naj bi presenetil z lepoto in razkošjem, to so državniške sobe, namenjene občudovanju, toda ali je bilo v njih mogoče delati in se sprostiti? Ni čudno, da so kralji bolj ljubili svoje podeželske rezidence.
Plemiči so imeli včasih tudi veličastne dvorce v Petrogradu in kaj preprostega v provincah. In pogosto le najpreprostejše graščine v pokrajini. Na slikah lahko vidite najbolj razkošne slikarje Zimska palača ujetih za potomce, in skromne risbe morda podložnikov, ki prikazujejo družinsko udobje in plemiško življenje.

Podključnikov N. Dnevna soba v hiši Nashchokins v Moskvi

Vidimo, da so stene večinoma enobarvne, obešene s slikami, pohištvo je enakega tipa, oblazinjenje sčasoma postaja vse bolj raznoliko, vendar so stropi raznoliki, čeprav je višina prostorov pogosto nizka.

Podklyuchnikov N. Kabinet P.N. Zubova. 1840

Sredin A.V. Soba v posestvu Belkino 1907.

Dnevna soba v posestvu Znamenskoye-Rayok

Tyranov A.V. Notranjost v plemiški hiši.

Rebu Š. Avčurino. 1846

Notranjost Soimonove hiše na Mali Dmitrovki v Moskvi. Neznano umetnik.

Sverčkov V.D. Notranji pogled sobe. 1859

Zelencov K.A. V sobah

Zelencov K.A. Dnevna soba s stebri

Neznani umetnik. Notranjost dnevne sobe

Peach L. Posestvo Porechye. Knjižnica.

Peach L. Posestvo Porechye. Muzej. 1855

Rakovich A.N. Notranjost. 1845

Tikhobrazov N.I. Notranjost posestva Lopuhinovih. 1844

Tikhobrazov N.I. Notranjost Sankt Peterburga

Premazzi L. Dvorec barona A. L. Stieglitza. Bela dnevna soba.
Tu gre le za razkošne plemiške dvorce, ki so jih poslikali isti umetniki, kot so poslikali Zimski dvorec. Glavni finančnik imperija, predsednik državne banke, bližnja oseba kraljeva družina, je imel v Sankt Peterburgu veličastno palačo, ki jo je kasneje pridobil za velikega kneza Pavla Aleksandroviča.

Premazzi L. Dvorec barona A. L. Stieglitza. Zlata dnevna soba

Premazzi L. Dvorec barona A. L. Stieglitza. Dnevna soba


Premazzi L. Dvorec barona A. L. Stieglitza. Prednja pisarna.

Premazzi L. Dvorec barona A. L. Stieglitza. Baroničina pisarna.

Premazzi L. Dvorec barona A. L. Stieglitza. Knjižnica

Original povzet iz muzej_tarhany c Stenska dekoracija v stanovanjskih prostorih 18. - prve polovice 19. stoletja. Ozadje v graščini Tarkhansky

Ker notranja arhitektura in dekoracija graščine v Tarkhanyju ne ustrezata v celoti Lermontovemu času, vodstvo muzeja meni, da je treba izvesti večja prenova- obnova. Ni dokumentov, ki bi kazali, kako je izgledala graščina v času Leermontova. Zato eden od možne možnosti ustvarjanje notranje opreme je reprodukcija tipične opreme tistega časa.

Dragocene informacije o dekoraciji stanovanjske zgradbe tiste dobe vsebujejo spomini sodobnikov, dela pisateljev, pesnikov in umetnikov (v obravnavanem obdobju se je pojavila posebna vrsta podobe, ki je dobila splošno ime "V sobah"), referenčna literatura tistih let, pa tudi znanstvenoraziskovalna dela sodobnih avtorjev, med katerimi bi rad

posebej izpostavite knjigo T. M. Sokolove in K. A. Orlove »Skozi oči sodobnikov. Ruski stanovanjski interier prve tretjine 19. stoletja."

Žal je spominov na deželne in posestniške hiše malo. Vendar je treba opozoriti, da so bile deželne graščine pogosto zgrajene po vzoru in podobi hiš moskovskih bogatih plemičev, saj je Moskva dolgo časa ohranila način gradnje ne tako visoko kot široko (kot T. M. Sokolova in K. A. Orlova piše). D. Blagovo v knjigi »Babičine zgodbe ...« poroča: »Hiša je bila lesena, zelo velika, prostorna, z vrtom in zelenjavnim vrtom ter ogromno ledino, kjer so spomladi, dokler nismo odšli v vas, naše dve ali tri krave«17 (tukaj govorimo o približno leta 1790).

Leta 1815 je bila ustanovljena komisija za gradnjo mesta Moskva. Razvila je standardne stanovanjske projekte. Stanovanjske stavbe po požaru v Moskvi so lesene, pogosteje enonadstropne kot dvonadstropne, skoraj vedno z mezzaninom, pogosto z mezzaninom, z nespremenjenim sprednjim vrtom in vhodno verando ob stranski steni.

Lesene hiše so bile obložene z deskami ali ometane. Slikano v svetle odtenke, ki ga je leta 1816 predpisala Komisija: »Da bodo odslej hiše in ograje pobarvane bolj nežno in z najboljšimi barvami, za katere so določene svetle barve: divja, bela, rjava in z zeleno.« (Barvi »wild« in »blange« sta svetlo sivi in ​​telesni barvi).

Deželne in posestne hiše so bile praviloma zgrajene po enakih standardih arhitekturne tehnike. Tako D. Blagovo piše: »Ta hiša je prej pripadala grofu Tolstoju ... ki je istočasno zgradil dve povsem enaki hiši: eno v svoji vasi in drugo v Moskvi. Obe hiši sta bili urejeni na popolnoma enak način: tapete, pohištvo, z eno besedo, vse tako v eni kot v drugi.” Tudi tukaj govorimo o 1790-ih. Grof Tolstoj je po D. Blagovu "zelo bogat človek." Toda tudi zelo revni posestniki so pogosto gradili svoje hiše po vzoru moskovskih. Isti D. Blagovo poroča: »Hiša v Khoroshilovu

je bila takrat stara in razpadajoča, v kateri je Neelova živela še nekaj let, nato pa je zgradila nova hiša po vzoru našega Prečistenskega, zgrajen po francoskem.« Neelova je revna posestnica; njena vas Khoroshilovo se je nahajala v provinci Tambov.

Enako značilna je bila notranja zgradba dvorcev. "Notranja struktura je bila povsod popolnoma enaka: ponovila se je skoraj brez sprememb v Kostromi, Kalugi, Orjolu, Rjazanu in drugih provincah," priča grof M. D. Buturlin (spomini segajo v dvajseta leta 19. stoletja).

