А. Н. Островски и Малий театър.

Животът и творческата съдба на А. Н. Островски е тясно свързана с Малий театър. В младостта си бъдещият драматург се възхищаваше на изпълненията на великите майстори - П. С. Мочалов и М. С. Щепкин.

Първото произведение на Островски, представено на сцената, е комедията „Не се качвай в шейната си“, чиято премиера е на 14 януари 1853 г. Представлението имаше много голям успех. Публиката беше възхитена от истината за живота, изречена от сцената. Артистите не просто играеха, а живееха на сцената. Впоследствие самият Островски ще нарече това „школа за естествено и изразително свирене“. С появата на пиесите на Островски на сцената на Малия театър, нов етапнеговите истории.

Пиесите „Бедната булка“ (1853), „Бедността не е порок“ (1854), „На чуждия пир има махмурлук“ (1856), „Гръмотевичната буря“ (1859), а след това и всички следващи пиеси на драматурга бяха поставени на театралната сцена. Те формираха водещата част от репертоара.

Под влиянието на драматургията на Островски се формира талантът на прекрасния актьор П. М. Садовски, а пиесата на Л. П. Никулина-Косицкая оказа голямо емоционално въздействие върху зрителя. Върху драматургията на Островски са израснали плеяда брилянтни актьори: С.В.Рыкалова, Н.И.Музил, Н.А.Никулина и др.

Островски играе изключителна роля в историята на театъра не само със своите пиеси; той е известен и като театрален деец - организатор на театралното дело, театрален педагог и теоретик на сценичните изкуства.

От момента на първата постановка на сцената на Малия театър Островски участва активно в създаването на пиесата. Първо, той прочете пиесата в кръг от артисти, след което премина през ролите с тях отделно. Островски дава единна насока на работата по подготовката на представлението, като се стреми да постигне хармония в изпълнението, но в същото време не потиска индивидуалността на актьора и не ограничава творческите му търсения.

Най-вече Островски оценяваше професионализма в актьора, способността да се държи свободно на сцената и изискваше високо ниво на култура на речта. Голяма стойностОстровски дава дизайн на представлението. Стремейки се към правдиво пресъздаване на ситуацията, драматургът разбира, че това не трябва да бъде самоцел, а да служи за разкриване на замисъла на представлението.

Островски направи много за подобряване на масовите сцени, изобразяване на живота на тълпата и създаване на фон за сценично действие. Той вярваше, че създаването на представление е сложна творческа задача, която изисква единството на усилията на всички участници. Актьорският ансамбъл беше много важен за него.

Така Островски обосновава значението на режисурата в театъра, като същевременно вярва, че режисьорът не трябва да засенчва актьора.

Островски винаги се бореше за високото художествено ниво на Малия театър и на руския театър като цяло, тъй като смяташе театъра за доказателство за духовна зрялост, високо самосъзнание на нацията и виждаше в него огромна образователна и морална сила.

Посвещавайки всичките си сили, за да гарантира, че Малият театър отговаря на най-високите художествени изисквания, като всъщност е негов директор, Островски проявява голяма загриженост за репертоара.

Едва в края на живота си той получава възможността официално да оглави театъра, започвайки от януари 1886 г., като поема задълженията на ръководител на репертоарния отдел на московските императорски театри. Островски с ентусиазъм поема задълженията си и успява да направи много, но това вече бяха последните месеци от живота му.

След смъртта на Островски Малият театър преживява трудно време, въпреки че в края на 19-ти - началото на 20-ти на неговата сцена имаше цяло съзвездие от таланти: Г. Н. Федотова, М. Н. Ермолова, А. П. Ленски, А. И. Южин , Ф. П. Горев, Е. К. Лешковская, М. П. Садовски, О. О. Садовская, А. А. Остужев и др.

Тук се формират действащи династии - Садовски, Мусили-Рижови.

