Подробности (от фр. детайл) - детайл, по-специално, дреболия.

Художественият детайл е едно от средствата за създаване на образ, който помага да се представят въплътените персонаж, картина, предмет, действие, опит в тяхната оригиналност и уникалност. Детайлът фиксира вниманието на читателя към това, което писателят смята за най-важно, характерно в природата, в човека или в обективния свят около него. Детайлът е важен и смислен като част от художественото цяло. С други думи, значението и силата на детайла е, че безкрайно малкото разкрива цялото.

Има следните видове художествени детайли, всеки от които носи определено семантично и емоционално натоварване:

• и) словесен детайл. Например, разпознаваме Беликов по израза „каквото и да се случи“, по обръщението „сокол“ - Платон Каратаев, по една дума „факт“ - Семьон Давидов;
• б) детайлът е портрет. Героят може да бъде идентифициран, но с къса горна устна с мустаци (Лиза Болконская) или малка бяла красива ръка (Наполеон);
• в) подробности за темата: качулка с пискюли при Базаров, книга за любовта в пиесата на Настя „Отдолу“, сабята на Половцев - символ на казашки офицер;
• д) психологически детайли, изразяващи съществена характеристика в характера, поведението, действията на героя. Печорин размаха ръце, когато вървеше, което свидетелстваше за тайната на неговата природа; тропотът на билярдни топки променя настроението на Гаев;
• д) детайли на пейзажа, с помощта на която се създава вкусът на ситуацията; сивото, оловно небе над Головлев, пейзажът "Реквием" в "Тихия Дон", който засилва неутешимата скръб на Григорий Мелехов, погребал Аксиния;
• д) детайлът като форма на художествено обобщение („случайното“ съществуване на буржоазията в творбите на Чехов, „мулешката буржоазия“ в поезията на Маяковски).

Специално трябва да се отбележи такова разнообразие от артистични детайли като домакинство, което по същество се използва от всички писатели. Поразителен пример е „Мъртви души“. Героите на Гогол не могат да бъдат откъснати от ежедневието си, околните неща.

Домакински артикул посочва обстановката, дома, нещата, мебелите, облеклото, гастрономическите предпочитания, обичаите, навиците, вкусовете, наклонностите характер... Забележително е, че в творчеството на Гогол ежедневните детайли никога не действат като самоцел, дават се не като фон и декорация, а като неразделна част от изображението. И това е разбираемо, тъй като интересите на героите на сатиричния писател не надхвърлят границите на вулгарната същественост; духовният свят на такива герои е толкова беден, незначителен, че нещо може да изрази тяхната вътрешна същност; изглежда нещата растат заедно със собствениците си.

Предмет на домакинството изпълнява предимно характерологична функция, т.е. ви позволява да добиете представа за моралните и психологическите свойства на героите на поемата. И така, в имението Манилов виждаме имение, стоящо „само в Джура, тоест на хълм, отворен за всички ветрове“, беседка с типично сантиментално име „Храм на усамотения размисъл“, „езерце, покрито с зеленина "... Тези подробности сочат към непрактичността на собственика на земята, към факта, че в имението му царуват лошо управление и безредие, а самият собственик е способен само на безсмислени проекции.

За характера на Манилов може да се съди по обзавеждането на стаите. „В къщата му винаги липсваше нещо“: нямаше достатъчно коприна, за да тапицира всички мебели, а два фотьойла „бяха просто покрити с постелка“; до денди, богато украсен бронзов свещник стоеше „някакъв прост месингов инвалид, куц, навит отстрани“. Подобна комбинация от обекти на физическия свят в господарско имение е причудлива, абсурдна, нелогична. Във всички обекти, неща има някакво разстройство, непоследователност, фрагментация. И самият собственик съвпада с неговите неща: душата на Манилов е толкова дефектна, колкото и декорацията на дома му, а претенцията за „образование“, изтънченост, изящество, изтънчение на вкуса допълнително засилва вътрешната празнота на героя.

Освен всичко друго, авторът специално подчертава едно, подчертава го. Това нещо носи повишено семантично натоварванепрераства в символ. С други думи, един детайл може да придобие значението на полисемантичен символ, който има психологическо, социално и философско значение. В кабинета на Манилов пред очите се отваря такъв изразителен детайл като слайдове от пепел, „подредени не без усилие в много красиви редове“ - символ на празно забавление, покрито с усмивка, увлекателна учтивост, въплъщение на безделие, безделие на герой, отдавайки се на безплодни мечти ...

В по-голямата си част ежедневните детайли на Гогол са изразени в действие. И така, в образа на нещата, принадлежали на Манилов, се улавя определено движение, в процеса на което се разкриват съществените свойства на неговия характер. Например в отговор на странното искане на Чичиков да продаде мъртви души „Манилов незабавно пусна тръбата с тръбата на пода и като отвори уста, остана с отворена уста няколко минути ... Накрая Манилов взе тръбата с тръбата и погледна лицето му отдолу ... но той не можеше да измисли нищо друго, веднага щом освободите останалия дим от устата си на много тънка струя. " В тези комични пози на собственика на земята великолепно се проявяват неговата тесногръдие и умствена ограниченост.

Художественият детайл е начин за изразяване на оценката на автора. Мечтателят на окръга Манилов не е в състояние на никакъв бизнес; безделието стана част от неговата природа; навикът да се живее от крепостните се развиха черти на апатия и мързел в характера му. Имението на собственика на земята е разрушено, навсякъде се усеща разпад и запустение.

Художественият детайл допълва вътрешния облик на героя, целостта на разкритата картина. Тя дава на изобразената изключителна конкретност и в същото време обобщение, изразяващо идеята, основното значение на героя, същността на неговата природа.

