Studijska fotografija je v marsičem superiorna domači fotografiji, vendar ima slednja tudi svoje prednosti. Prvič, ni vam treba nikamor in lahko prihranite denar, če se fotografirate sami, brez pomoči profesionalnega fotografa. In drugič, kar je še pomembneje, počutili se boste sproščeno kot doma, slike pa bodo naravne. Navsezadnje ste verjetno pogosto opazili, da fotografije, na katerih se model tesno nasmehne, očitno v zadregi, niso videti posebej privlačne. Kako pa doma narediti lepo sliko, ki bo že naštetim prednostim te fotografije dodala kakovost in vzdušje? Oglejmo si to vprašanje podrobneje.

Kako se lahko fotografirate doma?

Tudi če se fotografirate doma, ne smete pozabiti na oblačila in ličila, saj ni pomembno, kje je bila fotografija posneta – na njej morate izgledati popolno. Toda pri izbiri se vam ni treba preveč prepustiti domišljiji. Raje izberite nekaj preprostega in učinkovitega. Nosite na primer belo obleko, pete, izrazita ličila, na primer zadimljene oči, lase pa pustite razpuščene ali spete v dve kitki. Spektakularen, a preprost videz je pripravljen. Čeprav, če živite v starem, zanimiva hiša, in ne v stolpnici, potem lahko izberete kakšno viktorijansko ali gotsko podobo. Tukaj morate izbrati tisto, kar vam je bolj všeč.

Kako fotografirati doma - poze

Na splošno lahko izbirate sproti. Vendar je dobro, da se najprej seznanite z najosnovnejšimi med njimi, da boste lahko sami eksperimentirali:

1. Stoli, fotelji in zofe. Na teh kosih pohištva lahko fotografirate sedeče, ležeče ipd. Igrajte se z nenavadnimi pozami, ki so videti zanimive na vaših fotografijah.
2. Okno. Ob oknu nastanejo zanimive fotografije. Lahko stojite neposredno pod sončnimi žarki ali pa s strani. V prvem primeru bo vidna samo vaša silhueta.
3. Vrata. Tukaj si lahko omislite nič manj zanimive poze. Na primer, naslonite se na okvir vrat ali naredite podobo dekleta, ki zapušča ali vstopa skozi vrata.
4. Postelja. Ker je ta del pohištva najbolj oseben, bodo fotografije na njem izpadle nekoliko bolj zapeljivo in erotično. Lahko se na primer fotografirate na postelji, obdani s cvetnimi listi vrtnic.

Kako se lahko fotografirate sami doma?

Če se odločite za fotografiranje sami, brez pomoči fotografa, prijateljev ali sorodnikov, potem ne pozabite, da je veliko bolje fotografirati s časovnikom, medtem ko fotoaparat postavite na stojalo ali drugo priročno mesto, če ga ni. eno. Fotografije, posnete z iztegnjeno roko, niti približno niso tako zanimive, kot se zdi.

Članek je namenjen predvsem tistim, ki so prvič prišli na stran z željo, da bi se naučili fotografirati. Deloval bo kot vodnik do preostalih gradiv spletnega mesta, na katere morate biti pozorni, če se nenadoma odločite "nadgraditi" svoje fotografske sposobnosti.

Preden se naučite fotografirati, se morate sami odločiti - zakaj to potrebujem in kako globoko sem se pripravljen potopiti vanj? Verjetno je že vsakdo videl podobno karikaturo diagrama človeške evolucije:

Slika iz interneta

Včasih ta slika potegne črto med fotografom z mobilnim telefonom in fotografom s stojalom ter napisom »nekateri ljudje bi se morali ustaviti tukaj«.

Članek, ki ga berete, obstaja že od leta 2008 in je vsakih nekaj let temeljito urejen v skladu z aktualnimi trendi in trendi na področju fotografije – amaterske in profesionalne. V 10 letih svojega obstoja je ta članek spremenil svojo vsebino za skoraj 100%! To je posledica dejstva, da danes živimo v prelomnici, ko je fotografija iz domene profesionalcev in navdušencev postala univerzalni hobi. In niti ne hobi, ampak sestavni del Vsakdanje življenje. To verjetno že ugibate govorimo o o mobilni fotografiji. Po eni strani je to zelo kul, po drugi pa ... Fotografija zaradi svoje množičnosti preneha biti umetnost. Vsak dan se na splet naloži na milijone (če ne milijarde) istovrstnih fotografij z rožami, mačkami, krožniki s hrano, selfiji in drugimi neumnostmi in, nenavadno, vse to najde svojega gledalca - "zvezde Instagrama" pridobijo milijone všečkov za zamegljene fotografije, kot je »jaz in moja mačka«. Preprosto zato, ker so njihove fotografije razumljive in blizu večini. Fotografije priznanih mojstrov so med širšo javnostjo precej slabše ocenjene - ne razumejo jih. To je približno tako, kot bi primerjali dve vrsti glasbe - pop in, recimo, jazz.

Pa se še enkrat vrnimo k vprašanju – zakaj se želite naučiti fotografije? Če to počnete samo zato, ker je »modno« ali »prestižno« – ne obremenjujte se. Ta moda bo kmalu minila. Če se resnično želite »dvigniti nad vrvež«, je ta članek za vas!

Najprej je treba opozoriti, da je fotografija sestavljena iz dveh neločljivo povezanih delov - kreativnega in tehničnega.

Ustvarjalni del izhaja iz vaše domišljije in vizije zapleta. Njegovo razumevanje pride z izkušnjami. Sem lahko spada tudi fotografska sreča - bolj kot je fotograf izkušen, pogosteje ima "srečo" z motivom in pogoji fotografiranja. Ko sem začel s svojim ustvarjalna pot, sem si ogledal dela naprednih avtorjev na photosight.ru in jih zaznal kot nekakšno čarovnijo. Pred kratkim sem pregledovala seznam izbranih del in ugotovila, da v njih ni nobene čarovnije, le veliko izkušenj in poštena mera sreče :)

Tehnični del je zaporedje pritiskanja gumbov, izbire načina, nastavitve parametrov snemanja za uresničitev kreativne ideje. Delež je lahko različen s kreativne in tehnične strani in je odvisen samo od vaše odločitve - s katero kamero boste slikali, v kakšnem načinu (samodejno ali), v kakšnem formatu (), boste to naredili pozneje ali pustili tako, kot je. ?

