>> Смесване на цветове. Оптично смесване на цветовете

Смесване на цветове

Естествено видимите цветове обикновено са резултат от смесване на спектрални цветове.

Има три основни метода за смесване на цветовете: оптичен, пространствен и механичен.

Оптичното смесване на цветовете се основава на вълновата природа на светлината. Получава се чрез много бързо завъртане на кръг, чиито сектори са боядисани в необходимите цветове.

Спомнете си как сте въртели горнище като дете и сте гледали с удивление магическите трансформации на цвета. Като лесно направите специален връх за експерименти по оптично смесване на цветовете и провеждате серия от експерименти (вижте упражнение 11), можете да се уверите, че призмата разлага бял светлинен лъч на съставните му части - цветовете на спектъра и горната част отново смесва тези цветове бяло.

В науката „Цветознанието“ (колористиката) цветът се разглежда като физическо явление. Оптичното и пространственото смесване на цветовете са различни от механичното смесване на цветовете.

Основните цветове при оптично смесване са червено, зелено и синьо.

Основните цветове при механично смесване на цветове са червено, синьо и жълто.

Оптично смесване

цветя

Допълнителните цветове (два хроматични цвята), когато се смесват, оптически създават ахроматичен цвят (сив).

Спомнете си как сте били в театъра или цирка и сте се наслаждавали на празничното настроение, създадено от цветно осветление. Ако проследите внимателно трите лъча на прожекторите: червен, син и зелен, ще забележите, че в резултат на оптичното смесване на тези лъчи ще се получи бял цвят (фиг. 84).

Можете също така да проведете експеримент, за да получите многоцветно изображение чрез оптично смесване на цветове: вземете три проектора, поставете цветни филтри върху тях (червен, син, зелен) и в същото време пресичайте тези лъчи, получете почти всички цветове на бяло екран, приблизително същият като в цирка.

Области на екрана, осветени едновременно със синьо и зелени цветя, ще бъде синьо. При добавяне на синьо и червено излъчване на екрана се появява лилав цвят, а при добавяне на зелено и червено неочаквано се образува жълт цвят.

Сравнете: ако смесим бои, получаваме напълно различни цветове (ил. 85).

Механично смесване

цветя

Като добавим и трите цветни лъча, получаваме бяло. Ако инсталирате черно-бели слайдове в проектори, можете да опитате да ги оцветите с помощта на цветни лъчи. Без да сме правили такъв експеримент, е трудно да се повярва, че разнообразие от цветови нюанси може да се постигне чрез смесване на три лъча: син, зелен и червен.

Разбира се, има и по-сложни устройства за оптично смесване на цветовете, например телевизор. Всеки ден, включително цветен телевизор, вие получавате изображение на екрана с много нюанси на цвета и то се основава на смес от червено, зелено и синьо излъчване.

Соколникова Н.М., Изобразително изкуство. Основи на живописта: Учебник за учители. 6 клас - Обнинск: Заглавие, 2008. - 80 с.: tsv.il.

Боите, използвани в живописта, се разделят по цвят на прости и спектрални, които съставляват слънчевия цвят. Първите цветове не могат да бъдат направени от други, но ако ги смесите, можете да направите всички останали цветове. Има три прости бои: червено - краплак с розово-червен нюанс, жълто - стронций с лимонено-жълт нюанс и синьо - лазурно със син нюанс.

Леонардо да Винчи е първият, който създава тройна цветова система.

Той установи, че разнообразието от цветове, открито от древните римляни и гърци, е ограничено. Леонардо приписва на прости цветове: бяло, червено, черно, зелено, синьо и жълто. Леонардо да Винчи идентифицира два възможни аспекта на цвета - артистичен и физически.

Няколко вида смесване на бои, които съществуват в боядисването, позволяват да се получат необходимите цветови тонове или нюанси. Можете да получите желания цвят и нюанс механично, например смесване на бои върху палитра. Известен е и оптичният метод: върху вече изсъхналата, първоначално нанесена боя, се нанася тънка топка полупрозрачна боя. Художниците също разграничават пространствената комбинация като подтип оптично смесване.

Механично смесване

Смесването на маслени бои механично обикновено се извършва на палитра. Акварелните бои се смесват върху фаянсова чиния, светла пластмасова или емайлирана палитра, върху бяла хартия и стъкло с бяла хартия отдолу. Такова смесване позволява да се получи истинският цвят на боите.

Законите на оптичната комбинация на цветовете с механичната комбинация са неприемливи. Това се обяснява с факта, че резултатът, получен при механично комбиниране на цветовете, се различава от този, който се образува в резултат на оптично смесване. Например, нека свържем три спектрални лъча - жълт, червен, син. Това ще направи цвета бял.

Чрез механично смесване на бои от същите цветове можете да получите сиво. Жълтият цвят може да се получи чрез оптично комбиниране на сини и червени светлинни лъчи, а механичното смесване на тези два цвята ще даде матов кафяв цвят.

Оптично смесване

За постигане на желания ефект при оптично смесване на цветовете се използват полупрозрачни бои или, както ги наричат ​​още, глазурни бои. Палитрата от маслени бои има полупрозрачни цветове: златисто жълто „LC“, Van Dyck кафяво, кобалтово синьо спектрално, кобалтово синьо, изумрудено зелено и volkonskoite, тиоиндиго розово. Има и полуглазурни бои: светлокафяв марс, манганово синьо, естествена сиена, тъмна охра.