Картината на изобразения свят се състои от отделни художествени детайли.Под художествена детайлност разбираме най-малката живописна или изразителна художествена детайлност: елемент от пейзаж или портрет, отделно „нещо, дело, психологическо движение и т.н. микроизображение. В същото време детайл почти винаги е част от по-голямо изображение; той се формира от детайли, сгънати на "блокове": например навикът да не размахва ръце при ходене, тъмни вежди и мустаци, когато руса коса, очи, които не се смееха - всички тези микроизображения се добавят към „блока“ на по-голямо изображение - портрет на Печорин, който от своя страна се слива в още по-голямо изображение - цялостен образ на човек.

За удобство на анализа художествените детайли могат да бъдат разделени на няколко групи. Детайлите се открояват първо външени психологически.Външните детайли, както лесно можете да се досетите от името им, ни нарисуват външното, обективно съществуване на хората, външния им вид и околната среда. Външните детайли от своя страна се подразделят на портрет, пейзаж и материал. Психологическите детайли ни рисуват вътрешния свят на човек, това са отделни умствени движения: мисли, чувства, преживявания, желания и т.н.

Външните и психологическите детайли не са разделени от непроницаема граница. И така, външен детайл става психологически, ако предава, изразява определени умствени движения (в случая говорим за психологически портрет) или е включен в хода на мислите и чувствата на героя (например истинска брадва и образът на тази брадва в психически живот Расколников).

По естеството на художественото въздействие те се различават подробности-подробностии части-символи.Детайлите действат масово, описвайки обект или явление от всички възможни страни, символичният детайл е единичен, той се опитва да схване същността на явлението наведнъж, като подчертава основното в него. В тази връзка съвременният литературен критик Е. Добин предлага да се отделят детайли и детайли, вярвайки, че тези детайли са по-художествено по-добри от детайлите. Това обаче едва ли е така. И двата принципа на използване на артистични детайли са еквивалентни, всеки от тях е добър на мястото си. Ето например използването на детайли в описанието на интериора в дома на Плюшкин: „В бюрото ... имаше много всякакви неща: куп фино написани хартии, покрити със зелена мраморна преса с тестис отгоре, някаква стара кожена книжка с червен ръб, лимон, всички изсъхнали, не повече от лешник, счупено рамо на фотьойл, чаша с някаква течност и три мухи, покрити с писмо, парче запечатващ восък, парче парцал, повдигнато някъде, две пера, изцапани с мастило, изсъхнали като при консумация, клечка за зъби, напълно пожълтяла. " Тук Гогол се нуждае от много подробности, за да засили впечатлението за безсмислена сребролюбие, дребнавост и скудост в живота на героя. Детайлите-детайли също създават специална убедителност в описанията на обективния свят. С помощта на детайл-детайл се предават и сложни психологически състояния, тук този принцип на използване на детайл е незаменим. Символичният детайл има свои предимства, удобно е да се изрази общото впечатление от обект или явление в него, с негова помощ се улавя добре общия психологически тон. Детайлът-символ често предава с голяма яснота отношението на автора към изобразеното - такова е например облеклото на Обломов в романа на Гончаров.

Сега ще се обърнем към конкретно разглеждане на разновидностите на художествените детайли.

Нека започнем със свойствата на изобразения свят. Изобразеният свят в произведение на изкуството означава онази картина на реалността, условно подобна на реалния свят, която писателят рисува: хора, неща, природа, действия, преживявания и т.н.

В едно произведение на изкуството се създава своеобразен модел на реалния свят. Този модел е уникален в произведенията на всеки писател; светове, изобразени в различни произведения на изкуството изключително разнообразни и в по-голяма или по-малка степен могат да бъдат подобни на реалния свят.

Но във всеки случай трябва да се помни, че пред нас е художествената реалност, създадена от писателя, а не идентична с първичната реалност.

Картината на изобразения свят се състои от отделни художествени детайли. Под художествена детайлност разбираме най-малката живописна или изразителна художествена подробност: елемент от пейзаж или портрет, отделно „нещо, действие, психологическо движение и т.н.“

Като елемент от художественото цяло, самият детайл е най-малкото изображение, микроизображение. В същото време детайлът почти винаги е част от по-голямо изображение; образува се от детайли, сгънати в „блокове“: например навикът да не размахва ръце при ходене, тъмни вежди и мустаци със светла коса, очи, които не се смеят - всички тези микроизображения се добавят към „блока“ на по-голямо изображение - портрет на Печорин, който от своя страна се слива в още по-голямо изображение - цялостен образ на човек.

За удобство на анализа художествените детайли могат да бъдат разделени на няколко групи. На първо място се подчертават външни и психологически подробности. Външните детайли, както лесно можете да се досетите от името им, ни нарисуват външното, обективно съществуване на хората, външния им вид и околната среда.

Външните детайли от своя страна се подразделят на портрет, пейзаж и материал. Психологическите детайли ни рисуват вътрешния свят на човек, това са отделни умствени движения: мисли, чувства, преживявания, желания и т.н.

Външните и психологическите детайли не са разделени от непроницаема граница. И така, външен детайл става психологически, ако предава, изразява определени емоционални движения (в случая говорим за психологически портрет) или е включен в хода на мислите и чувствата на героя (например истинска брадва и образ от тази брадва в умствения живот на Расколников).

По естеството на художественото въздействие детайлите-детайли и детайли-символи се различават. Детайлите действат масово, описвайки обект или явление от всички възможни страни, символичният детайл е единичен, той се опитва да схване същността на явлението наведнъж, като подчертава основното в него.

