Как да направите снимка интересна, изразителна и привличаща вниманието?Правенето на снимка не е достатъчно за създаване на снимка. Необходимо е хармонично да поставите предмети в картината, като я изпълвате със смисъл. Съществува различни начини и правила за създаване на хармонична композиция. Понякога е достатъчно да поставите обектите си на определени места. В други случаи е достатъчно да изберете правилната точка за изследване за това. Лекото преместване на позицията на камерата може да направи значителни промени в композицията.

За да придадете акцент на вашите снимки, приложете правилата за композиране.

Правило на трети

Много старо и просто правило, което ви позволява почти винаги да бъдете успешни.Тя ви позволява хармонично да балансирате изображението, придавайки му динамика и визуална естественост.Разделете рамката на три равни части хоризонтално и вертикално. Това е мрежата, която виждате на изображението. Правилото се основава на факта, че обектите, разположени в пресечната точка на линии, съответстват на най-доброто визуално възприятие. По този начин един значително важен обект на фотографията трябва да бъде разположен или по линиите, или в пресечните точки на тези линии (на тази снимка хоризонтът е мост, вертикално - високи сгради... пресечна точка - кораб и сгради)

При снимане природни пейзажи най-интересни са онези снимки, на които хоризонтът е разположен според правилото на третините. На коя линия трябва да бъде разположен хоризонтът? Зависи от това върху какво искате да фокусирате вниманието на зрителя. В първия случай - това е красив пейзаж На земята. Във втория случай - фокусираме се върху интересно, изразително небе:

Правилото на третините се използва широко в повечето различни видове изображения: пейзажи, портрети, снимане на обект... Поставянето на обекти в диагонални точки ще добави динамика.

Правило на златното сечение

Диагонално правило

Съгласно правилото за диагонала, важните елементи на изображението трябва да бъдат зададени по диагоналните линии, показани в примерите. Диагоналната композиция с посока от долния ляв ъгъл към горния десен ъгъл е по-спокойна от тази, изградена върху противоположния, по-динамичен диагонал. Ако снимате от близко разстояние, снимката ще се получи плоска и безинтересна.

Линейните характеристики като пътища, водни пътища и диагонални парапети обикновено правят пейзажа по-динамичен от хоризонтално разположения:

Диагоналът е много добре подчертан от контрастната линия (снимка на резервоар и сняг). Освен това бих искал да забележа на снимката с кучето, има и такива елементи като преден план, среден и фонови фонове... Това придава дълбочина и акцент на снимката. Помислете за това, изберете ъгъла на снимката по такъв начин, че да създадете дълбочината на снимката.

Можете също така да се ръководите от следното правило: второстепенни редове, които трябва да "води" погледа към центъра на сюжета... Вторичните линии могат да означават не само конкретни линии, но и поредица от обекти или части, разположени една след друга. Оградите, пътеките, стените и пътищата ще създадат страхотни насочващи линии. Важни елементи изображенията трябва да се задават по диагонални линии. Диагоналната композиция с посока от долния ляв ъгъл към горния десен ъгъл е по-спокойна от тази, изградена върху противоположния, по-динамичен диагонал.

Правило за диагонално златно сечение

Друго приложение на правилото за "златното сечение". Нека приложим диагонална решетка към изображението по начина, показан на снимката по-долу. Основните обекти на изображението трябва да бъдат разположени в получените секции.

Разбира се, не винаги е възможно да създадете снимка правилно, но можете да коригирате композицията чрез графични програми, като отрежете ненужната част от снимката. Колкото повече практика, толкова по-бърз успех ще дойде !!!

Още няколко съвета:

Дръжте камерата на едно ниво с вашия обект. Не стреляйте право нагоре или надолу от височината си, освен ако не искате специален ефект. Например, ако снимате деца, слезте до нивото на очите им, в противен случай ще получите изкривени пропорции.

Уверете се, че основният обект на картината не се слива с фона. Ако снимате някой обект, опитайте се да изберете прост фон, чиито детайли няма да отвлекат вниманието на зрителя. Колкото по-цветен е фонът, толкова повече разсейва. В някои случаи има смисъл обектът да заеме по-голямата част от площта на самата рамка.

Използвайте клони, дървета и др. за да създадете ефект на кадър. Това ще подчертае основния предмет. Рамката също може да помогне за създаването на по-обемна рамка (не е необходимо да правите рамката основен семантичен елемент).

Ако снимате движещ се обект, оставете място на снимката пред обекта, тоест по посока на движението му. С други думи, позиционирайте обекта така, сякаш току-що е влязъл в снимката, вместо да я напускате.

