Bölüm 1

VLADİMİR BÖLGESİ EĞİTİM BÖLÜMÜ

BELEDİYE BÜTÇELİ EĞİTİM KURULUŞU

ORTAOKUL № 1

G. POKROV PETUSHINSKI BÖLGESİ

ARAŞTIRMA

MÜZİKTE PÜŞKİN

Kurtanova Ekaterina

10. sınıf öğrencisi

MOU Ortaokulu No. 1, Pokrov

Süpervizör:

Snetkova Irina Anatolievna

1. Giriş 3

2.AS Puşkin müzikte 5

2.1 Puşkin'in ayetlerine dayalı müzik yazan besteciler 5

2.2 Romantikler 8

2.2.1 Romantizm türü, en ünlü aşk romanları 8

2.2.2 Puşkin'in şiirlerinin analizi 9

2.2.3. "Harika bir anı hatırlıyorum", "Seni sevdim" şiirleri için romantizm müziğinin analizi. 12

2.3 Operalar 13

1 opera türü 13

2.3.2 Puşkin'in eserlerinin 14 numaralı operalarda düzenlenmesi

2.4 Film Müziği 21

2.5 Folklor, Puşkin'in eserlerinin temelidir 22

3. Sonuç 29

4. Referanslar 30

1. Giriş

Çok yönlü Puşkin'in, kendine özgü fikir ve tür biçimleri çeşitliliği ile yeteneği, ayetin figüratifliği ve müzikalliği, yukarıda belirtilen tüm sanat biçimlerinde derin bir rezonans uyandırır ve Puşkin'in eserlerinin müzikal yaşamı o kadar önemlidir ki, özel bir değeri hak eder. tartışma.

Puşkin'in şiirinin müzikalliği, çağdaşları tarafından not edildi ve çok beğenildi. Rus konuşmasının sonik güzelliğini mükemmel bir şekilde hisseden Puşkin, sıradan günlük dil aracılığıyla ulaşılamaz şiirsel hafiflik ve ahenk şaheserleri yaratmayı başardı. Puşkin'in bir söz yazarı olarak en büyük değeri, Rus şiirinde hece-tonik şiirselleştirme ilkesini nihayet onaylaması ve en zengin ritmik potansiyelini ikna edici bir şekilde göstermesidir.

Zaten Puşkin'in ilk lise şiirleri müzik haline getirildi: MI Glinka'dan “Gül”, AA Alyabyev'den “Uyanış” (“Düşler, Düşler”), KP Vilboa'dan “Mutlu Bayramlar”. Ve o zamandan beri bu süreç durmadı. Yüksek tutumŞairin ruhları, şarkı sözlerindeki dostluk ve sevginin öznesi, Rus vokal yaratıcılığında ancak çoklu dağ yankılarıyla karşılaştırılabilecek bir yankı aldı.

Hikaye anlatıcısı Puşkin, M. I. Glinka'nın ("Ruslan ve Lyudmila") opera çalışmasına yanıt verdi ve harika renkçi N. A. Rimsky-Korsakov'a ilham verdi.

("Çar Saltan'ın Hikayesi", "Altın Horoz").

İstisnai durumlarda istisnai bir kişiliği betimleyen Puşkin'in romantik şiirleri, birçok opera ve bale performansının müzikal dramasının temelini oluşturdu. Bunların en iyileri Kafkasya Tutsağı ve Bahçesaray Çeşmesi'dir (B. V. Asafiev'in baleleri).

Puşkin sonrası dönemin opera bestecileri - Rus senfonisinin ve gerçekçi operanın en parlak günü - canlı bir dramatik çarpışma ile birlikte kahramanların gerçekçi bir şekilde çözülmüş karakterlerinin bulunduğu Alexander Sergeevich'in arsalarına dönmeye devam etti. A. Dargomyzhsky'nin "Deniz Kızı" ve "Taş Konuk", P. Tchaikovsky'nin "Maça Kraliçesi", N. A. Rimsky-Korsakov'un "Mozart ve Salieri" böyle.

Neden tam olarak A.S. Puşkin'in eserleri besteciler üzerinde bu kadar güçlü bir izlenim bıraktı ve onları duygularını müziğe yansıtmaya zorladı? öne sürdük hipotez Puşkin'in eserlerinin müziğe olan yakınlığının, çalışmalarının kökeninde yattığını.

iş ayarlandı hedef: A. Puşkin'in eserlerinin ve Rus bestecilerin müziğinin birliğini kanıtlamak.

Hedef bir dizi set aracılığıyla gerçekleştirildi görevler:

1. 
   hangi bestecilerin çalışmalarının A.S. adıyla ilişkili olduğunu öğrenin Puşkin;
2. 
   Puşkin'in şiirleri üzerine yazılan romans metinlerini ve müziklerini bulup analiz eder;
3. 
   Puşkin'in eserlerine dayanan operaların yaratılış tarihini ve Puşkin'in kahramanlarını müziğe çevirmenin yollarını incelemek;
4. 
   A.S. Puşkin'in eserlerinden yola çıkarak film müziğinin doğasını araştırmak;
5. 
   Puşkin'in eserlerinin müzikalitesinin kökenlerini bulun.

2.AS Puşkin müzikte

2.1 Puşkin'in şiirlerinden yola çıkarak müzik yazan besteciler

Birçok besteci A.S. Puşkin'in eserlerinden ilham aldı. Bunlar arasında ünlü isimler var.

1. 
   Mihail İvanoviç Glinka(1804-1857) - büyük bir Rus besteci. Puşkin'den, zamanının sözcüsü ve modern Rus dilinin temellerinin yaratıcısı olarak haklı olarak bahsediyoruz. Aynı hakla, Rus klasik müziğinin yaratıcısı olarak Glinka hakkında konuşabiliriz. Puşkin gibi, Rus müzik kültüründe kendisinden önce gelen en iyi şeyleri özümsedi. Ve bu sağlam temel üzerinde - folk ve profesyonel - yeni müzik yarattı. Glinka'nın eseri, Rus müziği için çiçeklenmesinin zirvesiydi ve aynı zamanda - 19. yüzyılın Rus bestecilerinin çalışmalarının ve zamanımızın bestecilerinin üzerinde geliştiği toprak.

1. 
   Alexander Sergeevich Dargomyzhsky(1813-1869) - çalışmaları ile yeni sanatsal imgeler ve fikirler Rus müziğine giren genç çağdaş ve Glinka'nın halefi. Çağdaş toplumun adaletsizliğini sanatıyla gözler önüne serdi. Ve bu onun tarihi değeridir. Dargomyzhsky'nin ilk kez Mayıs 1856'da gerçekleştirilen "Denizkızı" operası açıldı yeni sayfa Rus müziği tarihinde, Glinka'nın ilk operalarının geleneklerini sürdürüyor. "Denizkızı", bestecinin demokrasisini, "soylu rütbe" değil, basit insanlara olan ilgisini gösterdiği için kendi yönünde yeni bir operadır.

1. 
   Mütevazı Petrovich Mussorgsky(1839-1881) - büyük bir Rus besteci. Mussorgsky'nin muazzam özgünlüğü, yaratıcı doğasının ana özelliği haline gelen ilgi alanlarının genişliği ve hakiki milliyet ile birleşen yetenekliliği ile belirlendi. Müzikte yeni demokratik yönün en ikna edici, en tutarlı savunucusuydu. Çünkü müziği çevreleyen gerçekliğe bağlamaya, onu toplumun hayati çıkarlarına tabi kılmaya, onu insanlar için gerekli kılmaya çalıştı.

1. 
   Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov(1844-1908) - seçkin bir Rus besteci, öğretmen, şef. M. A. Balakirev'in rehberliğinde müzik okudu, Mighty Handful'ın yaratıcı topluluğuna katıldı. Rimsky-Korsakov 15 opera yarattı. 20. yüzyılın başında Rus toplumundaki devrimci kurtuluş duyguları atmosferinde, Rimsky-Korsakov'un masalsı operaları yeni bir ideolojik yönelim kazandı. Şanssız bir çarın ("Çar Saltan'ın Hikayesi"), otokrasi üzerine keskin bir hiciv ("Altın Horoz") tasvirinde açıkça ironi yapıyorlar.

1. 
   Peter İlyiç Çaykovski(1840-1893) - büyük bir Rus besteci, öğretmen. Çalışmasının en parlak dönemi "Eugene Onegin" operası ile işaretlendi. En trajik "Maça Kraliçesi" eserinin yaratılması, bestecinin yaşamının son dönemine aittir.

1. 
   Georgy Vasilievich Sviridov(1915-1998). Sviridov ilk eserlerini 1935'te yazdı - Puşkin'in sözlerine bir lirik romantizm döngüsü. Sviridov'un stili, çalışmalarının ilk aşamalarında önemli ölçüde değişti. İlk eserleri klasik romantik müzik tarzında yazılmıştı ve Alman romantiklerinin eserlerine benziyordu. Daha sonra Sviridov, doğada yalnızca Rus olan eserler yazmaya çalıştı. Sviridov'un müziği Batı'da pek tanınmazken, Rusya'da eserleri basit, lirik melodileri ve halk karakteri nedeniyle eleştirmenler ve dinleyiciler arasında büyük başarı elde etti.

1. 
   Sezar Antonoviç Cui(1835-1918) - Rus askeri tahkimat profesörü; besteci ve müzik eleştirmeni. Cui, Mighty Handful'ın üyelerinden biriydi. 1864'ten itibaren müzikte gerçekçilik ve milliyet ilkelerini savunan, MI Glinka, AS Dargomyzhsky ve Yeni Rus Müzik Okulu'nun genç temsilcilerinin yanı sıra yabancı müzikte ilerici yenilikçi eğilimleri destekleyen bir müzik eleştirmeni olarak görev yaptı. Bir eleştirmen olarak, Çaykovski'nin çalışmaları hakkında sık sık yıkıcı makaleler yayınladı. Bestecinin yaratıcı mirası geniştir: "Mandarin'in Oğlu" (1859), "Angelo" (V. Hugo'dan sonra, 1875), "Saracen" (A. Dumas-baba'dan sonra, 1898), "Kaptan'ın Kızı" da dahil olmak üzere 14 opera " ( A.S. Puşkin'den sonra, 1909), 4 çocuk operası; orkestra, oda enstrümantal toplulukları, piyano, keman, çello için eserler; korolar, vokal toplulukları. En çok ilgi çeken şey, lirik ifade, zarafet, vokal beyanın inceliği ile ayırt edilen romantizmlerdir (250'den fazla). Bunların arasında popüler olanlar "Yanık Mektup", "Tsarskoye Selo Heykeli" (A. Puşkin'in sözleri) ve diğerleri.

1. 
   Anton Grigorievich Rubinstein(1829-1894) - Rus besteci, piyanist, şef, ilk Rus konservatuarının kurucusu (1862), piyanist Rubinstein'ın kardeşi. Rubinstein'ın eserleri arasında 4 manevi opera (oratorios): Kayıp Cennet, Babil Kulesi, Musa, Mesih ve 5 sahnede bir İncil sahnesi - Sulamith ve Dmitry Donskoy "," Demon "," Tüccar Kalaşnikof dahil 13 opera yer alıyor. ," Nero "," Papağan "," Sibirya Avcıları "," Hacı-Abrek "ve diğerleri, birkaç senfoni (en ünlüsü "Okyanus" program adıyla ikinci olan), piyano konserleri , çello, keman ve orkestra, sonatlar, triolar, kuartetler ve diğer oda müziği gibi. 1

Bu bestecilerin tümü çalışmalarında Puşkin'e döndü. Bunlar az bilinen isimler değil, Rusya'nın her yerinde ünlü müzisyenler. Müzikte edebiyatta Puşkin ile aynı seviyede duruyorlar. Puşkin'in eserleriyle çalıştıkları ana türler, daha sonra tartışılacak olan operalar ve romantizmlerdir.

En ünlü aşk romanlarını inceledik, Puşkin'in şiirlerini ve üzerlerine yazılan müziği karşılaştırdık ve bazı operalarda kahramanların duygularının yaratılış ve ifade edilme tarihini inceledik.

2.2 Romanlar

2.2.1 Romantizm türü, en ünlü aşk romanları

Benimle şarkı söyleme güzellik

Sen Gürcistan'ın hüzünlü şarkılarısın:

bana birini hatırlat

Başka bir hayat ve uzak bir kıyı...

(A.S. Puşkin.) 2

Romantizm - (Geç Latin romantizminden İspanyol romantizmi). Enstrümantal eşlikli oda müziği. Romanda melodi, şarkıdan ziyade mısrayla daha açık bir şekilde bağlantılıdır, sadece genel karakterini değil, aynı zamanda şiirsel yapısını da yansıtır, ayrıca bireysel görüntüleri, ritmi ve özellikle tonlamayı da yansıtır. 3

19. yüzyılın romansları ile çalışarak, aşağıdaki besteciler tarafından Puşkin'in dizeleri üzerine yazılmış eserler bulduk:

1. 
   Verstovski
2. 
   Vlasov
3. 
   M.I. Glinka
4. 
   A. S. Dargomyzhsky
5. 
   donorova
6. 
   Korganov
7. 
   C.A. Cui
8. 
   N. A. Rimsky-Korsakov
9. 
   AG Rubinstein
10. 
    G.V. Sviridov
11. 
    Yakovlev 4

2.2.2 Puşkin'in şiirlerinin analizi

A.S.'nin şiirini analiz ettik Puşkin "Harika bir anı hatırlıyorum."

önüme çıktın

Uçup giden bir vizyon gibi

Saf güzelliğin bir dehası gibi...

Gelelim şiirin kompozisyonuna. Üç eşit parçaya bölünmüştür - her biri iki kıta. İlki, genç güzellik Anna Kern ile eski bir Petersburg buluşmasının anısına adanmıştır, Olenin'in partisinin o kısa saatlerinde özellikle hatırlananları yeniden üretir ("güzel özellikler"; "nazik ses"). Puşkin'in kıtası idealdir çünkü kendisine eşittir. Hayat durdu. Sadece ses olmaya ilham veren bir ilahi:

Gürültülü bir koşuşturmanın endişelerinde

Ve sevimli özelliklerin hayalini kurdu.

Hayatın fırtınalı, aceleci seyri, sıkıntıları ve endişeleri boğuldu, "göksel özellikler" hafızasından silindi. Ama Puşkin'in dünyası bütün ve bölünmez. Edinilen enginlikte her şeye sahiptir:

Ve hayat, gözyaşları ve aşk.

Ve aniden "uyanış ruha geldi ve şimdi tekrar ortaya çıktın ...". Geri kalan her şey, yeniden dirilen bir duygunun parlak bir dürtüsüdür.

Hayatın durmadığı ortaya çıktı. Duygu büyüyor. Puşkin'in kısacık bir vizyonu var ve akış bizi yakalıyor. Duygu doruğa ulaşır ve uçuruma sürüklenir:
Ve kalbim coşkuyla atıyor

Ve onun için yeniden dirildiler

Ve tanrı ve ilham,

Ve hayat, gözyaşları ve aşk. 5

Evet, bu ayetlerden zevk alabilir, teselli alabilirsiniz. Puşkin sadece bir şair değil, aynı zamanda çevresine karşı ince bir anlayışa sahip bir sanatçıdır. Olağanüstü ses dolgunluğu dikkat çekicidir. Ve şaşırtıcı olan: Görünüşe göre, Puşkin tarafından birleştirilen en gündelik, tanıdık sözler, büyülü bir şenlik izlenimi veriyor, ruhu kaldırıyor ve onu coşkulu bir ilhamın kanatlarında taşıyor. Sınırsız mutluluğun güneşinde yıkanırlar, şarkı söyler ve parlarlar.

Önce, hüzünlü ve hassas bir hatıra, sonra acılı bir kayıp bilinci ve son olarak, neşe ve hazzın ciddi bir yükselişi.

Bütün bunlar M.I.Glinka tarafından ölümsüz bir romantizmin müziğinde mükemmel bir şekilde yeniden üretildi.

Puşkin'in şiirini bu şekilde algılamaya ne yardımcı olur? Dilin doğal yeteneği ve kusursuz işitsel tat; olağanüstü bir ünlü ve ünsüz kombinasyonu, kulağı keskin bir şekilde rahatsız eden tıslamaların yokluğu - hece "chu" dışında tek bir koyu leke bulamayacağız. Şiirlerin kendileri yaşıyor, nefes alıyor, sanki şairi yakalayan duyguyu aktarıyorlar ...

...bir şiir okudun "Seni sevdim" ve şaşırıyorsunuz: İçinde hiçbir sıfat, karşılaştırma, metafor yok. Ancak, V.G.'nin sözleriyle. Belinsky, şairin diğer samimi şiirlerinde olduğu gibi "aynı ruha dokunan insanlığa, aynı sanatsal çekiciliğe sahiptir".

Bu şiirin sadeliği aldatıcıdır. Temeli, "Seni sevdim ..." ifadesinin üç kat tekrarından oluşur. Bu tekrarlara uygun olarak şiir, her birinde "Seni sevdim" ifadesinin korunduğu üç bölüme ayrılır. toplam değer, yeni tonlar alır.

İlk bölümdeki geçmiş zaman “sevdi” fiili neyi gösterir? Duygunun kaybolmadığını.

İkincisinde, aynı fiil, eşlik eden deneyim sevgisi duygularının çok yönlülüğünü zaten gösterir: umutsuzluk, çekingenlik, kıskançlık.

Üçüncü bölümde, "sevilen" kelimesinin yeni bir anlamı var: sevdi ve şimdi seviyor:

Allah sevdiğine farklı olmayı nasıl nasip eder.
Bu kısımlara rağmen şiiri bir bütün olarak algılar.

Bu da tonlama-melodik ritim ile sağlanır.

İlk kısım, azalan melodilerde telaffuz edilen beş basit cümleden oluşan karmaşık bir cümledir. İkinci bölüm şuradan basit cümle dört homojen üye ile melodik bir "break" gerektirir ve üçüncü bölüm (sonunda bir yan tümce bulunan karmaşık bir cümle), ikinci bölümde zaten başlamış olan melodik bir yükseliş gerektirir.

Puşkin bu duyguya ne insanlık, cömertlik, asalet ile yaklaşıyor. Ve tüm bunlar en çok tarafından verilir basit kelimelerle, ama alışılmadık derecede samimi, sanki ruhun derinliklerinden kaçmış gibi.

Lirik kahramanın gerçek manevi asaleti bizi memnun edemez. Sevilen birinin mutluluğunu hiçbir şey karartamaz, birinin onu karşılıksız sevdiği bilinci bile. Ve yine şairden sonra şu dizeleri söylüyorsunuz:

Seni çok içten, çok şefkatle sevdim,

Allah sevdiğine farklı olmayı nasıl nasip eder. 6
Puşkin ... Alışılmadık derecede çok yönlü. "Seni sevdim ..." şiiri, Puşkin'in sözlerinin incisi olarak kabul edilir. Ve öyle. Şiirlerinin satırları, bozulmaz samimiyeti, bilge sadeliği ile çeker.

2.2.3. "Harika bir anı hatırlıyorum", "Seni sevdim" şiirleri için romantizm müziğinin analizi.

"Harika bir anı hatırlıyorum."
Puşkin'in sözleriyle "Harika bir anı hatırlıyorum", oda vokal klasiklerinin bir incisidir. İçinde Glinka, bir zamanlar Puşkin'e muhteşem bir şiir yaratması için ilham veren Anna Petrovna Kern'in kızı Ekaterina Kern için derin duygularını dile getirdi. Glinka'nın yarattığı müzikal görüntüler, Puşkin'in şaşırtıcı ve güzel şiiriyle uyumlu bir şekilde birleşti. Bu, her şeyden önce, melodilerle ifade edilir - Rus plastik ve duygusal, melodik. Romanda da şiirde olduğu gibi şiirsel bir aşk duygusunun ortaya çıkışı, ayrılığın ıstıraplı hüznü ve bir randevunun sevinci açıkça belirtilir. Her yeniliğin şiirsel anlamı ruh hali lirik kahraman, parlak ve etkileyici müzikte ortaya çıkar.

Romantizmin başlangıcında, "harika bir an" izlenimi altında, parlak şiirsel aydınlatmanın havası hakimdir.

Piyano tanıtımının ilk teması, olduğu gibi, tutkuyla sevgi dolu, şiirsel olarak eğimli bir kişinin genelleştirilmiş bir görüntüsü ve onun somutlaşmış rüyası - “saf güzellik dehası”.

“Umutsuz üzüntünün durgunluğundan” bahsedildiğinde, hafif bir hüzün anlatıyı hafifçe bulanıklaştırır, ancak uzun sürmez - büyüleyici güzellikteki melodi geri döner ve sessiz tefekkür havasını yeniden onaylar. Sesin pürüzsüz, esnek melodisi ve sanki "akıcı" piyano parçası gibi pastoral sakin, birbirini tamamlayarak yüksek maneviyatın eksiksiz bir görüntüsünü yaratır.

Ancak hareket hızla değişiyor, tedirgin, acıklı hale geliyor - “Yıllar geçti. Asi fırtınalar ... ", sonra tam tersine, engellendi -" Vahşi doğada, hapis karanlığında ... ". Müzik yumuşak yuvarlaklığını, sakin ritmini kaybeder ve daha yoğun hale gelir. Piyano kısmı da onunla eşleşiyor: İçinde sesin şarkı söylediği "fırtınalı isyan fırtınası", ardından duyguların acıklı uyuşukluğu duyulabilir.

Anlatımı sonlandıran müzik parlak bir neşeyle doludur (“Ruhlara Uyanış geldi!”). Dıştan, melodi önceki ana hatlarını korur, ancak içsel dolgunluğu farklılaşır - titreyen, kendinden geçmiş ve mutlu. İzlenim, piyano bölümü tarafından güçlendirilir - heyecanlı, hareketli.

Bu romansta, iki büyük çağdaşın - Puşkin ve Glinka - yaratıcı doğalarının ve özlemlerinin ortaklığı en açık şekilde ortaya çıktı: her ikisi için tipik olan bütünlük, algının uyumu, hayata parlak bir bakış, kalıcı değerine olan inanç. 7
"Seni sevdim".
Puşkin'in "Seni sevdim" ayetlerindeki romantizm, bir romantizm meditasyonudur. İçinde resimsel betimleyici unsurlar yoktur - ağıt melodisi manevi güzellik, asaletle doludur ve kısıtlanmış üzüntüyü ifade eder. Melodi hem geniş melodik tonlamaları hem de açıklama unsurlarını birleştirir - duraklamalar geniş yuvarlak cümleleri ayrı anlamlı açıklamalara böler. Bu, müziği günlük konuşma diline yaklaştırır ve ona derin, yoğun yansımalarla dolu bir monolog karakteri verir.

Dargomyzhsky'nin Puşkin'in şiirlerine ilk romantizmleri sadece sanatsal değerleri için ilginç değil. Dargomyzhsky'nin yaratıcı yönteminin özgünlüğünü içerirler: müzikal dilin somutluğu için çabalamak, şiirsel metne tam bağlılık, renkli pitoresk.

Bundan böyle, Puşkin'in şiiri, Dargomyzhsky'nin müziğini tüm yaşamı boyunca besler. yaratıcı yaşam... Ve en iyi romantizmlerinin ve operalarının dahi Rus şairinin ayetlerine yazılması şaşırtıcı değil. sekiz

2.3 Operalar

1 operanın türü

Ama mavi akşam kararıyor

Bir an önce operaya gitme vaktimiz geldi:

Keyifli bir Rossini var

Avrupa'nın sevgilisi Orpheus...

(AS Puşkin) 9

Opera, müzikal ve dramatik bir sanat türüdür. Operanın edebi temeli librettodur. Müzikal drama yoluyla ve her şeyden önce vokal müzik biçiminde somutlaşır. Opera drama, müzik, Sanat(setler, kostümler), koreografi (bale). on

Puşkin'in eserleri, bestecilere opera gibi daha büyük ölçekli eserler yaratma konusunda ilham verdi.

2.3.2 Puşkin'in eserlerinin operalardaki düzenlemesi

"BORIS GODUNOV"
A.S. Puşkin'in tarihi trajedisine dayanan bir opera yazma fikri Mussorgsky'ye önde gelen bir tarihçi olan arkadaşı Profesör V.V.Nikolsky tarafından önerildi. Mussorgsky, çar ile halk arasındaki, kendi zamanıyla son derece alakalı olan ilişki konusunu, insanları operanın ana kahramanı olarak ortaya çıkarmak için tercüme etme fırsatından son derece etkilenmişti. “Tek bir fikir tarafından canlandırılan harika bir insan olarak insanları kastediyorum” diye yazdı. - Bu benim görevim. Operada çözmeye çalıştım."

"Boris Godunov" operası besteci için özellikle önemliydi: neredeyse on yıllık çalışmasının sonucuydu. Ve aynı zamanda - Rus kültürüne birçok parlak eser veren güçlü, özgün yeteneğinin yüksek çiçeklenmesinin başlangıcı.

Puşkin'in trajedisi, "Sorun Zamanı" döneminin uzak tarihsel olaylarını yansıtıyor. Mussorgsky'nin operasında yeni, modern bir ses aldılar; Halkın çıkarları ile çarlık otokrasisi arasındaki uyumsuzluk fikri besteci tarafından özellikle vurgulanmıştır. Akıl ve ruhla donatılmış bir hükümdar için bile - Boris Godunov hem şair hem de besteci tarafından bu şekilde temsil edilir - özgürlük ve mutluluk veremez ve onunla arasındaki uçurumu ortadan kaldıramaz ve istemez. yönetici sınıflar... Bu fikir kulağa keskin ve modern geliyordu ve 19. yüzyılın ikinci yarısında Vov'un ileri Rus zihinlerini meşgul etti. “Şimdiki geçmiş benim görevim” - Mütevazı Petrovich'in yaratıcı özlemlerini bu şekilde tanımladı.

Puşkin ve ondan sonra Mussorgsky, Çar Boris'i Tsarevich Dmitry cinayetine dahil etti. Ve bu versiyon tarihçiler tarafından reddedilmesine rağmen, her iki sanatçının da genel olarak otokratik gücün suçunu mecazi bir biçimde kanıtlamak için, dünyada olan karanlık, kaba olmayan her şeye katılımını kanıtlamak için buna ihtiyacı var.

Aynı fikir, Pretender'ın tüm eylemleri tarafından onaylanır. Anavatanının düşmanlarıyla bir anlaşmaya vardıktan ve düz bir ihanet ve siyasi macera yoluna girdikten sonra, tek bir amaç için - otokratik iktidar için çabalıyor.

Mussorgsky, librettoyu oluştururken, Puşkin'in trajedisinde bir şeyi değiştirdi - bazı satırları geliştirdi, vurguladı, genişletti, ancak bazılarını tamamen kaldırdı, niyetlerine uymadığı için dışladı.

Mussorgsky, halkı operanın kahramanı yaptı. Ve bu halkın ilk kez opera sahnesinde tarihi olayların sonucunu önceden belirleyen etkili bir güç olarak gösterilmesi çok önemlidir. Üstelik bestecinin ona karşı tutumu da yeniydi, eşi görülmemişti. Bu nedenle, özellikle ana fikri vurguladı - insanların belirleyici rolü hakkında. Ve böylece sonunu değiştirdi. Puşkin'de "halk sessizse", o zaman Mussorgsky'de halk isyan ediyor, isyan ediyor. Operayı tamamlayan halk ayaklanmasının bu resmi neredeyse ana resimdir.

Mussorgsky'nin bu operayı yaratması bir yıldan biraz fazla sürdü - coşkusu o kadar büyüktü ki. Besteci, “Boris'te, Boris'te yaşadım ve aklımda Boris'te geçirilen zaman, silinmez değerli işaretlerle işaretlendi” dedi. Gerçekten de, operanın her resmi, her hareketi yüksek bir ilham patlamasından, yaratıcı güçlerin olağanüstü yükselişinden bahseder. Mussorgsky o kadar hevesle çalıştı ki bir süre arkadaşlarını görmeyi bıraktı. Stasov iyi huylu bir ironi ile yazdı: "Elbette, zencefilli kurabiye adam tarafından ininden hiçbir zencefilli kurabiye çıkarılamaz."

Operanın prodüksiyonu, Petersburg izleyicisini uzlaşmaz bir şekilde düşmanca iki kampa bölen bir olay haline geldi. Kayıtsız insanlar yoktu. on bir
"EUGENE ÖNCE"
... 70'lerin ortalarında, Çaykovski'nin çalışmaları eşi görülmemiş bir parlaklığa ulaştı. Sadece iki yıl içinde "Eugene Onegin" operası, "Kuğu Gölü" balesi, piyano ve orkestra konserleri ve keman ve orkestra için konserler gibi başyapıtlar yarattı ...

Ama yine de en popüler opera Eugene Onegin'dir. Onunla birlikte yeni bir opera türü Rus müziğine giriyor. Yazar buna “Lirik Sahneler” adını verdi. Altyazının kendisi, lirik duygunun hakim olduğu eserin özel müzikal havasını belirler.

Libretto, Puşkin'in "Eugene Onegin" mısrasındaki dahi romanının ayrı bölümlerine dayanmaktadır. Ve bu nedenle, ana karakterlere - Tatiana, Onegin, Lensky ve en yakın çevrelerine adanmış operada sadece ana hikayeler izlenir.

Hayati doğruluk ve derin nüfuz Puşkin'in ana imgelerinin iç dünyasına, besteciden büyük bir samimiyet ve coşku talep etti. Ve deha Puşkin'in ayetlerinde bu kadar şiirsel olarak ortaya çıkanları özel bir müzik dilinde anlatabildi. “Bana öyle geliyor ki, metnin önerdiği duyguları, ruh hallerini ve görüntüleri müzikle doğru, içten ve basit bir şekilde ifade etme yeteneği konusunda gerçekten yetenekliyim. Bu bağlamda, ben gerçekçi ve yerli bir Rus insanım ”diye yazdı Çaykovski.

Operanın merkezinde, Çaykovski'nin Puşkin'in tüm kahramanlarından daha çok sevdiği Tatyana'nın görüntüsü var.

Lensky'nin görüntüsü de liriktir. Bu görüntülerin her ikisi de birbirine biraz yakın - ve bu müzik tarafından onaylanıyor. Bazen birbirine çok benzeyen bireysel tonlamalar, Lensky ve Tatiana'nın bölümlerine nüfuz eder.

Onegin'in imajıyla tezat oluşturuyorlar - şimdi sakince soğuk, şimdi derinden acı çekiyor, sevgi dolu. Operanın sonunda, Tatyana'nın bölümünden gelen müzikal tonlamaların, imajını daha sıcak ve daha lirik yapan rolüne girmesi ilginçtir.

Operanın üç perdesinde (yedi sahne), ana karakterlerin - Tatiana, Lensky, Onegin - hayatı, köy yaşamının arka planına veya St. Petersburg yaşamının resimlerine karşı açıkça izlenir.

Operanın müziği, hem Rus halk şarkılarında hem de Rus günlük romanlarında çok doğal olan büyük melodik, lirik samimiyet ile ayırt edilir. Bu, günlük sahneler için Tatiana ve Lensky'nin rolleri için en tipik olanıdır.

Mazurka, ecossaise ve polonaise'in dans ritimleri de burada büyük önem taşır. Vals özellikle sık sık duyulur - ritmi ile sadece dansa değil, aynı zamanda operanın kahramanların iç deneyimlerini aktaran lirik sahnelerine de nüfuz eder. 12

"PİKİNCİ KADIN"
Puşkin'in arsası Maça Kraliçesi”Çaykovski hemen ilgilenmedi. Ancak, zamanla, bu arsa giderek daha fazla hayal gücünü ele geçirdi. Özellikle Herman'ın Kontes'le yaptığı kader buluşması sahnesinden etkilenmişti. Derin draması besteciyi yakaladı ve bir opera yazma konusunda ateşli bir arzu uyandırdı. Opera, besteciye göre özveri ve zevkle yaratıldı.

Maça Kızı'nda Çaykovski, yalnızca sahne yasaları konusunda keskin bir anlayışa sahip dahi bir oyun yazarı olarak değil, aynı zamanda senfonik gelişim yasalarına göre eylem inşa eden büyük bir senfonist olarak görünür. Opera çok yönlüdür.

En büyük değişiklikler Herman'ın imajında ​​gerçekleşti. Puşkin için bu, para için herhangi bir ahlaksız eylemde bulunabilen soğuk, hesaplayıcı bir maceracı ve besteci kahramana başka özellikler kazandırdı. Herman'ın operadaki tüm eylemlerinin arkasındaki itici güç, Lisa için her şeyi tüketen bir tutkudur. Ancak Herman'ın mutluluğa giden yolu, toplumdaki konumlarının eşitsizliğidir: operada Lisa, fakir bir arkadaş değil, torunu ve zengin bir kontesin tek mirasçısıdır.

Yani insanı yücelten asil bir tutku, onu alçak, bencil güdülere ve eylemlere sevk eder. Bu da onu deliliğe ve ölüme mahkum eder.

Operanın ana fikri - ışık ve karanlığın çatışması, aşk ve ölümcül kıyamet - zaten orkestra girişinde (giriş) gösterilmektedir. Kısa ama canlı bir şekilde özetlenen tema görüntüleri sürekli olarak önümüzden geçer.

Burada orkestrada sakin, telaşsız bir melodi duyulur. Bu, Herman'ın hayatında böylesine ölümcül bir rol oynayan Tomsky'nin baladının temasıdır. Bu baladdan ilk önce üç kartın sırrını öğrendi. Anlatı melodisi, sert, kederli akorlarla serpiştirilmiştir (baladda "Aman Tanrım!" Sözleri ile seslendirilir) Üst perdede donmuş, ne yazık ki yalnız bir sesin arka planına karşı.

Girişin ikinci teması, Maça Kraliçesi - Kontes imajıyla ilişkili olan kötü kaderin görüntüsüdür. Pirinç enstrümanların karşı konulmaz ve buyurgan çekiciliği, bu zalim güçle temasa geçenlerin bir tür ölümcül kıyametini taşır. İkinci temanın uğursuz kasvetli, gergin, sarsıcı bir ritim ve melodinin alçak ve kasvetli bir kayıttaki sesi ve nefesli çalgıların göz kamaştırıcı derecede keskin patlamaları - şimşek çakmaları gibi. Giderek daha da büyüyen böylesine karşı konulmaz ve saldırgan bir hareket yavaş yavaş en yüksek noktasına yaklaşıyor.

Ve daha fazla gerilim zaten düşünülemez göründüğünde, yeni bir tema ortaya çıkıyor - Lisa ve Herman'ın aşkı teması. Daha öncekilerin aksine, kendini güçlü ve hafif bir şekilde ortaya koyar, karanlık, uğursuz görüntüleri uzaklaştırır. Bu güzel tema, ikinci resimde, Lisa ve Herman'ın açıklama sahnesinde büyük rol oynuyor. Operanın en sonunda, Herman'ın solan bilincinde Lisa'nın, aşklarının bir anısı olarak ortaya çıkıyor.

Operanın yedi sahnesinde drama dolu olaylar tutarlı bir şekilde sunulur.

En parlak, doruğa ulaşan dördüncü sahnedir. Kontes odasında gerçekleşir. Daha Kontes balodan dönmeden önce Herman buraya geldi. Müzik onun korkusunu, ama aynı zamanda kararlılığını da aktarıyor, bu nedenle insanlık dışı bir gerilimle dolu: kasvetli bir alçak kayıtta aynı melodik tonlama tekrarlanıyor. Ve arka planına karşı, kederli, melankolik bir inilti gibi, kemanların etkileyici melodisi duyulur.

Ama Herman perdenin arkasından görünür. Müzik hemen değişir - kahramanın güçlü duygusal heyecanını, yalvarmasını ve nihayet umutsuzluğunu aktarır. Kontes bir şaşkınlık içinde. Ve Herman, onu korkutmaya karar vererek bir tabanca çıkardığında ölür. Girişten resme kadar olan müzik tekrar duyulur ve içinde daha da fazla umutsuzluk duyulur. Liza koşar, dehşete düşer, ancak Herman ona trajik olayların nedenini açıklayamaz ... 13
"DENİZ KIZI"
Bu operanın librettosu, besteciyi arsanın derin canlılığı, dilin uyruğu ve insan türleri ile büyüleyen bitmemiş Puşkin dramasına dayanmaktadır. Ancak onun için asıl mesele, mevcut yaşam biçiminin adaletsizliğinin kınanmasında arsanın sosyal yönelimiydi. Bu sayede besteci, yalnızca insanların kişisel yaşamlarından özel gerçekleri doğru bir şekilde göstermeyi değil, aynı zamanda büyük sosyal genellemelere yükselmeyi de başardı. Köylü bir kızın kişisel trajedisi, ezilen ve güçsüz olan halkın trajedisinin bir parçası haline gelir.

"Denizkızı", çeşitli resimlerden oluşan bir portre galerisi içerir. Her biri sadece kendi içinde değil, çevrelerinin, zamanlarının bir ürünü olarak da ilginçtir. Ve bu nedenle hepsi - Natasha, Knyaz, Melnik - sadece belirli kişilikler değil, aynı zamanda belirli sosyal tiplerdir.

Operanın merkezinde iki köylü resmi var: Melnik ve kızı Natasha. Bu, besteciyi tüm sahneleri türkü öğeleriyle doldurmaya sevk etti. Aryalar, topluluklar ve korolar sadece türkülerle değil, aynı zamanda halk lehçesiyle de tonlamayla bağlantılıdır. Bazı şarkılar gerçek türkülerdir, ancak bazen farklı kelimelerle alıntılanırken, diğerleri Dargomyzhsky'nin kendisi tarafından halk tarzında bestelenmiştir.

Operada iki dramatik çizgi vardır. Bunlardan ilki tüm ilk eylemi kaplar. Ana karakterler - Natasha ve Melnik - burada yaşadıkları ortamın bir parçası olarak gösteriliyor. Halk koroları, dansları, köylülerin bireysel koroları bu ortamın müzikal bir özelliği olarak hizmet eder.

Müzikle kentsel romantizm tarzında tasvir edilen Prens imajıyla tezat oluşturuyorlar. Doğru, başlangıçta, operanın kahramanı Natasha aynı müzikte tasvir edilmiştir. Ancak gelecekte imajı başka özellikler kazanıyor.

Opera "Denizkızı", bestecinin cesur yeniliğini, derin ilgisini dile getirdi. sosyal problemler, müziğin samimi açıklığı ve büyük samimiyetinin yanı sıra insan duyguları... Bütün bunlar, karakterlerin incelikli psikolojik ve hayati doğruluklarıyla birleştiğinde, Rusalka'yı en sevilen Rus operalarından biri yapıyor.

İlk olarak 1856'da St. Petersburg'da sahnelenen opera pek başarılı olamadı. Tahmin edebileceğiniz gibi, aristokrat izleyici "Denizkızı" na kayıtsızdı. Üstelik, gelişigüzel, alelacele, azami para tasarrufuyla (kostümler başka bir oyundan alınmış olsa bile) sahnelenen "Denizkızı", bestecinin kendisinde bile bir sıkıntı duygusuna neden olmaktan kendini alamadı. On bir performanstan sonra opera repertuardan çıkarıldı.

Eleştirmen A.N.Serov (dikkat çekici sanatçı Valentin Serov'un babası) Dargomyzhsky'yi savunmak için konuştu. Harika bir makalede, sadece derin tarama"Deniz kızları", aynı zamanda Rus ulusal müziğinin bağımsız bir varoluş hakkını da savundu. Şimdi bu kulağa garip geliyor. Ancak Rus kültürünün Rus düşmanlarına karşı mücadelede bu tartışılmaz hakkı iddia etmek için ne kadar zaman harcadı - ve sadece müzik değil ... 14

Ve bir ailem oldu.

Hep geride kal.

Ve lezzetlere boğulduktan sonra, kendisine yakın olanlara sorar:

bir şekilde dene

Otururken uyuya kalmayayım diye.

Hiç böyle bir şey duymadım.

Vasiyetim, emrim -

İşte her zaman için yasa.

Sevgili olmadan sıkılmak.

Örneğin, Dadon ve onu büyüleyen Shemakhan kraliçesinin sahnesi burada. Müzikal portreleri, belirli melodiler ve ritimler kullanılarak oluşturulur. Çar'ın müzikal konuşması durgun oryantal mutluluk ve kaprisli zarafetle doluysa, çarın konuşması ilkel ve kabadır. Shemakhan kraliçesine aşkını ilan ederken bile ona yemin eder:

Seni sonsuza dek seveceğim

unutmamaya çalışacağım.

Ve nasıl unutmaya başlayacağım

Bana tekrar hatırlatacaksın.

Kral Dadon böyledir, kanunsuzluğun, düşüncesizliğin ve maneviyat eksikliğinin hüküm sürdüğü krallığı böyledir. 15

Besteci, operanın senaryo planına sahiptir ve ana fikri, Rusya'nın gücü, herhangi bir düşmana karşı mücadelede yenilmezliği fikridir.

Uvertürün müziği - güneşli, muzaffer bir şekilde muzaffer - dinleyicileri ulusal Rus şiiri dünyasıyla tanıştırır, Rusya'nın imajını, şiddetli temel gücünü ve görkemini yaratır. Uvertürün ilk teması - açılış teması - cesur kararlılığı ve melodinin hafif uçuşunu birleştirir. Gittikçe daha fazla büyüyen neşeli sevinç havası, şiddetle coşkulu bir doruğa yol açar. Bunu uvertürün ana teması takip eder; hızlı saldırı dürtüsünde, Glinka'nın sözleriyle “tam yelkenle uçar”. Sınırsız neşe, her şeyi buyurgan bir şekilde yakalar ve boyun eğdirir. Ve onun yerini melodik bir lirik tema alır - zengin çello sesleriyle söylenir.

Tüm bu temalar operada daha sonra çalacak: ilk ikisi - Epilog'da, halk korosunda; lirik - Ruslan'ın aryasında; Lyudmila'ya olan aşkının teması budur.

Ruslan ve Lyudmila'nın beş perdesi boyunca, eski Rus yaşamının renkli, sulu resimleri ve peri masalı fantezisi art arda değişiyor. Çoğu kahramanca tonlarda boyanmıştır. Bu nedenle, tüm opera, anavatan sevgisinin ruhu, gücünden sevinçli gurur, karanlık ve kötülüğe karşı iyi ve parlak olan her şeyin zaferine olan inançla doludur. Bu, her şeyden önce, bestecinin kendisinin dediği gibi bu "büyük sihirli operanın" kahramanlarının, oldukça gerçek insan karakterleri ile donatılmış parlak tipler olarak tasvir edilmesiyle kolaylaştırılmıştır.

Ruslan ve Lyudmila operası, Rus müziği için yeni, eşi görülmemiş bir zirveydi ve Glinka için yeni, eskisinden daha acı verici, denemeler ve ıstıraplar kaynağıydı.

Tek sevinç, ilerici Rus halkının, demokratik fikirli sanatsal entelijansiyanın Ruslana ve Lyudmila operasını memnuniyetle karşılamasıydı. 16
Böylece konusu ve ideolojik içeriği farklı olan eserler (tarihi drama, peri masalları, lirik şiir) her yaş için eşit derecede erişilebilir hale geldi: genellikle çocuklara okunan masallar, yetişkinleri alıp götürdü ve çocuklar ciddi tarihi eserlerin pathosuna nüfuz edebildiler ...

2.4 Film müziği

Ancak besteciler kendilerini hiçbir şekilde opera ve romantizmle sınırlamadılar. Ayrıca filmler için müzik yazdılar ve özellikle A.S. Puşkin'in eserlerine dayanan filmler için ...

1979'da Georgy Vasilyevich, "Puşkin'in Çelengi" koro konserini yarattı. Puşkin'in tüm yaşam felsefesi, bestecinin tüm yaratıcı deneyimi olan bu eserde somutlaştırıldı. Daha önceki çalışmalarında Rus yaşamının en önemli yönlerini gösteren, çeşitli kahramanların görüntülerini yeniden yaratan Sviridov, onları adı Puşkin olan tek bir görüntüde birleştiriyor. 17

2.5 Folklor, Puşkin'in çalışmalarının temelidir.

A.S. Puşkin'in eserleri, müziğe kolayca gitmelerini veya müzik eserlerinin temeli olmalarını sağlayan böyle bir müzikalliğe nerede sahipti? Her sanatın, resmin, müziğin kaynağı gibi edebiyatın kaynağı da folklordur. Halk sanatı da büyük şairin eserlerini beslemiştir. Tekrar tekrar halk hikayeleri ve efsanelerin konularına döndü. Ancak Puşkin'in eserlerinin dili de halk konuşmasına yakındır. Dolayısıyla hafiflik, melodiklik, müzikalite.

Puşkin'in inanılmaz ilk doğumu - "Ruslan ve Ludmila"…

Ne bir fantezi denizi, masumiyet, ironi! Ve zaten burada şairin favori tekniklerinden biriyle tanışıyoruz - şarkının ipliğinin şiirsel dokuya sokulması. Bu teknik, kapsamlı çalışmalarının çoğu için çok tipiktir. Kural olarak, bu şarkılar, bazen içsel içeriği ortaya çıkarmanın anahtarı olan, ağır bir anlamsal yük taşır.

Genç han Ratmir, diğer şövalyeler gibi, kaybolan Lyudmila'yı aramaya başladı. Ancak tutkusu Ruslan'ın sadık aşkıyla karşılaştırılamaz. Bakire, sessiz, mutluluk ve özlem dolu şarkısından etkilenir.
Tarlada yatıyor gecenin karanlığı,

Çok geç, genç gezgin!

Tatmin edici kulemize sığının.

Ve öğleden sonra ve gürültü ve bir ziyafet.

Dostça bir çağrıya gelin

Gel, ey genç gezgin!

Konuşmaları ve öpüşmeleri naziktir.

Gizli bir çağrıya gel

Gel, ey genç gezgin!

Bardağı dolduralım hoşçakal.

Barışçıl bir çağrıya gelin

Gel, ey genç gezgin!

Dalgalardan soğuk bir rüzgar yükseldi.

Çok geç, genç gezgin!

Tatmin edici kulemize sığının.

Çeşitli ulusal unsurlara muhteşem nüfuz etme armağanı, Puşkin'in esasında orijinal kaynaklardan daha düşük olmayan inandırıcı stilizasyonlar yaratmasına izin verdi. Bu aynı zamanda "Çerkes şarkısı". Kafkas tutsağı". Yaşlı, şiirin geri kalanı gibi, romantik bir ruhla, eserin ana karakterlerine sahip olan bir endişe, gizem havası yaratır. Puşkin ayrıca halk ezgisinin duygusal gücünü de vurgular: genç kızlar şarkı söyler, "ve yaşlıların kalpleri gençleşir." Ve bir kölenin kalbindeki bu sesler, anavatanına dönme arzusunu, kaçış hayallerini alevlendirir...

Nehirde tıkırdayan bir şaft akıyor;

Dağlarda sessizlik gecedir;

Yorgun Kazak uyuyakaldı,

Çelik mızrağa doğru eğilerek.

Kazak uyumayın: gecenin karanlığında

Nehrin karşısında bir Çeçen yürüyor.
2

Kazak bir kanoyla yelken açıyor,

Nehir ağının dibi boyunca dokuma.

Kazak, nehirde boğulacaksın,

Küçük çocuklar nasıl boğulur

Bazen sıcakta yüzmek:

Nehrin karşısında bir Çeçen yürüyor.
3

Değerli suların kıyısında

Zengin köyler çiçek açıyor;

Neşeli bir yuvarlak dans.

Koş, Rus şarkıcılar,

Acele et, kırmızı, eve:

Nehrin karşısında bir Çeçen yürüyor. 19

Puşkin'in bir başka romantik şiiri - "Bahçesaray çeşmesi"... Ve yine şair, şiirsel tuvaline bu sefer Tatar bir şarkıya yer verir. Kölelerin bu "çınlayan ve hoş" şarkısı Zarema'yı yüceltir ve hanın hareminde özel bir atmosfer yaratır. Tatar şarkısının şiirin genel bağlamında tamamen bağımsız bir anlamı vardır ve onun yardımıyla Puşkin'in her şeyden önce renk problemlerini çözdüğünü söyleyebiliriz. Ne de olsa Giray Zarema'nın unuttuğu kahraman, övgüleri dinlemez. Şarkı, oryantal bir tada sahip yumuşak lirik bir intermezzo gibi geliyor.

İnsana cennet verir

Gözyaşlarının ve sık sık yaşanan sorunların değiştirilmesi:

Mekke'yi gören fakire ne mutlu

Yaşlılıkta, hüzünlü yıllarda.
2

Tuna'nın şanlı kıyısı kutsanmış

Ölümüyle aydınlanacak:

Cennetin kızı onunla tanışır

Tutkulu bir gülümsemeyle uçun.
3

Ama o daha kutsanmış, ey Zarema,

Kim, sevgi dolu barış ve mutluluk,

Harem sessizliğinde bir gül gibi

Sev, canım, sen. yirmi
şiirde "Çingeneler"şarkı "araya girer", belki de özellikle önemli bir rol oynar. Tabii ki, bunlardan ilki sadece şartlı olarak bir şarkı olarak kabul edilebilir ve bunun hiçbir göstergesi yoktur. Bununla birlikte, veznede ani bir değişiklik (genellikle Puşkin tarafından şarkı girişlerinde kullanılan bir tekniktir) ve ünlü "Tanrı'nın Kuşu" parçasının yapısı "müzik" çağrışımlar uyandırır.
Tanrı'nın kuşu bilmiyor

Bakım yok, iş yok;

zahmetli bir şekilde bükülmez

Uzun ömürlü yuva;

Borç içinde gece dalda uyur;

Kızıl güneş doğacak:

Kuş Tanrı'nın sesini duyar,

Parlayacak ve şarkı söyleyecek.

Bahar için, doğanın güzelliği,

Boğucu yaz geçecek -

Ve sis ve kötü hava

Geç sonbahar şunları taşır:

İnsanlar sıkılıyor, insanlar üzgün;

Uzak diyarlara kuş,

Mavi denizin ötesinde sıcak bir ülkeye

İlkbahara kadar uçar.

Ünlü "Zemfira Şarkısı" daha da büyük bir anlam yükü taşır. İşte şiirin dramatik merkezi, Aleko ve Zemfira'nın ilk çarpışması. Ayrıca, bu aşk şarkısında kadın kahraman, yaşam inancını ifade eder, seçme özgürlüğü hakkını savunur. Ve bu, sonunda sadece kendisi için özgürlük isteyen Aleko'nun protestosunu kışkırtır.

Kes beni, yak beni:

ben katıyım; korkmamak

Bıçak yok, ateş yok.

Seni küçümsüyorum;

başka birini seviyorum

aşktan ölüyorum.

Hiçbir şey söylemeyeceğim;

Yaşlı bir koca, müthiş bir koca,

Onu tanımıyorsun.

Bir yaz gününden daha sıcak;

Ne kadar genç ve cesur!

Beni nasıl seviyor!

Gecenin sessizliğindeyim!

Nasıl güldüler o zaman

Biz senin gri saçınız! 21

Çalılarda toplanmış çilek

Ve sırayla koroda şarkı söylediler

(Sipariş bazında

Böylece efendinin meyveleri gizlice

Kötü dudaklar yemek yemedi,

Ve şarkı söylemekle meşguldüler:

Kırsal keskinlik fikri!)

Tanrı'ya dua etmek.

Dunya ağlıyor, uluyor,

Bir arkadaş görüyor.

Bir arkadaşım yabancı bir ülkeye gitti.

Uzak taraf.

Ah bu yabancı ülke benim için

Acı bir karmaşa!..

kırmızı kızlar

genç kaldım

Acı bir dul.

beni hatırla genç

ben sıcağım

Yokluğunda beni hatırla

Kasıtlı olmasa da.

Sevgilim, kız arkadaşlar,

kızlar oyna

Yürüyüşe çık canım!

Şarkıyı sıkın

aziz şarkı

adamı cezbetmek

Yuvarlak dansımıza.

Bir erkek nasıl cezbedilir

Uzaktan nasıl görebiliriz

kaç canım

kiraz atarız

Kiraz, ahududu,

Frenk üzümü.

kulak misafiri olma

değerli şarkılar

casusluğa gitme

Oyunlarımız kız oyunudur. 22

Bu sahnelerdeki şarkılar tür, ruh halleri ve karakterleri bakımından son derece farklıdır. Haymakerlerin ağzına kısa bir çalışma şarkısı konur ve eylem sahnesi Rusya sınırlarının çok ötesinde olmasına rağmen, şiirlere gerçekten Rus cesareti ve kapsamı nüfuz eder.

yeşil şerit

Onun arkasından yatar.

Oh, git, tırpanım.

Gönül seviniyor.
"Deniz Kızı"nın her sahnesinin temeli, tüm parçanın yapısı müzikaldir. Bütün drama türkü unsurları ile nüfuz eder. İşte prensin malikanesinde bir düğün. Diğerlerinin yanı sıra, mevcut "opera aktör"- bir kız korosu. Puşkin, düğün şarkılarını Mikhailovski'de kaydetti.
Svatushka, svatushka,

aptal çöpçatan

Gelin boyunca sürdüler,

Bahçeye gittik,

Bir fıçı bira döktü

Bütün lahana sulandı

Tynu'ya boyun eğdiler,

Veree'ye dua ettiler:

Vereya eh, vereyushka,

Yolu belirtin

Gelin ehati için.

Svatushka, tahmin et

skrotumu al

Para çantada hareket eder,

Kırmızı kızlar için çabalıyor.
Bu dünyevi, alaycı bir şarkı. Puşkin, düğün töreninin tam lezzetini yeniden yaratır. Ama törenin akışında görünmez bir deniz kızının sesi duyulur. Prense terk edilmiş değirmenciyi hatırlatan başka bir şarkı söylüyor. Bu şarkı iyi için endişe verici değil ...
Çakıl taşlarıyla, sarı kumla

Hızlı bir nehir koştu

Hızlı bir nehirde iki balık yürüyor,

İki balık, iki küçük et,

Duydun mu kardeş balık,
Haberlerimiz hakkında, nehir haberleri hakkında?

Akşam boğulurken kızıl bir bakiremiz var,

Boğulma, sevgili arkadaşım lanetlendi.
Koro bölümlerini içeren başka bir sahne bizi Dinyeper genişliklerine götürüyor. Deniz kızlarının şarkılarında fantastik motifler ve bir tür neredeyse günlük gerçeklik tuhaf bir şekilde birleştirilir. İşte onlardan biri:
Neşeli kalabalık

Derin dipten

gece yüzeye çıkıyoruz

Ay içimizi ısıtıyor.

Bizi bazen geceleri sev

Nehrin dibine bırakın,

Herhangi bir serbest kafa

Nehir yüksekliğini kesin,

Sesli hava rahatsız edici,

Ve yeşil, ıslak saç

İçinde kurutun ve sallayın. 23

3. Sonuç

... Her zaman için Puşkin şiiri. Her nesil kendini onda aynada görür gibi görür. Puşkin, hem türde hem de üslupta sonsuz çeşitliliktedir, ancak herhangi bir çalışmada derinden kavrayışlıdır. Puşkin'in kristali çok yönlüdür ve yeteneğin tüm yönleri göz kamaştırıcı bir parlaklıkla parlar. Onun ilham perisi, insan kalbinin tüm dürtülerine açıkça yanıt verir. Nasıl şeref ve vicdan, nezaket ve sevgi, utanç ve merhamet kavramları ebediyse, Puşkin'in şiiri de ebedidir, bu kavramları doğru bir şekilde ortaya koymaktadır. Bu nedenle, tüm zamanların bestecileri için Alexander Sergeevich Puşkin'in devasa altın kasesinden çizim yapmak kolaydı ve olacak.

4. Literatür listesi

1. 
   L. S. Tretyakova, XIX yüzyılın Rus müziği, Moskova: Eğitim, 1982.
2. 
   L. Gafonova, G. Sementsova, Uzaklaşma, benimle kal ...: Rus romanları, Moskova: Profizdat, 1996.
3. 
   L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Takvim "Müzik dünyasında", Sovyet besteci, 1974.
   

   18 L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Takvim "Müzik dünyasında", Sovyet besteci, 1974, s. 50.
   

   19 L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Takvim "Müzik dünyasında", Sovyet besteci, 1974, s. 63.

   20 L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Takvim "Müzik dünyasında", Sovyet besteci, 1974, s. 74.

   21 L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Takvim "Müzik dünyasında", Sovyet besteci, 1974, s. 83.

   22 L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Takvim "Müzik dünyasında", Sovyet besteci, 1974, s. 87.

   23 L. G. Grigoriev, J. M. Platek, Takvim "Müzik dünyasında", Sovyet besteci, 1974, s. 91.

   Mihail İvanoviç Glinka. Romantizm "Harika bir anı hatırlıyorum"

   Mihail İvanoviç Glinka'nın vokal sözlerinde, Puşkin'in sözlerine olan aşklar önemli bir yer tutar. Bunların arasında "Harika bir anı hatırlıyorum" - şair ve bestecinin dehasının birleştiği Rus vokal şarkı sözlerinin incisi. Romansın üç kısımlı biçimi, şiirin içeriğine tekabül eder ve bu üç parçayı yansıtır. önemli noktalar zihinsel yaşam kahraman: ilk buluşma, sevgilisinden ayrılığın acısı ve yenilenmiş bir tarihin sevinci. Romantizmin melodisi, yumuşaklığı ve nazik zarafeti ile derinden etkiler.

   Romantizm, Glinka'nın eserinin olgun dönemine aittir, bu nedenle bestecinin içindeki yeteneği çok mükemmeldir. Daha önce hiç kimse Puşkin ve Glinka'dan önce insan duygularının güzelliğini bu kadar yükseltmemişti.

   Puşkin sürgünden Petersburg'a döndü. Hemen temiz hava solumuş gibi. Glinka zaten "Çingene" yi biliyordu, listelerde dolaşan "Eugene Onegin", "Decembristlere Mektup" dan bölümler. Yusupov Bahçesi'nde buluştular. Puşkin yalnız değildi.

   Anna Petrovna, seni nazik Glinka ile tanıştırmama izin ver, - hanımına döndü. - Michel, Noble Boarding House'daki Lyovushka'mla aynı çatıyı paylaştı.

   Bayan sevecen bir şekilde başını salladı. Adı Anna Kern'di. Daha sonra Puşkin ve çevresiyle ilgili paha biçilmez anılarıyla ünlü olacak. Glinka da onun tarafından unutulmayacak:

   “Kısa boylu, güzel görünümlü, etkileyici bir görünüme sahip, çok kibar, güzel koyu kahverengi gözlü genç bir adam ...

   Glinka etkileyici saygılı tavrıyla eğildi ve piyanonun başına oturdu. Hayal edebilirsiniz, ama şaşkınlığımı ve sevincimi tarif etmek zor! Hiç böyle bir şey duymadım. Böyle bir yumuşaklık ve pürüzsüzlük, seslerde böyle bir ruh, tuşların tamamen yokluğu ile hiç tanışmadım!

   Glinka'nın tuşları onun küçük elinin dokunuşuyla şarkı söylüyordu ve çıkardıkları sesler sanki sempatiyle bağlanmış gibi birbiri ardına akıyordu. Enstrümanda o kadar ustalaştı ki, istediği her şeyi incelikle ifade edebildi ve Glinka'nın hünerli parmaklarının altında tuşların ne şarkı söylediğini anlamayan bir insanla tanışmak zor.

   Doğaçlama seslerinde, bir halk ezgisi, sadece Glinka'ya özgü bir şefkat, oyunbaz bir neşe ve düşünceli bir duygu duyulabiliyordu ve biz onu hareket etmeye korkarak dinledik ve sonunda uzun bir süre öylece kaldık. harika bir unutkanlık ... "

   Yıllar geçti ...

   Glinka'nın evi, her zaman müzik çaldıkları, şiir okudukları ve kadeh kaldırdıkları bir kulübe benziyordu. Sanatçılar Karl Bryullov ve Ivan Aivazovsky buraya gelirdi. Günün herhangi bir saatinde herkes tek başına veya bir şirketle buraya gelebilir. Ve bu gürültülü hayattan bıkan Mihail İvanoviç, kız kardeşi Masha ile birlikte yaşamaya başladı. Kocası tarafından işletilen Smolny Enstitüsü'nde devlete ait bir dairede yaşıyordu.

   Bir kez enstitü öğretmenlerinden biri daireye girdi. Yüzü Glinka'ya tanıdık geliyordu. Puşkin'in kayıtsız olmadığı Anna Petrovna Kern'in kızı Ekaterina Kern'di.

   Bu toplantıda Mihail İvanoviç bir kader işareti hayal etti. Ekaterina Ermolaevna bir güzellik değildi. Ancak doğal yumuşaklığı, utangaçlığı, kibar ve hüzünlü gülümsemesi besteciyi kazandı.

   Birbirlerini sık sık gördüler ve ayrılık bir günden fazla sürerse, birbirleri olmadan zaten sıkıldılar.

   Glinka "Waltz-Fantasy" yazdı ve onu Ekaterina Ermolaevna'ya adadı. Ayrıca Koltsov'un ayetlerine "Seninle tanışırsam" ve Puşkin'in şair Anna Kern'e hitap eden şiirlerine "Harika bir anı hatırlıyorum" romanları.

   Ve kalbim coşkuyla atıyor
   Ve onun için yeniden dirildiler
   Ve tanrı ve ilham,
   Ve hayat, gözyaşları ve aşk.

   Rus romantizmi hiç bu kadar ilham verici bir ilham, bu kadar parlak bir yaşam ve mutluluk marşı görmedi.

   Anna Petrovna Kern besteciye yaklaştığında:

   Mihail İvanoviç, sana karşı dürüst olacağım. Katya ile olan şefkatli dostluğunuzdan derinden etkilendim. Kızım için daha iyi bir oyun hayal etmemiştim. Ancak, evlisiniz.

   Anna Petrovna, niyetim ...

   Devam etme," diye içini çekti Kern. - Boşanma davası yıllarca uzayacak. Ve kızımı bir an önce St. Petersburg'dan almam gerekiyor.

   Nasıl götürülür? Nereye?!

   Ukrayna'ya. Katya hasta.

   Kern'le olan kopuş, uzun süre Glinka'nın ruhunda kapanmayan bir yara olarak kaldı. Ona yakınlıkta, bu zor zamanda onu çeken ana şeyi buldu: manevi iletişim. "Benim için ona bağlanmak bir kalp ihtiyacıdır ve kalbim tatmin olduğuna göre, korkacak bir şey ve tutku yoktur ..."

   Daha sonra, avukat M.O. Shokalsky ile evlenen E. Kern, Glinka ile olan tüm yazışmaları dikkatlice yok etti. Ama oğluna onunla olan ilişkisi hakkında çok şey anlattı - ünlü bilim adamı, coğrafyacı Yu. M. Shokalsky.

   Glinka'nın Kern ailesiyle bağlantısı gelecekte hala kesintiye uğramadı. Bestecinin, laik bir nezaket tonunda Fransızca yazılmış Anna Petrovna'ya hayatta kalan mektupları, zor yaşam koşullarında onlara yardım etme arzusu hakkında eski arkadaşlarına karşı özenli tavrına tanıklık ediyor. Ama eski duygu sonsuza dek gitti. Ve sadece Glinka'nın şarkı sözlerinin güzel sayfaları bize bu aşkın hikayesini aktarıyor.

   müzik sesleri

   Neyi daha çok sevdiğim sorulsa - müzik mi şiir mi, cevap vermem zor olurdu. İyi şiir, iyi müzik kadar keyiflidir. Kendi kendime bile yüksek sesle şiir okumayı seviyorum.

   Raftan bir cilt Puşkin şiiri alıyorum ve Puşkin'in en güzel ve belki de en ünlü şiirlerinden birini buluyorum:

   Harika bir anı hatırlıyorum:
   Karşıma çıktın...

   Melodi, Puşkin'in imajını daha da büyüleyici ve daha güzel hale getirdi:

   Uçup giden bir vizyon gibi
   Saf güzelliğin bir dehası gibi.

   Melodiyi dinleyin, kendi kendinize söyleyin ve onda vizyonun bu “geçiciliğini”, melodisinde saf güzelliği, yumuşak, hafif hüzünü hissedeceksiniz.

   Yıllar geçti. İsyankar fırtınalar
   Yıkılan eski hayaller...

   Ve müzik de isyankar, huzursuz olur, hassasiyeti ve hassasiyeti kaybolur. Ama sonra, sanki derin bir iç çektikten sonra sakinleşiyor:

   Artık onda sadece yorgun bir itaat ve hüzün vardır.

   Vahşi doğada, hapis kasvetinde
   Sessizce geçti günlerim...

   Bir tür iç engeli aşarak melodi yükselmeye çalışıyor. Bu neredeyse umutsuzluk...

   İlah yok, ilham yok
   Gözyaşı yok, hayat yok, aşk yok.

   Ayağa kalktı ve yine çaresizce solgunlaştı. Ama Puşkin ile nasıl daha ileri gideceğinizi hatırlıyor musunuz?

   Uyanış ruha geldi:
   Ve yine buradasın
   Uçup giden bir vizyon gibi
   Saf güzelliğin bir dehası gibi.

   Ve müzik de uyanıyor. Eski ilham gücü ona geri döndü. Yine hafif, nazik, neredeyse kendinden geçmiş gibi geliyor.

   Ve kalbim coşkuyla atıyor
   Ve onun için yeniden dirildiler
   Ve tanrı ve ilham,
   Ve hayat, gözyaşları ve aşk.

   Tutkulu bir dürtüyü bastıran, eşlik sesinin son yatıştırıcı vuruşları... Müzik bitti.

   Evet, şimdi bu Puşkin'in şiirlerini Glinka'nın müziği olmadan hayal etmek çok zor, neredeyse imkansız. Görünüşe göre müzik ve kelimeler aynı anda ve hatta aynı kişi tarafından yaratıldı - birbirleriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılılar, bu yüzden birbirleri için yaratılmış gibi görünüyorlar. Bu arada, sözler ve müzik farklı zamanlarda, farklı kişiler tarafından yazılmış ve hatta iki farklı kadına ithaf edilmiştir.

   Şiir Anna Petrovna Kern'e, müzik ise yıllar sonra yetişkin kızı Catherine'e ithaf edilmiştir. İki parlak sanatçının bu mükemmel yaratımına genellikle “Rus romantizminin incisi” denir.

   Sorular ve görevler:

   1. M. Glinka'nın romantizmini dinleyin. Hangi duyguları uyandırır? Sizi bu müzik parçasına çeken nedir?
   2. M. Glinka, bir romantizmde duygu ve deneyimlerin değişimini nasıl aktardı?
   .

   20 Mayıs (1 Haziran) 1804 İlk ulusal operayı yaratan Rus klasik müziğinin kurucusu Mikhail Glinka doğdu. Operalara ve senfonik parçalara ek olarak en ünlü eserlerinden biri, A. Puşkin'in ayetlerinde "Harika Bir Anı Hatırlıyorum" romantizmidir. Ve en şaşırtıcı şey, hem şairin hem de bestecinin farklı zamanlarda, aralarında iki kişilik bir soyadından çok daha fazla ortak olan kadınlardan ilham almış olmasıdır.
   Sol - Y. Yanenko. Mikhail Glinka'nın portresi, 1840'lar Sağda - M. Glinka'nın Portresi, 1837 Glinka'nın Puşkin'in şiirlerine dayalı bir romantizm yazması aslında çok semboliktir. Eleştirmen V. Stasov şunları yazdı: “Glinka, Rus müziğinde Puşkin ile Rus şiirinde aynı anlama sahiptir. İkisi de büyük yetenekler, ikisi de yeni Rus'un kurucuları. sanatsal yaratım Her ikisi de derinden ulusaldır ve büyük güçlerini doğrudan halklarının yerli unsurlarından alırlar, ikisi de yeni bir Rus dili yaratır - biri şiirde, diğeri müzikte. " Glinka, Puşkin'in şiirlerine dayanarak 10 romantizm yazdı. Birçok araştırmacı bunu sadece kişisel tanıdık ve şairin eserine duyduğu coşkuyla değil, aynı zamanda iki dehanın benzer tavrıyla da açıklar.
   Sol - Anna Kern. Çizim A. Pushkin, 1829. Sağda - Alexander Pushkin ve Anna Kern. Nadya Rusheva Puşkin'in çizimi "Harika bir anı hatırlıyorum" şiirini ilk buluşması 1819'da gerçekleşen Anna Petrovna Kern'e adadı ve 1825'te tanıdık yenilendi. Yıllar sonra, kıza karşı duygular yenilenmiş bir güçle alevlendi. Ünlü dizeler böyle ortaya çıktı: "Harika bir anı hatırlıyorum: Önüme çıktın, Uçup giden bir vizyon gibi, Saf güzelliğin bir dehası gibi."
   Sol - O. Kiprensky. A.S.'nin Portresi Puşkin, 1827. Sağda - Bilinmeyen sanatçı. A.P.'nin Portresi Kern Neredeyse 15 yıl sonra, önemli bir toplantı daha gerçekleşti: besteci Mikhail Glinka, Anna Kern'in kızı Ekaterina ile tanıştı. Daha sonra bir mektupta şöyle dedi: “İyi değildi, solgun yüzünde, açık ifadeli gözlerinde, alışılmadık derecede ince bir figürde ve özel bir çekicilik ve asalet türünde acı çeken bir şey bile ifade edildi ... beni giderek daha fazla çekti .. Bu sevgili kızla konuşmanın bir yolunu buldum... Çok geçmeden duygularım tamamen sevgili EK tarafından paylaşıldı ve onunla görüşmelerim daha da sevindirici oldu. Evde iğrendim, ama diğer tarafta ne kadar hayat ve zevk: EK için tam olarak anladığı ve paylaştığı ateşli şiirsel duygular. "
   I. Repin. Besteci Mikhail Glinka'nın portresi, 1887
   Sol - A. Arefiev-Bogaev. Anna Kern'in varsayılan portresi, 1840'lar Sağ - Bilinmeyen sanatçı. Anna Kern'in kızı Ekaterina Ermolaevna'nın portresi Daha sonra Anna Petrovna Kern bu dönemle ilgili anılarını yazdı: “Glinka mutsuzdu. Aile hayatı yakında ondan bıktı; eskisinden daha hüzünlüydü, teselliyi müzikte ve onun harikulade ilhamlarında aradı. Acı çektiğim zor zamanların yerini zaman zaman bana yakın olan bir kişiye duyulan sevgi aldı ve Glinka yeniden canlandı. Neredeyse her gün beni tekrar görmeye geldi; evime bir piyano koydu ve hemen arkadaşı Dollmaker'ın 12 romantizmi için müzik besteledi.
   Sol - M. Glinka. Fotoğraf S. Levitsky, 1856. Sağda - Levitsky'nin bir fotoğrafından bir çizim Glinka, ihanetten mahkum olan karısını boşamayı ve gizli bir evliliği birleştiren Ekaterina Kern ile yurtdışına gitmeyi amaçladı, ancak bu planlar kader değildi gerçekleşmesi için. Kız tüketimden hastaydı ve o ve annesi güneye, Ukrayna mülküne gitmeye karar verdiler. Glinka'nın annesi, onlara eşlik etmesine ve kaderini Catherine ile ilişkilendirmesine şiddetle karşı çıktı, bu yüzden bestecinin ona veda etmesi için mümkün olan her şeyi yaptı.
   Puşkin'in Riga'da "Harika bir anı hatırlıyorum" dizesi ile anıt taş
   Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nun yanındaki Teatralnaya Meydanı'ndaki M. Glinka Anıtı Glinka, günlerinin geri kalanını bekar olarak geçirdi. Ekaterina Kern uzun zaman yeni bir toplantı için umudunu kaybetmedi, ancak Glinka asla Ukrayna'ya gelmedi. 36 yaşında evlendi ve daha sonra şunları yazan bir oğlu doğurdu: “Mikhail İvanoviç'i sürekli ve her zaman derin bir keder duygusuyla hatırladı. Belli ki hayatının geri kalanında onu sevdi." Ve "Harika bir anı hatırlıyorum" romantizmi, Glinka'nın diğer eserleri gibi, Rus müziği tarihinde de düştü.

   Bu gün - 19 Temmuz 1825 - Anna Petrovna Kern'in Trigorskoye'den ayrıldığı gün, Puşkin ona yüksek şiir örneği olan "K *" şiirini verdi, Puşkin'in şarkı sözlerinin bir başyapıtı. Rus şiiriyle ilgilenen herkes onu tanır. Ancak edebiyat tarihinde araştırmacılardan, şairlerden ve okuyuculardan aynı sayıda soruyu gündeme getirecek çok az eser vardır. Şaire ilham veren gerçek kadın neydi? Onları ne bağladı? Neden bu şiirsel mesajın muhatabı oldu?

   Puşkin ve Anna Kern arasındaki ilişkinin tarihi çok karışık ve çelişkilidir. İlişkilerinin şairin en ünlü şiirlerinden birini doğurmasına rağmen, bu romanın her ikisi için de kader olduğu söylenemez.

   
   

   

   20 yaşındaki şair ilk olarak 52 yaşındaki General E. Kern'in karısı 19 yaşındaki Anna Kern ile 1819'da St. Petersburg'da St. Petersburg başkanı Alexei Olenin'in evinde tanıştı. Sanat Akademisi. Akşam yemeğinde ondan çok uzak olmayan bir yerde otururken dikkatini çekmeye çalıştı. Kern arabaya bindiğinde, Puşkin verandaya çıktı ve onu uzun süre izledi.

   

   İkinci toplantıları ancak uzun bir altı yıl sonra gerçekleşti. Haziran 1825'te, Mikhailovski'de sürgündeyken Puşkin, Anna Kern ile tekrar tanıştığı Trigorskoye köyündeki akrabalarını sık sık ziyaret etti. Anılarında şöyle yazdı: “Yemekte oturuyorduk ve gülüyorduk ... aniden Puşkin elinde kalın bir sopayla içeri girdi. Yanında oturduğum teyzem tanıştırdı. Çok derin bir şekilde eğildi, ama tek kelime etmedi: hareketlerinde çekingenlik görülüyordu. Ben de ona söyleyecek bir şey bulamadım ve birbirimizi tanımamız ve konuşmaya başlamamız uzun zaman aldı” dedi.

   

   Kern yaklaşık bir ay Trigorskoye'de kaldı ve neredeyse her gün Puşkin ile görüştü. 6 yıllık bir aradan sonra Kern ile beklenmedik bir toplantı, onun üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı. Uyanış şairin ruhuna geldi - her şeyden uyanış zor deneyimler"Çölde, hapsedilmenin karanlığında" transfer edildi - uzun yıllar sürgünde. Ancak aşık şair açıkça doğru tonu bulamadı ve Anna Kern'in karşılıklı ilgisine rağmen aralarında kesin bir açıklama yoktu.

   

   Anna'nın ayrılmasından önceki sabah, Puşkin ona bir hediye verdi - Eugene Onegin'in henüz yayınlanmış olan ilk bölümü. Kesilmemiş sayfalar arasında gece yazılmış bir şiirin olduğu bir kağıt parçası var ...

   Harika bir anı hatırlıyorum:

   önüme çıktın

   Uçup giden bir vizyon gibi

   Saf güzelliğin bir dehası gibi.

   Umutsuz üzüntünün durgunluğunda

   Gürültülü bir koşuşturmanın endişelerinde,

   Ve sevimli özelliklerin hayalini kurdu.

   Yıllar geçti. İsyankar fırtınalar

   Yıkılan eski hayaller

   Göksel özellikleriniz.

   Vahşi doğada, hapis kasvetinde

   Sessizce geçti günlerim

   İlah yok, ilham yok

   Gözyaşı yok, hayat yok, aşk yok.

   Uyanış ruha geldi:

   Ve yine buradasın,

   Uçup giden bir vizyon gibi

   Saf güzelliğin bir dehası gibi.

   Ve kalbim coşkuyla atıyor

   Ve onun için yeniden dirildiler

   Ve tanrı ve ilham,

   Ve hayat, gözyaşları ve aşk.

   

   Anna Kern'in anılarından, bu mısralarla şairden bir yaprak için nasıl yalvardığı bilinmektedir. Kadın onu tabutuna saklamak üzereyken, şair birdenbire çılgınca onu elinden kaptı ve uzun süre vermek istemedi. Kern yalvardı. Anılarında “O zaman kafasından ne geçti, bilmiyorum” diye yazdı. Bu şaheseri Rus edebiyatı için sakladığı için Anna Petrovna'ya minnettar olmamız gerektiği ortaya çıktı.

   15 yıl sonra, besteci Mihail İvanoviç Glinka bu sözlere bir romantizm yazdı ve onu aşık olduğu kadına - Anna Kern'in kızı Ekaterina'ya adadı.

   Puşkin için Anna Kern gerçekten "geçici bir vizyon" idi. Vahşi doğada, teyzesinin Pskov mülkünde, güzel Kern sadece Puşkin'i değil, aynı zamanda ev sahibi komşularını da büyüledi. Şair birçok mektubundan birinde ona şöyle yazdı: "Rüzgar her zaman zalimdir ... Elveda, ilahi, öfkeliyim ve ayaklarına kapanıyorum." İki yıl sonra Anna Kern, Puşkin'de artık hiçbir duygu uyandırmadı. "Saf güzelliğin dehası" ortadan kayboldu ve "Babil fahişesi" ortaya çıktı - Puşkin'in bir arkadaşına yazdığı mektupta ona böyle seslendi.

   

   Puşkin'in Kern'e olan sevgisinin neden ayette peygamberce ilan ettiği "harika bir an" olduğunu analiz etmeyeceğiz. Bunun için Anna Petrovna'nın kendisinin mi suçlanacağı, şairin mi yoksa bazı dış koşulların mı suçlanacağı - özel araştırmalardaki soru hala açık.

   
   

   Bu gün - 19 Temmuz 1825 - Anna Petrovna Kern'in Trigorskoye'den ayrıldığı gün, Puşkin ona yüksek şiir örneği olan "K *" şiirini verdi, Puşkin'in şarkı sözlerinin bir başyapıtı. Rus şiiriyle ilgilenen herkes onu tanır. Ancak edebiyat tarihinde araştırmacılardan, şairlerden ve okuyuculardan aynı sayıda soruyu gündeme getirecek çok az eser vardır. Şaire ilham veren gerçek kadın neydi? Onları ne bağladı? Neden bu şiirsel mesajın muhatabı oldu?

   Puşkin ve Anna Kern arasındaki ilişkinin tarihi çok karışık ve çelişkilidir. İlişkilerinin şairin en ünlü şiirlerinden birini doğurmasına rağmen, bu romanın her ikisi için de kader olduğu söylenemez.

   
   

   

   20 yaşındaki şair ilk olarak 52 yaşındaki General E. Kern'in karısı 19 yaşındaki Anna Kern ile 1819'da St. Petersburg'da St. Petersburg başkanı Alexei Olenin'in evinde tanıştı. Sanat Akademisi. Akşam yemeğinde ondan çok uzak olmayan bir yerde otururken dikkatini çekmeye çalıştı. Kern arabaya bindiğinde, Puşkin verandaya çıktı ve onu uzun süre izledi.

   

   İkinci toplantıları ancak uzun bir altı yıl sonra gerçekleşti. Haziran 1825'te, Mikhailovski'de sürgündeyken Puşkin, Anna Kern ile tekrar tanıştığı Trigorskoye köyündeki akrabalarını sık sık ziyaret etti. Anılarında şöyle yazdı: “Yemekte oturuyorduk ve gülüyorduk ... aniden Puşkin elinde kalın bir sopayla içeri girdi. Yanında oturduğum teyzem tanıştırdı. Çok derin bir şekilde eğildi, ama tek kelime etmedi: hareketlerinde çekingenlik görülüyordu. Ben de ona söyleyecek bir şey bulamadım ve birbirimizi tanımamız ve konuşmaya başlamamız uzun zaman aldı” dedi.

   

   Kern yaklaşık bir ay Trigorskoye'de kaldı ve neredeyse her gün Puşkin ile görüştü. 6 yıllık bir aradan sonra Kern ile beklenmedik bir toplantı, onun üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı. Uyanış şairin ruhuna geldi - uzun yıllar sürgünde "çölde, karantinanın karanlığında" katlanılan tüm zor deneyimlerden bir uyanış. Ancak aşık şair açıkça doğru tonu bulamadı ve Anna Kern'in karşılıklı ilgisine rağmen aralarında kesin bir açıklama yoktu.

   

   Anna'nın ayrılmasından önceki sabah, Puşkin ona bir hediye verdi - Eugene Onegin'in henüz yayınlanmış olan ilk bölümü. Kesilmemiş sayfalar arasında gece yazılmış bir şiirin olduğu bir kağıt parçası var ...

   Harika bir anı hatırlıyorum:

   önüme çıktın

   Uçup giden bir vizyon gibi

   Saf güzelliğin bir dehası gibi.

   Umutsuz üzüntünün durgunluğunda

   Gürültülü bir koşuşturmanın endişelerinde,

   Ve sevimli özelliklerin hayalini kurdu.

   Yıllar geçti. İsyankar fırtınalar

   Yıkılan eski hayaller

   Göksel özellikleriniz.

   Vahşi doğada, hapis kasvetinde

   Sessizce geçti günlerim

   İlah yok, ilham yok

   Gözyaşı yok, hayat yok, aşk yok.

   Uyanış ruha geldi:

   Ve yine buradasın,

   Uçup giden bir vizyon gibi

   Saf güzelliğin bir dehası gibi.

   Ve kalbim coşkuyla atıyor

   Ve onun için yeniden dirildiler

   Ve tanrı ve ilham,

   Ve hayat, gözyaşları ve aşk.

   

   Anna Kern'in anılarından, bu mısralarla şairden bir yaprak için nasıl yalvardığı bilinmektedir. Kadın onu tabutuna saklamak üzereyken, şair birdenbire çılgınca onu elinden kaptı ve uzun süre vermek istemedi. Kern yalvardı. Anılarında “O zaman kafasından ne geçti, bilmiyorum” diye yazdı. Bu şaheseri Rus edebiyatı için sakladığı için Anna Petrovna'ya minnettar olmamız gerektiği ortaya çıktı.

   15 yıl sonra, besteci Mihail İvanoviç Glinka bu sözlere bir romantizm yazdı ve onu aşık olduğu kadına - Anna Kern'in kızı Ekaterina'ya adadı.

   Puşkin için Anna Kern gerçekten "geçici bir vizyon" idi. Vahşi doğada, teyzesinin Pskov mülkünde, güzel Kern sadece Puşkin'i değil, aynı zamanda ev sahibi komşularını da büyüledi. Şair birçok mektubundan birinde ona şöyle yazdı: "Rüzgar her zaman zalimdir ... Elveda, ilahi, öfkeliyim ve ayaklarına kapanıyorum." İki yıl sonra Anna Kern, Puşkin'de artık hiçbir duygu uyandırmadı. "Saf güzelliğin dehası" ortadan kayboldu ve "Babil fahişesi" ortaya çıktı - Puşkin'in bir arkadaşına yazdığı mektupta ona böyle seslendi.

   

   Puşkin'in Kern'e olan sevgisinin neden ayette peygamberce ilan ettiği "harika bir an" olduğunu analiz etmeyeceğiz. Bunun için Anna Petrovna'nın kendisinin mi suçlanacağı, şairin mi yoksa bazı dış koşulların mı suçlanacağı - özel araştırmalardaki soru hala açık.