Kot rokopis

POEZIJA “ČISTE UMETNOSTI”:

disertacije za znanstveni naziv

Doktor filoloških znanosti

Orel – 2008

Disertacija je bila izdelana na Oddelku za zgodovino ruske književnosti

Državna univerza Oryol XI-XIX stoletja

Znanstveni svetovalec:

doktorica filologije,

profesorica

Uradni nasprotniki:

doktorica filologije,

profesorica ;

doktorica filologije,

profesorica ;

doktorica filologije,

profesorica

Vodilna organizacija:

Moskovska državna regionalna univerza

Zagovor disertacije bo potekal “__”_____________ 2008 ob ____ uri. ____ min. na sestanku disertacijskega sveta D.122.183.02 na državni univerzi Oryol

Disertacijo je mogoče najti v znanstveni knjižnici Orjolske državne univerze.

znanstveni tajnik

disertacijski svet,

kandidat filoloških znanosti,

izredni profesor

Splošne značilnosti dela

Poezijo tako imenovane »čiste umetnosti« - ene od vej ruske poezije dvajsetih let 20. stoletja - v naši disertaciji obravnavamo v luči problemov kontinuitete in inovativnosti ter spremljajoče umetniške metode in psihologizma. Kot vsako drugo literarno gibanje je tudi ta skupnost literarnih umetnikov nastala kot določena enota, pogojena z razvojem življenja in literature samega in izvirajoča najprej iz znane skupnosti v pristopu k stvarnosti, v njeni estetski percepcije, v kreativni metodi.

Pesnike, skupaj uvrščene v splošno kategorijo apologetov »čiste umetnosti«, je združevalo sorodno razumevanje bistva in nalog umetnosti, strogo razlikovanje med »nizkim« in »poetičnim« v resnici, nasprotje resničnega življenja do svobodnega sveta pesniških sanj ter osredotočenost na slikanje notranjega sveta človeka. Vsi imajo idejo, da je tisto najgloblje, najbolj intimno v človekovi naravi in ​​življenju večno, vendar se zunanja lupina spreminja. Ni jih zanimala družbenozgodovinska vsebina osebnosti, temveč njen transcendentalni začetek: osebnost kot nosilka absolutne duhovnosti. Velika zasluga in nesporno dostojanstvo »čistih« lirikov je bilo v razkrivanju visokih vzgibov človeškega duha, v tem, da so obravnavali posameznika v njegovi univerzalni človeški vsebini. Romantične vzvišenosti in vpogledi so jih pripeljali v neposreden stik z »univerzalnim«.

Umetnost je edina, nepristranska oblika znanja, ki temelji na kontemplativnem bistvu stvari, torej idej. Tako so mislili najbolj nadarjeni iz te skupine pesnikov. Ista ideja umetnosti je značilna za druge "čiste" lirike -,. Živa kontemplacija lepote narave, ljubezni, umetnosti po njihovem razumevanju osvobaja človeka sebičnih čustev in ga dviguje nad prozo življenja. Idealno znanje (za razliko od vsakdanjega) je vsakemu od njih odprlo svet večnih idej, ga povzdignilo nad svet strasti zaradi harmoničnega zlitja subjekta in objekta.

Pesniki »čiste umetnosti«, ki so v svojem filozofskem pogledu na svet objektivni idealisti, nasprotujejo racionalnemu znanju neposrednemu »razumevanju« realnosti, ki temelji na intuiciji kot posebni zmožnosti zavesti, nezvodljivi na čutno izkustvo in diskurzivno, logično mišljenje. Intuicija, »jasnovidnost« je tista, ki razkriva harmonično bistvo sveta. Glavna stvar, ki se skriva v delu »čistih lirikov«, je njihova visoka pesniška duhovnost. Isti Fet v članku "Dve pismi o pomenu starih jezikov v našem izobraževanju" imenuje umetnost duhovno dejavnost, ki razkriva bistvo predmetov, ki leži "v neizmerni globini", le pesniku je "dano popolno obvladovanje najbolj intimnega bistva predmetov.«

in, tako kot Fet, so bili prepričani, da živo moč poezije ohranja vera v ideal in duhovnost človeške osebnosti. Vsi ti so ostali pevci visokih resnic. Maikov in A. Tolstoj sta preteklost domovine ocenila z duhovnega vidika. Z istega položaja se je Polonsky odzval na vsak pojav tuje kulture (starodavne ali moderne, evropske ali vzhodne). Tudi Apuhtinovo poezijo navdihuje vera v večne človeške vrednote.

Ustvarjalnost pisateljev, ki se pridružujejo gibanju »čiste umetnosti«, ne sodi v te okvire in nasploh je nemogoče enačiti estetske izjave pesnikov z njihovo ustvarjalno prakso. , na primer, ni bil avtor le najboljših pesmi o naravi ali ljubezni, ampak tudi najostrejše družbene satire (»Popovljeve sanje«, »Zgodovina ruske države ...«, dela Kozme Prutkova), avtor sijajnih parodij ... »čiste umetnosti«.

Polonski pa se je izogibal tisti navznoter usmerjeni tendencioznosti, ki je značilna na primer za Feta, ki je iz poezije predsodkov izločil vse družbeno prav zato, ker je javna. Ljudstvo kot element v trenutkih vzpona svojih običajno skritih sil, svobodna človeška misel - vse to navdušuje Polonskega - človeka in pesnika. Polonsky je s svojo »duševno« in »civilno« tesnobo, izraženo v svojih besedilih, v mnogih pogledih objektivno služil naprednim tokovom časa.

V pesmih A. Maykova iz ruske zgodovine so pesniške slike navdihnjene z vero v živi pomen Rusije, v njene ljudi. Odločno zagovarja pravico do dostojanstva in narodne identitete svojega naroda. »Kaj lahko ruski ljudje prenesejo v imenu ljubezni? - vpraša pesnik v pismu Dostojevskemu in odgovori: - Ja, to je to! Ljudska ljubezen je naša ustava ... Rusija je v svojih temeljnih načelih potrebna za svet, za zgodovino in v tem je njena moč, in nič, da tudi pametni ljudje tega ne razumejo: zgodovina, Previdnost, Bog - kar hočete da jih pokličem - ne bodo vprašani, ali razumejo ali ne!«

Fet, Polonsky, Maikov, A. Tolstoj, Apuhtin - vsak od njih je v razmerah ostrega ideološkega boja šestdesetih let 19. stoletja poskušal rešiti poezijo pred "didaktizmom", ohraniti svojo pravico do petja lepote ljubezni, narave, umetnosti, in vsakemu je bilo usojeno, da je dolgo nosil zase, kot žig zavrnitve, oznako »čiste umetnosti«, daleč od življenja in njegovih problemov. V nasprotju z demokratično literaturo in v boju proti njej so zagovarjali tezo o neodvisnosti umetnosti od življenja, o njeni intrinzični vrednosti.

Dela številnih znanstvenikov so odločilno spremenila običajne klišeje v karakterizaciji teh pomembnih pesnikov tistega težkega časa. Dela izjemnih literarnih znanstvenikov so ustvarila besedilno in viroslovno osnovo za reševanje številnih problemov, povezanih z delom teh literarnih umetnikov, vključno s tistimi, ki nas še posebej zanimajo - kontinuiteta in inovativnost.

Najnovejše raziskave so bistveno obogatile naše razumevanje mesta vsakega od pesnikov v zgodovini ruske kulture in poezije, edinstvenosti njihovih pesniških sistemov, njihovih estetskih pogledov itd. Raziskovalce ne privlači predvsem ideologija, temveč » tajna svoboda«, ki jo je govoril o A. Bloku.

V publikacijah G. B. Kurlyandskaya, . Nekateri raziskovalci (,) dajejo splošen oris življenjske in ustvarjalne poti tega ali onega pesnika, drugi (T. A Bakhor,) razkrivajo posamezne vidike njegovega talenta, tretji (,) pojasnjujejo značilnosti liričnega sveta. . Ostro zanimanje četrtega (,) se osredotoča na vprašanja poetike in ustvarjalne individualnosti. V vseh primerih nimamo opravka s čisto stvarnimi, temveč s teoretično pomembnimi materiali. V znanstveni skupnosti se je pojavila težnja po poglobljenem razumevanju bistva in samostojnosti pesniških sistemov in likovnih svetov, ki jih ustvarjajo besedni umetniki, razumevanju, kako se isti motiv v umetniškem sistemu posameznega avtorja razvija v poseben figurativni kompleks, katerega analiza odpira pot do prepoznavanja ustvarjalne manire pesnika (,).

Obstoj trdnih raziskav otežuje nalogo sodobnega branja pesnikov, ki nas zanimajo. Pri svojem delu smo se poskušali, izogibajoč se špekulacijam, osredotočiti na vprašanja, ki so v znanstveni skupnosti malo raziskana in kontroverzna. Nismo si zadali sistematične in dosledne analize dela tega ali onega pesnika, zanimali so nas posamezni vidiki njihove poetike, umetniškega sistema, ustvarjalnega postopka in metode.

Jedro, ključni problemi disertacije so kontinuiteta, inovativnost, vpetost proučevanih pesnikov v klasično Puškinovo (in ne samo) tradicijo, psihologizem kot najbistvenejša značilnost njihove ustvarjalne manire. Ta vprašanja so nekakšna »opornica«, zahvaljujoč kateri se naša opažanja o poetiki in A. K. Tolstoju razvijejo v celostno sliko, ki nam omogoča, da jasno vidimo skupno, kar jih združuje, in edinstveno individualno, kar dvigniti ustvarjalno fizionomijo vsakega.

Literarna kontinuiteta, kot jo razumemo, je kompleksen proces, ki ne vključuje le intuitivnih povezav, v katerih se znajdejo pesniki, ampak tudi »element« zavesti in intencionalnosti. Poleg tega kontinuiteta ne predpostavlja le privlačnosti, ampak tudi odbojnost, ki se medsebojno kombinirana dialektično spremljata. Gre za kritično revizijo, prevrednotenje podedovanih duhovnih vrednot in ustvarjalnih izkušenj prednikov, ki ima zelo raznolike oblike, za katerimi se skrivajo razhajanja ustvarjalnih manir in živahna polemika.

Številni pesniki šole »čiste umetnosti« so se imeli za dediče Puškina in so objektivno, z nekaterimi neizogibnimi omejitvami, nadaljevali tradicijo svojega velikega učitelja. Predvsem pa v odnosu do poezije, v razumevanju svoje vloge ministri, nastopanje dolžnost, - zagotovo so mu sledili. Čeprav so seveda njihove povezave z utemeljiteljem nove ruske poezije imele meje. V disertaciji obravnavamo tudi refleksije v delih pesnikov, ki nas zanimajo. Vsak od njih je našel smiselni začetek svoje lirike v »dialogu« ne z družbenopolitičnimi trendi, temveč z najboljšimi primeri lepe književnosti. Zato je njihovo poglobljeno in smiselno branje možno le v kontekstu literarne, zlasti pesniške tradicije.

Vsak od pesnikov je v skladu z značilnostmi svojega talenta in temperamenta tlakoval pot osvoboditvi moderne poezije od tiste »dolgočasne, nezadovoljne, žalostno-lenobne prvine«, ki ji je dajala »pečat monotonosti«. Njihovi glasovi so poeziji vrnili življenjsko pristnost, preprostost in naravnost, ki jo je izgubila, ter odprli nove možnosti za umetniško dojemanje sveta.

Problem umetniške metode »čistih« lirikov predstavlja določeno težavo zaradi svoje nezadostne razvitosti in diskutabilnosti. To vprašanje smo bolj ali manj temeljito preučili na primeru ustvarjalnosti. Izkazalo se je, da je v kompleksnem sistemu soodvisnosti, medsebojnega vpliva predmetno-tematske podlage, figurativne in ideološke vsebine, žanrsko-govorne oblike - vseh teh sestavin dela - umetniško in estetsko bistvo romantične vrste ustvarjalnosti.

V razumevanju privržencev šole "čiste umetnosti" ne vse življenje, ampak le njegovi posamezni členi in deli služijo kot izraz njegovega glavnega, najbolj notranjega toka, ki je prikoval njihovo pesniško uho. Njegov splošni pomen se jim je pogosto zdel skrivnosten, »nerazumen« in protisloven. Omejili so se le na poustvarjanje lokalnih sfer življenjskih izkušenj, zanimale pa so jih posebne, estetske plasti resničnosti. Osnova romantike lirskih pesnikov je edinstven estetski koncept življenja, ki določa idejne in estetske značilnosti njihove romantike, vključno z metodo kot dosledno enotnostjo poustvarjanja zunanje empirične lupine pojavov, da bi razumeli njihovo resničnost; bistvo.

Nasploh je ustvarjalna metoda pesnikov, ki jih preučujemo, kompleksno, visoko umetniško zlitje heterogenih elementov, kjer je še vedno odločilen romantični princip. Sistem njihove romantične poezije se stika z drugimi, neromantičnimi umetniškimi sistemi: realizmom, klasicizmom (A. Maikov), impresionizmom in simbolizmom (A. Fet).

Umetniški slog je povezan z ustvarjalno metodo. Vsak od pesnikov je poleg generičnih stilnih značilnosti, značilnih zanj kot predstavnika šole »čiste umetnosti«, obdarjen tudi s svojim slogovnim podpisom. Fet se na primer obrača k pomensko mobilni besedi, k njenim prizvokom in muhastim asociacijam. Maikov, natančen in jasen pri uporabi besed, pri podajanju barv in zvokov, daje besedi neko lepoto, jo estetizira. Tolstojev slogovni sistem določa dejstvo, da je v njegovih besedilih neizmerno več prisrčne melanholije kot drznega veseljačenja. Vsakdanje življenje - in metaforični preboj v sfero ideala, ki vodi v globoko perspektivo dojetih prostorov, širi prostor pesnikove duše - to so znaki individualnega sloga Polonskega. Očarljiv čar in nesmrtni čar »banalnosti« lahko od znotraj osvetli Apuhtinov elegični verz.

Disertacija govori tudi o naravi psihologizma romantičnih pesnikov, o vplivu poezije z njeno zmožnostjo razširitve in posploševanja pomenov, pojmov in idej, ki so v njej lastni, na prozo in o obratnem vplivu proze na poezijo, na procese, ki se v njem dogajajo.

Naravo psihologizma romantičnih pesnikov ne povezujemo z »naravno šolo«, kot to počnejo nekateri raziskovalci, temveč s povečanim zanimanjem za notranje življenje, individualno psihologijo človeka, značilno za sredino 19. stoletja, v duhovne in moralne vrednote posameznika. Pesniki so s svojo sposobnostjo zajemanja subtilnega in krhkega duševnega življenja predvideli Tolstojevo »dialektiko duše«, Turgenjevljevo »skrivno« psihologijo in Dostojevskega odkritje psihološke analitike na področju duševnega življenja. In sami so upoštevali dosežke ruske psihološke proze.

V besedilih je psihologizem izrazite narave. V njem je praviloma nemogoče "pogledati od zunaj" na duševno življenje osebe. Lirični junak bodisi neposredno izraža svoja čustva, misli, izkušnje bodisi se poglablja vase. Subjektivnost lirike jo naredi ekspresivno in globoko, hkrati pa omejuje njene zmožnosti razumevanja človekovega notranjega sveta.

V procesu analize liričnih pesmi smo skušali ujeti nerazložljiv čar aluzije, podcenjenosti, ki omogoča ugibati, kaj je bistvo umetnosti, hkrati pa je težko prevesti v jezik neposrednih in edinstvenih pomenov. . Ni naključje, da je Dostojevski cenil poezijo zaradi dejstva, da omogoča, da iz namiga ali podrobnosti izpeljemo nekaj splošnega in celovitega.

Po pravilni misli je »poezija ruskih romantikov sredine in druge polovice 19. stoletja, ki je v marsičem nasprotovala realistični literaturi, delovala hkrati kot njeno edinstveno idealno dopolnilo«. In to jih je nedvomno zbližalo drug z drugim.

V razmišljanju o tem idealnem svetu si je vsak od pesnikov utiral svojo pot. Njihovo pesniško ustvarjalnost odlikuje redka izrazna pestrost.

Relevantnost naše raziskave določa dejstvo, da si v percepciji naših sodobnikov pesniki nekrasovske šole in predstavniki »čiste« poezije ne nasprotujejo več, ampak se dopolnjujejo. Zgodovinska enotnost nasprotij pridobi harmoničen značaj. Z najboljšimi zgledi besedil Feta in Maykova, Polonskega in A. Tolstoja se naš sodobnik uči »čuta za poezijo«, dojemanja in razumevanja lepote. Njihovo delo še naprej ostaja živ, trajen pojav v zgodovini ruske literature in kulture.

Namen našega dela je, da se, ne da bi zašel v ponavljanje znanih informacij, osredotoči na probleme, ki v literaturi problematike še niso našli ustrezne osvetlitve (koncept osebnosti v delu »čistih« lirikov, značilnosti njihove umetniške metode in sloga, njihov prepoznavanje lepote kot univerzalne harmonije, svetega bistva sveta, prepoznavanje estetske kontemplacije kot najvišje stopnje spoznanja). Da bi to dosegli, so nastavljeni: naloge:

– ugotoviti mesto vsakega pesnika v zgodovini ruske književnosti;

– raziskujejo posamezna vprašanja svojega umetniškega načina in ustvarjalnega procesa;

– označijo izvirnost njihovega pesniškega načina;

– razmislijo o ustvarjalnih povezavah, v katerih so bili pesniki med seboj;

– pokazati organsko vpetost pesnikov v klasično Puškinovo tradicijo.

