е трябвало да учудва с красота и лукс, това са церемониални камери, предназначени за възхищение, но възможно ли е да се работи и почива в тях? Нищо чудно, че царете са обичали повече провинциалните си резиденции.
Благородниците понякога имали велики имения в Санкт Петербург и нещо просто в провинциите. И често само най-простите имения в провинцията. В картините можете да видите както най-шикозните, които зографите на Зимния дворец са заснели за потомци, така и скромни рисунки на евентуално крепостни селяни, в които семеен уют и благороден живот.

Субкличников Н. Хол в къщата на Нащокини в Москва

Това, което виждаме - стените са предимно монофонични, окачени с картини, мебелите са от същия тип, тапицерията става все по-разнообразна с времето, но таваните са разнообразни, въпреки че височината на стаите често е малка

Н. Субкодников. П. Н. Кабинет Зубова. 1840

А. В. Средин Стая в имението Белкино 1907 г.

Всекидневна в имението Znamenskoye-Rayok

Тиранов А.В. Интериор в благородна къща.

Ребу Ш. Авчурино. 1846 г.

Интериор в къщата на Соймонов на Малая Дмитровка в Москва. Неизвестно художник.

Сверчков В.Д. Вътрешен изглед на стаята. 1859

Зеленцов К.А. В стаите

Зеленцов К.А. Всекидневна с колони

Неизвестен художник. Интериор на хола

Праскова Л. Имение Поречие. Библиотека.

Праскова Л. Имение Поречие. Музей. 1855

Ракович А.Н. Интериор. 1845 г.

Тихобразов Н.И. Интериор в имението на Лопухини. 1844 г.

Тихобразов Н.И. Петербургски интериор

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Бял хол.
Тук става въпрос само за шикозните благородни имения, които са рисувани от същите художници като Зимния дворец. Главният финансист на империята, председателят на държавната банка, човек, близък до кралското семейство, имаше великолепен дворец в Санкт Петербург, който по-късно беше придобит за великия херцог Павел Александрович.

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Златен хол

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Хол


Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Предният офис.

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Кабинет на баронеса.

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Библиотека

Оригиналът е взет от museum_tarhany c Декорация на стени в жилищни помещения от 18 - първата половина на 19 век. Тапет в имението Тархан

Поради факта, че вътрешната архитектура и декорация на имението в Тарха-нах не отговаря напълно на времето на Лермонтов, ръководството на музея счита за необходимо да се извърши основен ремонт - реставрация през следващите години. Няма документи, показващи как е изглеждал имението по времето на Лер-монтов. Следователно един от възможните варианти за създаване на интериорна декорация е възпроизвеждане на типична обстановка от онова време.

Ценна информация за декорацията на жилищни сгради от онази епоха се съдържа в мемоарите на съвременници, творчеството на писатели, поети и художници (през разглеждания период се появява особен тип изображения, които получават общото наименование „In стаите "), справочна литература от онези години и научноизследователски трудове на съвременни автори, сред които бих искал

изтъкват книгата на Т. М. Соколова и К. А. Орлова „През погледа на съвременниците. Руски жилищен интериор от първата трета на 19 век. "

За съжаление спомените за провинциалните и земевладелските къщи са малко. Но трябва да се отбележи, че провинциалните имения често се строят според модела и подобието на къщите на московски богати благородници, тъй като Москва дълго време поддържа стила си на строеж не толкова високо (както пишат Т.М. Соколова и К. А. Орлова ). Д. Благово в книгата си „Разкази на баба ...“ казва: „Къщата беше дървена, много голяма, просторна, с градина и градинска къща и огромен свободен парцел, където през пролетта, докато тръгнахме за селото , нашите две или три крави ”17 (тук говорим за 1790-те).

През 1815 г. е създадена Комисия за изграждане на град Москва. Разработвала е стандартни жилищни проекти. Жилищните сгради след пожара в Москва са дървени, по-често едноетажни, отколкото двуетажни, почти винаги с мецанин, често с мецанин, с постоянна предна градина и входна веранда до страничната стена.

Дървените къщи бяха обшити с дъски или измазани. Те бяха боядисани в светли цветове, предписани от Комисията през 1816 г .: „Така че оттук нататък къщите и оградите бяха боядисани с по-деликатни и по-добри цветове, за които бяха определени светлите цветове: див, бланширан, светлокафяв и със зелен“. (Цветовете "див" и "blange" са светлосиви и телесни).

Провинциалните и именските наемодателски къщи са построени, като правило, съгласно същите стандарти на архитектурни техники. Така Д. Благово пише: „Тази къща някога е принадлежала на граф Толстой ... който едно време е построил две напълно еднакви къщи: едната в неговото село, а другата в Москва. И двете къщи бяха декорирани по абсолютно един и същ начин: тапети, мебели, с една дума, всичко в едно и в друго. " Тук говорим и за 1790-те. Граф Толстой, според Д. Благово, „е много богат човек“. Но дори много бедни земевладелци често строяха къщите си по модел на московски. Същият Д. Благово съобщава: „Къща в Хорошилов

тогава беше стара и порутена, в която Неелова живееше още няколко години, а след това построи нова къща по модела на нашата пречистенска къща, построена след французите. " Неелова е беден земевладелец, нейното село Хорошилово се е намирало в Тамбовска губерния.

Вътрешното подреждане на именията беше също толкова типично. „Вътрешната структура навсякъде беше абсолютно една и съща: тя се повтаряше без почти никакви промени в провинциите Кострома, Калуга, Орел, Рязан и други“, казва граф М. Д. Бутурлин (мемоари датират от 1820-те години).

