Романтизмът като литературна тенденция се формира в края на 18 - началото на 19 век в Западна Европа. Темата на образа на романтиците беше вътрешният свят на човека, светът на неговите чувства и страсти. Героят на романтичните произведения е дълбоко чувствена личност. Светът, в който се намира такъв герой, не отговаря на неговия идеал, неговите представи за живота. Следователно основните теми в романтичните произведения са темите за самотата, бягството от реалността, търсенето на идеала, вътрешната и външната свобода. Има два вида романтизъм: немски - съзерцателен, философски и английски - активен, бунтарски, богоборчески.
У нас романтизмът като литературна тенденция се оформя през 20-те години на 19 век. Произходът му е Батюшков, Жуковски, последователи на германската традиция на романтизма. В Русия тази тенденция се развива в творбите на Пушкин и Лермонтов, чийто идеал е Байрон и неговият непокорен романтичен герой.
В творчеството на Лермонтов се проявява общ модел на развитие на руската литература от 20-те и 30-те години: от романтизма до реализма. Овладяването на метода на реализма обаче не накара Лермонтов да изостави романтизма. И двата художествени метода в творчеството на Лермонтов се появяват в сложен вид синтез. И пример за това стихотворение: „Мцири“ и „Песен за цар Иван Василиевич ...“
"Mtsyri" е последното чисто романтично стихотворение на Лермонтов. В него можем да подчертаем всички мотиви, характерни за романтизма на Лермонтов: това е темата за свободата и волята, темата за самотата и изгнанието, проблемът за човека и природата, темата за бунта и борбата.
"Mtsyri" продължава традицията на кавказките поеми на Пушкин, но сюжетът на "Mtsyri" се основава не на ситуацията на бягство от цивилизацията в лоното на природата, какъвто е случаят с Пушкин, а на ситуацията на полет към хората , У дома. Като цяло темата за бягството от затвора-манастир често се чува в творбите на Лермонтов. Но манастирът на Лермонтов не е свързан с вяра или религия. За Мцири бягството от монашеската килия изобщо не означава недоверие. По-скоро в духа на романтизма манастирът символизира подземието на земното съществуване, от което Мцири се стреми да избяга. Той - силен характеркоито предизвикаха външния свят. Mtsyri въплъщава импулса за свободен, пълноценен, истински човешки живот. Основната характеристика на този герой, която определя целия му образ, е духовна връзка с родината му, жажда за поне кратко време да остане в родната си земя, в Кавказ. Кавказ се превръща за Мцири в романтичен идеал, към който той се стреми, заради който жертва живота си:
Уви! - за няколко минути
Между стръмни и тъмни скали
Където играех като дете
„Бих търгувал небето и вечността ...
Действието на поемата се развива сред свободната южна природа, сродна душа герой, който Лермонтов, подобно на Пушкин, е символ на романтичната свобода. Мцири цени преди всичко свободата; времето, прекарано в манастира, беше само съществуване за него, три дни в дивата природа станаха истински живот за героя на поемата:
Искаш ли да знаеш какво направих
В дивата природа? Живял - и живота ми
Без тези три блажени дни
Би било по-тъжно и по-тъмно
Вашата импотентна старост.
Композицията “Mtsyri” също показва романтични черти. Лермонтов не ни разказва подробно за живота на Мцири в манастира. Той описва само най-важните, напрегнати моменти от съдбата на своя герой.
Но животът в манастира остави отпечатък върху Mtsyri, той вече не е в състояние да живее на свобода. Той умира. Смъртта се оказва за него блажена забрава в лоното на природата, тъй като именно след смъртта героят се обединява както с природата, така и с Кавказ.
„Песента за цар Иван Василиевич, младия опричник и дръзки търговец Калашников“ е стихотворение, написано в духа на народа. Лермонтов пресъздава стила на руската народна поезия, дарява търговеца Калашников с черти на герой от руската народна епопея. Поетът въвежда в стихотворението си традиционни фолклорни образи на гуслари.
Песента ... не е изцяло романтично произведение, но стихотворението има много романтични черти. Самият апел към средновековното минало на Родината е характерен за творчеството на романтиците. Черти като стремеж към свобода, идеалът на живота, силна воля, безкористност по пътя към целта бяха издигнати и поетизирани. Калашников е непокорен, борещ се романтичен герой.
В „Песен ...“, както и в „Мцири“, съставът на върха: пред читателите е кулминацията на съдбата на героя, кулминацията на неговото развитие.
Подготвяйки се да отмъсти на нарушителя, Калашников участва в открита битка със суверена, защото се бори срещу вседопустимостта, дадена от царя на отряда му. Авторът се възхищава на Степан Парамонович, който е готов да се изправи срещу смъртта за светата истина, но тази идея на Калашников не е идентична с идеята на цялото произведение. Значението на стихотворението не се ограничава само до протеста, бунта на Калашников, значението на „Песен ...“ е заложено в нейната националност.
По този начин в работата на Лермонтов романтизмът е основната посока. Той не е свързан с нито един хронологичен етап от живота на поета. Можем да различим романтичните черти във всяко от произведенията на Лермонтов и романтизмът не попречи на поета да се обърне към други художествени методи, например реализъм. В много от творбите на Лермонтов виждаме синтез на тези две посоки. В „Песен ...“, написана през 1837 г., романтичните черти са преплетени с черти на народната поетика. И в "Mtsyri" няма нито една реалистична характеристика. Това стихотворение може да се счита за класически пример за романтична поема.

Многобройни изследователи на произведението "Москва-Петушки", докато го анализират, все още не са стигнали точно определение жанр. Открояват се най-широко разпространените версии: „роман-анекдот“, „роман-изповед“ (С. Чупринин и др.), „Епична поема“ (М. Алтшулер, М. Епщайн), „роман-пътешествие“ (В. Муравйов), „Роман-измамник“ и „приключенски роман“ (Л. Бераха) и дори „живот“ (О. Седакова). Всички тези версии имат право да съществуват, тъй като са доказани по свой начин въз основа на текста.

В нашата работа ще се обърнем към най-често срещаните гледни точки по отношение на жанра "Москва-Петушков"? стихотворение, пътуване, робинзонада.

Жанр на поемата

Поема - (от гръцки. „Да създаваш”) - един от най-старите, но в същото време широко разпространени жанрове от всички исторически епохи. Поемата е обогатена с открития в прозата и е толкова близка до поетичната история, че често не могат да бъдат разграничени. Епизацията на героите и събитията в литературата отблъсква лирическото начало. Думата поема е запазила оттенък на тържественост и височина. Когато Гогол го прилага към сатиричната проза, това е отчасти иронично, отчасти индикация за величествен дизайн.

Самият В. Ерофеев определя творението си като стихотворение. Определението на жанра на прозаичното произведение като стихотворение се връща към „ На мъртви души„Н.В. Гогол, посочен също от автора като „стихотворение“ и представляващ лирико-епичен пътепис. Изследователят А. Кавадеев обаче смята, че сравнението с „Мъртвите души“ на Гогол е оправдано само „в обратния смисъл: от Гогол жив човек, търгувал с мъртви души, от Ерофеев,„ мъртвите “души купуват живи“.

Въпреки че в разказа авторът намеква, че произведението не може да бъде стихотворение от началото до края: „ Бог знае каквожанр Ще стигна до Петушки ... От самата Москва всички бяхафилософски есета и мемоари , всички бяхапроза стихове като тази на Иван Тургенев ... Сега започвадетективска история …».