Temeljne določbe predložene v zagovor.

1. Ruska poezija devetdesetih let, tradicionalno imenovana "čista umetnost", kot literarno gibanje predstavlja določeno enotnost, ki je pogojena z razvojem življenja in literature samega in ima svoj vir v določeni skupnosti v estetskem dojemanju, filozofskih in etičnih idealih. , in v kreativni metodi.

2. Splošna načela in trendi, ki obstajajo v delu pesnikov, igrajo pomembno vlogo v literarnem procesu.

3. Delo pesnikov, ki pripadajo šoli »čiste umetnosti«, ne sodi vedno v njen okvir in z mnogimi značilnostmi presega njene meje (želja po iskanju lepote v zemeljskem in običajnem, videti idealno in večno v vsakdanje in minljivo, svobodoljubje, poskusi nagovarjanja življenja ljudi, kritičen odnos do samovolje in nasilja).

4. Narava umetniške metode preučevanih pesnikov: metoda je v osnovi romantična, vendar zapletena z elementi realizma, v drugih primerih pa - klasicizma (A. Maikov) ter impresionizma in simbolizma (A. Fet).

5. Slogovne značilnosti pesnikov niso povezane le z vrsto umetniškega mišljenja, temveč tudi s celotno strukturo estetskih misli in občutkov umetnika besede v njihovem individualnem lomu.

6. Psihologizem lirične ustvarjalnosti pesnikov, ki so bili pod vplivom ruske psihološke proze in so posledično vplivali na prozo z naraščajočo pozornostjo do »podrobnosti občutkov«, je pomembna značilnost njihovega ustvarjalnega načina.

7. Zgodovinska kontinuiteta je eden od nujnih pogojev za plodnost vsakega literarnega umetniškega ustvarjanja.

Znanstvena novost raziskave se kaže v ugotavljanju značilnosti, ki določajo pesnikovo umetniško individualnost, pa tudi specifičnosti estetskega sveta pesnikov, ki jih uvrščamo v šolo »čiste umetnosti«, v ugotavljanju posebnosti dojemanja in presojanja značilnosti sveta. določenega pesnika, pa tudi kompleks izraznih sredstev - prevladujoče značilnosti njegove poetike.

Teoretični pomen dela določa dejstvo, da vsebuje razumevanje moralnih, estetskih in duhovnih iskanj pesnikov v luči idej »čiste umetnosti« na širokem zgodovinskem in literarnem ozadju sredine in druge polovice 19. stoletja. Teoretična opažanja in zaključki prinašajo določena pojasnila in dopolnitve študije:

– problemi harmonije univerzalnega življenja v delu A. Feta s podobnim problemom v ustvarjalnosti;

– razvoj umetniške metode;

– romantika Majkova, odeta v stroge »klasične« forme, a ne reducirana na pasivno kontemplacijo in »hladno« brezstrastje;

– povezave med poezijo in rusko realistično prozo;

- žanr poetične psihološke kratke zgodbe.

Predmet raziskave je lirično delo pesnikov, v nekaterih primerih - epska in dramska dela (pesmi "Sanje", "Potepuh", "lirična drama" "Tri smrti" Maykova).

Predmet študija– problem zaporednih povezav in inovativnih stremljenj v delu pesnikov »čiste umetnosti«.

Metodološke osnove disertacije služila kot teoretična razvijanja raziskovalcev o načinih preučevanja besedila umetniškega dela, o lirskem sistemu in lirskem junaku, o problemu avtorja v liriki, o temeljih realistične in romantične poetike, o romantiki kot metoda in kot umetniški sistem.

Raziskovalne metode. Delo uporablja načela celostne analize umetniških del v tesni soodvisnosti z zgodovinsko-literarnimi, primerjalno-tipološkimi in sistematičnimi metodami.

Znanstveni in praktični pomen dela je, da se njegovi rezultati lahko uporabijo pri razvoju splošnih in posebnih tečajev o zgodovini ruske književnosti sredine in druge polovice 19. stoletja.

Potrditev dobljenih rezultatov dela je bila izvedena v obliki poročil na znanstveni konferenci na Orjolski državni univerzi, posvečeni 180. obletnici rojstva A. Feta (2000), in pedagoških branjih na Orelskem inštitutu za napredno usposabljanje učiteljev, posvečenih orjolskim pisateljem (1998, 2002). O materialih disertacije so razpravljali na sejah Oddelka za zgodovino ruske književnosti 11.-19. stoletja na OSU.

Dela, ki jih je disertant pripravil na podlagi raziskovalnega gradiva, so bila objavljena v revijah »Ruska književnost«, »Literatura v šoli«, »Ruski jezik v šoli«, »Ruska književnost«, »Ruski govor«, pa tudi v njegovih knjige “Zvezdne niti poezije. Eseji o ruski poeziji" (Orel, 1995), "Zvočni izvir navdiha. Nad stranmi ruske poezije" (Orel, 2001).

Struktura dela: je sestavljen iz uvoda, petih poglavij, zaključka in seznama literature.

GLAVNA VSEBINA DELA

notri uvod utemeljena je pomembnost teme, upoštevano je stanje njegovega znanstvenega razvoja, določena sta namen in vsebina nalog, predstavljena je raziskovalna metodologija, razkrita je znanstvena novost in praktični pomen dela.

Prvo poglavje(»Poetika. Ustvarjalne povezave z in«) je posvečena poetiki največjega in najizvirnejšega lirika, ki bralca osupne s celotnim slogovnim sistemom, s posebnim ustrojem umetniških sredstev in tehnik.

IN prvi Del poglavja vsebuje analizo dveh pesniških sporočil A. Fetu ob petdesetletnici njegovega pesniškega delovanja. Njihova avtorja, A. Maykov in Y. Polonsky, sta v briljantni umetniški obliki uspela ujeti samo "bistvo" naslovnika-slavljenca in skicirati njegov ustvarjalni portret. Maikov je v svojem sporočilu našel presenetljivo natančno podobo, s katero je izrazil Fetov pesniški talent. Fetov »neustavljiv verz« je primerjal z »viharnim konjem, ki je zlomil brzdo«. Ta verz drvi v vesolje v lovu za neko mislijo, da bi jo zgrabil »kot trofejo«, se zabaval z »lepoto« te »ljudem še neznane« misli in se čudil njeni »drznosti«. In pesnik sam opazuje svojo "zamisel" - pesem - in ko postane zanj "zmagovalec", doživi največji občutek veselja, "blaženosti". Mikovo sporočilo nas prevzame z mogočnim dihom sveže, iskrive podobe, zaradi katere nam Fet postane bližji in dostopnejši.

Polonsky je "videl" Feta z druge strani. Pesnik se je v svojem sporočilu pojavil kot spremljevalec bogov, udeleženec njihove igre, njen pevec. Pevec lepote življenja! Fetove pesmi, ki jim ni »nečimrnosti in trenutkov zaljubljenosti«, so »stare« pesmi. »Genij glasbe« najde v njih kombinacije besed, ki so jih »z duhovnim ognjem spajkale v »nekaj«. Fetove napeve je težko strogo logično analizirati. Njihov pomen je bolj čutiti in ugibati, kot ga jasno zaznava um - "genij razuma" gre mimo njih.

Značilnosti Fetovega ustvarjalnega sloga, ki sta jih opazila njegova najbližja prijatelja, Polonsky in Maykov, smo podrobno razkrili v drugem razdelek »Novost Fetovega metaforičnega jezika«.

Že dolgo je bilo ugotovljeno, da je Fetovova "prvotna" beseda večdimenzionalna; njen natančen leksikalni pomen ni vedno zajet. Jezik in pesniška metaforika sta intenzivni in dopuščata različne interpretacije. Logična povezava (»spajanje«) podob je oslabljena, logika razvoja pesniške misli je pogosto bizarna in paradoksalna. Pesnik nas vsakič ponese v nova, nepričakovana stanja duha, razburka našo domišljijo s podobami, ki dajejo stapljanje zelo oddaljenih pojmov, postavi besedo v nenavaden položaj. To je temeljna lastnost Fetovih besedil. Pesnikove drzne primerjave in metafore niso bile vedno razkrite notranjemu pogledu njegovih sodobnikov; osupnile so jih in begale. Yakov Polonsky, na primer, je bil več kot enkrat jezen zaradi dvoumnosti in celo nerazumljivosti nekaterih podob Feta. Fetove pesmi je pogosto ocenjeval ne na podlagi neposrednih pesniških vtisov, temveč z vidika formalne logike, »zdravega« razuma - merilo, ki je, če ga uporabimo za Feta, preveč majavo, da ne rečem napačno, ker ne upošteva upoštevati posebnosti njegove ustvarjalne individualnosti. Čustveni princip kompozicije omogoča Fetu, da opusti asociativne povezave. To je povzročilo začudenje številnih kritikov, in to estetsko občutljivih - Fet je bil s svojimi odkritji pred časom.

"Nejasnosti" v Fetovih pesmih, na katere so opozarjali Polonski, Strahov, Botkin, Družinin in drugi sodobniki, so seveda izhajale iz same narave Fetove lirike in bile z njo pogojene. Fet je v svojih pesmih odločno branil tovrstno "nerazumljivost" in trdno stal na svojem mestu. Tu je zmagal šesti čut pesnika, s katerim je Fet lahko, po njegovih besedah, videl "glasbo" tudi tam, kjer "ne-pesnik" ne sumi o njeni prisotnosti.

»Netočnosti«, »dvoumnosti« in »lapsusi« v posameznih Fetovih pesmih, ki smo jih pregledali in analizirali, so poglobili naše razumevanje njegove pesniške individualnosti, njene kakovosti, ki jo je opredelil z besedami »lirična drznost«.

Fet bralca preseneti ne le z izbruhom čustev, temveč tudi z zanesljivo konkretnostjo in budnostjo opazovanj. V njem je živela prefinjena likovna moč impresionističnega umetnika in hkrati močan melodični element. O tem - zadnja dva dela poglavja– »Narava v pesniškem svetu Feta in Tjutčeva« in »Narava in človek v delih Feta in Turgenjeva: tipologija estetskih situacij pesnika in prozaista«. Za Feta, zlasti za poznega, nič manj kot za Tjutčeva, je značilno dojemanje narave kot velikanske celote, kot živahnega, "inteligentnega" bitja. Fetova poezija iz obdobja "Večernih luči", ki se je umetniško povezala z disharmonijo (ne brez vpliva A. Schopenhauerja), prodira vse globlje v svet narave in človeške duše. Naravni svet je prikazan skozi čustveno dojemanje človeka, ki se želi zliti z njim, ga zaobjeti s svojimi mislimi in občutki. Tako kot Tjučev, čigar pesmi se lahko razširijo do velikosti vesolja, nas Fet okuži z globoko kozmično liričnostjo in univerzalno močjo. Podoba, ki jo je ustvaril o zvezdah neskončnih prostranstev vesolja, osvetljenih z zlatimi trepalnicami s »soncem sveta v središču«, je zelo skladna s Tjutčevom z njegovo veliko pozornostjo do metafore in primerjave zelo posebne vrste: »Kot težke trepalnice / Nad zemljo se dvigajo, / In skozi ubežne strele / Katerih “Te grozeče oči / Včasih se zasvetijo.”

Očitno se Fet ne brez vpliva Tyutcheva zateka k slovesnim intonacijam govora, pri čemer uporablja na primer začetke s slovesno potrditvenim prislovom "tako" ("Tako, nedvomno nemogoče / prežeto z zlatim ognjem"), sestavljene epitete ( »mučno-sladko«, »noro veselo«, »zlatolistno«), arhaičen besednjak (»soinherentno«, »ta serafin«, »čoln«, »veter«).

Hkrati se Fet in Tyutchev razlikujeta v razvoju filozofije narave, v načelih zavedanja in upodabljanja življenja narave. Fet se ne boji noči, saj straši Tjučev s svojo grdoto, kaos, ki se meša pod okriljem teme. Noč Feta je večinoma svetla, z mesečino obsijana, zvezdana, tiha noč, ki je primerna za navdušeno razmišljanje. Pri Tjutčevu sta narava in človek ločena in odtujena. Fetove pesmi niso pesmi, ki izražajo filozofski svetovni nazor osebe, potopljene v kontemplacijo svetovnih zakonov, kot Tjučev, ampak odraz psihološkega stanja človeka, polnega vtisov in njihovega postopnega razumevanja. Fet si prizadeva zajeti nekaj pomembnega v spreminjajočih se izkušnjah. Tjučev, nasprotno, poskuša prodreti skozi tekoče vtise življenja do nečesa bolj intimnega in trajnega v njem.

Zanimivo gradivo ponuja primerjalna analiza problema narave in človeka v delih Feta in Turgenjeva. Tako za pesnike kot prozaiste se je »človeško« bistvo narave razkrilo v estetskih doživetjih njene lepote. Oba umetnika sta pristopila k procesu spajanja človeka z neskončnim svetom narave z lirično-romantičnega položaja. Reproduciranje ekstatičnih stanj človeka, potopljenega v naravo, jim je pomagalo razumeti bistvo življenja. Turgenjev in Fet sta pokazala, da človekovo komuniciranje z naravo odpira priložnost za razumevanje visokih etičnih vrednot. Izkazalo se je, da je pesniška občutljivost povezana s čistostjo moralnega občutka. To je osnova idejno-filozofskega razumevanja narave in človeka, zaradi česar sta si pesnik in prozaist kljub individualnim značilnostim v razvoju tega problema podobna. Bistvo teh funkcij je naslednje. Po Fetovem razumevanju je lepota realnost življenja. V njegovem idealnem svetu ni prostora za mistična razpoloženja, medtem ko se svet Turgenjeva pogosto srečuje s transcendentalnim, skrivnostnim in neznanim. Turgenjevljev občutek za lepoto je dobil odtenke idealistične kontemplacije. Pisatelj svojemu idealističnemu junaku nasprotuje življenjsko prozo. Za Feta ni bilo konflikta med romantiko in vsakdanjim življenjem; njegovo zanimanje je bilo osredotočeno na trenutke razsvetljenja in veselja, navdušenja. Fetovo delo neposredno izraža občutek ideala - tisti občutek življenja, polnega, svetlega in svobodnega, ki ga je človek sposoben, ko se je otresel zatiranja vsakdanjih skrbi in stisk.

V diplomski nalogi je zapisano, da romantični idealni vzgibi Turgenjevljevih junakov, ko ima vsak od njih »veselje v očeh, lica žarijo in srce bije« in govorijo »o resnici, o prihodnosti človeštva, o poeziji ...«, se ujemajo s tistimi trenutki kontemplativnega dviga nad svetom »možnega«, ki jih je Fet tako navdihujoče poetiziral in ki so bili zanj, tako kot za Turgenjeva, trenutki moralnega dviga. Oba, pesnik in prozaist, sta se z ljubeznijo pridružila Celoti univerzalnega življenja, premagala tisto zatiralsko silo, ki jo je L. Tolstoj imenoval »ljubezen do sebe, oziroma spomin na samega sebe« - občutek boleče koncentracije na samega sebe.

Iz analize dela A. Feta sledi:

Prvič, Fetova romantična estetika je temeljila na ostrem razlikovanju med dvema sferama: »idealno« in »vsakdanje življenje«. To prepričanje je imelo skupne korenine s samim bistvom njegovega pesniškega daru. Sfera ideala se oblikuje "razširjena po vsem vesolju" lepota, "razširjeno po vsej naravi" ljubezen, skrivni trenutki sozvočje kozmičnega in mentalnega življenja, umetniške stvaritve. Fet je vse to "vdihnil" v svojih besedilih.

Drugič, pesem Fetova se je rodila iz ideala lepote in jo je dvignil isti duh odpornosti proti "življenjskim stiskam". Njena naravnost in naravnost sta posledica slutnje vedno znova ponovnih sprememb v ruskem življenju sredi stoletja, slutnje, ki je klicala po novem človeku in novem človeštvu.

Tretjič, globoka kozmična liričnost in univerzalna moč pesmi poznega Feta ga naredita podobnega Tjučevu. In filozofska splošnost, in občutek celovitosti bivanja sveta ter poudarjeno tipično romantično občutenje onstranstva.

Nazadnje, četrtič, Fetovo romantično stremljenje po lepoti ga zbližuje s Turgenjevom, kot smo lahko videli ob analizi njunih estetskih pozicij, ko sta preučevala problem razmerja med naravo in človekom. Oba sta šla po isti poti do razumevanja bistva življenja: skozi prikazovanje romantičnih spoznanj, ki imajo za človeka moralno vzvišeni pomen. »Človeško« bistvo narave se je tako pesniku kot prozaiku razkrilo v estetskih doživetjih njene lepote.

v ocenah kritikov in dela pisateljev, začetek pesnikove ustvarjalne poti, značilnosti njegove umetniške metode, Tolstoj in pesniško izročilo - predmet raziskovanja drugo poglavja disertacijo (»in njegovo mesto v zgodovini ruske poezije«).

Poglavje je sestavljeno iz štirih sklopov.