Подробно описание на дървената провинциална къща в град Пенза е дадено от известния мемоарист Ф. Ф. Вигел през 1802 г. „Тук (т.е. в Пенза. - VU) собствениците на земя живееха по същия начин, както през лятото в селото ... След като описах местоположението на една от тези къщи, градска или селска, мога да дам представа за останалите, толкова голяма беше тяхната еднородност. "

В началото на XIX век отзвук от XVIII век все още се усещат в декорацията на стени и тавани, когато стените и таваните най-често се боядисват или покриват с дамаска. Освен това стенописите са били използвани както в столичните къщи, така и в именията, с тази разлика, че в Санкт Петербург предпочитат стенописи с фигури на древни божества, докато в именията по-често се срещат цветни цветя, екзотични птици и др. който се култивира повече в Москва. В Св. Аксаков (в края на 18 век): „Поглеждайки в залата, бях поразен от нейния блясък: стените бяха изрисувани с най-добрите цветове, изобразяваха непознати за мен гори, цветя и плодове, птици, животни и непознати за мен хора ... ".

Д-р Бутурлин (през 1817 г.): „По това време все още се използват яростни (в по-голямата си част) изображения по стените на гъста гора в почти реални размери и различни пейзажни гледки. Помещиците от средната класа обикновено имали трапезария, боядисана с тези предмети ... ".

Заедно с дамаската и стенописите, по това време хартиените тапети са широко използвани в Русия.

Производството на тапети се очертава като независима индустрия още през 18 век. Хартиени тапети са заимствани от европейци от Китай, където производството им се практикува отдавна. Първите фабрики за тапети в Европа се появяват в Англия, след това във Франция, Германия и Русия. В Англия се произвеждаха евтини и средни видове тапети в огромни количества; във Франция в по-голямата си част се правеха само луксозни тапети; в Русия броят на фабриките за тапети беше по-малък.
...

В края на 18 век тапетите са широко използвани.

Ф. Вигел описва къщата на киевския провинциален водач на благородството Д. Оболенски през 1797 г .: „Два пъти седмично целият град пирува у него ... Веднъж ме взеха със себе си на една от тези вечери. Ето какво открих: две приемни, дълга и ниска зала и малко по-малка всекидневна, и двете покрити с най-обикновени хартиени тапети ... ".

Фактът, че тапетите изглеждат за Vigel като обичайно явление и самият факт на съществуването на регистрирани фабрики за тапети, достатъчно убедително доказва широкото разпространение на хартиени тапети още в края на 18 век. Имотните къщи, както градски, така и извънградски, започват да се украсяват с „хартии“. Копринените тъкани бяха заменени с тапети. От самото начало на своето съществуване тапетът не се представяше за независим довършителен материал. Те се опитаха да имитират добре познатите, по-скъпи материали: кожа, дърво, мрамор, дамаска. Най-често моделът на тапетите е направен "под тъканта" и често

тапетът беше възможно най-близо до симулирания материал. Те не презираха хартиени тапети дори в дворци (Останкино, Кусково и др.).

Ето описание на двореца Михайловски: „Пурпурният хол в съседство с овалната зала получи името си от пурпурния цвят със златни розетки тапети, залепени върху платното и покриващи стените ... В симетрия с червения хол на от другата страна на овалната зала имаше синя или синя стая за гости ... стените в нея бяха тапицирани с платно и залепени със сини хартиени тапети със златни цветя. "

През 18 век тапетът е предварително залепен върху платно, след което е прикрепен към стената. Този начин за декориране на стени с тапети носи със себе си традицията да се тапицират стени с дамаска. Нека си припомним, че в „Мъртвите души” на Н. Гогол край Коробочка „стаята беше окачена със стари райетани тапети” (около 1820-те).

В началото на 19-ти век - през 10-те и 20-те години - индустриалните тапети се използват по-рядко - главно в жилищни помещения (не церемониални). През 1829 г. „Journal of Manufacturing and Trade" съобщава: „От времето, когато бяха намерени най-удобните стени в къщите, дори дървени, за мазилка, боя и боя, хартиените тапети постепенно започнаха да излизат от употреба и само в летни къщички, беседки и хора, които не са достатъчно оцелели ... Такава промяна във вкуса и обичая доведе фабриките за тапети в тясно положение ... ". Монохромната живопис се превръща в един от най-популярните методи за декорация на стени.

Във връзка с новата мода се появява принципно нов тип тапети - както в технологични, така и в декоративни качества. Тъй като мазилката заема доминиращото място в декорацията, "хартиите" обикновено приличат на боядисана мазилка: стените бяха залепени с хартия и боядисани

лепилна боя; те загубиха своя орнамент, ставайки все по-едноцветни, особено в държавните стаи. „Kohlers придобиват богатство и плътност. Рядко се използва в холите синя цветова схема, по-често наситено, богато тъмно синьо. Зеленината на офисите и спалните е наситена с естествения цвят на ливадите и сочните пролетни корони от липа. "

Картината с лепило върху хартия може да бъде орнаментирана - върху шаблон. И така, през 10-те и 20-те години на миналия век декоративната живопис на хартия се превърна в най-широко разпространения начин за декориране на стени в интериора на дървени къщи от обикновени имперски сгради. Това беше убедително доказано от архитекта И. Киселев в хода на проектната и изследователска работа. Неговата колекция от тапети съдържа около хиляда проби от 18-20 век, т.е. практически „обхваща целия хронологичен диапазон на използването на хартия като довършителен материал ... по-голямата част от постъпленията й се състои от тапети за частни къщи

сгради в Москва, предвидени за разрушаване.

През 1830-те едноцветни фабрични тапети стават широко разпространени, а популярността на фабричните орнаментирани тапети също нараства. "Скъпият" тапет включваше тапети с много сложен модел, когато сложни картини се възпроизвеждат на хартия и в същото време се използва ръчно рисуван и е необходимо да се насложат до няколкостотин цвята на един чертеж.

През 1829 г. „Вестник за производството и търговията” съобщава: „В бизнеса с тапети първото място, без никакви противоречия, принадлежи на фабриката за тапети„ Царское село ”в офиса на Негово императорско величество. Продукти от това богатство, вкус, чистота на декорацията и най-голямо сходство със скъпи материали са несравними. Богатите и красиви шарки, живи цветове, изчистен и деликатен принт, по-скоро сянка, ги отличават от всички, за да могат да се сравняват с най-добрите чуждестранни. "
М. Н. Загоскин в разказа "Вечер на Хопр"

(публикувано за първи път през 1834 г.) описва провинциално имение в областта Сердобски, чиято територия сега е част от района на Пенза. " Авторът свидетелства: „Двама яки лакеи, не луксозно, но спретнато облечени, ни изведоха от каретата. Влязохме в обширното входно антре ... Като минахме покрай билярдната, трапезарията и две всекидневни, едната от които беше покрита с китайски тапети, срещнахме собственика на къщата на вратата на боядисания в боскет диван.

