Podrobnost (iz fr. podrobnost)- podrobnost, posebnost, malenkost.

Likovni detajl je eno od sredstev za ustvarjanje podobe, ki pomaga predstaviti utelešeni lik, sliko, predmet, dejanje, doživetje v njihovi izvirnosti in enkratnosti. Podrobnost usmerja bralčevo pozornost na tisto, kar se piscu zdi najpomembnejše, značilno v naravi, v človeku ali v objektivnem svetu okoli njega. Detajl je pomemben in pomemben kot del umetniške celote. Z drugimi besedami, pomen in moč podrobnosti je v tem, da neskončno majhno razkriva celoto.

Obstajajo naslednje vrste umetniških podrobnosti, od katerih vsaka nosi določeno pomensko in čustveno obremenitev:

• A) besedni detajl. Na primer, po izrazu »ne glede na to, kaj se zgodi« prepoznamo Belikova, po nagovoru »sokol« prepoznamo Platona Karatajeva, po eni besedi »dejstvo« prepoznamo Semjona Davidova;
• b) portretni detajl. Junaka je mogoče prepoznati po kratki zgornji ustnici z brki (Liza Bolkonskaja) ali majhni beli lepa roka(Napoleon);
• V) podrobnosti zadeve: Halja Bazarova z resicami, Nastjina knjiga o ljubezni v predstavi "Na dnu", Polovceva sablja - simbol kozaškega častnika;
• G) psihološka podrobnost, izražanje bistvene značilnosti v značaju, obnašanju in dejanjih junaka. Pechorin med hojo ni mahal z rokami, kar je pričalo o skrivnosti njegove narave; zvok biljardnih krogel spremeni Gajevo razpoloženje;
• d) pokrajinski detajl, s pomočjo katerega se ustvari barva okolja; sivo, svinčeno nebo nad Golovljevom, »rekviemska« pokrajina v »Tihem Donu«, ki stopnjuje neutolažljivo žalost Grigorija Melehova, ki je pokopal Aksinjo;
• e) detajl kot oblika likovne posplošitve("primer" obstoja buržoazije v delih Čehova, "murlo buržoazije" v poeziji Majakovskega).

Posebej velja omeniti tovrstne likovne detajle, kot je npr gospodinjstvo, ki ga v bistvu uporabljajo vsi pisci. Osupljiv primer je "Mrtve duše". Gogoljevih junakov je nemogoče odtrgati od njihovega vsakdana in okoliških stvari.

Gospodinjski detajl označuje opremo, dom, stvari, pohištvo, oblačila, gastronomske preference, običaje, navade, okuse, nagnjenja. igralec. Omeniti velja, da pri Gogolju vsakdanji detajl nikoli ni sam sebi namen, ni podan kot ozadje ali okras, temveč kot sestavni del podobe. In to je razumljivo, saj interesi junakov satiričnega pisatelja ne presegajo meja vulgarne materialnosti; duhovni svet takšnih junakov je tako reven in nepomemben, da stvar lahko izraža njihovo notranje bistvo; zdi se, da stvari rastejo skupaj s svojimi lastniki.

Gospodinjski predmet opravlja predvsem karakterološko funkcijo, tj. vam omogoča, da dobite idejo o moralnih in psiholoških lastnostih junakov pesmi. Tako na posestvu Manilov vidimo graščino, ki stoji »samo na južni strani, to je na griču, odprtem vsem vetrovom«, paviljon s tipično sentimentalnim imenom »tempelj samotnega razmišljanja«, »pokrit ribnik z zelenjem«... Ti detajli kažejo na nepraktičnost lastnika zemljišča, na to, da na njegovem posestvu vladata slabo gospodarjenje in nered, sam lastnik pa je sposoben le nesmiselnega projektiranja.

O značaju Manilova lahko sodimo tudi po opremi sob. »V njegovi hiši je vedno nekaj manjkalo«: ni bilo dovolj svilenega materiala za oblazinjenje vsega pohištva, dva fotelja pa sta »stala prekrita s preprosto rogoznico«; poleg elegantnega, bogato okrašenega bronastega svečnika je stal »nekakšen preprost bakren invalid, hrom, zvit na stran«. Ta kombinacija predmetov materialnega sveta na posestvu graščine je bizarna, absurdna in nelogična. V vseh predmetih in stvareh se čuti nekakšen nered, nedoslednost, razdrobljenost. In sam lastnik se ujema s svojimi stvarmi: Manilovljeva duša je tako pomanjkljiva kot dekoracija njegovega doma, trditev o "izobrazbi", prefinjenosti, milosti in prefinjenosti okusa pa še povečuje junakovo notranjo praznino.

Avtor med drugim eno stvar posebej poudari in izpostavi. Ta stvar nosi povečano pomenska obremenitev, ki se razvija v simbol. Z drugimi besedami, detajl lahko pridobi pomen večvrednega simbola, ki ima psihološki, socialni in filozofski pomen. V pisarni Manilova je mogoče videti tako ekspresivno podrobnost, kot so kupi pepela, "razporejeni, ne brez truda, v zelo lepih vrstah" - simbol prostega časa, pokritega z nasmehom, nagajivo vljudnostjo, utelešenjem brezdelja, brezdelja junaka, ki se predaja brezplodnim sanjam ...

Večinoma se Gogoljev vsakdanji detajl izraža v akciji. Tako je v podobi stvari, ki so pripadale Manilovu, zajeto določeno gibanje, med katerim se razkrijejo bistvene lastnosti njegovega značaja. Na primer kot odgovor na Čičikovo čudno zahtevo po prodaji mrtve duše"Manilov je takoj spustil cev s cevjo na tla in, ko je odprl usta, ostal z odprtimi usti nekaj minut ... Končno je Manilov vzel cev s cevjo in pogledal v njegov obraz od spodaj.. .. vendar ni mogel razmišljati o ničemer drugem, takoj ko spustiš preostali dim iz ust v zelo tankem curku." Te komične poze posestnika odlično prikazujejo njegovo ozkoglednost in mentalno omejenost.

Likovna podrobnost je način izražanja avtorjeve ocene. Okrajni sanjač Manilov ni sposoben za noben posel; brezdelje je postalo del njegove narave; navada življenja na račun podložnikov je v njegovem značaju razvila lastnosti apatije in lenobe. Posest posestnika je propadla, povsod se čuti propad in opustošenje.

Likovni detajl dopolnjuje notranji videz lika in celovitost razkrite slike. Upodobljenemu daje izjemno konkretnost in hkrati splošnost, izraža idejo, glavni pomen junaka, bistvo njegove narave.