Naučiti se fotografirati pomeni naučiti se združiti kreativni in tehnični del v optimalnih razmerjih. Sploh ni nujno, da vse fotografirate v ročnem načinu (to bomo prepustili privržencem "stare šole"), dovolj je, da poznate značilnosti svojega fotoaparata in jih znate uporabljati v skladu s pogoji fotografiranja. . Ko vidimo lepo sliko, nam je popolnoma vseeno, kako je umetnik držal čopič, kako je mešal barve ali kako visoko je bilo njegovo stojalo. Enako je pri fotografiji. Glavni je rezultat, gledalcu pa je popolnoma vseeno, kako je bil dosežen.

Izbira tehnologije

Če se res želite naučiti fotografije, potrebujete fotoaparat, ne pametnega telefona. Zelo zaželeno je, da ima ta fotoaparat zamenljive objektive. Pametni telefoni so konceptualno zasnovani za avtomatsko fotografiranje in četudi imajo nekaj ročnih nastavitev, preprosto niso primerljivi z zmogljivostmi niti najcenejšega DSLR ali sistemskega fotoaparata (mirrorless).

Za učenje fotografije sploh ni potrebno kupiti najsodobnejše in drage opreme. V današnjem času se je amaterska tehnika tako razvila, da zadovoljuje potrebe ne le amaterjev, ampak tudi naprednih fotografov. Prav tako nima smisla poskušati kupiti najsodobnejši model fotoaparata, saj se je vse, kar potrebujete za kakovostno fotografijo v fotoaparatih, pojavilo pred 10 leti. Večina novosti v sodobni modeli S fotografijo so povezani le posredno. Na primer, ogromno senzorjev ostrenja, nadzor Wi-Fi, senzor GPS, zaslon na dotik z izjemno visoko ločljivostjo - vse to samo izboljša uporabnost, ne da bi to vplivalo na kakovost rezultata.

Ne spodbujam vas k nakupu »starih stvari«, priporočam pa bolj trezen pristop k izbiri med novim izdelkom in kamero prejšnje generacije. Cene novih izdelkov so lahko nerazumno visoke, medtem ko je število resnično uporabnih novosti morda ne tako veliko.

Predstavljamo vam osnovne funkcije kamere

Priporočljivo je, da ste potrpežljivi in ​​preučite navodila za fotoaparat. Na žalost ni vedno napisano preprosto in jasno, vendar to ne odpravlja potrebe po preučevanju lokacije in namena glavnih kontrolnikov. Praviloma ni toliko kontrolnikov - gumb za izbiro načina, eno ali dve kolesci za nastavitev parametrov, več funkcijskih gumbov, kontrolniki za povečavo, gumb za samodejno ostrenje in sprožilec. Prav tako je vredno preučiti elemente glavnega menija, da bi lahko za konfiguracijo stvari, kot je slog slike. Vse to pride z izkušnjami, vendar sčasoma v meniju fotoaparata ne bi smelo biti niti enega nerazumljivega elementa.

Spoznavanje razstave

Prišel je čas, da vzamete v roke fotoaparat in poskusite z njim nekaj upodobiti. Najprej vklopite samodejni način in poskusite fotografirati v njem. V večini primerov bo rezultat povsem običajen, včasih pa se fotografije iz nekega razloga izkažejo za presvetle ali, nasprotno, pretemne.

Čas je, da se seznanite s tako stvarjo, kot je. Osvetlitev je skupni svetlobni tok, ki ga je matrika zajela med delovanjem zaklopa. Višja kot je raven osvetlitve, svetlejša je fotografija. Fotografije, ki so presvetle, se imenujejo preosvetljene, fotografije, ki so pretemne, pa podosvetljene. Raven osvetlitve lahko prilagodite ročno, vendar tega ni mogoče storiti v samodejnem načinu. Če želite "posvetliti gor ali dol", morate iti v način P (programirana osvetlitev).

Način programirane osvetlitve

To je najpreprostejši "kreativni" način, ki združuje preprostost samodejnega načina in hkrati omogoča vnašanje popravkov v delovanje stroja - narediti fotografije prisilno svetlejše ali temnejše. To se naredi s kompenzacijo osvetlitve. Izravnava osvetlitve se običajno uporablja, ko v prizoru prevladujejo bodisi svetli bodisi temni predmeti. Avtomatizacija deluje tako, da skuša povprečno stopnjo osvetlitve slike spraviti na 18% sivih tonov (tako imenovani “ siva karta"). Upoštevajte, da ko v okvir posnamemo več svetlega neba, so tla na fotografiji videti temnejša. In obratno, vzamemo v okvir več zemlje- nebo se razvedri, včasih celo pobeli. Kompenzacija osvetlitve pomaga kompenzirati sence in poudarke, ki se premikajo čez meje absolutno črne in absolutno bele barve.

Tudi v načinu programirane osvetlitve lahko prilagodite ravnovesje beline in nadzorujete bliskavico. Ta način je priročen, ker zahteva minimalno tehnično znanje, hkrati pa lahko zagotovi veliko boljše rezultate kot popolnoma samodejni način.

Kaj je vzdržljivost?

Ne glede na to, kako dober in priročen je, nam, žal, ne omogoča vedno, da bi dobili rezultat, ki smo ga pričakovali. Osupljiv primer je streljanje premikajočih se predmetov. Poskusite iti ven in fotografirati mimo vozeče avtomobile. Na jasen sončen dan bo to najverjetneje delovalo, a takoj, ko sonce zaide za oblak, bodo avtomobili izpadli rahlo zamazani. Še več, manj svetlobe, močnejša bo ta zamegljenost. Zakaj se to zgodi?

Fotografija je osvetljena, ko se zaklop odpre. Če hitro premikajoči se predmeti zaidejo v okvir, se imajo v času, ko je zaklop odprt, čas premakniti in na fotografiji videti rahlo zamegljeni. Pokliče se čas, za katerega se zaklop odpre vzdržljivost.

Hitrost zaklopa vam omogoča, da dobite učinek "zamrznjenega gibanja" (primer spodaj) ali, nasprotno, zameglite premikajoče se predmete.

Hitrost zaklopa je prikazana kot enota, deljena s številom, na primer 1/500 - to pomeni, da se zaklop odpre za 1/500 sekunde. To je dovolj hitra hitrost zaklopa, pri kateri bodo na fotografiji jasni avtomobili v vožnji in hodeči pešci. Krajša kot je hitrost zaklopa, hitrejše gibanje je mogoče zamrzniti.