За техниката за писане на корпуса, която създадохме маслени бои. Надписите на корпуса са предназначени да показват релефна текстура и да предават светлина. Щрихите на маслената живопис често постигат ефекта на пространствена комбинация от цветове. Това е, когато се използва оптична смес от чифт цветове, разположени близо един до друг. Гледайки ги от доста разстояние, можете да видите новия цвят. Повечето от акварелните бои в палитрата са глазурни. Те са напълно разтворими във вода (тези бои се приготвят с помощта на багрила).

Когато такива бои се нанасят върху хартия или върху първоначално нанесената боя, цветовете се появяват или избелват, променяйки тона. Други акварели се правят с помощта на земни пигменти. Боите не могат да се разтварят във вода, така че пигментите се оказват в суспензия.

Оптичната комбинация от цветове има характерни шарки. Обърнете внимание, че за всички оптически формирани хроматични цветове можете да намерите други, така наречените допълнителни хроматични цветове. Този вид цвят, когато се смеси оптически с първия приет определена пропорция, ще даде ахроматичен цвят - бял или сив. Допълнителни цветове в спектъра са: синьо и оранжево, червено и зелено-синьо, жълто-зелено и виолетово, жълто и синьо, лилаво и зелено. Тези цветове са разположени от противоположните страни на цветното колело. Два не допълващи се хроматични цвята водят до нов цветен тон в резултат на оптично смесване. Този тон на цветното колело се намира между съвместими, не допълващи се хроматични цветове.

Винаги наситеността на цвета, получена в резултат на оптичната комбинация от два недопълващи се цвята, ще бъде по-малка от тази на цветовете, които се смесват.

Пространствено смесване

Боядисването "Pointelle" е типичен метод за пространствена комбинация от цветове, при който точки или малки щрихи, разположени наблизо, създават ефект на оптично смесване на цветове. На този принцип се основава техниката на мозайка. Комплект мозайка се състои от малки парчета многоцветно стъкло, наречено смалт. Когато създава картина, за художника е важно да вземе предвид законите на пространствената комбинация от цветове, тъй като със сигурност ще се гледа от разстояние.

Когато работите върху картини със значителни размери, не забравяйте да постигнете възможни ефекти от комбиниране на цветове в пространството, които са предназначени да се възприемат от големи разстояния.

Художниците импресионисти са използвали това свойство на цвета в работата си. Най-често този метод се използва от тези, които рисуват с малки многоцветни петна, използвайки техниката на отделни удари. Гледайки картините на такива художници от известно разстояние, има усещане за един цвят, тъй като малки удари различни цветовевизуално се сливат.

Ето какво изрових от кошчетата: Веднъж помогнах на съпруга си да подготви статия за публикуване. Всъщност тази статия предоставя достъпно и популярно представяне на много ценна информация от книги, които са в секретния списък на преподавателите в Академията в Санкт Петербург. А книгите са рядкост: преди четиринадесет години можеше само да си водиш бележки читалняневероятна академична библиотека. И помня впечатлението от прочетеното. Беше невероятно - много неща веднага си дойдоха на мястото в главата ми. Чувствам, че просто трябва да продължа да нося знания на масите.
Ако не друго, учих в Академията, подобно на Гетсби в Оксфорд - това беше тримесечен курс за Факултета за напреднало обучение на учители. Изключително възнаграждаващо преживяване, невероятни хора.
Ето една снимка от онова време:

А ето и самата статия:

Оптично смесване на цветове и светлинни ефекти в рисуването

Един от основните проблеми на сегашното състояние на обучението по рисуване е забележимият спад в техническите умения на художниците, което не може да не се отрази на художествените достойнства на техните произведения. Причината за това е слабата теоретична осведоменост и липсата на практически опит в овладяването на различни традиции за изграждане на живописен образ. Оттук и директният подход към решаването на цветните проблеми, грубият и монотонен начин на писане. Апелът към по-задълбочено изследване на свойствата на цвета и бояджийския материал и възможността за обогатяване на изобразителния език с допълнителни възможности става безспорно актуален.
Оптичното смесване на цветовете е едно от мощните изразни средства на живописта, разширяващо границите на палитрата и придаващо нови измерения на усещането за дълбочина и осветеност на пространството.
Има две системи за боядисване, базирани на оптично смесване на цветовете и два основни вида такова смесване. Цветно вещество различни цветовеВ същото време те не се смесват върху палитрата, а са разположени в картината по такъв начин, че да имат специален, съвместен ефект върху визуалното възприятие.
Оптичното смесване на боите според принципа на старите майстори включва многократно излагане на различни цветни слоеве един през друг: играе роля цветът на грунда, подбоядисването, самата картина и глазурите.
Друг метод за оптично смесване на бои, разработен през деветнадесети век от френски художници от такива движения като импресионизъм, пуантилизъм и дивизионизъм, се основава на свойството поставени наблизоцветни петна се сливат от разстояние в един цветен тон.
И двата метода изискват известно възпитаниеочи и практика. Познаването на теоретичните основи на физическите и физиологичните закони, които позволяват класификацията на оптичните явления, също може да бъде от голяма полза за художника.
Това знание е важно за всеки художник, дори и за тези, които предпочитат да смесват цветове върху палитра и да работят по начин, далеч от двете изброени традиции, и им позволява да усъвършенстват и обогатят своята техника на рисуване.