Ако признаем привързаността на Ерофеев към традицията на Гогол и се опитаме да обосновем жанра на „модерната“ поема, тогава аргументите могат да бъдат наличието на лиричен субективен опит на героя („самоизлив на душата“, болка и "световна скръб" отстъпва и не само.

Ако анализирате традицията на Гогол в Москва-Петушки, ще забележите, че не само „Мъртви души“ като стихотворение, роман за пътуване, но и драматичната пиеса „Генералният инспектор“, организирана на външно композиционно ниво от образа на пътя, е модел за подражание. В семантичен план изследователят Богданова О.В. отбелязва сходството на лайтмотивите: „Защо се смеете? "Вие се смеете на себе си!" Смях "през \u200b\u200bсълзи", явни лирически черти? присъства в разследваната работа. Оттук и вътрешните монолози, съдържащи разсъжденията на главния герой и много други.

Продължавайки аналогията с лиричния вид литература, можем да видим паралел: Ерофеев ("Москва-Петушки" - Гогол ("Мъртви души" - Данте ("Божествена комедия"). Веничка играе един вид също "божествена" комедия, в които той самият по определен начин е позиционирал на равна нога, ако не с Бог, то във всеки случай с човек изключително изключителен.

На ръба на два вида литература е стихотворение, чието изучаване създава значителни трудности за учениците. С разказ и разказ стихотворението е свързано с наличието на сюжет в него. С изясняването на сюжетната основа стихотворението е най-целесъобразно и започнете разговор за него. Поради отклонението на автора, признанието на героя, сюжетът е отслабен. Следователно, от общ поглед върху сюжета на поемата, поетът преминава към наблюдения върху нейния състав. Планът й се открива и записва. Но не трябва да забравяме и за изразителното четене.

Въпреки че понятието жанр непрекъснато се променя и става все по-сложно, жанрът може да се разбира като исторически възникващ тип литературно произведение, което има определени черти. Още от тези характеристики основната идея на произведението ни става ясна в много отношения и ние грубо предполагаме неговото съдържание: от определението за „роман“ очакваме описание на живота на героите от началото до края, от комедия - динамично действие и необичайна развръзка; една лирична поема трябва да ни потопи в дълбините на чувствата и преживяванията. Но когато тези характеристики, присъщи на различни жанрове, се смесват помежду си, създават своеобразна уникална комбинация - такова произведение отначало обърква читателя.

Така едно от най-великите, но в същото време мистериозни произведения на 19-ти век, стихотворението на Гогол „Мъртви души“, беше посрещнато с недоумение. Жанровото определение на „стихотворение“, което тогава беше недвусмислено разбирано като лирико-епично произведение, написано в поетична форма и предимно романтично, беше прието от съвременниците на Гогол по различни начини. Някои го намериха за подигравка. Реакционната критика просто се подиграваше на определението на автора за жанра на произведението.

Но мненията се различаваха и други виждаха скрита ирония в това определение. Шевирев пише, че „значението на думата„ стихотворение “ни се струва двойно ... Поради думата„ стихотворение “ще се появи дълбока, значима ирония“. Но дали само заради една ирония е Гогол заглавна страница Нарисувахте ли мащаб думата „стихотворение“? Разбира се, това решение на Гогол имаше по-дълбок смисъл.

Но защо Гогол избра именно този жанр за въплъщение на своите идеи? Наистина ли стихотворението е толкова просторно, че да даде обхват на всички мисли и духовни преживявания на Гогол? В края на краищата „Мъртвите души“ въплъщаваха както иронията, така и художествената проповед. Разбира се, точно в това се състои майсторството на Гогол. Той успя да смеси характеристиките, присъщи на различните жанрове, и хармонично да ги съчетае под една жанрова дефиниция на „стихотворение“. Какво ново донесе Гогол? Коя от характеристиките на стихотворението, чиито корени датират от древността, той остави за разкриване на творческото си намерение?

И така, виждаме обичайните герои на фолклорните жанрове - герои, изобразени от Гогол сякаш в обърната форма (под формата на антигерои без души). Това са наемодатели и чиновници от Гогол, например Собакевич, който според Набоков е почти най-поетичният герой на Гогол.

Важна роля в поемата играе образът на хората, но не жалките Селифан и Петрушка, които всъщност също са вътрешно мъртви, а идеализираните хора от лирични отклонения. Той не само посочва такъв фолклорен жанр като лирична народна песен, но като че ли ни води до най-дълбокото в художествената и идеологически смисъл жанр - художествена проповед. Самият Гогол се е смятал за герой, който, директно посочвайки недостатъците, ще образова Русия и ще я предпази от по-нататъшно падане. Той смятал, че показвайки „метафизичната природа на злото“, той ще съживи падналите „мъртви души“ и с работата си като лост ще обърне развитието им в посока на прераждането. Това сочи един факт - Гогол искаше да бъде публикувано стихотворението му заедно с картината на Иванов „Явяването на Христос на хората“. Гогол представи работата си със същия лъч, който насърчава прозрението.

Това е специалната идея на Гогол: комбинацията от характеристики на различни жанрове придава на творчеството му всеобхватен дидактически характер на притча или учение. Първата част от планираната трилогия е написана блестящо - само Гогол успя да покаже толкова живо грозната руска реалност. Но в бъдеще писателят претърпява естетическа и творческа трагедия, художествената проповед въплъщава само първата си част - порицание, но няма край - покаяние и възкресение. Намек за покаяние се съдържа в самото жанрово определение - именно лиричните отклонения, които трябва да бъдат изпълнени с това стихотворение, го насочват, въпреки че те остават, може би, единствената характеристика на това лиро-епично произведение. Те придават на цялото парче вътрешна тъга и предизвикват ирония.

Самият Гогол каза, че 1-ви том на „Мъртви души“ е само „веранда към огромна сграда“, 2-ри и 3-ти том са чистилището и прераждането.

Писателят е мислил да се превъплъти в хората чрез директни инструкции, но не е могъл - никога не е виждал идеалните „възкресени“ хора. Но тогава неговото литературно начинание е продължено в руската литература. Месианският й характер започва с Гогол - Достоевски, Толстой. Те успяха да покажат прераждането на човека, неговото възкресение от реалността, която Гогол така живо изобрази.

Методологични основи на работата върху системата от образи в стихотворението на Н.В. "Мъртвите души" на Гогол

Портрет като средство за характеризиране на външния и вътрешния облик на даден герой.