Tolstojevo delo, kot je prikazano tukaj, že od vsega začetka nosi v sebi harmoničen umetniški koncept, v katerem lepota in državljanstvo, ki se dopolnjujeta in bogatita, tvorita eno samo neločljivo celoto. »Pevka, ki je nosila prapor v imenu lepote,« ga je držala hkrati v imenu državljanstva, v imenu moralnega smisla življenja. Teorija »umetnosti zaradi umetnosti«, ki jo je zagovarjal, zanj ni imela samozadostnega pomena; dajal ji je prav poseben pomen: ni pomenila zavračanja ne določenega pogleda na stvari ne ocene kar je upodobljeno. Prava umetnina mora po Tolstoju nositi v sebi »najboljši dokaz vseh tistih resnic, ki se ne morejo nikoli dokazati tistim, ki se usedejo za svoje mize z namenom, da jih predstavijo v umetniškem delu«. V tem, da je poeziji priznaval samo uradne, »pomožne« funkcije, da jo je podrejal političnim nalogam, je videl grožnjo samemu obstoju umetnosti kot posebnega in svobodnega področja človekovega duhovnega delovanja.

IN prvi del V poglavju so podane številne ocene Tolstojevega dela njegovih sodobnikov, prvič v literaturi problematike je prikazano, kako so posamezne »vrhunske« pesnikove lirične pesmi prebudile umetniško misel mnogih pisateljev (Skitalec (S. G. Petrov)) , ki so jih vnesli v svoja dela - kot citate, niso le »oživili« pripovedi, temveč so pomagali globlje prodreti v najgloblji pomen lastnega literarnega besedila. Tolstojeva pesniška umetnost se je izkazala za presenetljivo dovzetno za živo gibanje zgodovine.

drugič Razdelek je posvečen začetku pesnikove ustvarjalne poti. Posebej je poudarjeno, da so številne njegove pesmi iz 40. let nastale pod vplivom pripovedne proze, umetniških načel »naravne šole«, tako imenovane »čutne poezije«. V liriko vdirajo zapletne in deskriptivne prozne tehnike, verz je nasičen s posebnimi življenjskimi opažanji: vključuje filozofsko in zgodovinsko snov. Zgodovina ne tvori le posebne sfere epa, ampak vdira celo v pesnikovo liriko, vnaša vanj »baladne« motive in podobe. Zgodovinske asociacije zapletejo lirični začetek pesmi, kot so »Zvonovi moji ...«, »Poznaš deželo, kjer vse obilno diha ...«, »Na neravnem in tresočem veslanju ...«.

Asociativnost pesniškega mišljenja, pomnožena z "občutkom" zgodovine in zapletena z zavestno korelacijo z umetniškim svetom Puškina in drugih pesnikov, je vnaprej določila globoko izvirnost Tolstoja.

Umetniški način in ustvarjalni proces Tolstoja lirika - predmet raziskovanja tretji razdelek poglavja.

Njegova privlačnost do idealnega sveta je bila združena z ljubeznijo do zemlje, do znanih radosti človeškega zemeljskega bivanja. Povezava z romantiko Tolstoja ni ločila od realnosti. Pesnikov idejni in figurativni sistem sintetizira heterogene elemente. Odločilne prvine v njem so bile vsekakor romantične, saj si je Tolstoj za predmet poustvarjanja in reprodukcije izbral predvsem duhovno sfero življenja. Romantična podoba v Tolstojevi liriki nosi umetniško objektivacijo duhovnih čustev posameznika - ljubezen, estetsko dojemanje narave, razmišljanje o pojavih življenja okoli nas itd. Vendar pa so se v Tolstojevem pesniškem sistemu pojavila tudi realistična načela, kar kaže na kompleksnost njegovega estetskega odnosa do stvarnosti. Njegovo poezijo približuje realizmu sredine 19. stoletja njena usmerjenost v realnost, »zemeljske korenine« življenja, plastičnost podob narave, prvine tipizacije in realističnega psihologizma v ljubezenski liriki ter ljudske pesniške asociacije. Z analitično študijo kompleksnega sveta človeške duše je pesnik presegel tradicionalno romantično stilistiko. Realistični figurativni in idejni elementi, ki prodirajo v umetniško tkivo romantičnih pesmi, so bili podvrženi strukturnemu sistemu romantičnega dela. To je bilo še posebej očitno v pesnikovi ljubezenski in filozofski liriki.

Kot so pokazala opazovanja Tolstojevih zvezkov in njegovih osnutkov, se proces uresničevanja načrta konča z nastankom izrazitih romantičnih del. V njih pojavi resničnosti, reproducirani v umetniških podobah, niso preprost, nedvoumen odsev resničnih predmetov, ampak služijo kot sredstvo za izražanje avtorjevih čustvenih izkušenj. V drugih primerih, ki jih je zelo malo, se kreativna ideja pretvori v realistično umetniško delo. Na primer, ko je delal na pesmi Ko vsa narava trepeta in sije ..., se je v Tolstojevi umetniški zavesti pojavila konkretna, materialna realnost v obliki konkretnih vizualnih podob, ki so bile podane v bistvu z edinim namenom razkritja poseben čar ruske jeseni.

Ko govorimo o kompleksni naravi umetniške metode Tolstoja, lirika, o asimilaciji realističnih elementov v splošni romantični značaj njegovih del, je treba poudariti, da Tolstojeva ustvarjalna pot ni evolucija od romantike do realizma, kot je G. Stafeev verjame. Formula "od romantike do realizma" poenostavlja Tolstojev ustvarjalni razvoj in, kar je najpomembneje, nasprotuje dejstvom. Kako naj s tako trditvijo uskladimo na primer dejstvo, da pesnik piše realistične in romantične pesmi hkrati? (Primerjaj pesmi »Tema in megla pokrivata mojo pot ...« in »Spet so se odprla vrata vlažne verande ...« napisani istega leta)? Ali pa je to, da po realističnih pesmih (»Slabo vreme zunaj šumi ...«, »Prazna hiša«, »Kolodniki«) ustvarja tipično romantične stvari (»V deželi žarkov, našim nevidnim. oči ...«)? Poleg tega je pri preučevanju Tolstojeve ustvarjalne metode pomembno imeti v mislih, o katerih žanrih pesnika govorimo. Če so to recimo besedila in balade, potem bi morali govoriti o Tolstojevi romantiki, obogateni z elementi realizma. Satirične pesmi in pesmi "Popov's Dream", "History of the Russian State ...", dela, objavljena v imenu Kozme Prutkova, se nam zdijo povezana z realistično linijo njegove poezije.

Disertacija preučuje govorne in žanrske sestavine Tolstojevih pesmi. Tradicionalne pesniške fraze so se v njegovem umetniškem sistemu prilagajale novim slogovnim zahtevam, preoblikovale, pridobivale specifične pomene, izgubljene v pesniški tradiciji. V pesmih »O, ko bi le za trenutek ...«, »Smračilo se je, vroč dan je neulovljivo bledel ...«, »Odkar sem sam, odkar si daleč. ..« pesnik vrača poetično konkretnost abstraktnim formulam elegične žalosti, oživlja pomenske povezave verza, izlušči pretanjene razlikovalne odtenke.

Sama zvrst pesmi nima pri Tolstoju jasno določene notranje strukture. Zaplet posameznih lirskih miniatur ostaja nedokončan, njihova kompozicija je »odprta«. Glede na čustveno tonaliteto in splošno obarvanost v nekaterih primerih gravitirajo k romantiki ("Med hrupno žogo, po naključju ..."), v drugih - k odi ("Poje glasneje kot škrjanec ..."), v tretjih - k elegija (»Spusti se na rumena polja tišina ...«). V zvezi s tem je Tolstoj utrdil prelom s kanoničnimi žanrskimi oblikami, ki se je zgodil v romantični liriki dvajsetih let.

Za Tolstojeve estetske težnje je zelo značilno tudi to, da popestri slogovno obarvanost svojih elegičnih izpovedi in razširi njihov čustveni razpon. Lahko govorimo o edinstvenem žanru svečane elegije, ki jo je razvil pesnik. Elegične intonacije pesnik podreja patosni strukturi svojih filozofskih razmišljanj (»Solza drhti v tvojem ljubosumnem pogledu…«).

Bistvena lastnost Tolstojevega umetniškega mišljenja je intuitivnost. O nezavednosti posameznih podob in slik, o intuitivnem razumevanju resnice pričajo številne Tolstojeve izpovedi v njegovih pismih. Včasih se mu je sedanjost zdela ponovitev davne preteklosti in njegove misli so se odnesle v druge čase, da bi uganil povezave med sedanjostjo, preteklostjo in prihodnostjo. Življenje je večno vračanje – to je pravzaprav filozofija mnogih njegovih pesmi. Življenje je zgrajeno na ponavljanju stvari; ponavljanje vam pomaga miselno potovati skozi čas. Pesnikov spomin zmore prodreti v »prazgodovino«. Zelo pomenljivo je Tolstojevo zavedanje sedanjosti skozi prizmo »preteklosti« in preroške napovedi prihodnosti. Označujejo posebnosti miselnosti tistih pesnikov, ki so v svojem delu pogosto uporabljali napovedi kot edinstveno umetniško sredstvo. Prodiranje v globino stvari skozi intuicijo je pesniku omogočilo razumevanje številnih vidikov človekovega psihičnega življenja. Hkrati ga je neposredno »ugibanje« o bistvu bivanja spodbudilo k nekoliko distanciranju od realnosti (»Čutim nezadostnost življenja ... in čeprav o tem ne govorim, je ta občutek zelo iskren v jaz«) in z dušo hiti v drug svet, kjer »vrejo prototipi«, kjer sije večna lepota.

Disertacija razkriva principe Tolstojevega dela na pesniški podobi na podlagi pesnikovih avtogramov in beležnic, ki se pogosto uporabljajo za literarno analizo. Ta načela - skrajna posplošenost podobe, zavračanje preobremenitve s podrobnostmi pri razkritju teme, želja po izogibanju specifikacijam v razvoju situacij - so pomembna ne le za preučevanje pesnikovega "laboratorija", ampak pomagajo razumeti splošne zakonitosti besedne umetnosti in razumeti naravo pesniškega pogleda na svet.

zadnji, četrti, del poglavja »Tolstoj in pesniška tradicija« razkriva pesnikovo mesto v zgodovini ruske književnosti in njegovo tesno povezanost s predhodniki (Puškin, Lermontov, Boratinski) in sodobniki (Tjučev, Fet). Zlasti je poudarjeno, da je splošna narava Tolstojeve uporabe podob in motivov Puškina in Lermontova določena s potrebo po figurativnem in slikovitem utelešenju teme Rusije, osredotočenosti pozornosti na njene zgodovinske usode. Z reinterpretacijo podob Puškina in Lermontova je Tolstoj vključil dejstva iz zgodovine lastne družine v »veliko« zgodovino.

Puškinov vpliv je še posebej opazen v pesnikovi krajinski in ljubezenski liriki. V znamenju Puškina Tolstoj razvija tudi pesnikovo temo. Ustvarjalna uporaba tradicije Puškina in Lermontova je okrepila Tolstojeve dragocene ideološke in umetniške težnje: ljubezen do zdravega zemeljskega življenja, ruske narave in domovine, celovitost dojemanja sveta okoli sebe, veselje.

Do neke mere lahko govorimo o vplivu Žukovskega na Tolstojevo poetiko. Od prvega ruskega romantika se je učil preučevanja subtilnih, nejasnih, protislovnih pojavov čustvenega sveta in harmonije verza.

Sklicevanje na izkušnje Boratynskega, tako kot Tyutcheva, je Tolstojevo besedilo obogatilo s filozofsko in psihološko vsebino. Zelo blizu filozofski liriki Tjutčeva so Tolstojeve pesmi o ljubezni, predstavljene v slovesnem »ključu« (»Ne veter, ki piha od zgoraj ...«, »V deželi žarkov, nevidnih našim očem ...«, » Oh, ne hitite tja, kjer je življenje svetlejše in čistejše ..."). V njih se ljubezenska doživetja uresničujejo v luči filozofskih pogledov in razpoloženj, podobnih Tjučevu. Oba pesnika v ta namen uporabljata pretežno enake intonacijsko-skladenjske strukture, anaforiko in druga jezikovna sredstva.

Tolstoj se je imenoval "iskren oboževalec" Feta. Seveda ni mogel mimo svojih umetniških dosežkov. Očitno tu morda ne govorimo o vplivu enega pesnika na drugega, temveč o neki skupnosti estetskih pozicij, o tipoloških konvergencah in notranjih povezavah. Glavni poudarek njihove poezije je patos romantičnih doživetij, občutkov in vtisov, ki jih povzročajo življenje narave in človeški, predvsem ljubezenski odnosi. Skozi detajle pokrajine izražajo svoje navdušeno občutenje onostranstva. V skrivnostni komunikaciji s kozmosom se jim je razkrila narava lastne duše, njeno najgloblje bistvo, ki se je izkazalo za blizu, sorodno svetovnemu življenju, ki je dihalo okoli njih. V njuni poeziji najdemo ločene odmeve, najverjetneje nezavedne. V tem ni nič presenetljivega: pesniki so živeli in delali hkrati - to okoliščino so v njihovem delu odražala skupna razpoloženja, motivi in ​​celo besedne podobe.

Nekaj ​​zaključkov iz povedanega.

Med ruskimi pesniki iste generacije, kot je on, Tolstoj izstopa po raznolikosti svoje ustvarjalnosti in pomenu svoje osebnosti. Pesnik se nikoli ni omejeval na estetsko kontemplacijo umetniških podob. Ljubezen do domovine in ljudi, kritičen odnos do okolice so mu pomagali videti negativne strani ruskega življenja. Pesnik se ni sprijaznil z birokratizacijo ruskega državnega sistema, bil je depresiven zaradi razdrobljenosti in degeneracije »monarhičnega načela«. , je bil žalosten zaradi izginotja "viteškega načela" v javnem in zasebnem življenju, njegovega zavračanja nezakonitosti in inertnosti v vseh njihovih manifestacijah.

V intimističnih, krajinskih in filozofskih pesmih je dosledno in neomajno zagovarjal neodvisnost duha in svobodo posameznika - tista moralna načela, ki jih je cenil nadvse. Njegovo nesebično služenje »idealu lepote«, lepemu, je zavestno služenje človeštvu: absolutno in človeško sta za Tolstoja globoko povezana. Lepota je neločljiva od moralnega smisla življenja - to je njegov "credo", temelj njegovega dela.

poglavje tretji posvečen pesniškim iskanjem. Sestavljen je iz petih sklopov.

"Poetična beseda Maykova in Tyutcheva" - naslov prvi razdelek.

V ideološkem in figurativnem sistemu Maikova in njegovega starejšega sodobnika Tjutčeva je kljub »različnim preferencam« nekaj skupnega. Povezuje ju problematika pesmi: odnos med človekom in vesoljem, razumevanje narave kot edine prave resničnosti. Vendar pa je zavest Tjutčeva v osnovi globoko antinomična. Majkova pesniška zavest ne pozna usodne dvojnosti. Ima pa tudi »kozmični občutek«, skladen z vzvišenim redom doživetij Tjutčeva. Skupnost dojemanja "večnih vprašanj" človeškega obstoja je posledica naključja posameznih podob. To so slike gorski vrhovi, nočna zvezda, zvezdnato nebo. Poimensko število motivov je povezano s skupnostjo in sorodnostjo »filozofskega« pogleda na svet pesnikov.

Notranja enotnost v pesmih enih in drugih pa se uresničuje na različne načine. V naravoslovnih pesmih Tyutcheva je pesniška beseda zaznana v dvojnem pomenu - neposrednem in figurativnem. To je posledica vsebinske povezanosti obeh vzporednih figurativnih nizov.

Za Maykova je nekaj drugega. Nima izmenjave ali enakovrednosti naravnega in človeškega, kar je tako opazno v lirskih miniaturah Tyutcheva. Za Mikov »paralelizem« naravnih pojavov in človeških izkušenj je značilno, da objektivnost prikaza naravnih pojavov prevlada nad njihovo čustveno obarvanostjo.

Razlika v pesniških osebnostih Tyutcheva in Maykova se še posebej jasno kaže v tem, kar daje barvo besedni podobi - v epitetu. S pomočjo epitetov Tyutchev izraža svoj čustveni in ocenjevalni odnos do upodobljenega. Pesnik se pogosto zateka k parnim "oksimoronom" (poldne megleno, mračno zvezdna svetloba) in sestavljeni epiteti ( preroško slovo, boleče svetlo, zveneče jasno), ki prenaša dialektiko misli.

Maikov si prizadeva objektivizirati vsak vtis iz zunanjega sveta. Epitete uporablja v njihovem običajnem pomenu ( moder mrak, tih večer, turoben dan), skoraj ne uporablja sredstev dvojne definicije. Za razliko od Tyutcheva, Maikov ohranja klasični epsko-pripovedni epitet.

Naprej, drugo, razdelek – »Majkovljev pesniški cikel »Excelsior«: ideje, podobe, poetika.«

Ključna tema cikla je tema pesnika in bistva poezije. V svojem razvoju Mike v veliki meri sledi temu, kar je edinstveno razumel in interpretiral. V Puškinovih pesmih o umetnosti – v njihovi »umetniški« interpretaciji – je Maikov poskušal najti oporo in potrditev za svoje estetske poglede.

Pesnika dosledno postavlja v nasprotje z množico. »V množici samozadovoljne svetlobe« pesnik ne naleti na sočutje in razumevanje, nasprotno, naleti na njen »očitek«.

Navdih je »božja moč«, zahvaljujoč kateri lahko umetnik »iz pramegle izlušči misel« in jo obleče v podobo. Maikov kontrastira ustvarjalni vpogled, poetično gorenje s »tržnim vrvežem«.

Prevajanje skrivnostne misli v sliko ni dejanje preproste improvizacije, je ogromno dela. Da bi pesnik rešil misel iz »teme«, mora pesnik dobesedno trpeti skozi podobo: »Ustvarjalna moč kuje svojo krono samo iz duševnih muk!«

Pomembno vprašanje, ki se pojavi pri analizi poetičnega dela "Excelsiorja", je tako imenovani "objektivni" način pisanja Maykova. Menimo, da pesnikova želja po objektivizaciji čustev zaznamuje predvsem njegovo antologijsko delo. Želja po preseganju subjektivno-čustvenega dojemanja sveta v liriki pa ni privedla do popolne izločitve in odstranitve lirskega subjekta iz upodobljene slike. Slikovite slike, ki jih upodablja, so nekako »osvetljene« z liričnimi prizvoki.

Maikov vztrajno sledi ideji, da je eden najpomembnejših pogojev za resnično visoko umetnost odsev pesnikove osebnosti v njegovem delu. Pomembno je, da »celotna podoba sije z ognjem pesnikove duše« in je »napolnjena z veseljem ali jezo ali žalostjo«.

Do konca svojega življenja je Maikov ostal pevec visokih resnic, eksponent duhovnega načela v poeziji.

IN tretji Oddelek poglavja - "Sanje in resničnost v besedilih Maykova" preučuje naslednja vprašanja: kako pesnik interpretira "ideal", kako "preoblikuje" resničnost v idealne podobe, kakšna je stopnja nasprotja med "višjim", pesniška stvarnost in prava stvarnost, kaj je estetski ideal pesnika.

Maykovove poetične in romantične sanje se niso hotele sprijazniti z brezdušno prozo življenja. Svet, ki ga pesnik spreminja, človeka prisili, da pozabi na »večne vsakdanje skrbi«, »pepel vsakdanje nečimrnosti«.

Romantična razpoloženja Maykova so nastala v oblikah antične mitologije, v konvencionalnih, a slikovitih slikah rimskega življenja.

Motivi melanholije in hrepenenja, večnega nezadovoljstva in večne želje po nedosegljivem določajo figurativno zgradbo številnih »osebnih« pesmi.

Prodiranje realnosti v sanje se odraža v pesnikovem slogu, za katerega je značilno mešanje vsakdanjega življenja z mitološkimi podobami, konvencionalnega literarnega toka z vsakdanjim besediščem, ljudskim jezikom in »prozaizmi«.

Slogovna dvojnost v jeziku Maykova sploh ni vodila v slogovno nedoslednost, ampak je dajala vtis disonance v razmerjih med resničnim svetom in idealnimi predstavami o njem. »Vsakdanje« besedišče, ki je vdrlo v »visoko« pesniško besedišče, je služilo kot nekakšen »signal«, ki nas je spominjal na vsakdanjo realnost in nam ni dovoljeval, da bi popolnoma prekinili žive vezi z njo. Hkrati je vsakdanje življenje pričalo o zorenju realističnih teženj v besedilih Maykova.

Izvirnost stilista Maykova je v številnih njegovih figurativnih konstrukcijah in besednih kombinacijah, ki izstopajo v ozadju sodobne poezije z močjo verbalne reprodukcije in svežino dojemanja: temno rjav klasičen obraz, sramežljivo zelen, dnevno svetlo krvavo jedro, Aurora purple je tvoja raztresena tekoča, sentimentalna romantika.

Maikovove »sanje« so bile izražene bolj v »klasicističnih« kot v romantičnih umetniških oblikah. Njegov slog je urejen, ne pozna »diskontinuitete« in »diskontinuitete« oblik romantične poetike. V pesmi »Srečanje« pesnik piše o svoji želji po utelešenju ideala v »ostrih«, izbrušenih in dovršenih oblikah; prizadeva si »ujeti ostre poteze lepote in popolnosti«.

Enako vztrajno poudarja pesnik še eno umetniško značilnost svojih besedil – uglasbeno spevno melodijo verza.

O bogatih zmožnostih pesnika Maykova pričajo njegova epska dela (lirična drama "Tri smrti", pesmi "Potepuh" in "Sanje"), ki jih obravnavamo v četrti razdelek poglavja. Pesnikova lirika v epskih delih se je hkrati zdela gostejša, nasičena z večplastno resničnostjo, konkretnostjo človeških odnosov. V epu je Maikov razkril nove plati svojega talenta kot pesnik močnega epskega obsega in diha ter strastnega državljanskega temperamenta. Umetniška načela drame in pesmi, ki so se združila v poetični sistem Maykova, so ga obogatila, oblikovala različne slogovne plasti, razširila obseg slogovnih in jezikovnih sredstev.

V pesmih »Potepuh« in »Sanje«, v drami »Tri smrti« je Maikovu uspelo, da je hitel v svet moralnih in filozofskih problemov, premagati tematske in žanrsko-slogovne omejitve.

Pesem »Potepuh« dokazuje spretnost njenega avtorja, da v »novi obliki poezije« poustvari podobe in slike, črpane iz stoletne kulture preteklosti, zlasti iz rokopisne razkolniške literature. Pesem »Sanje« je zanimiva v tem, da omogoča razjasniti tako estetski položaj Maykova, ki se je spoštljivo priklonil umetnosti Besede, osvetljene z lučjo evangeljskega ideala, kot ideološki položaj, ki je blizu pogledi naprednega dela ruske družbe. Lirična drama "Tri smrti" je odražala izvirnost zgodovinskega koncepta pesnika - "slikarja", ki je obudil "duha" in značaj dobe, ki ga je skrbela: propad suženjske družbe in nastanek svet novih duhovnih principov. Z njegovega vidika preteklost ne more obuditi znanstvenik, ne »restavrator starodavnega sveta«, ampak pesnik, ki pristopi »vsakemu pojavu od znotraj«. Tisti kritiki, ki menijo, da je Maykov predvsem pesnik zunanje oblike in mu odrekajo psihologizem, nimajo povsem prav. Lirična prvina v drami Trije smrti je »skrita« za slikovitim verzom. Lirični element tvorijo značilnosti Maykovovega pesniškega govora, kot so čustvena vznemirjenost, intenzivna drama intonacije, simbolika podob, "objektivnost" primerjav, "slovesnost" besedišča, pogoste anafore.

IN zadnji Del poglavja (»Maikov in pesniško izročilo«) preučuje pesniško ustvarjalnost Maikova v kontekstu ruske poezije, zasleduje njegove ustvarjalne povezave s predhodniki in sodobniki. Vidno mesto ima njegova organska asimilacija izročila Puškina in Batjuškova.

Puškinova pesniška tradicija se kaže tako v neposrednih in odkritih pozivih k delu velikega ruskega pesnika, izpričanih v obliki navadnih reminiscenc, citatov, aluzij, kot v splošni strukturi "harmonične" lire naslednika, v visoka kultura njegovega verza. Maikov je objektivno nadaljeval Puškinovo tradicijo.

Res je, da Maykov omejuje pomen Puškina kot pesnika samo na umetniško vrednost njegovega dela, čeprav je bila integriteta Maykovove ocene Puškina kršena s priznanjem "mentalnega", ideološkega elementa njegove poezije. (Glej pesem »Kipar (Kaj naj izraža Puškinov spomenik).«

Maikov se je pogosto in voljno obračal na tiste ideje in podobe Puškina, ki jih vsebuje slavni cikel pesmi o položaju pesnika v družbi, o poti umetnika, o družbeni vsebini in pomenu poezije. In čeprav je enostransko sprejel zapleteno zasnovo svojega velikega učitelja, so njegovo zavest globoko prevzele Puškinove podobe pesnika in množice, ki s »svetoskrunsko roko« strgajo krono s pevčeve glave, motiv navdiha. , »ustvarjalni trepet« itd. Po Puškinu Maikov razglasi pesnikovo neodvisnost od služenja posvetni »množici« in »drti«. Samo svobodna in neodvisna umetnost zavzema v duhovnem življenju družbe svojo posebno sfero, nedostopno ideološkim in političnim špekulacijam.

Maykov je podedoval slog Batjuškova, katerega značilnost je kombinacija elegantnih, plastičnih podob s harmoničnim zvokom verza. Veliko svojih podob gradi po načelu Batjuškova. Poleg tega so nekatere Batjuškove slike in izrazi preneseni nanj: zlata skodelica, klepetanje voda, penati, pesmi nereid, galebi, jantarjev med. Zdi se, da pesmi Batjuškova sijejo skozi celotno antologijsko liriko Maykova.

Tako kot Batjuškov je tudi Majkov odprl dostop do vsakdanjega besedišča, »prozaizmov«. Toda v primerjavi z njim je razširil povezave med ruskim knjižnim jezikom in elementi živega pogovornega govora.

V poeziji Maykova najdemo podobe, ki so jih navdihnila dela Žukovskega, Lermontova, Boratinskega, Tjutčeva.

Globoka literarna kakovost je »podtalje« poezije Maykova, njena neodtujljiva kakovost. Pesniški spomini, ki prežemajo pesnika, so znak njegove bogate duhovne kulture, nesporne filološke erudicije, ki mu je omogočila, da je bil »na ravni stoletja« in rojeval pesmi v »dialogu« z najboljšimi zgledi besedne umetnosti.

Četrtič Poglavje (»V pesniškem svetu«) je sestavljeno iz treh sklopov. IN prvi razdelek ("Kavkaški" cikel pesmi Polonskega: ideje, motivi, podobe) razkriva značilnosti pesnikovega umetniškega, slogovnega in jezikovnega sistema, ki določajo naravo njegovih podob.

Kavkaške pesmi Polonskega zaznamuje romantični pridih, močno zanimanje za zgodovino, kulturo in etnografijo Gruzije, za njeno divjo in slikovito naravo. Harmonija in jasnost, natančnost besed, jedrnatost sintakse, širina in človečnost pogleda na svet, želja po razumevanju duha drugega ljudstva - v vsem tem je mogoče videti klasično Puškinovo tradicijo, videti je, po Turgenjevih besedah, »a odsev Puškinove milosti.

Lepota umetniških podob in slik je presenetljiva zaradi visokega poetičnega in humanega razpoloženja. V kavkaških pesmih je nepremišljen življenjski zanos, popolno zlitje z naravo, poveličevanje ljubezni in ljubezenske strasti. Verz je energičen, nikoli razvlečen, je speven in iskren, pogosto poln vsakdanjega, vsakdanjega besedišča.

Z uporabo kavkaškega materiala Polonsky še naprej razvija tradicionalne žanre romance ("Recluse"), balade ("Agbar"), pesmi ("Caravan"), ustvarja folklorna in zgodovinska dela, ki jih navdihujejo starodavne legende in tradicije Gruzije ("Tatarska pesem" «, »Gruzinska pesem«, »V Imeretiju (razpadle strani carja Vakhtanga ...«), »Tamara in njen pevec Shota Rustavel«), piše velika zgodovinska tragedija »Darejana, kraljica Imeretija«. V "kavkaškem" ciklu Polonsky razvije nove slogovne tehnike, zaradi katerih so njegove pesmi podobne "naravni šoli". Asimilira takšne dosežke realistične proze, kot je njena nasičenost z demokratičnimi idejami časa, zanimanje za "malega človeka" - junaka "raznochinskega" sloja, za lastnosti resničnega življenja. V tem pogledu so značilne »zapletne« pesmi, pesniška dela esejistične ali romaneskne narave, ki so nekatera podobna pesniškim »fiziološkim esejem«.

Enostavnost in slikovitost opisov (»Tiflis je božji dar za slikarja«, kot je ugotavljal Polonsky) je združena s psihološkim elementom, vnesenim v umetniško tkivo poetičnih novel in esejev ter preprosto liričnih miniatur, kot je npr. v pesmi »Noč«, katere simbolna pokrajina izraža protislovno stanje človeške duše, občudovanje lepota noči in hkrati... trpljenje.

Posamezne pesmi "kavkaškega" cikla združuje podoba pesnika. Ta podoba je v mnogih pogledih tradicionalno romantična: on je prerok, izbranec ("Stari Sazandar", "Satar", "Sayat-Nova").

V pesmih Polonskega je bilo slišati tudi filozofsko idejo Umetnikove poti (»Gorska cesta v Gruziji«).

Pesem Zibanje v nevihti je napovedala prihodnja pesniška odkritja 20. stoletja. Ni naključje, da ga je A. Blok v mladosti veliko bral. Zavzema skoraj osrednje mesto v ciklu, se dviga nad to lirično enotno serijo in do neke mere vpliva na njeno vsebino, sama pa doživlja nasprotni vpliv.

Pesmi "kavkaškega" cikla povezuje ena sama podoba poezije Polonskega in vsega, kar je povezano z njo: izkušnje, pesniške ideje-mitologemi, simboli, teme, leitmotivi. Zato ob njihovem branju človek ne more zapustiti občutka pomenske povezanosti in celovitosti.

drugič razdelek (»Oblikovanje pesniškega sistema Polonskega. Posebnosti pesnikovega pogleda na svet«) poglablja razumevanje edinstvenosti državljanske poezije Polonskega, ki jo je sam uspešno opredelil kot poezijo »duševne« in »civilne« tesnobe. V svojih najboljših državljanskih, publicističnih in filozofskih pesmih se je izražal kot »sin časa«, ki je sočustvoval s tem, kar je v naprednem gibanju dobe sovpadalo z ideali njegove mladosti. Pesnik je čutil javne težave kot osebne, sočustvuje s tistimi, ki trpijo, vendar ne da bi se dvignil v ogorčenje in ogorčenje. Zaradi narave svoje duhovne organizacije, izjemno mehak, dobrodušen, plemenit, ni bil sposoben »preklinjati« in sovražiti: »Bog mi ni dal nadloge satire ... / V moji duši ni kletev. « (»Za maloštevilne«).

Polonsky bralcu z namigi ali podcenjevanjem ne vsiljuje ničesar, zna osvetliti vsakdanjo življenjsko situacijo, jo razširiti v neskončno daljavo, nato pa se v sami nedokončanosti razkrije skrivnostni pomen. Ta neverjetna lastnost pesnika se je pokazala že v njegovih zgodnjih poskusih, v »zapletnih« pesmih »Srečanje«, »Zimsko potovanje«, »Že nad smrekovim gozdom izza bodičastih vrhov ...«, »V dnevni sobi. «, »Zadnji pogovor«. Nekatere od njih - to so majhne zgodbe iz življenja revne inteligence - so v duhu Turgenjevljevih zgodb. Zanje je značilna prisotnost vsakdanjih in portretnih podrobnosti, ki izražajo psihološko stanje lirskega junaka. Tu se je jasno odražala »razločnost«, ki je bila opažena v tipičnih pesmih - naravnost meje med »vsakdanjim« in »pesniškim«: »... prehod iz običajnega materialnega in vsakdanjega okolja v področje pesniške resnice – ostaja otipljiva».

»Vzvišeno« in »vsakdanje« sta neločljiva drug od drugega, zdi se, da se spreminjata drug v drugega - smo priče tega prehoda. Pred našimi očmi se pesniška duša odtrga od tal in se dvigne nadnje. Če uporabimo metaforo V. Solovjova, čutimo plapolanje kril, ki dvigne dušo nad zemljo.

»Vsakdan« v pesmih Polonskega prevzame odsev »ideala«; slednji pa meče nazaj luč na »material«, ki se v njem odseva. Vsakdanji prizor, ki je osnova te ali one pesmi, kot je na primer nenavadno srečanje v pesmi "V puščavi", se zdi Polonskemu poln skrivnosti in lepote, ker razkriva oddaljeno perspektivo.

Enako je v pesmi »Slišim soseda ...«. Preprosta zgodba o sosedu je združena s skrivnostnim in metaforičnim prebojem v sfero »idealnega«: »Za zidom je pojoči glas - / neviden, a živ duh, / ker tudi brez vrat / prodira v moj kotiček. , / Ker tudi brez besede / Zmorem v tišini noči / Zveneti odgovor na klic, / Biti duša za dušo.” Zadnji dvostih je morda pomensko središče celotnega liričnega prizora, ki koncentrira pesnikovo globoko temo: odzivnost. Pesnik posluša klic, namenjen človeški duši. Že s tem darom, da prisluhne klicu življenja in bralcu razkrije njegove romantične daljave, Polonsky pritegne našo pozornost.

Pesnik je rad upodabljal slike v odprti oddaljeni perspektivi, zato so v njegovih pesmih tako pogoste podobe ceste, daljave, stepe in vesolja (»Cesta«, »V puščavi«, »Na Ženevskem jezeru«, » Cigani«, »V spomin«). Zdi se, kot da premika meje pesniške situacije, namiguje na tisto, kar se skriva v globinah njegove psihologije. Krog razmišljanj o pomenu človeškega življenja, sanje o nemogoči sreči, strah pred prihodnostjo, žalostni spomini na to, kar je bilo in umrlo - vse to se na prvi pogled zdi precej tradicionalno, vendar podoba lirskega junaka pridobi psihološko zanesljive značilnosti, izkaže se kot eksponent svojevrstne duhovne izkušnje sam pesnik s svojimi realnimi izkušnjami.

Romantik po naravi svojega dela Polonsky ostaja lirik, ki zna združiti resničnost s fantazijo, s pravljičnim elementom. Subjektivni pogled na življenje, umetnost in njene naloge določa romantični princip umetniškega poustvarjanja stvarnosti v njegovem delu. Hkrati že zgodaj razkriva iskanje drugačnega, bolj treznega, realnega odnosa do življenja. To se je odražalo v njegovem asimiliranju dosežkov in odkritij realistične proze, v zanimanju za skromno, neopaženo usodo »malega človeka«, za lastnosti resničnega življenja, ki obkroža ljudi, v demokratičnosti in humanizmu njegove poezije.

IN tretji razdelek (»Duhovna in moralna iskanja poznega Polonskega«) preučuje glavne ideje, motive, podobe pesnikovih poznih besedil, pri čemer poudarja, da je glavna prednost takšnih mojstrovin, kot so »Labod«, »Jetnik«, »Stara varuška«. ”, “Pred vrati” - v harmonični kombinaciji državljanskih misli in občutkov z lepoto umetniške oblike. Res je, v poznejših delih so pozabljeni "pripomočki" visoke poezije: daritveni plamen, težak pesnikov križ, kadilo, venci, trnje. Toda ti tradicionalni atributi večnega sveta umetnosti so bili pozvani, da zaščitijo poezijo v težkih časih zanjo, v razmerah ostre razmejitve med dvema pesniškima gibanjema. Ne morejo pa nam prikriti glavnega: trdne življenjske podlage »tihih« besedil Polonskega, njegove globoke povezave s svojo dobo. Polonski je tako kot njegovi somišljeniki v svojih pogledih na umetnost, Fet in Maikov, na svoj način izrazil duh obdobja in razpoloženje svojega sodobnika. Blizu mu je »...brez korenin, / Plemenita v suženjstvu samem« stara varuška; s sočutjem govori o ljudeh, »...ki so trpeli v verigah / in trpijo brez verig«; občuduje ga podvig sestre usmiljenke, ki je rešila življenje pohabljenemu vojaku; želi, da "vsi v njegovi družini gorijo praznične sveče!" Povečana občutljivost za trpljenje drugih je ujeta v iskrenih vrsticah »Jetnik«.

Pesnik sam je imel vse razloge, da o sebi reče: “Harmonija me je naučila / Trpeti kot človek...”.

Duhovno odzivnost na človeške težave je generiral občutek osamljenosti in potrtosti v svetu zmagoslavne vulgarnosti in togosti »razpuščenosti«. »Jaz pa s klasjem, kot klasjem, / Pribit na vlažno zemljo,« je potožil pesnik v pesmi »Ljubi mehko šelestenje klasja ...«. »Med menoj in celim vesoljem / Noč je kakor temno morje naokrog,« je bil jezen v drugi pesmi (»Nočna misel«). V pesmi "Hladna ljubezen" Polonsky z grenkobo zaključi: "Moji ljubezni so že dolgo tuje vesele sanje." “Meni, ohlajenemu od življenja in svetlobe, / Naj te vsaj s toplimi pozdravi pozdravim!..” - nagovarja morski val (“Ob sončnem zahodu”).

Elementi za oblikovanje zapleta, ki določajo strukturo lirične pesmi, so ključne barvne podobe, kot so ogromne gmote polarnega ledu, ki plavajo v megli, bledi sončni zahod, jesenska tema, »dolgočasna in neodzivna« tema noči, »tam so plevel na poti« - slike, ki nimajo samo psihološkega, ampak tudi izrazit socialni podtekst.

Seveda je nemogoče razbrati določene alegorične pomene za vsako od teh podob na neposreden, dobeseden način, vendar, ko se premikajo iz pesmi v pesem, spreminjajo in ponavljajo, se »parijo« med seboj, skupaj tvorijo čutno podobo in »duhu« dobe, poleg tega pa izražajo duševno, moralno in psihološko stanje lirskega junaka, zelo blizu pesniku samemu.

V prizadevanju, da bi poezijo rešil pred »didaktizmom«, je bil Polonsky s svojo nenehno skepso do sebe in življenja tuj pozitivističnim špekulacijam svojih nasprotnikov in je odločno branil pesnikovo pravico, da opeva lepoto umetnosti, ljubezni in narave. S pesnikovim »šestim čutom« je zaslišal »božjo glasbo«, ki je »nenadoma zadonela« iz večnosti in se »razlila« v neskončnost ter na svoji poti zajemala »kaos« (»Hipoteza«).

Te glasbe ni samo poslušal, temveč jo je poskušal izraziti z vsemi umetniškimi sredstvi, ki so mu bila na voljo. Poetično globino njegovih navdahnjenih stvaritev določa moč upodabljanja človeških doživetij in razpoloženj, ki je na meji »nadčutnega«, »iracionalnega«. Poetična "nejasnost" je bila tako rekoč neločljivo povezana s samo naravo Polonskega umetniškega dojemanja sveta, ki je po vzoru svojega najbližjega prijatelja in pokrovitelja nasprotoval sistemom in vsem vrstam "zadnjih besed", pri čemer je imel raje poltone kot nedvoumne. ocene in presoje.

Težko je, skoraj nemogoče, analizirati številne pesmi Polonskega. Toda zlahka se je vživeti v njihovo razpoloženje in notranji izraz. Subtilen stilist in tekstopisec Polonsky doseže umetniški učinek s pogumnim združevanjem tradicionalnih romantičnih podob s posebnimi vsakdanjimi detajli. Namenoma se izogiba živim podobam in bogatim epitetom. Verz, osvobojen nepotrebnih okraskov, je obdarjen z naravnimi pogovornimi intonacijami. Je čim bližje prozaičnemu govoru, njegovim najstrožjim normam, hkrati pa ohranja vse lastnosti pesniškega govora.

Lirična dela pokojnega Polonskega so nastala pod roko izkušenega mojstra, ki ni izgubil mladostne živahnosti dojemanja sveta, socialne občutljivosti in goreče vere v ideal svobode in lepote. Do konca svojih dni je ostal vitez poezije.

poglavje peti(»-eden zadnjih romantikov 80-ih«) vsebuje tri sklope. V prvem– razkrivajo se »vsebinske značilnosti Apuhtinove poezije ter načela zavedanja in prikazovanja življenja« (naslov razdelka).

V majhni Apuhtinovi pesniški dediščini jasno izstopata intimna pripovedna lirika in romaneskni žanr. Intimno pripovedno linijo predstavljajo dnevniške pesmi (»Leto v samostanu«), monološke pesmi (»Iz tožilskih spisov«, »Norec«, »Pred operacijo«), pesniška sporočila (»Bratom«, » . Glede zgodovinskih koncertov", "Slovanofilom"). Vse jih lahko pogojno uvrstimo med žanre izvirne izpovedi, ki jih zaznamuje pristna iskrenost, iskrenost in pretanjen psihologizem. Enake lastnosti odlikujejo tudi romance (»Premagal sem jo, usodna ljubezen ...«, »Muhe«, »Ali vlada dan ali tišina noči ...«, »Brez odgovora, brez besede, ne pozdrav ...", "Par zalivov").

Tematika tragične nemoči, nesmiselnosti, kaosa, razdrobljenosti se razlikuje v različnih vidikih. In čeprav problematika mnogih del ni neposredno povezana z družbeno-političnim in moralnim ozračjem osemdesetih let, je kljub temu z redko psihološko in čustveno ekspresivnostjo, z globoko notranjo dramo odražala ideje in skrbi generacije, ki je preživela krizo. populizma. Pesnik slika običajne vsakdanje drame in ujame bolečino »utrujene duše«.

V pesmi »Muza« (1883) dobi brezup naravnost deklarativen značaj: »Moj glas bo samotno zvenel v puščavi, / Krik izčrpane duše ne bo našel sočutja ...«. Ljudje so zastrupili življenje z izdajo in obrekovanjem, sama smrt je bolj usmiljena od njih, je "toplejša od teh bratskih ljudi."

Nemirna zavest junaka, ki ga lovi življenje, je z veliko umetniško močjo reproducirana v pesmi "Leto v samostanu". Junak pobegne »iz sveta laži, izdaje in prevare« v samostan, a tudi tam ne najde »mira« in se na prvi klic ženske vrne v družbo »vulgarnih, zlobnih oseb«, ki sovraži, grenko se zaveda, da je "patetična duša" in da "nima mesta na svetu".

Tradicionalne podobe in simboli za poezijo tistega časa pogosto postanejo elementi za oblikovanje lirične igre. Tako lirični zaplet pesmi »Neveselo sanje me je izčrpal iz življenja ...« tvori metaforično podobo zapora:

Zajet sem v svoji preteklosti, kot v zaporu

Pod nadzorom zlobnega ječarja.

Ali želim oditi, ali želim stopiti -

Usodni zid me ne spusti noter,

Samo okovi zvenijo in skrčijo se prsi,

Ja, neprespana vest me muči.

Tema ujetništva za Apuhtina ni naključna podoba, temveč resničen problem obstoja sodobnega človeka. Tako kot druge podobe: sanje, »hrepenenje«, »goreče solze«, »usodni spomini«, »močna strast«, duhovna »tišina«, ljubezenske sanje, »uporniška duša«, »nori žar«, »noro ljubosumje« »- vse to so sestavni atributi Apuhtinove lirike, meso njenega mesa.

Strukturo pesmi »Poeziji« (»V tistih dneh, ko široki valovi ...«) določajo ekspresivne podobe in barve »duha neizprosne sovražnosti«, »ledene skorje«, ki je okovala življenje, » podzemlje, skrivnostne sile«, ki pretresajo zemljo. Te in podobne konvencionalne podobe, ki lokalizirajo lirično situacijo v času in prostoru, ustvarjajo impresivno podobo »tranzicijske« dobe. Za pesnika se strastno obsojanje družbenega zla staplja z univerzalnim, kozmičnim zlom, z »neresnicami zemlje«.

Apuhtinova poetika je nenavaden preplet konvencionalnih splošnih pesniških podob, v tradiciji utrjenih pesniških formul, ustaljenih modelov, jezikovnih klišejev z ostrimi potezami partikularnega, s preboji v ljudsko govorico, v »pogovorno« prvino.

Poudarjeno vključevanje vsakdanjega govora in čisto prozaičnih primerjav v vzvišeno pesniško besedilo ( črne misli kot muhe) ji daje svojevrsten izrazni odtenek, ki obogati pripoved ravno zaradi otipljive razlike v besednem nizu, ki je v delu koreliran. Vsakdanje vsakdanje besede, »navadne« besede, v bližini »visokih« leksemov izgubijo vsakdanjost.

Preberimo pesem »O, bodi srečen! Brez pritožb, brez očitkov ...«, ki ima, mimogrede, realno podlago, povezano z odnosom med pesnikom in njegovim ljubljenim pevcem. Usoda je odločila, da jima ni bilo usojeno biti skupaj - pevka se je poročila s pesnikovim prijateljem - ki ji jo je sam predstavil, sam je prispeval k njuni poroki in se po lastnem priznanju nikoli ni pokesal za to, kar se je zgodilo.

Prva kitica pesmi je skupek tradicionalne frazeologije in besedišča, čudovitega v svoji dokazani učinkovitosti: pritožbe, očitki, prazen jok ljubosumja, nora melanholija, goreče molitve, ugasnil oltar.

A že druga kitica je metaforični preboj v duhovno globino, preboj v zasebno, konstruktivno, konkretno. Srečno najdena slika pogrebni vlak in na svatje potujejo, ki v verzu opravlja pomembno asociativno-psihološko vlogo, preureja celotno besedilo in mu daje prodorno intimno intonacijo. Ta slika pade na dušo in se zlahka spomni, ker se nepričakovano pojavi na ozadju običajnih slik.

Notranja povezanost, ki pri Apuhtinu vedno zasije, med zunanjim okoljem in skrivnim duhovnim življenjem, spominja na rusko realistično psihološko prozo. Apuhtinski, na meji proze, »žalostni verz«, pretehtan in preverjen na tehtnici brezhibnega okusa, poln notranje napetosti in psihološke pristnosti, postane živa bolečina.

Apuhtin je svoja dela ustvarjal s pričakovanjem, da jih bodo brali recitatorji ali izvajali pevci, torej za slušno zaznavanje. Zato postane intonacija v poeziji velikega pomena: zvišanje in znižanje tona, govorni premori, vprašanja in vzkliki, skladenjski in frazni poudarki, poudarjanje zvočne strukture govora. S pomočjo različnih sintaktičnih struktur besednih zvez, besednega reda in ločil Apuhtin prenaša glavne značilnosti intonacije in tako doseže edinstvenost svojega "glasu".

Pesnik se namenoma izogiba naključju nenehnega ritmičnega premora, ki konča vrstico s pomenskim premorom, in verz pogosto razdeli na kratke fraze. Da bi povečal čustveno intenzivnost svojega govora, znotraj iste pesmi izmenjuje jambski tetrameter, pentameter in heksameter (»Noč v Monplaisirju«), včasih za iste namene uporabi zoženo kitico (»Pot življenja tlakuje puste stepe ...«).

Povečano čustveno obarvanost Apuhtinovega pesniškega govora dajejo pogosti poimenski pozivi prvih in zadnjih kitic pesmi (»Vojakova pesem o Sevastopolu«, »O, bog, kako dober je hladen poletni večer ...«, »Cesta Misel«, »Nore noči, neprespane noči ...«), pa tudi druge vrste ponavljanja: podvojitev, anafora, stopnjevanje, stičišče, refren. V "Par zalivov" je pesnik zelo uspešno uporabil ponavljanje besed v različnih pomenih: " Stopljeno v naročju srečnega ljubimca, / Stopljeno včasih imajo drugi ljudje kapital ...«

V Apuhtinovih pesmih je prav tako enostavno najti primere drugih tehnik slogovnih figur, na primer sintaktičnega paralelizma (»Muhe«, »Razbita vaza«), presečišče različnih skladenjskih konstrukcij (»Ali te bom našel? Kdo ve! Leta bodo minila ...« - »Izgubljenim pismom«), poliunion (»Tako te ljubim, ker ...«) itd.

Apuhtinov poetični govor predstavlja vsakdanje, vsakdanje izraze, pogovorne besede in fraze, "prozaizme". Navedimo primere vsakdanje, pogovorne ekspresivnosti: »Nihče ji ne bi govoril o ljubezni jecljal, / Tukaj pa je kralj, na žalost, obrnil navzgor" - "Benetke"; " Nisem si več upal" - "Žalost dekleta" (iz serije "Vaške skice"); »In siva je pritrjena na njegovo debel prijatelj/ Po soparni poti hodi zraven…« – »Sosed« (iz serije »Vaške skice«); "In tako smo zmagali, tako kisel obraz/ In z zlomljeno izpluti nos" - "Vojakova pesem o Sevastopolu"; " mogoče, vaš pogovor ubij uro bo pomagal« – »Vedeževanje« itd.

Apuhtin je ruskemu verzu dal svobodo, ohlapnost in lahkotnost, potrebno za pogovor o običajnih, vsakdanjih rečeh, za iskren izliv duše. Njegove pesmi v jeziku subtilnih in zapletenih asociacij govorijo o globini osebnih izkušenj, pogosto polnih dramatičnih nasprotij, v njih se podtekst praviloma izkaže za veliko pomembnejši in globlji od samih besed, v katerih čustveno; gibi so izraženi.

Romantični Apuhtin nikakor ni brez družbenega patosa. Za njegovimi pesniškimi izpovedmi in razodetji se navsezadnje skrivajo povsem zemeljske skrbi in konflikti sodobnega človeka in sodobne družbe. Čutil je močno željo po realističnem poustvarjanju življenja. Apuhtin je v poeziji Nekrasova prevzel nekatere značilnosti realističnega sloga, ki so bile še posebej izrazite v njegovih pripovednih pesmih in v verzih. To se razkriva tako v interpretaciji teme, kot v sami naravi podob in v besedišču - povsod se čuti stalni trend "zmanjševanja".

Apuhtin je zase izbral žanr romance kot najbolj čustveno intenzivno sredstvo izražanja konvencionalne pesniške realnosti, ki zgladi ekspresivnost pesniške misli in hkrati daje enako ekspresivnost »vsakdanjim« čustvom.

Pogosto romantično, konvencionalno besedišče se prepleta s skoraj prozaično analizo kompleksne psihološke situacije, kot je na primer v pesmi »Sedela sva sama. Prihajal je bled dan ...«, v romaneskni lupini katere so komaj vsebovani »prozaizmi«, kot sta »sarkazem« in »ironija«. Pesemsko-romanski »element« raztaplja duševno bolečino: »In tvoj glas je zvenel zmagoslavno / In mučil te z strupenim posmehom / Nad mojim mrtvim obrazom / In nad mojim razbitim življenjem ...«.

Tudi druge pesmi so zgrajene kot nekakšna psihološka raziskava - »Nepozabna noč«, »Pozno v noč, na snežni planjavi ...«, »Nore noči, neprespane noči ...«.

Apuhtin je »tranzicijski« pesnik, enako odprt za preteklost in prihodnost poezije. V njegovi poetiki se odseva pretekla velika pesniška doba, ki hkrati hrani njegovo delo in ga obremenjuje s težkim bremenom. To breme dediščine močno čuti ne le Apuhtin, ampak tudi drugi pesniki konca stoletja - K. Slučevski, K. Fofanov, S. Andrejevski, A. Goleniščev-Kutuzov. V primerjavi z njimi je Apuhtinova poezija najpopolneje izražala glavne značilnosti življenjskega in literarnega ozračja osemdesetih let.

In še ena pomembna, po našem mnenju, okoliščina. Nekateri kritiki se osredotočajo na brezupno dolgočasno Apuhtinovo jesen in govorijo o monotonem sivem somraku Apuhtina. To ni pošteno. Iskrenost žalosti in pristnost trpljenja se upirata splošnemu občutku »potrtosti«. Ni čudno, da je Sluchevsky o svojih "pesmi" zapisal:

Nekaj ​​neskončno dobrega je na tebi...

Sreča, ki je odletela, poje v tebi ...

Kot da se pod prahom bliža pomlad,

V srcu je otopelost, v duši se plava led.

notri drugo razdelek »Žanr psihološke kratke zgodbe v delih Apuhtina in Polonskega. Povezave z rusko realistično prozo« podaja analizo nove zvrsti za liriko – psihološke novele v verzih, ki je v več pogledih povezana s prozo, a hkrati – kar je značilno za poezijo – problematiko predstavlja izjemno stisnjena, "stisnjena" oblika. Dela tega žanra imajo, za razliko od čisto liričnih pesmi, praviloma podroben zaplet, ki vsebuje nekakšno življenjsko dramo.

Osnova za psihološki roman je bila, kot bi si mislili, ruska psihološka proza ​​z umetnostjo prodiranja v globino človeške duše. Hkrati so nekatere pesniške novele same porodile literarno tradicijo, ki je predvidevala odkritja prozaistov. Življenjske situacije in kolizije, reproducirane v njih, so tako zavzele zavest proznega pisatelja, da je nehote "razmišljal" o pesmih, ki so ga skrbele, jih pogosto uvedel v svoje literarno besedilo in, izhajajoč iz njih, obogatil in poglobil njihove zapletne "poteze" , ustvarjanje lastnega duhovnega vesolja.

Ne samo Apuhtin in Polonsky, ampak tudi drugi pesniki "zlate dobe" ruske poezije - K. Sluchevsky, In. Annensky. Njeni najboljši primeri, ki so jih predstavili, so dobili široko priznanje in ohranili svoj pomen kot značilen literarni pojav obdobja iskanja in impulza, ki je bila sredina in zlasti druga polovica 19. stoletja v zgodovini ruske književnosti.

Ob branju Apuhtinovih psiholoških novel se porajajo asociacije na Dostojevskega. Ena od teh kratkih zgodb, »Iz tožilskih spisov«, oriše situacijo resnične izbire, vključno z ultimativno možnostjo, da se pusti v pozabo – izbiro samomora – temo, ki je skrbela avtorja romana »Demoni«.

Apuhtinova najbolj znana pesem »Norec« je tudi v interakciji s tradicijo Dostojevskega.

Organska za Apuhtina je kratka zgodba »Z ekspresnim vlakom«, ki odraža Tolstojevo »dialektiko duše«: notranji monologi likov, v katere se »zliva« avtorjeva zgodba, razkrivajo njihova moralna in psihološka stanja skozi vsakdanje podrobnosti. Ta novela do neke mere predvideva posamezne zgodbe.

Majhne tragedije v pesmih Polonskega, kot so "Zvon", "Miazem", "Slepi taper", "Pri vratih", "Labod", so našle naklonjen odziv naših čudovitih mojstrov proze. »Razmišljali« so s pesmimi Polonskega in ustvarjali svoji deli »Na znani ulici« oziroma »Ponižani in užaljeni«. Junaki teh del so pesmi Polonskega dojemali kot nekaj svojega, globoko občutenega, »domačega«, boleče znanega.

Konture celotnega romana ali vsaj kratke zgodbe ali zgodbe v slogu Čehova so orisane v pesmih "Slepi taper" in "Pri vratih". Za zapletom kratke zgodbe Miazem je slutiti kolizijo, ki se lahko razplete tudi v obsežno romaneskno pripoved.

Obrnitev k kratki zgodbi v verzih je dala Apuhtinu in Polonskemu priložnost, da v svojo poezijo vneseta intonacijo živahnega pogovornega govora in novih razpoloženj. Najpomembnejše značilnosti žanra pesniške novele so bile: visoka napetost figurativne strukture, ki se napaja s kolizijami in liki, črpanimi iz življenja pretežno demokratičnih slojev prebivalstva, dramatika zapleta, psihološka motiviranost ljubezenskega in drugega življenja. peripetije človeških usod, “odprtost” kompozicije. Prav tako je treba opozoriti na pomembno vlogo pogovornega besedišča v splošnem okusu pripovednih pesmi Polonskega in Apuhtina.

Tretjič Razdelek »Apuhtin in pesniška tradicija« je posvečen obravnavi pesnikovega dela v kontekstu literarne, zlasti pesniške kontinuitete. Apuhtin se je od vsega začetka svoje kariere oblikoval pod neposrednim vplivom Puškina, Lermontova, Nekrasova, s temi in drugimi svojimi predhodniki in sodobniki pa je vzdrževal povezave do konca življenja. Oddelek preučuje odmeve, spomine, parafraze iz Puškina in raziskuje Lermontova razmišljanja: motive neuslišane »usodne ljubezni«, izdajo ženske, brezčutnost in hinavščino ljudi v »posvetnem« krogu. Apuhtinove pesmi »Leto v samostanu« in »Iz tožilskih spisov« zaznamuje pomemben vpliv avtorja »Dume« in »Junaka našega časa«: prikazujejo istega »notranjega človeka«, ki je postal predmet Lermontova tesna umetniška pozornost.

Filozofska lirika je imela določen vpliv na Apuhtina (motivi minljivosti človeškega življenja, nemoči, šibkosti človeka pred vsemogočnostjo Stvarnika in narave, ki jo je ustvaril, boleče misli o skrivnosti bivanja, brezdušnosti in brezduhovnosti človeka). starost). V poetiki obeh pesnikov ima ogromno mesto noč, sanje, vse, kar leži na meji med biti in nebitjem.

Tradicije Nekrasova so jasno vidne v delu Apuhtina. Resda pri njem z redkimi izjemami ne najdemo nobenih besednih sovpadanj z Nekrasovom, a kljub temu je »element« Nekrasova izražen precej močno. V poetičnem duhu, ki je blizu slogu Nekrasova, so »Vaške skice«, odlomki iz pesmi »Vas Kolotovka«, pesmi »V bednih cunjah, nepremična in mrtva ...«, »Vedeževanje«, »Stari cigan«, »O Ciganih«, »Leto v samostanu«, »Pred operacijo« ... Za razvoj teme uporabljajo dramsko-pripovedno tonaliteto Nekrasova in principe zapleta.

Ustvarjalni razvoj tradicije Nekrasova pa ni izključil polemike z njim. Apuhtin je razglasil svojo sovražnost do Nekrasova. Kljub temu je v svoji poeziji prevzel nekatere poteze realističnega sloga.

Globoka človečnost, iskrenost čustev, subtilen, eleganten psihologizem naredijo Apuhtinovo liriko podobno prozi njegovih velikih sodobnikov. Po našem mnenju zlasti pesem »Glasba je grmela, sveče so gorele ...« jedrnato reproducira zgodovino intimnih in osebnih odnosov junakov zgodbe »Asya«, mimogrede objavljene v istega leta kot Apuhtinova pesem (1858). V kratkem prostorskem obdobju pesmi je stisnjena cela zgodba o dramatičnih odnosih junakov, ki se začne od pojava prvih čustev do njihovega razpoka - situacija, ki je precej blizu tisti, ki jo izvemo iz zgodbe Turgenjeva. . Pesem oriše glavne faze duševnih stanj lirskega junaka ( Nisem verjela, tarnala sem, jokala sem), tiste stopnje, skozi katere je šel občutek Turgenjevega junaka. Pesnikov psihologizem je podoben psihologizmu Turgenjeva: Apuhtin je osredotočen le na zunanje manifestacije čustev in duševnih gibov junakov ( tresoča se prsa, goreča ramena, nežen glas, nežen govor, žalosten in bled itd.), kar daje bralcu možnost, da sam ugiba, kaj se dogaja v njihovih dušah.

Apukhtin, ki ima nedvomno visok umetniški dar, se ni bal vnesti podob in motivov svojih sodobnikov in predhodnikov v svoje pesmi - v poeziji ni bil v nevarnosti, da bi bil preprost posnemovalec. Njegova poezija ni drugotna, je sveža in izvirna: hranila se je ni iz tujih podob, ampak iz življenja samega. Ni se bal obračati k temam, ki so jih dolgo opevali »drugi«, v znanem in banalnem je znal najti in posredovati edinstveno. Ni naključje, da je A. Blok omenil »Apuhtinov dotik« v ruski poeziji.

Le če je neodvisna, osvobojena zunanjih ciljev, lahko umetnost v človeku prebudi najboljša čustva. Ta ultimativno kantovska ideja o »breznamenski« umetnosti, o poeziji, ki uteleša »ideal«, seveda izhaja iz analize pesniške ustvarjalnosti »čistih« lirikov. Načelo vzvišenega ideala, ki je eno od temeljnih načel njihovih estetskih pogledov, je vnaprej določilo odsotnost neposredne, netransformirane podobe nekaterih vidikov resničnosti v njihovem delu.

Dolgoletna previdnost do »čistih« lirikov ni pojasnjena z vsebino njihovega dela kot takega. Usodno vlogo pri njuni usodi je odigralo dejstvo, da sta poskušala obuditi svobodo poezije, njeno neodvisnost od praktičnih potreb in »navkljub dnevu« v dramatični situaciji – situaciji, ki jo je Dostojevski povsem resno primerjal z lizbonskim potresom. . Svet je bil razdeljen na dva tabora – oba tabora sta želela postaviti poezijo v službo svojih potreb in zahtev.

A kot vedno o usodi umetnosti odloča vsemogočni čas. "Lirična drznost" A. Feta, svetel, preprostosrčen, pogumen talent, poln visokega ideala, edinstven talent Ya Polonskega, v katerem so resnično, običajno in fantastično združeni, duhovna milost Besedila A. Maykova s ​​svojo harmonično veselostjo, plastično popolnostjo, melodično, privlačno melanholijo A. Apukhtina - vse to je naša duhovna dediščina, ki nam daje in bo našim potomcem dala pristen estetski užitek.

IN « Z "pustolovščina" Delo povzema rezultate raziskave, posodobljene v določbah, predloženih na zagovor.

Seznam del na temo disertacije,določena prosta delovna mesta Ruske federacije

1. Pismo // Ruska književnost. – 1988. – št. 4. – Str. 180-181.

2. “Organske besedne kombinacije bodo prepletale jasen pomen ...”. Opombe o besedilih // Ruski govor. – 1992. – Št. 4. – Str. 13-17.

3. Ali je mogoče »biti hudomušen s prisego«? O pesniškem govoru // Ruski govor. – 1994. – Št. 6. – Str. 3-7.

4. “Moja duša je polna tesnobe in žalosti ...” Opombe o poeziji // Ruski govor. – 1996. – št. 6. – Str. 7-12.

5. "In ni nobene prerokbe na zemlji ..." Poetika pokojnega E. Boratynskega // Ruski jezik v šoli. – 1997. – št. 3. – Str. 74-78.

7. Poetika dveh pesniških sporočil A. Feta // Ruski jezik v šoli. – 1998. – št. 2. – Str. 64-68.

8. "Harmony me je naučila trpeti kot človeško bitje." Opombe o poeziji // Ruski jezik v šoli. – 1998. – št. 4. – Str. 70-74.

9. Pesmi Nikolaja Strahova, kritika in filozofa // Ruski govor. – 1998. – št. 5. – Str. 35-47.

10. Slogovna energija epigramov // Ruski govor. – 1999. – št. 2. – Str. 3-9.

11. Razmišljanje o pesmi ... (Ya. Polonsky, "Galeb") // Ruski jezik v šoli. – 1999. – št. 6. – Str. 57-59.

12. O jeziku pesmi »Potepuh« // Ruski govor. – 2000. – Št. 6. – Str. 11-17.

14. Dišeča svežina (A. Fet, "Šepet, plaho dihanje ...") // Ruski jezik v šoli. – 2002. – št. 6. – Str. 67-68.

15. Pesniška beseda u in // Ruski govor. – 2003. – št. 5. – Str. 10-14.

16. "Sposobnost neusmiljenega čečkanja." Osnutki pesmi // Ruski govor. – 2004. – št. 4. – Str. 30-34.

17. Podobe A. Tolstoja, A. Maykova, Y. Polonskega, In. Annenski in poezija K. Slučevskega // Ruski govor. – 2005. – št. 1. – Str. 23-31.

18. "Moje srce je pomlad, moja pesem je val." O poetiki // Ruski govor. – 2005. – št. 2. – Str. 12-22.

19. Pesem I. A Bunina "Osamljenost" // Ruski jezik v šoli in doma. – 2005. – Št. 4. – Str. 8-10.

20. »Vse to se je že enkrat zgodilo ...« // (O eni pesmi) // Ruski jezik v šoli in doma. – 2005. – št. 5. – Str. 14-17.

21. O pesmi "Večerno nebo, modre vode ..." // Ruski govor. – 2006. – št. 4. – Str. 10-14.

22. Žanr psihološke kratke zgodbe v ruski poeziji // Ruska književnost. – 2006. – št. 8. – Str. 8-14.

23. "Ste žrtev življenjskih skrbi ..." (Stran ljubezni) // Ruski govor. – 2007. – št. 2. – Str. 17-20.

24. Razmišljanje o pesmi // Ruski jezik v šoli in doma. – 2007. – št. 3. – Str. 15-17.

25. V globinah psihološkega podteksta (In. Annensky. “Stare orgle”) // Ruski jezik v šoli in doma. – 2007. – št. 8. – Str. 9-11.

DRUGA TISKANA DELA PRIJAVLJENEGA

26. "Kaj je narobe z njo, kaj je narobe z mojo dušo?" S šestošolci beremo pesmi o naravi ruskih pesnikov // Književnost v šoli. – 1995. – št. 1. – Str. 65-68.

27. Zvezdne niti poezije. Eseji o ruski poeziji. – Orel, 1995. – 208 str.

28. // Književnost v šoli. – 1996. – št. 1. – Str. 86-89.

29. “Brezno poezije ...”. Dela ruskih pisateljev o domači naravi v 5. razredu // Literatura v šoli. – 1996. – št. 3. – Str. 111-115.

30. "Narava ... vitkost je zvesta preprostosti." Medpredmetne povezave pri študiju poezije // Književnost v šoli. – 1997. – št. 3. – Str. 124-127.

31. in pesniško izročilo // Književnost v šoli. – 1999. – št. 5. – Str. 25-33.

32. O poetiki // Književnost v šoli. – 2000. – 8. št. – Str. 2-5.

33. Bučen vrelec navdiha. (Nad stranmi ruske poezije). – Orel, 2001. – 244 str.

34. Pesniška individualnost: od “prvega snega” do “zimske karikature” // Književnost v šoli. – 2002. – št. 1. – Str. 21-25.

35. V imenu žrtvenega samozanikanja. . "Sonce sije, vode se penejo ..." // Književnost v šoli. – 2003. – št. 1. – Str. 14-15.

36. Poezija je izraz univerzalne človeške žalosti. K. Slučevskega. “Gori, gori brez saj in dima ...” // Književnost v šoli. – 2003. – št. 4. – Str. 13-14.

37. Opombe o poetiki // Mundo Eslavo. Revista de Cultura y Estudios Eslavos. – Universidad de Granada. – 2004. – št. 3. – Str. 91-96.

38. O “pesniku in meščanu” // Književnost v šoli. – 2007. – Št. 6. – Str. 47.

39. A. K. Tolstoj in pesniška tradicija // Književnost v šoli. – 2006. – št. 8. – Str. 13-18.

Glej o tem: Kurlyandskaya Galina. Misli: I. Turgenjev, A. Fet, N. Leskov, I. Bunin, L. Andrejev. – Orel, 2005. – Str. 107 in nasl.

Fet.: V 2 zvezkih - M., 1982. - T. 2. - Str. 166.

Dostojevski in materiali / Ed. . – P.-L., 1925. – Str. 348.

Družinin. Op. – Sankt Peterburg, 1866. – T. VII.-S. 132.

»Besedila imajo svoj paradoks. Najbolj subjektivna vrsta literature, kot nobena druga, je usmerjena k splošnemu, k prikazovanju duševnega življenja kot univerzalnega« (O liriki. - 2. izd. - M., 1974. - str. 8).

Cormanova lirika dobe realizma // Problemi preučevanja kulturne dediščine. – M., 1985. – Str. 263.

To vprašanje je podrobno razvito v delu. Glej na primer njeno študijo »Turgenev and Fet // Kurlyandskaya Galina: Reflections: I. Turgenev, A. Fet, N. Leskov, I. Bunin, L. Andreev. – Orel, 2005. – 70-87 str.

Turgenjev. zbirka Op. in pisma: v 28 zvezkih - M.-L, . – Dela, letnik VI. – Str. 299.

Tolstoj. zbirka Op. (Jubilejna izdaja). – T.V. – Str. 196.

Tolstoj. cit.: V 4 zvezkih - M., 1963 - 1964. - T. IV. – Str. 343.

"Moje srce je polno navdiha." Življenje in ustvarjalnost. – Prioksk. knjiga izd., Tula, 1973. – Str. 304.

Tolstoj. zbirka Op. – T. IV. – Sankt Peterburg, 1908. – Str. 56.

Solovjev Vl. C. Literarna kritika. – M., 1990. – Str. 158.

Blok A. Zbirka cit.: V 6 zvezkih - L., 1980. - T. II. – Str. 367.

A. A. Fet. Edinstvenost pesnikove osebnosti in njegovega dela.

Beseda učitelja: Na zadnji lekciji smo govorili o poeziji F.I. Tyutchev, analiziral pesmi. Kaj je edinstvenega v pesnikovih besedilih?

Študent odgovori: Poezija Tyutcheva vsebuje prepoznavanje sveta, novost "odkritij" neskončno raznolikega bivanja: pesnik kliče, da gledamo in poslušamo svet.

Pesnik je skušal odgovoriti na vprašanja, kaj sta vesolje in zemlja, kaj so skrivnosti rojstva in smrti, prvine in sile bivanja, kaj je globoki pomen časa, prostora, gibanja. Kakšno mesto zaseda človek na svetu, kakšna je njegova usoda?

Poezija F.I. Tyutcheva je filozofska, modra!

Pesnika so zanimala le »večna« vprašanja, teme, ki so vedno skrbele človeštvo, pred sto, tristo in tisoč leti ...

Beseda učitelja: Imate popolnoma prav! Kot ste rekli, so »večne« teme zaposlovale F.I. Tyutchev - filozof. Danes se bomo seznanili z delom še enega pesnika, ki je tako kot Fjodor Ivanovič verjel, da je poezija področje, kjer ni mesta za trenutno, začasno, naravo, ljubezen, lepoto – to je tisto, kar bi morala poveličevati besedila!

»Nikoli nisem mogel razumeti, da umetnost zanima kaj drugega kot lepota,« je rekel veliki ruski pesnik Afanasij Afanasjevič Fet. Po njegovem mnenju je »poezija še toliko lepša, ker more človeka popeljati iz sveta trpljenja v svet visoke, edine možne sreče ...« Ta odnos do umetnosti je ustrezal filozofskim nazorom A. Schopenhauerja, čigar dela, ki jih je prevedel Fet, in stališča nekaterih drugih nemških filozofov.

"Umetnost nam je bila dana, da ne bi umrli od resnice ..."
»Kunst ist uns gegeben, um von der Wahrheit zu sterben ...«
F. Nietzsche

Afanasy Afanasyevich Fet bi se seveda strinjal s to izjavo, ki absolutno izraža pesnikovo lastno mnenje o namenu umetnosti: "V poeziji smo nenehno iskali edino zatočišče pred vsemi vsakdanjimi žalostmi ..."

Umetnost je torej »pribežališče pred vsakdanjostjo«, zato naj se ne ukvarja z nepomembnimi, bolečimi vsakdanjimi vprašanji!

Fet je vedno jasno razlikoval med poezijo in znanostjo, poezijo in življenjem, življenjem in lepoto življenja: »Kot v svobodnih umetnostih malo cenim razum v primerjavi z navdihom, tako v praktičnem življenju zahtevam razumne temelje, podprte z izkušnjami. ” V resničnem življenju je bil Afanasy Afanasyevich izjemno praktična, voljna in namenska oseba. Fetovi prijatelji so se pogosto norčevali iz pesnikovega prozaičnega videza in njegove strasti do zemeljskih dobrin. Tako je na primer decembra 1876 L.N. Tolstoj, ki je zelo pohvalil pesem »Med zvezdami« z njenim »filozofsko poetičnim značajem«, je v svoje pismo Fetu dodal šaljivo pripombo: »Dobro je tudi, da je žena opazila, da so se v istem delu izlila čustva žalosti. papirja, na katerem je bila napisana ta pesem.« da je petrolej začel stati 12 kopejk. To je drugoten, a pravi znak pesnika.«

Vprašanje učitelja: Je bila morda ta značajska dvojnost posledica preizkušenj, ki so ga doletele?

Delo s kartamištudentje vnaprej pripravili.

...Mati bodočega pesnika, Caroline Charlotte Fet, je leta 1820 zapustila Nemčijo z Afanasijem Neofitovičem Šenšinom. Kmalu se je rodil Afanasy, ki ga je A.N. Shenshin posvoji. Charlottin oče Karl Becker napiše jezno pismo Shenshinu, iz katerega je jasno, da oče bodočega pesnika ni Shenshin, temveč Johann Feth, uradnik, ki je služil na sodišču v Darmstadtu. Zaradi teh razlogov je orlovski duhovni konzistorij januarja 1835 bodočega pesnika izobčil iz družine Šenšin. Odvzet je bil tudi priimek. Pri 14 letih postane hesenski podanik v Darmstadtu in prejme priimek svojega pravega očeta. Fet je vse, kar se je zgodilo, doživel kot tragedijo. Postavi si cilj, da se vrne v plemenito družino Šenšinov in ga doseže s fantastično vztrajnostjo: od leta 1873 Fet z dovoljenjem Aleksandra II postane Šenšin. Približevanje cilju je stalo veliko žrtev. Ena od njih je ljubezen. Ko se je zaljubil v hčer revnega hersonskega veleposestnika, Marijo Lazich, se Fet vendarle odloči ločiti od nje, ker je bil tudi sam v stiski z denarjem. Precejšnjo oviro za napredovanje v karieri vidi tudi v zakonu, v katerega je vstopil z edinim namenom, da si povrne izgubljeno plemstvo. Živi za prihodnost, Fet žrtvuje sedanjost. Ko bo dosegel vse višine blaginje, bo začel hiteti iz srečne sedanjosti v preteklost, v kateri ostaja njegova ljubljena. Ko premaga to bolečo dvojnost, Fet ustvari cikel izpovednih pesmi, posvečenih Mariji ...

Poezija lepote, poezija glasbe.

Številne pesmi A. A. Feta govorijo o enotnosti, prepletanju naravnih pojavov in človeških občutkov.

Učitelj prebere pesem "Šepet, plašen dih."

Šepet, plaho dihanje,
Trim slavčka,
Srebro in nihanje
Zaspan potok,

Nočna luč, nočne sence,
Neskončne sence
Niz čarobnih sprememb
Sladki obraz

V dimljenih oblakih so vijolične vrtnice,
Odsev jantarja
In poljubi in solze,
In zora, zora!..

Kaj je edinstvenega v tej pesmi?

Študent odgovori: Tu ni niti enega glagola.

Beseda učitelja: Tako je, pesem je zgrajena zgolj na imenskih stavkih. Le predmeti in pojavi, ki se imenujejo drug za drugim: šepet - plaho dihanje - slavčev trik ...
Ali hkrati pesem lahko imenujemo čisto materialna, objektivna?

Študent odgovori: Verjetno ne povsem...
št. Je vzvišeno, skrivnostno. Tukaj govorimo o občutkih.

Beseda učitelja: prav! Predmeti v tej pesmi ne obstajajo sami po sebi, temveč kot znaki občutkov in stanj. S poimenovanjem te ali one stvari pesnik v bralcu ne vzbudi neposredne ideje o njej, temveč tiste asociacije, ki jih običajno lahko povežemo z njo.

Kako razumete naslednje vrstice: »V dimljenih oblakih je škrlat vrtnice, odsev jantarja«? Ali govorimo o vrtnicah, jantar?

Študent odgovori: ne! Tako pesnik opisuje barve zore. To je metafora!

Tudi srebro zaspanega potoka je metafora!

Vsekakor! Kakšno sliko si predstavljate?

Študent odgovori: Noč se končuje: slavčki že pojejo, a luna se še zrcali v vodi. Tik pred zoro dve osebi, najverjetneje dve, sedita ob potoku: Niz čarobnih sprememb na sladkem obrazu. Nekdo z nežnostjo in celo veseljem gleda predmet svojega oboževanja ...

Ali pa je noč minila neopazno, a ONI tega niso opazili, zatopljeni drug v drugega in v svoja čustva.

Torej ste za predmeti in pojavi videli občutek? Najbolj subtilen občutek, neizrekljiv z besedami, neizrekljivo močan! Pred Fetom o ljubezni tako ni pisal nihče. Ta pesem je resnično inovativna: Fetov pesniški slog se včasih imenuje impresionističen (iz francoske besede "vtis").

Beseda učitelja: Pri A.A. Feta ima številne pesmi o namenu poezije, njeni moči, njeni sposobnosti, da spremeni trpljenje v veselje, da ustavi čas. Sem spada pesem »Z enim potiskom odgnati živi čoln ...«, napisana 28. oktobra 1887.

Z enim pritiskom odpeljite živi čoln
Iz olivnega peska,
Dvignite se v enem valu v drugo življenje,
Občutite veter s cvetočih obal,

Prekinite turobne sanje z enim samim zvokom,
Nenadoma uživaj v neznanem, draga,
Daj življenju vzdih, daj slast skrivnim mukam,
Takoj začuti tujega kot svojega,

Šepetajte o nečem, da vam jezik otrpne,
Okrepite boj neustrašnih src -
To premore le nekaj izbranih pevcev,
To je hkrati njegov znak in krona!

Vprašanje učitelja: Kaj je edinstvenega v sestavi te pesmi?

Študent odgovori: Sestavljena je iz treh štiristih. Veliko je glagolov v nedoločni obliki. deset. Zamenjujejo drug drugega.

Celotno besedilo je en stavek!

Beseda učitelja: Popolnoma pravilno! En stavek, vendar je zapletenost skladenjske zgradbe komaj opazna zaradi razdelitve na pesniške vrstice, zahvaljujoč skladenjskim paralelizmom vrstic: kot ste opazili, deset nedoločnikov, ki se zamenjujejo. Ta tehnika izraža lirično napetost.

Kaj še sporoča lirična napetost v pesmi?

Študent odgovori: Anafora: »Z enim potiskom ...« – »Z enim valom ...«; "Evo kaj ..." - "Evo kaj ..."

ja S čim je povezana lirična napetost?

Študent odgovori: Pesnik govori o nenadzorovani želji po nečem visokem in nedostopnem.

Pravkar ste poimenovali anafore. Poglejte pozorno, morda nam bodo te govorne figure pomagale ugotoviti, koliko pomenskih delov ima pesem?

Verjetno je v pesmi mogoče ločiti dva pomenska dela.

Učiteljeva beseda: Povsem prav! Prvih osem vrstic je veriga podob-opisov pokrajine, notranjega življenja človeka, ki jih združuje motiv ostre, nenadne spremembe. Ta sprememba je vesela, svet se napolni z gibanjem, občutki se povečajo. Preobrazba notranjega sveta je neverjetna: razkrije se »neznano, dragi« (torej, dragi je bil pred to preobrazbo neznan), »skrivne muke« pridobijo sladkost, »tuje« se »čuti« kot »svoje« .

Vsebinski pridevniki srednjega spola v tej pesmi: »neznan«, »domači«, »tujec«, »svoj« - spominjajo na Žukovskega, njegov programski fragment »Neizrekljivo« (prim. »brezmejno«, »lepo«, » neimenovano«, »Sladko, veselo in žalostno«), posvečeno tudi poeziji in njenim možnostim. Šele V.A. Žukovski je dokazal, da besede ne morejo prenesti celotne kompleksnosti obstoja, lepote narave, njenih skrivnosti.
Kakšno je stališče A.A.? Feta?

Študent odgovori: Drugi del - zadnji dve vrstici - nakazujeta, da pesem govori o poeziji, o »pevcu ... izbrancu«. Prvi del je podoba tistega, kar je podvrženo pesniku. Lahko se »vzpne v drugo življenje«. Neznano mu postane domače. Z izjemno občutljivostjo dojema tujo žalost ali veselje nekoga drugega. Pesnik zna navdušiti ljudi.

"Šepetajte o nečem, kar otrpne jezik" - pesnik lahko izrazi vse, o čemer drugi molčijo. Molčijo, ker preprosto ne znajo ubesediti svojih misli.

Pesnik zmore vse!

Beseda učitelja: Torej se stališča Feta in Žukovskega ne ujemajo. Po Fetu lahko pesnik najde sredstva za izražanje najbolj intimnih misli in skritih občutkov.

Pesmi A.A. Fet dobro potrjujejo sorodnost med besedilom - ekspresivno in vizualno zvrstjo literature - in glasbo. Njihova ritmična raznolikost, melodija, uporaba raznolikih ponovitev (tako značilnih za glasbene skladbe): anafore in epifore, sintaktični paralelizmi, zvočna pisava. Pesnik ima pesmi, ki so neposredno posvečene glasbi. Ena izmed njih je »Sijala je noč. Vrt je bil poln mesečine. Lagali so ...«, zapisano 2. avgusta 1877.

Učitelj prebere pesem.

Noč je sijala. Vrt je bil poln mesečine. so lagali
Žarki ob naših nogah v dnevni sobi brez luči.
Klavir je bil ves odprt in strune v njem so trepetale,

Pel si do zore, izčrpan v solzah,
Da le ti si ljubezen, da druge ljubezni ni,
In tako zelo sem si želel živeti, da brez zvoka,
Da te ljubim, te objemam in jokam nad teboj.

In minilo je veliko let, dolgočasnih in dolgočasnih,
In v tišini noči spet slišim tvoj glas,
In zapiha kot takrat v teh zvočnih vzdihih,
Da si sam - vse življenje, da si sam - ljubezen,

Da v srcu ni žalitev usode in goreče muke,
Toda ni konca življenja in ni drugega cilja,
Takoj ko verjameš v jokajoče zvoke,
Ljubim te, objemam te in jočem nad teboj!

Učiteljeva beseda: Pesem je nastala pod vtisom enega glasbenega večera s prijatelji, petja T.A. Kuzminskaja - Bers. Tanya Bers, glavni prototip Natashe Rostove v romanu "Vojna in mir", je bila čudovita glasbenica in pevka (Tatyana Andreevna je sestra Sofije Andreevne Bers, žene Leva Tolstoja).

Noč je sijala ...

Lahko noč "zasije"?

Študent odgovori:št. Noč je temen čas dneva. Tukaj pa verjetno govorimo o kakšni nenavadni noči.

Noč je sijala - paradoksalno zveneča antiteza.

Vprašanje učitelja: Kako se imenuje slogovna figura, antiteza, predstavljena v obliki dveh kontrastnih, protipomenskih besed, ki se med seboj izključujeta?

Oksimoron.

Beseda učitelja: ja In avtor uporablja to umetniško tehniko, da prenese vzdušje te neverjetne, ENE "svetleče" noči, ki lahko spremeni celotno življenje liričnega junaka.

Vrt je bil poln mesečine ...

Vidimo, da je zaporedje besed v tem stavku porušeno. Pred nami je tako imenovana inverzija. Objekt je prvi, subjekt pa zadnji. Zakaj avtor krši besedni red?

Študent odgovori:Še enkrat, da poudarim, da je to nenavadna noč, obsijana z mesečino, zelo svetla.

Klavir je bil ves odprt in strune v njem so trepetale,
Tako kot naša srca sledijo tvoji pesmi.

Odprt klavir, trepetajoče strune. Metaforični pomen besed očitno izpodriva nominativ (samostalnik) – tudi klavir ima dušo, srce!

Glasba močno čustveno vpliva na poslušalce.

Vprašanje učitelja: Kaj lahko rečete o lirski junakinji te pesmi?

Študent odgovori: To je nenavadno muzikalno, nadarjeno dekle, ki zna v ljudeh prebuditi najboljša čustva. Z močjo svojega talenta preobrazi ne le poslušalce, ampak tudi okoliško resničnost, tako da noč postane izjemna, »sijoča«.

Beseda učitelja: Ja, tako je. Lirična junakinja je zemeljsko utelešenje lepote življenja, njegovega visokega zvoka: "In tako sem si želela živeti, da bi te brez zvoka // ljubila, objemala in jokala nad teboj." Pomembno je ne samo živeti, ampak živeti kot to noč, "brez zvoka", in to velja že za lirični "jaz".

Ta pesem poudarja trenutke resničnega bivanja, teh je malo, v nasprotju z »mučno dolgočasnimi« leti. Povezavo med temi trenutki poudarjajo anafore, epifore in druga ponavljanja. Literatura ne more neposredno posredovati petja in glasbe; Toda prav literatura lahko pove, KAKO glasba vpliva na poslušalca!

Učitelj povzame pogovor: Danes beremo čudovite pesmi A.A. Feta o naravi, ljubezni, umetnosti, namenu pesnika. Časi se spreminjajo, ostajajo pa »večna« vprašanja, na katera ni mogoče dokončno odgovoriti, zato ostajajo vedno privlačna. Narava, ljubezen, lepota - to so cenjena področja poezije »čiste umetnosti«, umetnosti brez svetovnih, trenutnih problemov.

Dolgo časa 18. stoletja in prva 4 desetletja 19. stoletja je bila najvišja regija poezija. literature, proza ​​pa je drugotnega pomena. Leta 1840 se je vse spremenilo. Zgodila se je revolucija, ki jo je napovedal Belinski, končalo se je Puškinovo pesniško obdobje in začelo se je Gogoljevo prozaično obdobje. Sredi 1850 30-letna vladavina Nikolaja 1 se konča - pride do krimske vojne. Začetek pripravo reform. Glavna presenečena sila so navadni ljudje. Cenzurni teror je bil omehčan, kar je prispevalo k razcvetu književnosti (sredi 1860-ih je ruska književnost vključevala pesmi Tjutčeva Feta, Nekrasova, A.N. Tolstoja).