Фабриката за тапети Жилкино беше най-популярна сред разположените близо до Москва, въпреки че качеството на произведените от нея тапети беше по-ниско от тапетите в Царское село. И, разбира се, освен добре организирани и добре оборудвани манифактури, имаше и редица малки работилници. Един от тези семинари е описан от И. С. Тургенев в разказа му „Първа любов“. „Това се случи през лятото на 1833 г. Живеех в Москва с родителите си. Те наеха дача близо до заставата на Калуга ... Нашата дача се състоеше от дървена бара и две ниски стопански постройки; в крилото отляво имаше мъничка

найя фабрика за евтини тапети ".

Майката на И. С. Тургенев Варвара Петровна живее в Москва на улица Метростроевская (сега) в дървена къща от 1839 година. Докато разследва къщата, И. Кисе-лев намира в офисните помещения под няколко слоя хартиени тапети, залепени директно върху рамката. Чертежът им е строг, геометричен.

laquo; Енциклопедии на руски градски и селски стопанин-архитект ”(публикувана е през 1837 и 1842 г.) се казва:„ Вътрешните стени също са боядисани с масло и лепило ... първият метод е по-полезен, тъй като стените, боядисани с блажна боя, може да се измие, втората е много по-евтина, по-цветна и по-красива. Вътрешните стени все още са тапицирани или покрити с тапети "

И. А. Киселев, член на Съюза на архитектите, голям специалист в интериорната архитектура от 19-ти век и голям ценител на тапетите, беше в Тархани през април 1990 г. След инспекция на имението той пише: „По време на мемориалния период (около 30 години), естеството на украсата може да се промени коренно многократно. Първият път след строителството, окантените стени на дървената къща не бяха завършени по никакъв начин, т.е. дървеното дърво оставаше отворено. Този период може да бъде много дълъг. На следващия етап те биха могли да залепят тапета директно по рамката. Тогава те биха могли да направят отделни местни промени: ремонт и подмяна на тапети, поставяне на тапети в незавършени преди това помещения. Наличието на мазилка в интериора по време на мемориалния период е малко вероятно. Всички стени в една къща не могат и не трябва да бъдат завършени по същата техника. Най-богатият и елегантен тапет е в предната част, може да бъде фабрично изработен тапет, полихромен, с шарка. Освен това такива тапети могат да бъдат само в една предна стая, хол или зала, в други стаи - обикновена. Те могат да бъдат едноцветни с граници в дневни. ... Тапетите в интериора на имение от имение от първи тип през първата половина на 19 век са най-често срещаните довършителни материали. Обикновените тапети (не разхлабени, не разхлабени, с малък брой печатни дъски) струват много по-малко от всички други видове довършителни работи, притежаващи доста високи декоративни качества. "

И така, на каква декорация на вътрешните стени на имение трябва да отдадете предпочитание? В момента стените са покрити с хартия и боядисани в монохромен цвят. Довършителните работи бяха извършени с високо качество, на високо професионално ниво: цветовете бяха много добре подбрани, спазени са правилата за сдвояване на стени с рамки на прозорци и врати, с первази и др. Този метод на декорация на стени е един от най-популярните през първата половина на 19 век, тоест напълно отговаря на типологията на времето, което ни интересува. И следователно би било възможно да не говорим за промяна на декорацията на вътрешните стени, ако не и за-

кои обстоятелства. Нека ги разгледаме.

Както вече споменахме, няма документална информация за интериора на имението за мемориалния период. Какво стана след това?

През 1845 г. Е. А. Арсеньева умира. Минават 14 години ИН Захарин-Якунин идва в Тархани (това е 1859 г.) и описва имението по следния начин: „Къщата на господаря ... се оказа празна, тоест по това време в нея не живееше никой, но

редът и чистотата в къщата бяха образцови и тя беше пълна с мебели, както преди осемнадесет години, когато Лермонтов живееше в тази къща. Управителят заведе Захариин-Якунин в „самите стаи, в които Лермонтов винаги живееше, докато беше в Тархани. Там, както и в къщата, всичко беше запазено в същия вид и ред, както беше по времето на блестящия наемател на тези стаи. В заключен шкаф от махагон със стъкло имаше дори книги, които принадлежаха на поета на рафт ... Умира ... баба ми завеща ... да напуснат стаите на поета на мецанина в същия вид, в който бяха по време на неговия живот и който тя пазеше от промените, докато живееше сама. През 1859 г., когато съдбата ми даде възможността да посетя Тархани, наследството на старата Арсеньева беше изпълнено свещено “.

Изминаха още осем години, през които Горчаков остана управител на Тархан. През цялото това време никой не живееше в имението. При Горчаков през 1867 г. - през кой месец не се знае точно - мецанинът е премахнат от къщата. През същата 1867 г. Н. В. Прозин, известен лекар и краевед в пензенските среди, посещава Тархани. Той пише: „Вие ... се качвате към верандата на малък иметелен дом ... навсякъде има дебела мръсотия, като кадифен килим, покрит целия двор. Едноетажната дървена къща преди беше с мецанин, но мецанинът беше премахнат наскоро и все още е разглобен точно там, в двора на майстора ... Лермонтов прекарваше много време тук и живееше в същия мецанин, който сега е премахнат и поставен във вътрешния двор ... -нат в къщата остава и до днес същият, какъвто е бил преди, когато поетът е живял в него. "

Н. В. Прозин посети Тархани през лятото, съдейки по факта, че кашата, дивият ци-кориум цъфтят, розите и ливадите са бурно зелени.

