Vladimir Vladimirovich Mayakovsky birçok hiciv eseri yarattı. İÇİNDE ilk yıllarŞair, “Satyricon” ve “Yeni Satyricon” dergilerinde işbirliği yapıyor ve “Ben Kendim” adlı otobiyografisinde “1928” tarihli (ölümünden iki yıl önce) şöyle yazıyor: “Kötü” şiirini, 1927'nin "İyi" şiiri Ama "Kötü"yü yazmaya vakti yoktu, ancak hem şiirde hem de oyunlarda hicivin orijinal acısı, temaları ve imgeleri ile yönü. V. Mayakovsky'nin ilk şiirinde hiciv, her şeyden önce burjuva karşıtı ve romantik nitelikteki pathoslarla dikte edildi. V. Mayakovsky'nin şiirinde geleneksel bir forum ortaya çıkıyor. romantik şiir anlaşmazlık yaratıcı kişilik, yazarın "Ben" - isyanı, yalnızlığı (V. Mayakovsky'nin ilk şiirlerinin sıklıkla Lermontov'un şiirleriyle karşılaştırılması sebepsiz değildir), zengin ve iyi beslenmişleri kızdırma ve sinirlendirme arzusu.

Bu, genç yazarın ait olduğu hareket olan fütürizmin tipik bir örneğiydi. Yabancı, dar görüşlü ortam, hicivsel olarak, ruhsuz, temel çıkarlar dünyasına, şeyler dünyasına dalmış olarak tasvir edildi:

İşte buradasın dostum, bıyıklarında lahana var

Bir yerlerde yarısı yenmiş, yarısı yenmiş lahana çorbası;

İşte buradasın kadın, üzerinde kalın bir beyaz var,

Olaylara istiridye gibi bakıyorsun.

Zaten erken hiciv şiirinde V. Mayakovsky, Rus kültürünün çok zengin olduğu geleneksel şiirin tüm cephaneliğini, hiciv edebiyatını kullanıyor, sanatsal araçlar. Bu nedenle şairin “ilahi” olarak adlandırdığı birçok eserinin başlıklarında da ironi kullanır: “Hakime İlahi”, “Bilim Adamına İlahi”, “Eleştirmene İlahi”, “Akşam Yemeği İlahisi”. .” Bildiğiniz gibi marş ciddi bir şarkıdır. Mayakovski'nin ilahileri şeytani bir hicivdir. Kahramanları, kendileri hayattan nasıl keyif alacaklarını bilmeyen ve bunu başkalarına miras bırakan üzgün insanlardır, her şeyi düzenlemeye, renksiz ve donuk hale getirmeye çalışırlar. Şair, marşının mekanı olarak Peru'yu gösteriyor ancak gerçek adres oldukça şeffaf. "Öğle Yemeği İlahisi"nde özellikle canlı hicivsel duygular duyulur. Şiirin kahramanları, burjuvazinin sembolü anlamını kazanmış, iyi beslenmiş olanlardır. Şiir, edebiyat biliminde kapsam adı verilen bir teknik kullanır: bütün yerine bir parça denir. "Öğle Yemeği İlahisi"nde kişinin yerine mide hareket eder:

Panama şapkalı mide! Enfekte olacak mısın?

Ölümün büyüklüğü yeni dönem?!

Hiçbir şey midenizi incitemez

Apandisit ve kolera hariç!

Burada ayrıca erken romantik şairlerden biri ve çalışmalarını yeni hükümetin hizmetine sunan V. Mayakovsky var. Bu ilişkiler - şair ve yeni hükümet - basit olmaktan uzaktı, bu ayrı bir konu, ancak kesin olan bir şey var - asi ve fütürist V. Mayakovsky devrime içtenlikle inanıyordu. Otobiyografisinde şöyle yazdı: "Kabul etmek mi, kabul etmemek mi? Benim için (ve diğer Moskovalı fütüristler için) Benim devrimim diye bir soru yoktu."

V. Mayakovsky'nin şiirinin hiciv yönelimi değişiyor. İlk olarak devrimin düşmanları onun kahramanları haline gelir. Bu konu şair için uzun yıllar önem kazanmış; eserine bol miktarda besin sağlamıştır. Devrimden sonraki ilk yıllarda, günün konusuyla ilgili propaganda posterleri üreten Rus telgraf teşkilatının "ROSTA Pencereleri"ni oluşturan şiirler bunlardı. V. Mayakovsky onların yaratılışında hem şair hem de sanatçı olarak yer aldı - birçok şiire çizimler eşlik etti veya daha doğrusu, her ikisi de halk resimleri geleneğinde tek bir bütün olarak yaratıldı - aynı zamanda resimlerden oluşan popüler baskılar ve onlar için altyazılar. "BÜYÜME Pencereleri"nde V. Mayakovsky grotesk, abartı ve parodi gibi hiciv tekniklerini kullanıyor. Böylece, bazı yazıtlar ünlü şarkılara dayanarak yaratılmıştır, örneğin, Chaliapin'in performansından ünlü "Fransa'ya iki el bombası ..." veya "Pire". Karakterleri beyaz generaller, sorumsuz işçiler ve köylüler, burjuvazi; kesinlikle silindir şapkalı ve şişman göbekli.

Mayakovski yeni hayatı için maksimalist taleplerde bulunuyor; şiirlerinin çoğu bu hayatın kusurlarını hicivli bir şekilde gösteriyor. Böylece V. Mayakovsky'nin "Çöp Hakkında" ve "Memnun Olanlar" hiciv şiirleri çok meşhur oldu. İkincisi, yeni yetkililerin durmadan nasıl oturduklarına dair garip bir tablo yaratıyor, ancak o zamanki Rusya'daki yetkililerin faaliyetleri hakkında bildiklerimizin arka planına bakıldığında, onların bu zayıflığı oldukça zararsız görünüyor. Bir sonraki toplantıda "halkın yarısının" oturuyor olması sadece metaforun uygulanması değil - insanlar her şeyi halletmek için ikiye bölünüyor - aynı zamanda bu tür toplantıların bedeli.