Slika upodobljenega sveta je sestavljena iz posameznih umetniške podrobnosti. Z likovnim detajlom bomo razumeli najmanjšo slikovno ali ekspresivno likovno podrobnost: element krajine ali portreta, posamezno stvar, dejanje, psihološko gibanje itd. Ker je detajl element likovne celote, je detajl sam po sebi najmanjša podoba. , mikropodoba, hkrati pa je detajl skoraj vedno del večje podobe; tvorijo ga detajli, ki tvorijo »bloke«: na primer navada, da ne zamahujete z rokami pri hoji, temne obrvi in ​​brki. pri hoji. blond lasje, oči, ki se niso smejale - vse te mikro slike tvorijo "blok" večje slike - portreta Pechorina, ki se nato zlije v še večjo podobo - celostno podobo osebe.

Za lažjo analizo lahko likovne detajle razdelimo v več skupin. Podrobnosti so na prvem mestu zunanji in psihološki. Zunanji detajli, kot zlahka uganete iz njihovega imena, nam prikazujejo zunanji, objektivni obstoj ljudi, njihov videz in življenjski prostor. Zunanje podrobnosti pa delimo na portretne, pokrajinske in materialne. Psihološke podrobnosti nam prikazujejo notranji svet človeka; to so individualna duševna gibanja: misli, občutki, izkušnje, želje itd.

Zunanje in psihološke podrobnosti niso ločene z neprehodno mejo. Zunanji detajl torej postane psihološki, če posreduje ali izraža določena miselna gibanja (v tem primeru govorimo o psihološki portret) ali je vključen v potek misli in izkušenj junaka (na primer prava sekira in podoba te sekire v duševno življenje Raskoljnikov).

Narava umetniškega vpliva je različna podrobnosti-podrobnosti in podrobnosti simbola. Podrobnosti delujejo množično, opisujejo predmet ali pojav z vseh mogočih strani; simbolična podrobnost je enkratna, ki poskuša naenkrat zajeti bistvo pojava in poudariti glavno v njem. V zvezi s tem sodobni literarni kritik E. Dobin predlaga ločevanje podrobnosti od podrobnosti, saj meni, da je podrobnost umetniško boljša od podrobnosti. Vendar je malo verjetno, da bo tako. Oba principa uporabe umetniških detajlov sta enakovredna, vsak je dober na svojem mestu. Tukaj je na primer uporaba podrobnosti v opisu notranjosti Pljuškinove hiše: »Na omari ... je bilo veliko najrazličnejših stvari: šop drobno napisanih kosov papirja, prekritih z zeleno preša za marmor z jajcem na vrhu, nekakšna stara knjiga, vezana v usnje z rdečim robom, limona, vsa posušena, nič več visoka lešnik, zlomljen naslonjalo stola, kozarec z nekakšno tekočino in tremi muhami, prekrit s pismom, kos pečatnega voska, nekje pobran kos krpe, dve peresi, umazani s črnilom, zasušeni, kot da v porabi, zobotrebec, popolnoma porumenel.” Tukaj Gogol potrebuje natanko veliko podrobnosti, da bi okrepil vtis nesmiselne škrtosti, malenkosti in bednosti junakovega življenja. Detajl-detajl ustvarja posebno prepričljivost tudi v opisih objektivnega sveta. Kompleksna psihološka stanja so podana tudi s pomočjo detajlov; tukaj je ta princip uporabe detajlov nepogrešljiv. Simbolni detajl ima svoje prednosti, z njim je priročno izraziti splošni vtis o predmetu ali pojavu, z njegovo pomočjo se dobro ujame splošni psihološki ton. Simbolna podrobnost pogosto z veliko jasnostjo izraža avtorjev odnos do upodobljenega - takšna je na primer obleka Oblomova v romanu Gončarova.

Zdaj pa preidimo na posebno obravnavo različnih umetniških detajlov.

Začnimo z lastnostmi upodobljenega sveta. Upodobljen svet v umetniškem delu pomeni tisto sliko resničnosti, ki je pogojno podobna resničnemu svetu, ki jo pisatelj nariše: ljudje, stvari, narava, dejanja, doživetja itd.

V umetniškem delu je ustvarjen model realnega sveta. Ta model je edinstven v delih vsakega pisatelja; upodabljal svetove v različnih umetniška dela zelo raznolika in je lahko bolj ali manj podobna realnemu svetu.

Vsekakor pa ne smemo pozabiti, da je pred nami umetniška realnost, ki jo je ustvaril pisec in ki ni enaka primarni realnosti.

Sliko upodobljenega sveta sestavljajo posamezni likovni detajli. Z likovnim detajlom razumemo najmanjšo slikovno ali ekspresivno likovno podrobnost: element krajine ali portreta, posamezno stvar, dejanje, psihološko gibanje itd.

Kot element likovne celote je detajl sam po sebi najmanjša podoba, mikropodoba. Hkrati je detajl skoraj vedno del večje slike; tvorijo ga detajli, ki tvorijo »bloke«: torej navada, da ne zamahujete z rokami pri hoji, temne obrvi in ​​brki s svetlimi lasmi, oči, ki se ne smejejo - vse te mikropodobe tvorijo »blok« večjega podoba - portret Pečorina, ki se nato zlije v še večjo podobo - celostno podobo osebe.

Za lažjo analizo lahko likovne detajle razdelimo v več skupin. Najprej so poudarjene zunanje in psihološke podrobnosti. Zunanji detajli, kot zlahka uganete iz njihovega imena, nam prikazujejo zunanji, objektivni obstoj ljudi, njihov videz in življenjski prostor.

Zunanje podrobnosti pa delimo na portretne, pokrajinske in materialne. Psihološke podrobnosti nam prikazujejo notranji svet človeka; to so individualna duševna gibanja: misli, občutki, izkušnje, želje itd.

Zunanje in psihološke podrobnosti niso ločene z neprehodno mejo. Zunanji detajl torej postane psihološki, če posreduje, izraža določene miselne gibe (v tem primeru govorimo o psihološkem portretu) ali je vključen v potek junakovih misli in izkušenj (na primer prava sekira in podoba ta sekira v duševnem življenju Raskolnikova).

Glede na naravo umetniškega vpliva ločimo podrobnosti-podrobnosti in podrobnosti-simbole. Podrobnosti delujejo množično, opisujejo predmet ali pojav z vseh mogočih strani; simbolična podrobnost je enkratna, ki poskuša naenkrat zajeti bistvo pojava in poudariti glavno v njem.