Če povečate hitrost zaklopa na, na primer, 1/125 sekunde, bodo pešci še vedno vidni, vendar bodo avtomobili opazno zamegljeni. Če je hitrost zaklopa 1/50 ali več, se tveganje za zamegljene fotografije poveča fotografova roka se trese in je priporočljivo, da kamero namestite na stojalo ali uporabite stabilizator slike (če je na voljo).

Nočne fotografije so posnete z zelo dolgimi osvetlitvami nekaj sekund in celo minut. Tukaj brez stojala ne gre več.

Da bi lahko zaklenili hitrost zaklopa, ima fotoaparat prednostni način zaklopa. Označen je s TV ali S. Poleg fiksne hitrosti zaklopa omogoča uporabo kompenzacije osvetlitve, ki neposredno vpliva na raven osvetlitve - daljša kot je hitrost zaklopa, svetlejša je fotografija.

Kaj je diafragma?

Drugi način, ki je lahko uporaben, je način prioritete zaslonke.

Diafragma- to je "zenica" leče, luknja spremenljivega premera. Čim ožja je ta odprtina diafragme, tem večja je DOF- globina ostro posnetega prostora je označena z brezdimenzijskim številom iz serije 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 itd. V sodobnih kamerah lahko izberete vmesne vrednosti, na primer 3,5, 7,1, 13 itd.

Večje kot je število zaslonke, večja je globinska ostrina. Velika globinska ostrina je pomembna, ko je potrebno, da je vse ostro – tako ospredje kot ozadje. Pokrajine se običajno fotografirajo z zaslonko 8 ali več.

Tipičen primer fotografije z veliko globinsko ostrino je območje ostrine od trave pod nogami do neskončnosti.

Bistvo majhne globinske ostrine je usmeriti gledalčevo pozornost na motiv in zamegliti vse predmete v ozadju. Ta tehnika se pogosto uporablja v. Če želite zamegliti ozadje na portretu, odprite zaslonko na 2,8, 2, včasih celo na 1,4. Na tej stopnji ugotovimo, da kit objektiv 18-55 mm omejuje naše ustvarjalne možnosti, saj pri "portretni" goriščni razdalji 55 mm ne bo mogoče odpreti zaslonke širše od 5,6 - začnemo razmišljati o hitrem pranju (na primer 50 mm 1,4), tako da dobite rezultat, kot je ta:

Majhna globinska ostrina - odličen način preusmerite gledalčevo pozornost z barvitega ozadja na glavni predmet.

Če želite nadzorovati zaslonko, morate gumb za upravljanje preklopiti na način prioritete zaslonke (AV ali A). V tem primeru napravi poveš, s kakšno zaslonko želiš slikati, vse ostale parametre pa izbere sama. Kompenzacija osvetlitve je na voljo tudi v načinu prioritete zaslonke.

Zaslonka ima nasprotni učinek na raven osvetlitve - večje kot je število zaslonke, temnejša je slika (stisnjena zenica prepušča manj svetlobe kot odprta).

Kaj je občutljivost ISO?

Verjetno ste opazili, da imajo fotografije včasih valove, zrnatost ali, kot se temu tudi reče, digitalni šum. Šum je še posebej izrazit na fotografijah, posnetih z slaba osvetlitev. Prisotnost/odsotnost valov na fotografijah določa naslednji parameter: ISO občutljivost. To je stopnja občutljivosti matrice na svetlobo. Označujemo ga z brezdimenzionalnimi enotami - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 itd.

Pri fotografiranju z minimalno občutljivostjo (na primer ISO 100) je kakovost slike najboljša, vendar morate fotografirati z daljšo hitrostjo zaklopa. Pri dobri osvetlitvi, na primer zunaj podnevi, to ni problem. Če pa gremo v prostor, v katerem je veliko manj svetlobe, potem ne bo več mogoče fotografirati na minimalni občutljivosti - hitrost zaklopa bo na primer 1/5 sekunde in tveganje je zelo veliko. " miganje", tako imenovano zaradi tresenja rok.

Tukaj je primer fotografije, posnete pri nizki ISO z dolgo hitrostjo zaklopa na stativu:

Upoštevajte, da je bila motnja na reki med gibanjem zamegljena in zdelo se je, da na reki ni ledu. Toda na fotografiji praktično ni šuma.

Da bi se izognili tresenju pri šibki svetlobi, morate povečati občutljivost ISO, da zmanjšate hitrost zaklopa na vsaj 1/50 sekunde, ali nadaljevati s fotografiranjem pri najmanjši ISO in uporabiti . Pri fotografiranju na stativu z dolgo hitrostjo zaklopa so premikajoči se predmeti zelo zamegljeni. To je še posebej opazno pri fotografiranju ponoči. Občutljivost ISO neposredno vpliva na ravni osvetlitve. Višje kot je število ISO, svetlejša bo fotografija pri fiksni hitrosti zaklopa in zaslonki.

Spodaj je primer fotografije, posnete pri ISO6400 pozno zvečer na prostem brez stojala:

Tudi v spletni velikosti je opazno, da je fotografija precej hrupna. Po drugi strani pa se zrnatost pogosto uporablja kot umetniška tehnika, ki daje fotografiji "filmski" videz.

Razmerje med hitrostjo zaklopa, zaslonko in ISO

Torej, kot ste verjetno že uganili, na raven osvetlitve vplivajo trije parametri - hitrost zaklopa, zaslonka in občutljivost ISO. Obstaja nekaj takega, kot je "korak osvetlitve" ali EV (vrednost osvetlitve). Vsak naslednji korak ustreza 2-krat večji izpostavljenosti od prejšnjega. Ti trije parametri so med seboj povezani.

• če odpremo zaslonko za 1 korak, se hitrost zaklopa zmanjša za 1 korak
• če zaslonko odpremo za 1 korak, se občutljivost zmanjša za en korak
• če zmanjšamo hitrost zaklopa za 1 korak, se ISO občutljivost poveča za en korak

Ročni način

V ročnem načinu ima fotograf možnost nadzora. To je potrebno, ko moramo trdno določiti stopnjo osvetlitve in preprečiti, da bi kamera delovala sama. Na primer, potemnite ali posvetlite ospredje, ko je v kadru več ali manj neba.