Опитайте се да сте сигурни, че източникът на светлина е зад вас. Също така избягвайте ярки светлини или цветни петна далеч от основния сюжет. Това разсейва зрителя.

Опитайте се да направите балансиран състав, така че горна част снимката не изглеждаше „по-тежка“ от долната. Това правило важи и за страните на изображението. Тежки - дайте тъмни нюанси на снимката, светлите винаги създават усещане за лекота.

Включете нечетен брой еднакви обекти в рамката. Едно или три цветя изглеждат по-добре от две или четири.

Ако снимате сграда, изберете ъгъл, в който да се виждат както фасадата, така и отстрани. Ще изглежда много по-обемно, отколкото просто фасада.

Композицията не трябва да играе независима роля. Точно както речта има значението на предавател на мисълта, композицията служи само като средство за изразяване на мисълта на автора.

Статията е базирана на моите материали, както и на ресурси от colorpilot.ru, света на дигиталната фотография.

Забелязали ли сте, че ако вземете замразен кадър от някой добър филм, този кадър ще бъде красив, като картина. Много хора и много компетентни оператори обикновено работят по това. Подреждането на обектите в рамката се нарича композиция и нейните правила са същите като в изящни изкуства, във фотография и във видео.

Казах „правила“, но видеото не е точна наука, можете да нарушавате всякакви правила, въпреки че трябва да ги знаете, преди да ги нарушите.

Дори само да ги следвате, получавате достойна картина.

В статията за плановете говорих за това какви планове съществуват във видеото. Нека продължим тази тема.

Нека да започнем с далечен изстрел, какъв е най-добрият начин за изстрелване на поле? Къде ще бъде линията на хоризонта в рамката? Точно в средата? Горната или долната? Обикновено начинаещите вземат линията на хоризонта точно в средата на кадъра, което прави картината да изглежда скучна.

Има такова правило - "правилото на третините", опростена версия на златното сечение - техника, която е била използвана от художниците на Ренесанса.

Представете си изстрел. Разделете го на три равни части хоризонтално и вертикално. Между другото, във видеокамера или фотоапарат има функция, която включва такава мрежа, която би улеснила навигацията, изглежда така във визьора:

Що се отнася до хоризонта, той може да бъде поставен или по-близо до 1/3 хоризонтално, или до 2/3, в зависимост от това какво е ударението, върху небето или върху земята.

Картината вляво е пейзаж от фламандския художник Дейвид Тениерс по-младият. Вдясно е кадър от филма "Гордост и предразсъдъци", режисиран от Джо Райт. Както можете да видите, художници от миналото и настоящето се придържат към това правило.

Тук линията на хоризонта е близо до горната линия, което прави земята изразителна.

Малко сме решили фона, сега нека преминем към по-голям. Общи препоръкикак да снимам хора. Имайте предвид, че правилото на третините може да се използва във всеки план, от най-общия до най-големия.

Кадърът показва, че една трета е таванът, две трети са тълпата и главните герои.

За снимки в средата на кадъра лицето може да бъде позиционирано в едно от горните пресичания на линиите на третините.

При снимане отблизо горен ред третият преминава в областта на очите.

Също така, когато позиционирате героя, не забравяйте за посоката на погледа му и оставете малко повече място, където той гледа, за да не изглежда, че той се опира на стената.

Най-важното и най-трудното нещо е да се уверите, че всеки кадър изглежда като красива картина. Във видеото е много трудно, защото героите се движат. Така че го взехте в среден изстрел, но той се пресече и се оказа, че е нарязан до коляното - не е страшно, но е по-добре да го следвате още веднъж.

Използвайки правилото на третините, ще направите видеоклипа си още по-красив и грамотен. Късмет.

Композирането е едно от най-важните умения на всеки фотограф. Проблемът се крие във факта, че основите на изграждането на композиция са доста трудни за овладяване. това е толкова субективно нещо, че композицията, която харесва един фотограф, може да бъде отблъскваща за друг. Но добрата новина е, че има някои основни принципи, които все пак ще ви позволят да разберете какъв е съставът.

В този урок по фотография ще скицирам някои от тях и ще ви покажа творчески упражнения, които да ви помогнат да разберете тези принципи. Но не бива да приемате тези принципи като догма, това са само някои идеи, предназначени да ви помогнат да разберете композицията. Няма и не може да има никакви правила, има само обща насока, която можете да тълкувате по свой собствен начин.

Снимайте в черно и бяло

Най-добрият начин да разберете принципите на композицията е да снимате в черно и бяло. И тук е причината. Цветът е значителен част от на всяко изображение и сам по себе си цветът е мощен инструмент за композиране. Но проблемът е, че отвлича вниманието от основните елементи на всяка добра снимка, като линия, тонален контраст, текстура, форма и контур на обекта.