Цветният ефект на древната живопис се състои от полупрозрачността на цветни слоеве и пръст. Почвата играе важна роля. Изборът на цвят на грунд зависи от светлинния и цветен ефект на боядисването. Светло боядисване изисква бял грунд; живопис, в която преобладават дълбоки сенки - тъмно. Лекият грунд придава топлина на нанесените върху него бои. тънък слой, но ги лишава от дълбочина; тъмната почва предава дълбочина и студ.
Цветните грундове, получени чрез покриване на бял грунд с някакъв вид прозрачна боя, абсорбират светлината и следователно не стават твърде тъмни; цветните грундове с боя за тяло са отразяващи и следователно могат да бъдат направени по-тъмни. Светлосивият неутрален грунд се счита за най-универсален за различни артистични цели.
Подрисуването е от голямо значение в класическата живопис. Подбоядисването върху белия грунд е направено с прозрачна кафява боя. След това следва регистриране на формите с бяла и черна боя, така че кафявият препарат да блести навсякъде, с изключение на акцентите. В основата сенките са направени много по-леки, отколкото трябва да бъдат в готовата форма, като се вземат предвид следващите глазури. Ако подрисуването е направено върху сива основа, тогава сенките на обектите се гасят с кафява боя, светлите части се пропускат с бяла, а сивата основа се оставя в средните тонове.
При цветни грундове подбоядисването се извършва с допълнителна цветна боя, например върху червени грундове - в зеленикаво-сив тон и др.
Следва основният слой за рисуване. Светлините и полутоновете се изписват с локални тонове, които са много по-светли, отколкото трябва да бъдат в завършената си форма. Сенките често се остъкляват директно върху основата.
Ако рисуването се извършва върху тъмна основа, тогава нейните тонове се композират без черни и като цяло тъмни бои, тъй като последните вече са вградени в тъмната основа. Боите се нанасят плътно в светлите тонове и тънко в средните тонове, където позволяват на земята да блести, което в този случай прави възможно възпроизвеждането на студени преходи в телесните тонове, без да се прибягва до въвеждане на сини, черни и зелени бои върху палитра.
Картината се допълва с глазури, които се нанасят върху добре изсъхнал слой боя.
Глазурите са тънки, прозрачни и полупрозрачни слоеве бои, нанесени върху други бои, за да придадат на последните желания интензивен и прозрачен тон.
Боите имат различна степен на прозрачност; почти всички, с изключение на най-покривните, са подходящи за остъкляване.
Глазурните бои се разреждат с масла и лакове. Можете да глазирате с плътни бои или като ги смесите. С помощта на остъкляване можете да подобрите или, напротив, да намалите силата и яркостта на тона. Под глазура картината става по-тъмна и по-топла, особено ако има много глазури в картината.
Рисуването, направено с глазури, основано на законите на оптиката, придобива необикновено богатство и звучност на цветовете, което му придава особена красота, недостижима при рисуването с телесни бои, но има и слабости.
Глазурите, поради своята физическа структура, силно поглъщат светлината и затова една картина, направена с тях, изисква значително осветление за нейното осветяване. повечесветлина, отколкото боядисване, направено с бои за тяло, които отразяват светлината повече, отколкото я абсорбират. При рисуването с глазури липсва ефирността, която се постига при рисуването с матова повърхност, силно отразяващи и разпръскващи светлината.
Поради тези причини рисуването с глазура не винаги отговаря на нуждите на съвременния художник. Полуглазурите в момента са от по-голям интерес.
Полуглазурата се нанася на тънък полупрозрачен слой. От оптична гледна точка такъв слой боя е един от видовете т. нар. „мътни среди“, към които някои от видими цветовеприрода (син или червен цвят на залеза на небето и др.). На същата оптична основа светлите полупрозрачни тонове на боите, когато се нанасят върху тъмна повърхност, ще дадат тонове със студен нюанс; същите бои върху бяла повърхност ще изглеждат много по-топло. В природата този ефект може да се наблюдава в примера на поток от дим: на фона на черна земя той изглежда син, но става жълтеникав, когато през него блести ярко небе. Ето как старите майстори са получавали своите сиви преходни полутонове в рисуването на тялото чрез нанасяне на полупрозрачни светли бои върху кафява основа.
Полустъкло придава на картината уникална красота. Те не блестят със сила и яркост, но е невъзможно да се получат тези нюанси чрез физическо смесване на цветове върху палитра.

Откриването на друг метод за оптично смесване на цветовете обикновено се приписва на импресионистите, но не може да не се забележи произходът му още в древната живопис. По този начин произведенията на Тициан (особено по-късният период от неговото творчество) са по-„импресионистични“ от произведенията на Ботичели, а Рембранд вече е повече импресионист от Тициан. Картината на Вермеер съдържа почти всички открития на новото време в областта на цвета.
Тези констатации обаче са събрани в единна хармонична система в края на деветнадесети век от художници-дивизионисти, които практикуват „разделяне на тоновете“, картината е мозайка от цветни щрихи: цветовете са близки по чистота до спектралните и се смесват; оптически на разстояние.
Към същата епоха принадлежат и първите опити в цветната фотография. Изобретението на братя Люмиер отразява експериментите на дивизионизма - автохромни фотографски плаки, където изображението се състои от малки зърна, а не от „основните“ цветове на пруско синьо, кармин и жълто, приети във всички ръководства, а от червено (близо до цинобър), изумрудено зелено и синьо (с нотка на лилаво). Но допълнителни експерименти показват как всякакви нюанси могат да бъдат направени от различни групи от три цвята Lumiere. Например:
Синьо-виолетово + изумрудено = синьо
Синьо-виолетово + червено = лилаво
Червено + зелено = жълто.
По подобен начин се получава оптично смесване на цветовете на екрана на модерен телевизор; в този случай „работят“ три основни цвята „Люмиер“.