В тази връзка съвременният литературен критик Е. Добин предлага да се отделят детайли и детайли, вярвайки, че тези детайли са по-художествено по-добри от детайлите. Това обаче едва ли е така. И двата принципа на използване на артистични детайли са еквивалентни, всеки от тях е добър на мястото си.

Ето например използването на детайл-детайл в описанието на интериора в къщата на Плюшкин: „В бюрото ... имаше много всякакви неща: куп фино написани хартии, покрити със зелен мрамор преса с тестис отгоре, някаква стара кожена книжка с червен ръб, лимон, всички изсъхнали, не повече от лешник на височина, счупено рамо на фотьойл, чаша някаква течност и три мухи, покрити с писмо, парче запечатващ восък, парче плат, повдигнато някъде, две пера, зацапани с мастило, изсъхнали като при консумация, клечка за зъби напълно пожълтяла. "

Тук Гогол се нуждае от много подробности, за да засили впечатлението за безсмислена сребролюбие, дребнавост и скудост в живота на героя.

Детайлите-детайли също създават специална убедителност в описанията на обективния свят. С помощта на детайл-детайл се предават и сложни психологически състояния, тук този принцип на използване на детайл е незаменим.

Символичният детайл има свои предимства, удобно е да се изрази общото впечатление от обект или явление в него, с негова помощ се улавя добре общия психологически тон. Детайлът-символ често предава с голяма яснота отношението на автора към изобразеното - такова е например облеклото на Обломов в романа на Гончаров.

Сега ще се обърнем към конкретно разглеждане на разновидностите на художествените детайли.

Есин А.Б. Принципи и техники за анализ литературна творба... - М., 1998.

Експресивен детайл в творбата, който носи значително семантично, идейно и емоционално натоварване. Един детайл е способен да предаде максимално количество информация с помощта на малък обем текст, с помощта на детайл с една или повече думи, можете да получите най-ярката представа за героя (неговия външен вид или психология) , интериор, настройка. За разлика от детайла, който винаги действа с други детайли, съставяйки цялостна и правдоподобна картина на света, детайлът винаги е независим. Сред писателите, които умело са използвали детайла, са А. Чехов и Н. Гогол.

А. Чехов в разказа си използва като детайл споменаването на нови галоши и закуски на масата, за да покаже цялата абсурдност на извършеното самоубийство: „На пода, в самите крака на масата, лежеше неподвижно дълго тяло, покрито с бяло. В слабата светлина на лампата, в допълнение към бялото одеяло, ясно се виждаха нови гумени халати. "... И точно там се казва, че самоубийството „Извърши самоубийство по странен начин, в самовар, разстила закуски на масата“.

Образно казано, всеки детайл пистолет трябва да стреля. Известният литературен критик Ефим Добин твърди, на базата на примера за използването на части от А. Чехов, че частта трябва да премине през строг подбор и да бъде поставена на преден план. Самият А. Чехов беше за минимизиране на детайлите, но за умелото използване на малък брой детайли. При постановката на пиесите А. Чехов изисква детайлите в обзавеждането и дрехите да съвпадат с детайлите в неговите произведения. КИЛОГРАМА. Паустовски в разказа си "Старецът на гарата" обяснява и разсъждава върху значението на детайлите (детайлите) в прозата. Чехов каза: "Нещата не могат да живеят без подробности."

Според композиционната роля детайлите могат да бъдат разделени на два основни типа: повествователни детайли (обозначаващи движение, промяна на картината, настройка, характер) и описателни детайли (изобразяване, рисуване на картина, обстановка, характер в момента). Детайл може да се появи в текста веднъж или може да се повтори, за да се засили ефектът, в зависимост от намерението на автора. Подробностите могат да се отнасят до ежедневието, пейзажа, портрета, интериора, както и жеста, субективната реакция, действието и речта.

IN различни периоди в литературната история ролята на детайла се е променила: Омир използва подробно ежедневни описания за да възпроизведат картина на реалността, реалистите преминаха към "говорещи" детайли, които изпълниха конкретната цел на реалистично изображение на типичен човек при типични обстоятелства, а модернистите използваха нелогични, контрастни, метафорични детайли, което им позволи да съкратят още текст, без да компрометира идеята.

Литература

• Dobin E. Hero. Парцел. Подробности. - М.: Съветски писател, 1962
• Добин Е. Сюжет и реалност. Изкуството на детайла. - Л.: Съветски писател, 1981

Фондация Уикимедия. 2010 г.

Вижте какво е „Подробности (литература)“ в други речници:

Част може да означава: Част част в машиностроенето Част (литература) част в литературата Списък на ценностите ... Уикипедия

Съдържание и обхват на концепцията. Критика на предмарксистки и антимарксистки възгледи за Л. Проблемът за личния принцип в Л. Зависимост на Л. от социалната „среда“. Критика на сравнителния исторически подход към Л. Критика на формалистическата интерпретация на Л. ... ... Литературна енциклопедия

Терминът "постмодерна литература" описва черти на характера литература от втората половина на ХХ век (фрагментация, ирония, черен хумор и др.), както и реакцията към идеите на Просвещението, присъщи на модернистичната литература. Постмодернизмът в литературата, ... ... Уикипедия

Този термин има други значения, вижте Част (и). Част е продукт, който е част от машина, изработена от материал, който е хомогенна по структура и свойства, без да се използват каквито и да било операции по сглобяване. Подробности (отчасти ... ... Уикипедия

Литература Многонационалната съветска литература е качествено нов етап развитие на литературата. Като определено художествено цяло, обединено от единна социално-идеологическа ориентация, общност ... ... Велика съветска енциклопедия