През 1891 г., в навечерието на 50-годишнината от смъртта на поета, Н. В. Прозин отново пише за посещението си в Тархан: „Преди няколко години, когато бях в село Тарханах, заварих стария слуга Лермонтов все още жив ... Тогава старецът вече беше отпаднал и освен това сляп ... Намерих онзи мецанин в къщата, където Лермонтов живееше в Тархани. ... Благодарение на учтивостта и просветеното внимание на мениджъра

П.Н. Журавлева, виждах цялата къща. Направо от хола, покрити със старинни тъмносини тапети със златни звезди, слязохме в градината от нисък балкон. "

Разполагаме с информация за други стаи на имението. Снахата на чичо Лер-монтов, А. И. Соколова, Анна Петровна Кузнецова, каза: „Имението имаше мецанин, както е сега. Стените му бяха бледожълти, покривът - зелен, а колоните - бели ... Мецанинът беше съборен поради разруха, но след това беше възстановен в същия вид, както преди. ... Стаята на Михаил Юриевич беше покрита с жълти тапети и в нея имаше огън; мебелите бяха жълти, обвити в жълта коприна. ... В хола имаше две печки от бели плочки, а подът беше изрязан така, че да съответства на паркет; стените в него бяха покрити с винени тапети ... Стените на залата бяха покрити със светли тапети и имаше полилей със стъклени висулки. "

В. А. Корнилов - като директор - пише в първото ръководство за имението-музей Тархан: „Възстановяването на имението ... беше извършено през 1936 г. и се основаваше на свидетелството на старите вени на с. Лермонтов и текстовете на поета "...

...
В ерата на късния класицизъм (стил Руска империя, в стила на който е построено имението), всяка стая е била боядисана със своя уникална цветова схема: залата по правило е светла, по аналогия с фасадата - жълти, светлокафяви, бели тонове; стая за домакиня (кабинет - спалня) - зелено; холът беше най-често син или светло син; ако имаше няколко дневни, следващата можеше да бъде розова, малина, лимон.

Три текста на М. Ю. Лермонтов - тапет. В първия случай това са „многоцветни тапети“ в стила на 18-ти век в къщата на богатия провинциален земевладелец Палицин; във втория - това е "светлосин френски тапет" в стаята на петербургски денди офицер, в третия - "стар тапет" в къщата на любимата му Сашка, героят на поемата, момиче от средната класа.

Какъв извод може да се направи от всичко по-горе?

Първо: въз основа на типологията, имение може да бъде боядисано (масло или лепило, монохромен или шаблон); може да има фабрично изработени хартиени тапети (монохромни и орнаментирани). Всяко от тези покрития ще бъде подходящо за епохата.

Второ, имаме доказателства за тапети. И ние нямаме тези в полза на други видове покрития. Тази информация, разбира се, не е документ за мемориалния период, но не можем, нямаме право да ги пренебрегваме, тъй като имаме толкова малко информация за украсата, архитектурата, украсата на имението, че всяка, дори и най-малкото зърно, дори малко по-близо до ерата на Лермонтов, трябва да пазим, съхраняваме и използваме в работата.

Материали:
1. Д. Благово. Разкази на баба. От спомените на пет поколения, записани и събрани от нейния внук. Л., Наука, 1989
2. Т.М. Соколова, К.А. Орлова. През погледа на съвременниците. Руски жилищен интериор от първата трета на 19 век. Л., художник на РСФСР. 1982 г.
3. S.T. Аксаков. Coll. оп. в 4 тома. М., 1955, т. 1
4. Н.В. Гогол. Coll. оп. в 4 тома, М., Правда, 1952. т. 3
5. Списание за производство и търговия. SPb. № 6, 1829
6. А. Киселев Тапети от 18-19 век. - Декоративно изкуство на СССР, 1979, No4
7. М.Н. Загоскин. Любими. М., Правда, 1988
8. И.С. Тургенев. PSS, т. 9. М. - Л., 1965
9. Енциклопедия на руския градски и селски стопанин-архитект Санкт Петербург, част 1
10. И. Н. Захарин-Якунин. Белински и Лермонтов в Чембар. (От моите бележки и спомени). - Исторически бюлетин. 1898, кн. 3
11. Музеен архив. Материали за историята на Тархан; оп. 1, единица. xp. 75
12. П.А. Висковатов. Михаил Юржевич Лермонтов. Живот и изкуство. М., Съвременник, 1987
13. В. Корнилов. Музей-имение на М.Ю. Лермонтов. Goslitemuseum, 1948
14. М.Ю. Лермонтов Собр. оп. в 4 тома. М., Художествена литература, 1976, том 1,

Днес повечето хора предпочитат удобен и функционален дом. Има обаче и редки ценители на старите класики, които желаят да украсят дома си в най-добрите традиции от старите дни. Обикновено тази категория включва заможни хора, които имат повече от един тип недвижими имоти, колекционери и антиквари, които, от една страна, имат жажда за експерименти, а от друга, остават верни на традициите.

Днес интериорът на 19-ти век, доминиращ в къщите на аристократичното благородство, е един от най-разкриващите сред страниците, описващи историята на архитектурата и живота на Руската империя. Например в известния дворец Павловск има цяла изложба, посветена на жилищния интериор от 19-ти и началото на 20-ти век, което ви позволява да пътувате като машина на времето до друг век.

Нека се опитаме да определим какви характеристики на интериора от 19-ти век са присъствали през различни десетилетия на века.

И така, в началото на 19 век руското благородство често се намирало в селски имения или имения, разположени в града. Заедно със собствениците в къщата живеел слуга, който бил класифициран по статус. Къщите, в които живееха господата, обикновено се състоеха от три етажа. Стаите на първия етаж във вътрешността на 19-ти век бяха дадени по заповед на прислугата, помощни помещения, кухня, сервизни помещения.

На втория етаж имаше имения за гости, които често бяха съседни на дневни, зали и трапезария. Но на третия етаж се намираха повечето имения на майсторите.