V zvezi s tem sodobni literarni kritik E. Dobin predlaga ločevanje podrobnosti od podrobnosti, saj meni, da je podrobnost umetniško boljša od podrobnosti. Vendar je malo verjetno, da bo tako. Oba principa uporabe umetniških detajlov sta enakovredna, vsak je dober na svojem mestu.

Tukaj je na primer uporaba podrobnosti v opisu notranjosti Pljuškinove hiše: »Na omari ... je bilo veliko najrazličnejših stvari: šop drobno napisanih kosov papirja, prekritih z zeleno marmorna preša z jajcem na vrhu, nekakšna stara knjiga, vezana v usnje z rdečim robom, limona, vsa posušena, ne večja od lešnika, polomljen fotelj, kozarec z nekaj tekočine in tri muhe, prekrite s pismo, kos pečatnega voska, nekje pobrano krpo, dve peresi, umazani s črnilom, posušeni, kot da bi bili v porabi, zobotrebec, popolnoma porumenel.”

Tukaj Gogol potrebuje natanko veliko podrobnosti, da bi okrepil vtis nesmiselne škrtosti, malenkosti in bednosti junakovega življenja.

Detajl-detajl ustvarja posebno prepričljivost tudi v opisih objektivnega sveta. Kompleksna psihološka stanja so podana tudi s pomočjo detajlov; tukaj je ta princip uporabe detajlov nepogrešljiv.

Simbolni detajl ima svoje prednosti, z njim je priročno izraziti splošni vtis o predmetu ali pojavu, z njegovo pomočjo se dobro ujame splošni psihološki ton. Simbolna podrobnost pogosto z veliko jasnostjo izraža avtorjev odnos do upodobljenega - takšna je na primer obleka Oblomova v romanu Gončarova.

Zdaj pa preidimo na posebno obravnavo različnih umetniških detajlov.

Esin A.B. Principi in tehnike analize literarno delo. - M., 1998

Ekspresivna podrobnost v delu, ki nosi pomembno semantično, ideološko in čustveno obremenitev. Detajl je sposoben prenesti največjo količino informacij s pomočjo majhne količine besedila, s pomočjo detajla v eni ali nekaj besedah ​​lahko dobite najbolj živo predstavo o liku (njegovem videzu ali psihologiji); ), notranjost, postavitev. Za razliko od detajla, ki vedno deluje z drugimi detajli in ustvarja celovito in verodostojno sliko sveta, je detajl vedno neodvisen. Med pisci, ki so mojstrsko uporabili detajl, sta A. Čehov in N. Gogol.

A. Čehov v zgodbi kot podrobnost uporablja omembo novih galoš in prigrizkov na mizi, da bi prikazal absurdnost samomora, ki se je zgodil: »Na tleh, ob samih nogah mize, je nepremično ležalo dolgo telo, prekrito z belino. V šibki svetlobi žarnice so bile poleg bele odeje dobro vidne nove gumijaste galoše.”. In potem je bilo rečeno, da je šlo za samomor »na čuden način je naredil samomor, pri samovarju, s prigrizki, položenimi na mizo«.

Figurativno povedano, vsak del pištole mora streljati. Slavni literarni kritik Efim Dobin na primeru uporabe detajlov pri A. Čehovu trdi, da mora biti detajl podvržen strogi selekciji in postavljen v ospredje. Sam A. Čehov je zagovarjal minimiziranje podrobnosti, vendar za spretno uporabo majhnega števila podrobnosti. Pri uprizarjanju iger je A. Čehov zahteval, da se majhne podrobnosti v postavitvi in ​​oblačilih ujemajo s podrobnostmi v njegovih delih. K.G. Paustovski v svoji kratki zgodbi "Starec v postajnem bifeju" pojasnjuje in razmišlja o pomenu podrobnosti (podrobnosti) v prozi. Čehov je rekel: "Stvar ne more živeti brez podrobnosti."

Glede na kompozicijsko vlogo detajlov jih lahko razdelimo na dve glavni vrsti: pripovedne detajle (nakazujejo gibanje, spremembo slike, prizorišče, lik) in opisne detajle (upodobitev, risanje slike, prizorišče, trenutni lik) . Detajl se lahko pojavi enkrat v besedilu ali pa se ponovi, da poveča učinek, odvisno od avtorjevega namena. Podrobnosti se lahko nanašajo na vsakdanje življenje, pokrajino, portret, notranjost, pa tudi na gesto, subjektivno reakcijo, akcijo in govor.

IN različna obdobja v zgodovini literature se je vloga detajla spremenila: Homer je uporabil detajl vsakdanji opisi za reproduciranje slike realnosti so se realisti pomaknili k »govorečemu« detajlu, ki je služil specifičnemu namenu realističnega prikaza tipične osebe v tipičnih okoliščinah, modernisti pa so uporabili nelogične, kontrastne, metaforične detajle, ki so jim omogočili dodatno skrajšajte besedilo, ne da bi ogrozili idejo.

Literatura

• Dobin E. Junak. Plot. Podrobnost. - M.: Sovjetski pisatelj, 1962
• Dobin E. Zaplet in resničnost. Umetnost detajla. - L.: Sovjetski pisatelj, 1981

Fundacija Wikimedia. 2010.

Oglejte si, kaj je "Podrobnost (literatura)" v drugih slovarjih:

Del lahko pomeni: Del del v strojništvu Del (literatura) del v literaturi Seznam pomenov ... Wikipedia

Vsebina in obseg pojma. Kritika predmarksističnih in protimarksističnih pogledov na L. Problem osebnega principa pri L. Odvisnost L. od družbenega»okolja«. Kritika primerjalnozgodovinskega pristopa k L. Kritika formalistične interpretacije L.... ... Literarna enciklopedija

Izraz "postmoderna literatura" opisuje značajske lastnosti književnost druge polovice 20. stoletja (razdrobljenost, ironija, črni humor ipd.), pa tudi reakcija na ideje razsvetljenstva, lastne modernistični literaturi. Postmodernizem v literaturi, ... ... Wikipedia

Ta izraz ima druge pomene, glejte Podrobnosti (pomeni). Del je izdelek, ki je del stroja, izdelan iz materiala, ki je homogen po strukturi in lastnostih, brez uporabe kakršnih koli montažnih operacij. Podrobnosti (delno... ... Wikipedia