Механична смес
Учениците обикновено се обучават на произхода на нюансите от трите основни цвята - червено, жълто и синьо. Механична смес по двойки произвежда оранжево, зелено и виолетово, а смес от трите основни цвята произвежда цветове с намалена яркост.
Но за практически цели тази теория не винаги е подходяща. Чрез смесване на основните цветове не можете да получите чисто и ярко зелено, лилаво и оранжево - трябва да прибягвате до по-ярки готови пигменти. Колкото повече компоненти включва една механична смес, толкова по-голям е делът на сивото в нея, толкова по-слаба е яркостта на цветовете.
Ако искате да предадете максимална светлина в една картина, това трябва да стане с чисти бои и готови пигменти. Но какво тогава да правим с богатството от нюанси на видимия свят?
Ако искате да нарисувате слънчеви зелени, осветени от червеникави лъчи, тогава механичната смес от червено и зелено със сигурност ще се окаже мръсна и скучна. Достатъчно е обаче да напишете червени или оранжево-червени в интервалите между щрихите на спектрално чисто зелено, за да светне зеленото топла светлинабез да губи своята чистота.
Намаляването на съотношението на блендата с тройни смеси в светлините води до факта, че и без това късата гама от цветове се намалява още повече. Ако потъмните светлия край на скалата, в тъмния край все още няма да има нищо освен черно, което ще доведе до черен и матов цвят.

Оптично смесване
За разлика от механичното смесване, оптичното смесване се осъществява в човешкото око. Резултати от оптични и механични смесисе различават значително. За тяхното изследване могат да се проведат редица лабораторни експерименти.
Можете да използвате плот с изрези от цветна хартия: когато плотът се върти, цветовете се смесват оптически.
Можете да рисувате тънки ивици с редуващи се цветове. Ако замените ивиците с дълги тесни триъгълници, които се вписват един в друг, тогава можете да проследите разтягането на нюанси от цвят към цвят, чистотата на преходите му много напомня на спектър.
Смесите могат да бъдат съставени както от светли (избелени), така и от тъмни тонове, давайки красиви комбинации от сенки, без следа от матовостта, която се среща в готовите тъмни пигменти.
Всеки декомпозиран тон не само се възползва от чистотата и яркостта, но също така по-добре предава неуловимата игра на сложни ефирни нюанси на природата.
Удобно е да се обърнете към цветното колело в работата си. Кръгът съдържа десет цвята в спектрален ред: червено, оранжево, жълто, жълто-зелено, зелено, зелено-синьо, циан, индиго, виолетово и лилаво.
Два диаметрално противоположни цвята (предоставени правилен изборнюанси) са оптически избелени, давайки бяло или сиво: лилаво + зелено, синьо + жълто и т.н., поради което се наричат ​​допълващи се.
Два цвята, които не лежат на един и същ диаметър, дават междинен цвят, който трябва да се търси по по-малка дъга от кръг между тези цветове, по-близо до цвета, който е включен в по-големи количества в сместа. Червеното и зеленото произвеждат оранжево, жълто, жълто-зелено; виолетово и зелено-циан произвеждат синьо и циан.
Само сиви нюанси могат да бъдат направени от пет комбинации. Въпреки че всички смеси създават впечатление за сив цвят, всяка е индивидуална; изборът е продиктуван от художествената задача - например синя стена, осветена от златиста светлина, ще бъде предадена от щрихи на оранжево и синьо.
Ето няколко типични смеси, които са неочаквани на пръв поглед:
1 Червено + зелено = оранжево, жълто, жълто-зелено.
2 Червено + жълто-зелено = оранжево, жълто.
3 Лилаво + зелено = светло синьо, синьо.
4 Виолетово + оранжево = лилаво, червено.
5 Жълто + виолетово = лилаво, червено, оранжево
6 Оранжево + светло синьо = розово-люляк
7 Оранжево + зелено-синьо = жълто-зелено
Всички тези смеси се различават рязко от съответните механични смеси. Само съседните цветове в спектъра дават същите резултати.
Смесите могат да бъдат съставени от два или повече цвята.
Възприемането на картина на базата на оптично смесване на цветовете зависи от редица допълнителни фактори.
Разстояние - разстоянието до картината се увеличава в сравнение с традиционното.
Мащабът на щриха зависи от размера на картината и художествените цели. Не трябва да довеждате технологията до степен на фанатизъм и да я превръщате в механичен труд.
Осветяване на картината – светлината трябва да е бяла и равномерна; изкуствената светлина, която се различава по спектър от дневната светлина, може да разруши впечатлението от картината; същото важи и за изкривяване на цвета при репродукции.
Мозаечната картина престава да бъде замръзнала и неподвижна, постига се неуловимо трептене, несигурност и променливост на характерните за природата тонове.
В ежедневната работа върху образователни скици, учениците, дори тези, които тепърва започват да овладяват маслената живопис, въз основа на горния материал, могат да получат редица препоръки.
– Защитете светлоотразителните свойства на почвата; избягвайте издърпването на почвата.
– Използвайте разумно подрисуването с прозрачни бои.
– Стремете се да разнообразявате картината по отношение на дебелината и текстурата на слоя боя, използвайте полупрозрачност на прозрачни бои.
– Боядисвайте светлини със спектрално чисти бои или използвайте оптични смеси от спектрално чисти бои в светлините.
– Не се стремете към особено еднородна смес от бои върху палитрата: вени от жив цвят в следите от щрихи с четка или щрихи с палитра в картината й придават движение и блясък на цвета.
– Разнообразете методите за нанасяне на боя: тя може да бъде течна или почти суха – първата е подходяща за подрисуване или глазиране, втората е за подрязване и работа със „суха четка“, създавайки разнообразие от гранулирани, рохкави текстури и красиви слоеве от цветове.
Проучване и смислен подбор различни методиСъздаването на живописен образ играе важна роля за формирането на професионален художник и неговата уникална творческа индивидуалност.