Дори и да не сте любовник черно-бяла фотография, снимайте чисто с образователна цел. Черно-бялата фотография може да ви помогне да разберете по-ясно основите на добрата композиция.

Цветът е мощно разсейване и може да скрие дефекти в композицията. В черно-бялата фотография няма зад какво да се скрие. Ето защо е много добър за образователни цели. Разглеждайки идеите на тази статия през обектива си, ще подобрите уменията си в черно-бялата фотография. Но най-важното е, че цветните фотографии също ще станат много по-изразителни.

Погледнете двете снимки по-горе и ще разберете какво имам предвид. Кой е по-лесен за виждане на линиите на стената? Или текстурата на дървото и палтото на момичето? Ами контрастът между светло и тъмно? Не се притеснявайте, ако все още не разбирате какво имам предвид - до края на статията това трябва да е ясно.

Обърнете внимание на линиите при снимане

Линиите са важна част от много композиции във фотографията.

Има три основни типа линии.

Прави линии, като линията на хоризонта, които се простират от единия край на изображението до другия.

Такива линии носят усещане за спокойствие и спокойствие, особено когато се използва панорамна фотография (една от причините някои пейзажисти да използват това).

Диагонални линии, преминаващи от една част на изображението в друга.

Такива линии изглежда водят зрителя през образа и създават усещане за движение и динамика. За разлика от мирното настроение, тези линии допринасят с определено количество енергия.

Извити въртящи се линии.

Извити линии и S-образни линии наподобяват отпуснати диагонални линии. Те помагат да се създаде мирно движение във фотографията. Това може да се види в пейзажите.

И двамата са фоторепортери и се опитват да разкажат история със своите снимки. Докато преглеждате работата им, помислете за следното: С какво техниките им за композиране се различават от изброените по-горе пейзажни фотографи? Какво общо имат? Помислете как можете да използвате техния подход във вашия конкретен случай.

Признати майстори

Много признати майстори на фотографията започнаха с черно-бели фотографии. Всъщност някои са работили в този жанр през по-голямата част от кариерата си. Каня ви да се запознаете с работата на тези фотографи. Всички те са известни със способността си да изграждат композиция. Докато разглеждате техните снимки, помислете какви методи използват по-горе и как можете да приложите техните идеи към вашите снимки. Тези фотографи са:

Заключение

Основните принципи на композицията са много лесни за научаване, но практикуването и усъвършенстването на тези умения може да отнеме цял живот. И, за съжаление, тук няма пряк път. Но работата в черно-бяла фотография определено ще ви помогне да разберете основите на изграждането на добра композиция. И след това можете да го прехвърлите на цветна снимка.

И така, основните елементи (да не се бъркат със средства, инструменти и т.н.) на рамкова композиция са:
1.
2. Формат на рамката
3. Предметно-композиционен център на кадъра
Във всекидневното общуване с външния свят човек обръща внимание на това, което го интересува в даден момент от времето и изпуска от поглед онези детайли, които макар и да присъстват в зрителното поле, са второстепенни и не заслужават внимание.
Самият термин КАДЪР в превод от френски означава "рамка, рамка". Така че, за разлика от човешкото зрение, изображение на снимка или филм се формира в рамките на кадър, което се нарича граници на кадрите.

На фигурата правоъгълник е маркиран в червено, което образува границите на рамката

Ограничаване на зрителното поле до границите на рамката, фотограф или видеограф, на първо място, той трябва да постави в кадъра не случайни, маловажни детайли, а нещо по-значимо, преди всичко за зрителя, като по този начин го подтиква да разгледа снимка или филм.

В този случай зрителят, гледайки снимка или изображение на филм, неволно търси логически обосновки и хармонични модели на рамкова композиция... Това, на което той не би могъл да обърне внимание при нормални условия, подчертано от границите на кадъра, ще му причини определени емоционални импулси.

Очакваният ъгъл на покритие на изображението от човешкото око

Правилно положение на границите на рамката

Не правилно местоположение рамкови граници

Тъй като художникът композира изображение в равнината на платното, което има някои геометрични размери, и фотограф или видеооператор композира изображението в равнина, формат което зависи от съотношението на ширината и височината на прозореца на рамката. Формат на рамката - размерът на изображението върху снимката (филм, видео) материал, съответстващ на размера на прозореца на рамката на устройството (снимка, филм, видео). Като се има предвид, че не пишем дисертация по тази тема, няма нужда да се задълбочаваме във фрейм форматите. Описанието на формата на кадъра има доста технически характер, така че ще преминем направо към творческия елемент на композицията на кадъра - сюжетно-композиционен център.