Literatura Večnacionalna sovjetska literatura predstavlja kvalitativno nova etapa razvoj literature. Kot posebna umetniška celota, združena z enotno družbeno in ideološko usmeritvijo, skupnost ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Literatura dobe fevdalizma. VIII-X stoletja. XI-XII stoletja. XII-XIII stoletja. XIII-XV stoletja. Bibliografija. Literatura dobe razpada fevdalizma. I. Od reformacije do 30-letne vojne (konec 15.-16. stoletje). II Od 30-letne vojne do zgodnjega razsvetljenstva (XVII. Literarna enciklopedija

Ta izraz ima druge pomene, glej rokav. Rokav je kos oblačila, ki pokriva celotno roko ali del roke. Lahko je kratek (kot na majicah), srednji (na primer pokriva roko do zapestja) in dolg (prisilni jopič).... ... Wikipedia

Ta izraz ima druge pomene, glej Pralni stroj. Različne vrste podložke Podložka (iz nemškega Scheibe) cre... Wikipedia

Sklopka je naprava (strojni del), namenjena medsebojnemu povezovanju koncev gredi, pa tudi gredi in delov, ki prosto sedijo na njih. Sklopka prenaša mehansko energijo, ne da bi spremenila svojo velikost (Del energije se izgubi v sklopki. Lahko ... ... Wikipedia

Ta izraz ima druge pomene, glej Baba. ženska delovni del izdelava strojev koristno delo zaradi udarca po usmerjenem padcu. Podoben projektil se uporablja za zabijanje pilotov, kovanje itd. Masa ženske je lahko ... ... Wikipedia

Vsebina

Uvod
V filološki znanosti ni veliko pojavov, ki bi se omenjali tako pogosto in tako dvoumno kot podrobnosti. Intuitivno se detajl dojema kot »nekaj majhnega, nepomembnega, kar pomeni nekaj velikega, pomembnega«. V literarni kritiki in stilistiki je že dolgo in upravičeno uveljavljeno mnenje, da je razširjenost likovnega detajla lahko pomemben pokazatelj individualnega sloga in označuje na primer različne avtorje, kot so Čehov, Hemingway, Mansfield. Ko razpravljajo o prozi 20. stoletja, kritiki soglasno govorijo o njeni privlačnosti za podrobnosti, ki opazijo le nepomemben znak pojava ali situacije, bralcu pa pustijo, da sliko dopolni sam.
Na sedanji stopnji razvoja besedilnega jezikoslovja in stilistike analize literarnega dela ni mogoče šteti za popolno brez preučevanja delovanja umetniške podrobnosti v njem. V zvezi s tem je namen te študije celostno proučevanje in analiziranje različne vrste umetniške podrobnosti, pri določanju njihovega pomena pri ustvarjanju parabole E. Hemingwaya "Starec in morje". To delo je bilo izbrano zaradi dejstva, da so teme, ki jih razkriva E. Hemingway, večne. To so problemi človekovega dostojanstva, morale, oblikovanja človekove osebnosti skozi boj. Parabola "Starec in morje" vsebuje globok podtekst, ki ga je mogoče razumeti z analizo umetniških podrobnosti, kar vam omogoča, da razširite možnosti interpretacije literarnega dela.
Namen dela je določil posebne cilje študije:

preučevanje glavnih določb sodobne literarne kritike o vlogi umetniških podrobnosti v delih;
analiza vrst delov;
prepoznavanje različnih vrst likovnih podrobnosti v prispodobi E. Hemingwaya »Starec in morje«;
razkritje glavnih funkcij umetniških podrobnosti v tem delu.