Библиография:
1. Viber J. Живописта и нейните средства. Превод от френски. М., Издателство на Академията на изкуствата на СССР. 1961 г.
2. Фейнберг Л.Б. Остъкляване и класическа живописна техника. М. – Л. „Изкуство“, 1937г.
3. Фелдман В. А. Светлина и чистота на цветовете в живописта. Принципи на импресионизма. Киев, печатница Кулжейко, 1915г.
4. Киплик Д.И. Техника на рисуване. М. – Л. „Изкуство“, 1950 г

Човек знае повече, отколкото може да обясни. Това явление се нарича различно: интуиция, шесто чувство, подсъзнание, зов на сърцето - както ви харесва. И вие сте го изпитвали неведнъж. Например, когато гледате снимка на интериор, виждате декора, цвета и усещането: нещо не е наред- или обратно: страхотно -но не можете да обясните защо. Хората също избират цветове интуитивно: по някаква причина ми харесва, но защо?...Но днес ще се опитаме да го направим една мистерия по-малко.

Какво означава цветовата комбинация? Защо да комбинирате?

Цветовата комбинация е резултат от взаимодействието на всички използвани цветове и нюанси.

За да разберете комбинацията от цветове, трябва да разберете защо трябва да го направите. Цветът в интериора влияе върху визуалното възприятие на човек - това е не само красиво и не красиво, но и насочено визуално възприятие: пространство, перспектива, баланс, настроение, температура.

пространство- цветът може визуално да увеличи или намали пространството.

Перспектива- цвят може да се използва за премахване или сближаване на обекти в интериора; комбинацията от цветове може да създаде преден и заден план.

Баланс- цвят и комбинация от цветове, балансират общото възприятие на интериора или внасят дисбаланс, за да променят характера на интериора.

настроение- има светли, радостни цветове и техните противоположности: тежки, мрачни, строги.

температура- цветовете влияят върху усещането на човек за топлина в стаята: те изолират и охлаждат вътрешността.

Освен това цветът може да изразява различни асоциации: небе, земя, пясък, връзка с исторически период или регион.

Цветовете, които използваме в интериора, работят заедно. Един цвят може да подобри, отслаби или промени друг цвят и неговото възприятие. Например, неутрален ще блести с розови нюанси, заобиколени от ярко жълто:

И заобиколен от червено, той вече не е такъв:

Въпреки това, това е същият монохроматичен сив цвят, а промененият цветови тон се появява само в очите ни. Също така погледнете по-отблизо, заобиколен жълто, сивото изглежда по-тъмно, а заобиколено от червено изглежда по-светло, но отново - тази промяна се случва само в нашите очи.

Ако безсмислено запълвате интериора с различни цветове, тогава можете да завършите с цветен хаос. За да не се случи това, следвайте правилата за хармонични комбинации. Те ще бъдат обсъдени допълнително.

Правила за хармонични комбинации

Хармоничните комбинации са комбинации от различни цветове за създаване на визуален баланс и балансиране на цялата цветова композиция в интериора. Разликите в цветовете се наричат ​​контраст.

Контрастът е визуалната разлика между цветовете един спрямо друг. Колкото по-голяма е разликата в цветовете, толкова по-голям е контрастът между тях или с други думи цветовете контрастират повече един с друг. Когато разликите в цветовете достигнат границата, това се нарича полярен контраст. Най-силният полярен контраст е контрастът на комбинацията от черно и бяло.

В разбиранията на повечето хора хармонични цветоветова са подобни цветове. Отчасти това е вярно, но само в малка част. Хармоничните цветови комбинации работят както в близки цветови комбинации, така и в отдалечени. Нека разгледаме вариантите цветови комбинациии нека започнем с най-разбираемите и познати.

Монохромна цветова комбинация

Монохромната комбинация идва от концепцията за един цвят. Тази опция за комбиниране е разделена на два вида: черно-бяла комбинация и комбинация в рамките на един и същи цветови тон

Черно-бяла цветова комбинация

Черно-бяла монохромна комбинация - възниква при използване на черни, бели и сиви цветове, получени от черно и бяло. Контрастът между бяло и черно е най-силният от всички контрасти.

Комбинацията от черно и бяло първоначално е хармонична.

Целият интериор може да бъде както черно-бял, така и обособена частинтериор, в този случай ще се появи визуално цветово зониране.