V poeziji do začetka 1890. prišlo je do boja med Puškinovo in Gogoljevo smerjo. Obstaja povezava z imenom Puškin. prvi polovica 19. stoletja Njegova besedila so ekspresivna. resna družabna in filozof. prepričanja. Pokrajina in ljubezen razvijata moralo. in estetsko bralsko percepcijo. Državljanska besedila prispevajo k domoljubju. izobraževanje. V romanu "Eugene Onegin" opisuje Rus. podeželska narava in narava mest (v 1. in zadnjem poglavju opisuje Sankt Peterburg, v 7. pa Moskvo). Posebna mesto zavzame opis. podeželska narava. Potisni. opisuje pomlad, riše zimske in jesenske pokrajine. Hkrati si prizadeva izbrati nenavadne slike (pri njem je vse preprosto, običajno in hkrati lepo). Do Push. pesniki slika. narava v klasiki in romantično produkcijah so poezijo iskali le v grandioznih, nenavadnih za ru. chela slike visoko. gore, brezna, slapovi, morja. S svojimi pesniškimi podobami. preprosta skromna narava povprečne Rusije Push. pozitivno spremenil bralčev okus: pokazal je, koliko je poezije. v teh znanih, dragih, a premalo cenjenih slikah. Potisni. uspelo videti lepoto v najbolj preprostem in običajnem. Uspelo mu je najti poezijo. besede za izražanje ta lepota. Uči nas videti, razumeti in ljubiti našo skromno naravo, v primerjavi z bujnim jugom, a lepo v svoji preprostosti. Na televizorju Push. razglasil zahtevo neodvisen poezija od oblasti, od ljudi, predstava o pesniku kot od boga navdihnjenem ustvarjalcu. Pesem. Potisni. »Pesnik in množica« je postal slogan pesnikov 2. sredi 19. stoletja. , ki je spregovoril pod sloganom čiste umetnosti “Rojeni smo za navdih, za sladke zvoke in molitve.”

Potisni. dvignil poezijo v višave. višine in dovoljene ruske. ljudje bolje razumejo sami sebe.

Nasprotno stališče se je izkazalo za naravno, ktr. povezan z njim. Gogolja - oznanja potrebo po odkrivanju tendenciozne poezije in angažmajev.

Gogolj na začetku 7. poglavja Mrtvih duš primerja ustvarjalca umetnosti zaradi umetnosti in pisca razkrivalca (sebe uvršča v tip 2). Po Gogoljevi smrti Nekrasov izrazi te misli v pesmi »Blagor nežnemu pesniku«. Večina je verzov. Nekrasova poveličuje pesnikovo tendencioznost (sam Nekrasov je bil pesnik revolucionarno-ljudske usmeritve). Svojo poezijo je postavil v službo ljudstva.

Poezije 1860-1880 razlike med šolami. Šola čiste poezije- poezija srca, občutki - predstavniki: A. Fet, Apollo –Grigoriev, Maikov, A.N. Tolstoj, Ja Polonski. - razvil romantično tradicijo - zanj je značilna estetizacija stvarnosti, ustvarjalnost teme: večne teme in problemi (ljubezni in narave) - lit. jezika, poučevanje besedišča.

Šola demokratične poezije - poezija mišljenja - Predstavniki: N. Nekrasov, I. Nikitin, Z. Surikov, A. Pleščejev - razvili realistično tradicijo, za katero je značilna resničnost v protislovjih in kontrastih, aktivna življenjska pozicija, social. teme in težave. Značilne prvine pogovornega jezika, vsakdanje besedišče.

A. Fet (1820-92) V zadnjih letih je bil Fet pod močnim vplivom Schopenhauerja. Njegovo delo je prevedel v ruščino. To je filozofija pesimizma, egoizma, iluzornosti sreče, neizogibnosti bolečine in etike sočutja. Fet je svoje razumevanje sveta dosledno prenašal v besedno umetnost. Poezija je laž. Pesnik, ktr. ne laže od prvih besed, ni dobro. Nastajajoča lirika javl. čudežno, vrhunec ruske poezije. Nima slik na družbenih omrežjih. resničnost. Fetova glavna naloga je pokazati lepoto (2 temi: narava in ljubezen). Narava je duhovna, živi svoje skrivnostno življenje. Njegova narava je tridimenzionalna, živa, napolnjena z zvoki. Fet si prizadeva ujeti lepe trenutke večnosti.

Pomladni dež Pred oknom je še svetlo Sonce sije skozi vrzeli v oblakih, In vrabček, ki se kopa v pesku, trepeta s svojim perutem In od neba do tal, ziblje, se zavesa premika In kot če v zlatem prahu, za njim stoji rob gozda. Dve kapljici sta pljusknili na steklo, lipe so zadišale po dišečem medu in nekaj se je bližalo vrtu in bobnelo po svežem listju.

Značilnosti poezije »čiste umetnosti« Znaki 1 Poezija namigov, ugibanj, opustitev. 2 Pesmi nimajo zapleta: lirične miniature ne izražajo misli in občutkov, temveč "hlapno" razpoloženje pesnika. 3 Umetnost ne sme biti povezana z življenjem. 4 Pesnik se ne bi smel vmešavati v zadeve sveta. 5 To je poezija za elito.

Glavne teme poezije »čiste umetnosti« Love Nature Art Besedilo odlikuje bogastvo odtenkov; nežnost in toplina. Podobe, nekonvencionalne primerjave, epiteti; humaniziranje narave, iskanje odmeva lastnih razpoloženj in občutkov. Spevljivost in muzikalnost

Amalia Maximilianovna Lerchenfeld Spoznal sem te in vse, kar je bilo prej, je oživelo v mojem zastarelem srcu; Spomnil sem se zlatega časa - In pri srcu mi je postalo tako toplo ... Kot pozna jesen, včasih so dnevi, je ura, Ko naenkrat zadiha pomlad In nekaj se v nas zgane - Tako smo vsi prepihnjeni. ob dihu Tistih let duhovne polnosti, Z davno pozabljenim zanosom gledam tvoje mile poteze ... Kot po stoletju ločenosti te gledam, kakor v sanjah, - In zdaj zveni, ki nikoli nehala v meni je postala bolj slišna ... Spominov je več kot en, Tukaj je življenje spet spregovorilo, - In enako v Očarani smo, In ista ljubezen je v moji duši! G

Slovar Poetika Poetika je skupek avtorjevih slogovnih prijemov. Arhaični zlog - Arhaični zlog je starodaven, starodaven in sega v tradicijo 18. stoletja. Panteizem – Panteizem je verski in filozofski nauk, ki identificira Boga in svet kot celoto (narava). Naravna filozofija - Naravna filozofija je filozofija narave, špekulativna interpretacija narave, obravnavane v njeni celovitosti.

Značilnosti poezije F.I. Tjutčev Umetniški svet Tjutčeva ni celostna, temveč razcepljena slika dojemanja sveta, ki vodi v disharmonijo med uporniškim duhom človeka in realnostjo. »Dvojni obstoj« razcepljene človeške duše je najjasneje izražen v pesnikovi ljubezenski liriki. Občutek Neskončnosti in Večnosti kot realnosti, ne pa nekih abstraktnih, abstraktnih kategorij.

Značilnosti poezije F.I. Tjutčev Tjutčev je odkrivalec novih domišljijskih svetov v poeziji. Pesniške podobe imajo kozmično razsežnost: so prostor in kaos, življenje in smrt. Obseg pesniških asociacij je neverjeten. Pesnik vleče vzporednice med duševnimi stanji liričnega junaka in naravnimi pojavi. Besedila Tyutcheva so neločljivo povezana z idejami panteizma. V pesmih poznega obdobja ustvarjalnosti se pesnikovo zanimanje za psihološko specifičnost stopnjuje.

Poetika F.I. Tyutcheva 1. Arhaizmi besedišča (veter, drevo). Zloženke (žalostna osirotela dežela). Besede, sestavljene iz 3 ali več zlogov (skrivnostno, slutnja) 2. Sintaksa Pesem se začne z vprašanjem, potrditvijo ali zanikanjem. Pesmi so kot replike prekinjenega pogovora. 3. Žanrski fragment »Njegove pesniške stvaritve so prišle na dan, še preden so se ohladile, še vedno trepetajoče od notranjega življenja pesnikove duše.«

Glavne teme poezije F.I Tyutchev 1. Tema pesnika in poezije »Ne verjemi, ne verjemi pesniku, deklica ...« »Ne verjemi, ne zaupaj pesniku, deklica ...« »Poezija« »Poezija ” “Ni nam dana moč, da bi predvidevali ...” “Ni nam dana moč, da bi predvidevali ...” Motiv osamljenosti, katere tragični uvidi so nedoumljivi, prerokov pa drugi niti ne slišijo.

Glavne teme poezije F.I Tyutcheva 3. Tema Rusije. »Gledal sem, stoječ nad Nevo ...« »Gledal sem, stoječ nad Nevo ...« »Nad to temno množico ...« »Nad to temno množico ...« »Rusije ne moreš razumeti z vaš um ...« »Rusije ne morete razumeti s svojim umom ...« »Dve enotnosti.« »Dve enotnosti« Rusija je duša človeštva. Rusija je duša človeštva. Občutek Rusije je mogoče uresničiti z vero. Občutek Rusije je mogoče uresničiti z vero. Rešitev Rusije je v pravoslavni tradiciji. Rešitev Rusije je v pravoslavni tradiciji.

Glavne teme poezije F.I Tyutcheva 4. Tema narave. »Glimmer« »Glimmer« »Kot ocean objema zemeljsko oblo ...« »Kot ocean objema zemeljsko oblo ...« »Jesenski večer« »Jesenski večer« »Ni to, kar misliš, narava. ..« »Ne kar misliš, narava ...« »Kaj tuliš, nočni veter?« "Kaj tuliš, nočni veter?" »Je v prajeseni ...« »Je v prajeseni ...« Pojave narave dojemamo kot pojave žive duše. Naravne pojave dojemamo kot pojave žive duše. Naravoslovno-filozofski značaj lirike F.I Tjutčeva. Naravoslovno-filozofski značaj lirike F.I Tjutčeva.

Glavne teme poezije F.I Tyutcheva 5. Tema ljubezni. »S kakšno žalostjo, s kakšnim hrepenenjem se človek zaljubi ...« »S kakšno žalostjo, s kakšnim hrepenenjem se človek zaljubi ...« »Preddestinacija« »Predestinacija« »Oh, kako ubijalsko ljubimo ... ” “Oh, kako morilsko se ljubiva...” “Sedela je na tleh...” “Sedela je na tleh...” Ljubezen je vedno boj. Ljubezen je vedno boj. Ta "usodni dvoboj" lahko povzroči smrt enega od ljubimcev. Ta "usodni dvoboj" lahko povzroči smrt enega od ljubimcev. Psihološka specifičnost je združena s filozofskim razumevanjem stanja duše. Psihološka specifičnost je združena s filozofskim razumevanjem stanja duše.

Pesnik-filozof Fjodor Ivanovič Tjučev je ustvaril čudovite lirične monologe o pomenu življenja, namenu pesnika in poezije. Njegova izvirna nadarjenost ga je postavila v enakost z velikimi pesniki. Usoda Tyutcheva kot pesnika ni povsem običajna. Svoje pesmi je začel objavljati pri 15 letih, a je dolga leta ostal brez bralcev. Leta 1936 je A. S. Puškin v svoji reviji Sovremennik objavil 24 pesmi Tjutčeva in o njih govoril »z začudenjem in navdušenjem«. Po tem je sledila dolga tišina. In šele leta 1850 so v isti reviji slišali besede Nekrasova o Tjutčevu kot o čudovitem ruskem pesniku, »vrhunskem talentu«. Zbirka njegovih pesmi je izšla leta 1854, ko je bil pesnik star že 50 let. Ime Tyutchev postane priljubljeno za Turgenjeva, Dostojevskega, Feta, Maykova. Približno 400 pesmi sestavlja pesnikovo literarno dediščino, vendar je njihov pomen velik. Delo Tyutcheva je zapleteno in protislovno. Očarale so me pesnikove jedrnate, lakonične vrstice, za katerimi je razbrati tesnobo nemirne, strastne duše. Toda to tesnobo mi je uspelo razumeti relativno nedavno, ko sem se naučil zaznavati pesmi Tyutcheva ne le s svojimi občutki, srcem, ampak tudi z umom. Kar me je prej nejasno skrbelo, me je zdaj presenetilo z globino in harmonijo misli. Poetični svet Tyutcheva je svet romantika in filozofa. Kljub temu, da so njegove pesmi polne protislovij, napisane kot na duhovnem prelomu, na splošno predstavljajo presenetljivo harmoničen sistem.

Takšni osebi se razkrijejo skrivnosti: zanj "sonca dihajo", "gozdovi govorijo", nevihta se posvetuje "v prijateljskem pogovoru". Njemu, smrtniku, poezija leti z neba. Tyutchev išče harmonijo v naravi, saj morata biti v njej utelešena lepota in namen. V Tjučevovih pesmih o naravi je težko ne zaznati naklonjenosti pomladi. Občutek harmonije, veselja, zadovoljstva govori v vrsticah, posvečenih pomladi in poletju. Pesnikova mojstrovina je "Spring Waters", ki je prejela navdušeno oceno Nekrasova.

Prihaja pomlad, prihaja pomlad.

Smo mladi glasniki POMLADI,

Poslala nas je naprej!

Ljubezenska lirika zavzema posebno mesto v pesnikovem delu. Vsaka pesem tukaj je svojevrstna mojstrovina. Brezpravna ljubezen do E. A. Denisyeve v očeh sveta se je odrazila v tragičnem ciklu pesmi. Za mnoge od njih je značilna tragedija in zlom. Pesnik ljubezni ne dojema kot srečo, temveč kot usodno strast, ki obema prinaša žalost.

Oh, kako morilsko se ljubiva,

Kot v siloviti slepoti strasti

Najverjetneje bomo uničili,

Kar nam je pri srcu!

Splošno znane so pesmi Tjutčeva, posvečene Rusiji in ruskemu ljudstvu.

»...O Tjutčevu ni prerekanja; kdor je ne čuti, s tem dokazuje, da poezije ne čuti,« - s temi besedami Ivana Sergejeviča Turgenjeva končujem pogovor o ruskem pesniku, ki ga visoka umetniška veščina in globoka filozofska misel uvrščata med velikane ruske klasike. literature.

20. Poezija »čiste umetnosti«: predstavniki, teme, figurativni svet.

"Čista umetnost" (ali "umetnost zaradi umetnosti", ali "estetska kritika"), smer v ruski literaturi in kritiki 50-60 let 19. stoletja, za katero je značilna poglobljena pozornost do duhovnega in estetskega značilnosti literature kot umetniške oblike, ki ima božanski vir dobrote, ljubezni in lepote. Tradicionalno je ta smer povezana z imeni A.V.Botkin, P.V.Dudyshkin. Med pesniki so položaj "čiste umetnosti" delili A. A. Fet, A. N. Maikov, N. F. Shcherbina. Vodja šole je bil A.V. Kritiki so v svojih literarnih presojah razvijali ne le pojme lepote, estetike same, temveč tudi kategorije moralne, filozofske in včasih družbene ureditve. Besedna zveza "čista umetnost" je imela še en pomen - "čista" v smislu popolne, idealne, absolutno umetniške. Pure je najprej duhovno napolnjena umetnost, močna v svojih metodah samoizražanja. Stališče zagovornikov »čiste umetnosti« ni bilo odtrgati umetnosti od življenja, temveč zaščititi njena resnično ustvarjalna načela, poetično izvirnost in čistost njenih idealov. Niso si prizadevali za izolacijo od javnega življenja (to je nemogoče doseči nikomur), temveč za ustvarjalno svobodo v imenu uveljavljanja načel popolnega ideala umetnosti, »čiste«, kar pomeni neodvisne od drobnih potreb in političnih nagnjenj. . Botkin je na primer govoril o umetnosti kot umetnosti in v ta izraz postavil celoten kompleks konceptov, povezanih z ustvarjalnostjo, ki je brez družbenega reda in popolna na svoji ravni. Estetika je le sestavni del, čeprav izjemno pomemben, v sistemu predstav o pravi umetnosti. Annenkov je objavljal kritične članke pogosteje kot Botkin. Ima več kot dva ducata obsežnih člankov in recenzij, temeljno delo "Materiali za biografijo Aleksandra Sergejeviča Puškina" in morda najbogatejše v spominih 19. stoletja. "Literarni spomini". Pomembna točka v estetskih pogledih Annenkova je bilo vprašanje umetnosti umetnosti. Annenkov ne zanika "vpliva" umetnosti na družbo, vendar meni, da je to mogoče pod pogojem prave umetnosti. In izraz »čista« tukaj ne pomeni izolacije umetnosti od nujnih zahtev družbenega življenja, temveč popolnost njene kakovosti, ne samo v smislu forme, ampak tudi v vsebini. Druzhinin je svoje sodbe o umetnosti utemeljil na treh določbah, ki so bile najpomembnejše z vidika njegovega estetskega sistema: 1) Umetnost je najvišja stopnja manifestacije človeškega duha, ki ima božanski vir, v katerem je "idealno" in »resnično« sta združena na zelo kompleksen in specifičen način; 2) umetnost se ukvarja s splošno pomembnim, vendar ga razkriva skozi »notranji« svet posamezne osebe in celo »posebnosti« skozi lepoto, lepe (če obstaja ideal) podobe; 3) Umetnost in literatura, ki spodbujata človekova stremljenja k idealu, se ne moreta podrediti družbenemu pragmatizmu do te mere, da bi izgubili svojo glavno prednost - ostati vir moralne preobrazbe, sredstvo za uvajanje človeka v najvišje in večne vrednote duhovnega bivanja.