Poglavje 1
1.1 Likovni detajl in njegovo delovanje v besedilu
V literarni kritiki in stilistiki obstaja več različnih definicij pojma »likovni detajl«. V tem delu je podana ena najbolj popolnih in podrobnih definicij.
Tako je umetniška podrobnost (iz francoske podrobnosti - del, detajl) posebej pomemben, poudarjen element umetniške podobe, ekspresivna podrobnost v delu, ki nosi pomembno pomensko in ideološko-čustveno obremenitev. Detajl je sposoben prenesti največjo količino informacij s pomočjo majhne količine besedila, s pomočjo detajla v eni ali nekaj besedah ​​lahko dobite najbolj živo predstavo o liku (njegovem videzu ali psihologiji); ), notranjost, postavitev. Za razliko od detajla, ki vedno deluje z drugimi detajli in ustvarja celovito in verodostojno sliko sveta, je detajl vedno neodvisen.
Likovni detajl - ena od oblik upodabljanja sveta - je sestavni del besedne in likovne podobe. Ker sta besedna in likovna podoba ter delo kot celota potencialno večvrednostna, je njihova primerjalna vrednost, mera ustreznosti oziroma polemičnosti glede na avtorjev koncept povezana tudi s prepoznavanjem specifičnih podrobnosti avtorjevega upodobljenega sveta. Znanstvena raziskava svet dela z upoštevanjem predmetne figurativnosti mnogi literarni teoretiki prepoznavajo kot eno glavnih nalog sodobne literarne kritike.
Detajl praviloma izraža nepomemben, čisto zunanji znak večstranskega in kompleksnega pojava, večinoma deluje kot materialni predstavnik dejstev in procesov, ki niso omejeni na omenjeni površinski znak. Sam obstoj fenomena likovnega detajla je povezan z nezmožnostjo zajemanja pojava v njegovi celoti in posledično potrebo po posredovanju zaznanega dela recipientu, da bi ta dobil predstavo o fenomenu kot celoti. Individualnost zunanjih manifestacij čustev, individualnost avtorjevega selektivnega pristopa do teh opaznih zunanjih manifestacij povzroča neskončno raznolikost podrobnosti, ki predstavljajo človeška doživetja.
Umetniški detajl se pri analizi besedila pogosto poistoveti z metonimijo, predvsem pa s tisto njeno raznovrstnostjo, ki temelji na razmerju dela in celote – sinekdoha. Osnova za to je prisotnost zunanjih podobnosti med njima: tako sinekdoha kot detajl predstavljata veliko skozi majhno, celoto skozi del. Vendar pa gre po svoji jezikovni in funkcionalni naravi za različne pojave. Pri sinekdohi se ime prenese z dela na celoto. V podrobnostih je uporabljen neposredni pomen besede. Za predstavitev celote v sinekdohi se uporablja njena privlačnost, pritegne pozornost, njen glavni namen pa je ustvariti podobo s splošno ekonomičnostjo izraznih sredstev. V podrobnostih je, nasprotno, uporabljena neopazna lastnost, ki bolj poudarja ne zunanjo, temveč notranjo povezavo pojavov. Zato pozornost ni usmerjena nanj, sporoča se mimogrede, navidezno mimogrede, vendar bi moral pozoren bralec za njim razbrati sliko realnosti. V sinekdohi je nedvoumna zamenjava tega, kar se imenuje, s tem, kar je mišljeno. Pri dešifriranju sinekdohe tiste leksikalne enote, ki so jo izrazile, ne zapustijo fraze, ampak se ohranijo v neposrednem pomenu.
V detajlu ni zamenjava, ampak preobrat, odprtje. Pri dešifriranju podrobnosti ni gotovosti. Njegovo pravo vsebino lahko različni bralci zaznavajo z različno stopnjo globine, odvisno od osebnega tezavra, pozornosti, razpoloženja ob branju, drugih osebnih lastnosti prejemnika in pogojev zaznavanja.
Detajl deluje v celotnem besedilu. Njenega polnega pomena ne uresničuje leksikalni indikativni minimum, temveč zahteva sodelovanje celotnega umetnostnega sistema, torej je neposredno vključen v delovanje kategorije sistematičnosti. Tako po stopnji aktualizacije detajl in metonimija ne sovpadata. Umetniški detajli so vedno označeni kot znak jedrnatega, varčnega sloga.
Tukaj se moramo tega spomniti govorimo o ne o kvantitativnem parametru, merjenem z vsoto besednih rab, temveč o kvalitativnem - o vplivu na bralca na najučinkovitejši način. In detajl je prav taka metoda, saj prihrani vizualna sredstva, ustvari podobo celote na račun svoje nepomembnosti. Še več, bralca sili k soustvarjanju z avtorjem in dopolnjuje sliko, ki je ni v celoti izrisal. Kratek opisni stavek res prihrani besede, vendar so vse avtomatizirane in vidna, čutna jasnost se ne rodi. Detajl je močan slikovni signal, ki v bralcu ne prebuja le vživetja v avtorja, ampak tudi lastna ustvarjalna stremljenja. Ni naključje, da se slike, ki so jih poustvarili različni bralci iz iste podrobnosti, ne da bi se razlikovale v glavni smeri in tonu, se opazno razlikujejo v podrobnostih in globini risbe.
Detajl daje bralcu poleg ustvarjalnega impulza tudi občutek samostojnosti ustvarjene upodobitve. Brez upoštevanja dejstva, da je celota nastala na podlagi detajla, ki ga je zanjo namerno izbral umetnik, je bralec prepričan v svojo neodvisnost od avtorjevega mnenja. Ta navidezna neodvisnost razvoja bralčevih misli in domišljije daje pripovedi ton nezainteresirane objektivnosti. Zaradi vseh teh razlogov je detajl izjemno bistvena sestavina likovnega sistema besedila, ki aktualizira celo vrsto besedilnih kategorij, pri njegovem izboru pa so vsi umetniki premišljeni in previdni.
Analiza umetniških detajlov prispeva k razumevanju moralnih, psiholoških in kulturnih vidikov besedila, ki je izraz misli pisca, ki s preoblikovanjem realnosti s svojo ustvarjalno domišljijo ustvarja model – svoj koncept, zorni kot. človeškega obstoja.
Priljubljenost likovnega detajla med avtorji torej izvira iz njegove potencialne moči, ki lahko aktivira bralčevo percepcijo, ga spodbudi k soustvarjanju in da prostor njegovi asociativni domišljiji. Z drugimi besedami, detajl aktualizira predvsem pragmatično naravnanost besedila in njegovo modalnost. Med pisci, ki so mojstrsko uporabili detajl, je E. Hemingway.