Ако сте избрали черно-бял интериор, след което при желание може да се трансформира в друга цветова комбинация, тъй като черно-белите цветове са универсални и съвместими с всички цветове.

Черно, бяло, сиво - могат да присъстват във всяка цветова комбинация, без да нарушават хармонията.

Монохромна цветова комбинация с един хроматичен цвят

Монохромна комбинация възниква, когато се използва един цветен тон от хроматичен цвят и след това се изсветлява, потъмнява или се променя неговата наситеност. Нюансът е всеки нюанс на хроматични цветове, тоест всеки цвят.

В монохромен цвят цветова палитраХармонията се постига чрез хармонията на близки цветове. Нека да разгледаме примери за това какви цветови вариации придобива жълтото в монохромна цветова палитра.

Изсветляващо жълто с бяло:

Потъмняване на жълто с черно:

Промяна на наситеността на жълто - потъмняване на жълто със сиво:

Монохромната цветова комбинация се избира от хора, които харесват такава специфичен цвят. Погледнете по-отблизо колко вариации възникват с един цвят по време на прости процедури: промяна на наситеността, изсветляване, потъмняване - може би това разнообразие ще ви бъде достатъчно.

Контрастни комбинации от хроматични цветове и нюанси

Контрастните комбинации от хроматични цветове се основават на комбинация от противоположни цветове в цветното колело:

Цветовете срещу тях са най-контрастни. Използването на чисти хроматични цветове в интериора не винаги е удобно поради прекомерната яркост. За да направят цветовете по-приглушени, те се изсветляват или потъмняват и цветовите комбинации се изграждат според цветовете на съответната светлост, за това се използва цветно колело с изсветлена и потъмнена палитра:

Комбинацията от хроматични цветове се счита за хармонична, когато, условно, смесвайки всички използвани цветове, резултатът е черен или сив без цветен нюанс.

Под условно смесване на цветовете се има предвид, че цветът вече се съдържа в материалния обект и не може да се смеси механично, а може само да се представи мислено.

Нека да разгледаме как се образуват контрастни комбинации от хроматични цветове.

Комбинация от два цвята. Контраст на допълващи се цветове

Контрастната комбинация от два цвята се основава на противопоставянето на противоположни цветове в цветното колело:

За чисто жълто ще бъде обратното лилаво. За светло жълто, светло виолетово.

В интериора е въведен противоположен цвят за създаване на силен акцент или визуален баланс.

Комбинация от три цвята

За да се определи трицветна хармонична комбинация, цветовете в цветното колело се свързват с равностранен или равнобедрен триъгълник.

Трицветният модел на хармонична комбинация прави интериора по-разнообразен и по-богат на цветове. Ако вашият любим цвят е жълто и зелено, тогава третият допълнителен цвят към него ще бъде червено-оранжев. Ако тази вариация не ви подхожда, погледнете цветови комбинацииот четири цвята.

Комбинация от четири или повече цвята

По същия начин, ако се вместите в цветното колело: квадрат, правоъгълник, шестоъгълник, се образуват равновесни цветови комбинации.

Многоцветните модели водят до по-голяма цветова вариативност. Не бива обаче да забравяме, че променливостта разсейва окото, а прекомерното разнообразие от цветове може да доведе до цветови хаос.

Еднополярна комбинация или комбинация от подобни цветове

Полярният или подобен комбиниран модел е изграден около един основен цвят и нюанси, близки до него, които съдържат допълнителни цветове.

Подобен модел за основния жълт цвят се състои от комбинация от жълто, зелено и оранжево:

Ако вашият цветови вкус е в областта на подобни цветове, тогава можете да използвате подобен модел на комбинация.

Съзвучна комбинация от цветове и нюанси. Цветната топка на Itten

Комбинацията от съгласни цветове се различава от контраста допълнителни цветовефактът, че правилата за контрасти отчитат допълнителния контраст между затъмнените и изсветлените хроматични цветове и участието на ахроматични цветове: бяло, сиво и черно - в комбинация от цветови комбинации. За определяне на съзвучието на цветовете се използва цветната топка на Итен от името на художника и колориста, който изучава теорията за въздействието на цветовете върху хората.

Средата на топката е линията на екватора; това са хроматичните първични и вторични цветове в тяхната максимална тоналност.

Когато се движите от екватора към условния север, хроматичните цветове се осветяват чрез добавяне на бяло, полюсът има естествен бял цвят.

При движение от екватора към южен полюс, хроматичните цветове се потъмняват и на полюса се образува естествен черен цвят.

За да опростим представянето на топката, показваме нейното развитие в равнина:

За да определите съзвучието на цветовете, трябва мислено да си го представите централна точкаТопката е точката на баланса. След това, чрез свързване на цветове по екватора или под ъгли, ние определяме съгласни контрастни цветове. Както в случая на комбинация от противоположни цветове, се използват модели: две, три, четири и многоцветни комбинации. Нека да разгледаме някои опции с примери.

Съгласна комбинация от два цвята

Контрастната комбинация от два цвята се основава на противопоставянето на противоположни цветове в цветната топка. Комбинирайки два цвята на екватора, получаваме контраста на допълнителен цвят. След това, като преместите единия край на стрелката на север, вторият край ще се премести на юг, т.е. изсветленият цвят ще се комбинира с противоположния му затъмнен. Нека да разгледаме примера с жълтото. За чисто жълто обратното е виолетово:

Нека се придвижим по жълтото едно ниво нагоре към бялото и съответно лилавото ще се измести едно ниво надолу, тоест ще потъмнее. Получаваме комбинацията: изсветлено жълто - потъмнено лилаво.