Priročno pri fotografiranju v enakih pogojih, na primer med sprehodom po mestu sončno vreme. Enkrat sem ga prilagodil in imel na vseh fotografijah enako raven osvetlitve. Nevšečnosti v ročnem načinu se začnejo, ko se morate premikati med svetlimi in temnimi lokacijami. Če gremo na primer v kavarno z ulice in tam fotografiramo na »uličnih« nastavitvah, bodo fotografije izpadle pretemne, saj je v kavarni manj svetlobe.

Ročni način je nepogrešljiv pri fotografiranju panoram in vse to zaradi iste lastnosti - vzdrževanja stalne ravni osvetlitve. Pri uporabi samodejne osvetlitve bo raven osvetlitve močno odvisna od količine svetlih in temnih predmetov. Če smo v okvir ujeli velik temen predmet, smo dobili osvetljeno nebo. In obratno, če v okvirju prevladujejo svetli predmeti, sence zbledijo v črnino. Lepljenje take panorame je muka! Torej, da bi se izognili tej napaki, snemajte panorame v načinu M in vnaprej nastavite osvetlitev tako, da bodo vsi fragmenti pravilno osvetljeni.

Rezultat tega je, da pri lepljenju ne bo "korakov" v svetlosti med okvirji, ki se bodo verjetno pojavili pri fotografiranju v katerem koli drugem načinu.

Na splošno mnogi izkušeni fotografi in učitelji fotografije priporočajo uporabo ročnega načina kot glavnega načina. V nečem imajo prav - ko fotografirate v ročnem načinu, imate popoln nadzor nad postopkom snemanja. Med stotinami možnosti lahko izberete najbolj pravilno kombinacijo nastavitev za določeno. Glavna stvar je vedeti, kaj počnete in zakaj. Če ni jasnega razumevanja načel delovanja v ročnem načinu, se lahko omejite na polavtomatsko - 99,9% gledalcev ne bo opazilo razlike :)

V pogojih poročanja tudi ročni način ni posebej priročen, saj se morate nenehno prilagajati spreminjajočim se pogojem fotografiranja. Mnogi ljudje to počnejo zvito - v načinu M popravijo hitrost zaklopa in zaslonko, medtem ko "sproščajo" ISO. Čeprav je izbirnik načina nastavljen na M, fotografiranje še zdaleč ne poteka v ročnem načinu - kamera sama izbira občutljivost ISO in moč bliskavice in lahko te parametre spreminja v enormnih mejah.

Zoom in goriščna razdalja

To je lastnost, ki določa kot vidnega polja leče. Čim krajša je goriščna razdalja, tem širši kot pokriva leča; čim daljša je goriščna razdalja, tem bolj je po svojem učinku podoben daljnogledu.

Pogosto se koncept "goriščne razdalje" v vsakdanjem življenju nadomesti z "zoomom". To ni pravilno, saj je povečava le dejavnik, ki spreminja goriščno razdaljo. Če največjo goriščno razdaljo delimo z najmanjšo, dobimo faktor povečave.

Goriščna razdalja se meri v milimetrih. Dandanes se pogosto uporablja izraz "ekvivalentna goriščna razdalja", ki se uporablja za fotoaparate s crop faktorjem, ki jih je večina. Njegov namen je oceniti kot pokritosti določene kombinacije objektiv/matrika in ju pripeljati do ekvivalenta polnega formata. Formula je preprosta:

EFR = FR * Kf

FR je dejanska goriščna razdalja, CF (crop factor) je koeficient, ki kaže, kolikokrat je matrika te naprave manjša od matrice polnega formata (36*24 mm).

Tako bi bila ekvivalentna goriščna razdalja objektiva 18–55 mm pri izrezu 1,5 27–82 mm. Spodaj je vzorčni seznam nastavitev goriščne razdalje. Pisal bom v ekvivalentu celotne slike. Če imate kamero s faktorjem izrezovanja, te številke preprosto delite s faktorjem izrezovanja, da dobite dejansko goriščno razdaljo, ki jo morate nastaviti na objektivu.

• 24 mm ali manj- "širok kot". Kot pokritosti vam omogoča, da v okvir zajamete dokaj velik sektor prostora. To vam omogoča, da dobro prenesete globino okvirja in porazdelitev načrtov. Za 24 mm je značilen izrazit učinek perspektive, ki rad popači razmerja predmetov na robovih okvirja. Pogosto je videti impresivno.

Bolje je, da ne posnamete skupinskih portretov pri 24 mm, saj lahko ekstremni ljudje na koncu dobijo glave, ki so rahlo podolgovate diagonalno. Goriščne razdalje 24 mm ali manj so dobre za pokrajine, kjer prevladujeta nebo in voda.

• 35 mm- "kratek fokus". Primerno tudi za pokrajine, pa tudi za fotografiranje ljudi na ozadju pokrajine. Kot zajema je precej širok, vendar je perspektiva manj izrazita. Pri 35 mm lahko snemate portrete polna višina, portreti v postavitvi.

• 50 mm- “normalna leča”. Goriščna razdalja je namenjena predvsem fotografiranju ljudi, ki niso zelo blizu. Enojni, skupinski portret, “ulična fotografija”. Perspektiva približno ustreza tistemu, kar smo vajeni videti z lastnimi očmi. Lahko fotografirate pokrajino, vendar ne vsake pokrajine - kot vidnega polja ni več tako velik in vam ne omogoča prenosa globine in prostora.

• 85-100 mm- "slikar portretov". Objektiv 85–100 mm je zelo primeren za fotografiranje portretov do pasu in večjih portretov s pretežno navpično postavitvijo okvirja. Najbolj zanimive slike lahko dobite s hitrimi objektivi s fiksno goriščno razdaljo, na primer 85 mm F:1,8. Pri fotografiranju z odprto zaslonko leča petinosemdeset zelo dobro zamegli ozadje in s tem poudari glavni motiv. Za druge žanre je 85 mm objektiv, tudi če je primeren, nateg. Skoraj nemogoče je snemati pokrajine v zaprtih prostorih, večina notranjosti je izven njegovega vidnega polja.

• 135 mm- »portretiranje od blizu«. Goriščna razdalja za portrete od blizu, pri katerih obraz zavzame večino kadra. Tako imenovani portret od blizu.