1.2 Klasifikacija likovnih detajlov
Prepoznavanje podrobnosti oziroma sistema podrobnosti, ki jih je izbral pisec, je eden od perečih problemov sodobne literarne kritike. Pomemben korak pri reševanju je klasifikacija likovnih detajlov.
Tako v stilistiki kot v literarni kritiki se splošna klasifikacija podrobnosti ni razvila.
V. E. Khalizev v učbeniku "Teorija literature" piše: "V nekaterih primerih pisatelji operirajo s podrobnimi značilnostmi pojava, v drugih združujejo heterogeno vsebino v istih besedilnih epizodah."
L. V. Chernets predlaga združevanje vrst podrobnosti glede na slog dela, načela identifikacije, ki jih je opredelil A. B. Esin.
A. B. Esin pri klasifikaciji podrobnosti razlikuje zunanje in psihološke podrobnosti. Zunanji detajli prikazujejo zunanjo, objektivno eksistenco ljudi, njihov videz in življenjski prostor ter jih delimo na portretne, krajinske in materialne; psihološki pa prikazujejo človekov notranji svet.
Znanstvenik opozarja na konvencije takšne delitve: zunanja podrobnost postane psihološka, ​​če prenaša, izraža določene duševne gibe (v tem primeru je mišljen psihološki portret) ali je vključena v potek junakovih misli in izkušenj.
Z vidika upodobitve dinamike in statike, zunanje in notranje, znanstvenik določa lastnosti sloga določenega pisca z »naborom slogovnih dominant«. Če pisatelj posveča primarno pozornost statičnim trenutkom obstoja (videz likov, pokrajina, mestni pogledi, notranjost, stvari), potem lahko to lastnost sloga imenujemo opisnost. Opisne podrobnosti ustrezajo temu slogu.
Funkcionalna obremenitev dela je zelo raznolika. Glede na opravljene funkcije lahko predlagamo naslednjo klasifikacijo vrst umetniških podrobnosti: slikovno, pojasnjevalno, karakterološko, implicitno.
Vizualni detajl je namenjen ustvarjanju vizualne podobe opisanega. Najpogosteje je vključen kot sestavni element v podobo narave in podobo videza. Pokrajine in portreti imajo veliko koristi od uporabe podrobnosti: prav te podrobnosti dajejo individualnost in specifičnost dani sliki narave ali videzu lika. V izbiri likovnega detajla se jasno manifestira avtorjevo stališče, aktualizirajo se kategorije modalnosti, pragmatične naravnanosti in sistematičnosti. Zaradi lokalno-časovne narave številnih slikovnih detajlov lahko govorimo o periodični aktualizaciji lokalno-časovnega kontinuuma skozi slikovni detajl.
Glavna naloga pojasnjevalnega detajla je ustvariti vtis njegove zanesljivosti z zapisovanjem manjših podrobnosti dejstva ali pojava. Pojasnjevalna podrobnost se običajno uporablja v dialoškem govoru ali pripovedni, delegirani pripovedi. Za Remarqueja in Hemingwaya je na primer značilno, da opisujejo gibanje junaka z navedbo najmanjših podrobnosti poti - imena ulic, mostov, ulic itd. Bralec ne dobi ideje o ulici. Če še nikoli ni bil v Parizu ali Milanu, nima močnih asociacij, povezanih s krajem dogajanja. Ima pa sliko gibanja - hitro ali ležerno, navdušeno ali umirjeno, usmerjeno ali brezciljno. In ta slika bo odražala stanje duha junaka. Ker je celoten proces gibanja trdno vezan na kraje, ki dejansko obstajajo, znani po govoricah ali celo od koder Osebna izkušnja, torej povsem zanesljiva, v ta okvir vpisana figura junaka pridobi tudi prepričljivo resničnost. Natančna pozornost do manjših podrobnosti vsakdanjega življenja je izjemno značilna za prozo sredine 20. stoletja. Postopek jutranjega umivanja, pitja čaja, kosila itd., Razčlenjen na minimalne povezave, je znan vsem (z neizogibno variabilnostjo nekaterih sestavnih elementov). In tudi lik v središču te dejavnosti dobi lastnosti pristnosti. Poleg tega, ker stvari označujejo svojega lastnika, je razjasnitvena materialna podrobnost zelo pomembna za ustvarjanje podobe lika. Zato pojasnjevalni detajl brez neposredne omembe osebe sodeluje pri ustvarjanju antropocentričnega fokusa dela.
Značilen detajl je glavni aktualizator antropocentričnosti. Toda svoje funkcije ne opravlja posredno, kot figurativno in pojasnjevalno, temveč neposredno, pri čemer fiksira posamezne značilnosti upodobljenega značaja. Ta vrsta umetniških podrobnosti je razpršena po besedilu. Avtor ne podaja podrobne, lokalno zgoščene karakterizacije lika, temveč v besedilo postavlja mejnike - podrobnosti. Ponavadi so predstavljeni mimogrede, kot nekaj znanega. Celotna kompozicija karakteroloških podrobnosti, raztresenih po besedilu, je lahko usmerjena bodisi v celovit opis predmeta bodisi v ponovno poudarjanje njegove vodilne lastnosti. V prvem primeru vsaka posamezna podrobnost zaznamuje drugo plat lika, v drugem pa so vsi podrejeni prikazu glavne strasti lika in njegovemu postopnemu razkrivanju. Na primer, razumevanje kompleksnih zakulisnih mahinacij v zgodbi E. Hemingwaya "Petdeset tisoč", ki se konča z besedami junaka, boksarja Jacka, "Če je smešno, kako hitro lahko razmišljaš, ko to pomeni toliko denarja," se pripravlja postopoma, z vztrajnim vračanjem k isti kvaliteti junaka. Tako je boksar svojo ženo poklical po medkrajevnem telefonu. Osebje, ki ga streže, ugotavlja, da je to njegov prvi telefonski pogovor, preden je pošiljal pisma: "pismo stane le dva centa." Zato zapusti trening kamp in temnopoltemu maserju da dva dolarja. Na začuden pogled spremljevalke odvrne, da je podjetniku že plačal račun za masažo. Zdaj, ko je že v mestu, ko je slišal, da hotelska soba stane 10 dolarjev, je ogorčen: "To je preveč strmo." Zdaj, ko je šel v sobo, se mu ne mudi zahvaliti fantu, ki ga je prinesel kovčki: "Jack se ni premaknil, zato sem fantu dal četrt". Pri kartanju je vesel, ko zadene peni: »Jack je dobil dva dolarja in pol ... počutil se je kar dobro« itd. tisoč na svojem bančnem računu Hemingway naredi svojo glavno značilnost strast do kopičenja. Bralec se znajde notranje pripravljen na razplet: za človeka, katerega cilj je denar, je življenje samo cenejše od kapitala. Avtor skrbno in skrbno pripravi bralčev zaključek in ga vodi po mejnikih-podrobnostih, postavljenih v besedilo. Pragmatična in konceptualna naravnanost posplošujočega zaključka se tako izkaže za skrito pod namišljeno neodvisnostjo bralca pri določanju lastnega mnenja. Značilen detajl ustvarja vtis izločanja avtorjevega stališča in je zato še posebej pogosto uporabljen v poudarjeno objektivirani prozi 20. stoletja. ravno v tej funkciji.
Implikativna podrobnost označuje zunanjo značilnost pojava, po kateri se ugiba njegov globok pomen. Glavni namen te podrobnosti, kot je razvidno iz njene oznake, je ustvariti implikacijo, podtekst. Glavni predmet slike je notranje stanje lika.
V določenem smislu so vse te vrste detajlov vključene v ustvarjanje podteksta, saj vsaka implicira širšo in globljo pokritost dejstva ali dogodka, kot je prikazano v besedilu skozi detajl. Vendar pa ima vsak tip svoje funkcionalne in distribucijske posebnosti, kar nam pravzaprav omogoča, da jih obravnavamo ločeno. Slikovni detajl ustvarja podobo narave, podobo videza in se uporablja predvsem posamično. Razjasnitev - ustvarja materialno podobo, podobo situacije in je razdeljena v skupine, 3-10 enot v opisnem odlomku. Karakterološki - sodeluje pri oblikovanju podobe lika in je razpršen po besedilu. Implikacija - ustvarja podobo odnosa med liki ali med junakom in resničnostjo.