Малий театър е театър с най-високо актьорско майсторство, той продължава традициите, заложени от Островски. На първо място, това е внимателно отношение към словото. Малий театър е създател и пазител на културата на сценичната реч. Тук се обръща голямо внимание на художественото оформление на представленията, костюма и грима на актьора.

Театърът винаги се е обръщал към драматургията на Островски. От премиерата до днеспиесите му съставляват важна част от репертоара. Малият театър с право се нарича „Домът на Островски“ и неслучайно близо до фасадата му е издигнат паметникът на великия руски драматург.

Тугарина Н. С.

Мали театър (Държавен академичен театър на Русия), най-старият руски драматичен театър в Москва, който изигра изключителна роля в развитието на националната култура. По отношение на театъра Мали, такава концепция като Москва драматична школа, който изрази същността на руското актьорско изкуство - топлина, сърдечност, страст на романтичен протест, съчувствие " малко човече„и желанието за естествена искреност и житейска истина на сцената.

„Вторият университет” – от историята до метафората

От самото начало творческият път на Малия театър е тясно свързан с напредналата обществена мисъл и свободолюбивите настроения на интелигенцията - писатели, историци, преподаватели в Московския университет.

Мали театър като „втори университет“ – най-важната характеристикаМосковска сцена. Това не е толкова метафора, колкото историята на самия Мали театър.

През 1776 г. на базата на бившата университетска трупа е създаден театър, по-късно наречен Петровски. След пожара през 1805 г. трупата играе в различни театрални пространства до края на 1824 г., когато намира постоянния си дом в сграда, проектирана от O.I. Бове на площад Петровская (сега Театрална). Оттогава Московската драматична трупа вече не е част от трупата на операта и балета, а самостоятелен организъм. Театърът започва да се нарича Мали (за разлика от Болшой, разположен на същия площад). Но много преди това, през 1806 г., театърът придобива статут на държавен театър, влизайки в системата на императорските театри. Така актьорите, които се присъединиха към трупата от крепостни театри, веднага бяха освободени от крепостничество, като С. Мочалов, бащата на известния трагик П. Мочалов.

Още в самото си възникване, в края на 18 век, бившата университетска трупа е под прякото влияние на прогресивната московска интелигенция, преди всичко на най-големия руски просветител Н.И. Новиков, писател и издател, известен със своите антикрепостнически настроения. От самото начало репертоарът на театъра се състоеше от най-добрите драматургии, както руски (от Д. Фонвизин до И. А. Крилов), така и чуждестранни автори (от Ж. Б. Молиер и Бомарше до Р. Шеридън и К. Голдони). В най-добрите си сценични творения талантливите актьори на трупата като В. Померанцев, Ю. Шушерин, П. Плавилщиков, семейство Сандунов се стремят да създадат живи човешки образи, постепенно натрупвайки опит в реалистичната актьорска игра. Но истинският възход на сценичното изкуство на Мали театър е свързан с работата на P.S. Мочалов и М.С. Шчепкин - светила на московската сцена.

Театър Щепкин

P.S. Мочалов, „плебейски актьор“, по думите на похвалилия го критик В.Г. Белински, успя да преодолее каноните на предишния стил, изразен от естетиката на класицизма. Вместо рецитация и тържествени пози, актьорът изнесе на сцената клокочеща лава от гореща страст и жестове, поразяващи със страдание и болка. Романтичните самотници на Мочалов протестираха и се бореха срещу целия зъл свят, враждебен към тях, отчаян и често губещ сърце. Така работата на актьора отразява самата епоха на възходи и падения - времето на надежди и разочарования на руското общество 1820–1840. Най-добрите роли на актьора са Хамлет, Ричард III (в едноименните трагедии на У. Шекспир), Чацки, Фердинанд (Коварство и любов от Ф. Шилер). С творчеството на P.S. Мочалов се свързва с появата най-важната посокатеатър - романтизъм.