• 200 mm ali več- "telefoto objektiv". Omogoča fotografiranje oddaljenih predmetov od blizu. Žolna na deblu, srnjak na napajališču, nogometaš z žogo na sredini igrišča. Ni slabo za fotografiranje majhnih predmetov od blizu - na primer rože na gredici. Učinek perspektive je praktično odsoten. Bolje je, da takšnih leč ne uporabljate za portrete, saj so obrazi videti širši in bolj ploščati. Spodaj je primer fotografije, posnete pri goriščni razdalji 600 mm - skoraj ni perspektive. Bližnji in daljni predmeti v istem merilu:

Goriščna (realna!) razdalja poleg merila slike vpliva na globinsko ostrino slikanega prostora (skupaj z zaslonko). Daljša kot je goriščna razdalja, manjša je globinska ostrina, zato je zamegljenost ozadja močnejša. To je še en razlog, da ne uporabite širokokotnega objektiva za portrete, če želite zameglitev ozadja. Tu se skriva odgovor in vprašanje - zakaj “” in pametni telefoni slabo zameglijo ozadje na portretih. Njihova dejanska goriščnica je nekajkrat krajša kot pri zrcalnorefleksnih in sistemskih fotoaparatih (brezzrcalnih).

Kompozicija v fotografiji

Zdaj, ko smo na splošno razumeli tehnični del, je čas, da spregovorimo o stvari, kot je kompozicija. Skratka, kompozicija v fotografiji je relativna razporeditev in interakcija predmetov in svetlobnih virov v kadru, zaradi česar je fotografsko delo videti harmonično in popolno. Pravil je kar veliko, naštel bom glavna, tista, ki se jih je treba najprej naučiti.

Svetloba je vaš najpomembnejši vizualni medij. Odvisno od kota, pod katerim svetloba pade na predmet, je ta lahko videti povsem drugače. Črno-bela risba je praktično edini način za prenos volumna na fotografijo. Prednja svetloba (bliskavica, sonce zadaj) skrije glasnost, predmeti so videti ravni. Če je svetlobni vir premaknjen nekoliko vstran, se pojavi igra svetlobe in sence. Protisvetloba naredi slike kontrastne in dramatične, vendar se morate najprej naučiti delati s takšno svetlobo.

Ne poskušajte vsega spraviti v okvir hkrati, fotografirajte le bistvo. Ko fotografirate nekaj v ospredju, bodite pozorni na ozadje – v njem so pogosto nezaželeni predmeti. Stebri, semaforji, smetnjaki in podobno - vsi ti nepotrebni predmeti zamašijo kompozicijo in odvrnejo pozornost, imenujemo jih "smeti za fotografije".

Glavnega motiva ne postavljajte v sredino kadra, premaknite ga nekoliko vstran. Pustite več prostora v okvirju v smeri, kamor »gleda« glavni subjekt. Če je mogoče, preizkusite različne možnosti in izberite najboljšo.

"Povečaj" in "pridi bliže" nista ista stvar. Zoom poveča goriščno razdaljo leče, zaradi česar je ozadje raztegnjeno in zamegljeno - to je dobro za portret (v razumnih mejah).

Portret posnamemo iz višine oči modela z razdalje najmanj 2 metra. Pomanjkanje obsega s povečanjem goriščne razdalje (zoom zoom). Če fotografiramo otroke, nam tega ni treba narediti s svoje višine, dobili bomo portret na ozadju tal, asfalta ali trave. Sedi!

Poskusite ne fotografirati portreta s sprednjega kota (kot potni list). Obračanje obraza modela proti glavnemu viru svetlobe je vedno koristno. Lahko poskusite z drugimi koti. Glavna stvar je svetloba!

Izkoristite to kar najbolje dnevna svetloba- je bolj umetniško in "živo" kot bliskavica. Ne pozabite, da je okno odličen vir mehke razpršene svetlobe, skoraj softbox. Z zavesami in tilom lahko spremenite intenzivnost svetlobe in njeno mehkobo. Bližje ko je model oknu, bolj kontrastna je osvetlitev.

Pri fotografiranju »v množici« je skoraj vedno prednost visoka strelna točka, ko kamero držimo na iztegnjenih rokah. Nekateri fotografi uporabljajo celo lestev.

Poskusite, da črta obzorja ne razreže okvirja na dve enaki polovici. Če je v ospredju več zanimanja, postavite obzorje na raven približno 2/3 od spodnjega roba (tla - 2/3, nebo - 1/3), če je v ozadju - ustrezno na raven 1 /3 (tla - 1/3, nebo - 2/3). To se imenuje tudi "pravilo tretjin". Če ključnih predmetov ne morete pritrditi na "tretjine", jih postavite simetrično drug na drugega glede na sredino:

Obdelati ali ne predelati?

Za mnoge je to boleča točka - ali se fotografija, obdelana v Photoshopu, šteje za "živo" in "resnično". V tem mnenju so ljudje razdeljeni v dva tabora - nekateri so kategorično proti obdelavi, drugi - zaradi dejstva, da z obdelavo fotografij ni nič narobe. Moje osebno mnenje o obdelavi je naslednje:

• Vsak fotograf bi moral imeti vsaj osnovne veščine obdelave fotografij - popraviti horizont, okvir, prikriti delček prahu na matrici, prilagoditi raven osvetlitve, ravnovesje beline.
• Naučite se fotografirati tako, da vam jih kasneje ne bo treba urejati. To prihrani veliko časa!
• Če je slika na začetku dobro izpadla, stokrat premislite, preden jo nekako programsko "izboljšate".
• Pretvarjanje fotografije v črno-belo, toniranje, zrnatost in uporaba filtrov ne naredi samodejno umetniške, vendar obstaja možnost, da zdrsne v slab okus.
• Pri obdelavi fotografije morate vedeti, kaj želite dobiti. Ni potrebe po obdelavi zaradi obdelave.
• Raziščite zmožnosti programov, ki jih uporabljate. Verjetno obstajajo funkcije, ki jih ne poznate in vam bodo omogočile hitrejše in boljše doseganje rezultatov.
• Naj vas barvna korekcija ne zanese brez visokokakovostnega umerjenega monitorja. Samo zato, ker je slika videti dobro na zaslonu vašega prenosnika, še ne pomeni, da bo videti dobro tudi na drugih zaslonih ali pri tiskanju.
• Urejeno fotografijo je treba pustiti počivati. Preden ga objavite in pošljete v tisk, ga pustite nekaj dni, nato pa ga poglejte s svežimi očmi - povsem možno je, da boste želeli marsikaj spremeniti.