1.3 Likovni detajl in likovni simbol
Pod določenimi pogoji lahko umetniški detajl postane likovni simbol. O simboliki sodobne literature je bilo veliko napisanega. Poleg tega različni kritiki v istem delu pogosto vidijo različne simbole. Do neke mere je to razloženo s polisemičnostjo samega izraza. Simbol deluje kot eksponent metonimijskega razmerja med pojmom in enim od njegovih specifičnih predstavnikov. Znamenite besede »Prekuvajmo meče v lemeže«, »Žezlo in krona se bosta zrušila« so primeri metonimične simbolike. Tu je simbol trajen in pomemben za dani pojav, razmerje med simbolom in celotnim konceptom je realno in stabilno ter ne zahteva špekulacije s strani prejemnika. Ko so enkrat odkriti, se pogosto ponavljajo v različnih kontekstih in situacijah; nedvoumnost dekodiranja vodi do stabilne medsebojne zamenljivosti koncepta in simbola. To pa določa dodelitev simbolu funkcije stabilne nominacije predmeta, ki je vnesen v pomensko strukturo besede, registrirane v slovarju, in odpravlja potrebo po vzporedni omembi simbola in simboliziranega v istem besedilu. Jezikovna fiksacija metonimijskega simbola mu odvzema novost in izvirnost ter zmanjšuje njegovo slikovitost.
Drugi pomen izraza "simbol" je povezan s primerjavo dveh ali več različnih pojavov, da se razjasni bistvo enega od njih. Pravih povezav med kategorijami, ki jih primerjamo, ni. Podobni so si le po videzu, velikosti, funkciji itd. Asociativna narava povezave med simbolom in pojmom ustvarja velike umetniške možnosti za uporabo primerljivega simbola za konkretizacijo opisanega pojma. Simbol primerjave, ko je dešifriran, se lahko zmanjša na končno transformacijo "simbol(-e) kot glavni koncept (c)." Tak simbol pogosto deluje kot naslov dela.
Bleščeči in nedosegljivi vrh Kilimandžara je kot spodletela ustvarjalna usoda junaka zgodbe E. Hemingwaya "Sneg Kilimandžara". Gatsbyjev dvorec iz istoimenskega Fitzgeraldovega romana, sprva tuj in zapuščen, nato preplavljen s sojem hladnih luči in spet prazen in odmevajoč, kot njegova usoda s svojim nepričakovanim vzponom in padcem.
Simbol primerjave je pogosto predstavljen v naslovu. Vedno nastopa kot aktualizator koncepta dela, je pragmatično usmerjen in se opira na retrospekcijo. Zaradi aktualizacije slednjega in s tem povezane potrebe po vrnitvi na začetek besedila krepi besedilno koherentnost in sistematičnost, torej je simbolna podobnost za razliko od metonimije besedilni pojav.
Končno, kot že rečeno, detajl pod določenimi pogoji postane simbol. Ti pogoji so občasna povezava med detajlom in konceptom, ki ga predstavlja, ter ponavljajoče se ponavljanje besede, ki jo izraža v danem besedilu. Spremenljiva, naključna narava povezave med pojmom in njegovo posamezno manifestacijo zahteva razlago njunega odnosa.
Simbolizirajoč detajl je torej vedno najprej uporabljen v neposredni bližini koncepta, katerega simbol bo pozneje deloval. Ponovljivost legitimira in utrjuje naključno povezavo, podobnost številnih situacij pa daje detajlu vlogo stalnega predstavnika pojava, ki mu daje možnost samostojnega delovanja.
V delih E. Hemingwaya je na primer simbol nesreče v romanu "Zbogom orožje!" začne deževati, v "Snegu Kilimandžara" - hijena; simbol poguma in neustrašnosti je lev v zgodbi »Kratka sreča Francisa Macomberja«. Lev iz mesa in krvi je pomembna povezava v razvoju zapleta. Prva ponovitev besede "lev" je v neposredni bližini kvalifikacije junakovega poguma. Nadaljnje štiridesetkratno ponavljanje besede, razpršeno skozi celotno zgodbo, postopoma slabi pomen korelacije z določeno živaljo in osvetljuje nastajajoči pomen »hrabrosti«. In v zadnji, štirideseti uporabi, beseda "lev" deluje kot avtorizirani simbol koncepta: "Macomber je občutil nerazumno srečo, ki je prej ni poznal ... "Veste, rad bi poskusil drugega leva," Macomber je dejal.« Zadnja uporaba besede »lev« nima nobene zveze z zunanjim razvojem zapleta, saj jo junak izgovarja med lovom na bivola, ki izraža globino spremembe v Macomberju, ki je bil poražen v prvem preizkusu poguma, želi zmagati v podobni situaciji in ta prikaz poguma bo zadnja stopnja uveljavljanja njegove na novo pridobljene svobode in neodvisnosti.
Tako detajl-simbol zahteva začetno razlago svoje povezave s konceptom in se oblikuje v simbol kot rezultat ponavljajočega se ponavljanja v besedilu v podobnih situacijah. Vsak del lahko postane simbol. Na primer, slikovita podrobnost Galsworthyjevih opisov krajine v »Sagi o Forsyteh«, povezana z nastankom in razvojem ljubezni Irene in Bosne, je sončna svetloba: »v sonce, v polni sončni svetlobi, dolgo sonce, v sončni svetlobi, v toplo sonce«. Nasprotno pa v nobenem opisu sprehoda ali poslovnega potovanja Forsytovih ni sonca. Sonce postane detajl - simbol ljubezni, ki osvetljuje usodo junakov.
Simbolni detajl torej ni še ena, peta vrsta detajla, ki ima svojo strukturno in figurativno posebnost. To je višja stopnja razvoja detajla, povezana s posebnostmi njegove vpetosti v celotno besedilo, je zelo močan in vsestranski aktualizator besedila. Razlaga in intenzivira koncept, s ponavljanjem prežema besedilo, pomembno prispeva h krepitvi njegove koherentnosti, celovitosti in doslednosti, nenazadnje je vedno antropocentričen.

