Mula noong sinaunang panahon, ang mga pinggan at iba pang mga gamit sa bahay na gawa sa mga keramika ay malawak na kilala sa Rus'. Isa sa pinakasikat mga pamayanan Ang Rus', na ang mga residente ay nakikibahagi sa paggawa ng ceramic porcelain tableware, ay Gzhel (ngayon ang lungsod ay matatagpuan sa distrito ng Ramensky ng rehiyon ng Moscow). Mula noong ika-17 siglo, at kahit na mas maaga, ang Gzhel ay naging isang sikat na sentro para sa paggawa ng porselana at keramika. Ang mga produkto ng mga lokal na manggagawa ay ipinamamahagi sa buong Russia. Dapat pansinin na noong unang panahon ang lungsod na ito ay isa sa mga sentro ng Old Believers-Priest. Ang kasagsagan ng Gzhel ay naganap sa mga aktibidad ng Partnership for the Production of Porcelain and Earthenware Products M.S. Kuznetsov" sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo.

Ang pagbuo ng paleta ng kulay ng Gzhel na pamilyar sa amin ay nagsimula noong simula ng ika-19 na siglo. Itinuturo ng mga mananaliksik na mula noong 1820s, dumaraming bilang ng mga produktong Gzhel ang pininturahan puti at eksklusibong pininturahan ng asul na pintura. Sa ngayon, ang asul na pagpipinta ay isang katangian ng mga produkto ng Gzhel. Ang katanyagan ng gayong mga pinggan ay naging napakahusay na ang mga katulad na produkto ay nagsimulang malikha sa ibang mga lugar, ngunit mayroon silang katulad na asul at puting palamuti. Marami ring peke.

Sinasabi ng mga eksperto na ang mga orihinal na gawa lamang na humubog sa pamilyar na istilo ng Gzhel noong dekada 80 ng ika-20 siglo ay matatawag na mga tunay na produkto ng Gzhel. Ito ay mga gawa ng mga artista tulad ng Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov at iba pa. Ang bawat isa sa mga manggagawang ito ay naglalagay ng personal na pirma o selyo ng kumpanya kung saan sila nagtatrabaho sa produkto. Kung ang master ay isang empleyado ng enterprise, pagkatapos ay ang kanyang mga produkto ay inilipat sa production workshop para sa layunin ng pagtitiklop.

Pagpipinta ni Zhostovo

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, sa mga Urals, kung saan matatagpuan ang mga metalurhiko na halaman ng mga Demidov, bagong hitsura pangingisda. Ang mga lokal na manggagawa ay nagsimulang magpinta ng mga metal na tray. Kapansin-pansin na ang mga naturang workshop ay lumitaw sa mga lungsod kung saan ang malaking bahagi ng populasyon ay mga Lumang Mananampalataya, na mayroon pa ring mga dasal at simbahan doon. Ito ay ang Nizhny Tagil, Nevyansk at Vyysk, na itinatag noong 1722. Ganito lumitaw ang tinatawag na Tagil trays. Ang mga industriyalista ng Demidov, na namamahala sa bapor na ito, ay labis na nag-aalala tungkol sa kalidad at masining na halaga ng mga produkto. Upang turuan at sanayin ang mga propesyonal na tauhan, itinatag nila ang isang paaralan noong 1806. Ang makasaysayang istilo ng mga tray ng Tagil ay nilikha salamat sa paaralang ito at sa pinaka-makapangyarihang guro nito - isang nagtapos ng Imperial Academy of Arts V.I. Albychev.

Ang mga pininturahan na tray ng Tagil ay naibenta sa buong bansa. Sinimulan nilang subukang gumawa ng mga katulad na produkto sa ibang mga lugar. Ang pinakamatagumpay na pagtatangka ay ang organisasyon ng paggawa ng mga pininturahan na mga tray sa nayon ng Zhostovo, lalawigan ng Moscow. Ang mga tray na ginawa doon ay naging tanyag sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Simula noon, ang ganitong uri ng bapor ay nakatanggap ng pangalang "Zhostovo painting". Hanggang ngayon, ang craft ng tray painting ay nakaligtas lamang sa Nizhny Tagil at Zhostovo. Ang pagpipinta ay ginagawa pangunahin sa isang itim na background (paminsan-minsan sa pula, asul, berde).

Ang mga pangunahing motibo para sa pagpipinta ay: mga bouquet ng bulaklak, parehong malago na hardin at maliliit na wildflower; Ural landscape o sinaunang lungsod. Sa ilang mga antigong tray makikita mo ang mga tao at kamangha-manghang mga ibon. Ang mga pininturahan na tray ay ginagamit para sa kanilang nilalayon na layunin (para sa isang samovar, para sa paghahatid ng tanghalian) o para sa dekorasyon. Ayon sa kanilang hugis, ang mga tray ay nahahati sa bilog, octagonal, rectangular, at oval.

Maliit na Palekh

Matapos ang Rebolusyong Oktubre at ang simula ng pag-uusig sa relihiyon, ang mga pintor ng icon ng Palekh ay kailangang maghanap ng bagong paraan upang kumita ng pera. Kaya, marami ang nagsanay muli bilang mga masters ng mga miniature na may kakulangan. Ang ganitong uri ng miniature ay ginawa gamit ang tempera sa papier-mâché. Bilang isang patakaran, ang mga kahon, mga casket, mga kapsula, mga brooch, mga panel, mga ashtray, mga kaso ng karayom ​​at higit pa ay pininturahan. Ang pagpipinta ay ginawa sa ginto sa isang itim na background. Orihinal na teknolohiya ng huling siglo, na ginamit ng unang mga manggagawa ng Palekh noong 1920-30s ng ika-20 siglo, ay bahagyang napanatili.

Ang mga katangiang paksa ng mga miniature ng Palekh ay hiniram mula sa pang-araw-araw na buhay, mga akdang pampanitikan ng mga klasiko, mga engkanto, mga epiko at mga kanta. Maraming mga kwento ang nakatuon sa mga makasaysayang kaganapan, kabilang ang rebolusyon at digmaang sibil. Mayroong isang serye ng mga miniature na nakatuon sa paggalugad sa kalawakan. Mula noong simula ng ika-21 siglo, sa ilang mga masters na nagtatrabaho sa paraang Palekh, nagkaroon ng posibilidad na bumalik sa iconographic na mga paksa.

Ang Fedoskino miniature ay isa pang uri ng tradisyonal na Russian lacquer na miniature na pagpipinta. Isinasagawa mga pintura ng langis sa papier-mâché. Hindi tulad ng mga miniature ng Palekh, na ang mga diskarte ay nagmula sa pagpipinta ng icon, ang Fedoskino miniature ay unang nabuo bilang isang uri ng inilapat na sining, kaya't ang mas "down-to-earth" na estilo ng pagpipinta.

Ang mga miniature ng Fedoskino ay nagmula sa pagtatapos ng ika-18 siglo sa nayon ng Fedoskino, lalawigan ng Moscow. Ang mga pangunahing motif ng miniature: "troikas", "tea party", mga eksena mula sa buhay ng mga magsasaka. Ang pinakamahalaga ay ang mga casket at casket na pinalamutian ng mga kumplikadong multi-figure na komposisyon - mga kopya ng mga kuwadro na gawa ng Russian at Western European artist.

Noong ika-19 na siglo, ang mga miniature ng Fedoskino ay nagsilbi sa mga layuning pampalamuti. Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, nagsimulang umunlad ang direksyon ng may-akda. Ang mga plot ng mga miniature ay nagsimulang maging mas kumplikado.

Khokhloma

Ang Nizhny Novgorod decorative Khokhloma painting ay kilala sa buong Russia. Nagmula ang palaisdaan noong ika-17 siglo sa nayon ng Khokhloma. Matatagpuan ito sa teritoryo ng dating distrito ng Semenovsky ng lalawigan ng Nizhny Novgorod, na sikat noong sinaunang panahon para sa malalaking monasteryo ng Old Believer, tulad ng mga monasteryo ng Sharpansky at Olenevsky. Hindi sinasadya na sa sikat na nobela ni Andrei Melnikov (Pechersky) ang Old Believers ng distrito ng Semenovsky ay nakikibahagi sa paggawa ng mga kagamitang gawa sa kahoy. Ginawa rin namin ito sa Khokhloma. Gayunpaman, ang mga master ng Khokhloma ay naging kilala sa buong Russia para sa kanilang hindi pangkaraniwang, maliwanag na mga kuwadro na gawa. Nagpinta sila ng mga kahoy na pinggan at kasangkapan. Pangunahing ginagamit ang itim, pula, ginto, kung minsan kulay berde.

Upang makamit ang katangian ng ginintuang kulay ng Khokhloma, ang mga lokal na manggagawa ay naglalagay ng silver tin powder sa ibabaw ng produkto kapag nagpinta. Pagkatapos nito, sila ay barnisado at naproseso ng tatlo o apat na beses sa oven, na nakakamit ng isang natatanging honey-golden na kulay, na nagbibigay magaan na kahoy ang pinggan ay may napakalaking epekto.

Salamat sa teknolohiyang ito na lumilikha ng hindi pangkaraniwang kulay, naging tanyag ang Khokhloma sa buong mundo. Ang mga plato at kutsara na ginawa sa istilong ito ay nagsimulang makita noong ika-20 siglo bilang simbolo ng pambansang pinggan ng Russia.

Ang pagpipinta ng Gorodets ay lumitaw noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo sa lugar ng sinaunang lungsod ng Gorodets, lalawigan ng Nizhny Novgorod. Sa pamamagitan ng pagsisikap ng Old Believers, ang Gorodets ay naging sentro ng paggawa ng barkong gawa sa kahoy at kalakalan ng butil na may katanyagan sa lahat ng Ruso. Ang mga mangangalakal ng Old Believers ay nagbigay ng malaking halaga para sa pagtatayo ng mga simbahan, pagpapanatili ng mga ospital, mga bahay-ampunan, pampublikong edukasyon at pagpapabuti ng lungsod.

Ang pagpipinta ng Gorodets ay maliwanag at laconic. Ang mga pangunahing tema ng pagpipinta ay mga eksena mula sa mga engkanto, mga pigura ng mga kabayo, ibon, bulaklak, magsasaka at buhay mangangalakal. Ang pagpipinta ay tapos na sa isang libreng stroke na may puti at itim na graphic outline. Ang pagpipinta ng Gorodets ay pinalamutian ng mga umiikot na gulong, muwebles, shutter, pinto, dibdib, arko, sleigh, at mga laruan ng bata.

Yan ang sinasabi niya V.S. Voronov tungkol sa pagpipinta ng Gorodets:

Ang estilo ng Nizhny Novgorod ay nagtatanghal sa amin ng pinakadalisay na bersyon ng tunay na pictorial art, na nagtagumpay sa mga hangganan ng graphic captivity at batay lamang sa mga elemento ng pagpipinta.

Pagpipinta ng Mezen

Ang pagpipinta ng Mezen sa kahoy (palaschel painting) ay isang espesyal na uri ng pagpipinta ng mga kagamitan sa sambahayan, lalo na ang mga umiikot na gulong, ladle, kahon, bratin, na nabuo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa ibabang bahagi ng Ilog Mezen. Mula noong sinaunang panahon, ang mga lugar na ito, tulad ng buong rehiyon ng dalampasigan, ay pinaninirahan ng mga Lumang Mananampalataya. At mula Disyembre 1664 hanggang Pebrero 1666, si Archpriest Avvakum ay naka-exile sa Mezen mismo. Ang pinakalumang nabubuhay na spinning wheel na may Mezen painting ay itinayo noong 1815.