Литература от епохата на феодализма. VIII X век. XI XII век. XII XIII век. XIII XV век. Библиография. Литература от епохата на разлагане на феодализма. I. От Реформацията до 30-годишната война (края на XV XVI век). II От 30-годишната война до ранното Просвещение (XVII век ... Литературна енциклопедия

Този термин има други значения, вижте ръкав. Ръкавът е облекло, което покрива цялата ръка или част от ръката. Тя може да бъде къса (като на тениски), средна (например, покриваща ръката до китката) и дълга (усмирителна риза) ... ... ... Wikipedia

Този термин има други значения, вижте Шайба. различни видове шайби Шайба (от немски Scheibe) кре ... Уикипедия

Съединително устройство (машинна част), предназначено за свързване на краищата на шахтите, както и шахти и части, свободно седнали върху тях. Съединителят предава механична енергия, без да променя стойността си. (Част от енергията се губи в съединителя. Можете да ... ... Уикипедия

Този термин има други значения, вижте Баба. Жена работна част машини за производство полезна работа поради удар след насочено падане. Подобен снаряд се използва за забиване на пилоти, коване и др. Масата на жената може да бъде ... ... Уикипедия

Съдържание

Въведение
Във филологическата наука няма много явления, които толкова често и толкова двусмислено да се споменават като детайл. Интуитивно, един детайл се възприема като „нещо малко, незначително, което означава нещо голямо, значимо“. В литературната критика и стилистика отдавна с основание се установява мнението, че широкото използване на художествените детайли може да служи като важен показател за индивидуалния стил и характеризира такива, например, различни автори като Чехов, Хемингуей, Мансфийлд. Обсъждайки прозата от 20-ти век, критиците единодушно говорят за нейната гравитация към детайла, което бележи само незначителен признак на явление или ситуация, оставяйки читателя сам да завърши картината.
На съвременния етап от развитието на текстознанието и стилистиката анализът на едно литературно произведение не може да се счита за завършен, без да се изследва функционирането на художествения детайл в него. Във връзка с това целта на това проучване е цялостно проучване и анализ различни видове художествени детайли, при определяне на тяхното значение при създаването на притчата на Е. Хемингуей „Старецът и морето“. Това произведение е избрано поради факта, че разкритите от Е. Хемингуей теми са вечни. Това са проблемите на човешкото достойнство, морал, формирането на човешка личност чрез борба. Притчата „Старецът и морето“ съдържа дълбок подтекст, който ще помогне да се разбере анализът на художествените детайли, което ви позволява да разширите възможностите за интерпретация на литературно произведение.
Целта на работата определи конкретни изследователски цели:

изучаването на основните разпоредби на съвременната литературна критика относно ролята на художествените детайли в творбите;
анализ на разновидности на части;
идентифициране на различни видове художествени детайли в притчата на Е. Хемингуей „Старецът и морето”;
разкриване на основните функции на художествените детайли в това произведение.