Портрет като средство за характеризиране на външния и вътрешния облик на персонаж в творческата практика на Н.В. Гогол има няколко разновидности. Това е предимно традиционен портрет, например портрет на красавица с алени устни, тъмни вежди и светли очи. Но в този традиционен портрет Гогол се стреми да открие „духовно движение“, качествените характеристики не съставляват основното съдържание на „словесния портрет“.
Показателно е, че портретът на Н. В. Гогол може да бъде даден сякаш отвън, от гледна точка на внимателен наблюдател, който се стреми да види вътрешния, психологически свят на персонажа зад външния външен вид. И това е присъщо не само и дори, може би, не толкова на главните герои на повествованието, колкото на епизодичните фигури.
Гениалната сила на портретите, създадени от Гогол, се крие във факта, че портретът за него е ключът към вътрешния свят на героите. Вземете портрета на Манилов. „В очите му той беше виден мъж, чертите му не бяха лишени от приятност, но тази приятност изглеждаше прекалено пренесена в захарта;
имаше нещо в неговите приеми и обрати, което увлече себе си и познати. Той се усмихна изкусително, беше рус, със сини очи. Пред нас е ярко очертан външен вид на героя, но също така ярко усещаме характера му. Тук всеки детайл е необичайно изразителен. И сини очи, и примамлива усмивка, и прекалено сладка приятност, и увлекателни методи на лечение - всичко това изненадващо точно определя Манилов, давайки добре позната представа за неговите психологически характеристики.
След като очерта характера на героя, неговите „забележителни“ черти, писателят в хода на повествованието започва, подчертава някои от тези черти. Това се отнася преди всичко за усмивката, която не слиза от лицето на Манилов.
“- Е, ако можете да преминете.
- Но защо?
- Е, ето защо! - каза Манилов с приятна усмивка. "
Малко по-нататък усмивката се появява отново. - Имаш всичко - прекъсна го Манилов със същата приятна усмивка: - Имаш всичко, дори повече. Минава определен период от време и писателят отново припомня изразителната черта на героя. "Нека не ви позволявам да правите това", каза Манилов с усмивка. Връщайки се към Манилов в седмата глава - в разказа за посещението му в държавната камара - Гогол пише: „Манилов подкрепи Чичиков и едва не го вдигна с ръка, добавяйки с приятна усмивка, че няма да позволи на Павел Иванович да си нарани краката по всякакъв начин." Тази приятна усмивка е здраво запечатана в съзнанието на читателя, свързвайки се с идеята за характера на героя.
Но в същото време сантименталният мечтател е напълно неспособен за никакви реални действия. Сибаризмът, безделието и безделието влязоха в кръвта и плътта му. Манилов е лишен от жива мисъл, жив стремеж. Тази „възвишеност“, с която той е толкова горд, неговата „изтънченост“ - всичко това е само мизерен маскарад, скрит зад безполезността на героя.
Ако вулгарността на Манилов все още се опитва по някакъв начин да се облече в шарени дрехи, то в образа на Кутията, разпадането на човек, духовният недостиг се появяват в естественото им състояние. За разлика от Манилов, Коробочка се характеризира с отсъствието на каквито и да било претенции за висша култура, някаква особена, по-скоро „непретенциозна“ „простота“. Отсъствието на „великолепие“ беше подчертано от Гогол още във външния портрет на Коробочка (макар че може да се нарече портрет с разтягане), който улавя нейния непривлекателен, изтъркан външен вид: фланела около врата, една от онези майки, малки земевладелци които плачат за липса на реколта, загуби и държат главата си малко настрани, а междувременно печелят малко пари в пъстри торби. "
Комбинацията от патриархална изолация и грубо изкореняване на пари определя крайната бедност в духовния живот на Коробочка. Нейното съзнание обхваща изключително тесен кръг от жизнени явления. Не напразно Чичиков нарича Коробочка „начело на клуба“. Този епитет много удачно характеризира битието на местния владетел. Във целия си вид като незначително, долно същество, той отразява типичните черти на хората от привилегирована среда.
За разлика от дребноскопидния, втвърден земевладелец, Ноздрев се отличава с буйно умение, "широк" обхват на природата. Той е изключително подвижен, пламенен. Външният вид на героя също съответства на тези черти на характера: „Той беше със среден ръст, много добре сложен човек с пълни румени бузи, зъби бели като сняг и мустаци, черни като смола. Беше свеж като кръв и мляко; здравето сякаш пръскаше от лицето му. "
Зад този на пръв поглед жизнеутвърждаващ външен вид не се крие нищо човешко значимо, неговата бурна „дейност“ придобива специфичен характер. Навсякъде, където и да се е появил Ноздрев, се вдига бъркотия, вдигат се скандали. Енергията на Ноздрев е лишена от всякаква водеща идея или цел. Хвалбите, лъжите са неразделна част от него. „Лицето на Ноздрев вероятно вече е донякъде познато на читателя. Те се наричат \u200b\u200bразбити. Винаги има нещо открито, директно, дръзко в лицата им. Скоро се опознават и преди да имате време да погледнете назад, те вече ви казват „ти“. Лекотата на сближаването е пряко пропорционална на лекотата на силни кавги и скандали. Нещо повече, едновременно един и същ човек може да бъде наречен негодник и приятел. И те често бият Ноздрев за наглост, измама: „... или го биеха с ботуши, или го молеха за прекомерно излагане на дебели и много добри бакенбарди, така че той понякога се прибираше вкъщи само с една бакенбарда и това беше доста течно. Но здравите му и пълни бузи бяха толкова добре създадени и съдържаха толкова много растителна сила, че бакенбардите скоро отново нараснаха, дори по-добре от преди. " Така чрез външни подробности Гогол отстоява идеята, че Ноздрев дълго време няма да напусне света.
Собакевич не може да се брои сред хората, които са в облаците, забавляват се с илюзии. Напротив, той стои на земята с двата крака, оценява много трезво хората и живота. Външният вид на героя е доста странен: „Когато Чичиков погледна странично Собакевич, този път той му се стори много подобен на среден размер мечка. За да завърши приликата, фракът, който носеше, беше изцяло мечи, ръкавите бяха дълги, панталоните дълги, той стъпваше с краката си произволно и под ъгъл и стъпваше непрекъснато на краката на други хора. Тенът беше нажежен до горещо, горещ, какъвто е случаят с медна стотинка. Известно е, че има много такива хора по света, над чиято украса природата дълго време не е мислила, не е използвала никакви дребни инструменти, като: пили, кардани и други, а просто е нарязана от цялото рамо: I взе го с брадва веднъж - носът ми излезе, направих го в друг - излязоха устни, избодоха очите й с голяма бормашина и, без да остъргват, я пуснаха на светло, казвайки: "Той живее!" Собакевич имаше същия силен и удивително зашеметяващ образ: държеше го по-надолу, отколкото нагоре, изобщо не завърташе врата си и поради такова невъртане рядко поглеждаше този, с когото разговаряше, но винаги или към ъгъл на печката или на вратата ... Чичиков го погледна още веднъж странично, когато минаха покрай трапезарията: мечка! перфектна мечка! Имате нужда от такова странно сближаване: той дори беше наречен Михаил Семенович. "
Сравнението с мечка е не само външно: то води до разкриване на неговите психологически характеристики. Животинската природа доминира над природата на Собакевич. Той е далеч от всяка философия, мечти, пориви. Той е твърдо убеден, че единственото нещо в живота може да бъде само грижата за собственото съществуване. Насищането на стомаха е от първостепенно значение тук.
Ако в портрета на Манилов беше подчертана усмивка, то в Собакевич на първо място беше подчертана „особеността“ на неговите движения. Когато се запознава с Чичиков, той „стъпва на крак за първи път, казвайки:„ Моля за извинение “.