Ang mga masining na motif ng pagpipinta ng Mezen ay matatagpuan sa mga sulat-kamay na aklat noong ika-18 siglo, na ginawa sa Pomerania. Ang mga pangunahing kulay ng pagpipinta ng Mezen ay itim at pula. Ang mga pangunahing motif ng mga geometric na pattern ay mga disc, rhombus, crosses. Ang pininturahan na bagay ay natatakpan ng drying oil, na nagpoprotekta sa pintura mula sa pagkabura at nagbigay sa produkto ng gintong kulay.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang pagpipinta ng Mezen ay puro sa nayon ng Palashchelye, kung saan nagtrabaho ang buong pamilya ng mga manggagawa: ang Aksenovs, Novikovs, Fedotovs, Kuzmins, Shishovs. Noong kalagitnaan ng 1960s. Ang pagpipinta ng Mezen ay muling binuhay ng mga inapo ng mga matandang master ng Palashchel: F.M. Fedotov sa nayon ng Palashchelye at S.F. at I.S. Fatyanovs sa nayon ng Selishche. Ang eksibisyon ng Mezen spinning wheels noong 2018 ay naging unang kaganapan sa bagong bukas na museo na pinangalanan. Gilyarovsky, sa Stoleshnikov Lane sa Moscow.

Ang Vologda lace ay isang Russian craft na nagmula sa rehiyon ng Vologda noong ika-16 na siglo. Ang puntas ay hinabi gamit ang bobbins (wooden sticks). Ang Vologda lace ay kilala bilang isang hiwalay na craft na may sariling katangian na mga tampok na nasa ika-17-18 na siglo. Gayunpaman, hanggang sa ika-19 na siglo, ang paggawa ng puntas ay isang gawaing bahay, na pangunahing ginagawa ng mga pribadong manggagawang babae. Sa pagtaas ng katanyagan ng Vologda lace, ang produksyon ng mga produkto ay inilagay sa stream. Noong ika-19 na siglo, lumitaw ang mga pabrika ng puntas sa paligid ng Vologda.

Ang lahat ng mga pangunahing larawan sa interlocking Vologda lace ay ginawa gamit ang siksik, tuluy-tuloy na tirintas ng parehong lapad. Para sa paggawa ng Vologda lace, ginagamit ang isang cushion cushion, juniper o birch bobbins, pin, at splinters. Ang isang tipikal na materyal para sa Vologda lace ay linen.

Ang mga paksa ng Vologda lace ay ibang-iba - mula sa mga floral na burloloy hanggang sa mga may korte na komposisyon. Sa Vologda lace maaari kang makahanap ng Kristiyano at sinaunang mga simbolo ng katutubong.

Ang Yelets lace ay hindi gaanong sikat. Ito ay hinahabi gamit ang bobbins. Nagmula ang ganitong uri ng puntas maagang XIX siglo sa lungsod ng Yelets.

Ang puntas ay nakikilala sa pamamagitan ng malambot na kaibahan ng isang maliit na pattern (floral at geometric) at isang manipis na background ng openwork.

Ito ay pinaniniwalaan na ang Yelets lace ay mas magaan at mas eleganteng kaysa sa Vologda lace.

Ang Mtsensk lace ay isang uri ng Russian lace na hinabi gamit ang bobbins.

Ang puntas ng Mtsensk ay lumitaw sa lungsod ng Mtsensk, rehiyon ng Oryol, noong ika-18 siglo. Naging posible ito salamat sa lokal na may-ari ng lupa na si Protasova, na nagtipon ng mga craftswomen mula sa iba't ibang bahagi ng Russia at nagtatag ng isang pabrika - ang pinakamalaking produksyon ng puntas sa Russia noong panahong iyon.

Ang isang natatanging tampok ay ang paggamit ng mga geometric na motif. Kung ikukumpara sa Vologda lace, ang pattern sa loob nito ay hindi gaanong siksik at mayaman, tulad ng isinulat ng mga eksperto - mas "mahangin".

SA maagang XVIII mga siglo, lumitaw ang mga manggagawang babae sa paggawa ng puntas sa lalawigan ng Vyatka. Gayunpaman pang-industriya na sukat ang paggawa ng puntas ay nagsimula lamang sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang gawaing ito ay isinasagawa ng mga manggagawang magsasaka. Noong 1893, sa pag-areglo ng Kukarka, distrito ng Yaransky, lalawigan ng Vyatka, isang zemstvo na paaralan ng mga lacemaker ay inayos. Ang mga hugis ng mga produkto ay iba-iba at kung minsan ay hindi karaniwan: ito ay mga vests, braids ng scarves, collars, napkins na may mga pattern sa anyo ng butterflies, luntiang bulaklak, at whimsical loops.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na mga produkto na ginawa mula sa Vyatka lace ay nilikha noong panahon ng Sobyet. Ang mga tagumpay na ito ay nauugnay sa pangalan ng sikat na lace artist, nagwagi ng State Prize ng Russia na pinangalanang Repin Anfisa Fedorovna Blinova. Ang kanyang mga gawa ay nasa Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Russian Art Fund, at ang Moscow Research Institute of the Art Industry.

Sa mga kondisyon krisis sa ekonomiya Noong 90s ng ika-20 siglo, ang pabrika ng puntas na matatagpuan sa lungsod ng Sovetsk (dating settlement na Kukarka) ay sarado. Kamakailan lamang, noong 2012, isang produksyon na kooperatiba-artel na "Kukarskoye Lace" ay nilikha sa lungsod, unti-unting binubuhay ang mga tradisyon ng sinaunang bapor.

Ang Orenburg downy scarf ay isang niniting na scarf na ginawa mula sa kakaibang down ng mga kambing ng Orenburg, na inilapat sa isang espesyal na base (koton, sutla o iba pang materyal).

Ang palaisdaan na ito ay nagmula sa lalawigan ng Orenburg noong ika-18 siglo. Ang mga produkto ay masyadong manipis, tulad ng mga pakana, ngunit sa parehong oras, bilang isang panuntunan, mayroon silang isang kumplikadong pattern at ginagamit bilang dekorasyon. Ang pagiging manipis ng isang produkto ay madalas na tinutukoy ng dalawang parameter: kung ang produkto ay umaangkop sa isang singsing at kung ito ay kasya sa isang itlog ng gansa.

Noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mga down scarves ay ipinakita sa mga eksibisyon sa mga bansang European, kung saan nakatanggap sila ng internasyonal na pagkilala. Ang mga paulit-ulit na pagtatangka ay ginawa, kabilang ang ibang bansa, upang buksan ang produksyon ng naturang fluff para sa mga pangangailangan ng magaan na industriya. Gayunpaman, hindi sila nagtagumpay. Ito ay naka-out na upang makakuha ng tulad ng isang manipis at mainit na himulmol Ang mga kambing ay nangangailangan ng medyo malupit na klimatiko na kondisyon at isang tiyak na diyeta, ang kumbinasyon ng kung saan ay posible lamang sa rehiyon ng Orenburg.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, sa lungsod ng Pavlovsky Posad, ang mga scarves ng lana na may tinatawag na naka-print na pattern, na inilapat sa tela gamit ang mga form na may pattern ng relief, ay nagsimulang gawin. Ang mga Pavloposad shawl ay tradisyonal na itim o pula na mga produkto na may makapal na pattern ng bulaklak.

Noong dekada 70 Noong ika-19 na siglo, nabuo ang palette ng mga scarf na pamilyar sa amin, at ang hanay ng mga scarf na may natural na floral motif ay lumawak. Mas gusto ng mga craftswomen ang mga larawan ng mga bulaklak sa hardin, pangunahin ang mga rosas at dahlias.

Hanggang sa 1970s, ang disenyo ay inilapat sa tela gamit ang mga kahoy na inukit na anyo: ang balangkas ng disenyo - na may mga board - "mga asal", ang disenyo mismo - na may "mga bulaklak". Ang paglikha ng scarf ay nangangailangan ng hanggang 400 na mga overlay. Mula noong 1970s, ang dye ay inilapat sa tela gamit ang silk at nylon mesh templates. Pinapayagan ka nitong dagdagan ang bilang ng mga kulay, ang kagandahan ng disenyo at pagbutihin ang kalidad ng produksyon.

Krestetsky stitch (o Krestetsky embroidery) ay isang katutubong bapor na binuo mula noong 1860s sa distrito ng Krestetsky ng lalawigan ng Novgorod, na tinitirhan mula noong sinaunang panahon ng mga Lumang Mananampalataya.

Ang Krestetskaya stitch ay ang pinaka-labor-intensive at kumplikadong stitch embroidery technique.

Ang pagbuburda ay ginawa sa telang lino, at ang mga sinulid, mga warp at hinabi ay pinutol at hinugot mula sa tela, na bumubuo ng mga puwang na parang mesh. Ang tela na ito ay ginamit upang lumikha ng iba't ibang mga pattern at burda. Ang pagbuburda ng Krestetsk ay ginamit upang palamutihan ang mga bagay ng damit, kurtina, at tuwalya.

Kasli casting - artistikong mga produkto (sculpture, lattices, architectural elements, etc.) na gawa sa cast iron at bronze, na ginawa sa isang iron foundry sa lungsod ng Kasli.

Ang halaman na ito ay itinatag noong 1749 ng merchant ng Old Believer na si Yakov Korobkov, na dumating dito kasama ang kanyang pamilya mula sa Tula. Pinatnubayan siya ng utos ni Peter I, na nagbabasa:

Karapat-dapat sa bawat isa, ang kalayaan ay ibinibigay, anuman ang ranggo at dignidad, sa lahat ng lugar, kapwa sa sarili at sa mga banyagang lupain, upang maghanap, matunaw, magluto, linisin ang lahat ng uri ng mga metal at mineral.

Karamihan sa mga manggagawa ng planta ay mga Matandang Mananampalataya na dumating mula iba't ibang lugar sa lupain ng Ural, kung saan hindi gaanong kapansin-pansin ang pag-uusig sa lumang pananampalataya.

Ang mga tradisyon ng Kasli casting - graphic na kalinawan ng silhouette, isang kumbinasyon ng maingat na natapos na mga detalye at mga pangkalahatang eroplano na may isang masiglang paglalaro ng mga highlight - na binuo noong ika-19 na siglo. Sa panahong ito, nag-recruit ang mga may-ari ng planta ng mga bagong mahuhusay na sculptor, artist, chaser at molder. Nakatanggap ang mga produkto ng Kasli casting ng Grand Prix award sa prestihiyosong Paris World Exhibition of Applied Arts noong 1900.

Ang Shemogodskaya slotted birch bark, na nagmula sa rehiyon ng Vologda, ay naging lalong popular. Ang bark ng birch, sa kabila ng maliwanag na hina nito, ay isang medyo malakas at matibay na materyal. Ang mga manggagawa ng Vologda ay gumagawa ng iba't ibang mga basket, pinggan, accessories, alahas at kahit sapatos at damit.

Ang kakaiba ng mga produktong ito ay ang mga natural na pattern ng halaman, dahon at berry, bulaklak at tangkay, hayop at tao ay magkakaugnay sa tradisyonal na pattern. Ang mga tradisyonal na pattern ng Shemogodskaya slotted birch bark ay nakaukit sa birch bark sheet na may mapurol na awl at pinutol gamit ang isang matalim na kutsilyo, inaalis ang background. Minsan ang kulay na papel o isa pang layer ng birch bark ay inilalagay sa ilalim ng openwork; ang pag-ukit ay kinukumpleto ng embossing. Noong ika-19 na siglo, ang mga produktong ito ay tinawag na " birch bark lace».

Noong panahon ng Sobyet, ang mga produktong gawa sa Shemogodskaya slotted birch bark ay itinuturing na simbolo ng kagubatan ng Russia at hinihiling sa mga dayuhan. Kasabay nito, ang isang pagawaan ng pag-ukit ng birch bark ay inayos sa halaman ng Shemogodsky furniture (rehiyon ng Vologda). At sa mga araw na ito, hindi isang solong Russian fair ang kumpleto nang walang mga pagkaing bark ng birch.