Глава 1
1.1 Художествена детайлност и нейното функциониране в текста
В литературознанието и стилистиката има няколко различни дефиниции на понятието „художествен детайл“. Една от най-пълните и подробни дефиниции е дадена в тази работа.
И така, художественият детайл (от френския детайл - част, детайл) е особено значим, подчертан елемент от художествен образ, изразителен детайл в произведението, носещ значително семантично и идейно и емоционално натоварване. Един детайл е способен да предаде максималното количество информация с помощта на малък обем текст, с помощта на детайл с една или повече думи, можете да получите най-ярката представа за героя (неговия външен вид или психология) , интериор, настройка. За разлика от детайла, който винаги действа с други детайли, съставяйки цялостна и правдоподобна картина на света, детайлът винаги е независим.
Художествен детайл - една от формите за изобразяване на света - е неразделна част от словесния и художествен образ. Тъй като словесният и художествен образ и произведението като цяло са потенциално полисемантични, тяхната сравнителна стойност, мярка за адекватност или полемичност по отношение на авторската концепция също е свързана с идентифицирането на детайлите на изобразения автор на света. Научно изследване светът на творбата, отчитайки фигуративността на предметите, е признат от много специалисти по литературна теория като една от основните задачи на съвременната литературна критика.
Детайлът, като правило, изразява незначителен, чисто външен признак на многостранно и сложно явление, в по-голямата си част действа като материален представител на факти и процеси, които не се ограничават до гореспоменатата повърхностна характеристика. Самото съществуване на феномена на художествените детайли е свързано с невъзможността да се възприеме явлението в неговата цялост и произтичащата от това необходимост да се предаде възприетата част на адресата, така че последният да добие представа за явлението като цяло. Индивидуалността на външните прояви на чувства, индивидуалността на селективния подход на автора към тези наблюдаеми външни прояви поражда безкрайно разнообразие от детайли, които представляват човешките преживявания.
Когато се анализира текст, художественият детайл често се отъждествява с метонимията и на първо място с този вид, който се основава на връзката на част и цяло - синекдоха. Основата за това е наличието на външна прилика между тях: както синекдохата, така и детайлът представляват голямото през малкото, цялото през частта. По своя езиков и функционален характер обаче това са различни явления. В синекдоха има прехвърляне на името от част към цяло. Детайлът използва прякото значение на думата. За да се представи цялото в синекдоха, се използва неговата завладяваща, привличаща вниманието функция, и основната му цел е да създаде образ с обща икономия на изразителни средства. В детайла, напротив, се използва незабележима черта, по-скоро подчертаваща не външната, а вътрешната връзка на явленията. Следователно вниманието не е фокусирано върху него, то се съобщава мимоходом, привидно мимоходом, но внимателният читател трябва да разпознае картина на реалността зад него. В синекдоха има недвусмислена замяна на това, което се нарича с това, което се има предвид. Когато декодират синекдоха, лексикалните единици, които са я изразили, не напускат фразата, но се запазват в прякото си значение.
В детайлите няма замяна, а обръщане, отваряне. При декодиране на детайлите няма еднозначност. Истинското му съдържание може да бъде възприето от различни читатели с различна степен на дълбочина, в зависимост от техния личен речник, внимателност, настроение при четене, други лични качества на получателя и условията на възприятие.
Частта функционира в целия текст. Пълното му значение не се реализира от лексикалния индикативен минимум, а изисква участието на цялата художествена система, тоест то е пряко включено в действието на категорията на последователността. По този начин детайлът и метонимията не съвпадат по отношение на нивото на актуализация. Художественият детайл винаги се квалифицира като знак за лаконичен икономичен стил.
Тук вие и аз трябва да помним това идва не за количествен параметър, измерен чрез сумата на употребата на думи, а за качествен - за въздействието върху читателя по най-ефективния начин. И детайлът е точно по този начин, защото спестява изобразителни средства, създава образ на цялото поради неговите незначителни черти. Освен това, той принуждава читателя да участва в съвместно създаване с автора, като допълва картината, която той не е нарисувал напълно. Кратка описателна фраза наистина спестява думи, но всички те са автоматизирани и не се ражда видима, чувствена яснота. Детайлът е мощен сигнал за образност, събуждащ в читателя не само съпричастност с автора, но и собствените му творчески стремежи. Неслучайно картините, пресъздадени от различни читатели за един и същи детайл, без да се различават в основната посока и тон, се различават забележимо в детайлите и дълбочината на рисуване.
В допълнение към творческия импулс, детайлът също така дава на читателя усещане за независимост на създадената презентация. Без да се има предвид, че цялото е създадено въз основа на детайл, умишлено избран за него от художника, читателят е уверен в своята независимост от мнението на автора. Тази привидна автономност в развитието на мисълта и въображението на читателя придава на повествованието тон на незаинтересованата обективност. Поради всички тези причини детайлите са изключително съществен компонент на художествената система на текста, който актуализира редица текстови категории и всички художници обмислят избора му обмислено и внимателно.
Анализът на художествените детайли допринася за разбирането на моралните, психологическите и културните аспекти на текста, което е израз на мислите на писателя, който, трансформирайки реалността чрез своето творческо въображение, създава модел - своята концепция, точка от гледна точка на човека.
Следователно популярността на художествения детайл сред авторите произтича от неговата потенциална сила, която може да активира възприятието на читателя, да го насърчи да сътвори и да даде обхват на неговото асоциативно въображение. С други думи, детайлът на първо място актуализира прагматичната ориентация на текста и неговата модалност. Сред писателите, които умело са използвали детайла, може да се посочи Е. Хемингуей.