Podroben opis lesene deželne hiše v Penzi je leta 1802 podal slavni memoarist F. F. Vigel. »Tukaj (tj. v Penzi. - V.U.) so lastniki zemljišč živeli tako kot poleti v vasi ... Ko sem opisal lokacijo ene od teh hiš, mesta ali vasi, lahko dam idejo o drugih, tako da njihova enotnost je bila velika.«

V začetku 19. stoletja je bilo v dekoraciji sten in stropov še čutiti odmeve 18. stoletja, ko so bili stene in stropi najpogosteje poslikani ali prekriti z damastom. Poleg tega so bile poslikave v uporabi tako v kapiteljskih hišah kot na posestvih, s to razliko, da so v Sankt Peterburgu dajali prednost poslikavam s podobami starodavnih božanstev, medtem ko je bilo na posestvih pogostejše barvito slikanje s šopki, eksotičnimi pticami itd. ki so ga bolj gojili v Moskvi. Iz S. T. Aksakova (konec 18. stoletja): »Ko sem pogledal v dvorano, me je presenetil njen sijaj: stene so bile pobarvane z najboljšimi barvami, na njih so bili upodobljeni gozdovi, rože in sadeži, ki jih nisem poznal, ptice, živali in meni neznani ljudje.."

Od M. D. Buturlina (leta 1817): »Takrat so bile še vedno v uporabi suhe (večinoma) podobe na stenah gostega gozda v skoraj pravi velikosti in različnih pokrajinski pogledi. Posestniki srednjega razreda so navadno poslikali svoje jedilnice s temi prizori ...«

Poleg damasta in poslikav so se v tistem času v Rusiji razširile slike. papirnate tapete.

Proizvodnja tapet je postala samostojna panoga že v 18. stoletju. Papirnate tapete so si Evropejci izposodili s Kitajske, kjer se je njihova proizvodnja izvajala že dolgo. Prve tovarne tapet v Evropi so se pojavile v Angliji, nato v Franciji, Nemčiji in Rusiji. V Angliji so proizvajali poceni in srednje kakovostne tapete v ogromnih količinah; v Franciji so večinoma izdelovali samo razkošne tapete; v Rusiji je bilo število tovarn tapet manjše.
...

Do konca 18. stoletja so se tapete začele uporabljati povsod.

F. Wigel opisuje hišo kijevskega provincialnega vodje plemstva D. Obolenskega leta 1797: »Dvakrat na teden je celo mesto gostilo z njim ... Nekoč so me vzeli s seboj na enega od teh večerov. Tole sem našel: dve sprejemni sobi, dolgo in nizko vežo ter malo manjšo dnevno sobo, oboje prekrito z najobičajnejšimi papirnatimi tapetami ...«

Dejstvo, da se Wiglu tapetiranje zdi običajen pojav in že samo dejstvo o obstoju registriranih tapetnih manufaktur prepričljivo dokazuje razširjenost papirnatih tapet že ob koncu 18. stoletja. Dvorci, tako mestni kot podeželski, so začeli krasiti s »papirji«. Tapete so zamenjale svilene tkanine. Ozadje od samega začetka svojega obstoja ni trdilo, da je samostojen zaključni material. Prizadevali so posnemati znane, več dragi materiali: usnje, les, marmor, damast. Najpogosteje je bil vzorec ozadja izdelan "v skladu s tkanino" in pogosto

ozadje je bilo čim bližje simuliranemu materialu. Papirnih ozadij niso prezirali niti v palačah (Ostankino, Kuskovo itd.).

Tu je opis palače Mikhailovsky: »Škrlatna dnevna soba, ki meji na ovalno dvorano, je dobila ime po škrlatni barvi z zlatimi rozetami tapet, nalepljenih na platno in prekrivajo stene ... V simetriji s škrlatno dnevno sobo, na na drugi strani ovalne dvorane pa je bila modra ali svetlo modra dnevna soba.

V 18. stoletju so tapete najprej lepili na platno in jih nato pritrdili na steno. Ta metoda dekoriranja sten s tapetami nosi s seboj tradicijo pokrivanja sten z damaskom. Spomnimo se, da v " Mrtve duše"N. Gogol na Korobočki" je bila soba obešena s starimi črtastimi tapetami (okoli 1820-ih).

V začetku 19. stoletja - v 10. in 20. letih 20. stoletja - so se industrijsko izdelane tapete uporabljale redkeje - predvsem v stanovanjskih prostorih (ne sprednjih sobah). Leta 1829 je Journal of Manufactures and Trade poročal: »Od časa, ko se je zdelo najprimernejše ometati, pleskati in pleskati stene v hišah, celo lesenih, so papirnate tapete postopoma začele izginjati iz uporabe in šele v poletnih hišicah, paviljonih in ljudeh, ki so bili premalo ohranjeni ... Takšna sprememba okusa in običajev je pripeljala tovarne tapet v utesnjene razmere ...« Enobarvno barvanje postaja eden najbolj priljubljenih načinov dekoriranja sten.

V povezavi z novo modo se pojavlja temeljno nov tip ozadje - tako v tehnologiji kot v dekorativnih lastnostih. Ker mavec zavzema prevladujoče mesto pri zaključni obdelavi, se nagibajo k temu, da so »papirji« podobni pobarvani mavčni površini: stene so prekrili s papirjem in pobarvali.

barva za lepilo; izgubili so svojo ornamentiko, postajali so vedno bolj enobarvni, zlasti v sprednjih prostorih. »Barve postanejo bogatejše in gostejše. V dnevnih sobah se redko uporabljajo modre barve, pogosteje globoka, bogata temno modra. Zelenje pisarn in spalnic je prežeto z naravno barvo travnikov in bujnih spomladanskih krošenj lipe.”

Slikanje z lepilom na papirju lahko okrasite tudi s šablono. Torej, v 10. in 20. letih prejšnjega stoletja je bil najpogostejši način zaključevanja sten v notranjosti lesene hiše običajna gradnja imperija je postala dekorativno slikanje na papirju. To je med projektiranjem in raziskovalnim delom prepričljivo dokazal arhitekt I. Kiselev. Njegova zbirka tapet vsebuje približno tisoč vzorcev 18.-20. stoletja, to je praktično »pokriva celoten kronološki razpon uporabe papirja kot zaključnega materiala ... večino njegovih prejemkov sestavljajo ozadje iz navadnih stanovanjskih zgradb.

stavb v Moskvi, predvidenih za rušenje."

V tridesetih letih 19. stoletja so se navadne tovarniško izdelane tapete razširile, povečala pa se je tudi priljubljenost tovarniško izdelanih ornamentiranih. Med "drage" tapete sodile tapete z zelo zapletenim vzorcem, ko so bile kompleksne slike reproducirane na papirju in je bilo uporabljeno ročno slikanje in je bilo treba na eno risbo nanesti do več sto barv eno na drugo.

