Memphis tasarım tarzı mobilyalar

Memphis tasarım stili, iç dekorasyonda unutulmaz bir trend. İtalyan mimar Ettore Sottsass'ın önderliğinde Milano'dan bir grup genç tasarımcı tarafından yaratıldı. İlk çıkış 1981'de gerçekleşti. Memphis'in 1980'lerde iç tasarım üzerinde önemli bir etkisi vardı.

Memphis tasarım stili gelişiminin başlangıcında

Stilin kökeni

“Memphis” isminin kökeni de projenin özü kadar tuhaf. Ettore Sottsass, Bob Dylan'ın "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" şarkısını dinliyordu. "Memphis Blues Again" ifadesinin tekrar tekrar tekrarlanması grubun adının seçilmesinde çok önemliydi.

Memphis tarzında sıradışı raf ünitesi

Sergi

Memphis konsepti, tasarıma ilişkin açık kuralların reddiydi. Stil, yaratıcılık özgürlüğünü teşvik ediyordu. Memphis ifadesini buldu geleneksel olmayan formlar, renkler ve malzemeler. Ayrıca bu yönde bir iddia da yoktu. uzun yaşam tasarım dünyasında.

Dekor öğeleri Memphis tarzı konseptini yansıtıyor

Memphis tarzına adanmış bir sergi, 2014'te Tennessee'deki Dixon Müzesi'nde düzenlendi. Karl Lagerfeld'in Monte Carlo'daki evi Ünlü tasarımcı Karl Lagerfeld, dairesini Memphis grubu tarafından tasarlanan mobilyalarla donattı. Aşağıdaki görseller Lagerfeld'in Memphis 1991 kataloğundan alınmıştır.

Karl Lagerfeld'in Monte Carlo'daki dairesi

1980'lerin Memphis tarzında tasarlanmış sıra dışı mobilya parçaları

Modern iç tasarımda Memphis tarzı

İşlevselciliğin aksine

Ettore Sottsass'a göre tasarımda işlevsellik yeterli değil. Tasarım şehvetli ve büyüleyici olmalıdır. Postmodern çağın diğer tarzlarından farklı olarak Memphis tarzı, eserinin entelektüel bileşeniyle en az ilgileniyor gibi görünüyordu. Masa, İspanyol şirketi BD Barcelona Design için Ettore Sottsass tarafından tasarlandı.

Memphis tarzı mobilya tasarımı

Panda renginde raflar

Raf tasarımı Memphis grubunun tasarımcılarından biri olan Paola Navone tarafından geliştirildi. Milano 2015'teki Salone del Mobile sergisinde bir dizi açık raf görünmeye başladı.

Panda renklerinde oturma odası için orijinal raf ünitesi

Memphis tarzının takipçileri

Memphis tasarım grubu 1988'de dağıldı. Bugün bu eksantrik tarzın pek çok takipçisini bulabilirsiniz. Genç tasarımcılar onun özgünlüğüne hayran kalıyor.

Süslemeler için stand

Sıradışı lambalar

Memphis tarzı koltuk

Memphis grubunun tasarımcısı tarafından tasarlanan kanepe

Her çerçeveye sığmayan mobilya tasarımı

Kartell ve Ettore Sottsass

İtalyan tasarım evi Kartell, Salone del Mobile kapsamında Memphis tarzı eserlerin yer aldığı bir sergi düzenleyerek Ettore Sottsass'a saygı duruşunda bulundu. Etkinlikte Sottsass'ın Kartell için tasarladığı altı vazo ve iki tabureden oluşan 10 yıllık eserler yer aldı. Ayrıca Matmazel Philippe Starck'ın benzersiz sandalyeleri de sergilendi.

Ettore Sottsass'ın çalışmaları, 2015'te Milano'daki Salone del Mobile sergisinde sunuldu

Elbette Memphis tarzı tasarım dünyasında devrim yarattı. Cesurların propagandası sayesinde parlak fikirler Bu tarz birçok ülkede tanındı.