1.2 Класификация на художествените детайли
Разкриването на детайлите или системата от детайли, избрани от писателя, е един от неотложните проблеми на съвременната литературна критика. Важна стъпка при решаването му е класификацията на художествените детайли.
Както в стилистиката, така и в литературната критика, не се получи обща класификация на детайлите.
В. Й. Хализев в своя учебник „Теория на литературата“ пише: „В някои случаи писателите оперират с подробни характеристики на дадено явление, в други те съчетават разнородна обективност в едни и същи текстови епизоди“.
L. V. Chernetz предлага да групира видовете детайли въз основа на стила на творбата, принципите на идентифициране на които са определени от A. B. Esin.
А. Б. Есин разграничава външната и психологическата части в класификацията на детайлите. Външните детайли изобразяват външното, обективно битие на хората, техния външен вид и обкръжение и се подразделят на портрет, пейзаж и материал; и психологически - изобразяват вътрешния свят на човек.
Ученият обръща внимание на условността на такова разделение: външен детайл става психологически, ако предава, изразява определени емоционални движения (в случая се има предвид психологически портрет) или е включен в хода на мислите и преживяванията на героя.
От гледна точка на изобразяването на динамика и статика, външна и вътрешна, ученият определя свойството на стила на този или онзи писател според „набора от стилистични доминанти”. Ако писателят обръща основно внимание на статичните моменти от живота (появата на герои, пейзаж, гледка към града, интериор, неща), тогава това свойство на стила може да се нарече описателно. Описателни детайли се вписват в този стил.
Функционалното натоварване на детайла е много разнообразно. В зависимост от изпълняваните функции може да се предложи следната класификация на видовете художествени детайли: графична, изясняваща, характерологична, имплицитна.
Изобразителният детайл е предназначен да създаде визуален образ на описаното. Най-често тя се включва като съставна част в образа на природата и образа на външния вид. Пейзажът и портретът имат голяма полза от използването на детайли: тя е тази, която придава индивидуалност и конкретност на дадена картина на природата или появата на характер. Гледната точка на автора се проявява ясно при избора на картинен детайл, актуализира се категорията на модалността, прагматичната ориентация и последователността. Поради локално-времевия характер на много фигуративни детайли, можем да говорим за периодичното актуализиране на локално-времевия континуум чрез фигуративния детайл.
Основната функция на изясняващия детайл е да създаде впечатление за неговата надеждност чрез фиксиране на незначителни детайли на даден факт или явление. Изясняването на детайлите, като правило, се използва в диалогична реч или приказка, възложено на външни лица. Например за Ремарк и Хемингуей е типично да описват движението на героя с най-малките детайли от маршрута - имената на улици, мостове, алеи и пр. Читателят няма представа за улицата. Ако никога не е бил в Париж или Милано, той няма ярки асоциации, свързани със сцената. Но той има картина на движение - бързо или неприбързано, развълнувано или спокойно, насочено или безцелно. И тази картина ще отразява душевното състояние на героя. Тъй като целият процес на движение е здраво обвързан с места, които наистина съществуват, познати по слухове или дори от личен опит, тоест напълно надеждна, фигурата на героя, вписана в тази рамка, също придобива убедителна истинност. Скрупульозното внимание към незначителните детайли от ежедневието е изключително характерно за прозата от средата на 20 век. Процесът на сутрешно измиване, пиене на чай, обяд и т.н., разчленен до минималните връзки, е познат на всички (с неизбежната променливост на някои съставни елементи). А персонажът в центъра на тази дейност също придобива черти на автентичност. Освен това, тъй като нещата характеризират собственика им, конкретизирането на детайлите е много важно за създаването на образа на героя. Следователно, без да се споменава директно човека, уточняващият детайл участва в създаването на антропоцентричната ориентация на творбата.
Характерологичният детайл е основният актуализатор на антропоцентричността. Но тя изпълнява функцията си не косвено, като изобразителна и изясняваща, а директно, фиксирайки отделни черти на изобразявания герой. Този тип художествени детайли са разпръснати в целия текст. Авторът не дава подробна, локално концентрирана характеристика на героя, но поставя важни събития - подробности в текста. Те обикновено се представят мимоходом, като нещо известно. Цялата композиция от характерологични детайли, разпръснати по текста, може да бъде насочена или към цялостна характеристика на обекта, или към повторно подчертаване на неговата водеща характеристика. В първия случай всеки отделен детайл маркира различна страна на героя, във втория - всички те са подчинени на показването на основната страст на персонажа и постепенното му разкриване. Например разбирането за сложните задкулисни машинации в разказа на Е. Хемингуей „Петдесет хиляди“, завършващ с думите на героя - боксьора Джак „Ако смешно колко бързо можете да мислите, когато това означава толкова много пари“, се подготвя постепенно чрез упорито връщане към същото качество на героя ... Тук боксьорът се обадил на жена си по междуградски телефон. Обслужващият персонал отбелязва, че това е първият му телефонен разговор, преди той да изпрати писма: "писмото струва само два цента". Затова напуска тренировъчния лагер и дава на негритянския масажист два долара. На объркания поглед на спътника си той отговаря, че вече е платил фактурата на предприемача за масажа. Сега, вече в града, когато чу, че хотелска стая струва 10 долара, той се възмущава: „Това е твърде стръмно.“ И тъй, като се качи в стаята, той не бърза да благодари на битката, която донесе куфари: „Джак не направи никакъв ход, затова дадох на момчето четвърт". Играейки карти, той е доволен от пенита: "Джак спечели два долара и половина ... чувстваше се доста добре" и т.н. Така че, многократните забележки за дребната скъперничество на героя, в чиято сметка има повече от хиляда Хемингуей го прави водеща характеристика на страстта към натрупване. Читателят е вътрешно подготвен за развръзката: за човек, чиято цел са парите, самият живот е по-евтин от капитала. Авторът внимателно и внимателно подготвя заключението на читателя, насочвайки го към етапите-подробности, поставени в текста. Прагматичната и концептуална ориентация на обобщаващото заключение се оказва скрита под въображаемата независимост на читателя при определяне на собственото му мнение. Характерологичният детайл създава впечатлението за елиминиране на авторската гледна точка и поради това е особено често използван в подчертано обективирана проза на 20 век. точно в тази функция.
Имплицитен детайл бележи външната характеристика на явлението, по която се отгатва неговото дълбоко значение. Основната цел на този детайл, както се вижда от обозначението му, е да създаде импликация, подтекст. Основният обект на изображението е вътрешното състояние на героя.
В известен смисъл всички посочени видове детайли участват в създаването на подтекст, като всеки предполага по-широко и по-дълбоко покритие на даден факт или събитие, отколкото е показано в текста чрез детайл. Всеки тип обаче има свои собствени функционални и разпределителни специфики, което всъщност ни позволява да ги разглеждаме отделно. Изобразителният детайл създава образ на природата, образ на външен вид, използва се предимно единично. Изясняване - създава материален образ, образ на ситуацията и се разпределя в група, 3-10 единици в описателен пасаж. Хартрологичен - участва във формирането на образа на героя и е разпръснат в целия текст. Имплицитно - създава образ на връзката между героите или между героя и реалността.