Портретът на Плюшкин носи незаличим отпечатък от житейската практика на героя, неговото отношение към света; ясно показва заличаването на човешката личност, нейното умъртвяване. За външен поглед Плюшкин изглежда изключително аморфно и неопределено същество. „Докато той (Чичиков, - Ю.А.) разглеждаше цялата странна украса, страничната врата се отвори и излезе същата икономка, която бе срещнал в двора. Но тогава той видя, че това е по-скоро икономка, отколкото икономка; икономката поне не бръсне брадите си, а тази, напротив, се обръсна и, изглежда, доста рядко, защото цялата му брадичка с долната част на бузата приличаше на гребен от желязна тел, което е използвани за почистване на коне в конюшнята. При цялата обща аморфност на външния вид на Плюшкин в портрета му се появяват някои остри черти. Целият Плюшкин е в тази комбинация от безформеност и рязко отличими черти. „Лицето му не представляваше нищо особено“, „едната брадичка стърчеше само много напред, така че трябваше да я покрива с кърпичка всеки път, за да не плюе; малки очи все още не бяха изгаснали и бягаха изпод високо израсналите вежди, като мишки, когато стърчат острите муцуни от тъмните дупки, убождат ушите и мигат с мустаци, те търсят котка или пакостник момче се крие някъде и мирише подозрително на самия въздух "... Малките отклонени очи, които усърдно се грижат за всичко наоколо, отлично характеризират както дребната алчност, така и бдителността на Плюшкин.
Но със специално внимание когато скицира портрета на Плюшкин, писателят се спира на костюма на героя. „Много по-забележително беше облеклото му: никакви средства и усилия не биха могли да стигнат до дъното на измисления му халат: ръкавите и горните етажи бяха толкова мазни и лъскави, че приличаха на кожено яке, което прилича на ботуши ; отзад и вместо на два, висяха четири етажа, от които памучна хартия се лепеше на люспи. Освен това имаше нещо завързано на врата си, което не можеше да се различи: дали чорап, жартиера или корем, но не и вратовръзка. " Това описание нагледно разкрива най-важната характеристика на Плюшкин - неговата всепоглъщаща скъперничество, въпреки че нищо не се казва за това качество в описанието на портрета.
Интересен е и груповият портрет на жителите на провинциалния град, провинциални служители: „Мъжете тук, както и навсякъде, бяха от два вида: един стройни, които всички се извиваха около дамите; някои от тях бяха от такъв вид, че беше трудно да ги различим от петербургските, те също имаха много преднамерено и с вкус сресани бакенбарди или просто съзнателни, много избръснати овали на лицата, също както небрежно седнаха на дамите, те също говореше френски и разсмяха дамите точно както в Петербург. Друг вид мъже бяха дебели или същите като Чичиков, тоест не толкова дебели, но не и слаби. Те, напротив, погледнаха настрани и се отдръпнаха от дамите и се огледаха само наоколо, за да видят дали слугата на губернатора е поставил зелена маса за вист навсякъде. Лицата им бяха пълни и закръглени, някои дори имаха брадавици, други бяха оцветени, те не носеха коса на главите си нито в гребени, нито в къдрици, нито по начин на „по дяволите“, както казват французите - те имат коса или бяха подрязани ниско, или зацапани, а чертите на лицето бяха по-заоблени и силни. Това бяха почетни служители в града. Уви! дебелите знаят как да управляват делата си по-добре на този свят от слабите. Слабите служат повече на специални задачи или са само изброени и се клатят тук и там; тяхното съществуване е някак твърде лесно, ефирно и напълно ненадеждно. Дебелите никога не заемат индиректни места, но всичко е изправено и ако седнат някъде, ще седнат сигурно и здраво, така че мястото по-скоро да пропука и да се огъне под тях и няма да отлетят. Те не обичат външния блясък; на тях фракът не е така умно изрязан, както на тънките, но в кутиите има Божията благодат. На три години слабият няма нито една душа, която да не е положена в заложна къща; дебелия спокойно, ето - и някъде в края на града се появи къща, купена на името на жена му, след това в другия край друга къща, след това село близо до града, после село с всички земята. И накрая, дебелия човек, след като служи на Бога и суверена, спечелвайки всеобщо уважение, напуска службата, премества се и става земевладелец, славен руски господар, гостоприемен човек и живее и живее добре. " Изчерпателно (донякъде иронично, но точно) описание на представителите на управляващата класа на провинциална Русия. В метаморфна форма, за да раздели върховете на града на „дебели“ и „тънки“, Гогол чрез ярки външни детайли предаде на читателя реалността от живота на бюрократичната среда като цяло, в най-характерните му проявления.
В тясна връзка с разкриването на типичните черти на местната и градска среда, стихотворението дава образа на Чичиков. Това е централният герой на Dead Souls; историята за него минава през цялото произведение. По произход той принадлежи към дворянството, но бащата на Чичиков не е бил богат човек и не му е оставял наследствени имоти. За разлика от потомците на управляващи лица, той със собствени усилия си проправи път в живота, твърдо и завинаги научил правилата, които родителят му насаждаше, пращайки младия Павлуша да плава в морето на живота. Особено добре си спомням един от тях: „... Най-вече се погрижете и спестете и стотинка; това нещо е най-сигурното нещо на света. Другарят или приятел ще ви изневери и в беда ще бъде първият, който ще ви предаде, но нито стотинка няма да ви предаде, без значение какъв проблем имате. Ще направиш всичко, ще унищожиш всичко на света с една стотинка “.
След като си постави за цел завладяването на богатството, той показва изключителна упоритост, огромна енергия и неизчерпаема изобретателност. Изобразявайки собствениците на земи, Гогол отдели някои от основните им, определящи черти, които като че ли са в основата както на външната, така и на психологическата рисунка на героя. За разлика от това, образът на Чичиков се основава на разкриването на „универсалността“, изключителната еластичност на героя, на демонстрацията на неговата адаптивност към най-разнообразните житейски обстоятелства.
Постоянната адаптивност перфектно полиран Чичиков: острите, остри черти са чужди на външния му вид; печатът на някакъв вид рационализиране лежи върху външния му портрет. „В шезлонга седеше джентълмен, не красив, но не и зле изглеждащ, не твърде дебел, не твърде слаб; невъзможно е да се каже, че е стар, но е толкова мразовит, че е твърде млад. Вече отбелязахме, че авторът на „Мъртви души“ често се нуждае от два или три външни щриха на пръв поглед, за да се появи образът в своята жизненоважна осезаемост. Това са портретите на губернатора, прокурора и други епизодични лица. Нека си припомним например образа на Феодулия Ивановна - съпругата на Собакевич. Отделя й се много малко място, очертава се само нейният портрет, но с каква удивителна яснота този образ се появява пред читателя. „Гостът и домакинът нямаха време да мълчат две минути, когато вратата на гостната се отвори и влезе домакинята, много висока дама, в шапка с панделки, пребоядисани с домашна боя. Тя влезе спокойно, държейки главата си изправена като палмово дърво ... Чичиков се изкачи до ръката на Феодулия Ивановна, която тя почти заби в устните му, и той имаше повода да забележи, че ръцете му са измити с краставица от туршия. Това е последвано от централния, „шоков“ момент от образа на героинята: „Феодулия Ивановна помоли да седне, казвайки също:„ Моля! “ и извършване на движение на главата, като актриси, представляващи кралици. След това тя седна на дивана, покри се с мериносовия си шал и вече не помръдна очи и вежди. Портретът на Феодулия Ивановна е напълно готов, няма какво да се добави към него.
Даване голямо значение портрет, Гогол, когато представя нов герой, най-често започва с очертания на външния му вид. И тъй като портретът играе съществена роля в характеризирането на героя, той винаги се „събира“, художникът го дава на едно място, без да се връща към него в следващата история.

„Песен за цар Иван Василиевич, млад опричник и дръзки търговец Калашников“ е историческа поема в народния стил на М. Ю. Лермонтов, написана през 1837 г. и публикувана за първи път през 1838 г. в „Литературни допълнения към руския инвалид“. През 1840 г. с това стихотворение се открива единственото приживе издание на поета - сборникът „Стихове на М. Лермонтов“.