Stüdyonun yaratıcı lideri Alessandro Mendini tarafından icat edilen "yeniden tasarım" ve "sıradan tasarım" yönelimlerinin desteklenmesi, Alchemy stüdyosunun ideolojisinin merkezi haline geldi ve bu yaklaşımı çok sınırlı bulan Sottsass gruptan ayrıldı. . 11 Aralık 1980'de Sottsass liderliğindeki birkaç tasarımcı, tasarımda yeni bir yön yaratma ihtiyacını tartışmak için bir araya geldi. Tasarım toplantısında birçok kez çalınan Bob Dylan'ın "Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again" adlı şarkısının başlığından sonra aynı gece "Memphis" adını taşıyan bir dernek kurmaya karar verdiler. İsim aynı zamanda eski Mısır kültür başkentini ve Elvis Presley'in memleketini de hatırlatıyordu ve bu nedenle ikili ve hatta üçlü şifrelemeye sahipti.

Şubat 1981'de grup tekrar bir araya geldi. Bu zamana kadar grup üyeleri, Art Deco, 50'lerin kitsch'i de dahil olmak üzere geçmişin hem fütürist temalarından hem de dekoratif tarzlarından ilham alan ve "iyi tasarım"ın iddialılığıyla alay eden yüzden fazla cesur, renkli tasarım taslağını tamamlamıştı.

Eylül 1981'de grup, çalışmalarını ilk kez Milano'daki Arc "74 showroom'unda bir sergide sergiledi. Milano'da sunulan mobilya, lamba, saat ve seramik koleksiyonu, isimleri kaybolan uluslararası bir tasarımcı grubu tarafından oluşturuldu. modern tasarım tarihinde yer alan isimler: Hans Hollein (Hans Hollein), Shiro Kuramata, Peter Shire, Javier Mariscal, Massanori Umeda ve Michael Graves Memphis sergisi tasarım dünyasında sansasyon yarattı.

Aynı yıl yeni yönelimi desteklemek amacıyla “Memphis, Yeni Uluslararası Tarz” kitabı yayınlandı. 1982'den bu yana grubun tasarımcıları tarafından yaratılan ürünleri üreten Artemide şirketi, tasarımcıların yeni kreasyonlarını sergiledikleri Milano'daki showroom'unu Memphis'e sağladı. 1981'den 1988'e kadar grubun sergileri Londra, Montreal, New York, Paris, Stockholm ve Tokyo'da başarıyla düzenlendi.

Memphis tarzı tasarımda gerçek bir anarşi haline geldi. Yalnızca tasarımcının özgünlüğünü ifade etmeye odaklandığı için içindeki "biçimlendirici özellikleri" belirlemek zordur. Ancak ortak ve birleştirici olan şey, jestlerin keskinliği, malzemeler, dokular ve formlarla yapılan cesur oyun ve stillerin ustaca karışımıdır. Bütün bunlara rağmen Memphis'in tarzı çekici, esprili ve eğlenceliydi. Sanki “Tasarımı fazla ciddiye almayın!” diye bağırıyordu. Her şey son derece renkli, yapay ve eğlenceliydi. Tasarımcıların en sevdiği malzemelerden biri, "asalet eksikliği" nedeniyle değer verdikleri laminattı. 50'li ve 60'lı yılların barlarından ve dondurma salonlarından getirdikleri Konut inşaatları. Yeni anlamsal kombinasyonlarda cam, çelik, galvaniz, alüminyum ve laminat kullanılmaya başlandı. Kaos ilkesi üzerine inşa edilen kolajlar kullanıldı. Nesnelerin çoğu çocuk oyuncaklarına benziyordu. Memphis tasarımı parlak, saf renklerden oluşan bir dünyadır. Renklerin yan yana gelmesi kitsch'in eşiğinde keskindir, ancak ustalığın ifade edildiği yer burasıdır; sınırda dengeleme. Şekillerin, dokuların ve dokuların, malzemelerin paradoksal bir karışımı. Beklenmedik vurgular.