Leta 1829 je »Journal of Manufactures and Trade« poročal: »V poslu s tapetami je na prvem mestu, nedvomno, tovarna tapet Tsarskoye Selo iz oddelka njegovega cesarskega veličanstva. Njegovi izdelki nimajo para v bogastvu, okusu, čistosti zaključka in največji podobnosti z dragimi materiali. Bogati in lepi vzorci, živahne barve, čist in nežen tisk oziroma senčenje jih ločijo od vseh drugih, da se lahko primerjajo z najboljšimi tujimi.”
M. N. Zagoskin v zgodbi "Večer na Khopri"

(prvič objavljeno leta 1834) opisuje deželno posest v Serdobskem okrožju, katerega ozemlje je zdaj del Penzenske regije.« Avtor pričuje: »Iz kočije sta nas sprejela dva postavna lakaja, ne razkošno, a lično oblečena. Vstopili smo v obsežno vhodno vežo ... Ko smo mimo biljardnice, jedilnice in dveh dnevnih sob, od katerih je bila ena prekrita s kitajskimi tapetami, srečali lastnika hiše pri vratih kavča, poslikanega v boskete.«

Med tistimi, ki se nahajajo v bližini Moskve, je bila najbolj priljubljena tovarna tapet Zhilkin, čeprav je bila kakovost tapet, ki jih je proizvajala, nižja od tiste v Tsarskoye Selo. In seveda, poleg dobro organiziranih in opremljenih manufaktur je obstajala vrsta manjših delavnic. Eno od teh delavnic opisuje I. S. Turgenjev v zgodbi »Prva ljubezen«. »To se je zgodilo poleti 1833. Živel sem v Moskvi s starši. Najeli so dačo blizu postojanke Kaluga ... Našo dačo so sestavljali lesena graščina in dve nizki gospodarski poslopji; v krilu na levi je bil majhen

tovarna poceni tapet."

Mati I. S. Turgenjeva Varvara Petrovna je od leta 1839 živela v Moskvi na ulici Metrostroevskaya (zdaj) v leseni hiši. Med pregledovanjem hiše je I. Kiselev v pisarniških prostorih našel več plasti papirnatih tapet, prilepljenih neposredno na okvir. Njihov vzorec je strog, geometrijski.

laquo;Enciklopedija ruskega mestnega in podeželskega lastnika arhitekta" (izšla je leta 1837 in 1842) je rečeno: "Notranje stene so tudi pobarvane z oljem in lepilom ... prvi način je bolj donosen, ker stene, naslikal oljna barva, pralni, drugi je veliko cenejši, bolj pisan in lepši. Notranje stene še tapeciramo ali prelepimo s tapetami.”

Član Zveze arhitektov I. A. Kiselev, velik strokovnjak za notranjo arhitekturo 19. stoletja in velik poznavalec tapet, je bil aprila 1990 v Tarkhanyju. Po ogledu graščine je zapisal: »V spominski dobi (približno 30 let) se je lahko narava okrasja večkrat korenito spremenila. Prvič po gradnji obrobljene stene brunarice niso bile v ničemer obdelane, to pomeni, da je les brunarice ostal odprt. To obdobje je lahko precej dolgo. Na naslednji stopnji bi lahko lepili ozadje neposredno na brunarico. Nato bi lahko izvedli posamezne lokalne spremembe: popravilo in zamenjavo tapet, lepljenje tapet v predhodno nedokončanih prostorih. Prisotnost ometa v notranjščini v spominskem obdobju je malo verjetna. Vse stene v hiši ne morejo in ne smejo biti zaključene z isto tehniko. Najbogatejša in najelegantnejša tapeta je v prednjem delu, lahko je tovarniško izdelana, polikromirana, z vzorcem. Poleg tega so takšne tapete lahko le v eni sprednji sobi, dnevni sobi ali predsobi, v drugih prostorih pa so lahko enobarvne. Lahko so tudi enobarvni z obrobami v dnevnih sobah. ...Tapete v notranjščini graščinskega tipa so bile v prvi polovici 19. stoletja najpogostejše. zaključni material. Enostavno ozadje(ne poliran, ne v razsutem stanju, z majhnim številom tiskanih plošč) stane veliko manj kot vse druge vrste končne obdelave in ima precej visoke dekorativne lastnosti.

Torej, kakšna vrsta zaključka? notranje stene dati prednost graščini? Trenutno so stene prekrite s papirjem in pobarvane enobarvno. Zaključna dela izvedeno kvalitetno, na visoki strokovni ravni: barve so bile zelo dobro izbrane, pravila za spajanje sten z okenskimi okvirji in okvirji vrat, s podstavki itd. Ta način dekoracije sten je eden najbolj priljubljenih v prvi polovici 19. stoletja, to je, da je v tipologiji precej skladen s časom, ki nas zanima. In zato bi bilo mogoče ne govoriti o spremembi dekoracije notranjih sten, če ne za

katere okoliščine. Poglejmo jih.

Kot že omenjeno, v spominskem obdobju ni dokumentarnih podatkov o notranjosti graščine. Kaj se je zgodilo potem?

Leta 1845 je E. A. Arsenjeva umrla. Minilo je 14 let. I. N. Zakharyin-Yakunin pride v Tarkhany (to je 1859) in takole opisuje graščinsko hišo: »Hiša gospodarja ... se je izkazala za prazno, to pomeni, da v njej takrat nihče ni živel, ampak

red in čistoča v hiši sta bila zgledna in polna istega pohištva kot pred osemnajstimi leti, ko je v tej hiši živel Lermontov.« Upravitelj je Zaharjina-Jakunina odpeljal v »iste prostore, v katerih je Lermontov vedno živel v Tarhaniju. Tam, tako kot v hiši, je bilo vse ohranjeno v enaki obliki in vrstnem redu, kot je bilo v času briljantnega stanovalca teh prostorov. V zaklenjeni mahagonijevi omari s steklom so bile na polici celo knjige, ki so pripadale pesniku ... Umirajoče ... babica je zaobljubila ... naj pustijo pesnikove sobe v medetaži v enaki obliki, v kateri so bile med njegovo življenje in ki ga je varovala pred spremembami, medtem ko sem živel sam. Leta 1859, ko mi je usoda dala priložnost obiskati Tarhany, se je zapoved stare gospe Arsenjeve še sveto izpolnjevala.«

Minilo je nadaljnjih osem let, v katerih je Gorchakov ostal upravitelj Tarkhana. Ves ta čas v graščini ni živel nihče. Pod Gorchakovom, leta 1867 - v katerem mesecu ni natančno znano - so mezzanin odstranili iz hiše. Istega leta 1867 je Tarkhany obiskal N. V. Prozin, znani zdravnik in lokalni zgodovinar v krogih Penze. Zapisal je: »Vi ... se pripeljete do verande majhne graščine ... povsod je gosto blato, kot da je celotno dvorišče prekrilo z žametno preprogo. Enonadstropna lesena hiša je bil prej z medetažo, vendar je bila medetaža prav pred kratkim odstranjena in še vedno stoji nerazstavljena prav tam na graščinskem dvorišču ... Lermontov je tu preživel veliko časa in živel prav v tej medetaži, ki je zdaj odstranjena in postavljena na dvorišče. ... Položaj prostorov v hiši je še danes enak, kot je bil prej, ko je v njej živel pesnik.«

N. V. Prozin je obiskal Tarkhany poleti, sodeč po dejstvu, da cvetijo kaša, divja cikorija, vrtnice in travniki so bujno zeleni.