В началото на века интериорът на 19 век е представен главно от стиловете класицизъм и империя. Повечето от стаите бяха хармонично съчетани помежду си и включваха мебели от същия стил, често изработени от махагон с тапицерия, украсени с позлатени, месингови или бронзови елементи. Стените в къщите често са били боядисвани с един цвят в зелено, синьо или лилаво или са залепени с хартиени тапети на райета.

Задължителна стая във всяка жилищна сграда е офисът на собственика, чиито мебели често са направени от топола или бреза. Важно място заемаха и портретните стаи, които бяха украсени с раирани тапети и украсени с портрети в тежки и масивни позлатени рамки.

Спалнята обикновено беше разделена на две зони: спалнята и будоара, особено за стаите на млади дами. В по-богатите къщи будоарът беше в стаята до спалнята. Будоарът в интериора на 19 век носеше не само функцията на тоалетна, но и лично пространство на домакинята, където тя можеше да чете, бродира или просто да бъде сама с мислите си.

Интериорът на XIX век през 40-60-те години попада под влиянието на романтизма, неоготиката и псевдоруския стил. Прозорците в къщите започнаха да бъдат покрити с тежки драпирани платове. По масите се появиха покривки. Духът на готиката понякога се проявяваше в модата за заострени прозорци с витражи. Около периода на управлението на Николай II е въведена мода за френския стил. Мебелите от махагон отстъпиха място на розовото дърво, а в интериора се появиха елементи от декор като порцеланови вази и фигурки. И малко по-късно, особено в мъжките спални, ориенталските мотиви започнаха да се отразяват. Например, оръжията бяха окачени по стените като декор, наргилета и други аксесоари за пушене можеха да присъстват в стаите, собствениците често обичаха да се обличат в халати с ориенталски мотиви. Но що се отнася до дневните и женските спални, стилът на второто рококо остава доминиращ.

Интериорът от края на 19 век започва леко да избледнява в сравнение с началото и средата на века. Това се дължи на факта, че много буржоазни семейства бяха разрушени и изпаднаха в незавидно финансово положение. В същото време научно-техническият прогрес, донесъл тюл и машинни дантелени покривки в интериора, не стоеше неподвижен.

Вместо къщи през 19-ти век, апартаментите стават по-популярни, което съчетава еклектиката на много архитектурни стилове. Мястото на именията беше заето от селски дачи, чиито интериори често бяха декорирани в псевдоруски стил, състоящ се от греди с резбовани тавани и неизменен бюфет в трапезарията.

Към края на годината стилът в стил Ар нуво се вписва, предполагащ плавни извити линии във всички интериорни предмети без изключение.

Интериорът на 19-ти век, по отношение на богатството на различни стилове, може би ще заеме първото място сред другите векове, тъй като под влиянието на историзма в него са отразени такива тенденции като класицизъм, рококо, готика, еклектика на стиловете възникна в средата на века, а в края влезе в своите права уникални модерни.

В такава стая може да бъде дежурен камериер. Мебелите от махагон с месингови наслагвания са изработени в стил жакоб.

Проба за Портрет (1805-1810-те години) е съответната стая в имението на граф А. А. Аракчеев в Грузино. За съжаление самото имение е напълно унищожено по време на Великата отечествена война. Портретната стая е декорирана в стила на ранната руска империя, стените са боядисани с раирани тапети.

Кабинет (1810-те) е бил задължителен атрибут на благородно имение. В интериора, представен в експозицията, мебелният комплект е изработен от карелска бреза, бюрото и столът са от тополово дърво. Стенната живопис имитира хартиен тапет.

Трапезария (1810-1820-те) - също направени в стил ампир.

Спалня (1820-те) е функционално разделен на зони: самата спалня и будуара. В ъгъла има калъф за икони. Леглото е покрито с параван. В будоара домакинята можеше да се занимава с бизнеса си - да се занимава с ръкоделие, да води кореспонденция.

Будоар (1820-те) се намира до спалнята. Ако условията позволяваха, това беше отделна стая, в която стопанката на къщата се занимаваше с бизнеса си.

Прототипът Хол (1830-те) служи като хол на П. В. Нащекин, приятел на А. С. Пушкин, от картина на Н. Подклюшников.

Кабинетът на млад мъж (1830-те) е създаден въз основа на "Евгений Онегин" на Пушкин (интересно е да го сравним с имението Тригорское, което стана прототип на къщата на Ларин от този роман). Тук можете да видите желанието за удобство и комфорт, активно се използват декоративни тъкани. Лаконизмът, присъщ на стила ампир, постепенно изчезва.

ИНТЕРИОРИ 1840-1860-те

40-те - 60-те години на XIX век - времето на господството на романтизма. По това време историзмът беше популярен: псевдоготика, втори рококо, неогръцки, мавритански и по-късно псевдоруски стилове. Като цяло историзмът преобладава до края на 19 век. Интериорът от това време се характеризира с желание за лукс. Стаите разполагат с изобилие от мебели, бижута и дрехи. Мебелите се произвеждаха предимно от орех, розово дърво и захарно дърво. Прозорците и вратите бяха покрити с тежки драперии, масите бяха покрити с покривки. По подовете бяха положени ориенталски килими.

По това време рицарските романи на У. Скот стават популярни. В много отношения под тяхно влияние се строят имения и дачи в готически стил (за един от тях вече съм писал - Марфино). Къщите също имаха готически офиси и дневни. Готиката се изразяваше в витражи на прозорци, паравани, паравани, в декоративни елементи на декорация на стаи. Бронзът се използва активно за декорация.

Късно 40-те - началото на 50-те 19-ти век е белязан от появата на „второто рококо“, наричано иначе „а ла Помпадур“. То се изразява в имитация на френското изкуство в средата на 18 век. Много имения са построени в рококо стил (например Николо-Прозорово, сега умиращо близо до Москва). Мебелите са направени в стила на Луи XV: комплекти от розово дърво с бронзови декорации, порцеланови вложки, боядисани под формата на букети от цветя и галантни сцени. Като цяло стаята изглеждаше като скъпоценна кутия. Това важеше особено за помещенията на женската половина. Стаите от мъжката страна бяха по-лаконични, но и не лишени от изящество. Те често бяха декорирани в „ориенталски“ и „мавритански“ стил. Османските дивани влязоха на мода, стените бяха украсени с оръжия, по пода лежаха персийски или турски килими. Наргилета и пушачи също могат да бъдат в стаята. Собственикът на къщата беше с халат.

