Ang paggalaw na ito ay hindi itinuturing na lubhang mahalaga para sa pagbuo modernong disenyo, dahil marami sa mga gawa ng trend na ito ay hindi nababahala sa pag-andar at pagiging simple ng anyo, mga pangunahing katangian ng modernong disenyo. Ito ay isang panahon ng matikas na packaging, maluho na cinematic script, filigree font at comic book at comic book. Mahirap paghiwalayin ang mabuti sa masama dahil madalas ay sobra.

Nagmula ang kanyang mga kontribusyon mabuting gamit puting espasyo at malawak na magkakaugnay na mga compositional na linya na kabaligtaran ng mabibigat at matapang na mga heading. Ang tagapagtatag at teorista nito ay ang arkitekto na si Theo van Leesburg, at ang kilusan ay binubuo ng pintor na si Piet Mondrian, Bart van der Leck, ang arkitekto na si J.

Ang mga kurba ay inalis at ang mga uri ng sans-serif ay ginustong, ang mga uri ay inayos sa mga hugis-parihaba na bloke. Ang pula ay ang ginustong kulay kaysa itim dahil ito ay kumakatawan sa rebolusyon. Sinikap nilang makamit ang unibersal na batas ng balanse at pagkakaisa ng sining, ang matematikal na istruktura ng Uniberso. Palagi silang nababahala sa intelektwal at espirituwal na kapaligiran ng kanilang panahon at nais na ipahayag ang pangkalahatang kamalayan ng panahon.

Nilikha nila ang terminong neoplasticity upang tukuyin ang kanilang konsepto ng two-dimensional na pagpipinta, na kalaunan ay naging magkasingkahulugan sa istilo ng grupo. Ang kawalaan ng simetrya ng arkitektura ni Frank Lloyd Wright ay nagkaroon ng epekto malakas na impluwensya sa mga unang pag-unlad ni De Stijl. Ginamit nina Van Disburg at Mondrian ang pormal na konseptong ito sa kanilang mga pagpipinta. Nang bumalik ang mga typographic application, nagbukas sila ng mga posibilidad para sa karagdagang malikhaing pag-unlad graphic na disenyo.

Nakabuo siya ng mga makabagong ideolohiya at uso para sa pag-aaral ng disenyo. Iminungkahi ng paaralan na ibalik ang mga ugnayan sa pagitan ng sining at industriyal na produksyon, upang pagsama-samahin ang mga artisan, inhinyero, taga-disenyo, arkitekto, pintor at pintor, upang magsaliksik at mag-ipon ng mga prototype na gagawin sa isang pang-industriyang sukat.

Ang mga proyekto ay naglalayon sa prinsipyo ng rasyonalidad, pagpapagaan at pagkakaisa sa pagitan ng anyo at paggana upang maisulong ang industriyal na produksyon, nagbibigay-kasiyahan sa mga pangangailangan ng lipunang Aleman. Sa graphic na disenyo, ang pinaka-maimpluwensyang Hungarian constructivist, si László Moholy-Nagy, ay gumawa ng isang mahalagang pahayag tungkol sa typography, na naglalarawan dito bilang isang tool sa komunikasyon na dapat makipag-usap sa pinaka matinding paraan. Ang komunikasyon sa mga kakayahan sa pag-iisip ay hindi dapat maging bias sa pamamagitan ng pagbibigay-priyoridad sa aesthetics.

Ang mga liham ay hindi dapat ipilit sa isang preconceived na istraktura. Sa kanyang disenyo gumawa siya ng walang limitasyong paggamit ng lahat ng mga linear na direksyon. Ginagamit namin ang lahat ng uri ng mga font, lahat ng laki, mga geometric na hugis, mga kulay, atbp. gusto naming lumikha bagong wika typography, ang elasticity, variability at renewal ng typographic composition na tinutukoy ng internal expression at optical effect.

Ang hilig ng Moholy-Naga para sa typography at photography ay nagbigay inspirasyon sa pagtutok ng Bauhaus sa visual na komunikasyon, na humantong sa mahahalagang eksperimento sa pagsasama-sama ng dalawang sining. Nakita niya graphic na disenyo, lalo na ang poster, na umuunlad patungo sa palalimbagan. Tinawag niya itong layunin na pagsasama-sama ng salita at imahe upang maghatid ng mensahe sa bagong visual na panitikan.