Leta 1891, na predvečer 50. obletnice pesnikove smrti, je N. V. Prozin ponovno zapisal o svojem obisku v Tarkhanu: »Pred nekaj leti, ko sem bil v vasi Tarkhanakh, sem našel Lermontovega starega služabnika še živega ... Tudi takrat je bil starec že onemogel in poleg tega slep ... Medetažo na hiši, kjer je Lermontov živel takrat, sem našel nedotaknjeno v Tarkhaniju. ...Zahvaljujoč prijaznosti in razsvetljeni pozornosti upravitelja

P.N. Zhuravleva, videl sem celotno hišo. »Takoj iz dnevne sobe, prekrite s starinsko temno modro tapeto z zlatimi zvezdicami, smo se z nizkega balkona spustili na vrt.«

Podatke imamo tudi o drugih prostorih graščine. Snaha strica Lermontova A. I. Sokolova Anna Petrovna Kuznetsova je povedala: »Graščina je imela mezzanin, kot je zdaj. Njene stene so bile bledo rumene, streha zelena, stebri beli ... Medetažo so zaradi dotrajanosti podrli, a jo nato obnovili v enaki obliki kot prej. ... Soba Mihaila Jurijeviča je bila prelepljena rumeno ozadje, v njej pa je bilo ognjišče; v njej je bilo pohištvo rumena barva, okrašen z rumeno svilo. ...V dnevni sobi sta bili štedilniki iz belih keramičnih ploščic, na tleh pa je bil parket; stene so bile prekrite z bordo tapetami... Stene veže so bile prekrite z svetlo ozadje, tam pa je bil lestenec s steklenimi obeski.«

V. A. Kornilov, ki je bil direktor, je v prvem vodniku po muzeju-posestvu Tarkhan zapisal: "Obnova graščine ... je bila izvedena leta 1936 in je temeljila na pričevanju starih prebivalcev vasi Lermontov in pesnikova besedila.

...
V dobi poznega klasicizma (slog ruskega imperija, v slogu katerega je bila zgrajena graščina) je bila vsaka soba pobarvana s svojo edinstveno barvno shemo: dvorana je bila praviloma svetla, podobna fasadi - rumena. , rjavi in ​​žareči toni; gospodinjska soba (pisarna - spalnica) - zelena; dnevna soba je bila najpogosteje modra ali svetlo modra; če je bilo več dnevnih sob, so naslednje lahko roza, malina, limona.

V treh besedilih M. Yu Lermontova - ozadje. V prvem primeru je to "večbarvna tapeta" v slogu 18. stoletja v hiši bogatega deželnega posestnika Palitsyna; v drugem - to je "svetlo modra francoska tapeta" v sobi častnika dandy iz Sankt Peterburga, v tretji - "stara tapeta" v hiši njegove ljubljene Saške, junaka pesmi, dekleta iz srednjega razreda .

Kakšen zaključek je mogoče potegniti iz vsega zgoraj navedenega?

Prvič: glede na tipologijo je graščina lahko poslikana (oljna ali lepilna, enobarvna ali šablonska); Lahko so bile tovarniško izdelane papirnate tapete (enobarvne in ornamentirane). Vsak od teh zaključkov bo primeren za obdobje.

Drugič: imamo dokaze v prid tapet. In nimamo tistih, ki so v prid drugim vrstam dodelave. Ta podatek seveda ni spominski dokument, a ga ne moremo, nimamo pravice zanemariti, saj imamo tako malo podatkov o okrasju, arhitekturi, okrasju graščine, da bi vsak, tudi najmanjše zrno, ki nas celo nekoliko približa lermontovski dobi, moramo varovati, hraniti in uporabljati pri svojem delu.

Materiali:
1. D. Blagovo. Babičine zgodbe. Iz spominov petih generacij, ki jih je zapisal in zbral njen vnuk. L., Nauka, 1989
2. T.M. Sokolova, K.A. Orlova. Skozi oči sodobnikov. Ruska stanovanjska notranjost prve tretjine 19. stoletja. L., umetnik RSFSR. 1982
3. S.T. Aksakov. Zbirka op. v 4 zvezkih M., 1955
4. N.V. Gogol. Zbirka op. v 4 zv., Pravda, 3. zv
5. Časopis proizvodnje in trgovine. SPb. št. 6, 1829
6. A. Kiselev Tapete 18.-19. stoletja. — Dekorativna umetnost ZSSR, 1979, št. 4
7. M.N. Zagoskin. Priljubljene. M., Pravda, 1988
8. I.S. Turgenjev. PSS, letnik 9. M.-L., 1965
9. Enciklopedija ruskega urbanega in podeželskega lastnika arhitekta Sankt Peterburga, 1. del
10. I.N. Zaharin-Jakunin. Belinsky in Lermontov v Chembarju. (Iz mojih zapiskov in spominov). — Zgodovinski glasnik. 1898, knjiga. 3
11. Muzejski arhiv. Gradivo za zgodovino Tarkhana; op. 1, enote ura 75
12. P.A. Viskovatov. Mihail Jurjevič Lermontov. Življenje in umetnost. M., Sovremennik, 1987
13. V. Kornilov. Muzejsko posestvo M.Yu. Lermontov. Državni literarni muzej, 1948
14. M.Yu. Zbirka Lermontov. op. v 4 zvezkih M., Leposlovje, 1976, letnik 1,

Danes ima večina ljudi raje udobno in zelo funkcionalno stanovanje. Vendar pa obstajajo tudi redki poznavalci stare klasike, ki želijo svoj dom okrasiti v najboljših tradicijah preteklih časov. Običajno ta kategorija vključuje bogate ljudi, ki imajo več kot eno vrsto nepremičnin, zbiratelje in trgovce s starinami, ki imajo po eni strani žejo po eksperimentiranju, po drugi strani pa ostajajo zvesti tradiciji.

Danes je notranjost 19. stoletja, ki je prevladovala v hišah aristokratskega plemstva, ena najbolj razkrivajočih strani, ki opisujejo zgodovino arhitekture in življenja Ruskega imperija. Na primer, v znameniti palači Pavlovsk je celotna razstava, posvečena stanovanjski notranjosti 19. in začetka 20. stoletja, ki vam omogoča, da potujete kot v časovnem stroju v drugo stoletje.

Poskusimo ugotoviti, katere značilnosti notranjosti 19. stoletja so bile prisotne v različnih desetletjih stoletja.

Tako se je rusko plemstvo v začetku 19. stoletja pogosto naselilo na podeželskih posestvih ali dvorcih v mestu. Skupaj z lastniki so v hiši živeli služabniki, ki so bili razvrščeni po statusu. Hiše, v katerih so stanovali gospodje, so bile običajno sestavljene iz treh nadstropij. To so bili prostori v prvem nadstropju v notranjščini iz 19. stoletja, ki so bili namenjeni služabnikom, pomožni prostori, kuhinja in pomožni prostori.

V drugem nadstropju so bili dvorci za goste, ki so jih pogosto sestavljale sosednje dnevne sobe, dvorane in jedilnica. Toda v tretjem nadstropju so bili večinoma gospodarjevi dvorci.