Sottsass ve onun gibi düşünen insanlar "şakacı bir şekilde" ciddi sorunları çözdüler: Montaj hattı için bir şeyler yaratmayı reddettiler ve yalnızca kâr ve yüksek satışları düşünüyorlardı. Modern tasarımın yüksek kalitede ve çok işlevli olması gerektiğini söylediler. Sottsass Associates'in ilk müşterilerinin şunlar olması şaşırtıcı değil: tanınmış şirketler Mandelli, Brionvega, Wella gibi. Makinelerin, televizyonların, saç kurutma makinelerinin özgün modelleri ortaya çıktı. Tasarımcılar yeni ifade araçları, pratik ve ucuz malzemeler arıyorlardı ve birçok teknik sorunu kendi başlarına çözdüler. Alchemy stüdyosunun aksine, Memphis tasarımcıları hemen kendilerine tasarım nesnesi ile tüketici arasında bir bağlantı kurmayı hedeflediler. Faaliyetlerinde sosyoloji ve pazarlama alanındaki yeni bilgileri kullandılar: Sadece pazara ürün sağlamayı değil, aynı zamanda belirli sosyal grupları da hedeflemeyi amaçladılar. Bu da sonuçta hem estetik hem de kavramsal olarak yeni bir tasarım anlayışının ortaya çıkmasına yol açtı.

Memphis tasarımcıları tarafından kullanılan temaların karıştırılması ve geçmiş stillerden dolaylı alıntılar, post-modern bir tasarım stilinin yaratılmasına katkıda bulundu. Grup üyeleri, değişen modalar nedeniyle Memphis'in "geçici bir moda" olduğunun her zaman farkındaydı ve 1988'de grubun popülaritesi azalmaya başlayınca Sottsass onu dağıttı. Kısa varlığına rağmen "Memphis" olgusu, gençlik enerjisi ve tasarıma ironik yaklaşımıyla, uluslararası Postmodernizm hareketinin yaratılmasında merkezi bir rol oynadığını kanıtladı. "Memphis", Avrupa tasarımında "işlevsellik karşıtı" eğilimlerin yolunu açtı. yeni tasarım".

Malzemelere göre:
“Tasarım Tarihi” cilt 2, S. Mikhailov
20. yüzyılın tasarımı, Charlotte & Peter Fiell, Taschen, 2005

D. Magazine'in tüm okuyucularına 2013 yeni yılına hoş geldiniz diyoruz ve bu yıla, geçtiğimiz bin yılın sonundaki tasarımdaki devrimciler ve yenilikçiler, ünlü yaratıcı grup “Memphis” hakkında kısa bir hikaye ile başlamak istiyoruz.

1980'lerdeki tasarım patlaması, modern iş politikasındaki rolünde gözle görülür bir artışa yol açtı. Bu dönemde toplumun kültürel ve teknik gelişme hızı önemli ölçüde hızlandı ve sanayi devriminin çocuğu olan tasarım her şeyin lideri oldu. kültürel değişiklikler. Ve eğer daha önce üreticilerin elindeki son araçlardan biriyse, 80'lerde zaten doğal bir bileşen haline geldi. kurumsal kimlik ve kültürün eşit bir parçası.

80'lerin tasarımı her şeyden önce Memphis tarzıdır. Memphis tarzı (ve başlangıçta Memphis grubu), pop art'ın, 50'lerin kitsch'inin, Art Deco'nun gelişmelerine yöneldi, yerine "iyi tat" tasarımının saçmalığını eleştirdi. özgürlük yaratıcı potansiyel. Moda değişiminin hızının, dinamizminin ve değişkenliğinin moda haline geldiği postmodern zamanlar, Memphis tasarımcılarının üstlendiği görevleri şekillendirdi.

Grup 1981 yılında zamanının gurusu Etore Sottsass tarafından kuruldu. Grup uluslararasıydı ve İtalyan Michele De Lucchi, Alessandro Medini, Andre Branzi, Japon Shiro Kuramata ve Massanori Umeda'nın yanı sıra Avusturyalı Hans Hollein, Amerikalı Peter Scheer ve İspanyol Javier Mariscal'ın çalışmalarını birleştirdi. Coğrafi olarak Milano'da bulunuyordu.

Yeni tarz hemen "yeni uluslararası tarz" unvanını almaya başladı. Odaklanmak günlük hayat ve "klasik" konut konseptini tamamen yeniden yapılandırmak amacıyla Memphis grubu barlardan, dondurma salonlarından ve diğer halka açık yerlerden konut binalarına renkli laminat taşıdı ve böylece tasarımda tam bir anarşi varsayıldı. Dekorda çizgi romanlar, kolajlar, kült filmlerden fotoğraflar ve punk kültürünün unsurları aktif olarak kullanıldı.