Ang Russian craft na ito ay nagmula sa mga propesyonal na Nizhny Novgorod woodcarver. Ang mga manggagawa ay gumagamit ng tubular bone mula sa mga baka bilang pangunahing hilaw na materyal - " shank"at isang sungay. Gayundin, ang mas bihira at mas mahalagang mga uri ng mammoth at walrus bones ay ginagamit upang gumawa ng mga mamahaling uri ng produkto.

Ang pag-ukit ng buto ng Varnavin ay pangunahing ginagamit sa paggawa ng mga alahas ng kababaihan (mga hairpins, combs, hairpins, combs, brooches, pendants, beads, necklaces, pendants, bracelets, hikaw, singsing, singsing), caskets, caskets, fountain pens, decorative dishes at iba pang mga souvenir.

Ang kakaiba ng naturang mga produkto ay ang kanilang ganap na natatangi at sariling katangian. Ang bawat item ay ginawa sa pamamagitan ng kamay, nang walang anumang mga pattern o mga selyo.

Ang pag-ukit ng Abramtsevo-Kudrinskaya ay isang artistikong craft ng wood carving na nabuo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa paligid ng Abramtsevo estate malapit sa Moscow.

Ang pamamaraan na ito ay ginamit upang gumawa ng mga ladle, pinggan, plorera at mga kahon, pati na rin ang anumang palamuti sa bahay at mga gamit sa bahay. Ang kakaiba ng mga produktong ito ay ang pamamayani ng iba't ibang mga kulot, rosettes, twigs, tinting at polishing ng kahoy.

Ang kasagsagan ng palaisdaan na ito ay naganap sa panahon ng Sobyet - 20-40s. Ang mga manggagawa mula sa Kudrin artel na "Vozrozhdenie" ay nakatanggap din ng mga order mula sa Tretyakov Gallery. Ang mga makasaysayang at modernong mga produkto na ginawa sa estilo ng pag-ukit ng Abramtsevo-Kudrin ay ipinakita sa internasyonal na eksibisyon sa Paris noong 1937. Matapos ang pagbagsak ng USSR, sarado ang pabrika ng pag-ukit ng Kudrin. Ngayon ang palaisdaan ay napanatili salamat sa gawain ng mga pribadong manggagawa.

Ang kasaysayan ng Gusev crystal ay nagsimula noong 1756, nang ang Oryol merchant Akim Maltsov itinatag ang unang pagawaan ng salamin sa pampang ng Gus River sa siksik na kagubatan ng Meshchera.

Ang mga unang pagbanggit ng Gussky volost ay nagsimula noong ika-17 siglo. Nang ipataw ang pagbabawal sa pagtatayo ng mga pabrika ng salamin sa rehiyon ng Moscow dahil sa labis na deforestation, ang unang pabrika ng kristal ay itinayo sa nayon ng Gus sa ilog ng parehong pangalan, ang mga manggagawa na espesyal na dinala mula sa Mozhaisk. Kaya nagsimula ang kasaysayan ng hindi lamang produksyon, ngunit isang buong katutubong bapor na patuloy na yumayabong hanggang ngayon.

Ngayon ang planta ay pangunahing sikat para sa kanyang art glass. Ang mga artista ni Gusev, na isinasaalang-alang ang mga katangian ng materyal, ay nagbibigay ito ng mataas na artistikong pagpapahayag, mahusay na gumagamit ng kulay, hugis, at dekorasyon.

Piligree

Ang filigree (o filigree) ay isang gawa sa alahas na gumagamit ng openwork o soldered pattern ng manipis na ginto, pilak, atbp. sa isang metal na background. alambre. Ang mga elemento ng pattern ng filigree ay maaaring magkakaiba: lubid, puntas, paghabi, herringbone, track, satin stitch. Ang mga indibidwal na elemento ng filigree ay pinagsama sa isang solong kabuuan sa pamamagitan ng paghihinang. Ang filigree ay kadalasang pinagsama sa mga butil - maliliit na bolang metal na ibinebenta sa mga pre-prepared na mga cell (recesses). Ang butil ay lumilikha ng isang kamangha-manghang texture at paglalaro ng liwanag at lilim, salamat sa kung saan ang mga produkto ay nakakuha ng isang partikular na eleganteng, sopistikadong hitsura. Ang mga materyales para sa mga produktong filigree ay mga haluang metal na ginto, pilak at platinum, pati na rin ang tanso, tanso, cupronickel, at nickel silver. Ang mga alahas na ginawa gamit ang filigree technique ay oxidized at silvered. Ang filigree ay madalas na pinagsama sa enamel (kabilang ang enamel), ukit, at embossing.

Ang mga bagay na filigree ay ginawa sa royal o monastic workshops. Noong ika-18 siglo, ang malalaking bagay na filigree ay ginawa kasama ng mga bato, kristal at ina-ng-perlas ay malawakang ginagamit. Kasabay nito, ang maliliit na bagay na pilak ay naging laganap: mga plorera, salt shaker, at mga kahon. Mula noong ika-19 na siglo, ang mga produktong filigree ay nagawa na ng mga pabrika sa napakaraming dami. Kabilang dito ang mga mamahaling pinggan, mga kagamitan sa simbahan at marami pang iba.

Ang mga sentro ng gawain ng scanner ngayon ay:

• Ang nayon ng Kazakovo, distrito ng Vachsky, rehiyon ng Nizhny Novgorod, kung saan matatagpuan ang negosyo masining na produkto, na gumagawa ng mga natatanging alahas gamit ang pinaka sinaunang pamamaraan ng masining na pagproseso ng metal - filigree.
• Ang nayon ng Krasnoe-on-Volga, Kostroma Region, ay tahanan ng Krasnoselskoye School of Artistic Metalworking, ang pangunahing gawain kung saan ay upang mapanatili ang tradisyonal na Krasnoselskoye jewelry craft - filigree, enamel, embossing at iba pa.
• Ang lungsod ng Pavlovo, rehiyon ng Nizhny Novgorod, kung saan matatagpuan ang teknikal na paaralan ng Russian folk arts at crafts.

enamel

Enamel - pagmamanupaktura gawa ng sining gamit ang malasalamin na pulbos, enamel sa isang metal backing. Ang glass coating ay matibay at hindi kumukupas sa paglipas ng panahon ang mga produkto ng enamel ay partikular na maliwanag at dalisay na kulay. Nakukuha ng enamel ang nais na kulay pagkatapos ng pagpapaputok sa tulong ng mga additives na gumagamit ng mga metal salt. Halimbawa, ang pagdaragdag ng ginto ay nagbibigay sa salamin ng isang kulay ruby, ang kobalt ay nagbibigay ito ng isang asul na kulay, at ang tanso ay nagbibigay ito ng isang berdeng kulay.

Vologda (Usolskaya) enamel - tradisyonal na pagpipinta sa puting enamel. Nagmula ang palaisdaan noong ika-17 siglo sa Solvychegodsk. Nang maglaon ay nagsimula silang makisali sa katulad na enamel sa Vologda. Sa una, ang pangunahing motif ay mga komposisyon ng halaman na ipininta sa isang base ng tanso: mga pattern ng bulaklak, ibon, hayop, kabilang ang mga mitolohiko. Gayunpaman, sa simula ng ika-18 siglo, naging popular ang single-color enamel (puti, asul at berde). Noong 1970s lamang ng ika-20 siglo nagsimula ang muling pagkabuhay ng "Usolskaya" multicolor enamel ng mga artista ng Vologda. Patuloy ang produksyon ngayon.

Mayroon ding Rostov enamel - isang Russian folk art craft na umiral mula noong ika-18 siglo sa lungsod ng Rostov the Great, rehiyon ng Yaroslavl. Ang mga maliliit na larawan ay ginawa sa enamel na may mga transparent na pintura na hindi masusunog, na naimbento noong 1632 ng French jeweler na si Jean Toutin.

Mga produkto ng Malachite

Ang Malachite ay isang berdeng mineral na may mayayamang kulay na madaling maproseso. Ang bato ay maaaring mula sa mapusyaw na berde hanggang itim-berde, at ang unang bapor ay nagsimula noong higit sa 10 libong taon. Ang mga siksik na uri ng malachite na may magandang kulay at magagandang pattern ay lubos na pinahahalagahan; patag na ibabaw. Mula noong simula ng ika-19 na siglo, ang malachite ay ginamit upang lumikha ng mga three-dimensional na gawa - mga plorera, mangkok, pinggan.

Ang Malachite ay naging malawak na kilala sa labas ng Russia salamat sa mga order mula sa World Exhibition sa London noong 1851, na inihanda ni. Salamat sa mga Demidov, mula noong 1830s, nagsimulang gamitin ang malachite bilang isang materyal para sa dekorasyon ng arkitektura: ang unang malachite hall ay nilikha sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng P.N. Demidov ng arkitekto na si O. Montferrand sa isang mansyon sa St. Petersburg sa kalye. B. Morskaya, 43. Ang mga mararangyang gawa sa loob na may malachite ay isinagawa sa St. Isaac's Cathedral. Malachite ay ginagamit din sa paggawa alahas. Ang pamamaraan ng cladding na may malachite ay tinatawag na " mosaic ng Russia" Ito ay batay sa prinsipyo na ginamit ng mga manggagawang Europeo upang bawasan ang halaga ng mga produktong lapis lazuli noong ika-17 siglo: tinatakpan ng manipis na mga plato ng bato ang ibabaw ng isang bagay na gawa sa metal o murang bato. Lumilikha ito ng ilusyon ng isang monolith na larawang inukit.

Ang mga kwento ng manunulat na Ruso na si Pavel Petrovich Bazhov, na nagsimula sa kanyang karera bilang isang guro sa isang paaralan sa liblib na nayon ng Ural ng Shaidurikha, na tinitirhan ng mga Lumang Mananampalataya, ay nakatuon sa malachite trade. Mula sa kanila ang manunulat ay nagpatibay ng maraming mga kagiliw-giliw na kwento at alamat na may kaugnayan sa buhay sa mga Urals at ang mga kaugalian ng alamat ng lokal na populasyon.

Ang kulto ng kahoy sa Rus ', bilang karagdagan sa pagkakaroon ng materyal na ito, ay ipinaliwanag din sa pamamagitan ng kadalian ng pagproseso nito at pambihirang dekorasyon, lalo na sa mga pattern na ukit. Ang pag-ukit ng kahoy ay isang sinaunang sining. Sa geometric na mga ukit, natuklasan ng mga mananaliksik ang maraming pagkakatulad sa mga bingaw at marka na minsang iniwan ng may-ari sa kahoy na kubyerta ng kanyang pugad, sa mga puno na nabakuran sa kanyang lupain. Upang makilala ang mga ito mula sa iba, ang mga marka na ito, na binubuo ng mga guhitan, bilog, tatsulok, diamante, ay naging mas kumplikado, at isang simpleng palamuti ang lumitaw.

Yandex.Direct

Hindi ba dito nagsisimula ang sining? Sa paglipas ng panahon, ang mga bingaw ay naging hindi na kailangan, at ang mga inukit na burloloy ay nakitaan ng aplikasyon sa mga gamit sa bahay, kagamitan at pinggan ng magsasaka.

Sa iba't ibang archaeological excavations, maraming fragment ang natagpuan " class="alink" href="http://goodlinez.ru/plot_works/405" style="color: rgb(39, 99, 140); text-decoration: none;">mga antigong kagamitang gawa sa kahoy. Ayon sa kanilang layunin, ang mga kagamitan ay hinati sa dalawang kategorya: para sa mga inumin (sandok, mangkok, lambak, mangkok, baso) at para sa mainit na pagkain(mga pinggan, mangkok, tungkod). Ang pagbutas o pagputol ng sandok, lambak o mangkok mula sa isang buong piraso ng kahoy gamit ang palakol, kutsilyo at pang-ipit ay hindi isang madali at napakahirap na gawain. At ang mga kagamitang gawa sa kahoy ay palaging pinahahalagahan. Lalo na mula sa rhizomes o burls, ang pinaka-water-resistant at matibay.