Notranjost 19. stoletja je v začetku stoletja zaznamovala predvsem klasicizem in imperij. Večina sob je bila harmonično združena med seboj in je vključevala pohištvo istega sloga, pogosto iz mahagonija s tkanino, okrašeno s pozlačenimi, medeninastimi ali bronastimi elementi. Stene hiš so bile pogosto pobarvane z navadno zeleno, modro ali vijolično barvo ali prekrite s črtasto papirnato tapeto.

Obvezna soba v kateri koli stanovanjski stavbi je bila pisarna lastnika, katere pohištvo je bilo pogosto izdelano iz topola ali breze. Pomembno mesto so zavzemale tudi portretne sobe, ki so bile okrašene s črtastimi tapetami in okrašene s portreti v težkih in masivnih pozlačenih okvirjih.

Spalnica je bila običajno razdeljena na dve coni: spalno in boudoir, zlasti za sobe mladih dam. V bogatejših hišah je bil boudoir v prostoru poleg spalnice. Boudoir v notranjosti 19. stoletja ni služil le v funkciji garderobe, ampak je bil tudi osebni prostor hostese, kjer je lahko brala, vezela ali preprosto bila sama s svojimi mislimi.

Notranjost 19. stoletja v 40-ih in 60-ih letih je padla pod vpliv romantike, neogotike in psevdo-ruskega sloga. Okna v hišah so začela pokrivati ​​s težkimi drapiranimi tkaninami. Na mizah so se pojavili prti. Gotski trend se je včasih manifestiral v modi lancetnih oken z vitražom. Okoli vladavine Nikolaja II., moda za francoski stil. Pohištvo iz mahagonija se je umaknilo palisanderju, v notranjosti pa so se pojavili dekorativni predmeti, kot so porcelanaste vaze in figurice. In nekoliko pozneje, predvsem v moške spalnice, so se začeli odražati orientalski motivi. Na stenah je bilo denimo obešeno orožje kot okras, v sobah so lahko bile nargile in drugi dodatki za kajenje, lastniki pa so se pogosto radi oblačili v halje z orientalskimi motivi. Toda kar zadeva dnevne sobe in ženske spalnice, je ostal prevladujoč slog drugega rokokoja.

Notranjost poznega 19. stoletja začenja nekoliko bledeti v primerjavi z začetkom in sredino stoletja. To je posledica dejstva, da je veliko meščanskih družin propadlo in se znašlo v nezavidljivih razmerah. finančno stanje. Hkrati znanstveni in tehnološki napredek ni miroval, kar je v notranjost prineslo til in strojno izdelane čipkaste prte.

Namesto hiš so v 19. stoletju postala bolj priljubljena stanovanja, ki združujejo eklektičnost mnogih arhitekturni slogi. Mesto posestev so zavzele podeželske dače, katerih notranjost je bila pogosto okrašena v psevdo-ruskem slogu, ki je sestavljen iz zaključnih tramov z izrezljanimi stropi in stalnega bifeja v jedilnici.

Proti koncu leta se je uveljavil slog Art Nouveau, ki je predlagal gladke ukrivljene linije v vseh notranjih predmetih brez izjeme.

Notranjost 19. stoletja po bogastvu različnih stilov morda zaseda prvo mesto med drugimi stoletji, saj je pod vplivom historicizma odražal trende, kot so klasicizem, rokoko, gotika, sredi stoletja se je pojavil slogovni eklekticizem, na koncu pa se je pojavila edinstvena modernost. lasten.

V takšni sobi bi lahko bil dežurni sobar. Pohištvo iz mahagonija z medeninastimi prevlekami je izdelano v jakobinskem slogu.

Vzorec za Portret(1805-1810) je postala ustrezna soba v posestvu grofa A.A. Arakčejeva v Gruzinu. Na žalost je bilo posestvo med veliko domovinsko vojno popolnoma uničeno. Portretna soba je urejena v slogu zgodnjega ruskega imperija, stene so poslikane tako, da spominjajo na črtaste tapete.

Kabinet(1810) je bil obvezni atribut plemiškega posestva. V notranjosti, predstavljeni na razstavi komplet pohištva iz karelske breze, pisalna miza stol pa je iz topolovega lesa. Barva sten posnema papirnate tapete.

Jedilnica(1810-1820) - tudi v stilu imperija.

Spalnica(1820) je funkcionalno razdeljen na cone: sama spalnica in boudoir. V kotu je ohišje z ikonami. Postelja je prekrita s paravanom. V boudoirju je gostiteljica lahko opravljala svoje posle - opravljala šivanje, korespondenco.

Boudoir(1820) se je nahajal poleg spalnice. Če so razmere dopuščale, je bila to ločena soba, v kateri je gospodarica hiše opravljala svoje posle.

Kot prototip Dnevna soba(1830) je služil kot dnevna soba P.V. Nashchekina, prijatelja A.S. Puškina, s slike N. Podklyushnikov.

Mlada pisarna (1830) je bila ustvarjena na podlagi Puškinovega "Evgenija Onjegina" (zanimivo jo je primerjati s posestvom Trigorskoye, ki je postalo prototip hiše Larinovih iz tega romana). Tukaj lahko vidite željo po udobju in udobju, aktivno se uporabljajo dekorativne tkanine. Lakonizem, ki je značilen za slog Empire, postopoma izginja.

NOTRANJOST 1840-1860

40-60-a leta 19. stoletja so bila čas prevlade romantike. V tem času je bil priljubljen historizem: psevdogotika, drugi rokoko, neogrški, mavrski in kasneje psevdoruski slogi. Na splošno je historizem prevladoval do konca 19. stoletja. Za interierje tega časa je značilna želja po razkošju. Sobe so polne obilice pohištva, okraskov in drobnarij. Pohištvo je bilo izdelano predvsem iz orehovega, palisandra in sahardanovega lesa. Okna in vrata so bila prekrita s težkimi zavesami, mize pa s prti. Po tleh so bile položene orientalske preproge.

V tem času so postali priljubljeni viteški romani W. Scotta. V veliki meri pod njihovim vplivom se gradijo posestva in dače v gotskem slogu (o enem od njih sem že pisal - Marfino). V hišah so bile nameščene tudi gotske omare in dnevne sobe. Gotika se je izražala v vitražih, zaslonih, dekorativni elementi zaključna obdelava prostorov. Bron se je aktivno uporabljal za dekoracijo.

Pozna 40-a - zgodnja 50-a. 19. stoletje je zaznamoval nastanek »drugega rokokoja«, drugače imenovanega »a la Pompadour«. Izraženo je bilo v posnemanju francoske umetnosti iz sredine 18. stoletja. Številna posestva so bila zgrajena v rokokojskem slogu (na primer zdaj umirajoče Nikolo-Prozorovo blizu Moskve). Pohištvo je bilo izdelano v slogu Ludvika XV.: pohištvo iz palisandra z bronastimi okraski, porcelanasti vložki s slikami v obliki šopkov rož in galantnih prizorov. Na splošno je bila soba videti kot dragocena škatla. To je še posebej veljalo za ženske prostore. Sobe na moški strani so bile bolj jedrnate, a tudi ne brez milosti. Pogosto so bili okrašeni v "orientalskem" in "mavrskem" slogu. V modo so prišle otomanske zofe, stene so bile okrašene z orožjem, tla pa prekrita s perzijskimi ali turškimi preprogami. V sobi so lahko tudi nargile in kadilci. Lastnik hiše oblečen v orientalsko haljo.