Съгласна комбинация от три цвята

Контрастната комбинация от три цвята се основава на противопоставянето на три допълнителни цвята в цветна топка, свързани с върховете на равностранна и равнобедрен триъгълник. Свързвайки три цвята на екватора, получаваме контраст от допълващи се цветове. Освен това, чрез завъртане на триъгълниците, получаваме множество съгласни цветови нюанси.

За чисто жълто, както при контраста на допълващи се цветове, противоположните цветове са чисто синьо и чисто червено:

Нека се преместим на север по жълто - на юг по синьо и червено и да получим комбинации: изсветлено жълто с потъмнено синьо и червено:

По същия начин можете да местите и въртите триъгълника, както желаете вътре в топката, изучавайки получените цветови хармонии.

Хармонията на допълващите се цветове ще ви помогне да създадете ясни цветови акценти в интериора.

Съзвучна цветова комбинация от четири и многоцветни модели

Точно както вписахме триъгълник в топка и намерихме цветови хармонии, като впишем по подобен начин: квадрат, четириъгълник, трапец - ще получите цветови хармонии от четири цвята.

Последователно вписване на многоъгълник геометрични форми, ще намерите много вариации на цветови хармонии.

Разликата между комбинация от съгласни и комбинация от допълнителни цветове е, че задачата на съзвучието не е да контрастира цветовете, а да засили значението на даден цвят чрез отслабване на контрастиращия цвят или група от цветове.

Как да приложим знанията

За тези, които четат внимателно тези редове, нека ви напомним, че в началото на статията обещахме, че цветният свят около вас ще се промени. И за да разберете това, опитайте сега да разгледате интериорни снимки, които вече сте виждали, но с опитно око. Например същият, който беше в началото на статията:

Оценете как са разположени определени елементи, в какви цветове са и защо. Какви цветови комбинации са използвали дизайнерите? Намерете какъв цвят може да липсва. Опитайте се мислено да си представите какво бихте променили.

Използвайте цветно колело или цветна топка, за да изберете боя или тапет. Може би сега имате опора, ще бъде по-лесно да избирате цветови комбинации.

За тези, които работят или планират да работят с дизайнери, сега ще бъде много по-лесно да се разбират и съвместно да създават интериор, в който ще се чувствате възможно най-удобно. Започнете да създавате!

В следващите статии за цветови комбинации ще направим по-подробни прегледи на цветовите вариации в популярните интериорни цветове с примери и препоръки.

Оптично смесване на цветовете.
Оптичното смесване на цветовете се основава на вълновата природа на светлината. Получава се чрез много бързо завъртане на кръг, чиито сектори са оцветени в необходимите цветове. Спомнете си как сте въртели горнище като дете и сте гледали с удивление магическите трансформации на цвета.
В науката "Цветонаука" (колористика) цветът се разглежда като физическо явление. Оптичното и пространственото смесване на цветовете са различни от механичното смесване на цветовете. Оптично смесване на цветовете
Основните цветове при оптично смесване са червено, зелено и синьо.
Основните цветове при механично смесване на цветове са червено, синьо и жълто.
Допълнителните цветове (два хроматични цвята), когато се смесват, оптически създават ахроматичен цвят (сив).
Спомнете си как сте били в театъра или цирка и сте се наслаждавали на празничното настроение, създадено от цветно осветление. Ако внимателно проследите трите лъча на прожекторите: червен, син и зелен, ще забележите, че в резултат на оптичното смесване на тези лъчи ще се получи бял цвят.

Оптично смесване на цветовете

Можете също така да проведете експеримент, за да получите многоцветно изображение чрез оптично смесване на цветове: вземете три проектора, поставете цветни филтри върху тях (червен, син, зелен) и в същото време пресичайте тези лъчи, получете почти всички цветове на бяло екран, приблизително същият като в цирка.
Областите на екрана, осветени както от син, така и от зелен цвят, ще изглеждат сини. При добавяне на синьо и червено излъчване на екрана се появява лилав цвят, а при добавяне на зелено и червено неочаквано се образува жълт цвят.
Сравнете: ако смесим бои, получаваме напълно различни цветове.

Механично смесване на цветовете

Като добавим и трите цветни лъча, получаваме бяло. Ако инсталирате черно-бели слайдове в проектори, можете да опитате да ги оцветите с помощта на цветни лъчи. Без да сме правили такъв експеримент, е трудно да се повярва, че разнообразие от цветови нюанси може да се постигне чрез смесване на три лъча: син, зелен и червен.
Разбира се, има и по-сложни устройства за оптично смесване на цветовете, като например телевизор. Всеки ден, включително цветен телевизор, вие получавате изображение на екрана с много нюанси на цвета и то се основава на смес от червено, зелено и синьо излъчване.

Пространствено смесване на цветовете.
Пространственото смесване на цветовете се получава чрез гледане на малки цветни петна, които се допират едно до друго на определено разстояние. Тези петна ще се слеят в едно непрекъснато петно, което ще има цвят, получен от смесването на цветовете на малки области.