"Centrum" в превод от латински означава "точката на компаса". Не е тайна, че без значение какъв размер са описани кръговете с помощта на компас, центърът на кръга ще бъде еднакъв във всеки случай. Композицията също има център, или по-скоро дори би трябвало да бъде. В композицията центърът е онази част от него, която свързва отделните елементи на изображението и е основната в характеристиките на показания обект.
Точно професионален фотографкакто и оператор на видео кинокато създател произведения на изкуството (сватбена фотография, сватбен филм), трябва да определи кое е доминиращото в събитието, което се случва пред камерата, да намери парче пространство, върху което е концентрирано действието, и да постави тази област в кадъра, като я направи основата сюжетно-композиционен център на кадъра.

При това парцел център сякаш дърпа въображаемото ( мощност) линии, които могат да се използват за обозначаване на взаимодействието на обекти, съставляващи композицията на кадъра, изяснявайки естеството на действието. Тези редове могат да съответстват както на реалното движение на хора или механизми в пространството, така и на посоката на погледа на персонажите, участващи в сцената.

Понякога те очакват нечие действие, понякога са следствие от него. Но във всички случаи силови линии отразяват онези връзки и взаимодействия (както физически, така и духовни), които са присъщи на обектите на снимане истински живот... Те могат да свързват хора, хора и предмети, предмети и са резултат от въздействието на силите на природата върху човек и обратно.

Външно предметно-композиционен център на кадъра може да изглежда различно, но във всеки случай трябва да отразява основната картинна информация - най-значимата забележителност или най-динамичния сблъсък на обекти. Ако фотограф или видеооператор трябва умишлено да предаде на зрителя визуалната неяснота на случващото се в кадъра, чиято цел е да накара зрителя да почувства объркване и неразбиране, в този случай и двамата могат да изградят композиция с две или дори няколко композиционни центъра. Но въпреки факта, че изкуството, както знаете, не толерира категорични формули, сюжет и композиционен център в кадъра трябва да има такъв.

Резюме:

рамкови граници и предметно-композиционен център - основните параметри на визуалната конструкция.

Въпреки че в заглавието на статията липсват термините: затворен състав, отворена композиция, стабилен състав и нестабилен състав, по-добре е да обърнете внимание на тези понятия в тази статия.
е конструиран по такъв начин, че силови линии на обектно взаимодействие са насочени към сюжетно-композиционния център и причинно-следствените връзки в такива изобразителни конструкции са затворени в рамките на картинната равнина.
Ако фотограф или видеооператор трябва да насочи вниманието на зрителя към конкретен факт, чиито семантични връзки не излизат извън екрана, той използва композиционна конструкция от затворен тип.

Действието в затворена композиция започва и завършва в нейните граници. Подобна композиция винаги се възприема лесно от зрителя, тъй като всички силови линии присъстват едновременно на равнината на картината, разкривайки напълно съдържанието на кадъра.
IN отворена композиция силовите линии се разминават от композиционния център, отразявайки връзките на обектите, които се стремят да напуснат рамката. В същото време причинно-следствените връзки се разкриват извън плоскостта на картината и изискват: в киното - продължение и завършване в други монтажни планове, във фотографията - продължаване и завършване във въображението на зрителя.

Посоката и непълнотата на силовите линии на отворена композиция в киното помага на зрителя да възприеме такава композиция като част от едно цяло и да очаква по-нататъшно развитие на събитието (фраза за редактиране), което прави отворената композиция драматично напрегната и по-ефективни в процеса на управление на аудиторията. В същото време отворената композиция влияе активно на зрителя не само от съдържанието на действието, но и от по-динамична форма.

- състав, в който основни линии на сила пресичат се под прав ъгъл в центъра на равнината на картината. Основните изобразителни компоненти са равномерно разпределени в рамката, създавайки усещане за спокойствие и стабилност. , както и затворена, се възприема лесно от зрителя поради ясната си композиционна структура.

Образувано от силови линии на взаимодействие между обекти, пресичащи се под остри ъгли и създават усещане за динамика и безпокойство ( динамичен състав). Много често основата на нестабилна композиция е диагоналът.

Традиционно заключение:

Компетентното композиционно решение на кадъра допринася за успеха на намерението на автора, като помага да се предаде на зрителя съдържанието и емоционалното оцветяване на действието.

Нашата работа

Статии

10 съвета, които ще ви помогнат да подобрите композицията на вашите снимки. Винаги, когато мислите как да композирате снимка, можете да използвате тези съвети, за да получите добри снимки.

С прости думи, „правилото за нечетно“ е да имате нечетен брой обекти във вашите снимки. Като пример, снимка само на един обект или група от трима. Тази техника прави фотографията по-привлекателна и интересна за човешкото око.

Тази снимка на четири плода е доста скучна и скучна. Трудно е да се намери центърът на фокус в това изображение.

Въпреки че картината е подобна на предишната снимка, нечетен брой ягоди го прави по-интересен.

Ограничаването на фокуса е лесен начин за добавяне на самия фокус. Това може да не е необходимо при всички снимки, но е полезно винаги, когато имате предмети, които искате да скриете. Най-честата употреба на тази техника е за размазване на нежелания фон. Можете да намалите дълбочината на рязкост във вашите снимки, като използвате голяма бленда (напр. F1.8), увеличаване на изображението и използване на камера с висока чувствителност (напр. Пълнокадрово DSLR).

Ако дърветата на заден план бяха на фокус, това би отклонило вниманието от обекта на тази снимка. Размазаният фон подчертава фокуса върху двойката.

Размиването на фона помага да се привлече вниманието към хората.

Един добър начин да зададете центъра на фокуса е да поддържате изображението възможно най-опростено. Най-удобният начин да направите това е да ограничите броя на обектите на вашата снимка. Можете също да използвате предишния съвет, за да размажете нежеланите обекти.

Простотата на тази снимка прави идеята ясна. Една проста снимка грабва вниманието и кара хората да я гледат по-дълго.

Центрирането на обекта създава баланс във фотографията. Центрирането изглежда най-добре на прости снимки с малък брой обекти.

Можете да подобрите фокуса върху обекта, като оставите свободното пространство около обекта.

Скучният обект става интересен, ако се поддържат простота и центриране.

Това е един от най-ефективните и популярни начини за композиране на снимка. Можете да подобрите снимките си, като използвате тази техника. Правилото на трети добавя интерес към вашата снимка, като подравнява обекта ви с една от четирите точки на въображаем 3x3 правоъгълник, изчертан от вашето изображение.

Обикновеното изображение стана по-интересно след прилагане на правилото на третините.

Когато снимате портрети, можете да използвате правилото на третините, за да добавите фокус към очите си. Просто разположете окото или областта между очите според правилото на третините, за да създадете добър портрет.

Водещо пространство е пространството пред обекта. Този елемент обикновено се използва заедно с правилото на третините за създаване на повече интересна снимка... Оставяйки парче пространство пред обекта, зрителят ще види продължението на действието.

Сноубордистът е позициониран на правилото на третините с някакво водещо пространство пред него.

Оставянето на малко водещо пространство пред бегача прави снимката да изглежда по-активна. Освен това обръща повече внимание на залеза.

Оставянето на площ от пространството зад бегача води до появата на ефекта от завършването на бягането.

S Curve - въображаема линия на снимка, оформена като буквата S. Този тип линии правят снимките да изглеждат по-интересни, като ги кара да насочват погледа по дадена траектория.

Пример за магистрала с крива S. Тази снимка на прост пейзаж е направена по-интересна с крива S.

Подобна снимка на магистрала, но без кривата S, е по-малко динамична.

Най-ранните примери за кривата S се използват в гръцката и римската скулптура.

Повечето фотографии имат среда и фон, с много малко пространство на преден план. Можете да подобрите своя пейзажна фотография включително някои обекти от преден план. Това е незаменима техника за създаване на усещане за мащаб и накара зрителя да се почувства така, сякаш е на снимката.

Скалите в този пейзаж придават на снимката мащаб и дълбочина.

Добавяне повече ▼ предният план на снимката добавя усещане за реалност.

Когато мислите, че сте достатъчно близо до обекта, опитайте се да се приближите още повече. Попълнете по-голямата част от кадъра с обекта си и ще получите напълно различен състав. Често по-привлекателни.

Близостта до обекта и запълването на рамката с главата на вълка придават повече акцент на вълка и създават повече драма. И двете снимки показват един и същ вълк, но историите, които той разказва, са напълно различни.

Ето един креативен начин да добавите преден план към вашите снимки! Използвайте елементите около вас, за да създадете изображение, рамкирано от обекти. Тази техника - чудесен начин добавете привлекателност към снимката и създайте изображение, което е отделно от останалите.

Тази снимка използва силует, за да създаде рамка около Тадж Махал.

Рамката не трябва да се откроява или да има определена форма. На тази снимка може да бъде толкова естествено, колкото две дървета.