Primer zgoraj navedenega je Dnevna soba(1840. leta). Pohištvo v njem je iz oreha, v dekorativna obdelava Zaslediti je mogoče gotske motive.

Naslednja soba - Rumena dnevna soba(1840. leta). Komplet, predstavljen v njem, je bil izdelan za eno od dnevnih sob Zimskega dvorca v Sankt Peterburgu, domnevno po risbah arhitekta A. Bryullova.

Oblačenje mladega dekleta(1840-1850) v slogu "orehovega rokokoja". Podobna soba bi lahko bila v metropolitanskem dvorcu ali v deželnem posestvu.

IN Kabinet-budoar(1850) v slogu "drugega rokokoja" predstavlja drago pohištvo "a la Pompadour", furnirano rožnato drevo, z vstavki iz pozlačenega brona in poslikanega porcelana.

Spalnica mladega dekleta(1850-1860) preseneča v svojem sijaju; je tudi primer "drugega rokokoja".

NOTRANJOST 1870-1900

Za to obdobje je značilno zglajevanje razlik med plemiško in meščansko notranjostjo. Številne stare plemiške družine so postopoma postale revnejše in izgubile vpliv v korist industrialcev, finančnikov in intelektualcev. Notranjost v tem obdobju začnejo določati finančne zmožnosti in okus lastnika. Tehnološki napredek in razvoj industrije sta prispevala k nastanku novih materialov. Tako se je pojavila strojna čipka, okna pa so začela krasiti zavese iz tila. V tem času so se pojavile sedežne garniture novih oblik: okrogle, dvostranske, kombinirane s pohištvom, regali, žardinjere itd. Pojavi se oblazinjeno pohištvo.

V sedemdesetih letih 19. stoletja je pod vplivom svetovne razstave v Parizu leta 1867 v modo prišel stil Ludvika XVI. Slog "Boule", poimenovan po A.Sh. Bouleu, ki je deloval pod Ludvikom XIV., doživlja ponovno rojstvo - pohištvo je bilo okrašeno z želvovo školjko, biserom in bronom. Sobe tega obdobja so okrašene s porcelanom iz ruskih in evropskih tovarn. Stene so krasile številne fotografije v orehovih okvirjih.

Glavna vrsta stanovanja je stanovanje v večstanovanjska stavba. Za njegovo zasnovo je bila pogosto značilna mešanica stilov, kombinacija nezdružljivih stvari le zaradi podobnosti barve, teksture itd. Na splošno je bila notranjost tega časa (kot arhitektura na splošno) eklektične narave. Prostori so včasih bolj spominjali na razstavišče kot na bivalni prostor.

V modo prihaja psevdoruski slog. K temu je v veliki meri pripomogla arhitekturna revija Zodchiy. Podeželske hišice so bile pogosto zgrajene v tem slogu (na primer Abramcevo pri Moskvi). Če je družina živela v stanovanju, je bila ena od sob, običajno jedilnica, lahko urejena v psevdo-ruskem slogu. Stene in strop so bili obloženi z bukovimi ali hrastovimi ploščami in prekriti z rezbarijami. Pogosto je bil v jedilnici ogromen bife. IN dekorativno oblikovanje Uporabljeni so motivi kmečkih vezenin.

Konec devetdesetih let 19. stoletja se je pojavil slog Art Nouveau (iz francoskega moderne - moderno), izražen v zavračanju posnemanja, ravnih linij in kotov. Moderno so gladke ukrivljene naravne linije, nove tehnologije. Notranjost v slogu Art Nouveau odlikuje enotnost sloga in skrbna izbira predmetov.

Malina dnevna soba(1860-1870) preseneča s svojo pompom in razkošjem sloga Ludvika XVI v kombinaciji z željo po udobju in udobju.

Kabinet(1880) je eklektičen. Tu so zbrani različni, pogosto nezdružljivi predmeti. Podobna notranjost bi lahko bila v hiši prestižnega odvetnika ali finančnika.

Jedilnica(1880-1890) v ruskem slogu.

Javorjeva dnevna soba(1900) je čudovit primer stila Art Nouveau.

Tako je pred našimi očmi minilo celotno 19. stoletje: od imperija s posnemanjem antične kulture na začetku stoletja, preko navdušenja nad slogi historicizma sredi stoletja, eklektike v drugi polovici stoletja in edinstveni, ničemur drugemu enaki, modernizem na prehodu iz 19. v 20. stoletje.

© Maria Anashina

Notranjost v ruski grafiki 19. - zgodnjega 20. stoletja

Ko je bila v 19. stoletju izumljena fotografija, je postalo mogoče realnost beležiti z dokumentarno natančnostjo. Ljudje so z veseljem začeli fotografirati in kmalu je akvarelni portret prenehal biti v povpraševanju, njegovo mesto pa je trdno zasedel fotografski portret. Vendar pa napredek ni vplival na žanr interierja: interierji so še naprej slikali v enakem obsegu kot prej, povpraševanje po akvarelnih albumih s pogledi na palače in posestva pa je bilo še vedno enako veliko. Ročno izdelane skice interierjev pa so še danes cenjene, tudi v dobi digitalne fotografije in neomejenih možnosti obdelave slik. Čeprav seveda bolj kot odlična izjema od splošnega pravila.

V.P. Trofimov. Bela dnevna soba v hiši moskovskega generalnega guvernerja. Zgodnje leto 1900. Drobec

A.P. Barišnikov. Rdeča dnevna soba v hiši moskovskega generalnega guvernerja. 1902. Fragment

In potem je vsak, ki si je to lahko privoščil, hotel svoj dom, svoje družinsko gnezdo ujeti v barve. Fotografija je bila črno-bela, lastniki pa so želeli ohraniti v spominu ne le prostor in obliko, ampak tudi barvo. Fotografija je dopuščala geometrična popačenja, poslabšanje ostrine, ko se je odmikala od središča, lastniki pa so želeli, da nobena podrobnost, niti en fragment ne ostane nepokrit. Bilo je še eno zelo pomembna točka, zaradi česar je interierski žanr v grafiki kljub tehničnim novostim živel in se razvijal. Vsekakor vam bomo povedali o tem, vendar malo kasneje. Vmes pa se končno lotimo pogleda prav teh akvarelnih »portretov« interierjev, proti katerim se je napredna tehnologija izkazala za nemočno.