Eski anti-philistine pathos, "Çöp Hakkında" şiirinde V. Mayakovsky'ye geri dönüyor. Zararsız kanaryalar ya da semaver gibi gündelik ayrıntılar, yeni cahilliğin uğursuz sembolleri gibi davranıyor. Eserin sonunda ortaya çıkan grotesk resim, edebiyat için geleneksel olan bir portrenin hayat bulması görüntüsüdür. Bu, Marx'ın, genel bir anlam kazanan kanaryaların kafasını çevirmek için ancak bu şiir bağlamında anlaşılabilecek çok tuhaf bir çağrıda bulunduğu bir portredir.

Hayat her gün değişiyor ama Mayakovski'nin hicvi hâlâ geçerliliğini koruyor.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky birçok hiciv eseri yarattı. Şair, ilk yıllarında "Satyricon" ve "Yeni Satyricon" dergilerinde işbirliği yaptı ve "Ben Kendim" adlı otobiyografisinde "1928" (ölümünden iki yıl önce) tarihiyle şöyle yazıyor: "Şiiri yazıyorum" 1927'deki "İyi" şiirinin aksine "Kötü". Ancak hem şiirde hem de oyunlarda hicivlere her zaman saygı duruşunda bulunmasına rağmen "Kötü" yazacak zamanı yoktu. ve yönü sürekli değişiyordu.

V. Mayakovsky'nin ilk şiirinde hiciv, her şeyden önce burjuvazinin karşıtlığı ve romantik nitelikteki pathos tarafından belirlenir. V. Mayakovsky'nin şiirinde, yaratıcı kişilik ile yazarın "Ben" - isyanı, yalnızlığı arasında romantik şiir için geleneksel bir çatışma ortaya çıkar (V. Mayakovsky'nin ilk şiirlerinin sıklıkla Lermontov'unkilerle karşılaştırılması sebepsiz değildir), zengin ve iyi beslenmiş olanlarla dalga geçme ve sinirlendirme arzusu.

Bu, genç yazarın ait olduğu hareket olan fütürizmin tipik bir örneğiydi. Yabancı, dar görüşlü ortam, hicivsel olarak, ruhsuz, temel çıkarlar dünyasına, şeyler dünyasına dalmış olarak tasvir edildi:

İşte buradasın dostum, bıyıklarında lahana var

Bir yerlerde yarısı yenmiş, yarısı yenmiş lahana çorbası;

İşte buradasın kadın, üzerinde kalın bir beyaz var,

Olaylara istiridye gibi bakıyorsun.

Zaten erken hiciv şiirinde V. Mayakovsky, şiir için geleneksel olan sanatsal araçların tüm cephaneliğini, Rus kültürü açısından çok zengin olan hiciv edebiyatı için kullanıyor. Bu nedenle şairin “ilahi” olarak adlandırdığı birçok eserinin başlıklarında da ironi kullanır: “Hakime İlahi”, “Bilim Adamına İlahi”, “Eleştirmene İlahi”, “Akşam Yemeği İlahisi”. .” Bildiğiniz gibi marş ciddi bir şarkıdır. Mayakovski'nin ilahileri şeytani bir hicivdir. Kahramanları, kendileri hayattan nasıl keyif alacaklarını bilmeyen ve bunu başkalarına miras bırakan üzgün insanlardır, her şeyi düzenlemeye, renksiz ve donuk hale getirmeye çalışırlar. Şair, marşının mekanı olarak Peru'yu gösteriyor ancak gerçek adres oldukça şeffaf. "Öğle Yemeği İlahisi"nde özellikle canlı hicivsel duygular duyulur. Şiirin kahramanları, burjuvazinin sembolü anlamını kazanmış, iyi beslenmiş olanlardır. Şiir, edebiyat biliminde kapsam adı verilen bir teknik kullanır: bütün yerine bir parça denir. "Öğle Yemeği İlahisi"nde kişinin yerine mide hareket eder:

Panama şapkalı mide! Enfekte olacak mısın?

Yeni bir çağ için ölümün büyüklüğü mü?

Hiçbir şey midenizi incitemez

Apandisit ve kolera hariç!

Burada ayrıca erken romantik şairlerden biri ve çalışmalarını yeni hükümetin hizmetine sunan V. Mayakovsky var. Bu ilişkiler - şair ve yeni hükümet - basit olmaktan uzaktı, bu ayrı bir konu, ancak kesin olan bir şey var - asi ve fütürist V. Mayakovsky devrime içtenlikle inanıyordu. Otobiyografisinde şöyle yazdı: "Kabul etmek mi, kabul etmemek mi? Benim için (ve diğer Moskovalı fütüristler için) Benim devrimim diye bir soru yoktu."

V. Mayakovsky'nin şiirinin hiciv yönelimi değişiyor. İlk olarak devrimin düşmanları onun kahramanları haline gelir. Bu konu şair için uzun yıllar önem kazanmış; eserine bol miktarda besin sağlamıştır. Devrimden sonraki ilk yıllarda günün konusuyla ilgili propaganda posterleri üreten Rus telgraf teşkilatının "ROSTA Pencereleri"ni oluşturan şiirlerdir bunlar. V. Mayakovsky onların yaratılışında hem şair hem de sanatçı olarak yer aldı - birçok şiire çizimler eşlik etti veya daha doğrusu, her ikisi de halk resimleri geleneğinde tek bir bütün olarak yaratıldı - aynı zamanda resimlerden oluşan popüler baskılar ve onlar için altyazılar. "BÜYÜME Pencereleri"nde V. Mayakovsky grotesk, abartı ve parodi gibi hiciv tekniklerini kullanıyor. Bu nedenle, Chaliapin'in performansından ünlü "Fransa'ya iki el bombası ..." veya "Pire" gibi ünlü şarkılara dayanarak bazı yazıtlar oluşturulur. Karakterleri beyaz generaller, sorumsuz işçiler ve köylüler, burjuvazi; kesinlikle silindir şapkalı ve şişman göbekli.

Mayakovski yeni hayatı için maksimalist taleplerde bulunuyor; şiirlerinin çoğu bu hayatın kusurlarını hicivli bir şekilde gösteriyor. Böylece V. Mayakovsky'nin "Çöp Hakkında" ve "Memnun Olanlar" hiciv şiirleri çok meşhur oldu. İkincisi, yeni yetkililerin durmadan nasıl oturduklarına dair garip bir tablo yaratıyor, ancak o zamanki Rusya'daki yetkililerin faaliyetleri hakkında bildiklerimizin arka planına bakıldığında, onların bu zayıflığı oldukça zararsız görünüyor. Bir sonraki toplantıda "halkın yarısının" oturuyor olması sadece metaforun uygulanması değil - insanlar her şeyi halletmek için ikiye bölünüyor - aynı zamanda bu tür toplantıların bedeli.