Сюжетът на поемата се развива по време на управлението на цар Иван Грозни. Стилът на стихотворението може да се определи като руски народен епос. Това е стилизация на руското народно изкуство в голяма епична форма. Творбата се основава на фолклорен сюжет, датиращ от народни песни за цар Иван Грозни, много от които оцеляват и са записани през 19 век. Тази поема в контекста на цялото творчество на поета се възприема като своеобразен резултат от работата на Лермонтов върху руския фолклор. Също така си струва да се отбележи уникалността на тази работа. По отношение на жанра и художествената оригиналност той се оказа единствен по рода си и не получи продължение нито в творчеството на своя автор, нито сред други поети.

Определение на жанра

Това е първото стихотворение, публикувано от поета. Поемата е стилизация на руския фолклор в голяма епична форма. По отношение на жанра и художествената оригиналност той се оказа единствен по рода си и не получи продължение нито в работата на своя автор, нито сред други поети. Нямаше "Песен ..." и ролки с предишните произведения на Лермонтов.

След като прочетем стихотворението, има усещането, че не сме чели литературно произведение, а сме слушали историческа народна песен, изпята от гусляри. Стихотворението на Лермонтов се нарича песен, тъй като поетът създава творба, която е много близка по съдържание, форма и дух до руските народни исторически песни.

По време на работата по „Песента за цар Иван Василиевич, младия гвардеец и лихия търговец Калашников“, Михаил Юриевич Лермонтов изучава колекцията от епосите на Кирша Данилов и други публикации на фолклора. Историческата песен „Кастрюк Мастрюкович“, която разказва за героичната борба на човек от народа срещу гвардееца Иван Грозни, може да бъде призната за източник на стихотворението. Лермонтов обаче не копира механично народни песни.

Лермонтов се стреми да приближи поемата до епичните народни приказки. Гусларите, които забавляват „добрия болярин и неговия белоглав болярин с Песента“, играят важна роля в структурата на поемата. Читателят не чува гласа на автора; пред него сякаш е произведение на устното народно изкуство.

Лермонтов определи жанра на творбата си като песен. Всъщност тук много прилича на песен: както тройното повторение, характерно за произведенията на руския фолклор, така и традиционното обръщение с хвалебствени думи към собствениците на къщата:

Ай, момчета, пейте - просто изградете арфата!

Ай, момчета, пийте - разберете въпроса!

Моля, забавлявайте добрия болярин

И неговият белокрил боярин!

"О, ти гой, цар Иван Василиевич!" - желанието за благополучие звучи под сводовете на болярската къща. Гласът на гуслара звучи изненадващо силно. И изтеглена песен се изсипа, като дълъг път на гуслар от село на село, от град на град. Гусляров беше почитан в Русия, в много народни песни, епоси и балади, самият принц донесе чаша „пенлив мед“ и ги настани на „дъбовата маса, със зелено вино“. И никой не можеше да принуди гусларите да излъжат лъжа, те бяха един вид „глас на народа“.

Централната тема на „Песен за търговеца Калашников“ е борбата между доброто и злото, борбата между Истината и Кривда. В заглавието на творбата на Лермонтов са посочени три знака: Иван Василиевич - арбитърът на съдбите на земята, Калашников - носителят на Истината. Млад опричник стои отделно от тях („оприч“ - „особено“). В същото време не може веднага да се каже, че Кирибеевич е въплътен злодей. Той се влюби омъжена жена, и тази любов обърна всичко в душата на верния слуга на царя. Той страда от меланхолия и безнадеждност, а може би и от разкаяние. Неслучайно гусларите казват за него: „коварен роб“.

Фолклорната основа на стихотворението на Лермонтов се усеща във всичко, буквално във всяка фраза. Всички герои, техните действия и дела в много отношения са подобни на героите от народния епос. Например, Лермонтов се възхищава на Алена Дмитриевна, за която срамът от едно име е по-страшен от лична обида. За нея преценката на любимия й съпруг е преди всичко:

"... господине, вие сте червено слънце,

Или ме убий, или слушай!

Речите ти са като остър нож;

Счупват сърцето ми.

Не се страхува от жестоката смърт,

Не се страхувам от човешкия слух,

И се страхувам от вашето немилост ...

Не позволявай на мен, твоята вярна съпруга,

На зли осквернители в оскверняване ... "

В стихотворението откриваме такива художествени средства като използването на традиционни епитети („сладко вино, отвъд океана“, „соколини очи“), сравнения, синтактични повторения, паралелизми, инверсии, пряко отрицание („Червеното слънце не грее в небе, облаци не му се възхищават синьо: На хранене той седи в корона от злато Седи страховития цар Иван Василиевич "). Всички тези техники майсторски възпроизвеждат руския фолклорен поетичен стил. В духа на руската литература, дори синтактична конструкция с ненужен съюз "и":

Как утре ще бъде юмручен бой

На река Москва при самия цар,

И тогава ще изляза до опричника.

Творбата „Песен за търговеца Калашников“ е пронизана с народна поетика. Това е отражение и възпроизвеждане от поета на стила на народната поезия - нейните мотиви, образи, цветове, техники на народното песенно изкуство.Това е уникално произведение на Лермонтов и цялата руска литература. С право се смята за шедьовър на руската национална класика.

Характеристика на героите на поемата

Образът на Иван Грозни

Обобщеният образ на Иван IV е създаден от Лермонтов в духа на народната традиция - исторически песни за Иван Грозни - и отчасти „История на руската държава“ от Н.М. Карамзин. В поемата личността на Иван Грозни е изобразена двусмислено: показани са неговото величие и подозрителност, кралски произвол, жестокост и щедрост. Това е човек със силни страсти.

Образът на Кирибеевич

Кирибеевич е опричник, който поставя собствените си желания и интереси над моралните и морални норми, чест и достойнство.

Образът на търговеца Калашников

Юнашкото начало в поемата е свързано с образа на „смелия търговец” Калашников. В този образ Лермонтов успя да създаде характер, близък по своите качества до героя на руския епос. Съзнание за лично и социално достойнство, жажда за справедливост, смелост, отдаденост, честност, директност, липса на сервилност по отношение на царя - това са основните черти на Калашников като истински национален герой.

Кирибеевич, чиито действия се ръководят от егоистично чувство, Калашников се противопоставя като човек, действащ в името на дълга и честта. Следователно, в сцената на дуела, преди да влезе в битката с Кирибеевич, той печели морална победа над опонента си: обвинителните думи на Калашников накараха „дръзкия“ Кирибеевич да пребледнее и млъкне („На отворени устни думата замръзна“ ).

Заключителната картина „Песен ...“ на „безименния гроб“, предизвикваща съчувствен отзвук от масите, вдъхновяваща гусларите да пеят, даде подвига на Калашников, който умря „за светата майка-истина“, национално значение. Носителят на честта в „Песен ...“ е московският търговец Калашников, човек от независим, свободен клас. Животът и моралните принципи на Калашников са изразени в речта му преди битката. Не се страхува от заплахите на Кирибеевич, той отговаря с достойнство:

И аз се казвам Степан Калашников,

И аз съм роден от честен баща,

И аз живеех според Господния закон:

Не опозорих нечия съпруга,

Не съм обирал през нощта на тъмно,

Не се скри от небесната светлина.

