllastusväärtusega Hue/Saturation reguleerimiskihi loomist värvisin tuvi musta pintsliga üle, et mitte muuta tema sulgede erksinist värvi.

Näide 3

Mitte vähem huvitav on küllastusmask üleküllastunud, nn välja löödud alade taastamiseks. Arvan, et paljud on pildistanud erkpunaseid lilli või riideid, mis pildil muutusid tugevaks helepunaseks, struktuurita laiguks.

Heleduse histogrammi järgi on selgelt näha, et kogu info ei mahu dünaamilisse vahemikku ning kanalite histogramme kontrollides võib avastada, et just punased värvid said ülevalgustatud.

Kui värvide üleküllastus pole väga suur, saate seda parandada isegi JPG-failis. Selleks loo tooni/küllastuse reguleerimise kiht küllastusmaskiga ja vähenda väljalöödud alade küllastust, tagastades nende struktuuri.

Kui üleküllastus on liiga suur, saab neid alasid taastada ainult siis, kui pildistamine toimus RAW-vormingus. Selleks loome RAW-st kaks 16-bitist TIFF-faili. Üks normaalsete parameetritega, teine ​​vähendatud küllastusväärtusega, nii et ilmub puuduv struktuur. Nüüd luuakse tavalisest pildist küllastusmask, teine, vähendatud küllastusega pilt, kopeeritakse kihina esimesele ja see mask lisatakse sellele. Nüüd saate vastavalt vajadusele muuta maski heledust või pealmise kihi läbipaistvust. Nii säilitame nii pildi värvid kui ka struktuuri.

Lisaks ülalnimetatud küllastusmaski rakendusaladele saate seda kasutada kõverate või tasemetega küllastunud alade heleduse ja kontrasti muutmiseks ning neile teatud värvitooni andmiseks, kasutades fotofiltrit või tooni/küllastuse reguleerimiskihti. kui suvand Colorize on märgitud.

2.3. Alternatiivsed viisid küllastusmaski loomiseks

2.3.1. Kihi ülekatte režiim

Teine meetod kasutab kihtide kattumise režiime.

1. Looge uus kiht ja täitke see mis tahes värviga. Valitud värv ei pea olema küllastunud, peaasi, et sellel oleks vähemalt kerge värvitoon.

2. Looge pildist koopia režiimis Saturation overlay ja asetage see eelnevalt loodud kihi kohale.

3. Ühendage kaks ülemist kihti (Ctrl+E) üheks.

4. Tehke sellest kihist koopia ja muutke ülekatte režiimiks Erinevus.

5. Eemaldage ülemise kihi küllastus, kasutades Desaturate või Hue/Saturation.

6. Me ühendame kaks ülemist kihti üheks ja eemaldame selle küllastuse.

Saadud mask on madala kontrastsusega ja sobib väikeseks küllastuse suurendamiseks. Kui soovite efekti suurendada, peate suurendama maski kontrastsust tasemete või kõverate abil.

2.3.2. Pildi teisendamine HSL/HSB-vormingusse

Mõned Photoshopi pistikprogrammid võimaldavad teisendada pilte RGB- või Lab-režiimist HSL- või HSB-režiimidesse. Samal ajal salvestatakse meid huvipakkuv küllastusjaotus rohelises kanalis, heleduse jaotus sinises kanalis ja teave värvitooni kohta punases kanalis.

Üks neist pistikprogrammidest ei ole vaikimisi installitud, kuid selle leiate kaustast Photoshop CS installikettalt Photoshop CS/Maitsused/Valikulised pistikprogrammid/Ainult Photoshop/HSL- ja HSB-filter. Kui see on pistikprogrammide kausta kopeeritud, saab selle kaudu helistada Filter->Muu->HSL ja HSB.

Teine pistikprogramm, mis võimaldab teil ühest värviruumist teise teisendada, on Color Converter.

4. Üks huvitav viis küllastumisega manipuleerimiseks

Selline värvidega töötamise viis võib huvi pakkuda sürreaalsete, elavate piltide austajatele. See võimaldab suurendada küllastumist teatud värvid, muutke need tumedamaks või heledamaks, luues värvikaid fotosid, mis meenutavad rohkem lasteraamatute pilte. Selle meetodi jaoks on parem teha eredaid pilte, millel on palju erinevaid värve.

1. Loome kihist koopia ja kasutame Valige-> Värvivahemik Valime mõne värvi. Parameeter Hägusus Parem on mitte teha seda väga suureks, et see ei mõjutaks paljusid naabervarju.

2. Loome kihimaski, mis peidab kohe kõik foto osad, mida ei valitud.

3. Muutke ülekatte režiimiks Overlay või Soft Light.

4. Nüüd võite proovida selle kihi kontrasti kõverate abil suurendada, heledamaks või tumedamaks muuta.

Tehke sama ka ülejäänud pildi värvidega. Sellist fotot ei saa võib-olla realistlikuks nimetada, kuid see võib olla kasulik maiustuste pakendina.

Järelsõna

Artikli alguses mainitud katses oli värviliste piltide meeldejäävus palju suurem kui mustvalgetel. Kuid see oli tõsi ainult seni, kuni näidatud fotodel olid loomulikud värvid. Juhtudel, kus fotol olid värvid moonutatud, kus rohi oli sinine ja inimesed rohelised, langes fotode meeldejäävus mustvalge tasemele. Fotograafid, kes töötlevad oma pilte graafilistes redaktorites, peaksid seda asjaolu tõenäoliselt meeles pidama alati, kui nad võtavad ette oma järgmise loomingu.

Rakendus

Mõne küllastusmaski loomise viisi jaoks kirjutasin skriptide komplekti, mida saab kasutada. Need skriptid loovad uue tooni/küllastuse reguleerimiskihi, millele on juba rakendatud küllastusmask. Efekti suurendamiseks peate valima maski ja heledamaks seda tasemete või kõverate abil. Komplekt sisaldab:

küllastusmask_sc- maski loomine põhimeetodil valikulise värvi kaudu;

küllastusmask_l1- maski loomine vastavalt punktis 2.3.1. toodud meetodile;

küllastusmask_l2- maski loomine osa 2.3.4 meetodil. Kuigi see meetod on vale, võib see katsete jaoks kasulik olla.

Komplekt sisaldab ka mitmeid võimalusi küllastuse suurendamiseks. Pärast uue küllastunud kihi loomist peate vähendama selle läbipaistvust ja/või muutma ülekatterežiimiks Küllastus.

rohkem_küllastust_cm- küllastuse suurendamine vastavalt punktis 3.2 toodud meetodile;

more_saturation_overlay- küllastuse suurendamine vastavalt punktis 3.3 toodud meetodile kahe kihi loomisega ja režiimiga Saturation overlay;

more_saturation_sc- küllastuse suurendamine vastavalt punktis 3.4 toodud meetodile.

See on kõik. Palju õnne!