Eski anti-philistine pathos, "Çöp Hakkında" şiirinde V. Mayakovsky'ye geri dönüyor. Zararsız kanaryalar ya da semaver gibi gündelik ayrıntılar, yeni cahilliğin uğursuz sembolleri gibi davranıyor. Eserin sonunda ortaya çıkan grotesk resim, edebiyat için geleneksel olan bir portrenin hayat bulması görüntüsüdür. Bu, Marx'ın, genel bir anlam kazanan kanaryaların kafasını çevirmek için ancak bu şiir bağlamında anlaşılabilecek çok tuhaf bir çağrıda bulunduğu bir portredir.

Hayat her gün değişiyor ama Mayakovski'nin hicvi hâlâ geçerliliğini koruyor.

MAYAKOVSKY'NİN HİVİNSEL ÇALIŞMALARI.

Hiciv eserleri V. Mayakovsky yaratıcılığının her aşamasında yarattı. İlk yıllarında “Satyricon” ve “Yeni Satyricon” dergilerinde işbirliği yaptığı ve “1928” tarihli otobiyografisi “Ben Kendim”de, yani ölümünden iki yıl önce şunları yazdığı biliniyor: “ “Kötü” şiirini 1927 tarihli “İyi” şiirine karşı bir denge olarak yazıyorum. Doğru, şair hiçbir zaman “Kötü” yazmadı ama hem şiirlerinde hem de oyunlarında hicivlere saygı duruşunda bulundu. Başlangıçtaki hisler değişti, Mayakovski'nin hicvi öncelikle anti-burjuvalık hisleri tarafından belirleniyor ve romantik bir yapıya sahip.

V. Mayakovsky'nin şiirinde, yaratıcı kişilik ile yazarın "Ben" - isyanı, yalnızlığı arasında romantik şiir için geleneksel bir çatışma ortaya çıkar (V. Mayakovsky'nin ilk şiirlerinin genellikle Lermontov'un şiirleriyle karşılaştırılması sebepsiz değildir), arzu zenginleri ve iyi beslenmişleri kızdırmak, sinirlendirmek, yani onları şok etmek. Genç yazarın ait olduğu yönün - fütürizm - o zamanki şiiri için bu tipikti. Uzaylı, filistin ortamı hicivsel bir şekilde tasvir edildi. Şair onu ruhsuz, temel çıkarlar dünyasına, nesneler dünyasına dalmış biri olarak tasvir ediyor:

"İşte buradasın dostum, bıyıklarında lahana var

Bir yerlerde yarısı yenmiş, yarısı yenmiş lahana çorbası;

İşte buradasın kadın, üzerinde kalın bir beyaz var,

Eşyaların kabuğundan bakıldığında istiridyeye benziyorsun."

Zaten erken hiciv şiirinde V. Mayakovsky, şiir için geleneksel olan sanatsal araçların tüm cephaneliğini, Rus kültürü açısından çok zengin olan hiciv edebiyatı için kullanıyor. Bu nedenle şairin “ilahi” olarak adlandırdığı birçok eserinin başlıklarında da ironi kullanır: “Hakime İlahi”, “Bilim Adamına İlahi”, “Eleştirmene İlahi”, “Akşam Yemeği İlahisi”. .” Bildiğiniz gibi marş ciddi bir şarkıdır. Mayakovski'nin ilahileri şeytani bir hicivdir. Kahramanları, kendileri hayattan nasıl zevk alacağını bilmeyen ve bunu başkalarına miras bırakan, her şeyi düzenlemeye, onu renksiz ve donuk hale getirmeye çalışan yargıçlar, üzgün insanlardır. Şair, marşının mekanı olarak Peru'yu gösteriyor ancak gerçek adres oldukça şeffaf. "Öğle Yemeği İlahisi"nde özellikle canlı hicivsel duygular duyulur. Şiirin kahramanları, burjuvazinin sembolü anlamını kazanmış, iyi beslenmiş olanlardır. Şiirde edebiyat biliminde synecdoche adı verilen bir teknik ortaya çıkıyor: bütün yerine bir parça çağrılıyor. "Öğle Yemeği İlahisi"nde kişinin yerine mide hareket eder:

"Panama şapkalı mide! Enfeksiyon kapacak mısın?

yeni bir çağ için ölümün büyüklüğü?!

Apandisit ve kolera dışında hiçbir şeyle midenize zarar veremezsiniz!

V. Mayakovsky'nin hiciv çalışmasındaki tuhaf bir dönüm noktası, Ekim 1917'de yazdığı şiirdi:

"Ananas yiyin, orman tavuğu çiğneyin,

Son günün yaklaşıyor burjuva."

Burada ayrıca erken romantik şairlerden biri ve çalışmalarını yeni hükümetin hizmetine sunan V. Mayakovsky var. Bu ilişkiler - şair ve yeni hükümet - basit olmaktan uzaktı, bu ayrı bir konu, ancak kesin olan bir şey var - asi ve fütürist V. Mayakovsky devrime içtenlikle inanıyordu. Otobiyografisinde şöyle yazdı: "Kabul etmek mi, kabul etmemek mi? Benim için (ve diğer Moskovalı fütüristler için) Benim devrimim diye bir soru yoktu." V. Mayakovsky'nin şiirinin hiciv yönelimi değişiyor. İlk olarak devrimin düşmanları onun kahramanları haline gelir. Bu konu şair için uzun yıllar önem kazanmış; eserine bol miktarda besin sağlamıştır. Devrimden sonraki ilk yıllarda, günün konusuyla ilgili propaganda posterleri yayınlayan Rosoi Telgraf Ajansı'nın "ROSTA'nın pencerelerini" oluşturan şiirler bunlardı. V. Mayakovsky onların yaratılışında hem şair hem de sanatçı olarak yer aldı - birçok şiire çizimler eşlik etti veya daha doğrusu, her ikisi de halk resimleri geleneğinde tek bir bütün olarak yaratıldı - aynı zamanda resimlerden oluşan popüler baskılar ve onlar için altyazılar. "BÜYÜME Pencereleri"nde V. Mayakovsky grotesk, abartı, parodi gibi hiciv tekniklerini kullanıyor - örneğin, bazı yazıtlar ünlü şarkılara dayanarak yaratılıyor, örneğin Chaliapin'in ünlü "Fransa'ya İki Bombacı" veya "Pire" performans. Karakterleri beyaz generaller, sorumsuz işçiler ve köylüler, her zaman silindir şapka takan ve şişman bir göbek takan burjuvazidir.