Калашников противопоставя позицията си в живота, произхода си, независимото си занимание с грабеж, долнопробност и разгул на гвардейците. Той е готов да „отстоява истината до последно“. Преди битката Степан Парамонович се покланя на царя, църквите, „руския народ“, като по този начин изразява уважение не толкова към властите, колкото към Бога и хората. Излизайки на дуел, Калашников изпълнява молбата на съпругата си за ходатайство: "Не ме оставяте, вашата вярна съпруга, на злите осквернители на злоупотреба!" Степан Парамонович действа тук като защитник на клана, семейството - в случай на смърт той наказва братята да отстояват доброто му име. Това не е просто отмъщение, наказание за „сина на бусурман“, не е страхът от „злите нарушители“: Калашников е надарен с високо морално съзнание, чувство за собствено достойнство. В ерата на безчестието и терора Калашников защитава името и целостта на семейството. За това е екзекутиран и погребан не по християнския обред, а като разбойник - между три пътя. Но въпреки срамната екзекуция и погребение в „необозначен гроб“, Калашников остави след себе си добър спомен:

Старец ще премине - ще се прекръсти,

Момичето ще мине - ще бъде тъжно /

И гусларите ще минат - те ще пеят песен.

Кралският двор се раздели с народния съд. Калашников, екзекутиран от царя и „оклеветен от слухове“, става национален герой.

Художествени особености на поемата

Стихотворението на Лермонтов все още е уникална стилизация на фолклора в голяма епична форма, стихът „Песни ...“ е близък до народната поезия, използва епитети, характерни за фолклора, наченки, „прихващания“, повторения. Това беше героична, гуслярска, пиеща песен, която в творчеството на Лермонтов съжителстваше с ангелски „тихи песни“, младежки „романси“ и стилизации („Камбаната стене“, „Не знам дали съм бил измамен“, „Светлият призрак на отминалите дни ") ...

Известен критик началото на XIX век В.Г.Белински пише, че тук „поетът се е преместил от реалния свят на руския живот, който не го е задоволил в историческото си минало, е чул биенето на пулса му, е проникнал в най-съкровените и дълбоки потапяния на духа си, е станал сроден и се е слял той с цялото си същество, обгърнат от звуците му, той овладя начина на своята древна реч, простодушната строгост на морала си, героичната сила и широкия обхват на чувствата си ... "

констатации

Лермонтов владее майсторски художествените техники на устното народно изкуство. Неговата „Песен“ е толкова музикална, че би могла да бъде изпълнена на „гусларския звън“. Поетичният свят на Песента на Лермонтов е светът на руската народна поезия и нейните знаци сякаш са излезли от народни песни и приказки. Сивокрил гълъб е добър колега опричник Кирибеевич, сив орел е дръзък търговец Калашников, остър ястреб е страховит цар Иван Василиевич, бял лебед, лебед е красива Алена Дмитриевна - всички те минават преди нас сякаш жив.

За да създава живописни картини, Лермонтов използва ярки цветове, както е в песни и епоси: зората на аленото, планините са сини, веждите са черни, гърдите са бели, черен самур, бял сняг, слънцето е червено. Кирибеевич също е облечен като герой в песни. Той има копринен колан, алена шапка, откъснат с черен самур. А Алена Дмитриевна прилича на песенна красавица със своите румени бузи, златни плитки и ярки панделки. „Песента“ на Лермонтов е епично произведение. Тя започва със специално въведение, или „песен“, и завършва с обичайното прославяне на всички присъстващи.

„Песента за цар Иван Василиевич“ също заема определено място в историята на руската литература: тя е брилянтно решение на творческата задача за създаване на стихотворение в духа на народа, поставено много години преди Лермонтов. В дълбоко популярното си стихотворение Лермонтов развива принципите на развитие на народната поезия от художествената литература, които са намерили приложение в творчеството на водещи поети, предимно у Пушкин, в неговите „Руслан и Людмила“, „Песни за Стенка“, „ Русалка "в приказките.

Стихотворението се различава по стил от всичко, създадено по-рано от Блок.

а) фолклорната основа е ясно видима, изразяваща се в използването на мръсен ритъм, пословичен градски романс;

б) стихотворение полифонични (съдържа много интонации и гледни точки);

в) основният принцип на конструкцията на „Дванадесетте“ е контрастът (черна вечер - бял сняг);

г) стихът на стихотворението е разнообразен (всяка от дванадесетте глави е написана в собствен размер. "

д) стихотворението е обогатено с ярки епитети („твърд вятър“), метафори („виелица се пълни със смях в снега“), сравнения („стария свят, като куче без корени“), междуметия, тавтологични комбинации.

29. Трудна съдба сполетя много от произведенията на Булгаков. По време на живота на автора са публикувани само първата част от неговия роман "Бялата гвардия", книга с фантастична и сатирична проза, цикъл разкази "Записки на млад лекар" и множество вестникарски фейлетони. Едва през шейсетте години писателят става широко известен и, уви, посмъртна слава.
Може спокойно да се каже, че финалната творба на Булгаков, която поглъща всички идеи и мисли на писателя, прозвучали в по-ранни произведения, е романът „Майсторът и Маргарита”. Не е изненадващо, че този роман е полифоничен, богат на сложни философски и морални проблеми, обхваща широк кръг теми. За Майстора и Маргарита са написани много критични статии, а романът е проучен от литературни критици от цял \u200b\u200bсвят. Романът съдържа няколко слоя смисъл, той е необичайно дълбок и сложен.
Нека се опитаме да опишем накратко проблематиката на произведението и връзката му с главните герои на романа. Най-дълбокият философски проблем - проблемът за връзката между властта и личността, властта и художника - е отразен в няколко сюжетни линии. Романът има атмосфера на страх, политическо преследване от 30-те години, пред които е изправен самият автор. Най-вече темата за потисничеството, преследването на изключителен, талантлив човек от държавата присъства в съдбата на Учителя. Не напразно този образ е до голяма степен автобиографичен. Темата за властта обаче, нейното дълбоко въздействие върху психологията и човешката душа също се проявява в историята на Йешуа и Пилат.
Оригиналността на композицията на романа се крие във факта, че историята на Йешуа Ха-Нозри и Понтий Пилат е вплетена в повествователната тъкан на историята на съдбата на жителите на Москва. Тук се разкрива фината психология на Булгаков. Пилат е носител на властта. Това определя двойствеността на героя, неговата духовна драма. Силата, предоставена на прокурора, влиза в конфликт с импулса на неговата душа, която не е лишена от чувство за справедливост, добро и зло. Йешуа, който от все сърце вярва в светлия принцип в човека, не може да осъзнае и да приеме действията на властта, нейния сляп деспотизъм. Изправен пред глуха сила, бедният философ загива. Въпреки това Йешуа посял съмнение и покаяние в душата на Пилат, което измъчвало прокуратора в продължение на много векове. По този начин идеята за властта е свързана в романа с проблема за милостта и прошката.
За да се разберат тези проблеми, е важен образът на Маргарита и посмъртната съдба на двама герои, които се обичат. За Булгаков милостта е над отмъщението, над личните интереси. Маргарита разбива апартамента на критика Латунски, който уби Учителя, но отхвърля предложението за унищожаване на врага си. След бала в Сатана, героинята първо иска страдащата Фрида, забравяйки за собственото си страстно желание да върне Господаря.
Булгаков показва на своите герои пътя на духовното обновление, преобразяване. Романът със своята мистика, фантастични епизоди предизвиква рационализма, филистинизма, вулгарността и подлостта, както и гордостта и умствената глухота. И така, Берлиоз, със самодоволната си увереност в бъдещето, писателят води до смърт под колелата на трамвай. Иван Бездомни, от друга страна, се оказва способен да се преобрази, изоставяйки миналите си заблуди. Тук възниква друг интересен мотив - мотивът за духовно пробуждане, който идва със загубата на това, което се счита за разум в едно инертно общество. Именно в психиатрична болница Иван Бездомни решава да не пише повече от своите жалки стихове. Булгаков осъжда войнстващия атеизъм, който няма истинска морална основа. Важна идея на автора, потвърдена от неговия роман, е идеята за безсмъртието на изкуството. „Ръкописите не горят“, казва Воланд. Но много ярки идеи живеят сред хората благодарение на учениците, които продължават работата на учителя. Такъв е Леви Матю. Такъв е Иванушка, когото Учителят инструктира да „напише продължението” на своя роман. Така авторът декларира приемствеността на идеите, тяхното наследяване. Тълкуването на Булгаков за функцията на „злите сили“, дяволът, е необичайно. Бидейки в Москва, Воланд и неговата свита върнаха към живота почтеност и честност, наказаха злото и неистината.
Воланд е този, който води Учителя и приятелката му в техния „вечен дом“, давайки им мир. Мотивът за мира е важен и в романа на Булгаков.
Не трябва да забравяме за ярките картини на московския живот, забележителни в своята изразителност и сатирична острота. Съществува концепция за „Москва на Булгаков“, която се появи благодарение на таланта на писателя да забелязва детайлите от околния свят и да ги пресъздава на страниците на неговите творби.
Проблемите на романа „Господарят и Маргарита” са сложни и разнообразни, разбирането за което изисква сериозни изследвания. Можем обаче да кажем, че всеки читател по свой начин прониква в дълбините на плана на Булгаков, откривайки нови аспекти на таланта на писателя. Читател с чувствителна душа и развит ум не може да не обича тази необичайна, ярка и привлекателна творба. Ето защо талантът на Булгаков спечели толкова много искрени фенове по целия свят.