Следващият значим крайъгълен камък в историята на Малия театър е работата на великия руски актьор-реформатор М.С. Щепкина. „Той беше първият, който създаде истина на руската сцена, той беше първият, който стана нетеатрален в театъра“, каза А. И. Шчепкин. Херцен. М.С. Щепкин дебютира в Москва през 1822 г. като вече утвърден провинциален актьор. През цялата си кариера актьорът, който преди това е бил крепостен селянин, се стреми към вярност към истината на живота и естествени интонации на сцената. Широките изисквания и естетическите възгледи на актьора надхвърляха чисто "гилдските" интереси, оттук и тясното му сближаване с напредналата московска интелигенция, писатели, театрали, критици, които оказаха влияние върху московския театър: S.T. Аксаков, В.Г. Белински, А.И. Херцен, Н.В. Гогол, А.С. Пушкин.

Реалистичният метод на Щепкин се развива главно в ролите на руските класици - Фамусов (Горко от ума от А. С. Грибоедов, 1831) и Городнич (Ревизорът на Н. В. Гогол, 1836), в които актьорът, с цялата си присъща комедия и наблюдателност, създава живи типични образи на “стълбовете на обществото”.

Творчеството на Н. В. изигра огромна роля във формирането на художествените принципи на Малия театър. Гогол (през 1842 г. театърът поставя сцени от Мъртви души, а през 1843 г. - Женитба).

В допълнение към Щепкин и Мочалов, водещите актьори на театъра са М.Д. Лвова-Синецкая, Н.В. Репина, В.И. Живокини, Л.Л. Леонидов, К.Н. Полтавцев, И.В. Самарин, С.В. Шумски.

Авторът идва в театъра

От средата на 1850-те години главният драматург на театъра е A.N. Островски, „Руският Шекспир“. Четиридесет и седем от неговите пиеси са поставени в театъра, съставлявайки цяла епоха в историята на руския театър. „Първата постановка на първата национална драма „Не се качвай в собствената си шейна“ беше тържествено отбелязана в Москва. Тя направи няколко чудеса: първото: веднага издигна на пиедестал великия актьор П. Садовски, второто: едновременно създаде блестящия талант на С. Василиев, третото: веднага издигна националния руски артист Л.П. Никулина-Косицкая, поне за малко от гнусни сантиментални драми...”

По драматургията A.N. Островски създаде брилянтна плеяда от актьори. Освен вече споменатите, това е С.В. и Е.Н. Василев, Н.В. Рикалова, Н.Н. Медведева, Н.А. Никулина, В. Бороздина, Г.Н. Федотова, Н.И. Мусил и др. Островски участва пряко в живота на Малия театър, той беше режисьор на неговите пиеси, изисквайки от актьорите правилността на намерения „тон“, хармоничен ансамбъл на всички изпълнители, висока култура на сценична реч, автентичност и артистичност единство на всички компоненти на представлението. Следователно Малият театър ще се нарича още „Къщата на Островски“. Въпреки неоправданото доминиране на еднодневните пиеси в репертоара на театъра, общата посока през 19 век, заедно с творбите на Островски, се определя от класическата драматургия, руска и чуждестранна.

Творчеството на голямата руска трагична актриса М.Н. процъфтява върху най-добрите образци на западната драма. Ермолова. Дебютирайки в ролята на Емилия (G.E. Lessing, Emilia Galotti), показвайки забележителен темперамент и силата на страстта, актрисата впоследствие създава галерия от героични женски образи, които са обединени от темата за протест срещу нехуманността на обществото и утвърждаването на индивидуалното достойнство и права. (Лоренсия - Овчи извор от Лопе де Вега, Мария Стюарт - Мария Стюарт от Ф. Шилер и Жана д'Арк - Дева от същия автор и много други). искреност, топъл лиризъм, тънкостта на психологическите преживявания.

На крилете на романтиката

През 1880-те години в обществото възниква нужда от театрални преживявания и романтична героика, тъй като ежедневната реалност е обеднена в него.