Ang pinakakaraniwang ginawa DIY kahoy na kagamitan may mga sandok na may iba't ibang hugis at sukat, pati na rin ang mga dekorasyon. Sa masikip na mga piging, ang mga inuming nakalalasing ay inihahain sa mga balde, at ang "mga mangkok ng pagpapagaling" ay iniinom mula sa mga espesyal na spherical na tasa. Ang iba't ibang mga pagkain (caviar, pancake, isda) ay inilagay sa mga round holiday ladle na may mababang gilid. Ang mga sandok ay karaniwang nakaukit na may mga tagubilin at payo.

Ang mga kagamitang kahoy ay ginawa sa lahat ng dako noong unang panahon. Kabilang sa mga masters ay iba't ibang uri mga espesyalista: mga gumagawa ng langis, gumagawa ng sandok, gumagawa ng kutsara, mga manunulat ng dokumento at mga turner. Ang mga naging kahoy na sisidlan ay kilala noong ika-10-12 siglo.

Sa una ay mayroong isang primitive bow machine ng alternating motion na may bowstring wound sa isang axle, pagkatapos ay may pulley at isang flywheel, na pinapagana ng horse traction o mula sa bumabagsak na tubig (sa prinsipyo ng isang mill wheel).

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, naging laganap ang paggawa ng nakabukas na pinggan mula sa maple, birch, aspen at elm.

Mga kahoy na pinggan ng Rus'

Mahirap sabihin kung anong oras nagsimula ang paggawa ng mga nakabukas na kagamitang kahoy sa Rus'. Ang mga natuklasang arkeolohiko sa teritoryo ng Novgorod at sa site ng mga pamayanan ng Bulgaria sa rehiyon ng Volga ay nagpapahiwatig na ang lathe ay kilala noong ika-12 siglo. Sa Kyiv, sa mga taguan ng simbahan ng ikapu, natagpuan ang isang pinait na mangkok sa mga paghuhukay. Sa siglo XVI-XVII. Ang pag-install ng pinakasimpleng, tinatawag na bow lathe, ay magagamit sa bawat ordinaryong artisan.

Tungkol sa mga lugar ng produksyon at mga pamilihan ng pagbebenta para sa mga kagamitang gawa sa kahoy noong ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo. Ang mga aklat ng resibo at paggasta, mga aklat sa kaugalian, mga gawa at imbentaryo ng ari-arian ng monasteryo ay nagbibigay ng maraming materyal. Malinaw mula sa kanila na ang paggawa ng mga kagamitan sa pagliko na gawa sa kahoy ay isinasagawa ng mga tumigil na magsasaka ng mga monasteryo ng Volokolamsk, Trinity-Sergius, Kirilo-Belozersky, artisan ng mga lalawigan ng Kaluga at Tver, at mga taong-bayan ng Nizhny Novgorod at Arzamas. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo. naging laganap ang paggawa ng mga kagamitang panlikod na gawa sa kahoy. Ang mga artistang Ruso ay lumikha ng tunay na perpektong mga anyo: stavtsy, stavchik, bratina, pinggan, mangkok, kopita, tasa, baso (Larawan 1). Ang kasanayan, na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ay pinahusay ng pagkamalikhain ng bawat henerasyon.

Sa mga indibidwal na pagkain, ang pinakakaraniwan ay ang stavec - isang malalim na sisidlan na parang mangkok na may patag na tray at makapal na takip. Ang ilan sa kanila ay may figured handles. Ang mga stave ay may iba't ibang laki: stavs, stavtsy at stavchik. Ang Stavtsy at stavchik ay ginamit bilang mga kagamitan sa hapunan. Ang malalaking stav ay nagsilbing imbakan para sa mas maliliit na pinggan at mga produktong tinapay. Ang festive table ay pinalamutian ng mga kapatid, pinggan, plato, tasa, baso, paa. Ang Bratina, isang medium-sized na spherical na sisidlan na may maliit na leeg sa itaas at bahagyang baluktot na panlabas na gilid, ay palaging ginawa sa isang papag. Naghain si Bratina ng mga inumin sa mesa. Ang mga pie, karne, isda, at matamis ay inihain sa mga pinggan at plato na may malalapad na gilid, patag na gilid at bilog na mga tray o relief. Ang diameter ng mga pinggan ay umabot sa 45 cm Ang pinakakaraniwang uri ng pinggan sa mga magsasaka ay ang mangkok - isang hemispherical na sisidlan na may tuwid na gilid, isang flat low tray o isang maliit na bilog na lunas. Ang mga mangkok na ito ay kadalasang may taas sa diameter na ratio na 1:3. Para sa katatagan, ang diameter ng tray ay ginawang katumbas ng taas ng mangkok. Ang diameter ng mga tumatakbo na mangkok ay 14-19 cm Ang mga malalaking mangkok ay umabot sa diameter na 30 cm, at mga mangkok ng barge - kahit na 50 cm Ang isang kailangang-kailangan na accessory para sa bawat talahanayan ay isang salt shaker. Ang mga turned salt shaker ay maliliit, malawak na mga sisidlan na may mababa, matatag na base, mayroon o walang takip. Napakasikat mula noong ika-19 na siglo. Ang mga pagkaing Khokhloma ay nagsimulang gamitin, na ginawa sa maraming dami sa distrito ng Semenovsky ng lalawigan ng Nizhny Novgorod (rehiyon ng Gorky). Ito ay matatagpuan hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa mga bansa sa Silangan.

Ang mga pang-industriya na eksibisyon ay nag-ambag sa katanyagan ng mga pagkaing Khokhloma: noong 1853 ito ay unang ipinakita sa isang domestic exhibition, at noong 1857 sa isang dayuhan. Sa pagtatapos ng huling siglo ito ay na-export sa France, Germany, England, Hilagang Amerika. Sa paglipas ng mga siglo, ang bapor na ito ay binuo at pinahusay ang ilang mga uri ng mga kagamitang gawa sa kahoy, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang marangal na pagiging simple ng silweta, mahigpit na proporsyon, at ang kawalan ng mapagpanggap na mga detalye na dumurog sa hugis. Mga modernong master, gamit ang pinakamahusay na mga tradisyon ng nakaraan, patuloy na gumawa ng mga kagamitang gawa sa kahoy, na parehong mga gamit sa bahay at isang kahanga-hangang dekorasyon sa bahay.

Sa rehiyon ng Gorky, mayroong dalawang makasaysayang itinatag na mga sentro ng pangingisda - sa nayon ng Semin, distrito ng Koverninsky at sa lungsod ng Semenov. Ang mga produkto ng Seminsky - napakalaking mangkok at ladle - ay ginawa sa mga tradisyon ng mga kagamitang gawa sa kahoy ng magsasaka. Ang mga pagkaing Semenovskaya ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na pagiging sopistikado; Ang paghahanap para sa mga bagong uri ng mga produkto ay humantong sa paglikha ng mga dating hindi kilalang set at set ng mga pinggan. Ang mga tableware at fishing set, set para sa kape (Fig. 2) at tsaa, set para sa salad, berries at jam, at mga pampalasa ay nakatanggap ng malawak na pagkilala. Ang mga set, gayundin ang mga set, ay kadalasang may kasamang ilang item - hanggang anim na tasa, shot glass, baso, platito, malaking mangkok o tureen na may takip, coffee pot o kvass pot, sugar bowl, creamer, salt shaker at isang paminta shaker. Kadalasan ang mga hanay ay kinumpleto ng malalaking plato - mga tray. Ang bawat hanay ay kinakailangang may kasamang mga kutsara - mga kutsara ng mesa o mga kutsara ng tsaa, para sa salad, at mga sandok. Mahalagang utilitarian, ang mga pagkaing Khokhloma ay nakikilala sa pamamagitan ng plastik na pagpapahayag ng kanilang mga anyo, na pabor na binibigyang diin ang mga artistikong merito ng pagpipinta na nagpapalamuti sa kanila.

Russian na kahoy na kutsara

Ang pinaka sinaunang kutsara, na tila may layunin ng ritwal, ay natagpuan sa Gorbunovsky peat bog sa Urals. Ito ay may isang pahabang, hugis-itlog na scoop at isang hubog na hawakan na nagtatapos sa ulo ng ibon, na nagbibigay dito ng imahe ng isang lumalangoy na ibon.

Sa Novgorod the Great mayroong maraming uri ng mga kahoy na kutsara (Larawan 2). Lalo na kapansin-pansin ang mga kutsara na may maliit na flat handle, na parang nakataas sa isang suklay. Pinalamutian sila ng mga craftsman ng Novgorod ng mga ukit at mga pintura. Ang palamuti - isang tinirintas na pattern, na ginawa gamit ang pamamaraan ng contour carving, ay inilapat sa mga sinturon sa hawakan at naka-frame ang talim. Sa Hilaga ng Russia noong ika-17 siglo. Ang mga kutsara ng Vologda ay kilala, na ginawa sa rehiyon ng Vologda, pati na rin ang mga kutsara ng shadar na may mga buto, mga kutsara ng molar na may mga buto, o mga kutsara na may idinagdag na ngipin sa dagat, iyon ay, nakatanim na may buto o walrus tusk.

Ang bawat nasyonalidad ng ating bansa ay may sariling mga anyo ng mga kutsara, ngunit ang pinakasikat ay ang mga kutsara na ginawa sa rehiyon ng Volga-Vyatka. Mayroong higit sa apatnapung uri ng mga ito, tanging sa rehiyon ng Gorky lamang ang kanilang ginawa at gumawa ng mga kutsara ng sandok, mga kuskusin na kutsara, mga kutsara ng salad, mga kutsara ng mangingisda, mga manipis na kutsara, mga kutsara ng mezheumok, mga kutsarang kalahating bass, mga kutsara ng Siberia, mga kutsara ng mga bata, mga kutsara ng mustasa, jam. kutsara, atbp Ang scoop ng Gorky spoons ay madalas na spherical sa hugis, at bilugan o Ang faceted handle-handle ay nagtatapos sa isang forging - isang pampalapot sa anyo ng isang cut pyramid. Ang Kirov na kutsara ay may hugis-itlog na scoop at isang patag, bahagyang hubog na hawakan. Ang produksyon ng mga kutsara ay isa nang mahusay na naitatag, ramified produksyon sa nakaraan. Sa ilang mga nayon gumawa sila ng mga paghahanda, ang tinatawag na mga fragment o baklushi. Sa isang maliit na tuod na may bahagyang tinabas na mga gilid, na lumalawak sa bahagi na dapat maging isang scoop, mahirap makilala ang isang kutsara. Sa iba pang mga nayon, ang mga manggagawa sa kutsara ay gumapang sa isang butas gamit ang isang adze, na pagkatapos ay malinis na tinanggal gamit ang isang hook cutter. Sa isang tiwala na paggalaw ng kutsilyo, pinutol nila ang labis mula sa hawakan, binibigyan ito ng bahagyang liko, at handa na ang kutsara. Naperpekto ng mga manggagawang Ruso ang mga pamamaraan ng pag-ukit ng isang kutsara sa isang lawak na tumatagal ng 15-20 minuto upang gawin ito.

Russian na kahoy na ladle

Sa Rus', ang mga kagamitang kahoy na may iba't ibang hugis, sukat at layunin ay matagal nang pinutol: mga ladle, skopkari, lambak at iba pa. Ngayon, maraming uri ng tradisyonal na ladle ng Russia ang kilala: Moscow, Kozmodemyansk, Tver, Yaroslavl-Kostroma, Vologda, Severodvinsk, atbp.