Zaključek

Upam, da razumete, da se fotografije ne boste mogli naučiti z branjem enega članka. Da, pravzaprav si nisem zastavil takšnega cilja - "postaviti" vse, kar vem v njem. Namen članka je na kratko spregovoriti o preprostih resnicah fotografije, ne da bi se spuščal v tankosti in podrobnosti, ampak preprosto odgrniti tančico. Poskušal sem pisati v jedrnatem in dostopnem jeziku, a kljub temu se je članek izkazal za precej dolgega - in to je le vrh ledene gore!

Če vas zanima poglobljena študija teme, lahko ponudim plačana gradiva o fotografiji. Predstavljeni so v obliki e-knjige v formatu PDF. Njihov seznam in preizkusne različice si lahko ogledate tukaj -.

Pri poziranju je nekaj pomembnih točk - notranje stanje in položaj telesa. Ponujam vam nekaj lepih poz za moško fotografiranje, ki so primerne za fotografiranje doma, na ulici in v studiu. Ti položaji telesa izgledajo dobro na fotografiji, pomagajo odvrniti pozornost od nepotrebnih misli (kot so: kam naj dam roke, noge in ... vse ostalo) in vstopiti v udobno stanje ter na koncu dobiti odlične posnetke in veliko prijetnih čustev.


Ideje in poze za domače fotografiranje. Nasvet za moške.
Obstaja samo en in najpomembnejši nasvet - ne bodite kot ženska, razen če seveda sledite ravno temu cilju. Moške poze na domačem fotografiranju ne smejo izražati pretirane mehkobe, lahkotnosti, nedolžnosti, kot so ženske, to ne pomeni, da morate narediti strog obraz in počepniti kot robot, samo moškost mora priti do izraza v vašem poziranju.

Fotografije moških naj bodo »moške«, tj. v pozah ne sme biti gracioznosti, čutiti je treba nekaj moške nevljudnosti v gibih in gestah. Ne sme biti gladkih linij, krivulj, grobo rečeno, če so ženske oval ali krog, potem je moški kvadrat in trikotnik. Oblačila so enostavna, brez živih barv, hlače, kavbojke, majica s kratkimi rokavi ali T-shirt, superge, čevlji na nogah ali celo bosi. Bodite pogumni, vendar ne ostri, vztrajajte ostri koti v svojih pozah.

Tisti, ki se ne želite pretvarjati v manekenstvo, lahko počnete, kar hočete, sploh če ste mladi in sposobni podvigov – fotografija bo to cenila.
Če ste ugleden človek, potem to uglednost poudarite z obleko in cigaro, vendar ne pretiravajte, da bi bilo videti kot hvalisanje. Podobi trdnosti lahko dodate malo nagajivosti in ohlapnosti, s čimer boste jasno pokazali, da ste ugledni, a ne stari po srcu. Moški smo seveda bolj strogi glede domišljije, a prijeten nasmeh ali prebrisan pogled nikomur ne škoduje.

Ne pozabite, da se ne fotografirate s potnim listom ali vozniško dovoljenjem, zato bodite bolj sproščeni, ne glejte v kamero in ne stiskajte pesti!

1. Zelo preprosta poza za portret. Roke morate prekrižati pred prsmi, poravnati ramena in nekoliko potegniti trebuh.

2. Ista poza izgleda dobro, če jo fotografirate v polni višini. Noge lahko tudi prekrižate. Paziti morate le na prenos telesne teže. Če je teža enakomerno porazdeljena na obe nogi, bo videti izmišljeno. Torej prenesite težo telesa na nogo, ki je za vami. Če preveč prekrižate noge, lahko dejansko padete, zato eksperimentirajte, a previdno.

3. Če ne veste, kaj bi počeli z rokami. Lahko vas pomirim, še vedno obstaja več možnosti: pospravite jih v žepe; samo sprostite se in spustite; položite jih na boke ali prekrižajte pred prsmi.

P.S. Gradivo v tem članku bo koristno ne le za model, ampak tudi za fotografa, kot načrt za fotografiranje.
Preproste moške poze za fotografiranje.

Nekaj ​​nasvetov za pravilno fotografiranje. Najprej bodite pozorni na oblačila, v katerih se boste fotografirali. Ne pozabite, da ni stvar tista, ki naredi osebo, ampak oseba stvar. Bolje je, da ne nosite oblačil s svetlimi vzorci in barvami.

Poleg tega barve oblačil, kot sta črna in vijolična, fotografiji dodajo nekaj let. Svetlo bež ton oblačil je praviloma neprimeren za fotografiranje, saj se zlije s kožo. Zelena barva oblačila, daje koži na fotografiji neprijeten odtenek, zato je tudi nezaželena.

Ne pozabite na postopek "pudranja".

4. Stojte prosto in dajte roke v žepe.

5. Nekoliko spremenimo prejšnjo pozo. Vzemite vrhnja oblačila v eno roko in prekrižajte noge.

6. Če sedite, prekrižajte eno nogo čez drugo, bo videti naravno. Uporabite zgornjo točko streljanja.

7. S hrbtom se naslonite na steno, če je seveda čista :)

Zgodi se, da po dolgem času, porabljenem za nanos pravega ličila, izbiro barv, oblačil in primernega ozadja, rezultat ni tako dober, kot je bilo pričakovano. In zdi se, da je bila kamera nastavljena tako, kot je treba, in ozadje izbrano kot zanimivo, vendar rezultat ni bil tak, kot je bilo pričakovano. In zgodi se naprej hitra rešitev Brez nadaljnjega odlašanja se prikažejo briljantno izvedeni posnetki. Marsikdo se pritožuje, da ni fotogeničen, vendar je to nesmiselno izražanje. Vsak, tudi 100-krat lep, ima "svoj" napačen kot, ki se izračuna empirično. Da bi ugotovili, kako pozirati za fotografiranje, poglejmo, kako profesionalni modeli razumejo to znanost.