Пример за горното е Хол (1840-те). Мебелите в него са изработени от орех, а декоративното довършване се отличава с готически мотиви.

Следващата стая е Жълт хол (1840-те). Представеният в него комплект е направен за една от дневните на Зимния дворец в Санкт Петербург, вероятно, според чертежите на архитекта А. Брулов.

Обличане на младо момиче (1840-1850-те), направени в стил "орехово рококо". Такава стая може да бъде както в имението на столицата, така и в провинциалното имение.

IN Шкаф-будоар (1850-те) Във втория стил рококо са представени скъпи мебели а ла Помпадур, фурнировани с розово дърво, с позлатен бронз и рисувани порцеланови вложки.

Спалня на младо момиче (1850-1860-те) поразява със своя блясък, това е и пример за „второто рококо“.

ИНТЕРИОРИ 1870-1900-те

Този период се характеризира с изглаждане на разликите между благородния и буржоазния интериор. Много стари благороднически семейства постепенно обедняват, оказвайки влияние на индустриалци, финансисти, хора с умствен труд. Интериорната декорация през този период започва да се определя от финансовите възможности и вкуса на собственика. Технологичният прогрес и индустриалното развитие допринесоха за появата на нови материали. И така, появи се машинна дантела, прозорците бяха украсени с тюлеви завеси. По това време се появиха дивани с нови форми: кръгли, двулицеви, комбинирани с какво, рафтове, жардиниери и др. Появяват се мека мебел.

През 1870-те, под влиянието на Световното изложение през 1867 в Париж, стилът на Луи XVI влиза в модата. Боул стилът, кръстен на А. Ш. Бул, работил при Луи XIV, преживява прераждане - мебелите са украсени с костенурка, седеф и бронз. Стаите от този период са украсени с порцелан от руски и европейски фабрики. Стените бяха украсени с многобройни фотографии в орехови рамки.

Основният тип жилище е апартамент в жилищна сграда. Дизайнът му често се характеризира със смесица от стилове, комбинация от несъвместими неща само по отношение на общи цветове, текстури и т.н. Като цяло интериорът на това време (както и архитектурата като цяло) е еклектичен по своята същност. Стаите понякога приличаха повече на изложбена зала, отколкото на жилищна площ.

На мода влиза псевдоруският стил. В много отношения това беше улеснено от архитектурното списание "Zodchiy". Селските вили често са били построени в този стил (например Абрамцево край Москва). Ако семейството живееше в апартамент, една от стаите, обикновено трапезария, можеше да бъде декорирана в псевдоруски стил. Стените и таванът бяха обшити с букови или дъбови панели, покрити с резби. В трапезарията често имаше масивен бюфет. В декоративния дизайн са използвани мотиви на селска бродерия.

В края на 1890-те се появява стилът ар нуво (от френския moderne - модерен), изразен в отказа да се имитират, прави линии и ъгли. Модерни са плавните извити естествени линии, нови технологии. Интериорът в стил Ар нуво се отличава с единството на стила, внимателен подбор на предмети.

Малина хол (1860-1870-те) поразява със своя разкош и лукс на стила на Луи XVI, съчетан с желанието за удобство и комфорт.

Кабинет (1880-те) е еклектичен. Тук се събират различни, често несъвместими предмети. Подобен интериор може да бъде в къщата на престижен адвокат или финансист.

Трапезария (1880-1890-те), направени в руски стил.

Клен хол (1900-те) е прекрасен пример за стил на модерн.

По този начин целият 19 век минава пред очите ни: от стила ампир с неговата имитация на антична култура в началото на века, през очарованието от стиловете на историзма в средата на века, еклектиката от втората половина на век и уникалното, за разлика от всичко друго в края на 19 и 20 век.

© Мария Анашина

Интериор в руската графика от 19 - началото на 20 век

Когато фотографията е измислена през 19 век, стана възможно да се улови реалността с документална точност. Хората с радост започнаха да се снимат и скоро акварелният портрет престана да се търси и мястото му беше твърдо заето от фотографския портрет. Напредъкът обаче по никакъв начин не се отрази на интериорния жанр: интериорите продължават да бъдат рисувани в същия обем, както преди, а търсенето на акварелни албуми с изгледи на дворци и имения все още е голямо. Въпреки това ръчно изработените скици на интериора се ценят и до днес, дори в ерата на цифровата фотография и безкрайните възможности за обработка на изображения. Въпреки че, разбира се, по-скоро като отлично изключение от общото правило.

В.П. Трофимов. Бял хол в къщата на московския генерал-губернатор. В началото на 1900-те. Фрагмент

А.П. Баришников. Червена всекидневна в къщата на московския генерал-губернатор. 1902. Фрагмент

И тогава всеки, който можеше да си го позволи, искаше да изобрази в цветове своя дом, семейно гнездо. Снимката беше черно-бяла, а собствениците искаха да запазят в паметта си не само пространство и форма, но и цвят. Снимката позволяваше геометрични изкривявания, влошаване на остротата с отдалечаване от центъра и собствениците искаха нито един детайл, нито един фрагмент да останат непокрити. Имаше още един много важен момент, поради който интериорният жанр в графиката продължаваше да живее и процъфтява въпреки техническите иновации. Със сигурност ще ви разкажем за това, но малко по-късно. Междувременно нека най-накрая започнем да разглеждаме тези много акварелни „портрети“ на интериора, преди които усъвършенстваната техника беше безсилна.

Рисунки от албума на графиня Е.А. Уварова. 1889-1890

E.A. Уварова. Кабинет-хол в имението на Уварови (Поречье, Московска губерния). 1890 г.