Mayakovski yeni hayatı için maksimalist taleplerde bulunuyor; şiirlerinin çoğu bu hayatın kusurlarını hicivli bir şekilde gösteriyor. Böylece V. Mayakovsky'nin "Çöp Hakkında" ve "Memnun Olanlar" hiciv şiirleri çok meşhur oldu. İkincisi, yeni yetkililerin durmadan nasıl oturduklarına dair garip bir tablo yaratıyor, ancak o zamanki Rusya'daki yetkililerin faaliyetleri hakkında bildiklerimizin arka planına bakıldığında, onların bu zayıflığı oldukça zararsız görünüyor. "The Sat"ta grotesk bir tablo ortaya çıkıyor. "İnsanların yarısının oturuyor olması" gerçeği sadece metaforun uygulanması değil - insanlar her şeyi halletmek için ikiye bölünüyor - aynı zamanda bu tür toplantıların bedelidir. "Çöp Hakkında" şiirinde V. Mayakovsky, eski filistin karşıtı hislerine geri dönüyor gibi görünüyor. Kanarya ya da semaver gibi gündelik yaşamın oldukça zararsız ayrıntıları, yeni cahilliğin uğursuz simgelerinin sesini alıyor. Şiirin sonunda grotesk bir resim beliriyor - canlanan bir portrenin geleneksel edebi imgesi, bu kez kanaryaların kafasını çevirmek için oldukça tuhaf bir çağrı yapan Marx'ın bir portresi. Bu çağrı ancak kanaryaların bu kadar genel bir anlam kazandığı şiirin tamamı bağlamında anlaşılabilir. Daha az bilinen, V. Mayakovsky'nin militan devrimcilik konumundan değil, sağduyu konumundan hareket ettiği hiciv çalışmalarıdır. Bu şiirlerden biri “Myasnitskaya hakkında, bir kadın hakkında ve tüm Rusya ölçeğinde bir şiir”. Burada, dünyanın küresel olarak yeniden yaratılmasına yönelik devrimci arzu, sıradan insanın gündelik çıkarlarıyla doğrudan çatışıyor. Geçilmez Myasnitskaya Caddesi'nde "burnu çamurla kaplı" Baba, küresel tüm Rusya ölçeğini umursamıyor. Bu şiirde Profesör Preobrazhensky'nin M. Bulgakov'un "Bir Köpeğin Kalbi" öyküsündeki sağduyulu konuşmalarının bir yankısını görebilirsiniz. Aynı sağduyu, V. Mayakovsky'nin, yeni yetkililerin herkese ve her şeye kahramanların isimlerini verme tutkusuna ilişkin hiciv şiirlerine de nüfuz ediyor - örneğin, şairin icat ettiği ancak oldukça güvenilir olan "Korkunç Tanıdıklık" şiirinde "Meyerhold Tarakları" ” veya “Polkan isimli köpek” belirir. 1926'da V. Mayakovsky "Kesinlikle Yasak" şiirini yazdı:

"Hava böyle

ki ben haklıyım.

Mayıs saçmalıktır.

Gerçek yaz.

Her şeye seviniyorsunuz: kapıcıya, bilet kontrolörüne.

Kalemin kendisi elini kaldırır,

ve yürek şarkı armağanıyla kaynar.

Platform cennete boyanmaya hazır

Krasnodar.

bülbül karavanına şarkı söyle.

Ruh hali bir Çin çaydanlığı!

Ve aniden duvarda: - Kontrolöre soru sormak kesinlikle yasaktır! -

biraz kalp.

Soloviev bir daldan taşlar.

Ve şunu sormak istiyorum: - Peki, nasılsın?

Sağlığın nasıl? Çocuklar nasıl? -

Gözlerimi yere dikerek yürüdüm.

sadece kıkırdadım, koruma arıyordum,

Bir soru sormak istiyorum ama yapamıyorum; hükümet gücenecek!”

Şiirde, doğal insan dürtüsü, duygusu, ruh hali ile resmiyet, her şeyin düzenlendiği, insanların hayatlarını zorlaştıran kurallara sıkı sıkıya tabi olduğu ruhban sistemi ile bir çatışma var. Şiirin, doğurması gereken ve doğuran bir bahar resmiyle başlaması tesadüf değildir. neşeli ruh haliİstasyon platformu gibi en sıradan olaylar şiirsel ilhamı, şarkı armağanını çağrıştırır. V. Mayakovsky harika bir karşılaştırma buluyor: "Ruh hali Çin çay partisine benziyor!" Hemen neşeli ve şenlikli bir his doğar. Ve tüm bunlar katı bürokrasi tarafından reddediliyor.

Şair, inanılmaz bir psikolojik doğrulukla, katı bir yasağa maruz kalan bir kişinin hissini aktarıyor - aşağılanıyor, artık gülmüyor, ancak "korunma arayarak kıkırdıyor." Şiir, V. Mayakovsky'nin eserinin karakteristik özelliği olan tonik şiirle yazılmıştır ve sanatçının şiirsel becerisinin tipik bir örneği olan "iş" kafiyelidir. Böylece, en neşeli kelime - "çaydanlık" - sefil resmi sözlüğündeki "yasak" fiiliyle kafiyeli. Şair burada aynı zamanda karakteristik tekniğini de kullanıyor - neolojizmler: treleru, nizya - var olmayan "alt"tan bir ulaç. Sanatsal anlamı ortaya çıkarmak için aktif olarak çalışırlar. Bu eserin lirik kahramanı bir hatip, bir savaşçı değil, her şeyden önce, her şeyin katı düzenlemelere tabi olduğu yerde uygunsuz, doğal ruh hali olan bir kişidir. V. Mayakovsky'nin hiciv şiirleri bugün hala modern geliyor.