Nadebudne manekenke vadijo umetnost nežnega spreminjanja poze pred ogledalom, pri čemer uporabljajo fotografije iz modnih revij kot učna pomoč. Fotografiranje je umetnost. To vključuje širok razpon parametrov, odgovornih za rezultate. Poleg tega so nekateri parametri spremenljivi in ​​med delovanjem preprosto ni realno upoštevati absolutno vsega. Seveda mora biti fotograf sposoben uporabljati in hitro spreminjati nastavitve fotoaparata, intuitivno razumeti, kakšna bo osvetlitev pri fotografiranju, nikoli pa ni mogoče vnaprej določiti, katera poza bo v danem trenutku najbolj primerna. za določen model.

Za zmanjšanje tveganja fotografskih napak obstaja več pomembnih pravil. Pravzaprav jih lahko zberete celo knjigo. Vendar so tu najosnovnejši:

• Ne pretiravajte s stereotipnimi zamrznjenimi pozami. Osredotočite se na naravnost.
• Bodite pozorni na izraze obraza. Obrazna mimika je dobra za video, ne pa za fotografiranje. Preden začnete, bi bilo lepo popiti kozarec šampanjca, da izboljšate svoje razpoloženje in sprostite obrazne mišice. Drzen, ognjevit pogled daje ton celotni podobi na posnetkih.
• Pazite na držo, ne povesite ramen, rame, ki je najbližje leči, ne dvignite višje od tiste, ki je najbolj oddaljena. Tik pred klikom poskusite nekoliko napeti vratne mišice.
• Nadzirajte dejanja svojih rok. Roke naj bodo sproščene, prstov ne razširite (razen če vas to posebej zahteva) in ne usmerjajte sprednje strani dlani. Držite komolce stran od objektiva, ko imate pokrčene roke, roke pa naj bodo rahlo poševne za kamero.
• Napnite trebuh, bolje bo, da se malo raztegnete. Ko se upogibate, imejte hrbet usločen, tako da bo okvir pokazal ukrivljen obris vašega telesa.
• Ko pogledate stran, jo ujemite na določen predmet ali točko, da ne bo videti prazna
• Če fotografiranje poteka v prostem načinu, se držite gibanja in ne zamrznite kot kip. Lahko celo hodite na mestu ali plešete.

Zelo pomemben je čustveni stik med fotografom in modelom. Pozorno poslušajte, kaj se od vas zahteva. Visok nivo izkušenosti modelov je, da se znajo pravilno fotografirati, postaviti in so pripravljeni spremeniti izbrano držo ali obrazno mimiko že ob najmanjšem namigu.

Kaj še lahko počnete pred objektivom: predstavljajte si sebe v podobi različnih živali, igrajte se z lasmi in elementi oblačil, posnemajte hojo po tanki tračnici, skromno se pokrijte z rokami ali blagom, igrajte se skrivalnice, tecite. stran, se pretvarjajte, da ste zamrznjeni.

Ne pozabite uporabiti spektra človeška čustva- presenečenje, veselje, žalost, strah, jeza, zmeda, zvitost, ljubezen, strast. Mojster bo ocenil rezultate različnih učinkov in vam povedal, kaj je »ravno prav«.

Izbor fotografij različnih poz londonskega fotografa Lina Herika naj vam pomaga pri fotografiranju. Želim vam veliko sreče in dobrih fotografij!

V našem digitalnem času, ko je skoraj povsod nameščen fotoaparat, tudi v škatlici vžigalic, nam preostane le še uživanje v fotografijah. A na žalost je rezultat pogosto frustrirajoč. Zdi se, da za odlično fotografijo deluje vse: vzdušje, obleka in ličila. Toda ko pogledate na zaslon fotoaparata, je prva stvar, ki jo želite storiti, izbrisati fotografijo, druga pa - jokati.

Zakaj se zgodi? Zakaj smo na fotografijah pogosto videti slabo?

Znamo jesti in držati žlico in vilice, vemo, kako voziti avto in da moramo prečkati cesto, ko sveti zelena luč. Tega se učimo že od rojstva. Ampak nihče nas ni naučil, kako dobro izgledati na fotografijah, pa tudi to je veščina.

Tisti ljudje, ki na fotografijah vedno znova izgledajo slabo, si rečejo: "Nismo fotogenični." A v resnici ni fotogeničnih in nefotogeničnih ljudi. Samo naučiti se je treba, kako izgledati dobro na fotografijah.

Ena od mojih specializacij je snemanje individualnega portfelja. Delam z ljudmi, ki niso blizu manekenskega posla in pogosto prvič stojijo pred kamero. Vem skoraj vse, kar bi mi povedal človek, ki stoji pred kamero. In delam s tem. In moje delo dobiva veliko pozitivnih odzivov.

Rad bi delil 9 nasvetov, ki bodo bistveno izboljšali vaše fotografije. In ni pomembno, ali greste na fotografiranje profesionalnega fotografa ali pa bo sliko posnel vaš prijatelj z amaterskim fotoaparatom.

1. Obstajajo 3 glavni stebri, ki ustvarjajo podobo in če jim boste sledili, bo vaša slika res uspešna. Eden od njih so primerna oblačila. Pri delu mi pomaga stilistka, ki izbere oblačila za manekenko in po potrebi poišče oblačila, ki jih potrebujem za ustvarjanje popolne podobe. Toda za izboljšanje videza ne potrebujete stilista.

Za fotografiranje oblecite oblačila nevtralnih tonov brez vpadljivih in izjemno svetlih barv. Če na primer nosite rdeč zgornji del, bo gledalec najprej videl ta zgornji del in šele nato vas.

Oblačila naj po možnosti nimajo vzorcev in črt. Zato leopardje obleke in topi z velikimi vzorci pustite doma. Prvič, v njih se boste izgubili, drugič pa vsi fotoaparati niso kos zapletenim vzorcem oblačil.

In zelo pomembno je, da svojo podobo dopolnite z dodatki. Svoje modele pred fotografiranjem vedno spomnim na dodatke. Ne pozabite nadeti ustreznega obeska ali zapestnice, ki bo poudarila vaš videz.

2. Drugi fotografski steber je ozadje. Tu so nasveti podobni tistim za oblačila. Brez agresivnih barv, vzorcev in črt. Bolj kot je ozadje homogeno, tem bolje. To je mauvais ton, če se slikaš s preprogo za seboj. Ampak to že veš.

Ozadje naj se ujema z vašo sliko. Če oblečete obleko v viktorijanskem slogu in se odločite za fotografiranje v hi-tech notranjosti, bo videti precej čudno. Enako je, če se odločite za fotografiranje na polju pšenice v poročni obleki. Katera zdrava nevesta bo šla na podeželje, da bi se fotografirala na prašnem umazanem polju?