Risbe iz albuma grofice E.A. Uvarova. 1889—1890

E.A. Uvarov. Študija-dnevna soba na posestvu grofov Uvarov (Porechye, provinca Moskva). 1890

E.A. Uvarov. Študija-dnevna soba na posestvu grofov Uvarov (Porechye, provinca Moskva). 1890. Fragment

Od konca avgusta 2016 je v Državnem zgodovinskem muzeju v Moskvi odprta razstava, ki predstavlja celotno galerijo grafičnih del 19. - začetka 20. stoletja, ki jih združuje tema notranjega oblikovanja. Oblikovalcev in arhitektov na takšnih razstavah ne srečaš pogosto, imajo ponavadi raje tiskane kataloge ali slike, ki so pricurljale na internet. Vendar pa vsakdo, ki je vsaj enkrat videl izvirnike, razume, kako "v resničnem življenju" je vtis bogatejši in bolj informativen.

Na razstavi boste našli fascinantno potopitev v svet notranjosti slavnih ljudi tistega časa: cesarice, moskovskega generalnega guvernerja, izjemnega zgodovinarja, sina admirala Kruzenšterna, hčerke glavnega arhitekta Odese, minister za šolstvo, socialist in celo bodoči svetnik.

Edinstvenost je v tem, da so te slike zgodovinski dokumenti, ki z dejansko natančnostjo prikazujejo notranjo dekoracijo hiš v obravnavanem obdobju. Tega na primer ne moremo reči o slikah Nizozemcev iz 17. stoletja, začetnikov žanra notranjosti: umetniki tistega časa so dajali prednost simboličnim predmetom in alegorijam, pa tudi jasnosti kompozicije v škodo zgodovinske resnice. V 20. stoletju sta bila pri upodabljanju interierja na prvem mestu avtorjev pogled in čustveno ozadje, ki si ga umetnik prizadeva posredovati, ne pa poustvariti realnega prostora. Zato so risbe ruskih mojstrov 19. stoletja poleg svoje umetniške vrednosti tudi zanesljiv vir informacij o zgodovini ruskega notranjega oblikovanja.

Neznani umetnik. Apartma v neznanem dvorcu. 1830

Povedali vam bomo nekaj del, ki jih predstavlja razstava. Ostalo si lahko ogledate na razstavi v Državnem zgodovinskem muzeju do 28. novembra 2016 ter v albumu kataloga Notranjost v ruski grafiki 19. - zgodnjega 20. stoletja. Iz zbirke Državnega zgodovinskega muzeja / Comp. E.A. Lukjanov. - M., 2016.

Dnevna soba na posestvu knezov Shakhovsky (Moskovska provinca)- čudovit primer udobja in preprostosti klasične plemenite hiše. Mehka garnitura, prevlečena z lahkim tekstilom s cvetličnim vzorcem, uspešno organizira prostor, vendar ga ne prikrajša za spontanost.

Neznani umetnik. Dnevna soba na posestvu knezov Shakhovsky (Beli Kolp, provinca Moskva). 1850

V delovni sobi na posestvu knezov Shakhovsky preproste oblike pohištva so prosto kombinirane s kompleksnim stropom, karelska breza pa je jantarne barve — z belimi sedeži s pogrinjki in oblazinjenjem kavča, ki izgleda prav tako moderno.

Neznani umetnik. Študija-dnevna soba na posestvu knezov Shakhovsky (Beli Kolp, provinca Moskva). 1850

Tukaj pa je kraj, kamor bi v resnici težko prišli — Pisarna grofa Uvarova v stavbi ministrstva javno šolstvo v Sankt Peterburgu. S.S. Uvarov ni samo vodil to ministrstvo in je bil izjemen politik svojega časa, zaslovel pa je tudi kot sijajen znanstvenik, strokovnjak za klasično antiko in zbiralec umetnin. V grofovi pisarni so bile na primer etruščanske vaze, skulptura Kupida E.M. Falcone, slikovite vedute Benetk ter številne druge dragocene predmete in slike. Zanimiva je oblika lestence pod stropom s steklenim “dežnikom” nad kovinskim podstavkom.

A.N. Rakovich. Urad grofa S.S. Uvarov v stavbi Ministrstva za javno šolstvo v Sankt Peterburgu. 1847

Pisarna v hiši profesorja Granovskega v Moskvi očara s svojim znanstvenim vzdušjem: knjige v omarah, knjige na fotelju, knjige na stolu in na stojalu za rože. Na mizah — gore rokopisov. Mimogrede, obstajata dve mizi — eno napisano, drugo — pisalna miza — za delo stoje ali sede na visokem stolu. Izjemen ruski zgodovinar T.N. Granovski je znan po svojih znanstvenih delih in aktivni družbeni dejavnosti. Torej z spiralno stopnišče, katerega balustrada tako elegantno okrasi pisarno, so se dvignile številne izjemne osebnosti tistega časa.

Neznani umetnik. Pisarna v hiši T.N. Granovskega v Moskvi. 1855

Pa se morda malo oddaljimo od znanosti in politike in obiščimo salon hiše Victoria Frantsevna Marini, hčerke vodilnega arhitekta Odese. Tu je lahkotno in mirno: prijetne barve, preproga, skupine stolov v snežno belih prevlekah. Dvorana je conirana s tekstilom na karnisi. Sprednja stena je okrašena z draperijami in ozkimi stebri, ki služijo kot osnova za slike.

Neznani umetnik. Salon v hiši V.F. Marini v Odesi. 1840

Študija-dnevna soba v hiši Marije Trofimovne Paškove v Sankt Peterburgu — čisto žensko ozemlje: roza in zlata dekoracija, zapleteni lambrequini z resicami na oknih, na omari — čajni pribor. Vendar pa osrednje mesto v prostoru zavzema velika pisalna miza z omaricami za papirje in udobnim koritastim stolom. Po obodu mize lahko vidite funkcionalno odprto ograjo. Na levi je kavč-kanape z asimetričnim naslonom in kolesi, na desni je veliko ogledalo — cela »oaza« v cvetličnih lončkih, ki jo zrcalni odsev podvoji.

Neznani umetnik. Študija-dnevna soba v hiši M.T. Pashkova v Sankt Peterburgu. 1830

Razstava predstavlja dve veliki seriji akvarelov, ki ponazarjata notranjost celih hiš: palačo moskovskega generalnega guvernerja Sergeja Aleksandroviča Romanova in vilo (dačo) princese Zinaide Jusupove. Obe hiši sta preživeli do danes, zgodovinska notranjost pa žal ne. Zato jih je še posebej zanimivo videti na risbah, ki ne prenašajo le življenja in vzdušja tistega časa, temveč tudi osebnostne lastnosti slavnih lastnikov.

Državne sobe hiša moskovskega generalnega guvernerja, seveda navdušujejo s svojo umetniško celovitostjo in razkošnim dizajnom, toda za praktične oblikovalce bi bilo morda bolj zanimivo pogledati v zasebne prostore hiše Romanov. Recimo v garderoba velikega kneza Sergeja Aleksandroviča, brata Aleksandra III. in strica Nikolaja II. Opremljena s tekočo vodo s pipo in umivalniki, je kljub temu videti kot umetniška galerija: na stenah so gosto obešeni portreti prednikov in sorodnikov, svetnikov in junakov, na tleh — preprogo, na desni pa vidite sedežno garnituro, oblazinjeno v saten. Čeprav, če si predstavljate sobo brez slik, se izkaže, da je okrašena zelo funkcionalno in brez patosa.