Mayakovski'nin eserlerinde hiciv özel bir yere sahiptir. İlk hiciv eserleri devrimden önce bile "Yeni Satyricon" dergisinin sayfalarında yayınlandı. Bunlar parodi “ilahiler” - “Sağlığa İlahi”, “Hakime İlahi”, “Bilim Adamına İlahi”, “Eleştirmene İlahi” vb.

Devrimden sonra ve yıllar boyunca iç savaş Mayakovsky, Windows of ROSTA'da çalıştı ve burada karikatürler ve hiciv resimleri altında yakıcı, ısırıcı, yakıcı imza türünü yarattı. Daha sonra Mayakovsky bir dizi hiciv şiiri yazdı: "Çöp hakkında", "Memnun olanlar", "Bürokrasi".

Onlarda tasvir ediyor farklı türler Sovyet dar kafalıları, oportünistleri, bürokratları, dalkavuklar. Sosyal ahlaksızlık, imajı kural olarak abartılı ve grotesk olan bir kahramanda yoğunlaşmıştır. Mayakov Galerisi'nde hiciv portreleri “sosyal maske” ilkesine göre yaratılıyor. Bunlar da portre politikacılar kapitalist dünya (“Mussolini”, “Curzon”, “Vandervelde”) ve Sovyet toplumunun tipik ahlaksızlıklarını somutlaştıran görüntüler (“Hack”, “Pillar”, “Spor Ayakkabı”, “Dedikodu”, “Prude” vb.) .

Mayakovsky, ironik alay ve yakıcı alaycılıktan gerçeği fantastikle birleştiren groteskliğe kadar hicivin her türlü yolunu kullanıyor. Şair, "Çöp Üzerine" şiirinde, yeni Sovyet küçük burjuvazisinin "Pasifik binici pantolonu" ve "çekiçli ve oraklı" bir elbise içinde "figür" sahibi olma arzusunun ötesine geçmeyen talepleriyle alay ediyor. Devrimci Askeri Konsey'deki top.” Çevreyi, yeni zamana ve sosyalist sisteme ait olmanın yüzeysel işaretlerini kabul eden, özünde sıradan burjuva küçük burjuva ve oportünistler olarak kalan Sovyet sakinlerinin "içerisini" açığa çıkarıyor.

“Oturanlar” şiirinde Sovyet rejiminden doğan yeni bir ahlaksızlık gösteriliyor. Dünün kölesine ve bugünün memuruna önem veren herhangi bir fırsattaki toplantılar ("Bir şişe mürekkep alımı hakkında") kötü ve iğneleyici bir şekilde alay konusu oluyor ve "değerlendiriciler" kendileri de tuhaf bir biçimde ortaya çıkıyor:

Ve görüyorum ki, insanların yarısı oturuyor, Ah, şeytanlık! Diğer yarısı nerede?

Olayın saçmalığını göstermek için durum saçmalık noktasına getiriliyor. Mayakovski'nin hiciv yeteneği en açık şekilde "Tahtakurusu" ve "Hamam" oyunlarında ifade edildi. Şair, “Tahtakurusu” komedisinde NEP döneminin birçok işaretini hicivli bir şekilde yeniden üretti. Eski işçi ve şimdi yozlaşmış Petya Prisypkin, “uyumsuz” ismini Batı modeline göre değiştirerek Pierre Skripkin oldu. Mayakovski, kahramanın küçük-burjuva, aslında kaba iddialarıyla alay ediyor. Hayallerinin doruk noktası, "sessiz bir nehir kenarında dinlenmek" için NEP'li bir kadının kızı Elzevira Renaissance ile evlenmek. Ona göre bu "yeni" kahraman "küçük bir yavru değil" kendi sözlerimle, çok ilgilendi: “Ben aynalı dolap Hadi!" Oyunda kahraman sürekli kendini teşhir ediyor. Modern bir kahraman olma iddiaları başarısız oluyor. Siteden materyal

Oyunun ikinci perdesi, 50 yıl sonra, yani. 1979'da Prisypkin donmuş durumda - bu bir metafor. Geleceğin sakinleri, Prisypkin'i hayvanat bahçesinin zararlı bir sergisi olarak izole bir kafeste tutuyor. O, "korkunç bir insansı numaracıdır" - "yaygın böceğe" benzeyen "philistineus vulgaris". Bu kongre, Mayakovski'nin gelecekte bu tür "böceklerin" yok olacağına dair iyimser güvenini ifade etmesine olanak sağladı.

“Banyo” oyunu, yaşayan her düşünceyi ezen bürokrasiye yöneliktir. Glavnachpups (koordinasyon yönetimi baş amiri) Pobedonosikov, kendisini başkalarının kaderini kontrol edebilen Napolyon olarak hayal eden aptal bir yaratıktır. O dönemde bürokrasi ile uğraşma fırsatını görmeyen Mayakovski, geleneksel olarak fantastik bir geleceğe transfere başvurdu. Bu geleceğin habercisi olan fosforlu kadın, Pobedo-Nosikov ve onun "sadık yaveri" Optimistenko'yu bu işe dahil etmeyi reddediyor.

V. Mayakovsky, çalışmalarının her aşamasında hiciv eserleri yarattı. İlk yıllarında “Satyricon” ve “Yeni Satyricon” dergilerinde işbirliği yaptığı ve “1928” tarihli otobiyografisi “Ben Kendim”de, yani ölümünden iki yıl önce şunları yazdığı biliniyor: “ “Kötü” şiirini 1927 tarihli “İyi” şiirine karşı bir denge olarak yazıyorum. Doğru, şair hiçbir zaman "Kötü" yazmadı, ancak hem şiirde hem de oyunlarda hicivlere saygı duruşunda bulundu. Temaları, görüntüleri, odak noktası ve başlangıçtaki hisleri değişti.

Gelin onlara daha yakından bakalım. V. Mayakovsky'nin ilk şiirinde hiciv, öncelikle burjuvazinin karşıtlığı ve romantik nitelikteki pathos tarafından belirlenir. B. Mayakovsky'nin şiirinde, romantik şiir için geleneksel olan, yaratıcı kişilikten, yazarın "Ben" - isyanından, yalnızlığından kaynaklanan bir çatışma ortaya çıkar (V. Mayakovsky'nin ilk dönem şiirlerinin sıklıkla Lermontov'un şiirleriyle karşılaştırılması boşuna değildir) , zengin ve iyi beslenmiş olanlarla dalga geçme ve sinirlenme arzusu.