Tüm iç mekan kaos ilkesi üzerine inşa edildi. Bu tür hileler, bayağılığın metaforu, "iyi zevk" oyunu olarak hizmet ediyordu, komikti ama aynı zamanda izleyiciyi cezbetti ve büyüledi. Gösterişli renkler, kontrast, paradoksal, asimetrik şekiller, görsel gürültü - "Memphis" in temelini oluşturan yeni ifade araçları.

Anahtar kelime şuydu bir oyun. Renklerle, şekillerle, dokularla ve malzemelerle oynamak; her şey grotesk, kabullenme ile ötekileştirme arasında denge kuruyor. İzleyici de oyunun içindeydi ve kendisini bir oyun alanını temsil eden iç mekanda buluyordu.

Sottsass ve arkadaşları bu şekilde "şakacı bir şekilde" pratik, ucuz ve yeni ifade araçları arıyorlardı. kaliteli malzemeler, teknolojik çözümler. Bu, üretim hattının bilinçli olarak reddedilmesi ve yüksek satış ve kâr artışı arayışıydı. Ve "Memphis" in tasarım mesajı duyuldu: Brionvega, Mandelli, Wella gibi şirketler Sottsass Associates'in ilk müşterileri oldu, bu da günlük eşyaların orijinal modellerinin ortaya çıkması anlamına geliyordu.

Grubun nesnelerinin çoğu, mekanın alanını kaotik bir şekilde dolduran, postmodern çağın özgürleşmesinin, müsamahakarlığının ve hareketliliğinin işaretleri olarak hareket eden devasa boyutlardaki çocuk oyuncaklarına benziyordu. Hareketlerin keskinliği, malzemelerle, dokularla, formlarla cesur ve hatta bazen cüretkar oyunlar, stillerin tam karışımı - "Memphis" tüm bunları cesurca özümsedi ve kitlelere sundu. Memphis tarzı, genellikle kaba ve uygunsuz olabilen ancak her zaman anlamlı ve akılda kalıcı olan bir tür argo ile karşılaştırılır.

80'li yılların ortalarında bu tarz dünya tasarımında gözle görülür bir fenomen haline geldi. Grubun inanılmaz popülaritesi, endüstrinin sert diktatörlüğünden ve zorunlu rasyonalizmden uzak bir "yeni tasarım"ın geliştirilmesinin başlangıç ​​​​noktasıydı. "Memphis" postmodern tasarımın tonunu belirledi, temaları karıştırdı, geçmişin tarzlarından alıntı yaptı, hibrit nesneler üretti.

Yönteminin geçici doğasının ve gelip giden modaların kararsızlığının farkında olan Sottsass, popülerlikleri düşmeye başlayınca grup üyelerini dağıttı. Ancak Memphis fenomeninin kısa süreli varlığı, postmodernizmin uluslararası tasarım stilinin yaratılması açısından önemini etkilemedi.

“Memphis”, Avrupa tasarımında işlevsellik karşıtı eğilimlerin önünü açtı ve bu eğilimler daha sonra Almanya, İspanya, Fransa ve Büyük Britanya'ya yayıldı ve “yeni tasarım”ı oluşturdu. Kendine has özelliklere sahip Farklı ülkeler ortak nokta, moda trendlerinin, seslerin oluşumu konusunda canlı bir temsildi. büyük şehir, inanılmaz bir karmaşanın yaratıldığı, varlığının zamanından açıkça ve net bir şekilde söz eden alt kültürel özellikler.

Metin: Anastasia Tkachenko, özellikle D. Magazine için

Kullanılan malzemeler:

Mikhailov S. Tasarımın tarihi. Endüstriyel ve endüstri sonrası toplumun tasarımı. Cilt 2. - M., 2003.

Boks Ringi veya Sit-Len Podyumu, Masaroni Umeda, 1981 (Tasarım Müzesi, Londra). Arka planda Tawarayua'daki 1981 kadrosunun bir fotoğrafı var

Du Pasquier lambaları, Etore Sottsass, Peter Shear

Süper Lamba, Martin Bedine, 1981

Carlton kabinesi, Ettore Sottsass, 1981 (Tasarım Müzesi, Londra)

Kitaplık, Ettore Sottsass, 1981

Beverly masası, 1981, Ettore Sottsass (Tasarım Müzesi, Londra)

Büfe, Ettore Sottsass, 1982

D`Antibes kabinesi, George Sowden, 1981 (Tasarım Müzesi, Londra)

Memphis'in 30. yıl dönümü şerefine, Buckminster Fuller Dome'daki Vitra Tasarım Müzesi'nde oluşturulan Saygı duruşu, Weil am Rhein, Almanya, 2011

Bugün alışılmadık ve parlak bir şey isteyenler için - biraz hakkında Memphis tarzı.