Имаше постепенна смяна на поколенията. Точно както през 1850 г. театърът на драматурга Островски замени театъра на Щепкин, следващата страница на театър Мали, разбира се, ще премине под знака на великия М.Н. Ермолова. Актрисата изигра редица от най-добрите си роли в пиесите на Островски (Катерина в „Гръмотевична буря“, Негина в „Таланти и почитатели“, Кручинина в „Без вина и др.“). Но това е един различен, по-модерен Островски, изчистен от онези битови излишества, които започнаха да обременяват и затрупват доскорошния драматургичен новатор. И това беше именно онази „просветена“, поетична истина, на която Шчепкин настоя през последното си десетилетие.

Сътрудници на Ермолова бяха А.П. Ленски, А.И. Южин, К.Н. Рибаков, Е.К. Лешковская, А.А. Яблочкин, по-късно - А.А. Остужев. Великолепният ансамбъл на Малия театър също беше украсен от О.О. и М.П. Садовски, от известната династия, незаменим преди всичко в репертоара на Островски.

Повече от веднъж на представления с участието на M.N. Ермолова се проведоха политически демонстрации на студенти и демократична интелигенция, което още веднъж доказва огромното социално значение на Малия театър.

Но и театърът преживяваше кризи. В началото на 19-20 век. Значението на театъра малко отслабна. Репертоарът стана по-малък, а режисурата изостана от съвремието. Театър Мали търсеше предимно начини за обновяване на изкуството от актьора и режисьора А.П. Ленски. Въпреки това създаденият от него Нов театър, клон на Мали театър, не успя да изпълни програмата за реформи. ИИ Южин, който оглавява театъра през 1909 г., се опитва да засили позициите на театъра, но опитите му са неуспешни. Кризата на Малкия театър отразява общата театрална криза, изходът от която беше създаването през 1898 г. на Московския художествен театър, възможно само въз основа на радикални цялостни театрални реформи. Тези реформи са извършени от K.S. Станиславски и В.И. Немирович-Данченко - първите режисьори в съвременния смисъл на думата. Спомняйки си театралната си младост, Станиславски неведнъж е казвал, че Ермолова и Ленски са примери за творчество, примери за истинския „живот на човешкия дух“ на сцената, примери за истинско служене на театъра, което самият велик режисьор изповядва.

Театърът слуша революцията

След Октомврийската революция от 1917 г. настъпват не по-малко трудни времена за театъра Мали, свързани с необходимостта органично да се вписват в модерността, като същевременно запазват своята оригиналност. През 1919 г. Малий театър е удостоен със званието академичен. Но в същото време театрите на левия фронт, създадени след революцията, отхвърлят академичните театри, което означава, че са остарели и безполезни за хората. Чува се призив за тяхното пълно закриване, като крепост на буржоазно-благородната култура. Първият народен комисар на Просвещението, А. В., идва в защита на Малия театър. Луначарски.

Важен етап за театър Малий след революцията беше пиесата Любов Яровая по пиесата на К.А. Тренев през 1926 г. (реж. И. С. Платон и Л. М. Прозоровски). Високо сценично майсторство демонстрираха театралните ветерани В.О. Масалитинова, С.Л. Кузнецов, Е.Д. Турчанинова, В.Н. Рижова, П.М. Садовски, В.Н. Пашеная и актьори от средното поколение: E.N. Гоголева, С.Н. Фадеева, Н.А. Аненков и др. „Музейното“ изкуство на Малия театър се оказа изключително жизнеспособно. В една плътно сплотена, династически затворена трупа, ролите и дори самите интерпретации се предаваха по наследство. По-късните роли на G.N. Впоследствие Федотова е прехвърлена на A.A. Яблочкина и репертоара на О.О. Садовская е наследена от V.N. Рижова и В.О. Масалитинова. Но през 30-те години трупата на Малия театър се попълва с артисти от други театри (Н. М. Радин, М. М. Блументал-Тамарина, Е. М. Шатров, Д. В. Зеркалова) и от театъра В. Е. Мейерхолд, затворен по това време като театър на „враждебна естетика“. Театърът, който по едно време ръководеше левия фронт, беше разпуснат, а неговите водещи артисти - И.В. Илински, М.И. Царев, М.И. Жаров зае достойно място в традиционния академичен театър. Тези бивши полярни полюси, в края на 30-те години на ХХ век. обединени благодарение на неувяхващата, романтично извисена театралност и външна сценична изразителност, характерни за толкова различни, на пръв поглед естетически диаметрално противоположни групи. Що се отнася до режисурата, в Малия театър, като правило, това е „режисьор с актьорите“ и много често на практика театралните актьори играят в представления, поставени от тях самите (И. Илински, Б. Бабочкин, В. И. Хохряков и др. .).