Genç yazarın ait olduğu hareket olan fütürizm için bu tipik bir durumdu. Uzaylı, filistin ortamı hicivsel bir şekilde tasvir edildi. Şair onu ruhsuz, temel çıkarlar dünyasına, nesneler dünyasına dalmış biri olarak tasvir ediyor:

İşte buradasın dostum, bıyıklarında lahana var

Bir yerlerde yarısı yenmiş, yarısı yenmiş lahana çorbası;

İşte buradasın kadın, üzerinde kalın bir beyaz var,

Olaylara istiridye gibi bakıyorsun.

Zaten erken hiciv şiirinde V. Mayakovsky, şiir için geleneksel olan sanatsal araçların tüm cephaneliğini, Rus kültürü açısından çok zengin olan hiciv edebiyatı için kullanıyor. Böylece şairin “ilahi” olarak adlandırdığı birçok eserin adında da ironiyi kullanır; “Hakime İlahi”, “Bilim Adamına İlahi”, “Eleştirmene İlahi”, “Akşam Yemeği İlahisi”. Bildiğiniz gibi marş ciddi bir şarkıdır. Mayakovski'nin ilahileri şeytani bir hicivdir. Kahramanları, kendileri hayattan nasıl keyif alacaklarını bilmeyen ve bunu başkalarına miras bırakan üzgün insanlardır, her şeyi düzenlemeye, renksiz ve donuk hale getirmeye çalışırlar. Şair, marşının mekanı olarak Peru'yu gösteriyor ancak gerçek adres oldukça şeffaf. "Öğle Yemeği İlahisi"nde özellikle canlı hicivsel duygular duyulur. Şiirin kahramanları, burjuvazinin sembolü anlamını kazanmış, iyi beslenmiş olanlardır. Şiir, edebiyat biliminde kapsam adı verilen bir teknik kullanır: bütün yerine bir parça denir. “Öğle Yemeği İlahisi”nde insanın yerine mide hareket ediyor:

Panama şapkalı mide!

Enfekte olacak mısın?

Yeni bir çağ için ölümün büyüklüğü mü?

Hiçbir şey midenizi incitemez

Apandisit ve kolera hariç!

V. Mayakovsky'nin hiciv çalışmasındaki tuhaf bir dönüm noktası, Ekim 1917'de yazdığı şiirdi:

Ananas yiyin, orman tavuğu çiğneyin,

Son günün yaklaşıyor burjuva.

Burada ayrıca erken romantik şairlerden biri ve çalışmalarını yeni hükümetin hizmetine sunan V. Mayakovsky var. Bu ilişkiler - şair ve yeni hükümet - basit olmaktan uzaktı, bu ayrı bir konu, ancak kesin olan bir şey var - asi ve fütürist V. Mayakovsky devrime içtenlikle inanıyordu. Otobiyografisinde şunları yazdı: “Kabul etmek mi, kabul etmemek mi? Benim için (ve diğer Muskovitler-fütüristler için) böyle bir soru yoktu. Benim devrimim."

V. Mayakovsky'nin şiirinin hiciv yönelimi değişiyor. İlk olarak devrimin düşmanları onun kahramanları haline gelir. Bu konu şair için uzun yıllar önem kazanmış; eserine bol miktarda besin sağlamıştır. Devrimden sonraki ilk yıllarda, günün konusuyla ilgili propaganda posterleri üreten Rus telgraf teşkilatı "ROSTA'nın Pencereleri"ni oluşturan şiirler bunlardı. V. Mayakovsky onların yaratılışında hem şair hem de sanatçı olarak yer aldı - birçok şiire çizimler eşlik etti veya daha doğrusu, her ikisi de halk resimleri geleneğinde tek bir bütün olarak yaratıldı - aynı zamanda resimlerden oluşan popüler baskılar ve onlar için altyazılar. "BÜYÜME Pencereleri"nde V. Mayakovsky grotesk, abartı, parodi gibi hiciv tekniklerini kullanıyor - örneğin, bazı yazılar ünlü şarkılara dayanarak yaratılıyor, örneğin "Fransa'ya iki el bombası ...". veya Chaliapin'in "The Flea" performansından biliniyor. Karakterleri beyaz generaller, sorumsuz işçiler ve köylüler, burjuvazi; kesinlikle silindir şapkalı ve şişman göbekli.

Mayakovski yeni hayatı için maksimalist taleplerde bulunuyor; şiirlerinin çoğu bu hayatın kusurlarını hicivli bir şekilde gösteriyor. Böylece V. Mayakovsky'nin "Çöp Hakkında" ve "Memnun Olanlar" hiciv şiirleri çok meşhur oldu. İkincisi, yeni yetkililerin durmadan nasıl oturduklarına dair garip bir tablo yaratıyor, ancak o zamanki Rusya'daki yetkililerin faaliyetleri hakkında bildiklerimizin arka planına bakıldığında, onların bu zayıflığı oldukça zararsız görünüyor. Bir sonraki toplantıda "halkın yarısının" oturuyor olması sadece metaforun uygulanması değil - insanlar her şeyi halletmek için ikiye bölünüyor - aynı zamanda bu tür toplantıların bedelidir.

"Çöp Üzerine" şiirinde V. Mayakovsky, eski filistin karşıtı hislerine geri dönüyor gibi görünüyor. Kanarya ya da semaver gibi gündelik yaşamın oldukça zararsız ayrıntıları, yeni cahilliğin uğursuz simgelerinin sesini alıyor. Şiirin sonunda yine grotesk bir resim beliriyor - canlanan bir portrenin geleneksel edebi imgesi, bu kez kanaryaların kafalarını parçalamak için oldukça tuhaf bir çağrı yapan Marx'ın bir portresi. Bu çağrı ancak kanaryaların bu kadar genel bir anlam kazandığı şiirin tamamı bağlamında anlaşılabilir. Daha az bilinen, V. Mayakovsky'nin militan devrimcilik konumundan değil, sağduyu konumundan hareket ettiği hiciv çalışmalarıdır. Bu şiirlerden biri “Myasnitskaya hakkında, bir kadın hakkında ve tüm Rusya ölçeğinde bir şiir”.