1.3 Художествен детайл и художествен символ
При определени условия художественото произведение може да се превърне в художествен символ. За символиката на съвременната литература е писано много. Освен това доста често различни критици виждат различни символи в една и съща творба. До известна степен това се дължи на полисемията на самия термин. Символът действа като израз на метонимичната връзка между понятие и един от неговите специфични представители. Известните думи „Да победим мечовете в плугове“, „Скиптър и корона ще се срутят“ са примери за метонимична символика. Тук символът има постоянен и важен за това явление характер, връзката между символа и цялата концепция е реална и стабилна, не изисква предположения от страна на получателя. Веднъж открити, те често се повтарят в различни контексти и ситуации; еднозначността на декодирането води до стабилна взаимозаменяемост на понятието и символа. Това от своя страна определя привързаността към символа на функцията за стабилна номинация на обекта, която се въвежда в семантичната структура на думата, регистрира се в речника и елиминира необходимостта от паралелно споменаване на символа и символизираното в един текст. Езиковата фиксация на метонимичен символ го лишава от неговата новост и оригиналност, намалява неговата образност.
Второто значение на термина „символ“ е свързано с асимилацията на две или повече разнородни явления, за да се изясни същността на едно от тях. Няма реални връзки между асимилираните категории. Те само си напомнят по външен вид, размер, функция и др. Асоциативният характер на връзката между символ и понятие създава значителни художествени възможности за използване на символа-асимилация за придаване на конкретност на описаната концепция. Асимилацията на символи по време на декодирането може да бъде сведена до окончателната трансформация „символ (символи) като основна концепция (в)“. Такъв символ често действа като заглавие на произведение.
Ослепителният и непостижим връх на Килиманджаро е като провалена творческа съдба на героя от разказа на Е. Хемингуей „Снеговете на Килиманджаро“. Имението на Гетсби от едноименния роман на Фицджералд, първоначално извънземен и изоставен, след това залит с блясъка на студените светлини и отново празен и отекващ - подобно на съдбата му с неочакваното му възход и падение.
Символът на подобието често е представен в заглавието. Той винаги действа като актуализатор на концепцията за произведение, прагматично е насочен, разчита на ретроспекция. Благодарение на актуализирането на последното и свързаната с това необходимост от връщане в началото на текста, той засилва текстовата съгласуваност и последователност, т.е.симилирането на символи, за разлика от метонимията, е феномен на текстовото ниво.
И накрая, както вече споменахме, детайлът се превръща в символ при определени условия. Тези условия са случайната връзка между детайла и концепцията, която той представлява, и многократното повторение на думата, изразяваща я в дадения текст. Променливият, случаен характер на връзката между понятието и индивидуалното му проявление изисква обяснение на връзката им.
Следователно символизиращият детайл винаги се използва първо в непосредствена близост до концепцията, чийто символ ще действа в бъдеще. Повторението, от друга страна, легитимира, укрепва непринудената връзка, сходството на редица ситуации фиксира ролята на постоянен представител на явлението за детайла, предоставя му възможност за независимо функциониране.
В произведенията на Е. Хемингуей, например, символ на нещастието в романа „Сбогом на оръжието! вали, в снеговете на Килиманджаро хиена; символ на смелост и безстрашие е лъвът в разказа „Краткото щастие на Франсис Макомбър“. Лъвът на въплъщението и кръвта е важна връзка в развитието на сюжета. Първото повторение на думата "лъв" е в непосредствена близост до смелостта на героя. По-нататъшното четиридесеткратно повторение на думата, разпръснато из цялата история, постепенно отслабва значението на корелацията с определено животно, подчертавайки възникващото значение на „смелост“. И при последната, четиридесета употреба, думата "лъв" действа като упълномощен символ на концепцията: "Макомбър изпитваше неразумно щастие, което никога не е познавал досега ..." Знаете ли, бих искал да опитам друг лъв " Macomber каза "." Lion "няма нищо общо с външното развитие на сюжета, защото героят го произнася, докато ловува бивол. Той се появява като символ, изразяващ дълбочината на промяната, настъпила в Macombre. След като е победен в първия тест за смелост той иска да спечели в подобна ситуация и тази проява на смелост ще бъде последният етап в утвърждаването на новопридобитата му свобода и независимост.
По този начин, символ-детайл изисква първоначално обяснение на връзката си с понятие и се формира в символ в резултат на многократно повторение в текста в подобни ситуации. Всеки тип част може да бъде символ. Например слънчевата светлина служи като живописен детайл от описанията на пейзажа на Голсуърти в „Сагата за Форсайт“, свързани с раждането и развитието на любовта на Ирен и Босна: „на слънце, при пълно слънце, дълго слънце, на слънце, в топлото слънце "... И обратно - няма слънце в описанието на разходка или бизнес пътуване. Слънцето се превръща в детайл-символ на любовта, който осветява съдбата на героите.
По този начин символичният детайл не е още един, пети, тип детайл, който има своя структурна и фигуративна специфика. По-скоро това е по-висок етап в развитието на детайл, свързан с особеностите на включването му в целия текст; той е много силен и многостранен текстов актуализатор. Той експлицира и засилва концепцията, прониквайки в текста чрез повторение, значително допринася за укрепването на неговата съгласуваност, целостта и последователността и, накрая, винаги е антропоцентричен.