Zato izberite lokacijo v skladu z idejo, ki jo želite uresničiti.

3. Tretji steber za ustvarjanje vaše podobe ste vi, fotografov model. In naslednjih 7 nasvetov govori o tem.

Ni fotogeničnih ali nefotogeničnih ljudi. So ljudje, ki se imajo radi in spoštujejo. Takšni ljudje se pred kamero počutijo prepričani, so takšni, kot so. Zato se najprej imejte radi. Razumem, da je to nasvet s psihološkega področja in potrebujete več kot 10 obiskov pri psihologu, vendar poskusite. Udeležite se vsaj posveta s fotografom. Morda vam bo fotograf razblinil marsikateri dvom. Ker je fotografiranje v realnosti nekoliko drugačno od tistega, kar pričakujete. Na primer, poskušam se ne dogovoriti za fotografiranje brez predhodnega sestanka.

Obstaja še en trik, ki vas bo pripravil na foto seanso in vam bo pomagal sprostiti. Ta trik je predlagala ena newyorška foto šola in zaradi svoje učinkovitosti je hitro postal zelo priljubljen po vsem svetu.

Ko ste sami doma, se postavite pred ogledalo in med božanjem 100-krat recite: Jaz sem najlepši. Jaz sem najboljši. Zelo se imam rada. Če lahko to poveš 100-krat brez smeha, lahko postaneš igralka v Hollywoodu. In nobena foto seja vas potem ne more prestrašiti.

4. Priprava na foto seanso je zelo pomembna. Kot sem že omenil, vedno poskušam spoznati tiste, ki jih nameravam ustreliti. To nam pomaga, da se hitreje razumemo in ne izgubljamo časa med fotografiranjem. Med srečanjem poskušam najti tudi razlog, zakaj oseba pride v moj foto studio in na podlagi teh informacij se pogovoriva o temi najine foto seanse. Tudi načrtujemo.

Pred fotografiranjem se pogovarjajte s fotografom. Pol urni pogovor nekaj dni pred fotografiranjem vam bo prihranil nekaj ur med snemanjem.

5. 5. nasvet je ličenje. Ličenje je namenjeno poudarjanju prednosti in prikrivanju pomanjkljivosti vaše kože. Seveda je zdaj mogoče marsikaj narediti v Photoshopu, a verjemite mi, storitve profesionalnega vizažista bodo ceneje kot storitve profesionalnega retušerja.

6. Počitek in splošno stanje. Pomembno je, da se pred fotografiranjem dobro naspite. Kajti spanje je samo zdravje. Če prideš na fotosešn z željo, da bi bilo vse čim prej končano, potem nikoli ne boš dobil dobrih slik. Nemogoče je prikriti utrujenost oči in pomanjkanje tonusa v mišicah.

Prav tako prepovedujem alkohol tako med fotografiranjem kot dan pred njim. Razlog je enak kot pri spanju. Morda se zdi, da vas alkohol lahko sprosti, vendar ni tako. Lahko osvobodi vaše misli, ne pa telesa ali poze. In zelo pogosto je oseba, ki je vzela celo 50 gramov alkohola, videti precej smešna.

7. V mnogih primerih se ljudje bojijo streljanja, ker ne vedo, kako se pravilno postaviti. Tukaj vam bom dal nekaj nasvetov, ki vam bodo pomagali, da bodo vaše roke in noge izgledale dobro na fotografiji. Vendar ne pozabite, da je glavno poziranje v vaši glavi. To sem že omenil za 3d namig in o tem bom govoril kasneje.

Če želite prikriti odvečno težo, ki ste jo pridobili med počitnicami, se pred fotografa postavite napol obrnjeni. Tako boste skrili svojo postavo in naredili vaš pas tanjši.

Ne pozabite, da so ravne črte v pozah prepovedane. Upognite roke, noge in nekoliko nagnite glavo. Le malo. Vendar morajo biti sklepi napol upognjeni. Fotografi temu pravijo pravilo trikotnikov. Ko tako rekoč s telesom narišete več trikotnikov.

Prečni elementi, na primer roke, vedno pritegnejo pozornost. To je primer, kako s pomočjo telesa ustvariti razpoloženje na fotografiji.

Ne grbite ramen. To je pogosta napaka mnogih ljudi. Malo stegni vrat. In spustite ramo, ki je bližje fotografu.

Ne nagibajte se k fotografu. Tako boste imeli kvadratno postavo in brez pasu.
To je le nekaj nasvetov za poziranje. Toda na splošno zaupajte svojemu fotografu. Ko vas vidi skozi objektiv, fotograf bolje ve, kako se morate postaviti.

8. Bodite naravni. Pozabite na tiste zlomljene poze iz revij. Te poze so za profesionalne modele, ki oglašujejo oblačila. In imate fotografsko sejo zase. Zato bodite naravni. Ker bolj naraven ko izgledaš, boljša je slika!

9. Še en psihološki nasvet za izboljšanje vašega videza na fotografiji je, da se vživite v lik. kako

Na primer, prišli ste v studio, da bi naredili poslovni portret. Predstavljajte si, da ste glavna in najpomembnejša oseba v svojem poklicu. Ste idol za mnoge novince; revije in časopisi pišejo o vas. Ljudje želijo imeti tvoj avtogram. Predstavljajte si vse to. Ali si?

Ali pa želite imeti sliko za socialna omrežja, da bi našli moža. Predstavljajte si, da ljubite in ste v zameno ljubljeni. Predstavljajte si moškega, za katerega se želite fotografirati, kako vas objema, obdaruje in poljublja. Kako preživljaš čas z njim. Ste si predstavljali?

Poglejte, kako ste se zravnali, vidite lesk v očeh, prepričani ste vase in ni vam treba več razmišljati o svoji postavi. Zdaj pozirate kot profesionalni model. Je zelo preprosto. In to je najpomembnejši moj nasvet.

In vedno si postavite vprašanje "Zakaj?" To vprašanje vam bo omogočilo, da se izognete številnim nepotrebnim in neumnim fotografijam. Na primer, če pridete na porod in ga sprejmete, se vprašajte "zakaj to počnem?" Če nimate odgovora, potem opustite to in poskusite najti drugo zgodbo za vašo foto seanso.