E.A. Уварова. Кабинет-хол в имението на Уварови (Поречье, Московска губерния). 1890. Фрагмент

От края на август 2016 г. в Държавния исторически музей в Москва е открита изложба, представяща цяла галерия от графични произведения от 19 - началото на 20 век, обединени от темата за интериора. Не е често да виждате дизайнери и архитекти на такива изложби; те обикновено предпочитат отпечатани каталози или снимки, които са изтекли в интернет. Обаче тези, които са виждали оригиналите поне веднъж, разбират колко „в реалния живот“ впечатлението е по-богато и информативно.

На изложбата ще намерите завладяващо потапяне в света на интериора на известни хора от онова време: императрицата, московският генерал-губернатор, изключителният историк, синът на адмирал Крузенштерн, дъщерята на главния архитект на Одеса, министърът на образованието, дамата в обществото и дори бъдещият светец.

Уникалността е, че тези изображения са исторически документи, показващи вътрешната украса на къщи от разглеждания период с фактическа точност. Например за картините на холандците от 17-ти век, основателите на интериорния жанр, не може да се каже така: художниците от онова време предпочитат предмети-символи и алегория, както и яснота на композицията в ущърб на историческата истина . През XX век погледът на автора и емоционалният фон, които художникът се стреми да предаде, а не пресъздаването на реалното пространство, излизат на преден план в образа на интериора. Следователно рисунките на руски майстори от 19-ти век, освен художествената си стойност, са и надежден източник на информация за историята на руския интериорен дизайн.

Неизвестен художник. Апартамент от стаи в непознато имение. 1830-ти

Ще ви разкажем за някои от творбите, които експозицията представя. Останалото може да се види на изложбата в Държавния исторически музей до 28 ноември 2016 г., както и в албума-каталог Интериор в руската графика от 19 - началото на 20 век. От колекцията на Държавния исторически музей / Комп. E.A. Лукянов. - М., 2016.

Всекидневна в имението на принцовете Шаховски (Московска провинция) - прекрасен пример за комфорта и простотата на класическа благородна къща. Мек комплект, покрит с лек текстил с флорален модел, успешно организира пространството, но не го лишава от непосредственост.

Неизвестен художник. Всекидневна в имението на князете Шаховски (Белая Колп, Московска провинция). 1850-те

В занималнята на имението на князете Шаховски простите форми на мебели се комбинират свободно със сложен таван, а карелската бреза е кехлибарена — с бели седалки за салфетки и тапицерия на дивана, която изглежда точно като модерна.

Неизвестен художник. Кабинет-хол в имението на князете Шаховски (Белая Колп, Московска губерния). 1850-те

Но място, където едва ли бихме успели да стигнем в действителност — кабинетът на граф Уваров в сградата на Министерството на народното образование в Санкт Петербург... S.S. Уваров не само оглавяваше точно това министерство и беше изключителен политик на своето време, но също така стана известен като блестящ учен, ценител на класическата античност и колекционер на предмети на изкуството. В кабинета на графа имаше например етруски вази, скулптура на купидон от Е.М. Сокол, живописни гледки към Венеция и много други ценни предмети и картини. Интересна е формата на полилея под тавана със стъклен „чадър“ над металната основа.

А.Н. Ракович. Кабинетът на граф С.С. Уваров в сградата на Министерството на народното образование в Санкт Петербург. 1847

Учи в къщата на професор Грановски в Москвапленява със своята научна атмосфера: книги в шкафове, книги на фотьойл, книги на стол и на стойка за цветя. На маси — планини от ръкописи. Между другото, има две таблици — едната написана, другата — бюро — да работи, докато стои или седи на висок стол. Изключителният руски историк Т.Н. Грановски е известен със своите научни трудове и активна социална дейност. И така, много видни личности от онова време се изкачиха по винтовото стълбище, чиято балюстрада така грациозно украсява кабинета.

Неизвестен художник. Учете се в къщата на Т.Н. Грановски в Москва. 1855

Нека обаче да се отдалечим малко от науката и политиката и да посетим салон на къщата на Виктория Францевна Марини, дъщеря на водещия архитект на Одеса.Тук е леко и спокойно: приятни цветове, килим, групи фотьойли в снежнобели покривала. Залата е зонирана с текстил върху корниза. Предната стена е украсена с драперии и тесни колони, които служат като основа за картини.

Неизвестен художник. Салон в къщата на В.Ф. Марини в Одеса. 1840-ти

Кабинет-хол в къщата на Мария Трофимовна Пашкова в Санкт Петербург — чисто женствена територия: в розово и златно покритие, сложни ламбрекени с пискюли на прозорците, на гардероба — чаен комплект. Централното място в стаята обаче е заето от голямо бюро за писане с чекмеджета за хартии и удобно кресло-корито. По периметъра на масата можете да видите функционална ажурна ограда. Вляво има канапе канапе с асиметричен гръб и колела, вдясно от голямо огледало — цял „оазис“ в саксии, удвоен при огледално отражение.

Неизвестен художник. Кабинет-хол в М.Т. Пашкова в Санкт Петербург. 1830-ти

Изложбата представя две големи серии акварели, илюстриращи интериора на цели къщи: двореца на московския генерал-губернатор Сергей Александрович Романов и вилата (дачата) на принцеса Зинаида Юсупова. И двете къщи са оцелели и до днес, но историческият интериор, за съжаление, не е такъв. Ето защо е особено интересно да ги видите в рисунки, които предават не само живота и атмосферата от онова време, но и личностните черти на видни собственици.

Държавни стаи къщи на московския генерал-губернаторнесъмнено впечатляват със своята художествена цялост и луксозна декорация, но за практичните дизайнери може би ще бъде по-интересно да разгледат частните камери на къщата на Романови. Да кажем в гримьорна на великия херцог Сергей Александрович, брат на Александър III и чичо Николай II... Снабдена с водоснабдителна система с кран и мивки, тя въпреки това прилича на художествена галерия: по стените има плътно окачване на портрети на предци и роднини, светци и герои, на пода — килим; вдясно има мека мека мебел. Въпреки че, ако си представите стая без картини, се оказва, че е декорирана много функционално и без патос.