Burada, dünyanın küresel olarak yeniden yaratılmasına yönelik devrimci arzu, sıradan insanın gündelik çıkarlarıyla doğrudan çatışıyor. Geçilmez Myasnitskaya Caddesi'nde "burnu çamurla kaplı" Baba, küresel tüm Rusya ölçeklerini umursamıyor. Bu şiir, Profesör Preobrazhensky'nin M. Bulgakov'un "Bir Köpeğin Kalbi" öyküsündeki sağduyulu konuşmalarını yansıtıyor. Aynı sağduyu, V. Mayakovsky'nin yeni yetkililerin herkese ve her şeye kahraman isimleri verme tutkusu hakkındaki hiciv şiirlerine de nüfuz ediyor. Böylece, “Korkunç Tanıdıklık” şiirinde şairin icat ettiği ama tamamen güvenilir olan “Meyerhold Tarakları” veya “Polkan Adındaki Köpek” ortaya çıkar.

1926'da V. Mayakovsky "Kesinlikle Yasak" şiirini yazdı:

Hava öyle ki mayıs ayı tam uygun.

Saçma olabilir. Gerçek yaz.

Her şeye seviniyorsun: kapıcı,

Bilet kontrolörüne.

Kalemin kendisi elini kaldırır,

Ve kalp şarkının armağanıyla kaynıyor,

Platform cennete boyanmaya hazır

Krasnodar.

Burada bülbül ötleğeni şarkı söylerdi.

Ruh hali bir Çin çaydanlığı!

Ve aniden duvarda: – Soru sor

Denetleyiciye

Kesinlikle yasaktır! ~

Ve hemen kalp bitiyor.

Soloviev bir daldan taşlar.

Sormak isterim:

- Peki nasılsın?

Sağlığın nasıl? Çocuklar nasıl? –

Gözlerimi yere dikerek yürüdüm.

Sadece kıkırdadı

Koruma arayışı

Ve bir soru sormak istiyorum ama yapamıyorum -

Hükümet rahatsız olacak!

Şiirde, doğal insan dürtüsü, duygusu, ruh hali ile resmiyet, her şeyin düzenlendiği, insanların hayatlarını zorlaştıran kurallara sıkı sıkıya tabi olduğu ruhban sistemi ile bir çatışma var. Şiirin neşeli bir ruh hali yaratması gereken ve uyandıran bir bahar resmiyle başlaması tesadüf değildir; istasyon platformu gibi en sıradan olaylar şiirsel ilhamı, şarkı armağanını uyandırır. V. Mayakovsky şaşırtıcı bir karşılaştırma buluyor: "Ruh hali bir Çin çaydanlığıdır!" Hemen neşeli ve şenlikli bir his doğar. Ve tüm bunlar katı bürokrasi tarafından reddediliyor. Şair, inanılmaz bir psikolojik doğrulukla, katı bir yasağa maruz kalan bir kişinin hissini aktarıyor - aşağılanıyor, artık gülmüyor, ancak "korunma arayarak kıkırdıyor." Şiir, V. Mayakovsky'nin eserinin karakteristik özelliği olan tonik şiirle yazılmıştır ve sanatçının şiirsel becerisinin tipik bir örneği olan "iş" kafiyelidir. Böylece, en neşeli kelime - "çaydanlık" - sefil resmi sözlüğündeki "yasak" fiiliyle kafiyeli. Şair burada aynı zamanda karakteristik tekniğini de kullanıyor - neolojizmler: treleru, nizya - var olmayan "alt"tan bir ulaç. Sanatsal anlamı ortaya çıkarmak için aktif olarak çalışırlar. Bu eserin lirik kahramanı bir hatip değil, bir savaşçı değil, her şeyden önce doğal ruh hali olan, her şeyin katı düzenlemelere tabi olduğu uygunsuz bir kişidir.

V. Mayakovsky'nin hiciv şiirleri bugün hala modern geliyor.

(Henüz Derecelendirme Yok)