30. Концепцията за история и революция в романа на Борис Пастернак „Доктор Живаго“

Борис Пастернак е виден представител на литературата на XX век, лауреат Нобелова награда, автор на известния роман "Доктор Живаго".

Б. Пастернак си поставя задачата да разбере историческия опит на Русия още отначало
в средата на 20 век. Това означаваше, че пи-
компилаторът трябваше да разкаже за тревожното начало на века, за
първата световна война, революции, Гражданска война, изразено
в същото време показват своите възгледи за живота на човек в историята, на
Евангелието и изкуството, за да може в крайна сметка „да даде исторически образ
Русия ".

В центъра на тази повратна точка в историята - Юрий Живаго, не само лекар, но
мислител и поет.

В заглавието на книгата както фамилията, така и героят
ter професия на главния герой. "Живаго" - този руски фа-
Милия дойде от молитвата и има за цел да подчертае и да участва
Юрий към Духа Живаг, и неговата духовност, и способността му да бъде
носителят на идеята за живота, да я въплъщава, и неговото безсмъртие (не забравяйте
най-ранното заглавие). "Доктор" - тази професия прави
героят първоначално беше неутрален в политическите битки по онова време
нито да стои над тях; това е хуманно занимание, което гласи
мир и човечност; тази професия трябва да подтикне героя да изпрати
навийте се отпред, лекувайте в болници, където се отваря сюжетът
възможността да се срещнат с други значими герои; буу-
като лекар във висок смисъл, Живаго трябва да опита
за лечение на социални заболявания и язви на нездравословно общество.

Концепцията за история и революция в романа на Борис Пастернак "Доктор Живаго". Началото на романа е необичайно: „Те вървяха, вървяха и пееха„ Вечна памет “... Кой е погребан? ..„ Живаго “. И така, върху противопоставянето на живите и мъртвите се изгражда цялото дело на Пастернак.

Основният въпрос, около който се върти „външният и вътрешен” живот на главните герои, е връзката с революцията, отношението към революцията. Най-малкото Юрий Живаго и самият автор бяха негови противници, най-малкото те спореха с хода на събитията, устояваха на революцията. Отношението им към историческата реалност е съвсем различно. Става въпрос за възприемане на историята такава, каквато е, без да се намесва в нея, без да се опитва да я промени. Тази позиция ви позволява да видите обективно събитията от революцията. - Лекарят си спомни наскоро миналата есен, разстрела на бунтовниците, детоубийството и убийството на Палих, кървавата колошматина и клането на човек, за което никога не се е мечтало. Зверствата на белите и червените се съревноваваха в жестокост, като последователно увеличаваха едното в отговор на другото, сякаш бяха умножени. "

Историята на доктор Живаго и неговото семейство е историята на хора, чийто живот първо е бил неуреден, а след това унищожен от елементите на революцията. Лишенията и опустошенията отвеждат семейство Живаго от обитавана московска къща до Урал. Самият Юрий е заловен от червените партизани, той е принуден против волята си да участва във въоръжена борба. Любимата Лава на Живаго живее в пълна зависимост от произвола на поредните власти, готова на факта, че всеки момент тя може да бъде призована за отговорност на съпруга си, който отдавна ги е оставил с дъщеря си.

Животните и творческите сили на Живаго изчезват, тъй като той не може да се примири с неистината, която чувства около себе си. Хората около лекаря неотменимо си отиват - някои в забрава, други в чужбина, други в различен, нов живот.

Сцената на смъртта на Живаго е кулминацията в романа. В трамвайната кола лекарят получава инфаркт. „Юрий Андреевич нямаше късмет. Той се качи в неизправна карета, върху която непрекъснато се изсипваха нещастия ... ”Пред нас е олицетворение на задушен живот, задушен от факта, че е попаднал в периода на исторически изпитания и бедствия, влезли в живота на Русия от 1917г. Този връх е подготвен от цялото развитие на романа. По време на него и героят, и авторът все по-често възприемат събитията като насилие над живота.

Отношението към революцията се изразява като комбинация от несъвместимото: правото на възмездие, мечтата за справедливост - и унищожение, ограничение, неизбежност на жертвите.

На последните страници на романа, петнадесет години след смъртта на героя, се появява дъщерята на Живаго Татяна. Тя пое чертите на Юрий Андреевич, но не знае нищо за него: „... е, разбира се, аз съм необразовано момиче, без паднало, без майка, израснала съм сирак“. Още през лятото на 1917 г. Живаго предсказал: „... след като се опомнихме, вече няма да си върнем изгубената памет. Ще забравим част от миналото и няма да търсим безпрецедентно обяснение ... "

Но романът завършва с монолога на автора, приемащ този свят, какъвто и да е той в момента. Животът сам по себе си носи началото на вечно обновление, свобода и хармония. „Щастливо, нежно спокойствие за този свят град и за цялата земя, за участниците в тези истории и техните деца, които доживяха до тази вечер, ги тиранизираха и обгърнаха с нечуващата музика на щастието, която се разпространи далеч наоколо.“ Това е резултат от любовта към живота, към Русия, към дадената ни реалност, каквато и да е тя. „Колко е сладко да живееш по света и да обичаш живота! О, както винаги е изкушаващо да кажеш благодаря на самия живот, на самото съществуване, да кажеш това ... в края на най-трудната зима на 1920 г. ”.

Тези философски размишления са изразени и в цикъла стихове, които завършват романа.

31. Трагедията на Григорий Мелехов в романа на М. Шолохов "Тихият Дон"

Повечето голямо постижение М. Шолохов в романа "Тихият Дон" е разкриването на индивидуалните съдби на централните герои. Показвайки ги, писателят се стреми да покаже уникален характер, често надарен с противоречия, да даде пълнокръвен, видим, пластичен портрет, да предаде духовния свят, емоционалната сфера на личността. Авторът е в състояние да проследи емоционалните движения чрез мимики, жестове на ръце, походка, речеви черти и взаимоотношения с други казаци.