2. poglavje
2.1 Inovativni slog E. Hemingwaya
O ameriškem pisatelju Ernestu Hemingwayu (1899 – 1961) so se v času njegovega življenja spletle legende. Ker je vodilna tema njegovih knjig postal pogum, vztrajnost in vztrajnost človeka v boju z okoliščinami, ki so ga vnaprej obsojale na skoraj zanesljiv poraz, je Hemingway skušal v življenju utelešiti tip svojega junaka. Lovec, ribič, popotnik, vojni dopisnik, in ko je bilo treba, vojak, je v vsem izbral pot največjega odpora, se preizkušal »na moč«, včasih tvegal življenje ne zaradi vznemirjenja, ampak zato, ker je bilo smiselno tveganje, tako kot on se mi je zdelo primerno za pravega moškega.
Hemingway je vstopil v veliko literaturo v drugi polovici 20. let prejšnjega stoletja, ko so po knjigi kratkih zgodb »V našem času« (1924) izšli njegovi prvi romani - »Sonce tudi vzhaja«, bolj znan kot »Fiesta« (»The Sonce tudi vzhaja«, 1926) in »Zbogom orožje«, 1929). Zaradi teh romanov je Hemingway veljal za enega najvidnejših umetnikov izgubljene generacije. Njegovi največji knjigi po letu 1929 sta bili o bikoborbi "Smrt popoldne" (1932) in o safariju "Zeleni griči Afrike" (1935). Druga polovica 30-ih - roman "Imeti in ne imeti" (1937), zgodbe o Španiji, igra "Peti stolpec" (1938) in znameniti roman "Za koga zvoni" ("Za koga zvoni" Zvonovi, 1940).
V povojnih letih je Hemingway živel v svoji hiši blizu Havane. Prvo delo 50-ih je bil roman "Čez reko in v drevesa" (1950). Toda pravi ustvarjalni triumf je Hemingwaya čakal leta 1952, ko je objavil svojo zgodbo "Starec in morje". in Morje"). Dve leti po pojavu je bil Hemingway nagrajen Nobelova nagrada o literaturi.
Kot dopisnik je Hemingway veliko in vztrajno delal na slogu, načinu podajanja in obliki svojih del. Novinarstvo mu je pomagalo razviti osnovno načelo: nikoli ne piši o tem, česar ne veš. Ni prenesel klepetanja in je raje opisoval preprosta fizična dejanja, v podtekstu pa pustil prostor za občutke. Menil je, da o občutkih in čustvenih stanjih ni treba govoriti, dovolj je opisati dejanja, v katerih so nastala.
Njegova proza ​​je platno zunanje življenje ljudje, obstoj, ki vsebuje veličino in nepomembnost občutkov, želja in motivov. Hemingway je skušal pripoved čim bolj objektivizirati, iz nje izločiti neposredne avtorske ocene in elemente didaktike ter dialog nadomestiti z monologom, kjer je bilo to mogoče. Hemingway je dosegel velike višine v obvladovanju notranjega monologa. Sestavni deli kompozicije in sloga so bili v njegovih delih podrejeni interesom razvoja akcije. Kratke besede, preproste stavčne strukture, živi opisi in dejanske podrobnosti se združujejo, da ustvarijo realizem v njegovih zgodbah. Pisateljeva veščina se izraža v njegovi subtilni sposobnosti uporabe ponavljajočih se slik, aluzij, tem, zvokov, ritmov, besed in stavčnih struktur.
"Načelo ledene gore", ki ga je predstavil Hemingway (posebna ustvarjalna tehnika, ko pisatelj, ki dela na besedilu romana, zmanjša izvirno različico za 3-5 krat, saj verjame, da zavrženi deli ne izginejo brez sledu, ampak prepojijo besedilo z dodatnim skritim pomenom) je kombinirano s tako imenovanim " s stranskim pogledom" - možnostjo videti na tisoče najmanjše podrobnosti, ki domnevno niso neposredno povezani z dogodki, v resnici pa igrajo ogromno vlogo v besedilu, poustvarjajo pridih časa in kraja. Tako kot je vidni del ledene gore, ki se dviga nad vodo, veliko manjši od njene glavne gmote, skrite pod gladino oceana, tako pisateljeva skopa, lakonična pripoved beleži le tiste zunanje podatke, izhajajoč iz katerih bralec prodre v globine avtorjeve misli in odkriva umetniško vesolje.
E. Hemingway je ustvaril izviren, inovativen slog. Razvil je cel sistem specifičnih likovnih prikazovalnih tehnik: montaža, preigravanje pavz, prekinitev dialoga. Med temi umetniška sredstva Pomembno vlogo igra nadarjena uporaba umetniških detajlov. Že na začetku svoje pisateljske kariere je E. Hemingway našel "svoj dialog" - njegovi liki izmenjujejo nepomembne fraze, ki so se po naključju pretrgale, in bralec za temi besedami čuti nekaj pomembnega in skritega v mislih, nekaj, kar včasih ni mogoče izražen neposredno.
Tako pisateljeva uporaba različne tehnike in sredstva za umetniški prikaz, vključno s slavnim Hemingwayevim kratkim in natančna fraza postal podlaga za ustvarjanje globokega podteksta njegovih del, ki ga bomo razkrili z identifikacijo in analizo petih vrst umetniških detajlov (figurativnih, pojasnjevalnih, karakteroloških, implicirajočih, simbolnih) ob upoštevanju funkcije, ki jo opravljajo v paraboli E. Hemingwaya »The Starec in morje."

2.2 Umetniški detajli v zgodbi E. Hemingwaya "Starec in morje"
Starec in morje je ena zadnjih knjig Ernesta Hemingwaya, napisana leta 1952. Zaplet zgodbe je značilen za Hemingwayev slog. Starec Santiago se bori proti neugodnim okoliščinam, bori se obupano, do konca.
Navzven konkretna, objektivna pripoved ima filozofski podtekst: človek in njegov odnos do Narave. Zgodba o ribiču Santiagu, o njegovi bitki z ogromno ribo, se je pod peresom mojstra spremenila v pravo mojstrovino. Ta parabola razkriva čarobnost Hemingwayeve umetnosti, njegovo sposobnost, da obdrži bralčevo zanimanje kljub navidezni preprostosti zapleta. Zgodba je izjemno harmonična: avtor jo je sam poimenoval »poezija, prevedena v jezik proze«. Glavna oseba ne samo ribič kot mnogi kubanski ribiči. On je človek, ki se bori z usodo.
Ta majhna, a izjemno obsežna zgodba v Hemingwayevem delu izstopa. Lahko jo opredelimo kot filozofsko prispodobo, hkrati pa imajo njene podobe, ki se dvigajo do simbolnih posplošitev, izrazito specifičen, skoraj oprijemljiv značaj.
Lahko trdimo, da je tu junak prvič v Hemingwayevem delu postal delavec, ki je v svojem delu videl svoj življenjski klic.
Glavni junak zgodbe, starec Santiago, ni značilen za E. Hemingwaya. Nikomur ne bo popustil v hrabrosti, v pripravljenosti izpolniti svojo dolžnost. Kot športnik s svojim junaškim bojem z ribo pokaže, česa je človek sposoben in kaj lahko prenese; v resnici pravi, da je "človek lahko uničen, a ne poražen." Za razliko od junakov Hemingwayevih prejšnjih knjig, starec nima niti občutka pogube niti groze pred »nado«. Svetu se ne zoperstavlja, ampak se z njim zliva. Prebivalci morja so popolni in plemeniti; stari se jim ne sme vdati. Če »izpolni, za kar je bil rojen«, in stori vse, kar je v njegovi moči, potem bo sprejet na veliko praznovanje življenja.
Celotna zgodba o tem, kako staremu uspe ujeti ogromno ribo, kako vodi
itd.................