Cinta... Perkataan ini membeku di lidah. Dia memancarkan kemanisan dan kebahagiaan. Ia memberi inspirasi, memberi inspirasi dan seolah-olah membangkitkan semua yang terbaik yang ada dalam jiwa manusia. Adalah dipercayai bahawa Genius sangat sensitif terhadap segala yang berlaku di sekeliling mereka. Persepsi mereka tentang dunia adalah seribu kali lebih tajam daripada orang biasa. Penyair, seperti bintang dari galaksi Genius, memerlukan perasaan dan emosi sebanyak mungkin, yang kemudiannya akan mencurahkan ke atas kertas dalam bentuk garis yang ditulis oleh tangan yang menggeletar keseronokan, dengan huruf melompat, dengan tompok dakwat pada helaian. kertas...

Cinta adalah perasaan yang sangat murni dan indah yang tanpanya seseorang tidak dapat hidup - dia hanya wujud. Itulah sebabnya, mungkin, tidak ada seorang pun penyair (walaupun di kalangan ahli klasik yang ketat) yang liriknya tidak mempunyai tema cinta. Sudah tentu, setiap penyair mempunyai sendiri: untuk Lermontov, sebagai contoh, ia tidak berbelah bahagi, menyakitkan, kejam, tetapi untuk Nekrasov ia adalah kompleks dan pelbagai.

Lirik cinta sememangnya sentiasa berkaitan dengan detik-detik dalam biografi penyair. Pengalaman dan emosi peribadinya diungkapkan dalam puisi.

Fyodor Ivanovich Tyutchev, kerana dia dipanggil, "penyanyi alam semula jadi," tidak asing lagi untuk jatuh cinta. Lelaki ini, nampaknya, seperti A.S. Pushkin memerlukan cinta. Walau bagaimanapun, jika penting bagi "matahari puisi Rusia" untuk merasakan cinta di dalam hatinya, maka Tyutchev mendapati kegembiraan hanya dalam perasaan timbal balik seorang kekasih. Terdapat empat wanita dalam hidupnya yang dia jatuh cinta. Dia mengikat tali pertunangan dengan mereka berdua. Cinta untuk Tyutchev berubah menjadi tragedi untuk tiga daripada mereka, tetapi pengorbanan mereka tidak sia-sia - terima kasih kepada ini, karya keindahan dan kehalusan yang menakjubkan telah dicipta, yang dibaca oleh penyair sezaman dan keturunan yang terus dikagumi.

Di Munich, Fyodor Ivanovich bertemu dengan Amalia von Lerchenfeld yang cantik. Tyutchev muda jatuh cinta dengan gadis itu dan juga menjemputnya untuk menjadi isterinya, tetapi saudara-maranya menolak diplomat itu dan mengahwinkan Amalia dengan orang lain. Semangat berapi-api melewati kedua-duanya. Penyair mendedikasikan puisi kepada Amalia, yang paling terkenal ialah "Saya ingat masa emas ...". Bekas kekasih akan selamanya mengekalkan hubungan mesra. Malangnya, ini akan menjadi satu-satunya wanita dalam hidup Tyutchev yang tidak mengalami cintanya. Sudah tua, dia bertemu semula dengan Amalia di Carlsbad. Kenangan perasaan indah datang ke dalam jiwanya, dan dia mencipta abadi "Saya bertemu dengan anda - dan semua masa lalu ...". Ini adalah puisi kekuatan dan keindahan yang menakjubkan, di mana catatan tergelincir tentang kefanaan kehidupan, tentang kemanisan dan kesucian cinta. Heroin lirik muncul dalam puisi itu sebagai makhluk yang tidak wajar - mungkin seperti Anna Kern, yang pernah membangkitkan jiwa seorang penyair yang berada dalam buangan di Mikhailovskoye.