I.I. Nivinsky. WC soba Veliki knez Sergej Aleksandrovič v hiši moskovskega generalnega guvernerja. 1905

Žena Sergeja Aleksandroviča, velika kneginja Elizaveta Fjodorovna, je bila po rodu nemška princesa, po poroki pa je prestopila v pravoslavje. V življenju se je odlikovala s pobožnostjo in usmiljenjem, po revoluciji so jo ubili, mnogo let kasneje — poveličan v vrstah svetih novih mučencev. Dve risbi, nastali v letih 1904-1905, dobro označujeta osebnost te edinstvene ženske, plemenite dame in hkrati osebe s svetniškimi lastnostmi.

Molitveni kotiček v spalnici zakoncev urejeno zelo udobno in okusno. V kotu — tradicionalne kanonične ikone v veliki izrezljani zložljivi škatli za ikone. Ob stenah — slike na versko tematiko in ikone v okvirje za slike. Jasno je, da je bila gostiteljica seznanjena z novimi odkritji v krščanskem svetu — na desni steni nad vsemi podobami je kopija Kristusovega obraza s Torinskega prta, ki je bila prvič predstavljena širši javnosti leta 1898 po pridobljenih fotografskih fotografijah.

I.I. Nivinsky. Spalnica velikega kneza Sergeja Aleksandroviča in Velika vojvodinja Elizaveta Fedorovna v hiši moskovskega generalnega guvernerja. Vogal s hrastovim izrezljanim kovčkom in ikonami. 1904

In to Boudoir Velike vojvodinje — kraljestvo tekstila in svetlobe, osamljen, globoko oseben prostor. Stene so prekrite z barvnim blagom, vrata in okna so uokvirjena z zavesami; miza, fotelj, otoman so v celoti oviti v blago; na tleh je preproga, svetilka v zelenem “krilu” z volančki. Tu in tam se najdejo beli zračni prtički z vezenino cutwork. Monumentalna lesena toaletna mizica, ki stoji na desni, deluje kontrastno. Zanimiva je navpična slika nad rešetko, bolj podobna plakatu ali veliki knjižni ilustraciji, ki prikazuje rusko vas pozimi.

I.I. Nivinsky. Boudoir velike vojvodinje Elizabete Fjodorovne v hiši moskovskega generalnega guvernerja. 1905

Mimogrede, na razstavi niso na ogled vsa dela iz albuma interierjev knežjega para Sergeja Aleksandroviča in Elizavete Fedorovne. Celoten cikel si lahko ogledate v katalogu razstave.

Preden preidemo na zgodbo o drugi hiši, ki je predmet serije del, si poglejmo še eno pisarno. Nemogoče je bilo iti mimo in ga ne omeniti. to pisarna-knjižnica v dvorcu proizvajalca K.O. Girod v Moskvi. Klavdij Osipovič je prišel iz Francije in v Moskvi ustanovil tkalnico, ki je kasneje postala ena največjih v Rusiji. Soba je brezhibna v razporeditvi pohištva, simetriji in uravnoteženosti kompozicije. Vsak predmet in predmet je na pravem mestu in v jasni povezavi z drugimi predmeti. Celovitost dosežemo tudi z uporabo enakega blaga za sedežno garnituro, stole in zavese.

A. Teich. Pisarna-knjižnica v dvorcu K.O. Girod v Moskvi. 1898

Princesa Zinaida Ivanovna Jusupova, vila (dacha), ki jo je umetnik skiciral, — To ni modrooka rjavolaska s portreta Serova, ampak njena babica. Je tudi neverjetna lepotica in prefinjena aristokratinja, prva dama balov v Sankt Peterburgu. Razkošno dača v Tsarskem Selu je zgradil dvorni arhitekt I.A. Monighetti je v neobaročnem slogu, notranjost pa je okrašena v različnih stilov. Avtor albuma z ogledi notranji prostori je eden vodilnih akvarelistov tistega časa Vasilij Sadovnikov — tudi dvorjan, a umetnik. Družina Yusupov je bila tako vplivna in bogata, da si je lahko privoščila uporabo storitev strokovnjakov, ki so delali za cesarje.

V.S. Sadovnikov. Dnevna soba v kitajskem slogu. Vila (dacha) princese Z.I. Yusupova v Tsarskem Selu. 1872

Sadovnikov je delal kot pravi profesionalec. Najprej je s svinčnikom naredil skice vseh notranjih podrobnosti. Nato je narisal perspektivo sobe in ustvaril splošno, univerzalno perspektivo, ki jo je sintetiziral iz več možnosti. Nato je narisal skico notranjosti, natančno porazdelil predmete v novo sliko, "sintetizirano" iz več zornih kotov, pri čemer je dosegel največjo pokritost prostora in odsotnost popačenj. Čisto na koncu sem vse pobarvala. Rezultat je bila idealna predstavitev notranjosti s podrobno panoramo prostora in popravkom geometrijskih popačenj.

Umetnik je na splošno ročno izdelal tako imenovano panoramsko fotografijo, sestavljeno iz posameznih fotografij, kot tudi digitalno korekcijo slike, izvedeno s kompenzacijskimi algoritmi v grafičnih urednikih.

V.S. Sadovnikov. Dnevna soba v stilu LouisaXVI. Vila (dacha) princese Z.I. Yusupova v Tsarskem Selu. 1872

Ne pozabite, da smo na začetku članka obljubili, da bomo govorili o še eni zelo pomembni točki, zakaj kamera iz 19. stoletja ni mogla premagati akvarelne notranjosti? Ravno zato. Kamera tega takrat ni zmogla. Nisem mogel čim bolj »zagrabiti« velikega prostora, ustvariti celostne perspektive brez geometrijskih popačenj ali ohraniti harmoničnega videza vsakega predmeta. Vse to je postalo mogoče šele v digitalni dobi, s prihodom programov za naknadno obdelavo fotografij.

In potem ... In potem so očitno preprosto zelo vzljubili svoje domove, nenavadno "notranjo" lepoto in stvari, ki so jim pri srcu, — jim je bilo tako všeč, da se niso želeli zadovoljiti s črno-belimi konvencijami in majhnimi fragmenti. Ne, potrebovali smo barvo, zrak in visok strop, in ura na kaminu, in kompozicije rastlin — vse do maksimuma. In ker so bili umetniki nadarjeni, so to lahko posredovali — takrat se je ljubezen do interierja pokazala v celoti, skozi detajlne akvarelne »portrete«. Lahko se le iskreno veselimo, ker napredek ni premagal žanra grafične notranjosti, lahko še vedno uživamo v lepoti ruskega doma več sto let kasneje.

G.G. Gagarin. Apartma v neznanem dvorcu. 1830-1840

Razstava "Notranjost v ruski grafiki 19. - zgodnjega 20. stoletja. Iz zbirke Državnega zgodovinskega muzeja" je odprt do 28. novembra 2016 na naslovu: Moskva, Rdeči trg, 1.