Мали театър - Театър на актьора

Основата на репертоара на Малия театър 1930–1940 ще остане Островски, както и инспектор Н.В. Гогол и горко от ум A.S. Грибоедов с М. Царьов в ролята на Чацки (след 40 години художникът успешно ще играе Фамусов).

По време на Великия Отечествена войнаКъм театъра работеше фронтов клон. Сред изпълненията, като Front A.E. Корнейчук (1942), Нашествие от Л.М. Леонова (1943) Пигмалион Б. Шоу (1943), Иван Грозни A.N. Толстой (1945). Тези изпълнения пораждат вяра в човешките възможности и духовна сила.

Сред следвоенните продукции на Малкия театър голямо събитие беше пиесата на М.А. Васа Железнов. Горки с участието на В.Н. Пашеная (1952).

През 50-те години на миналия век в театъра работят режисьори: К.П. Хохлов, И.Я. Судаков, Л.А. Волков, А.Д. Диво. Яркостта на актьорските и режисьорските решения отличават изпълненията на „Силата на мрака“ от Л.Н. Толстой (1956), Маскарад М.Ю. Лермонтов (1962), "Макбет" от У. Шекспир (1955), драматизации на "Панаир на суетата" от У. Текери (1958) и "Мадам Бовари" от Г. Флобер (1963).

Колосален актьорски успех беше ролята на езиковия златар Аким, изигран от И.В. Илиински (Силата на мрака, постановка на Б. Ровенски). Роден по време на „размразяването“, след 20-ия партиен конгрес, цялото представление е пропито с модерност. Страстното проповядване на живота според съвестта, отхвърлянето на лъжата и състраданието към хората отличават Аким в майсторското изпълнение на Илински. Темата на Толстой не е случайна за актьора. През 1970 г. Илински играе ролята на велик писател и мислител в пиесата на И. Друце „Завръщане на площада“, крайъгълен камък в неговото творчество. Образът на Толстой с право може да се нарече върхът на творчеството на актьора, който показа последните годиниживотът на един философ в постоянно духовно търсене.

Актьорската и режисьорската дейност на Б.А. Бабочкина. Б.А. Бабочкин за първи път постави в Малия театър A.P. Чехов (Иванов, 1960), играе в пиесата главна роля. Преди това театралните изразни средства на Малия театър се смятаха за противопоказни в естетиката на пиесите на Чехов. „Никъде не ви канят“, характеризира ги Ермолова, отхвърляйки пиесите на Чехов като приложени към нея и нейния театър. Така актрисата неволно формулира най-важното свойство на театъра Мали - ясна гражданска позиция. Актьорът и режисьор Б. Бабочкин успя в тази постановка, може би защото се зае с най-„нечеховската“ пиеса на Чехов.

В периода 1960–1980 г. представления бяха поставени и в Малия театър от такива интересни режисьори като Л.В. Варпаховски, Л.Е. Kheifets, B.A. Лвов-Анохин. И.В. Илински. Наред с руската класика, която никога не изчезва от репертоара, Малият театър постави "Заговорът на Фиеско в Генуа" от Шилер (1977), "Крал Лир" (1979), "Сирано дьо Бержерак" от Е. Ростан (1983) и др.

През 1990г Театърът постави Чичов сън от Ф.М. Достоевски, Цар Борис и смъртта на Иван Грозни А.К. Толстой, Нямаше нито стотинка, но изведнъж имаше Алтън, Вълци и овце, Гора, Трудов хляб, Луди пари А.Н. Островски, както и Чайка А.П. Чехов. Списъкът на изпълненията в домашния репертоар продължава с „Ексцентриците“ на М. Горки, „Сватбата“ на А. Н. Кречински. Колкер според A.V. Сухово-Кобылина, Приказката за цар Салтан А.С. Пушкин.

През годините Малият театър се ръководи от: A.I. Южин, И.Я. Судаков, П.М. Садовски, К.А. Зубов, М.И. Царев, Е.Р. Симонов, B.I. Равенских и др. От 1988 г. художествен ръководител на театъра е Ю.М. Соломин, през 1988–1995 г. главен режисьор е Б.А. Морозов. В трупата участваха: E.A. Быстрицкая, В.В. Кенигсън, В.И. Коршунов, И.А. Любезнов, Р.Д. Нифонтова, Е.В. Самойлов, В.И. Хохряков, М.И. Жаров, Е.Я. Весник, Ю.И. Каюров, Г.А. Кирюшина, Н.И. Корниенко, А.И. Кочетков, И.А. Ликсо, Т.П. Панкова, В.М. Соломин, Л.В. Юдина, В.П. Павлов, Е.Е. Марцевич, К.Ф. Rojek, A.S. Ейбоженко и много други.

Малий театър се стреми да изрази модерността, опирайки се на богатите традиции на руската актьорска школа, като същевременно остава театър на академичната класика, театър на висока сценична култура. Точно така е поставена през 2000 г. пиесата "Горко от акъла" с Ю.М. Соломин като Фамусов.

От 1918 г. в Малия театър работи театрална школа (от 1938 г. - Театралната школа на Щепкин, от 1943 г. - университет). Малият театър има две сцени - основна сцена и филиал. През 1929 г. е издигнат паметник на А.Н. Островски пред Малий театър.

Стените на Мали театър са видели много събития през живота си, защото това е един от първите театри в страната. Той изигра голяма роля във формирането на руското театрално изкуство и беше своеобразна отправна точка за други подобни организации.

Произходът на Малий театър е студентска трупа, създадена през 1756 г. с указ на императрица Елизавета Петровна в Московския университет. Още през 1787 г. тази аматьорска асоциация се превръща в Болшой Петровски театър, който се открива с премиерата на пиесата „Сватбата на Фигаро“. След войната с Наполеон през 1812 г. сградата на театъра е разрушена и едва през 1824 г. архитектът А. Ф. Елкински напълно преустройва къщата на търговеца Варгин, която се намираше на площад Театрална, в театър. Оттогава получава съвременното си име.

Театърът е открит за зрителите с премиерата на увертюрата на А. Н. Верстовски на 26 октомври 1824 г. Той почти веднага спечели любовта и признанието на публиката, защото талантливи художници работеха в Малия театър и почти всичко беше поставено на сцената - от драми до комедийни водевили. А. Н. Островски има голям принос за развитието на театъра. Той създава 48 пиеси, написани специално за театър Мали, някои от които все още присъстват в репертоара му.

От 1988 г. до днес театърът се ръководи от Ю.М.Соломин, който е избрал абсолютно правилния вектор на развитие и радва гостите на Малия театър с интересни постановки.

Мали театър тези дни

Модерният Мали театър е един от основните културни обекти на Москва. Режисьорите, които поставят своите продукции тук, запазват традициите от минали години, развити от техните предшественици, но не отхвърлят и свежите идеи.

За всеки нов сезон театърът създава четири-пет нови постановки и често гастролира в други страни. Така жители на Япония, Словакия, Монголия, Франция, Полша, Германия, Чехия, Гърция, България, Израел и др. вече имаха възможност да се запознаят със спектаклите на Малий театър.

Освен това театърът редовно организира фестивала „Островски в къщата на Островски“, на който театри от други руски градове показват своите продукции по пиеси на класика.