Pada masa akan datang, lirik Tyutchev akan semakin memperoleh kunci kecil. Dia akan mendedikasikan tidak banyak karya untuk isteri pertamanya, Eleanor Peterson - dan semuanya akan ditulis hanya selepas kematian tragis isterinya, yang tidak dapat mengatasi kejutan saraf yang diterimanya semasa menyelamatkan kanak-kanak semasa kapal karam. Pada ulang tahun kesepuluh kematiannya, dia akan menulis:

Aku masih merana dengan kerinduan nafsu,
Saya masih berusaha untuk anda dengan jiwa saya -
Dan di senja kenangan
Saya masih menangkap imej anda ...

Eleanor Tyutcheva terpaksa mati kerana cinta - ya, betul. Dia hampir tidak dapat menanggung pengkhianatan lelaki yang dia cintai dengan sepenuh hati, dan tiga anak perempuannya dia menjadi ibu. Pengkhianatan itu merosakkan kesihatannya, dan hubungan yang berterusan di sebelah akhirnya menamatkan wanita lemah dalam cinta. Sukar untuk mengatakan sama ada Tyutchev jatuh cinta dengan isterinya. Walau bagaimanapun, dia menghormati kekuatan semangatnya, maruahnya yang tidak dapat diungkapkan, kebanggaannya. Dia akan menulis kepada keluarganya: "Saya mahu anda, yang mengasihi saya, tahu bahawa tiada siapa yang pernah mencintai orang lain seperti dia mencintai saya... Tidak ada satu hari pun dalam hidupnya, demi telaga saya. -iaitu, dia tidak akan bersetuju, tanpa teragak-agak sejenak, untuk mati untuk saya" (menurut V. Kozhinov). Kata-kata ini akan menjadi nubuatan yang mengerikan: isteri pertama penyair akan cuba membunuh dirinya sendiri dengan memukul dirinya sendiri dengan pisau, agar tidak menderita dan, yang paling penting, membenarkan suaminya bahagia dengan wanita lain. .

Isteri kedua Tyutchev, Ernestina, akan mengulangi nasib Eleanor Tyutcheva. Setelah berkahwin dengan seorang penyair yang sangat mencintainya, untuk tahun-tahun pertama dia akan menikmati cintanya, tetapi selepas itu Elena Denisyeva muda akan muncul dalam hidup mereka, yang kepadanya, bagaimanapun, Tyutchev tidak akan pernah memberikan kegembiraan perkahwinan.

Banyak puisi didedikasikan untuk Ernestine. Penyair itu dikagumi oleh kecantikan isterinya. Dia menulis:

Saya suka mata awak, kawan saya,
Dengan permainan mereka yang berapi-api,
Apabila anda tiba-tiba mengangkat mereka
Dan, seperti kilat dari langit,
Lihatlah sekeliling seluruh bulatan...

Namun, kemanisan kehidupan berumah tangga dalam liriknya akan segera memberi laluan kepada perasaan bersalah. Semasa tempoh pertarungan rohani yang dahsyat antara dua wanita tercinta, Elena Denisyeva dan isteri sahnya Ernestina, puisi akan dicipta di mana cinta, menurut Tyutchev, menjadi maksiat yang dahsyat, nafsu berdosa. Fyodor Ivanovich menyedari kesakitan yang ditimbulkannya kepada dirinya sendiri dan kepada orang yang disayanginya, jadi cinta yang berbelah bahagi adalah kutukan baginya. Dia juga berasa bersalah yang amat besar terhadap Ernestine dan kagum dengan kerendahan hati dan kesabarannya. Selepas kematiannya, di herbarium dia akan menemui puisi yang ditulis untuknya, yang akan mengandungi baris berikut:

Sebelum cinta awak
Sakit hati saya mengenangkan diri sendiri -
Saya berdiri, diam, kagum
Dan saya tunduk kepada anda...

Yang paling terkenal adalah puisi yang dipanggil "Kitaran Denisevsky" yang didedikasikan untuk kekasih penyair tua, sejenis kronik puitis hubungan mereka - dan diari peribadi yang disulitkan Tyutchev. Dalam kitaran ini, sikap dwi pengarang terhadap cinta terserlah secara akut: di satu pihak, terdapat kemanisan hubungan dengan kekasihnya, tetapi di sisi lain, penderitaan yang sangat besar, kesedaran tentang kesilapan apa yang sedang berlaku - dan yang menyakitkan. kemustahilan untuk meninggalkan perasaan ini. Penyair mempunyai masa yang sukar untuk mengalami pengorbanan yang Denisyeva lakukan: bapanya berpaling daripadanya, dia harus melupakan kerjayanya sebagai pembantu rumah, dan banyak rumah sekular secara demonstrasi menutup pintu mereka kepadanya. Tetapi walaupun penganiayaan, mengerikan dalam kekejamannya, Elena yang cantik menolak semua berkat kehidupan demi cinta kepada penyair, untuk kebahagiaannya dia begitu mudah bersedia untuk berkorban nyawa sendiri. Penderitaan, Fyodor Ivanovich akan mendedikasikan baris berikut kepada Deniseva:

Ayat teruk takdir
Cinta awak adalah untuk dia
Dan rasa malu yang tidak sepatutnya
Dia menyerahkan nyawanya!

Di samping itu, dia sangat merasakan penghujung hidupnya. Dia takut dan gembira dengan fakta bahawa hati yang telah menjadi usang, seperti yang mungkin kelihatan, akan berakhir. jalan hidup bangkit semula, boleh rasa. Kerja " cinta terakhir».

Elena Denisyeva dalam karya F.I. Tyutcheva sentiasa dipersembahkan dalam imej dewa: dia sama ada seorang martir, menanggung salib yang tidak patut dengan maruah, atau malaikat, kerub, menyelamatkan wira lirik puisinya dengan kesucian dan kepolosannya. Terima kasih kepada sikap ini terhadap kekasihnya, kerohanian yang luar biasa dan ringan lirik cinta Tyutchev diciptakan.

Cinta Fyodor Ivanovich berada dalam mood kecil. Cinta adalah unsur yang merosakkan, tetapi menarik di mana mustahil untuk tidak mati. Dia adalah perjuangan, keputusasaan dan siksaan. Lirik cinta kisah penyair adalah sangat tragis - dan ia tidak mempunyai analog sama ada dalam bahasa Rusia atau bahkan dalam kesusasteraan dunia. Walaupun fakta bahawa Tyutchev tidak pernah menemui jalan keluar dari tragedi itu, hatinya tetap terbuka kepada perasaan, kepada pembakaran dalaman. Dan dia akan membawa ingatan kekasihnya sepanjang hayatnya.

Fyodor Ivanovich Tyutchev ialah penyair Rusia abad ke-19, sezaman dengan Pushkin, Lermontov, dan Nekrasov. Ciri tersendiri pandangan dunia puitisnya ialah pemahaman falsafahnya tentang tugas artistik yang ditetapkan oleh penyair untuk dirinya sendiri. Dia berhak dianggap sebagai penulis lirik yang halus, dan warisan kreatifnya harus sentiasa dipertimbangkan berkaitan dengan pandangan dunia falsafahnya.

Tema cinta dalam puisi Tyutchev dibentangkan sehubungan dengan itu konsep kunci sebagai "takdir", "batu", "takdir", "ghairah". Perasaan itu dilahirkan seperti angin musim bunga dan menawan kekasih dengan pesona. Tetapi Tyutchev lebih kerap merujuk bukan pada masa sekarang, tetapi kepada masa lalu. "Masa lalu" lebih membimbangkan penyair. Puisi yang ditulis pada tahun-tahun kemudiannya secara konvensional digabungkan oleh pakar ke dalam satu kitaran, yang dipanggil Denisyevsky (selepas Denisyeva, kepada siapa penyair mendedikasikan banyak puisi). Tema utama kitaran adalah pengorbanan diri, cinta, penderitaan jiwa Rusia, "ghairah maut." Penyair menganggap "masa lalu" sebagai tahun terbaik, "masa emas," menghangatkan wira dengan kehangatannya walaupun selama bertahun-tahun. Keadaan yang istimewa ditimbulkan dalam jiwa dengan pengalaman bertemu setelah lama berpisah dengan seorang wanita yang pernah dia cintai. "Kepenuhan rohani" ini menjadikan "hidup bercakap lagi" ("Saya bertemu dengan anda, dan semua masa lalu ...").

Dalam puisi "Predestination," penyair mendefinisikan cinta, menurut legenda, sebagai penyatuan dua jiwa yang memperoleh persaudaraan. Dua jiwa bergabung, bergabung dan mesti mengetahui kebahagiaan sebenar, tetapi kemudian masalah menanti kedua-dua kekasih. Tyutchev percaya bahawa hati menjadi konflik dan menyerang satu sama lain dengan "ghairah maut":

Dan siapa yang mempunyai perasaan yang berlebihan,

Apabila darah mendidih dan membeku,

Saya tidak tahu godaan anda - Bunuh Diri dan Cinta!

("Kembar")

Titik perubahan maut dalam kisah cinta berlaku, sudah tentu, pada saat perpisahan pasangan kekasih. Lebih-lebih lagi, penyair sering memberi kita peluang untuk memikirkan pengakhiran perasaan ghairah:

Terdapat erti yang tinggi dalam perpisahan:

Tidak kira betapa anda mencintai, walaupun satu hari, walaupun satu abad,

Cinta adalah mimpi, dan mimpi adalah sekejap,

Dan sama ada awal atau lewat untuk bangun,

Dan akhirnya manusia mesti bangun...

(“Terdapat erti yang tinggi dalam perpisahan...”)

Miniatur falsafah menjadi bentuk puisi khas tepatnya dari Tyutchev sebelum dia, quatrains dengan kepekatan makna dan bentuk ekonomi digunakan untuk mengarang puisi satira - epigram. Penggunaan miniatur yang begitu tinggi, seperti Tyutchev, iaitu maksim falsafah, menjadikan karya penyair unik dalam jenisnya. Lagipun, ia adalah Tyutchev yang mendedahkan potensi puitis quatrain.

Siapa pun anda, apabila anda bertemu dengannya,

Dengan jiwa yang suci atau berdosa

Anda tiba-tiba berasa lebih hidup

Bahawa ada dunia yang lebih baik, dunia rohani.

Oleh itu, cinta antara lelaki dan wanita menimbulkan kekasih kepada tahap baru kewujudan, di mana manifestasi luaran memudar ke latar belakang, dan jiwa kekasih mengangkat tabir dunia rohani.

Imej Tyutchev tentang dunia rohani secara keseluruhannya bergema dengan tepat dengan entiti unsur - roh, unsur api, angin, dan unsur laut. Tyutchev melihat cinta dengan tepat sebagai elemen yang seseorang tidak dapat mengawal dia hanya boleh tertarik dengan unsur ini. Tarikan sedemikian mempunyai dua pengakhiran: "Adakah terlalu awal atau terlambat untuk bangun" atau jantung "akhirnya akan letih."

Namun Tyutchev mendapati tarikan ke arah "ghairah maut" yang tidak dapat dielakkan dan semula jadi, seperti segala-galanya di alam semula jadi. Membandingkan cinta dengan kehangatan musim bunga, Tyutchev memberikan penilaian positif tentang perasaan ini: "Atau adakah kebahagiaan musim bunga?.. Atau adakah cinta wanita?.." ("Bumi masih kelihatan sedih ..."). Kelembutan perasaan membangkitkan persatuan dengan musim bunga, keremajaan, dan kebangkitan arus yang memberi kehidupan di dalam tumbuhan dan pokok. Dengan cara yang sama, darah seseorang "mendidih."

Mari kita pertimbangkan puisi "Cinta Terakhir", yang ditulis oleh Tyutchev pada awal 50-an abad ke-19, iaitu, berkaitan dengan tempoh ketiga karya penyair. Perasaan tragedi kewujudan menghantui penyair. Dalam puisi ini, wira lirik berseru: "Bersinar, bersinar, cahaya perpisahan cinta terakhir, fajar petang!" Wira meminta hari petang - imej tahun-tahun terakhir kehidupan - untuk memperlahankan dan memanjangkan daya tarikan. Tetapi langit (gambar kehidupan itu sendiri) diliputi oleh bayang-bayang (mendekati kematian). