Sitenin bölümleri
Editörün Seçimi:
- Kendini geliştirme görevleri
- Yoga Mücadelesi - nedir, yararları ve zararları, nasıl katılınır?
- Alan Fox Geliştirme Araçları
- İnsan yaşamının amaç ve hedefleri
- VKontakte makalelerinin okumaları nasıl hesaplanır?
- Karakter nasıl geliştirilir - özellikler, öneriler ve incelemeler
- Masa tenisinin sağlığa yararları ve zararları
- Zengin olmanızı engelleyen olumsuz tutum ve düşünceler Alexander Andreev, milyoner olmak isteyen bir adamın hikayesini okuyun
- Kendine inanmak, başarılı bir kişinin zorunlu bir özelliğidir
- EBM Pazarlama ve EBM Ağları nedir?
reklam
Proje çalışması "Bir başyapıtın hikayesi" (romantizm "Harika bir anı hatırlıyorum") |
Bölüm 1 VLADİMİR BÖLGESİ EĞİTİM BÖLÜMÜ BELEDİYE BÜTÇELİ EĞİTİM KURULUŞU ORTAOKUL № 1 G. POKROV PETUSHINSKI BÖLGESİ ARAŞTIRMA MÜZİKTE PÜŞKİN Kurtanova Ekaterina 10. sınıf öğrencisi MOU Ortaokulu No. 1, Pokrov Süpervizör: Snetkova Irina Anatolievna
1. Giriş 3 2.AS Puşkin müzikte 5 2.1 Puşkin'in ayetlerine dayalı müzik yazan besteciler 5 2.2 Romantikler 8 2.2.1 Romantizm türü, en ünlü aşk romanları 8 2.2.2 Puşkin'in şiirlerinin analizi 9 2.2.3. "Harika bir anı hatırlıyorum", "Seni sevdim" şiirleri için romantizm müziğinin analizi. 12 2.3 Operalar 13 1 opera türü 13 2.3.2 Puşkin'in eserlerinin 14 numaralı operalarda düzenlenmesi 2.4 Film Müziği 21 2.5 Folklor, Puşkin'in eserlerinin temelidir 22 3. Sonuç 29 4. Referanslar 30 1. GirişÇok yönlü Puşkin'in, kendine özgü fikir ve tür biçimleri çeşitliliği ile yeteneği, ayetin figüratifliği ve müzikalliği, yukarıda belirtilen tüm sanat biçimlerinde derin bir rezonans uyandırır ve Puşkin'in eserlerinin müzikal yaşamı o kadar önemlidir ki, özel bir değeri hak eder. tartışma. Puşkin'in şiirinin müzikalliği, çağdaşları tarafından not edildi ve çok beğenildi. Rus konuşmasının sonik güzelliğini mükemmel bir şekilde hisseden Puşkin, sıradan günlük dil aracılığıyla ulaşılamaz şiirsel hafiflik ve ahenk şaheserleri yaratmayı başardı. Puşkin'in bir söz yazarı olarak en büyük değeri, Rus şiirinde hece-tonik şiirselleştirme ilkesini nihayet onaylaması ve en zengin ritmik potansiyelini ikna edici bir şekilde göstermesidir. Zaten Puşkin'in ilk lise şiirleri müzik haline getirildi: MI Glinka'dan “Gül”, AA Alyabyev'den “Uyanış” (“Düşler, Düşler”), KP Vilboa'dan “Mutlu Bayramlar”. Ve o zamandan beri bu süreç durmadı. Yüksek tutumŞairin ruhları, şarkı sözlerindeki dostluk ve sevginin öznesi, Rus vokal yaratıcılığında ancak çoklu dağ yankılarıyla karşılaştırılabilecek bir yankı aldı. Hikaye anlatıcısı Puşkin, M. I. Glinka'nın ("Ruslan ve Lyudmila") opera çalışmasına yanıt verdi ve harika renkçi N. A. Rimsky-Korsakov'a ilham verdi. ("Çar Saltan'ın Hikayesi", "Altın Horoz"). İstisnai durumlarda istisnai bir kişiliği betimleyen Puşkin'in romantik şiirleri, birçok opera ve bale performansının müzikal dramasının temelini oluşturdu. Bunların en iyileri Kafkasya Tutsağı ve Bahçesaray Çeşmesi'dir (B. V. Asafiev'in baleleri). Puşkin sonrası dönemin opera bestecileri - Rus senfonisinin ve gerçekçi operanın en parlak günü - canlı bir dramatik çarpışma ile birlikte kahramanların gerçekçi bir şekilde çözülmüş karakterlerinin bulunduğu Alexander Sergeevich'in arsalarına dönmeye devam etti. A. Dargomyzhsky'nin "Deniz Kızı" ve "Taş Konuk", P. Tchaikovsky'nin "Maça Kraliçesi", N. A. Rimsky-Korsakov'un "Mozart ve Salieri" böyle. Neden tam olarak A.S. Puşkin'in eserleri besteciler üzerinde bu kadar güçlü bir izlenim bıraktı ve onları duygularını müziğe yansıtmaya zorladı? öne sürdük hipotez Puşkin'in eserlerinin müziğe olan yakınlığının, çalışmalarının kökeninde yattığını. iş ayarlandı hedef: A. Puşkin'in eserlerinin ve Rus bestecilerin müziğinin birliğini kanıtlamak. Hedef bir dizi set aracılığıyla gerçekleştirildi görevler:
2.AS Puşkin müzikte2.1 Puşkin'in şiirlerinden yola çıkarak müzik yazan bestecilerBirçok besteci A.S. Puşkin'in eserlerinden ilham aldı. Bunlar arasında ünlü isimler var.
Bu bestecilerin tümü çalışmalarında Puşkin'e döndü. Bunlar az bilinen isimler değil, Rusya'nın her yerinde ünlü müzisyenler. Müzikte edebiyatta Puşkin ile aynı seviyede duruyorlar. Puşkin'in eserleriyle çalıştıkları ana türler, daha sonra tartışılacak olan operalar ve romantizmlerdir. En ünlü aşk romanlarını inceledik, Puşkin'in şiirlerini ve üzerlerine yazılan müziği karşılaştırdık ve bazı operalarda kahramanların duygularının yaratılış ve ifade edilme tarihini inceledik. 2.2 Romanlar2.2.1 Romantizm türü, en ünlü aşk romanlarıBenimle şarkı söyleme güzellik Sen Gürcistan'ın hüzünlü şarkılarısın: bana birini hatırlat Başka bir hayat ve uzak bir kıyı... (A.S. Puşkin.) 2 Romantizm - (Geç Latin romantizminden İspanyol romantizmi). Enstrümantal eşlikli oda müziği. Romanda melodi, şarkıdan ziyade mısrayla daha açık bir şekilde bağlantılıdır, sadece genel karakterini değil, aynı zamanda şiirsel yapısını da yansıtır, ayrıca bireysel görüntüleri, ritmi ve özellikle tonlamayı da yansıtır. 3 19. yüzyılın romansları ile çalışarak, aşağıdaki besteciler tarafından Puşkin'in dizeleri üzerine yazılmış eserler bulduk:
2.2.2 Puşkin'in şiirlerinin analiziA.S.'nin şiirini analiz ettik Puşkin "Harika bir anı hatırlıyorum." Harika bir anı hatırlıyorum: önüme çıktın Uçup giden bir vizyon gibi Saf güzelliğin bir dehası gibi... Bu çizgilerin dünyası mükemmel. Yüksek ve parlak bir duygu için ünlü ilahi - aşk! Gelelim şiirin kompozisyonuna. Üç eşit parçaya bölünmüştür - her biri iki kıta. İlki, genç güzellik Anna Kern ile eski bir Petersburg buluşmasının anısına adanmıştır, Olenin'in partisinin o kısa saatlerinde özellikle hatırlananları yeniden üretir ("güzel özellikler"; "nazik ses"). Puşkin'in kıtası idealdir çünkü kendisine eşittir. Hayat durdu. Sadece ses olmaya ilham veren bir ilahi: Umutsuz bir üzüntünün durgunluğunda, Gürültülü bir koşuşturmanın endişelerinde Ve sevimli özelliklerin hayalini kurdu. İkinci kısım, daha önce söylenenlerden hatırı sayılır bir süre ile ayrılır; kısa bir cümle ikinci bölümü açar. Hayatın fırtınalı, aceleci seyri, sıkıntıları ve endişeleri boğuldu, "göksel özellikler" hafızasından silindi. Ama Puşkin'in dünyası bütün ve bölünmez. Edinilen enginlikte her şeye sahiptir: Ve tanrı ve ilham, Ve hayat, gözyaşları ve aşk. Ne karşı konulmaz bir acelecilik (tekrarlanan "ve" bağlacı ile yoğunlaştırılır)! Ve aniden "uyanış ruha geldi ve şimdi tekrar ortaya çıktın ...". Geri kalan her şey, yeniden dirilen bir duygunun parlak bir dürtüsüdür. Hayatın durmadığı ortaya çıktı. Duygu büyüyor. Puşkin'in kısacık bir vizyonu var ve akış bizi yakalıyor. Duygu doruğa ulaşır ve uçuruma sürüklenir: Ve onun için yeniden dirildiler Ve tanrı ve ilham, Ve hayat, gözyaşları ve aşk. 5 Evet, bu ayetlerden zevk alabilir, teselli alabilirsiniz. Puşkin sadece bir şair değil, aynı zamanda çevresine karşı ince bir anlayışa sahip bir sanatçıdır. Olağanüstü ses dolgunluğu dikkat çekicidir. Ve şaşırtıcı olan: Görünüşe göre, Puşkin tarafından birleştirilen en gündelik, tanıdık sözler, büyülü bir şenlik izlenimi veriyor, ruhu kaldırıyor ve onu coşkulu bir ilhamın kanatlarında taşıyor. Sınırsız mutluluğun güneşinde yıkanırlar, şarkı söyler ve parlarlar. Önce, hüzünlü ve hassas bir hatıra, sonra acılı bir kayıp bilinci ve son olarak, neşe ve hazzın ciddi bir yükselişi. Bütün bunlar M.I.Glinka tarafından ölümsüz bir romantizmin müziğinde mükemmel bir şekilde yeniden üretildi. Puşkin'in şiirini bu şekilde algılamaya ne yardımcı olur? Dilin doğal yeteneği ve kusursuz işitsel tat; olağanüstü bir ünlü ve ünsüz kombinasyonu, kulağı keskin bir şekilde rahatsız eden tıslamaların yokluğu - hece "chu" dışında tek bir koyu leke bulamayacağız. Şiirlerin kendileri yaşıyor, nefes alıyor, sanki şairi yakalayan duyguyu aktarıyorlar ... ...bir şiir okudun "Seni sevdim" ve şaşırıyorsunuz: İçinde hiçbir sıfat, karşılaştırma, metafor yok. Ancak, V.G.'nin sözleriyle. Belinsky, şairin diğer samimi şiirlerinde olduğu gibi "aynı ruha dokunan insanlığa, aynı sanatsal çekiciliğe sahiptir". Bu şiirin sadeliği aldatıcıdır. Temeli, "Seni sevdim ..." ifadesinin üç kat tekrarından oluşur. Bu tekrarlara uygun olarak şiir, her birinde "Seni sevdim" ifadesinin korunduğu üç bölüme ayrılır. toplam değer, yeni tonlar alır. İlk bölümdeki geçmiş zaman “sevdi” fiili neyi gösterir? Duygunun kaybolmadığını. İkincisinde, aynı fiil, eşlik eden deneyim sevgisi duygularının çok yönlülüğünü zaten gösterir: umutsuzluk, çekingenlik, kıskançlık. Üçüncü bölümde, "sevilen" kelimesinin yeni bir anlamı var: sevdi ve şimdi seviyor: Allah sevdiğine farklı olmayı nasıl nasip eder. Bu da tonlama-melodik ritim ile sağlanır. İlk kısım, azalan melodilerde telaffuz edilen beş basit cümleden oluşan karmaşık bir cümledir. İkinci bölüm şuradan basit cümle dört homojen üye ile melodik bir "break" gerektirir ve üçüncü bölüm (sonunda bir yan tümce bulunan karmaşık bir cümle), ikinci bölümde zaten başlamış olan melodik bir yükseliş gerektirir. Puşkin bu duyguya ne insanlık, cömertlik, asalet ile yaklaşıyor. Ve tüm bunlar en çok tarafından verilir basit kelimelerle, ama alışılmadık derecede samimi, sanki ruhun derinliklerinden kaçmış gibi. Lirik kahramanın gerçek manevi asaleti bizi memnun edemez. Sevilen birinin mutluluğunu hiçbir şey karartamaz, birinin onu karşılıksız sevdiği bilinci bile. Ve yine şairden sonra şu dizeleri söylüyorsunuz: Seni çok içten, çok şefkatle sevdim, Allah sevdiğine farklı olmayı nasıl nasip eder. 6 2.2.3. "Harika bir anı hatırlıyorum", "Seni sevdim" şiirleri için romantizm müziğinin analizi."Harika bir anı hatırlıyorum."
Romantizmin başlangıcında, "harika bir an" izlenimi altında, parlak şiirsel aydınlatmanın havası hakimdir. Piyano tanıtımının ilk teması, olduğu gibi, tutkuyla sevgi dolu, şiirsel olarak eğimli bir kişinin genelleştirilmiş bir görüntüsü ve onun somutlaşmış rüyası - “saf güzellik dehası”. “Umutsuz üzüntünün durgunluğundan” bahsedildiğinde, hafif bir hüzün anlatıyı hafifçe bulanıklaştırır, ancak uzun sürmez - büyüleyici güzellikteki melodi geri döner ve sessiz tefekkür havasını yeniden onaylar. Sesin pürüzsüz, esnek melodisi ve sanki "akıcı" piyano parçası gibi pastoral sakin, birbirini tamamlayarak yüksek maneviyatın eksiksiz bir görüntüsünü yaratır. Ancak hareket hızla değişiyor, tedirgin, acıklı hale geliyor - “Yıllar geçti. Asi fırtınalar ... ", sonra tam tersine, engellendi -" Vahşi doğada, hapis karanlığında ... ". Müzik yumuşak yuvarlaklığını, sakin ritmini kaybeder ve daha yoğun hale gelir. Piyano kısmı da onunla eşleşiyor: İçinde sesin şarkı söylediği "fırtınalı isyan fırtınası", ardından duyguların acıklı uyuşukluğu duyulabilir. Anlatımı sonlandıran müzik parlak bir neşeyle doludur (“Ruhlara Uyanış geldi!”). Dıştan, melodi önceki ana hatlarını korur, ancak içsel dolgunluğu farklılaşır - titreyen, kendinden geçmiş ve mutlu. İzlenim, piyano bölümü tarafından güçlendirilir - heyecanlı, hareketli. Bu romansta, iki büyük çağdaşın - Puşkin ve Glinka - yaratıcı doğalarının ve özlemlerinin ortaklığı en açık şekilde ortaya çıktı: her ikisi için tipik olan bütünlük, algının uyumu, hayata parlak bir bakış, kalıcı değerine olan inanç. 7 Dargomyzhsky'nin Puşkin'in şiirlerine ilk romantizmleri sadece sanatsal değerleri için ilginç değil. Dargomyzhsky'nin yaratıcı yönteminin özgünlüğünü içerirler: müzikal dilin somutluğu için çabalamak, şiirsel metne tam bağlılık, renkli pitoresk. Bundan böyle, Puşkin'in şiiri, Dargomyzhsky'nin müziğini tüm yaşamı boyunca besler. yaratıcı yaşam... Ve en iyi romantizmlerinin ve operalarının dahi Rus şairinin ayetlerine yazılması şaşırtıcı değil. sekiz 2.3 Operalar1 operanın türüAma mavi akşam kararıyor Bir an önce operaya gitme vaktimiz geldi: Keyifli bir Rossini var Avrupa'nın sevgilisi Orpheus... (AS Puşkin) 9 Opera, müzikal ve dramatik bir sanat türüdür. Operanın edebi temeli librettodur. Müzikal drama yoluyla ve her şeyden önce vokal müzik biçiminde somutlaşır. Opera drama, müzik, Sanat(setler, kostümler), koreografi (bale). on Puşkin'in eserleri, bestecilere opera gibi daha büyük ölçekli eserler yaratma konusunda ilham verdi. 2.3.2 Puşkin'in eserlerinin operalardaki düzenlemesi"BORIS GODUNOV"
"Boris Godunov" operası besteci için özellikle önemliydi: neredeyse on yıllık çalışmasının sonucuydu. Ve aynı zamanda - Rus kültürüne birçok parlak eser veren güçlü, özgün yeteneğinin yüksek çiçeklenmesinin başlangıcı. Puşkin'in trajedisi, "Sorun Zamanı" döneminin uzak tarihsel olaylarını yansıtıyor. Mussorgsky'nin operasında yeni, modern bir ses aldılar; Halkın çıkarları ile çarlık otokrasisi arasındaki uyumsuzluk fikri besteci tarafından özellikle vurgulanmıştır. Akıl ve ruhla donatılmış bir hükümdar için bile - Boris Godunov hem şair hem de besteci tarafından bu şekilde temsil edilir - özgürlük ve mutluluk veremez ve onunla arasındaki uçurumu ortadan kaldıramaz ve istemez. yönetici sınıflar... Bu fikir kulağa keskin ve modern geliyordu ve 19. yüzyılın ikinci yarısında Vov'un ileri Rus zihinlerini meşgul etti. “Şimdiki geçmiş benim görevim” - Mütevazı Petrovich'in yaratıcı özlemlerini bu şekilde tanımladı. Puşkin ve ondan sonra Mussorgsky, Çar Boris'i Tsarevich Dmitry cinayetine dahil etti. Ve bu versiyon tarihçiler tarafından reddedilmesine rağmen, her iki sanatçının da genel olarak otokratik gücün suçunu mecazi bir biçimde kanıtlamak için, dünyada olan karanlık, kaba olmayan her şeye katılımını kanıtlamak için buna ihtiyacı var. Aynı fikir, Pretender'ın tüm eylemleri tarafından onaylanır. Anavatanının düşmanlarıyla bir anlaşmaya vardıktan ve düz bir ihanet ve siyasi macera yoluna girdikten sonra, tek bir amaç için - otokratik iktidar için çabalıyor. Mussorgsky, librettoyu oluştururken, Puşkin'in trajedisinde bir şeyi değiştirdi - bazı satırları geliştirdi, vurguladı, genişletti, ancak bazılarını tamamen kaldırdı, niyetlerine uymadığı için dışladı. Mussorgsky, halkı operanın kahramanı yaptı. Ve bu halkın ilk kez opera sahnesinde tarihi olayların sonucunu önceden belirleyen etkili bir güç olarak gösterilmesi çok önemlidir. Üstelik bestecinin ona karşı tutumu da yeniydi, eşi görülmemişti. Bu nedenle, özellikle ana fikri vurguladı - insanların belirleyici rolü hakkında. Ve böylece sonunu değiştirdi. Puşkin'de "halk sessizse", o zaman Mussorgsky'de halk isyan ediyor, isyan ediyor. Operayı tamamlayan halk ayaklanmasının bu resmi neredeyse ana resimdir. Mussorgsky'nin bu operayı yaratması bir yıldan biraz fazla sürdü - coşkusu o kadar büyüktü ki. Besteci, “Boris'te, Boris'te yaşadım ve aklımda Boris'te geçirilen zaman, silinmez değerli işaretlerle işaretlendi” dedi. Gerçekten de, operanın her resmi, her hareketi yüksek bir ilham patlamasından, yaratıcı güçlerin olağanüstü yükselişinden bahseder. Mussorgsky o kadar hevesle çalıştı ki bir süre arkadaşlarını görmeyi bıraktı. Stasov iyi huylu bir ironi ile yazdı: "Elbette, zencefilli kurabiye adam tarafından ininden hiçbir zencefilli kurabiye çıkarılamaz." Operanın prodüksiyonu, Petersburg izleyicisini uzlaşmaz bir şekilde düşmanca iki kampa bölen bir olay haline geldi. Kayıtsız insanlar yoktu. on bir Ama yine de en popüler opera Eugene Onegin'dir. Onunla birlikte yeni bir opera türü Rus müziğine giriyor. Yazar buna “Lirik Sahneler” adını verdi. Altyazının kendisi, lirik duygunun hakim olduğu eserin özel müzikal havasını belirler. Libretto, Puşkin'in "Eugene Onegin" mısrasındaki dahi romanının ayrı bölümlerine dayanmaktadır. Ve bu nedenle, ana karakterlere - Tatiana, Onegin, Lensky ve en yakın çevrelerine adanmış operada sadece ana hikayeler izlenir. Hayati doğruluk ve derin nüfuz Puşkin'in ana imgelerinin iç dünyasına, besteciden büyük bir samimiyet ve coşku talep etti. Ve deha Puşkin'in ayetlerinde bu kadar şiirsel olarak ortaya çıkanları özel bir müzik dilinde anlatabildi. “Bana öyle geliyor ki, metnin önerdiği duyguları, ruh hallerini ve görüntüleri müzikle doğru, içten ve basit bir şekilde ifade etme yeteneği konusunda gerçekten yetenekliyim. Bu bağlamda, ben gerçekçi ve yerli bir Rus insanım ”diye yazdı Çaykovski. Operanın merkezinde, Çaykovski'nin Puşkin'in tüm kahramanlarından daha çok sevdiği Tatyana'nın görüntüsü var. Lensky'nin görüntüsü de liriktir. Bu görüntülerin her ikisi de birbirine biraz yakın - ve bu müzik tarafından onaylanıyor. Bazen birbirine çok benzeyen bireysel tonlamalar, Lensky ve Tatiana'nın bölümlerine nüfuz eder. Onegin'in imajıyla tezat oluşturuyorlar - şimdi sakince soğuk, şimdi derinden acı çekiyor, sevgi dolu. Operanın sonunda, Tatyana'nın bölümünden gelen müzikal tonlamaların, imajını daha sıcak ve daha lirik yapan rolüne girmesi ilginçtir. Operanın üç perdesinde (yedi sahne), ana karakterlerin - Tatiana, Lensky, Onegin - hayatı, köy yaşamının arka planına veya St. Petersburg yaşamının resimlerine karşı açıkça izlenir. Operanın müziği, hem Rus halk şarkılarında hem de Rus günlük romanlarında çok doğal olan büyük melodik, lirik samimiyet ile ayırt edilir. Bu, günlük sahneler için Tatiana ve Lensky'nin rolleri için en tipik olanıdır. Mazurka, ecossaise ve polonaise'in dans ritimleri de burada büyük önem taşır. Vals özellikle sık sık duyulur - ritmi ile sadece dansa değil, aynı zamanda operanın kahramanların iç deneyimlerini aktaran lirik sahnelerine de nüfuz eder. 12 "PİKİNCİ KADIN"
Maça Kızı'nda Çaykovski, yalnızca sahne yasaları konusunda keskin bir anlayışa sahip dahi bir oyun yazarı olarak değil, aynı zamanda senfonik gelişim yasalarına göre eylem inşa eden büyük bir senfonist olarak görünür. Opera çok yönlüdür. En büyük değişiklikler Herman'ın imajında gerçekleşti. Puşkin için bu, para için herhangi bir ahlaksız eylemde bulunabilen soğuk, hesaplayıcı bir maceracı ve besteci kahramana başka özellikler kazandırdı. Herman'ın operadaki tüm eylemlerinin arkasındaki itici güç, Lisa için her şeyi tüketen bir tutkudur. Ancak Herman'ın mutluluğa giden yolu, toplumdaki konumlarının eşitsizliğidir: operada Lisa, fakir bir arkadaş değil, torunu ve zengin bir kontesin tek mirasçısıdır. Yani insanı yücelten asil bir tutku, onu alçak, bencil güdülere ve eylemlere sevk eder. Bu da onu deliliğe ve ölüme mahkum eder. Operanın ana fikri - ışık ve karanlığın çatışması, aşk ve ölümcül kıyamet - zaten orkestra girişinde (giriş) gösterilmektedir. Kısa ama canlı bir şekilde özetlenen tema görüntüleri sürekli olarak önümüzden geçer. Burada orkestrada sakin, telaşsız bir melodi duyulur. Bu, Herman'ın hayatında böylesine ölümcül bir rol oynayan Tomsky'nin baladının temasıdır. Bu baladdan ilk önce üç kartın sırrını öğrendi. Anlatı melodisi, sert, kederli akorlarla serpiştirilmiştir (baladda "Aman Tanrım!" Sözleri ile seslendirilir) Üst perdede donmuş, ne yazık ki yalnız bir sesin arka planına karşı. Girişin ikinci teması, Maça Kraliçesi - Kontes imajıyla ilişkili olan kötü kaderin görüntüsüdür. Pirinç enstrümanların karşı konulmaz ve buyurgan çekiciliği, bu zalim güçle temasa geçenlerin bir tür ölümcül kıyametini taşır. İkinci temanın uğursuz kasvetli, gergin, sarsıcı bir ritim ve melodinin alçak ve kasvetli bir kayıttaki sesi ve nefesli çalgıların göz kamaştırıcı derecede keskin patlamaları - şimşek çakmaları gibi. Giderek daha da büyüyen böylesine karşı konulmaz ve saldırgan bir hareket yavaş yavaş en yüksek noktasına yaklaşıyor. Ve daha fazla gerilim zaten düşünülemez göründüğünde, yeni bir tema ortaya çıkıyor - Lisa ve Herman'ın aşkı teması. Daha öncekilerin aksine, kendini güçlü ve hafif bir şekilde ortaya koyar, karanlık, uğursuz görüntüleri uzaklaştırır. Bu güzel tema, ikinci resimde, Lisa ve Herman'ın açıklama sahnesinde büyük rol oynuyor. Operanın en sonunda, Herman'ın solan bilincinde Lisa'nın, aşklarının bir anısı olarak ortaya çıkıyor. Operanın yedi sahnesinde drama dolu olaylar tutarlı bir şekilde sunulur. En parlak, doruğa ulaşan dördüncü sahnedir. Kontes odasında gerçekleşir. Daha Kontes balodan dönmeden önce Herman buraya geldi. Müzik onun korkusunu, ama aynı zamanda kararlılığını da aktarıyor, bu nedenle insanlık dışı bir gerilimle dolu: kasvetli bir alçak kayıtta aynı melodik tonlama tekrarlanıyor. Ve arka planına karşı, kederli, melankolik bir inilti gibi, kemanların etkileyici melodisi duyulur. Ama Herman perdenin arkasından görünür. Müzik hemen değişir - kahramanın güçlü duygusal heyecanını, yalvarmasını ve nihayet umutsuzluğunu aktarır. Kontes bir şaşkınlık içinde. Ve Herman, onu korkutmaya karar vererek bir tabanca çıkardığında ölür. Girişten resme kadar olan müzik tekrar duyulur ve içinde daha da fazla umutsuzluk duyulur. Liza koşar, dehşete düşer, ancak Herman ona trajik olayların nedenini açıklayamaz ... 13 "Denizkızı", çeşitli resimlerden oluşan bir portre galerisi içerir. Her biri sadece kendi içinde değil, çevrelerinin, zamanlarının bir ürünü olarak da ilginçtir. Ve bu nedenle hepsi - Natasha, Knyaz, Melnik - sadece belirli kişilikler değil, aynı zamanda belirli sosyal tiplerdir. Operanın merkezinde iki köylü resmi var: Melnik ve kızı Natasha. Bu, besteciyi tüm sahneleri türkü öğeleriyle doldurmaya sevk etti. Aryalar, topluluklar ve korolar sadece türkülerle değil, aynı zamanda halk lehçesiyle de tonlamayla bağlantılıdır. Bazı şarkılar gerçek türkülerdir, ancak bazen farklı kelimelerle alıntılanırken, diğerleri Dargomyzhsky'nin kendisi tarafından halk tarzında bestelenmiştir. Operada iki dramatik çizgi vardır. Bunlardan ilki tüm ilk eylemi kaplar. Ana karakterler - Natasha ve Melnik - burada yaşadıkları ortamın bir parçası olarak gösteriliyor. Halk koroları, dansları, köylülerin bireysel koroları bu ortamın müzikal bir özelliği olarak hizmet eder. Müzikle kentsel romantizm tarzında tasvir edilen Prens imajıyla tezat oluşturuyorlar. Doğru, başlangıçta, operanın kahramanı Natasha aynı müzikte tasvir edilmiştir. Ancak gelecekte imajı başka özellikler kazanıyor. Opera "Denizkızı", bestecinin cesur yeniliğini, derin ilgisini dile getirdi. sosyal problemler, müziğin samimi açıklığı ve büyük samimiyetinin yanı sıra insan duyguları... Bütün bunlar, karakterlerin incelikli psikolojik ve hayati doğruluklarıyla birleştiğinde, Rusalka'yı en sevilen Rus operalarından biri yapıyor. İlk olarak 1856'da St. Petersburg'da sahnelenen opera pek başarılı olamadı. Tahmin edebileceğiniz gibi, aristokrat izleyici "Denizkızı" na kayıtsızdı. Üstelik, gelişigüzel, alelacele, azami para tasarrufuyla (kostümler başka bir oyundan alınmış olsa bile) sahnelenen "Denizkızı", bestecinin kendisinde bile bir sıkıntı duygusuna neden olmaktan kendini alamadı. On bir performanstan sonra opera repertuardan çıkarıldı. Eleştirmen A.N.Serov (dikkat çekici sanatçı Valentin Serov'un babası) Dargomyzhsky'yi savunmak için konuştu. Harika bir makalede, sadece derin tarama"Deniz kızları", aynı zamanda Rus ulusal müziğinin bağımsız bir varoluş hakkını da savundu. Şimdi bu kulağa garip geliyor. Ancak Rus kültürünün Rus düşmanlarına karşı mücadelede bu tartışılmaz hakkı iddia etmek için ne kadar zaman harcadı - ve sadece müzik değil ... 14 "ALTIN HAVUZ" Rimsky-Korsakov'un operası Altın Horoz, Puşkin'in masalının hikayesine dayanmaktadır. Bu "yüzlerdeki masal"da besteci, müzik aracılığıyla çarlık otokrasisinin kötü bir karikatürünü çizmeye çalıştı. Planı "Dadon'u tamamen utandırmayı umuyorum" idi. Ama sadece Dadon değil, tüm krallığı utandırılıyor. Burada hiç kimse yok - sadece çara bir çağrıda varlığının amacını ileri süren ezilmiş ve aşağılanmış bir kitle var: Senin için doğduk Ve bir ailem oldu. Ve onu yürüyüşe çıkarırken, tavsiyede bulunurlar: Kendini gözlemle, Hep geride kal. Ancak kral, bu tavsiye olmadan bile ölçülemeyecek kadar temkinlidir. Bir "savaş" atının üzerinde otururken boyara sorar: "At alçakgönüllü mü?" - ve yanıt olarak duymak: "Bir inek gibi", - diyor ki: "Buna ihtiyacımız var." Dadon'un hayattaki ideali son derece basittir: "Tatlı yiyebilir, rahatlayabilir ve peri masalları dinleyebilirsiniz." Ve lezzetlere boğulduktan sonra, kendisine yakın olanlara sorar: bir şekilde dene Otururken uyuya kalmayayım diye. Ülke Dadon tarafından çok tuhaf bir şekilde yönetiliyor. Bu nedenle, "yasa" kelimesini duyunca içtenlikle şaşırır: Yasaya göre? Ne bir kelime? Hiç böyle bir şey duymadım. Vasiyetim, emrim - İşte her zaman için yasa. Çara ve en yakın çevresine uygun olarak: işte müzikal konuşması o sessiz hırlamayı andıran voyvoda Polkan, şimdi kaba köpek havlaması; ve kralın sevgilisi kahya Amelph; ve bir sefere çıkmak istemeyen Dadon'un oğulları ... zorluklara katlanmak Sevgili olmadan sıkılmak. Tüm bu karakterler, etkileyici, karakteristik müzikte özetlenmiştir. Örneğin, Dadon ve onu büyüleyen Shemakhan kraliçesinin sahnesi burada. Müzikal portreleri, belirli melodiler ve ritimler kullanılarak oluşturulur. Çar'ın müzikal konuşması durgun oryantal mutluluk ve kaprisli zarafetle doluysa, çarın konuşması ilkel ve kabadır. Shemakhan kraliçesine aşkını ilan ederken bile ona yemin eder: Seni sonsuza dek seveceğim unutmamaya çalışacağım. Ve nasıl unutmaya başlayacağım Bana tekrar hatırlatacaksın. Ve tüm bunlar, ilkel şarkı olan "Chizhik-Pyzhik" melodisine söylenir. Kral Dadon böyledir, kanunsuzluğun, düşüncesizliğin ve maneviyat eksikliğinin hüküm sürdüğü krallığı böyledir. 15 "RUSLAN VE LUDMİLA" 1930'ların sonlarında, Glinka yaratıcı güçlerinin zirvesindeydi ve Ruslana ve Lyudmila'yı coşkuyla yarattı. Besteci, operanın senaryo planına sahiptir ve ana fikri, Rusya'nın gücü, herhangi bir düşmana karşı mücadelede yenilmezliği fikridir. Uvertürün müziği - güneşli, muzaffer bir şekilde muzaffer - dinleyicileri ulusal Rus şiiri dünyasıyla tanıştırır, Rusya'nın imajını, şiddetli temel gücünü ve görkemini yaratır. Uvertürün ilk teması - açılış teması - cesur kararlılığı ve melodinin hafif uçuşunu birleştirir. Gittikçe daha fazla büyüyen neşeli sevinç havası, şiddetle coşkulu bir doruğa yol açar. Bunu uvertürün ana teması takip eder; hızlı saldırı dürtüsünde, Glinka'nın sözleriyle “tam yelkenle uçar”. Sınırsız neşe, her şeyi buyurgan bir şekilde yakalar ve boyun eğdirir. Ve onun yerini melodik bir lirik tema alır - zengin çello sesleriyle söylenir. Tüm bu temalar operada daha sonra çalacak: ilk ikisi - Epilog'da, halk korosunda; lirik - Ruslan'ın aryasında; Lyudmila'ya olan aşkının teması budur. Ruslan ve Lyudmila'nın beş perdesi boyunca, eski Rus yaşamının renkli, sulu resimleri ve peri masalı fantezisi art arda değişiyor. Çoğu kahramanca tonlarda boyanmıştır. Bu nedenle, tüm opera, anavatan sevgisinin ruhu, gücünden sevinçli gurur, karanlık ve kötülüğe karşı iyi ve parlak olan her şeyin zaferine olan inançla doludur. Bu, her şeyden önce, bestecinin kendisinin dediği gibi bu "büyük sihirli operanın" kahramanlarının, oldukça gerçek insan karakterleri ile donatılmış parlak tipler olarak tasvir edilmesiyle kolaylaştırılmıştır. Ruslan ve Lyudmila operası, Rus müziği için yeni, eşi görülmemiş bir zirveydi ve Glinka için yeni, eskisinden daha acı verici, denemeler ve ıstıraplar kaynağıydı. Tek sevinç, ilerici Rus halkının, demokratik fikirli sanatsal entelijansiyanın Ruslana ve Lyudmila operasını memnuniyetle karşılamasıydı. 16 2.4 Film müziğiAncak besteciler kendilerini hiçbir şekilde opera ve romantizmle sınırlamadılar. Ayrıca filmler için müzik yazdılar ve özellikle A.S. Puşkin'in eserlerine dayanan filmler için ... Sviridov ve Puşkin Yaratıcı hayatı boyunca besteci Puşkin'in şiirine döndü. Puşkin'in ilham perisinin bütünlüğü, uyumu, parlak kehanet armağanı, güzelliğe hayranlık, yaşam sevinci ile coşku - tüm bunlar Sviridov'a yakın. Öğrencilik yıllarında ilk yaratıcı başarının Puşkin'in şiiriyle ilişkili olduğunu hatırlayalım. Daha sonra, 50'li yıllarda Sviridov, "Sibirya cevherlerinin derinliklerinde" şiirinin metnini kullandığı "Decembristler" oratoryosu üzerinde çalıştı. Yirmi yıl sonra, en ünlü eseri ortaya çıktı - bestecinin daha önce aynı adlı film için bestelediği müziği kullandığı Puşkin'in "Kar Fırtınası" hikayesine "Müzikal çizimler". 1979'da Georgy Vasilyevich, "Puşkin'in Çelengi" koro konserini yarattı. Puşkin'in tüm yaşam felsefesi, bestecinin tüm yaratıcı deneyimi olan bu eserde somutlaştırıldı. Daha önceki çalışmalarında Rus yaşamının en önemli yönlerini gösteren, çeşitli kahramanların görüntülerini yeniden yaratan Sviridov, onları adı Puşkin olan tek bir görüntüde birleştiriyor. 17 2.5 Folklor, Puşkin'in çalışmalarının temelidir.A.S. Puşkin'in eserleri, müziğe kolayca gitmelerini veya müzik eserlerinin temeli olmalarını sağlayan böyle bir müzikalliğe nerede sahipti? Her sanatın, resmin, müziğin kaynağı gibi edebiyatın kaynağı da folklordur. Halk sanatı da büyük şairin eserlerini beslemiştir. Tekrar tekrar halk hikayeleri ve efsanelerin konularına döndü. Ancak Puşkin'in eserlerinin dili de halk konuşmasına yakındır. Dolayısıyla hafiflik, melodiklik, müzikalite. Puşkin'in inanılmaz ilk doğumu - "Ruslan ve Ludmila"… Ne bir fantezi denizi, masumiyet, ironi! Ve zaten burada şairin favori tekniklerinden biriyle tanışıyoruz - şarkının ipliğinin şiirsel dokuya sokulması. Bu teknik, kapsamlı çalışmalarının çoğu için çok tipiktir. Kural olarak, bu şarkılar, bazen içsel içeriği ortaya çıkarmanın anahtarı olan, ağır bir anlamsal yük taşır. Genç han Ratmir, diğer şövalyeler gibi, kaybolan Lyudmila'yı aramaya başladı. Ancak tutkusu Ruslan'ın sadık aşkıyla karşılaştırılamaz. Bakire, sessiz, mutluluk ve özlem dolu şarkısından etkilenir. Çok geç, genç gezgin! Tatmin edici kulemize sığının. Burada gece mutluluk ve huzur, Ve öğleden sonra ve gürültü ve bir ziyafet. Dostça bir çağrıya gelin Gel, ey genç gezgin! Burada bir sürü güzellik bulacaksınız, Konuşmaları ve öpüşmeleri naziktir. Gizli bir çağrıya gel Gel, ey genç gezgin! Sabah şafağı ile sizin için varız Bardağı dolduralım hoşçakal. Barışçıl bir çağrıya gelin Gel, ey genç gezgin! Tarlada yatıyor gecenin karanlığı, Dalgalardan soğuk bir rüzgar yükseldi. Çok geç, genç gezgin! Tatmin edici kulemize sığının. Burada genç Puşkin, formda ne kadar şaşırtıcı bir ustalık sergiliyor... Son kıta ilkini tekrarlarken şarkının dairesel kompozisyonu ne kadar organik. İçeriğin çekiciliği, olduğu gibi, "meslek" kelimesinin farklı tanımlarıyla vurgulanmıştır - arkadaş canlısı, gizli, barışçıl. on sekiz Dağcıların şarkıları Puşkin'in hayal gücünü büyüledi. Bunun kanıtını "Tazit" şiirinde, "Arzrum'a Yolculuk"ta ve hatta yazarın notlarından birinde buluyoruz. "Kafkasya Tutsağı": “Gürcistan'ın mutlu iklimi, bu güzel ülkeyi sonsuza kadar katlandığı tüm felaketler için ödüllendirmiyor. Gürcü şarkıları hoş ve çoğunlukla hüzünlüdür. Kafkas silahlarının anlık başarılarını, kahramanlarımızın ölümünü yüceltiyorlar: Bakunin ve Tsitsanov, ihanet, cinayet - bazen aşk ve zevk. " Çeşitli ulusal unsurlara muhteşem nüfuz etme armağanı, Puşkin'in esasında orijinal kaynaklardan daha düşük olmayan inandırıcı stilizasyonlar yaratmasına izin verdi. Bu aynı zamanda "Çerkes şarkısı". Kafkas tutsağı". Yaşlı, şiirin geri kalanı gibi, romantik bir ruhla, eserin ana karakterlerine sahip olan bir endişe, gizem havası yaratır. Puşkin ayrıca halk ezgisinin duygusal gücünü de vurgular: genç kızlar şarkı söyler, "ve yaşlıların kalpleri gençleşir." Ve bir kölenin kalbindeki bu sesler, anavatanına dönme arzusunu, kaçış hayallerini alevlendirir... 1 Nehirde tıkırdayan bir şaft akıyor; Dağlarda sessizlik gecedir; Yorgun Kazak uyuyakaldı, Çelik mızrağa doğru eğilerek. Kazak uyumayın: gecenin karanlığında Nehrin karşısında bir Çeçen yürüyor. Kazak bir kanoyla yelken açıyor, Nehir ağının dibi boyunca dokuma. Kazak, nehirde boğulacaksın, Küçük çocuklar nasıl boğulur Bazen sıcakta yüzmek: Nehrin karşısında bir Çeçen yürüyor. Değerli suların kıyısında Zengin köyler çiçek açıyor; Neşeli bir yuvarlak dans. Koş, Rus şarkıcılar, Acele et, kırmızı, eve: Nehrin karşısında bir Çeçen yürüyor. 19 Puşkin'in bir başka romantik şiiri - "Bahçesaray çeşmesi"... Ve yine şair, şiirsel tuvaline bu sefer Tatar bir şarkıya yer verir. Kölelerin bu "çınlayan ve hoş" şarkısı Zarema'yı yüceltir ve hanın hareminde özel bir atmosfer yaratır. Tatar şarkısının şiirin genel bağlamında tamamen bağımsız bir anlamı vardır ve onun yardımıyla Puşkin'in her şeyden önce renk problemlerini çözdüğünü söyleyebiliriz. Ne de olsa Giray Zarema'nın unuttuğu kahraman, övgüleri dinlemez. Şarkı, oryantal bir tada sahip yumuşak lirik bir intermezzo gibi geliyor. 1 İnsana cennet verir Gözyaşlarının ve sık sık yaşanan sorunların değiştirilmesi: Mekke'yi gören fakire ne mutlu Yaşlılıkta, hüzünlü yıllarda. Tuna'nın şanlı kıyısı kutsanmış Ölümüyle aydınlanacak: Cennetin kızı onunla tanışır Tutkulu bir gülümsemeyle uçun. Ama o daha kutsanmış, ey Zarema, Kim, sevgi dolu barış ve mutluluk, Harem sessizliğinde bir gül gibi Sev, canım, sen. yirmi Bakım yok, iş yok; zahmetli bir şekilde bükülmez Uzun ömürlü yuva; Borç içinde gece dalda uyur; Kızıl güneş doğacak: Kuş Tanrı'nın sesini duyar, Parlayacak ve şarkı söyleyecek. Bahar için, doğanın güzelliği, Boğucu yaz geçecek - Ve sis ve kötü hava Geç sonbahar şunları taşır: İnsanlar sıkılıyor, insanlar üzgün; Uzak diyarlara kuş, Mavi denizin ötesinde sıcak bir ülkeye İlkbahara kadar uçar. "Kafkasya Tutsağı" veya "Bahçesaray çeşmesi"nin eklenen "sayıları"nın aksine, alıntılanan satırlar, eylemin genel gelişimi ve bir bütün olarak şiirin yapısı ile sıkı bir şekilde bağlantılıdır. Kahramanın manevi ruh hali böyle - Aleko, gününü "Tanrı'nın iradesine" verdiğinde ve hiçbir şey onun yürekten tembelliğini karıştıramadığında hayata karşı tutumu. Ancak tutkular sadece ruhunda sakinleşti - trajedi önde. Ünlü "Zemfira Şarkısı" daha da büyük bir anlam yükü taşır. İşte şiirin dramatik merkezi, Aleko ve Zemfira'nın ilk çarpışması. Ayrıca, bu aşk şarkısında kadın kahraman, yaşam inancını ifade eder, seçme özgürlüğü hakkını savunur. Ve bu, sonunda sadece kendisi için özgürlük isteyen Aleko'nun protestosunu kışkırtır. Yaşlı bir koca, müthiş bir koca, Kes beni, yak beni: ben katıyım; korkmamak Bıçak yok, ateş yok. Senden nefret ediyorum, Seni küçümsüyorum; başka birini seviyorum aşktan ölüyorum. Kes beni, yak beni; Hiçbir şey söylemeyeceğim; Yaşlı bir koca, müthiş bir koca, Onu tanımıyorsun. O bahardan daha taze Bir yaz gününden daha sıcak; Ne kadar genç ve cesur! Beni nasıl seviyor! Onu nasıl okşadı Gecenin sessizliğindeyim! Nasıl güldüler o zaman Biz senin gri saçınız! 21 "Eugene Onegin"... Romanın üçüncü bölümü ... Tatiana, Eugene'e bir mektup gönderdi bile. Ama cevap yok. Sonunda atlarlar... Tatyana koşuyor, hayır, koşmuyor, kahramanına doğru uçuyor. Nefes nefese, bankta düştüm, bekledim ... Ve sonra Puşkin (onunla sık sık olduğu gibi) beklenmedik bir modülasyon yapıyor. Gerilimden, heyecandan - ince, sosyal anlam olmadan, ironiye: Sırtlardaki hizmetçilerin bahçesinde, Çalılarda toplanmış çilek Ve sırayla koroda şarkı söylediler (Sipariş bazında Böylece efendinin meyveleri gizlice Kötü dudaklar yemek yemedi, Ve şarkı söylemekle meşguldüler: Kırsal keskinlik fikri!) Ve sonra - bir soluklanma gibi, özgür bir iç çekiş gibi - kızların şarkısı. Ustaca bir kompozisyon tekniği. Puşkin için gerekliliği, organik doğası açıktı. Ama kızlar ağızlarına hangi şarkıyı koymalı? İlk olarak, müsvedde taslağında, orijinal halk metninin bir tür yeniden yazılmasına karar verdi. Dunya yola çıktı, Tanrı'ya dua etmek. Dunya ağlıyor, uluyor, Bir arkadaş görüyor. Bir arkadaşım yabancı bir ülkeye gitti. Uzak taraf. Ah bu yabancı ülke benim için Acı bir karmaşa!.. Yabancı bir ülkede genç bayanlar, kırmızı kızlar genç kaldım Acı bir dul. beni hatırla genç ben sıcağım Yokluğunda beni hatırla Kasıtlı olmasa da. Görünüşe göre bu satırlar duruma, kahramanın genel havasına ve hatta yaklaşan olaylara karşılık geliyor. Ancak Puşkin, her zaman olduğu gibi arıyor en uygun çözüm... Ve burada, bu bölümün "duraklama" doğasını vurgulayarak, burada kontrast boyaya duyulan ihtiyaç hakkında sonuca varıyor. Neşeli, hafif yürekli bir türkü mükemmel bir şekilde stilize ediyor. Ve bunu o kadar doğru, o kadar doğal bir şekilde yapıyor ki, halk sanatı koleksiyoncusu Daniil Kashin (1769-1841) bu şiirleri "bir Rus halk şarkısı" olarak adlandırıyor. kızlar, güzellikler, Sevgilim, kız arkadaşlar, kızlar oyna Yürüyüşe çık canım! Şarkıyı sıkın aziz şarkı adamı cezbetmek Yuvarlak dansımıza. Bir erkek nasıl cezbedilir Uzaktan nasıl görebiliriz kaç canım kiraz atarız Kiraz, ahududu, Frenk üzümü. kulak misafiri olma değerli şarkılar casusluğa gitme Oyunlarımız kız oyunudur. 22 "Şövalyelik zamanlarından sahneler"- Bu, Puşkin'in düzyazıyla yazılmış tek draması. Ama burada da şair, şarkı bölümlerini eyleme geçirmek için en sevdiği yöntemden ayrılmaz. Bununla birlikte, bu durumda, genel dramatik dokuya oldukça organik olarak dahil edilmelerine rağmen, pratik olarak olay örgüsü entrikasının gelişimine bağlı değildirler. Bu sahnelerdeki şarkılar tür, ruh halleri ve karakterleri bakımından son derece farklıdır. Haymakerlerin ağzına kısa bir çalışma şarkısı konur ve eylem sahnesi Rusya sınırlarının çok ötesinde olmasına rağmen, şiirlere gerçekten Rus cesareti ve kapsamı nüfuz eder. Tarlada bir tırpan yürür, yeşil şerit Onun arkasından yatar. Oh, git, tırpanım. Gönül seviniyor. aptal çöpçatan Gelin boyunca sürdüler, Bahçeye gittik, Bir fıçı bira döktü Bütün lahana sulandı Tynu'ya boyun eğdiler, Veree'ye dua ettiler: Vereya eh, vereyushka, Yolu belirtin Gelin ehati için. Svatushka, tahmin et skrotumu al Para çantada hareket eder, Kırmızı kızlar için çabalıyor. Hızlı bir nehir koştu Hızlı bir nehirde iki balık yürüyor, İki balık, iki küçük et, Duydun mu kardeş balık, Akşam boğulurken kızıl bir bakiremiz var, Boğulma, sevgili arkadaşım lanetlendi. Derin dipten gece yüzeye çıkıyoruz Ay içimizi ısıtıyor. Bizi bazen geceleri sev Nehrin dibine bırakın, Herhangi bir serbest kafa Nehir yüksekliğini kesin, Sesli hava rahatsız edici, Ve yeşil, ıslak saç İçinde kurutun ve sallayın. 23 Böylece, A.S. Puşkin'in sözlerini ve nesirini analiz ettikten sonra, eserlerinin sözlü olarak dayandığı sonucuna varabiliriz. Halk sanatı... Şairin yeteneği kendiliğinden ortaya çıkmadı, ancak folklorun en iyilerini özümsedi: konuşulan dil, parlak sıfatlar, doğa görüntüleri, nakaratlar ... Bütün bunlar, Puşkin'in şiirinin halk kökenleri hakkında konuşmamıza izin veriyor. Arina Rodionovna Yakovleva'nın hikayeleri, Boldin köylülerinin şarkıları, Kafkas halklarının gelenekleri - Puşkin'in eserinin temeli buydu. Şair anavatanını o kadar çok sevdi ki, konuşması halka yakın ve şiiri Rus şarkılarından ayırt etmek genellikle zor ... 3. Sonuç... Her zaman için Puşkin şiiri. Her nesil kendini onda aynada görür gibi görür. Puşkin, hem türde hem de üslupta sonsuz çeşitliliktedir, ancak herhangi bir çalışmada derinden kavrayışlıdır. Puşkin'in kristali çok yönlüdür ve yeteneğin tüm yönleri göz kamaştırıcı bir parlaklıkla parlar. Onun ilham perisi, insan kalbinin tüm dürtülerine açıkça yanıt verir. Nasıl şeref ve vicdan, nezaket ve sevgi, utanç ve merhamet kavramları ebediyse, Puşkin'in şiiri de ebedidir, bu kavramları doğru bir şekilde ortaya koymaktadır. Bu nedenle, tüm zamanların bestecileri için Alexander Sergeevich Puşkin'in devasa altın kasesinden çizim yapmak kolaydı ve olacak. 4. Literatür listesi
|
Okumak: |
---|
Popüler:
Yeni
- Yarın için Doğu burçlarını çözerek doğum tarihine göre ücretsiz bireysel burç
- Nisan tablosu için ekim takvimi
- Sıçan için Horoz yılı ne olacak?
- Ortak ve aşk burç: Yılan adam
- Çin burçlarına göre Domuz Yılı (Domuzu): her bakımdan mükemmel mi yoksa zayıf iradeli bir kişi mi?
- Eylül için astrolojik burç
- Güzel yazı mutlu yeni yıl
- Ücretsiz Yeni Yıl Davetiyesi Şablonları
- Yedi aylık kırıntıların günlük rejimi ve diyeti
- Doğumdan sonra hangi gün süt gelir ve yoksa veya yeterli değilse ne yapmalı?