Hemen rezervasyon yaptırayım: Bu iç mekanlar kesinlikle yaşamak için değil (gerçi eminim içlerinde rahatça yaşayabilenler olacaktır). Daha ziyade, bireysel fikir ve teknikleri takdir etmeleri (ya da şaşırmaları ve hatta dehşete düşmeleri) ve not almaları amaçlanır.

Kişisel olarak onun iki özelliğini seviyorum: saf renkler(pastel veya parlak) ve bir o kadar da temiz, formları temizle ve çizgiler. Bu resimlerden kendinizi koparmak çok zor. Ancak genel olarak Memphis, estetikten çok felsefeyle ilgilidir (sanattaki tüm hareketler gibi). Aşağıda bu konuda daha fazla bilgi bulabilirsiniz.

Neden felsefe ve bu isim nereden geliyor? Bu gelen bir şey mi Antik Mısır? Ama hayır. "Memphis" bir araya gelen bir grup postmodern tasarımcıdır. 11 Aralık 1980 tasarıma cesur bir deney olarak bakmak.

Dahil edildi Ettore Sottsass, Andrea Branzi ve Michele De Lucchi. Ve gruba adını verdi Bob Dylan'ın "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" şarkısı- arkadaşları o akşam Ettore'un evinde otururken dinlediler. Tüm postmodernistler gibi Memphis grubunun üyeleri de genel kabul görmüş standartlardan uzaklaşmaya çalıştı ve kendilerine karşı çıktılar " iyi tat"Geleneksel anlamıyla.

Bunu yapmak için ne kullandılar? Deneyler! Her şeyi deneyin: şekil, renk, malzeme, doku. Ancak tüm bu nesneleri ve iç mekanları birleştiren bir şey vardı (tabii ki aksi takdirde stil olmazdı): şekiller - geometrik, renkler - parlak, malzemeler - ileri teknoloji, süslemeler - zıt ve renkli. Ve ayrıca sözde kullanımı "totemler"- bunlar yapılardır:

"Memphis" 1988'e kadar vardı. Bu 8 yıl boyunca tasarımcılar ikonik hale gelen birçok öğe yaratmayı başardılar: koltuk Bel Air...

Boks ringi şeklinde yatak Tawaraya Yüzüğü...

Ve bir sandalye Birinci.

Ve birkaç örnek daha:

"Memphis"

“Memphis, eski bir Mısır şehri (Kahire'nin güneybatısı). MÖ 3. binyılda kuruldu. örneğin, büyük bir dini, politik, kültürel ve zanaat merkezi, 28. - 23. yüzyıllarda Mısır'ın başkenti. M.Ö e."

"Memphis modern blues'un adıdır"

1981 yılında Ettore Sottsass, Memphis grubunu oluşturmak için diğer iki seçkin tasarımcı Michele de Luca ve Andrea Branzi ile bir araya geldi. Bu ismin kökeni rivayet ediliyor ilginç hikaye. Bunun Sottsass'ın evinden kaynaklandığını söylüyorlar. Bob Dylan'ın bir plağı çalıyordu: "... yine Memphis blues'uyla bir benzin istasyonunda sıkışıp kaldım..." Kimse plağı değiştirme zahmetine girmediğinden Dylan, Sottsass şunları söyleyene kadar Memphis blues hakkında defalarca şarkı söyledi: " Tamam, buna Memphis diyelim.” tasarım mimari tasarım memphis

Memphis şu fikir üzerine kuruluydu: mevcut yöntem tasarım çelişiyor mevcut durum insan toplumu. Çevremizdeki dünya hızla değişiyor, moda döngülerinin hızı sürekli artıyor. Mutlak ve sonsuz olana odaklanan tasarım paradoksal olarak kısa ömürlüdür, çünkü nesne ortamı çok çabuk eskimektedir ve bu "yaşlanma" zaten ona programlanmıştır. Tasarım toplumun ihtiyaçlarına yaklaştırılmalı, eskime yasalarıyla uzlaştırılmalı veya tam tersine "modası geçmiş" bir tasarım yaratılmalı - başka bir deyişle, ondan biçimsel stil oluşturucu özellikler kaldırılmalı ve onu zamansız hale getirilmelidir.