На първо място сред най-важните фигури в романа - Григорий Мелехов. Писателят веднага отличава Григорий от казаците с неговата рядка, дива красота, дръзновение, неукротимост. Трудно е да забравим неговия "увиснал кайт нос", "сливици с горещи очи", "остри плочи на скулите", "брутална" усмивка, грацията на силното му тяло. Той се отличава с голямото си старание (виждаме го на лов, риболов и в косене) и чувствително внимание към заобикалящата природа и характер, отличителни черти които са смелост и свободолюбие, правдивост и искреност, гордост и жажда за справедливост. Но съдбата на Григорий от самото начало е трудна: той изпитва страстно чувство към Аксиния, но е принуден да се ожени за Наталия, с която животът веднага се е развалил. Позволявайки компромис, той зае трудна, средна позиция между жените. Към единия го обвързват децата, желанието за мир и собственост, силата на бащата и общественото мнение, към другия го привлича дълбока, всепоглъщаща страст, която все повече побеждава. Героите бяха свързани не само от чувствената страст, но и от общото отношение, духовната близост и предизвикателството към фермата. Въпреки това, Григорий не може окончателно да обедини живота си с Аксиния за дълго време, защото не е в състояние да скъса с имуществото, икономиката, земята или фермата.

Същата амбивалентна позиция възниква и за героя на романа в армията, където той се оказва с началото на военните събития. Собственик и трудещ се, заразен с предразсъдъци и изключително справедлив, човечен, Григорий се бие смело в битка и изпитва потискаща болка, срам и отвращение от проливането на кръв. Междинността се проявява в друг план: той е хвърлен от един лагер в друг, от бял на червен, от офицерите на царската армия, причинявайки неговия гняв и презрение, на болшевиките и войниците. Син на зърнопроизводител и "неграмотен казак", както се удостоверява, Григорий придобива съмнителен военна слава и става командир на дивизията на въстаническата армия. Попада в грешната бразда, попада в „средата“, придвижва се в задънена улица. "И тъй като той беше на ръба на борбата между два принципа, отричайки и двамата, се роди тъпо, непрекъснато раздразнение." Беше трудно, болезнено трудно да опипаме правия път. След като отхвърли стария свят, той не намери нов. Съдбата го доведе до исторически кръстопът. Избягвайки ареста за извършеното, той беше принуден да се скрие страхливо и след това да се присъедини към бандата на Фомин.

Шолохов с болка проследява хвърлянето на своя герой, съчувства му и състраданието на този автор намира изход в следните думи: „Като степ, обгорена от пожари, животът на Григорий стана черен ...“ Той все още се придържаше към земята, но самият той разбираше безсмислието на тези усилия, тъй като животът беше разбит. Той все още успява да изостане от бандата и заедно с Аксиния да се съберат на пътя, водещ към село Морозовская. И тогава Григорий изпреварва най-ужасното: Аксиния умира от заблуден куршум и губи най-ценното нещо, което е имал на света и което все още е останало в живота му.

По този начин съдбата на Григорий Мелехов е трагична, както съдбата на цялата страна е драматична в този критичен исторически период.

32. За да разберем и оценим истинския мащаб на таланта на художника, приноса му към литературата, трябва да се изхожда от това, което той каза ново за живота и човека, как неговата визия за света корелира с моралните и естетически идеали, идеи и вкусове на хората. Твардовски никога не се е опитвал да бъде оригинален. Всяка поза, всяка изкуственост са му чужди:

Ето стиховете, но всичко е ясно.

Всичко е на руски.

Блестящото майсторство, националността на творчеството на Александър Трифонович са видими както в принципите на художественото разбиране на нашия живот, така и в създаването на национални характери от епохата, обновяването на поетичните жанрове. В. Солухин много правилно каза: „Следователно Твардовски е най-великият руски съветски поет от тридесетте, четиридесетте и петдесетте години, защото най-важните, най-решителните събития в живота на страната и хората бяха най-добре отразени в неговата поезия“.

По време на войната, бидейки на фронта, Твардовски работи по поемата "Василий Теркин" - творба, която е едновременно истинска хроника на войната, и вдъхновяваща пропагандна дума, и дълбоко разбиране на героичния подвиг на хората. Поемата отразява основните етапи на Великата отечествена война, от първите й дни до пълната победа над врага. Ето как се развива стихотворението и така е изградено:

Тези редове и страници -

Дните и милите са специална сметка,

Като от западната граница

До родната си столица,

И от онази родна столица

Обратно към западната граница

И от западната граница

До вражеската столица

Направихме свое пътуване.

Изобразяването на войната създава значителни трудности за писателите. Тук човек може да се изгуби в украсени доклади в духа на повърхностния оптимизъм на ура, или да изпадне в отчаяние и да представи войната като непрекъснат безнадежден ужас. Във въведението на Василий Теркин Твардовски определя подхода си към темата за войната като желание да покаже „истината, която съществува”, „колкото и да е горчива”. Поетът изобразява войната без никакви украшения. Копнеж за отстъпление, мъчителна тревога за съдбата на Родината, болка от раздялата с близките, тежки военни трудове и жертви, разрухата на страната, ожесточен студ - всичко това е показано в „Теркин“, както се изисква от истината, не колкото и да удря душата. Но стихотворението изобщо не оставя депресиращо впечатление, не потъва в униние. В стихотворението доминира вярата в победата на доброто над злото, светлината над тъмнината. И по време на война, както показва Твардовски, в почивката между битките хората се радват и се смеят, пеят и мечтаят, вземат парна баня с удоволствие и танцуват в студа. Авторът на стихотворението и неговият герой са подпомогнати да преодолеят трудните изпитания на войната от тяхната безгранична любов към Родината и разбирането за справедливия характер на борбата срещу фашизма. Рефренът преминава през цялото стихотворение:

Битката е свята и правилна,

Смъртната битка не е за слава

За живота на земята.

„Василий Теркин“ е „книга за боец“. Теркин се появява на първите страници на произведението като непретенциозен войник-шегаджия, който знае как да забавлява и забавлява войници в кампания и в спирка, невинно се смее на грешките на своите другари. Но неговата шега винаги съдържа дълбока и сериозна мисъл: героят разсъждава върху страхливостта и смелостта, лоялността и щедростта, голямата любов и омразата. Поетът обаче виждал задачата си не само в честното изчертаване на образа на един от милионите хора, поели на плещите си цялата тежест от борбата с врага. Постепенно образът на Теркин все повече придобива обобщени, почти символични черти. Героят олицетворява хората:

В битката, напред, в терена

Той ходи, свят и грешен,

Руски чудо човек.

Високото умение на поета се проявява във факта, че той е могъл, без да украсява, но и без да „заземява“ героя, да въплъти в него основните морални качества на руския народ: патриотизъм, съзнание за отговорност за съдбата на Родината , готовност за безкористен подвиг, любов към работата. Образът на националния герой Василий Теркин, създаден от Твардовски, олицетворява непреклонния характер на войника, неговата смелост и устойчивост, хумор и находчивост.

Стихотворението на Твардовски е изключителна, наистина новаторска творба. Както съдържанието, така и формата му са наистина национални. Затова тя се превърна в най-значимото поетично произведение за Великата отечествена война, влюби се в милиони читатели и от своя страна породи стотици имитации и „продължения“ сред хората.