Ang mga ladle ng Moscow, na ginawa mula sa burl na may magandang pattern ng texture, ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga mangkok ng isang malinaw, kahit na pino na hugis ng bangka na may patag na ilalim, isang matulis na spout at isang maikling pahalang na hawakan. Dahil sa density at lakas ng materyal, ang mga dingding ng naturang mga sisidlan ay madalas na kasing kapal ng isang nut shell. Ang mga burl dish ay madalas na ginawa sa isang silver frame. May mga kilalang ladle ng ika-18 siglo, na umaabot sa diameter na 60 cm Ang mga ladle ng Kozmodemyansk ay na-hollow out sa linden. Ang kanilang hugis ay hugis bangka at napakalapit sa hugis ng Moscow ladles, ngunit sila ay mas malalim at mas malaki sa volume. Ang ilan sa kanila ay umabot sa kapasidad na dalawa o tatlo, at kung minsan ay apat na balde. Ang hawakan ay patag at pahalang na may structural na karagdagan ng isang purong lokal na kalikasan - isang slotted loop sa ibaba. Ang Kozmodemyansk ay nailalarawan din sa pamamagitan ng maliliit na scoop ladle, na ginamit para sa pag-scooping ng mga inumin mula sa malalaking bucket ladle. Ang mga ito ay nakararami sa hugis ng bangka, na may isang bilugan, bahagyang patag na ilalim. Halos patayo na nakatakda, mula sa ibaba, multi-tiered sa anyo istraktura ng arkitektura ang hawakan ay pinalamutian ng isang through carving, na nagtatapos sa imahe ng isang kabayo, o mas madalas na isang ibon.

Ang mga ladle ng Tver ay kapansin-pansing naiiba sa Moscow at Kozmodemyansk. Ang kanilang pagka-orihinal ay nakasalalay sa katotohanan na sila ay hungkag mula sa ugat ng puno. Pangunahing pinapanatili ang hugis ng isang rook, ang mga ito ay mas pinahaba sa lapad kaysa sa haba, kaya naman lumilitaw ang mga ito na patag. Ang busog ng balde, tulad ng dati sa mga navicular vessel, ay itinaas pataas at nagtatapos sa dalawa o tatlong ulo ng kabayo, kung saan ang mga balde ng Tver ay tumanggap ng pangalang "mga lalaking ikakasal". Ang hawakan ng ladle ay tuwid, faceted, ang itaas na gilid ay karaniwang pinalamutian ng mga pandekorasyon na ukit. Ang mga ladle ng pangkat ng Yaroslavl-Kostroma ay may isang malalim na bilugan, kung minsan ay pipi na hugis ng bangka na mangkok, ang mga gilid nito ay bahagyang baluktot papasok. Sa mga naunang ladle ang mangkok ay itinaas sa isang mababang tray. Ang kanilang mga hawakan ay inukit sa anyo ng isang may korte na loop, ang ilong ay nasa anyo ng ulo ng titi na may matalim na tuka at balbas. Ang mga ladle ng Vologda ay idinisenyo para sa pag-scooping ng mga inumin mula sa malalaking ladle. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng hugis ng bangka at isang bilog na spherical na ilalim; Ang mga hawakan na hugis kawit ay pinalamutian ng isang incised na disenyo sa anyo ng mga pato.

Sa Hilaga ng Russia, ang mga skopkari ladle ay inukit mula sa mga ugat ng puno. Ang Skopkar ay isang hugis-bangka na sisidlan, katulad ng isang sandok, ngunit may dalawang hawakan, ang isa ay kinakailangang nasa anyo ng ulo ng isang ibon o isang kabayo. Ayon sa kanilang mga layunin sa sambahayan, ang skopkari ay nahahati sa malaki, katamtaman at maliit. Ang mga malaki at katamtaman ay para sa paghahain ng mga inumin sa mesa, ang mga maliliit ay para sa indibidwal na paggamit, tulad ng maliliit na baso. Ang Severodvinsk skopkari ay pinutol din mula sa ugat. Mayroon silang malinaw na hugis ng bangka, ang mga hawakan ay pinoproseso sa hugis ng ulo at buntot ng isang waterfowl, at sa kanilang buong hitsura ay kahawig sila ng isang waterfowl.

Kasama ng mga ladle at skopkar, ang mga endov o "yandov" ay mga dekorasyon din ng festive table. Endova - isang mababang mangkok na may medyas para sa pagpapatuyo. Ang malalaking lambak ay maaaring maglaman ng hanggang isang balde ng likido. Ang kanilang mga variant ng Tver at Severodvinsk ay kilala. Ang pinakamahusay na mga lambak ng Tver ay inukit mula sa burl. Ang mga ito ay isang mangkok sa isang hugis-itlog o kubiko na tray na may drain-toe sa anyo ng isang kanal at isang hawakan. Ang endova ng uri ng Severodvinsk ay may hugis ng isang bilog na mangkok sa isang mababang base, na may bahagyang baluktot na mga gilid, na may isang semi-bukas na daliri sa anyo ng isang uka, kung minsan ay makasagisag na inukit. Ang hawakan ay napakabihirang. Ang paunang pagproseso ng mga bagay na inilarawan ay isinagawa gamit ang isang palakol; Ang pangwakas na panlabas na pagproseso ay isinagawa gamit ang isang pait at kutsilyo. Ang mga sample ng Russian wooden utensils ay nagpapakita ng mataas na kasanayan, na binuo ng higit sa isang henerasyon ng mga katutubong manggagawa.

Mahirap sabihin kung kailan nagsimula ang paggawa ng mga kahoy na inukit na kagamitan sa teritoryo ng Russia. Ang pinakamaagang pagtuklas ng isang sandok ay nagsimula noong ika-2 milenyo BC. e. Ang mga arkeolohiko na paghuhukay sa teritoryo ng Kievan Rus at Novgorod the Great ay nagpapahiwatig na ang paggawa ng mga kagamitang gawa sa kahoy ay binuo na noong ika-10 - ika-12 siglo. Sa XVI - XVII siglo. Ang mga kagamitang kahoy ay ginawa ng mga aliping may-ari ng lupa at mga magsasaka o mamamana sa monasteryo. Ang paggawa ng mga kagamitang kahoy at kutsara ay naging laganap noong ika-17 siglo, nang tumaas ang pangangailangan para sa mga ito kapwa sa lungsod at sa kanayunan. Noong ika-19 na siglo sa pag-unlad ng industriya at paglitaw ng metal, porselana, earthenware at babasagin Ang pangangailangan para sa mga kagamitang gawa sa kahoy ay nabawasan nang husto. Ang produksyon nito ay nagpapatuloy pangunahin sa mga lugar ng pangingisda ng rehiyon ng Volga.

Sa kasalukuyan, ang scoop ladle at table ladle ay isa sa mga paboritong uri ng wood art products. Arkhangelsk craftsmen, habang pinapanatili ang tradisyonal na batayan ng North Russian ladle, ginusto na huwag barnisan ang makinis na ibabaw ng kahoy, bahagyang tinted sa pilak o light brown tone. Ang mga masters ng Khotkovo craft malapit sa Moscow ay lumikha ng kanilang sariling imahe ng isang modernong ladle, isang ladle-bowl, isang ladle-vase, dekorasyon. festive table. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malakas na plasticity ng mga form, isang hindi pangkaraniwang ibabaw, kumikinang na may panloob na liwanag, at isang kaaya-ayang tono. Ang isang bucket-sail na may mataas na nakataas, kumalat na sail-handle, kung saan, bilang isang patakaran, ang isang bush ng sikat na Kudrinsky ornament ay naging tradisyonal para sa palaisdaan.

Ang kulto ng kahoy sa Rus ', bilang karagdagan sa pagkakaroon ng materyal na ito, ay ipinaliwanag din sa pamamagitan ng kadalian ng pagproseso nito at pambihirang dekorasyon, lalo na sa mga pattern na ukit. Wood carving " class="alink" href="http://goodlinez.ru/plot_works/623" style="color: rgb(39, 99, 140); text-decoration: none;">Ang pag-ukit ng kahoy ay isang sinaunang sining. Sa geometric na pag-uukit, marami ang nakita ng mga mananaliksik na magkatulad sa mga bingot at marka na minsang iniwan ng may-ari sa kahoy na kubyerta ng kanyang pugad, sa mga punong nakapaloob sa kanyang lupain. Upang makilala siya mula sa iba Ang mga markang ito, na binubuo ng mga guhit, bilog, tatsulok, diamante, ay naging mas kumplikado, at ang pinakasimpleng palamuti ay lumitaw.

Russian wooden utensils Hindi ba ito ang simula ng sining? Sa paglipas ng panahon, ang mga bingaw ay naging hindi na kailangan, at ang mga inukit na burloloy ay nakitaan ng aplikasyon sa mga gamit sa bahay, kagamitan at pinggan ng magsasaka.

Sa panahon ng iba't ibang mga archaeological excavations, maraming mga fragment ng mga sinaunang kahoy na kagamitan ang natagpuan. Ayon sa kanilang layunin, ang mga pinggan ay nahahati sa dalawang kategorya: para sa mga inumin (ladles, bratins, lambak, mangkok, baso) at para sa mainit na pagkain (mga pinggan, mangkok, staves). Ang pagbuga o pagputol ng sandok, lambak o mangkok mula sa isang buong piraso ng kahoy gamit ang palakol, kutsilyo at pang-ipit ay hindi isang madali at napakahirap na gawain. At ang mga kagamitang gawa sa kahoy ay palaging pinahahalagahan. Lalo na mula sa rhizomes o burls, ang pinaka-water-resistant at matibay.

Ang pinakakaraniwang mga kagamitang gawa sa kahoy ay mga ladle, na may iba't ibang hugis at sukat, pati na rin ang mga dekorasyon. Sa masikip na mga piging, ang mga inuming nakalalasing ay inihahain sa mga balde, at ang "mga mangkok ng pagpapagaling" ay iniinom mula sa mga espesyal na spherical na tasa. Ang iba't ibang mga pagkain (caviar, pancake, isda) ay inilagay sa mga round holiday ladle na may mababang gilid. Ang mga sandok ay karaniwang nakaukit na may mga tagubilin at payo.

Ang mga kagamitang kahoy ay ginawa sa lahat ng dako noong unang panahon. Sa mga craftsmen mayroong iba't ibang uri ng mga espesyalista: mga gumagawa ng langis, gumagawa ng ladle, gumagawa ng kutsara, mga manunulat ng dokumento at mga turner. Ang mga naging kahoy na sisidlan ay kilala noong ika-10-12 siglo. Sa una ay mayroong isang primitive bow machine ng alternating motion na may bowstring wound sa isang axle, pagkatapos ay may pulley at isang flywheel, na pinapagana ng horse traction o mula sa bumabagsak na tubig (sa prinsipyo ng isang mill wheel). Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, naging laganap ang paggawa ng nakabukas na pinggan mula sa maple, birch, aspen at elm.

Paggawa ng pinggan

Ang mga kagamitang gawa sa kahoy ay lubhang magkakaibang. Ang bawat lokalidad ay may sariling artistikong tradisyon sa disenyo nito. Ang mga form ay simple, laconic at sa parehong oras monumental. Ang bawat master ay malinaw na naunawaan para sa kung anong layunin siya ay gumagawa ng isang bratina, isang lambak, isang sandok, isang stapler, isang mar, isang mangkok, isang baso. Ang kanilang hugis at sukat ay nakasalalay dito. Kapag gumagawa ng mga pinggan, ginamit ng master ang pinakasimpleng hanay ng mga tool, isang palakol, isang kutsilyo, isang stapler at isang compass.

Ang inukit na ridge motif ay makikita sa mga gamit sa bahay tulad ng scoop ladles, small ladles at large ladles gaya ng "scraper". Nakuha nila ang kanilang pangalan mula sa pamamaraan ng pagmamanupaktura kung saan ginamit ang staple tool. Ang mga sandok ay pinutol mula sa malalakas na rhizome o burls. Ang katawan ng ladle-scraper ay kahawig ng naka-streamline na hugis ng isang Russian rook, sa isang gilid na nagtatapos sa isang simbolikong napaka-pangkalahatang imahe ng isa, dalawa o kahit tatlong ulo ng kabayo, at sa kabilang panig na may isang malakas na hawakan. Ang master, sa sobrang pinasimpleng paraan, ay inukit ang isang maliit na nguso ng isang kabayo na may matulis na mga tainga at isang matarik na leeg, na maayos na nagiging katawan ng bracketman. Ang anyo ng sandok na ito ay itinatag sa Rus' noong sinaunang panahon. Ang gilid ng sandok ay karaniwang pinalamutian ng mga inukit o pininturahan na mga palamuti, at ang mga personal na pirma ay matatagpuan din dito. Sa mga malalaking piging at iba pang pagkain, ang beer, kvass, at pulot ay inihahain sa gayong hindi pangkaraniwang magagandang sandok.