Memphis tarzı neydi? Ana tanımları “anlamsız” ve “oyun” kelimeleri olarak düşünülebilir. Hiç bir çocuğun bloklarla oynamasını izlediniz mi? Bunları nasıl uyduruyor? farklı tasarımlar, kullanır farklı kombinasyonlar, bazen vahşi ve uyumsuz. Böylece Memphis'in neye benzediğini hayal edebilirsiniz.

Bu tarz "anti-tasarım"ın habercisi oldu - "anlamsız", mantıksız, renkli ve çoğu zaman "kötü zevki" vurgulayan tasarımda gerçek bir anarşiydi!

"Memphis" de stili oluşturan herhangi bir özelliğin veya özelliğin vurgulanması pek mümkün değildir; Yalnızca tasarımcının kimliğini ifade etmeye odaklanmıştır. Ancak ortak birleştirici faktör, jestin keskinliği, malzemeler, dokular ve formlarla yapılan cesur oyun ve stillerin ustaca karışımıdır. Bütün bunlara rağmen Memphis tarzı çekici, esprili ve eğlenceliydi. Kitsch'in eşiğinde ustaca bir dengelemeydi, ama bu gerçek bir sanattır; uçurumun eşiğinde dengelemek ve kötü zevke kapılmamak. Sanki “Tasarımı fazla ciddiye almayın!” diye bağırıyordu.

İlk olarak, neredeyse benzersiz mikro parti parçalardan oluşan koleksiyonlar oluşturuldu. Ancak bu koleksiyonlar o kadar çok moda dergisinde ve reklam yayınında sunuldu ki, hızla geniş bir popülerlik kazandılar. Hatta yeni bir tasarım yöntemini tanıtmak için güçlü bir reklam kampanyası yürütüldü. Ve öyle oldu ki, insanların en iyi ihtimalle sadece şaşkınlıkla baktığı ve hayret ettiği bir sergi fenomeninden, "Memphis" fikri anında çevreyi şekillendirmede gerçek bir faktöre dönüştü.

Yaratıcılar ona yüksek sesle bir sıfat verdiler: “yeni uluslararası tarz" Ve gerçekten de çok geçmeden Memphis tarzı dünya tasarımında en etkili stil haline geldi.

Bu tarzı diğerlerinden farklı kılan neydi? Her şeyden önce nesneleri göze hoş geliyor. Bu parlak saf renklerin dünyası. Dokuların, şekillerin ve malzemelerin paradoksal bir karışımı. Beklenmedik vurgular.

Daha önce de belirttiğimiz gibi bu tarzın ana tanımı OYUN'dur. Yapabildiğiniz her şeyle oynamak: renkler ve şekillerle oynamak. Her şey son derece basit. Formda kasıtlı bir komplikasyon yok. Sonuçta dünya çeşitlidir, şeylerle doludur ve doğası gereği çok karmaşıktır. Bir kişi kaybolur, böyle bir dünyayı algılaması onun için zordur - dünyanın çeşitli unsurları sanal olanı sanal gürültüye dönüştürür. Her bir nesne kolayca algılanmalıdır. Neden dünyayı daha da karmaşık hale getirelim ki?

Ayrıca bireysellik, özgünlük ve ifade gücü. Her nesnenin kendine has bir karakteri vardır. Genel olarak Memphis tarzı argoya benzetilebilir. Argo kaba, kaba ve uygunsuz olabilir, ancak her zaman son derece anlamlı ve doğrudur. Memphis formülü: mutlak özgürlük yaratıcı kendini ifade etme ve tasarım gerçekçiliği.