I.I. Нивински. Съблекалнята на великия херцог Сергей Александрович в къщата на московския генерал-губернатор. 1905 г.

Съпругата на Сергей Александрович, великата херцогиня Елизабет Феодоровна, е германска принцеса по рождение, след като се омъжва, тя приема православието. По време на живота си тя се отличава с благочестие и милост, след революцията е убита и след много години — прославен в лицето на светите новомученици. Две рисунки, направени през 1904-1905 г., добре характеризират личността на тази уникална жена, благородна дама и същевременно човек с качествата на светец.

Молитвен кът в спалнята на съпрузите декорирани много удобно и с вкус. В ъгъла — традиционни канонични икони в голям издълбан калъф за икони. На стените — картини на религиозна тема и икони, поставени в рамки за рисуване. Вижда се, че домакинята е била наясно с новите открития на християнския свят. — на дясната стена над всички изображения има копие на лицето на Христос от Торинския саван, което беше представено за първи път на широката публика през 1898 г., след като бяха направени снимки.

I.I. Нивински. Спалнята на великия херцог Сергей Александрович и великата херцогиня Елизавета Федоровна в къщата на московския генерал-губернатор. Ъгъл с резбован дъбов калъф за икони и икони. 1904 г.

И този велико херцогиня будоар — царството на текстила и светлината, уединено, дълбоко лично пространство. Стените са покрити с цветна материя, вратите и прозорците са обрамчени със завеси; маса, фотьойл, тахта са увити в целия плат; на пода има килим, лампа в зелена „пола“ с волани. Тук-там лежат бели въздушни салфетки с бродерия. Монументалната дървена тоалетка вдясно е в контраст. Интересна е вертикалната картина над пергола, по-скоро като плакат или голяма илюстрация на книга, изобразяваща руско село през зимата.

I.I. Нивински. Будоар на великата херцогиня Елизабет Федоровна в къщата на московския генерал-губернатор. 1905 г.

Между другото, не всички произведения от албума на интериора на княжеската двойка на Сергей Александрович и Елизавета Федоровна са изложени на изложбата. Пълният цикъл може да се види в каталога на изложбата.

Преди да преминем към историята на втория дом, на която е посветена поредица от творби, нека разгледаме друго изследване. Невъзможно беше да се мине и да не се споменава по никакъв начин. то офис-библиотека в имението на производителя К.О. Жиро в Москва... Клавдий Осипович идва от Франция и основава тъкачна фабрика в Москва, която по-късно става една от най-големите в Русия. Стаята е безупречна със своята мебелна подредба, симетрия и композиционен баланс. Всеки артикул и артикул е на правилното място и е в ясна връзка с други елементи... Последователността се постига и чрез използване на една и съща материя за дивана, столовете и завесите.

А. Тейх. Учебна библиотека в К.О. Жиро в Москва. 1898 г.

Принцеса Зинаида Ивановна Юсупова, вилата (дача), на която художникът е скицирал, — това не е онази синеока брюнетка от портрета на Серов, а нейната баба. Също невероятна красота и изтънчен аристократ, първата дама на баловете в Санкт Петербург. Лукс вила в Царско село е построен от придворния архитект И.А. Monighetti е в необароков стил, а интериорите са декорирани в различни стилове. Авторът на албума с гледки към интериора е един от водещите акварели на времето Василий Садовников — също придворен, но художник. Семейство Юсупови беше толкова влиятелно и заможно, че можеше да си позволи да използва услугите на специалисти, работещи за императорите.

СРЕЩУ. Садовников. Всекидневна в китайски стил. Вила (дача) на принцеса З.И. Юсупова в Царско село. 1872 г.

Садовников работи като истински професионалист. Отначало той направи скици с молив на всички интериорни детайли. След това нарисува перспективата на стаята и създаде обща, универсална перспектива, като я синтезира от няколко опции. След това нарисува скица на интериора, прецизно разпределяйки предмети в нов, „синтезиран“ от няколко ъгъла образ, постигайки максимално покритие на стаята и отсъствие на изкривяване. В самия край нарисувах всичко. В резултат се получи идеално представяне на интериора, с разширена панорама на стаята и корекция на геометрични изкривявания.

Като цяло художникът направи на ръка това, което днес се нарича панорамна фотография, сглобена от отделни кадри, както и цифрова корекция на изображението, извършена с помощта на алгоритми за компенсация в графични редактори.

СРЕЩУ. Садовников. Всекидневна в стила на ЛуисXvi... Вила (дача) на принцеса З.И. Юсупова в Царско село. 1872 г.

Не забравяйте, че в началото на статията обещахме да поговорим за още един много важен момент, защо камерата от 19 век не може да победи акварелните интериори? Точно затова. Тогава камерата не можеше да направи това. Не можах да „обхвана“ възможно най-широко пространство, да създам холистична перспектива без геометрични изкривявания, да запазя хармоничния външен вид на всеки обект. Всичко това стана възможно едва в дигиталната ера, с появата на програми за последваща обработка на снимки.

И тогава ... И тогава, очевидно, те просто наистина са обичали домовете си, необичайна "интериорна" красота и скъпи на сърцето неща — обичаха толкова много, че не искаха да се задоволяват с черно-белите конвенции и малки фрагменти. Не, имахме нужда от цвят, въздух, висок таван, часовник на камината и композиции от растения — всичко до максимум. И тъй като художниците бяха талантливи, те можеха да предадат това — тогава любовта към интериора се проявява изцяло, чрез подробни акварелни „портрети“. Можем само да бъдем искрено щастливи, защото благодарение на факта, че жанрът на графичния интериор не е победен от напредъка, все още можем да се наслаждаваме на красотата на руския дом стотици години по-късно.

G.G. Гагарин. Апартамент от стаи в непознато имение. 1830-1840-та

Изложба „Интериори в руската графика от 19 - началото на 20 век. От колекцията на Държавния исторически музей "отворена до 28 ноември 2016 г. на адрес: Москва, Червения площад, 1.