Ang mga wire ay naging isang kapansin-pansing bagay sa istilong Bauhaus, na ginamit sa iba't ibang laki at kapal upang lagyan ng label, ayusin, o bigyang-diin ang impormasyon kasama ng Bauhaus typography na sumunod sa mga kapansin-pansing disenyo ng serif at malalaking numero.

Ang isa pang mahalagang mapagkukunan na ginalugad ng mga master ng Bauhaus ay photomontage. Sa pagdating ng bagong medium na ito ng komunikasyon, sila ay nag-cut at sumali sa mga larawan upang lumikha ng mas dramatic na mga pahina ng storytelling. Ang kanyang mga kontribusyon sa pagpapatupad ng iba't ibang mga bagong ideya at konsepto ay humantong sa kilusang Bauhaus bilang isang kilusan.

Ang terminong "pop" ay isang pagdadaglat para sa sikat, na tumutukoy sa kultura at aesthetic na ugat ng kilusang ito, na inspirasyon ng mga imahe ng lipunan ng mamimili at kulturang popular. Sinusubukan ng mga pop artist na lumikha ng isang bagay na nagpapahayag ng tunay na diwa ng mundo ngayon sa pamamagitan ng paggamit ng ilang karaniwang paksang nauugnay sa sining sa pang-araw-araw na konteksto. Kaya, ang pakikipag-ugnayan ng akda sa manonood ay direkta at ang layunin nito ay mas pormal kaysa sa konsepto. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng abstract na wika na pinahahalagahan ang matalinghagang imahe.

Sa ilang mga imahe, na nagpapahayag ng materyalismo ng lipunan, maaari pa ngang makita ng isa ang mga intensyon ng pagpuna at panlipunang pangungutya. Bilang karagdagan sa halatang impluwensya ng mga Dadaista at ng mga handa na Madames ni Marcel Duchamp, ang kilusan ay nagkaroon ng kakaibang katangian at sinira sa mga tradisyonal na istilo, pagkuha ng pangunahing kahalagahan para sa modernong sining. Ang mga pangalan tulad nina Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Claus Oldenburg ay kabilang sa mga responsable para sa prosesong ito. Ang impluwensya ng kilusang pop na ito ay nananatili hanggang sa araw na ito at pinagsasama-sama ang mga artist na may karaniwang interes sa mga graphics, komersyal na mga imahe, teknolohiya ng pagpaparami at mga simbolo na kumakatawan sa kulturang popular.

Napaka Gatsby Magnificent

Bumalik sa eksena ang istilo ng Art Deco. Ang fashion at dekorasyon ay nahuhulog muli sa ilalim ng spell ng simbolong ito ng Roaring Twenties, kapag ang mga lungsod ay nakadamit sa eleganteng at geometriko na arkitektura, ang mga interior ng kasangkapan ay pino sa kanilang mga hugis at kanilang mga materyales.


Ilang buwan na ang nakalipas, sa malalaking screen, ang buong mundo ay umibig sa magandang Gatsby the Magnificent. Mga bayani ng simbolikong pahayagan ng Roaring Twenties at ang kanilang pagkabulok.

Sikat na istilong Pranses sa ibang bansa

Ngunit hindi lang ang magagandang mata ni Gatsby ang nang-akit sa publiko noong panahong iyon, kundi ang maligaya, kaakit-akit at chic na kapaligiran ang bumalot sa kanya. Ang masining na kilusang ito ay isinilang pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig sa kabisera ng Pransya sa ilalim ng udyok ng mga tagalikha na naghahangad na tumugon sa Art Nouveau.

Ang Art Deco, sa panloob na disenyo at arkitektura, ang magiging solusyon sa isang panahon na dapat mag-evolve sa eleganteng luho. Ang panahon ng mahusay na pagpapalaya, sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang lahat ay umunlad nang napakabilis. Ang istilong Art Deco ay natural na ang unang naging industriyalisado sa mass scale. Sa lalong madaling panahon ay sakupin niya ang mundo.