Mga kagamitang gawa sa kahoy Ang kahoy ay ginamit sa paggawa ng mga kagamitan mula pa noong unang panahon. Sa totoo lang, bago ang mga kagamitang gawa sa kahoy, sa una ay "clumsy", halos may guwang o kahit papaano ay gawa sa bark, wala talagang mga kagamitan. Ang mga tao sa paanuman ay nakayanan nang wala siya. At pagkatapos ay napagod ako dito, at unti-unting nagsimulang gamitin ang iba't ibang mga mangkok na gawa sa kahoy. Gayunpaman, mayroong isang kilalang panahon sa "kasaysayan ng tableware ng Rus'" kapag sa mga princely feasts ay inilalagay ang mga pinggan nang direkta sa isang kahoy na mesa kung saan ang mga espesyal na recesses ay ibinigay. Kaya, ang mesa mismo ay ang mga pinggan. Sa paglipas ng panahon, ang masamang gawaing ito ay inabandona. Unti-unti, ang mga tao ay nagsimulang magbigay ng kahalagahan hindi lamang sa pag-andar ng mga pinggan, kundi pati na rin sa kanilang hitsura. Sa iba't ibang archaeological excavations, natagpuan ang mga sample ng mga kagamitang gawa sa kahoy noong humigit-kumulang noong ika-8 siglo. Ang mga pandekorasyon na inukit at ilang iba pang "dekorasyon" ay napanatili dito.

Sa pangkalahatan, sa Rus', ang mga pinggan ay ginawa mula sa nangungulag na kahoy. Mayroong ilang mga paraan ng pagmamanupaktura. Ang mga produktong gawa sa kahoy ay nahahati sa pinait o pinutol, pinaikot, mga cooper at pinagsama mula sa mga rivet gamit ang mga hoop. Nangibabaw ang mga kagamitan ni Cooper. Sa anumang kaso, ang mga produkto ng master coopers ay nasa pinakamalaking demand. At ang hanay ng mga kagamitan ng cooper ay malawak at kasama ang parehong maliliit na bagay (mga tasa, baso, atbp.) at mas malalaking kagamitan (mga batya, balde, batya, bariles).

Mga laruan na may palakol

Sa mga nayon malapit sa sinaunang lungsod ng Gorodets mayroong pinakalumang sentro ng Nizhny Novgorod axe-chip na mga laruan. Ang Gorodets "toporshchina", na pinalamutian ng libreng brush painting, ay partikular na nagpapahayag. Ang mga pinagmulan nito ay nasa mga tradisyon ng craftsmanship na umiral malapit sa nayon ng Purekh (ngayon ay distrito ng Chkalovsky). Dito nagmula ang laruang Lyskov.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na mga materyales tungkol sa mga likhang ito, tungkol sa mga gumagawa ng laruan at ang mga lihim ng mga lokal na sining ay nakolekta ng isang kilalang dalubhasa at mahilig mula sa Gorky, D. V. Prokopyev. Sa kanyang inisyatiba, ang mga laruan mula sa rehiyon ng Gorky ay malawak na kinakatawan sa pinakamahusay na mga koleksyon ng museo ng katutubong sining sa Moscow, Leningrad, Gorky, at Zagorsk. Sa pamamagitan ng kanyang mga pagsisikap, noong unang bahagi ng 1930s, ang mga laruan ng Lyskovo ni master I.V Yagnenkov ay nakuha din para sa mga museo, at ang mga manuskrito ng archival ng D.V.

http://goodlinez.ru/plot_works/405

Mga lathalain sa seksyong Tradisyon

Mga misteryo ng mga pattern ng pagpipinta ng Russia

Palagi bang asul at puti ang mga pagkaing Gzhel, anong tradisyonal na pagpipinta ang ipinanganak pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, at bakit kumikinang ang mga pininturahan na kahon? Naiintindihan namin ang mga lihim ng katutubong sining ng sining.

Mga gintong mangkok. Pagpipinta ng Khokhloma

Mga gintong mangkok. Pagpipinta ng Khokhloma

Mga gintong mangkok. Pagpipinta ng Khokhloma

Ang master ay nagsimulang magtrabaho sa pamamagitan ng pagkatalo sa baclush - naghanda siya ng mga kahoy na bloke (baklushi) mula sa linden, aspen o birch. Ang mga kahoy na kutsara at ladle, tasa at asin shaker ay ginawa mula sa kanila. Ang mga pinggan na hindi pa pinalamutian ng pagpipinta ay tinatawag na linen. Ang linen ay primed at tuyo ng maraming beses, at pagkatapos ay pininturahan sa dilaw, pula at itim na tono. Ang mga sikat na motif ay mga pattern ng bulaklak, bulaklak, berry, at mga sanga ng puntas. Ang mga ibon sa gubat sa mga pagkaing Khokhloma ay nagpaalala sa mga magsasaka ng Firebird mula sa mga engkanto na Ruso; "Lumipad ang Firebird sa bahay at hinawakan ang mangkok gamit ang pakpak nito, at ang mangkok ay naging ginto.".

Pagkatapos ilapat ang disenyo, ang produkto ay pinahiran ng langis ng pagpapatayo ng dalawa o tatlong beses, ang lata o aluminyo na pulbos ay ipinahid sa ibabaw at pinatuyo sa isang oven. Pagkatapos tumigas sa init, nakakuha sila ng kulay ng pulot at talagang kumikinang na parang ginto.

Sa simula ng ika-18 siglo, nagsimulang dalhin ang mga pinggan sa Makaryevskaya fair, kung saan nagtipon ang mga nagbebenta at mamimili mula sa buong Russia. Ang mga produktong Khokhloma pala ay kilala sa buong bansa. Mula noong ika-19 na siglo, nang ang mga bisita mula sa buong Europa at Asya ay nagsimulang pumunta sa Nizhny Novgorod fair, ang mga pininturahan na pinggan ay lumitaw sa maraming bahagi ng mundo. Ang mga mangangalakal ng Russia ay nagbebenta ng mga produkto sa India at Turkey.

Snow background at asul na pattern. Gzhel

Snow background at asul na pattern. Gzhel. Larawan: rusnardom.ru

Snow background at asul na pattern. Gzhel. Larawan: gzhel-spb.ru

Snow background at asul na pattern. Gzhel. Larawan: Sergey Lavrentiev / Lori Photobank

Ang luwad ng Gzhel ay kilala mula pa noong panahon ni Ivan Kalita - mula noong ika-14 na siglo. Ginamit ito ng mga lokal na manggagawa upang lumikha ng "mga sisidlan para sa mga pangangailangan sa apothecary," mga pinggan at mga laruan ng mga bata. Sa simula ng ika-19 na siglo, lumitaw ang mga pabrika sa Gzhel volost na gumawa ng porselana. Ang unang negosyo dito ay itinatag noong 1810 ng mangangalakal na si Pavel Kulichkov. Sa una, ang pagpipinta sa mga pinggan ng porselana ay may kulay, ngunit sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang fashion para sa asul at puting Dutch tile at Chinese porcelain ng parehong mga shade ay dumating sa Russia. Sa lalong madaling panahon ang mga asul na pattern sa isang nalalatagan ng niyebe background ay naging isang natatanging tampok ng pagpipinta ng Gzhel.

Upang suriin ang kalidad ng porselana, bago magpinta, ang produkto ay inilubog sa magenta, isang pulang aniline na pintura. Ang porselana ay pininturahan ng makinis kulay rosas, at anumang bitak ay kapansin-pansin dito. Ang mga masters ay pininturahan ng kobalt na pintura - bago ang pagpapaputok ay mukhang itim. Gamit ang mga espesyal na diskarte, nagtatrabaho lamang sa isang brush at pintura, ang mga artist ay lumikha ng higit sa 20 mga kulay ng asul.

Ang mga paksa ng Gzhel ay malago na mga rosas (tinawag silang "agashkas" dito), mga tanawin ng taglamig, mga eksena mula sa mga kwentong bayan. Ang mga bata ay nagpaparagos, si Emelya ay nahuhuli ng pike sa lawa, ang mga taganayon ay nagdiriwang ng Maslenitsa... Pagkatapos ilapat ang disenyo, ang mga pinggan ay natatakpan ng glaze at pinaputok. Ang mga produktong kulay rosas na may mga itim na pattern ay kinuha ang kanilang tradisyonal na hitsura.

Maliwanag na mga brooch at mga kahon. Fedoskino lacquer miniature

Maliwanag na mga brooch at mga kahon. Fedoskino lacquer miniature

Maliwanag na mga brooch at mga kahon. Fedoskino lacquer miniature

"Noong inayos namin ang artel, para sa pitong tao ay mayroon lamang kaming isang nakolektang mga gawa ng Pushkin... Ito ay higit na nagpapaliwanag sa katotohanan na isinulat namin ang karamihan sa aming mga miniature batay sa mga paksa ni Pushkin."

Alexander Kotukhin, miniaturist

Noong 1932, nakilala ng mga artista ng Palekh si Maxim Gorky, na tinawag na Palekh lacquer miniature "isa sa mga milagrong nilikha Rebolusyong Oktubre» . Sa kanyang kahilingan, nagpinta si Ivan Golikov ng mga miniature para sa deluxe na edisyon ng "The Tale of Igor's Campaign."

Ang mga lumang lutuing Ruso ay nakikilala sa kanilang pagkakaiba-iba, sa kabila ng katotohanan na sila ay madalas na nilikha mula sa kahoy. Ang kaakit-akit nito para sa mga modernong tao ay ito ay maganda, hindi pangkaraniwan, at ang paggawa ng mga pinggan ay isang tunay na proseso ng malikhaing, isang tunay na sining kung saan ipinakita ang imahinasyon ng mga manggagawang Ruso.
Sa Sinaunang Rus', hindi pa ginagamit ng mga tao ang salitang "mga pinggan" (lumilitaw noong ika-labing pitong siglo). Ito ay pinalitan ng isa pa - "sisidlan" (para sa pagkain), "sisidlan" - para sa pag-inom.
Mahirap sabihin kung kailan nagsimula ang paggawa ng mga kahoy na inukit na kagamitan sa teritoryo ng Russia. Ang pinakamaagang pagtuklas ng isang sandok ay nagsimula noong ika-2 milenyo BC. e. Ang mga arkeolohiko na paghuhukay sa teritoryo ng Kievan Rus at Novgorod the Great ay nagpapahiwatig na ang paggawa ng mga kagamitang gawa sa kahoy ay binuo na noong ika-10 - ika-12 siglo. Sa XVI - XVII siglo.
Ang mga kagamitang kahoy ay ginawa ng mga aliping may-ari ng lupa at mga magsasaka o mamamana sa monasteryo. Ang paggawa ng mga kagamitang kahoy at kutsara ay naging laganap noong ika-17 siglo, nang tumaas ang pangangailangan para sa mga ito kapwa sa lungsod at sa kanayunan. Noong ika-19 na siglo Sa pag-unlad ng industriya at pagdating ng metal, porselana, earthenware at glassware, ang pangangailangan para sa mga kagamitang gawa sa kahoy ay nabawasan nang husto. Ang produksyon nito ay nagpapatuloy pangunahin sa mga lugar ng pangingisda ng rehiyon ng Volga.
Ang mga produktong gawa sa kahoy na ginawa 4-5 libong taon na ang nakalilipas ay natuklasan ng mga arkeologo sa Gorbunovsky peat bog sa rehiyon ng Sverdlovsk (malapit sa Nizhny Tagil). Ang peat bog na ito ay kilala sa buong mundo para sa kakaibang Shigir idol nito. Ang mga kagamitang gawa sa kahoy mula sa panahon ng Chalcolithic at Bronze Age ay natagpuan sa peat bog.