Bir tane daha ayırt edici özellik Sottsass ve onun gibi düşünen insanlar montaj hattı üretimi için bir şeyler yaratmayı reddettiler ve yalnızca kâr ve yüksek satışları düşünüyorlardı. Onların görüşüne göre modern dizayn kaliteli ve çok fonksiyonlu olmalıdır. Kısa süre sonra Sottsass Associati şirketi kuruldu. endüstriyel Tasarım, iç mimari, görsel iletişim projelerinin yanı sıra çok sayıda mimari projeler Dünya çapında. Sottsass Associati'nin ilk müşterileri Mandelli, Brionvega, Wella gibi tanınmış şirketlerdi. Bu işbirliği sayesinde makinelerin, televizyonların, saç kurutma makinelerinin özgün modelleri ortaya çıktı. Tasarımcılar yeni ifade araçları, pratik ve ucuz malzemeler arıyorlardı ve birçok teknik sorunu kendi başlarına çözdüler.

1985 yılında Memphis grubu Evcil Hayvanlar adlı bir sergi düzenledi. Mobilyaları sergiliyordu, ama sadece mobilyaları değil, aynı zamanda karakterli mobilyaları da sergiliyordu. Bu canlanan mobilyalar, artık ona duygusuz davranamazsınız, onunla evcil hayvan gibi geçinmeniz gerekiyor.

Alışılmadıklığı ve özgünlüğü nedeniyle "Memphis" zengin toplum için gerçek bir norm haline geldi. Yeni bir ifade edici plastik dil, yeni bir görsel kültür yaratma görevini tamamlayan grup, 1989 yılında varlığını sona erdirdi. Ancak bu Memphis'in hikayesinin sonu değildi.

1996 yılının ikinci yarısında ortaya çıktı yeni moda tasarımda - oyuncaklar ev eşyalarının tasarımı için model haline geldi. Görsel esneklikleri, en basit formların ve ana renklerin karışımı, beklenmedik bir şekilde yetişkinlerin ciddi dünyasına yeniden patladı ve onlara Lego yapıcısının sınırsız olanaklarından yararlanma fırsatı verdi. Şu anda, Memphis stüdyosunun tuhaf, ironik, dekore edilmiş eserlerinin çok faydalı olduğu ortaya çıktı; bu, aynı anda geçmiş bir çocukluğa duyulan nostaljiyi ve nihayet kazanılan özgürlüğün sevincini ve aynı zamanda parlak, parlak bir gelecek umudunu ifade ediyordu.

Ettore Sottsass, "yeni tasarım" hareketinin tüm takipçilerinin ruhani akıl hocası ilan edildikten sonra... birdenbire sıkılmaya başladı. Ana görevini zaten tamamladığını çok iyi anladı. Artık başka şeylere geçmenin vakti geldi.

Sottsass'ın çalışmalarını incelemek zorunda kalanlar, 90'lı yılların başlamasıyla birlikte onun tamamen "olgunlaştığını" oybirliğiyle kabul ediyorlar.

Artık tasarımcı artık ilgilenmiyor parlak renkler ve tuhaf şekiller sayesinde tasarımları daha olgun, düşünceli ve teknik hale geldi. Onun liderliğindeki şirket, Siemens, DuPont, Abel Print gibi saygın müşterilerle yapılan sözleşmelerle bağlantılıdır.

Sottsass hala Milano'daki stüdyosunda çok çalışıyor, neredeyse her yıl yeni projeler ortaya koyuyor ve İtalyan gazetelerini sıkıcı bulduğu için okumayı sevmiyor. Kendisini kapalı ve iletişimsiz biri olarak görüyor, hiç arkadaşı olmadığını kabul ediyor ama aynı zamanda gerçek mutluluğun sevildiğini hissetmek olduğuna inanıyor.

Ettore, Vedik incelemeleri hayatındaki en önemli şeyler olarak görüyor ve bunları tekrar tekrar okumaya hazır, hayatın sonsuz çemberi üzerine düşünüyor; en sevdiği Rus yazarlar Leo Tolstoy ve Ivan Turgenev'in romanları; Sappho'nun ve Fransız romantiklerinin şiiri. Geçmişteki projelerinden hangisinin kendisine daha fazla tatmin sağladığı sorulduğunda Sottsass cevap vermemeyi tercih ediyor çünkü hayat sürekli bir süreç, basitten karmaşığa doğru sürekli bir geçiş. Büyük Ettore şöyle diyor: "Kesinlikle bildiğim bir şey var: iyi tasarımcıİyi şans getiren şeyler icat etmeli ve insanları koruyan evler inşa etmeli..."