J. СЯРА. Цирк

Сливането на цветовете на разстояние се обяснява с разсейването на светлината, особеностите на структурата на човешкото око и се извършва по правилата на оптичното смесване.
За художника е важно да вземе предвид моделите на пространствено смесване на цветовете, когато създава всяка картина, тъй като тя задължително ще се гледа от известно разстояние. Особено е необходимо да се помни за получаването на възможни ефекти от смесване на цветове в пространството, когато се създават картини с големи размери и проектирани да се възприемат от голямо разстояние.
Това свойство на цвета беше перфектно използвано в работата си от художници импресионисти, особено тези, които използваха техниката на отделни щрихи и рисуваха с малки цветни петна, което дори даде името на цяла посока в живописта - пуантилизъм (от френската дума "pointe" " - точка).
При гледане на картина от определено разстояние малките многоцветни щрихи визуално се сливат и предизвикват усещане за един цвят.


ПОЛ СИГНАК. Папски дворецв Авиньон

Интересен експеримент върху разлагането на цвета на неговите компоненти е проведен от художника Джакомо Бала. Той разлага не само цвета, но и движението на съставните му фази, използвайки принципа на последователно записване на движението, както при незабавна фотография. В резултат на това се ражда удивителната картина „Момиче, изтичащо на балкона“, която само погледната от дистанция въз основа на пространствено-оптичното смесване на цветовете разкрива замисъла на автора.


Дж. БАЛА. Момиче изтича на балкона

Механично смесване на цветовете.
Механичното смесване на цветовете възниква, когато смесваме бои, например върху палитра, хартия, платно. Тук трябва ясно да се разграничи, че цвят и боя не са едно и също нещо. Цветът има оптична (физическа) природа, докато боята има химическа природа.
В природата има много повече цветове, отколкото има във вашия набор.
Цветът на боите е много по-малко наситен от цвета на много предмети. Най-светлата боя (бяла) е само 25-30 пъти по-светла от най-тъмната (черна) боя. Възниква един на пръв поглед неразрешим проблем - да се предаде в живописта цялото богатство и разнообразие от цветови отношения на природата с толкова оскъдни средства.
Но художниците успешно решават този проблем, използвайки познания по цветознанието, избирайки определени тонални и колористични отношения.
В рисуването различните цветове, в зависимост от техните комбинации, могат да предадат един и същи цвят и, обратно, една боя може да предаде различни цветове.
Интересни ефекти могат да бъдат постигнати чрез добавяне на малко черна боя към всеки цвят.

Понякога механичното смесване на бои може да постигне резултати, подобни на оптичното смесване на цветовете, но като правило те не съвпадат.
Ярък пример е, че смесването на всички цветове от палитрата не дава бяло, както при оптично смесване, а мръсно сиво, кафяво, кафяво или черно.

За урока е използван текстът на Е. Стасенко „Имитационен курс“.
Остъкляванее метод за нанасяне на акварел с прозрачни щрихи (обикновено по-тъмни върху по-светли), един слой върху друг, като долният трябва да е сух всеки път. Така боята в различните слоеве не се смесва, а действа чрез предаване, а цветът на всеки фрагмент се състои от цветовете в неговите слоеве. Когато работите с тази техника, можете да видите границите на ударите. Но тъй като те са прозрачни, това не разваля картината, а й придава уникална текстура. Щрихите се правят внимателно, за да не се повредят или размажат вече изсъхналите участъци от картината.



Може би основното предимство е възможността за създаване на картини в стила на реализма, т.е. възпроизвеждайки този или онзи фрагмент възможно най-точно среда. Такива произведения имат известно сходство на външен вид, например с маслената живопис, но за разлика от нея запазват прозрачността и звучността на цветовете, въпреки наличието на няколко слоя боя.
Ярките, свежи глазурни бои придават на акварелните творби особено богатство на цветовете, лекота, нежност и сияние на цвета.
Остъкляването е техника богати цветове, дълбоки сенки, изпълнени с цветни рефлекси, техника на меки въздушни планове и безкрайни разстояния. Там, където задачата е да се постигне интензивност на цвета, на първо място е многослойната техника.
Остъкляването е незаменимо в сенчести интериори и далечни панорамни планове. Мекотата на светлосенката на интериора в спокойна дифузна светлина с много различни отражения и сложността на цялостното живописно състояние на интериора могат да бъдат предадени само с техниката на остъкляване. В панорамната живопис, където е необходимо да се предадат най-деликатните въздушни градации на перспективни планове, не могат да се използват корпусни техники; тук можете да постигнете целта само с помощта на глазура.
Когато пише с тази техника, художникът е относително независим по отношение на хронологичните граници: няма нужда да бързате, има време да мислите без бързане. Работата по една картина може да бъде разделена на няколко сесии, в зависимост от възможностите, необходимостта и всъщност желанието на автора. Това е особено важно при работа с изображения с голям формат, когато можете да създавате различни фрагменти от бъдещата картина отделно един от друг и след това да ги комбинирате.
Поради факта, че остъкляването се извършва върху суха хартия, е възможно да се постигне отличен контрол върху точността на ударите, което ви позволява да реализирате напълно идеята си. Чрез постепенно нанасяне на един слой акварел след друг е по-лесно да изберете необходимия нюанс за всеки елемент в рисунката и да получите желания цветова схема.

Като практика ще нарисуваме лист от дърво. Абсолютно всеки лист ще свърши работа; по-долу ще дам примери за снимки, от които можете да копирате листа.
Пример за поетапно рисуване на лист можете да видите на връзката