Ang mga pinggan, na ginamit noong Bronze Age at sa panahon ng Chalcolithic, bilang karagdagan sa lahat ng iba pa, ay mayroon ding mga pandekorasyon na elemento. Ang mga hawakan nito ay ginawa sa hugis ng mga ulo ng waterfowl.

Antique kuksa, ladle (dougel) ika-19 na siglo.

Mga tampok ng mga sinaunang pagkain
Tulad ng nabanggit na, sa Rus' lahat ng mga kagamitan ay inukit mula sa kahoy, kapwa para sa pagkain at para sa pag-inom. Kaya naman kakaunti lang ang mga halimbawa ng tunay na katutubong sining ang nakarating sa atin. Ang mga lumang lutuing Ruso ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang iba't-ibang - kabilang dito ang mga mangkok, ladle, pitsel, at inukit na kutsara. Ang mga katangiang ito ay nilikha sa iba't ibang mga sentro ng pamunuan ng Russia, at ang bawat master ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang sariling natatanging sulat-kamay. Ang pagpipinta at pag-ukit ay ang pinakakaraniwang dekorasyon ng mga sinaunang pagkain. Ngayon, ang mga produktong ito ay matatagpuan lamang sa mga museo at sa mga pribadong koleksyon ng mga mahilig sa mga antigo.

Mga kagamitan sa bansa: Tues at Ladles

Tuesa at Balde, ano ang nakakagulat sa kanila? At kung paano sila ginawa. Tues, kung hindi man ay tinatawag na Burak. Ang maliit na sisidlan na ito na gawa sa bark ng birch, na kapansin-pansin sa pagiging simple at karunungan ng disenyo, ay naimbento nang matagal na ang nakalipas. Ngunit hanggang ngayon ang mga manggagawa mula sa Hilagang Ruso, ang mga Urals at Siberia ay patuloy na gumagawa nito. Alam na alam ng mga magsasaka na ang asin na nakaimbak sa isang lalagyan ay hindi kailanman mabibigo, at ang mga adobo na kabute at mga pipino ay hindi lamang nakaimbak ng mahabang panahon, ngunit nakakakuha din ng isang kaaya-ayang aroma, kaya't kung minsan ay mahirap para sa mga hindi pa nababatid na maniwala na ang ilang mga pampalasa ay hindi. idinagdag sa pag-aatsara.

Ngunit gayon pa man, ang isa pang bentahe ng tuesk ay pinahahalagahan - ang tubig, gatas o kvass ay nananatiling malamig dito sa loob ng mahabang panahon, at ang mainit na tubig, sa kabaligtaran, ay hindi lumalamig sa loob ng mahabang panahon. Kaya naman simula pa noong una ay madalas na siyang kasama ng mang-aani, mag-aararo, mangangaso, at mangingisda. Kailangang mapansin ng magsasaka nang higit sa isang beses na kahit na sa pinakamainit na araw, kapag ang araw ay walang awa na nasusunog, ang birch sap na lumalabas sa puno ng kahoy ay palaging malamig. Nangangahulugan ito na ang birch bark ay mapagkakatiwalaang pinoprotektahan ang birch trunk mula sa sobrang pag-init. Ang ari-arian ng birch bark ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng istraktura nito. Ito ay binubuo ng marami pinakamanipis na layer, hindi tinatablan ng kahalumigmigan at hangin, at ang tuktok na layer ay natatakpan ng puting patong na sumasalamin sa sinag ng araw. At ang panloob na mga layer ng birch bark ay may malawak na iba't ibang mga kulay - mula sa gintong dilaw hanggang pinkish brown.

Ang balat ng birch ay binibigyan ng kakaibang pandekorasyon na anyo ng makitid na kayumangging linya, ang tinatawag na lentil. Ito ay mga uri ng mga bintana kung saan humihinga ang puno ng kahoy sa tag-araw. Sa taglamig, ang mga bintanang ito ay mahigpit na sarado at puno ng isang espesyal na sangkap. Ang bark ng birch ay may mataas na lakas at halos hindi nabubulok. Ito ay kilala na ang Northern Russian log house ay niniting nang walang isang pako. Sa parehong paraan, nang walang mga kuko, pandikit at iba pang mga dayuhang fastener, gumagana ang birch bark tuft.

Ang aparato ng lalagyan ay kahawig ng isang termos. Mayroon itong panlabas at panloob na mga dingding, sa pagitan ng kung saan mayroong isang maliit na layer ng insulating ng hangin. Sa loob ng mga dingding, ang isang puting chalk na ibabaw ay tumutulong sa pagpapakita ng mga sinag ng init.

Ang panloob na pader ay dapat na walang isang crack: pagkatapos ng lahat, ito ay nagpapanatili ng likido. Ang panlabas na pader ay may ibang gawain - upang maging maganda at eleganteng. Hindi nakakagulat na tinatawag nila itong kamiseta. Ang ilang mga kamiseta ay pinalamutian ng maliwanag at mayaman na pagpipinta.

Ang iba ay ginawa gamit ang lace cut-out pattern o embossing, habang ang iba ay hinabi mula sa makitid na piraso ng birch bark. Para sa loob ng puno, kailangan mo ng isang maliit na tilad - ito ay birch bark, ganap na inalis mula sa puno ng kahoy. Maaari mo lamang alisin ang mga chips mula sa isang pinutol na puno ng birch. Binabalaan ka namin na hindi ka maaaring putulin ang mga puno sa kagubatan nang walang pahintulot! Pinakamainam na alisin ang bark ng birch sa tagsibol at maagang tag-init, sa oras na ito madali itong natanggal mula sa puno ng kahoy.

Pag-alis ng chip at ang pagkakasunud-sunod ng paggawa ng martes:
1 - pagbabalat ng bark ng birch;
2 - skolone at tagaytay;
3 - tues shirt;
4 - kamiseta na isinusuot sa bukung-bukong;
5 - paggawa ng mga willow hoop;
6 - pambalot sa mga gilid ng sioloten at pagpasok sa ilalim.

Isa pang uri ng martes ang dapat banggitin. Ang mga lalagyan na ito ay inilaan lamang para sa pag-iimbak ng maramihang mga produkto o para sa pagpili ng mga berry. Ang mga likido ay hindi maiimbak o mailipat sa kanila. Ang ganitong mga mar ay gawa sa plastic na bark ng birch, na kadalasang kasama ng espongha. Ang tuktok na gilid ng tues ay nakatali sa parehong materyal. Ang hawakan at takip ay ginawa sa parehong paraan tulad ng para sa tueski na ginawa mula sa mga tinadtad na bato.

MGA PRODUKTO NG BAT
KAHON

LUKOSHKO-NABIRUKHA

IHI
para sa pag-iimbak ng sinulid at mga spindle

KAHON NG TINAPAY

Anong materyal ang ginamit
Hindi lahat ng uri ng kahoy ay angkop para sa paggawa ng mga pinggan. Ang mga puno ng birch, aspen, at coniferous ay kadalasang ginagamit. Ang malambot na linden ay ginamit upang lumikha ng mga kutsara at sandok. Bukod dito, ang dokumentasyon ay naglalaman ng mga sinaunang pagkaing Ruso, ang mga pangalan na nakakaakit ng pansin sa kanilang hindi pangkaraniwan. Halimbawa, ang isang tuwid na kutsara, isang root ladle - ang mga pangalang ito ay walang kahulugan sa amin, mga modernong tao, na sanay sa salamin at porselana para sa pagtatakda ng mesa. Sa katunayan, ang tuwid ay ang kahoy ng puno, at ang ugat na sisidlan ay isang sisidlan na ginawa mula sa isang malakas na rhizome. Ang mga magsasaka, bilang panuntunan, ay gumagamit ng anumang puno upang lumikha ng mga pinggan - mga guho, balat, at nababaluktot na mga ugat na madaling habi. At ang pinakamahal na pinggan ay itinuturing na ginawa mula sa burl - isang paglago sa isang puno.
Sandok
Ang mga sinaunang kagamitang Ruso na ito ay bumaba sa amin sa isang binagong anyo, dahil modernong mga modelo Hindi sila nilikha mula sa kahoy. Ang mga metal ladle sa modernong Russia ay kadalasang ginagamit sa mga nayon kapag naglalagay ng isang bathhouse. Sa Sinaunang Rus', ang sandok ay itinuturing na pinakakaraniwang uri ng mga kagamitan sa pag-inom ng maligaya - pulot, kvass, at beer ang inihain sa kanila. Ang isang grupo ng malalaki at maliliit na ladle ay nagsilbing isang tunay na dekorasyon ng mesa.

Ang sinaunang Russian wine glassware ay palaging elegante at kawili-wili, halimbawa, sa hugis ng isang bangka o isang naglalayag na ibon. Ito ay nilikha sa Northern Dvina

Ang mga maliliwanag na pintura kung saan ang mga simpleng dekorasyong ito ay pinalamutian ay may mahalagang papel din.

lumikha ng mga sisidlan sa anyoulo ng kabayo, pinalamutian ng mga ukit at isang geometric na rosette sa gitna, na isang sinaunang simbolo ng araw. At noong 1558, sa panahon ng paghahari ni Ivan the Terrible, sa pamamagitan ng kanyang utos, isang ladle ang nilikha, pinalamutian ng tatlong malalaking sapphires. Ngayon ang gawaing ito ng sining ay itinatago sa isa sa mga museo sa Germany, sa Dresden, saMuseo na "Green Vaults" nasaan siya nahulog sa panahon ng Dakila Makabayan

Mga balde ng iba't ibang rehiyon
Sa Rus', sa mahabang panahon, ang mga kagamitang gawa sa kahoy ay pinutol sa iba't ibang mga hugis, sukat at layunin: ladles, skopkari, lambak at iba pa. Ngayon, maraming uri ng tradisyonal na ladle ng Russia ang kilala: Moscow, Kozmodemyansk, Tver, Yaroslavl-Kostroma, Vologda, Severodvinsk, atbp.

kanin. 1. Russian festive dish. XVII-XIX na siglo: 1 - burl boat-shaped Moscow ladle; 2 - malaking Kozmodemyansky ladle; 3 - Kozmodemyansk scoop ladles; 4 - Tver ladle "groom"; 5 - ladle ng uri ng Yaroslavl-Kostroma; 6 - Vologda dump bucket; 7 - Severodvinsk skopkar; 8 - lambak ng Tver; 9 - lambak ng Severodvinsk.

Ang mga manggagawa sa Moscow ay lumikha ng mga ladle mula sa burl, na nagpapahintulot sa kanila na mapanatili ang isang magandang pattern ng texture. Ang mga mangkok ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malinaw, kahit na pinong hugis bangka na may patag na ilalim, isang matulis na spout at isang maikling pahalang na hawakan. Dahil sa density at lakas ng materyal, ang mga dingding ng naturang mga sisidlan ay madalas na kasing kapal ng isang nut shell. Ang mga burl dish ay madalas na ginawa sa isang silver frame. Mga kilalang sandok XVIII

Ang mga ladle ng Kozmodemyansk ay ginawa mula sa linden at katulad ng hugis sa mga Moscow, ngunit mas malalim at mas malaki ang dami. Ang ilan sa kanila ay umabot sa kapasidad na dalawa o tatlo, at kung minsan ay apat na balde. Ang hawakan ay patag na pahalang na may puro lokal na karagdagan sa disenyo

Ang Kozmodemyansk ay nailalarawan din sa pamamagitan ng maliliit na scoop ladle, na ginamit para sa pag-scooping ng mga inumin mula sa malalaking bucket ladle. Ang mga ito ay nakararami sa hugis ng bangka, na may isang bilugan, bahagyang patag na ilalim. Ang halos patayong inilagay na hawakan, na tumatakbo mula sa ibaba, multi-tiered sa anyo ng isang istraktura ng arkitektura, ay pinalamutian ng mga ukit, na nagtatapos sa imahe ng isang kabayo, o mas madalas na isang ibon.

Ang mga ladle ng Tver ay kapansin-pansing naiiba sa Moscow at Kozmodemyansk. Ang kanilang pagka-orihinal ay nakasalalay sa katotohanan na sila ay hungkag mula sa ugat ng puno. Pangunahing pinapanatili ang hugis ng isang rook, ang mga ito ay mas pinahaba sa lapad kaysa sa haba, kaya naman lumilitaw ang mga ito na patag. Ang busog ng balde, tulad ng dati sa mga navicular vessel, ay itinaas pataas at nagtatapos sa dalawa o tatlong ulo ng kabayo, kung saan ang mga balde ng Tver ay tumanggap ng pangalang "mga lalaking ikakasal". Ang hawakan ng ladle ay tuwid, faceted, ang itaas na gilid ay karaniwang pinalamutian ng mga pandekorasyon na ukit.

Ang mga ladle ng pangkat ng Yaroslavl-Kostroma ay may isang malalim na bilugan, kung minsan ay pipi na hugis ng bangka na mangkok, ang mga gilid nito ay bahagyang baluktot papasok. Sa mga naunang ladle ang mangkok ay itinaas sa isang mababang tray. Ang kanilang mga hawakan ay inukit sa anyo ng isang may korte na loop, ang ilong ay nasa anyo ng ulo ng titi na may matalim na tuka at balbas.

Ang mga ladle ng Vologda ay idinisenyo para sa pag-scooping ng mga inumin mula sa malalaking ladle. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng hugis ng bangka at isang bilog na spherical na ilalim; Ang mga hawakan na hugis kawit ay pinalamutian ng isang incised na disenyo sa anyo ng mga pato.

Sa Hilaga ng Russia, ang mga skopkari ladle ay inukit mula sa mga ugat ng puno. Ang Skopkar ay isang hugis-bangka na sisidlan, katulad ng isang sandok, ngunit may dalawang hawakan, ang isa ay kinakailangang nasa anyo ng ulo ng isang ibon o isang kabayo. Ayon sa kanilang mga layunin sa sambahayan, ang skopkari ay nahahati sa malaki, katamtaman at maliit. Ang mga malaki at katamtaman ay para sa paghahain ng mga inumin sa mesa, ang mga maliliit ay para sa indibidwal na paggamit, tulad ng maliliit na baso.

Ang Severodvinsk skopkari ay pinutol din mula sa ugat. Mayroon silang isang malinaw na hugis na hugis ng bangka, ang mga hawakan ay pinoproseso sa anyo ng ulo at buntot ng isang waterfowl, at sa lahat ng kanilang hitsura ay kahawig nila.

Wooden ladle-skopkar (XIX century)

Skopkar XVIII siglo.
Ang paunang pagproseso ng mga bagay na inilarawan ay isinagawa gamit ang isang palakol; Ang pangwakas na panlabas na pagproseso ay isinagawa gamit ang isang pait at kutsilyo. Ang mga sample ng Russian wooden utensils ay nagpapakita ng mataas na kasanayan, na binuo ng higit sa isang henerasyon ng mga katutubong manggagawa.
Sa kasalukuyan, ang scoop ladle at table ladle ay isa sa mga paboritong uri ng wood art products. Arkhangelsk craftsmen, habang pinapanatili ang tradisyonal na batayan ng North Russian ladle, ginusto na huwag barnisan ang makinis na ibabaw ng kahoy, bahagyang tinted sa pilak o light brown tone. Ang mga masters ng Khotkovo craft malapit sa Moscow ay lumikha ng kanilang sariling imahe ng isang modernong ladle, isang ladle-bowl, isang ladle-plorera, dekorasyon ng isang festive table. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malakas na plasticity ng mga form, isang hindi pangkaraniwang ibabaw, kumikinang na may panloob na liwanag, at isang kaaya-ayang tono. Ang isang bucket-sail na may mataas na nakataas, kumalat na sail-handle, kung saan, bilang isang patakaran, ang isang bush ng sikat na Kudrinsky ornament ay naging tradisyonal para sa palaisdaan.

Breadbox at pagdila ng asin
Ang mga sinaunang kagamitang Ruso na ito ay isang ipinag-uutos na katangian sa anumang mesa, dahil ang tinapay at asin ay mahalagang bahagi ng diyeta. Ang isang kahon ng tinapay ay ginamit upang mag-imbak ng mga produkto ng harina, at ito ay ginawa mula sa bast - isang layer ng isang puno ng kahoy na matatagpuan sa pagitan ng bark at ang core. Ang ganitong mga pagkaing mapagkakatiwalaan ay nagpoprotekta sa tinapay mula sa amag at kahalumigmigan.

Ang asin sa Rus' ay isang mahal na kasiyahan, kaya ang paglikha ng mga pinggan para sa pag-iimbak nito ay nilapitan nang maingat. Ang saltbox ay ginawa sa dalawang pangunahing anyo - sa anyo ng isang upuan na may nakataas na seat-lid, o sa anyo ng isang lumulutang na ibon.

Malayong mga kamag-anak ng modernong mga baso ng alak at baso... ano ang kanilang ininom mula sa Rus'?

Bro, bowls at eyelid
Ang mga inumin ay palaging may malaking kahalagahan sa kasaysayan ng mga taong Ruso. Tulad ng iniulat sa mga mapagkukunan ng salaysay, maraming mga makamundong gawain sa Rus' ay tiyak na nagsimula sa isang matapat na kapistahan. Alam ng aming mga ninuno ang isang malaking bilang ng iba't ibang mga inumin, itlog at pulot, na dinala nila mula sa kanilang tinubuang Aryan. Sa buong kasaysayan, bumuo si Rus ng isang buong kultura ng pag-inom.
Ang Bratina ay isang sisidlan ng inumin, kadalasang metal, sa anyo ng isang palayok, na nagmula sa salitang "bratchina", na nangangahulugang isang maligaya na kapistahan. Bilang isang patakaran, ginawa ito sa anyo ng isang bola, na naharang sa tuktok ng isang leeg ng korona na may mga baluktot na gilid. Sa sinaunang Rus', ang mga ito ay pangunahing ginagamit bilang mga mangkok sa kalusugan, kung saan umiinom sila ng pulot, serbesa at kvass sa mga kapistahan ng komunidad. Bilang karagdagan sa katotohanan na ang mga kapatid ay isang kinakailangang accessory para sa hapag-kainan, maaari rin silang magamit bilang mga tasa ng libing. Posibleng ang pinagmulan ng salitang “kapatid” ay nagsimula noong mga panahong nagtitipon ang mga kadugo at mga kapatid para sa isang seremonyal na piging. Ang Bratina ay ang pinakamahalagang katangian na nagpapakilala sa isang taong Ruso.

Ang mga lumang palamuting Ruso sa mga pinggan ng ganitong uri ay ibang-iba. Halimbawa, ang isang bratina na ginawa noong ika-18 siglo, na pinalamutian ng mga kuwadro na gawa sa anyo ng mga kaliskis na may inskripsiyon, ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga inskripsiyon ay may malaking papel din sa disenyo ng mga sinaunang pagkain. Marami silang masasabi tungkol sa: tungkol sa lugar at petsa ng paglikha ng katangian, tungkol sa may-ari nito, at iba pa.
Noong unang panahon, ginagamit din ang mga mangkok, na malalawak na pinggan na may mababang mga gilid. Naghain sila ng mga pinirito at inihurnong pinggan, at

Ang talukap ng mata ay isang pahaba na hugis na ulam, na natatakpan ng isang takip sa itaas at karagdagang nilagyan ng mga hawakan. Ginamit ito para sa iba't ibang layunin: para sa pagluluto ng mga pie, pag-iimbak ng kvass, at paghahanda ng mga pagkaing karne. Kasunod nito, ang ulam na ito ay naging kawali na alam natin.

Endova
Ang Endova ay isang sinaunang ulam na Ruso, na ang mga pangalan ay naiiba: mangkok, yandova, at bratina.
Endova - isang mababang mangkok na may medyas para sa pagpapatuyo. Ang ulam na ito ay isang bilog na sisidlan na gawa sa tanso o bast, na ginamit sa pag-inom ng beer, pulot, at mash. Ang malalaking lambak ay maaaring maglaman ng hanggang isang balde ng likido. Ang kanilang mga variant ng Tver at Severodvinsk ay kilala. Ang pinakamahusay na mga lambak ng Tver ay inukit mula sa burl. Ang mga ito ay isang mangkok sa isang hugis-itlog o kubiko na tray na may drain-toe sa anyo ng isang kanal at isang hawakan. Ang endova ng uri ng Severodvinsk ay may hugis ng isang bilog na mangkok sa isang mababang base, na may bahagyang baluktot na mga gilid, na may isang semi-bukas na daliri sa anyo ng isang uka, kung minsan ay makasagisag na inukit.

Ang ilang mga lambak ay may maikling hawakan kung saan maaaring hawakan ang isang sisidlan na may inumin. Ngunit ang hawakan ay napakabihirang.

Ang mga manggagawa ng Tver ay lumikha ng pinakamahusay na mga lambak mula sa burl (paglago sa isang puno). Ang mga pinggan ay ginawa din sa anyo ng isang mangkok sa isang espesyal na tray (oval o parisukat) at kinumpleto ng isang spout. Ang mga sisidlan ay naproseso gamit ang isang palakol at pagkatapos ay pinapantayan ng isang scraper.
Ang gayong mga sisidlan ay inilarawan sa istilo sa anyo ng mga pigura ng isang pato, gansa, tandang, rook, at bawat rehiyon ay may sariling mga disenyo. Ang mga Karelians ay mayroon pa ring gayong mga kagamitan - lumikha sila ng mga lambak mula sa linden, oak, maple o birch wood.

Mga mangkok
Ang mga mangkok ay gawa sa kahoy, luwad, o mas madalas na mga kagamitang metal na ginamit sa pag-inom at pagkain. Ang mga kahoy na mangkok ay isang hemispherical na sisidlan na may mga tuwid na gilid, sa isang maliit na tray, palaging walang takip. Ang mangkok ay kailangang-kailangan sa mga sinaunang ritwal, lalo na sa mga ritwal na nauugnay sa pagsilang ng isang bata, mga kasalan o mga pagpapadala sa libing. Sa pagtatapos ng maligaya na hapunan, kaugalian na uminom ng tasa hanggang sa ibaba para sa kalusugan ng host at babaing punong-abala: ang mga hindi gumawa nito ay maaaring ituring na isang kaaway.

Stavetes at kutsara

Para sa pagkain, ginamit ang isang stave, na nilikha sa pamamagitan ng pag-on ng isang espesyal na makina. Ang ulam na ito ay binubuo ng dalawang malalim na mangkok - ang isa ay nagsisilbing takip, ngunit maaari rin itong gamitin bilang isang plato. Sa stavtsy sa Rus', nagsilbi rin ng mga prutas at gulay. Ngunit mayroon ding mga pinggan para sa isang tiyak na uri ng prutas - tanglad, hardin ng gulay, borage. Ang stavtsy ay ang mga kagamitan ng mga manakh. Dito nagmula ang kasabihang: "Bawat matatanda ay may kanya-kanyang posisyon!"

Well, anong holiday table ang magagawa nang walang kutsara? Marahil, maraming mga tao ang may ganitong elemento ng mga kagamitan - isang maganda at makapal na kahoy na kutsara, na pinalamutian nang husto ng mga kuwadro na gawa. Malalaman mo ang higit pa sa seksyon tungkol sa kasaysayan ng kahoy na kutsara.