Глава 2
2.1 Иновационен стил на Хемингуей
Около американския писател Ърнест Хемингуей (1899 - 1961) приживе се създават легенди. След като направи водещата тема на книгите си смелостта, постоянството и постоянството на човек в борбата с обстоятелствата, които го обрекли на почти сигурно поражение предварително, Хемингуей също се стреми да въплъти типа на своя герой в живота. Ловец, рибар, пътешественик, военен кореспондент и когато възникне нужда, тогава войник, той избра пътя на най-голяма съпротива във всичко, изпита се „за сила“, понякога рискува живота си не заради тръпката , но тъй като значим риск, като него мислеше, че подобава на истински мъж.
Хемингуей навлиза в голямата литература през втората половина на 20-те години, когато след книгата с разкази „В наше време“ (1924) се появяват първите му романи - „Слънцето също изгрява“, по-известна като „Фиеста“ („The Слънцето също изгрява ", 1926) и" Сбогом на оръжията "(1929). Тези романи доведоха до факта, че Хемингуей е смятан за един от най-изявените художници на „Изгубеното поколение“. Най-големите му книги след 1929 г. - за бикоборството "Смърт следобед" ("Смърт следобед", 1932 г.) и сафари "Зелени хълмове на Африка" ("Зелени хълмове на Африка", 1935 г.). Втората половина на 30-те години - романът „Да имаш и да нямаш“ (1937), истории за Испания, пиесата „Петата колона“ (1938) и известният роман „За кого бие камбаната“ (За кого Bell Tolls, 1940).
В следвоенните години Хемингуей живее в дома си близо до Хавана. Първото от произведенията през 50-те години е романът „Отвъд реката и в дърветата“ (1950). Но истинският творчески триумф очаква Хемингуей през 1952 г., когато публикува романа си „Старецът и морето.“ Две години след появата му, Хемингуей е награден Нобелова награда по литература.
Като кореспондент, Хемингуей работи усилено и много върху стила, начина на представяне, формата на своите творби. Журналистиката му помогна да развие основен принцип: никога не пише за това, което не знаеш. Той не толерира бърборене и предпочита да описва прости физически действия, оставяйки място за чувства в подтекста. Той вярваше, че няма нужда да се говори за чувства, емоционални състояния, достатъчно е да се опишат действията, в които са възникнали.
Прозата му е платно външен живот хората, битието, съдържащо величието и незначителността на чувствата, желанията и мотивите. Хемингуей се стреми да обективизира повествованието възможно най-много, да изключи от него преките авторски оценки и елементи на дидактиката, да замени, когато е възможно, диалога с монолог. В умението за вътрешен монолог Хемингуей достигна големи висоти. Компонентите на композицията и стила бяха подчинени в неговите творби на интересите на развитието на действието. Кратки думи, прости структури на изреченията, ярки описания и фактически детайли се комбинират, за да създадат реализъм в неговите истории. Майсторството на писателя се изразява в неговата фина способност да използва повтарящи се образи, алюзии, теми, звуци, ритми, думи и структури на изреченията.
„Принципът на айсберга“, предложен от Хемингуей (специална творческа техника, когато писател, работещ върху текста на роман, съкращава оригиналната версия с 3-5 пъти, като се има предвид, че изхвърлените парчета не изчезват безследно, а насищат повествователният текст с допълнително скрито значение) се комбинира с т. нар. „със страничен поглед” - способността да се видят хиляди най-малки детайли, които изглежда нямат пряко отношение към събитията, но всъщност играят огромна роля в текст, пресъздаващ вкуса на времето и мястото. Както видимата част на айсберга, извисяваща се над водата, е много по-малка от основната си маса, скрита под повърхността на океана, така оскъдният, лаконичен разказ на писателя улавя само онези външни данни, започвайки от които прониква читателят в дълбините на авторовата мисъл и открива артистичната вселена.
Е. Хемингуей създаде оригинален, иновативен стил. Той разработи цяла система от специфични техники за художествено представяне: редактиране, разиграване на паузи, прекъсване на диалога. Сред тези художествени средства съществена роля играе талантливото използване на артистични детайли. Още в началото на писателската си кариера Е. Хемингуей открива „свой собствен диалог“ - героите му обменят незначителни фрази, отрязани случайно, а читателят усеща зад тези думи нещо значимо и скрито в съзнанието, нещо, което понякога не може да бъде изразено директно.
По този начин, използването от писателя различни техники и средства за художествено показване, включително известния хемингуейски къс и точна фраза стана основа за създаване на дълбок подтекст на неговите произведения, който ще помогне да се разкрие дефиницията и анализът на пет вида художествени детайли (изобразителни, изясняващи, характерологични, имплицитни, символични), като се вземе предвид тяхната функция в притчата на Е. Хемингуей " Старецът и морето ".

2.2 Художествени детайли в разказа "Старецът и морето" от Е. Хемингуей
„Старецът и морето“ е една от последните книги на Ърнест Хемингуей, написана през 1952 година. Сюжетът на историята е характерен за стила на Хемингуей. Старецът Сантяго се бори с неблагоприятни обстоятелства, отчаяно се бие до края.
Външно конкретното, обективно повествование има философско значение: човекът и връзката му с Природата. Историята на рибаря Сантяго, за битката му с огромна риба, се превърна под писалката на майстора в истински шедьовър. Тази притча разкри магията на изкуството на Хемингуей, способността му да поддържа интереса на читателя към външната простота на сюжета. Историята е изключително хармонична: самият автор я нарече „поезия, преведена на езика на прозата“. Главният герой не само рибар като много кубински рибари. Той е Човек, който се бори със съдбата.
Тази малка по обем, но изключително обемна история се откроява в работата на Хемингуей. Може да се определи като философска притча, но в същото време нейните образи, издигащи се до символични обобщения, имат подчертано конкретен, почти осезаем характер.
Може да се твърди, че тук, за първи път в творчеството на Хемингуей, героят е трудолюбив, който вижда в работата си призвание в живота.
Главният герой на историята, старецът Сантяго, не е типичен за Е. Хемингуей. Той няма да отстъпи на никого в доблест, в готовност да изпълни своя дълг. Подобно на спортист, със своята героична борба с риби той показва на какво е способен човек и какво може да издържи; дела твърди, че „човек може да бъде унищожен, но не може да бъде победен“ („Но човекът не е създаден за поражение ... Човек може да бъде унищожен, но не и победен.“). За разлика от героите в предишните книги на Хемингуей, старецът няма нито чувство за обреченост, нито страх от „нада“. Той не се противопоставя на света, но се стреми да се слее с него. Жителите на морето са съвършени и благородни; старецът не трябва да им отстъпва. Ако той „изпълни това, за което е роден“, и направи всичко, което е по силите му, тогава той ще бъде допуснат до големия празник на живота.
Цялата история за това как старецът успява да хване огромна риба, как води
и т.н .................