Mayaman na materyales. Malakas na presensya ng mga geometric na pattern, mahigpit at dynamic na mga hugis. Nabubuo sa patuloy na paggalaw. Ang omnipresence ng itim at pula. Lugar na inilaan para sa mga pinggan sa palamuti.


Pinagsasama ang bronze, ginto at marmol, ang pinong ginawang console na ito ay isang magandang halimbawa ng istilong Art Deco.

Pinong anyo, lahat ay binihisan ng mga makinang na materyales, sa isang maikling marangyang setting. Ang kahanga-hangang cream armchair na ito ay perpektong inilagay sa salon ni Gatsby. Gamit ang istraktura ng beech nito at ang marangyang katangian nito, perpektong isinasama nito ang kayamanang nabuo sa loob ng maraming taon.

Naglalaman ito ng abstract ng mga gawang Cubist noong panahong iyon at ang mga marangal na materyales na naaayon sa istilong ito. Napaka-sunod sa moda at lubhang kapaki-pakinabang na matanggap, ang troli ay isang highlight ng mga interior ng Art Deco. Sa malinis na linya at lacquered pattern, nag-aalok ito ng rejuvenation ngunit inspirado ng napakagandang ninuno nito.

Kinokolekta niya ang bronze, iron at gilding at perpektong geometry. Ang maliit na bronze lamp na ito, na natatakpan ng mga kuwintas na perlas, ay tila diretsong lumabas sa isang kabaret taon na ang nakalipas. Magdagdag ng maliit na mesa sa iyong sala para sa malandi na vibe! Glassware gumanap ng isang pangunahing papel sa estilo ng Art Deco, lalo na sa pagbibigay-diin sa dekorasyon sa mga plorera, tasa, candlestick at mga bote ng oven.

Kaya, ang karangyaan at aesthetics ay maaaring maging kwalipikado sa ginintuang hiwa na ito. At sa magandang dahilan, ito ay ganap na naaayon sa panahon: matikas sa mga salamin na iyon, pait at tapyas. Isang tunay na maliit na gawa ng sining! Ang estilo ng Art Deco ay hindi natatakot na maglagay ng mga pinggan sa malalaking sukat. Pati mga pinggan mula sa baso, kung biyaya ang pagbabasehan, itim din! Gamit ang mga guhit na ito sa isang pangkalahatang itim na hitsura, magkakaroon ka ng mga mata para lamang sa plato na ito!

Mga Pinagmulan ng Art Nouveau Kahit na ang dating ng aesthetic na kilusan ay palaging medyo tinatayang, ito ay karaniwang ang paglitaw ng Art Nouveau sa France sa paligid ng O Bago pa man gumawa ng pangalan ang kasalukuyang ito. Kaya, ang modernidad ay umusbong dahil sa pangangailangang mag-reorient pandekorasyon na sining, mula sa pangangailangan ng ilang mga progresibong tagalikha upang maibalik ang kahulugan at pagkakapare-pareho doon. Paradoxically, ang kilusan ay nasa linya din ng anti-historicism, na ginagawa itong isa sa mga unang modernong kilusan.

Isang apela na may variable na heograpiya Dahil sa inspirasyon ng kilusang British, ang Art Nouveau ay hindi isang eksklusibong uso sa France. Sa kabaligtaran, ito ang unang kilusan modernong istilo internasyonal na antas. Ngunit ano nga ba ang tinutukoy ng ekspresyong ito? Isang uri lang ng arabesque, na ang linya, sabay-sabay na likido at sopistikado, ay ginagaya ang naririnig sa hangin. Sa panahon ng Art Nouveau, ang latigo ay angkop sa kahoy o metal, sa mga tarangkahan, pintuan, rehas ng hagdan o panlabas na gawaing bakal, kasangkapan, atbp.

Art Nouveau at Naturalismo. Ang lahat ng malikot at napaka-dekorasyon na mga anyong ito na makikita natin sa istilong Art Nouveau ay nagmula sa pagnanais na muling kumonekta sa mga motif mula sa kalikasan at naturalismo. Ito ay ipinahayag sa isang medyo abstract, ngunit organic at napaka sa isang sensitibong paraan, sa mga pattern na inspirasyon ng mga hugis ng mga halaman, bulaklak, insekto at hayop.