1. Mayakovski, devrim öncesi eserlerinde burjuvazinin dünyasını ve onun yarattığı aldatıcı toplumu reddeder. Taklitleri ve basmakalıp şablonları terk ederek kelimenin tam anlamıyla edebiyata dalıyor. Onun erken çalışmalar genel kabul görmüş olanlardan kökten farklı...
2. Komik hale gelen şey tehlikeli olamaz. Voltaire Planı 1. Dar görüşlülük maneviyatın en büyük düşmanıdır. 2. Mayakovski'nin hiciv şiirleri. 3. “Tahtakurusu” ve “Hamam” oyunları - geleceğe bir bakış. Esnaf ve...
3. MAYAKOVSKY'DEN HİVİN ​​V. Mayakovsky, büyük sosyal mizaca sahip bir şairdir. Hiciv eserlerinde modern yaşamdan memnuniyetsizlik, değişime susuzluk, adalet ve uyum arzusu dile getirildi. Eserlerinde hiciv...
4. Kelimenin her sanatçısı, eserinde şairin ve şiirin amacı sorununa bir dereceye kadar değinmiştir. En iyi Rus yazar ve şairleri, sanatın devlet yaşamındaki rolünü çok takdir ettiler...
5. Hiciv, kendisine bakan herkesin kendi yüzü dışında herhangi bir yüzü gördüğü bir tür aynadır. D. Swift Sadece kendi zamanında kalan yazarlar vardır. Çağdaşların onlara ihtiyacı vardı...
6. V. Mayakovsky'nin çalışması sunar yeni aşama Rus şiirinin gelişiminde. Bizim için Vladimir Mayakovsky her şeyden önce bir şair-politikacıdır. Şiirin ana konusunun şiir olduğuna inananlarla hep tartışırdı...
7. Yaratıcılığın amacını, ülke ve insanların hayatındaki yerini düşünmeyen tek bir büyük Rus şairi neredeyse yok. Her ciddi Rus şairi için önemliydi ki...
8. Bildiğiniz gibi şarkı sözleri, kişinin çeşitli yaşam olaylarından kaynaklanan deneyimlerini, düşüncelerini ve duygularını aktarır. Mayakovski'nin şiiri, sosyalist bir toplumun kurucusu olan yeni insanın düşünce ve duygularının yapısını yansıtır. Ana konular...
9. Aşk her şeyin kalbidir. V.V. Mayakovsky Planı 1. Mayakovsky duygulu bir söz yazarıdır. 2. Eski dünyanın temellerini reddeden bir asi. 3. “Topluluk sevgisi.” 4. Trajik yalnızlığın nedeni. 5. Şiirin yaşamı onaylayan başlangıcı...
10. Pek çok şair yaratıcılığın amacını, ülke ve insan hayatındaki yerini düşünmüştür. Tarihte bir dönüm noktası kaçınılmaz olarak eski tutumu yeniden gözden geçirmek zorunda kalacak bir şairin doğması gerekti...
11. Hiciv, Mayakovsky'nin eserlerinde ciddi bir rol oynuyor. Şair, insani ve toplumsal ahlaksızlıklara karşı mücadelede yalnızca hiciv çizgilerinin yardımcı olabileceğine inanıyordu: bürokrasi, ikiyüzlülük, ikiyüzlülük, cahillik, hürmet ve...
12. Vladimir Mayakovsky yaygın olarak öncelikle devrimin şairi olarak bilinir. Bu şaşırtıcı değil - uzun zamandırşiirleri bir nevi Sovyet Rusya'nın manifestosuydu. Şair çok yaşadı zor zaman, zaman...
13. Sadece onun sayesinde, sadece sevgiyle hayat ayakta kalır ve hareket eder. I. Turgenev Planı 1. “Aşk hayattır.” 2. Şekerli şiirin reddedilmesi. 3. Yaratıcılığı teşvik eden insanlık unsuru. 4. Aşk acı çekmektir. Mayakovski çalışıyor...
14. SÖZCÜĞÜ Hiciv V. V. Mayakovsky'nin şarkı sözlerinde 1. Devrim öncesi yaratıcılık. “Sana!” şair savaş ve barış temasına değiniyor, sahte vatanseverliği kınıyor. Şair, “İlahi” adlı şiirinde grotesk tekniği yaygın olarak kullanmaktadır.
15. SÖZLER V. V. Mayakovsky'nin eserlerinde şair ve şiir teması 1. Hicivin rolü (1930). A) “En yüksek sesimle” şiirinin girişi. Şair, “kıvırcık mitreyalardan, bilge kıvırcık kızlardan” farklılığını vurguluyor...
16. V. MAYAKOVSKY'NİN ESERİNDE ŞAİR VE ŞİİR TEMASI Pek çok şair şiirsel yaratıcılığın amacını, şairin ülke, halk hayatındaki yerini, neyi ve neden yazması gerektiğini düşünmüştür...
17. Vladimir Mayakovsky ilk şiir koleksiyonunu 1913'te sanat okulu öğrencisiyken yayınladı. Bu olay genç şairin hayatını o kadar değiştirdi ki, kendisini içtenlikle bir dahi olarak görmeye başladı. Topluluk önünde konuşma...
18. Vladimir Mayakovsky'nin şiiri keskinliği ve açık sözlülüğüyle öne çıkıyor, ancak "kıyılmış" kafiyeli çok sayıda eser arasında hala saflığı ve saflığıyla dikkat çeken lirik şiirler var. Bu da başka bir Mayakovski...
19. Mayakovski, "Sergei Yesenin'e" V. şiirinde şairin şiiriyle olan ilişkisi sorununu anlatıyor. İlginç sanatsal özellikler Bu şiirin düşüncesi üzerinde çalışıyorum. Hemen belirtilmelidir ki bu şeyin renk şeması tamamen...
20. Vladimir Mayakovski'nin kendisini bir dahi olarak gördüğü ve bu nedenle Rus edebiyatının klasikleri de dahil olmak üzere diğer şairlerin eserlerine biraz küçümsediği bir sır değil. Kimisini açıkça eleştirdi, kimisini...
21. Pek çok Rus şair - Puşkin, Lermontov, Nekrasov ve diğerleri - eserlerinde şair ve şiir temasına büyük önem verdi. Vladimir Mayakovski bir istisna değildi. Ancak bu konu şair tarafından kavramsallaştırıldı...
22. V. V. MAYAKOVSKY'NİN ŞİİRİNDE AŞK TEMASI Edebiyattaki ebedi temalardan biri olan aşk teması, V. Mayakovsky'nin tüm eserlerinde görülür. “Sevgi her şeyin kalbidir. Eğer...
Mayakovski'nin sözlerini anlamak zordur, çünkü herkes, üslubun kasıtlı kabalığının ardında yazarın şaşırtıcı derecede hassas ve savunmasız ruhunu fark edemez. Bu arada, çoğu zaman kulağa hoş gelen kesik cümleler...
23. Şair Vladimir Mayakovsky hayatı boyunca kadınları eldiven gibi değiştiren pek çok fırtınalı aşk yaşadı. Ancak onun gerçek ilham perisi uzun yıllar Lilya Brik kaldı, Moskova boheminin temsilcisi, meraklı...
24. 20. yüzyıl devasa toplumsal çelişkilerin ve ayaklanmaların yüzyılıdır. Her çağın, "zamanın acısını kendi acısı" haline getirecek kendi şairine ihtiyacı vardır. 20. yüzyılın böyle bir şairi Mayakovski'ydi...
25. Ah, çılgınca yaşamak istiyorum: Var olan her şeyi sürdürmek, Kişisel olmayanı insanileştirmek, Gerçekleşmemiş olanı somutlaştırmak! A. Blok Mayakovsky, yeteneklerinin çok yönlülüğüyle bizi hâlâ şaşırtıyor. Şiir, düzyazı, resim, parti etkinlikleri...
26. Vladimir Mayakovsky şiirsel çalışmalarını her zaman çok ciddiye aldı. “Şiir nasıl yapılır?” adlı iki makale yazdı. ve programatik ve manifesto niteliğindeki “İki Çehov”. Mayakovski bu makalelerinde şunu belirtiyor:
27. Rus edebiyatının başka hangi şiirlerinde gerçekliğin eleştirisi ve kınanması gelişiyor ve bunların V.V.'nin çalışmalarıyla benzerlikleri ve farklılıkları neler? Görevi tamamlarken şunu vurgulayın...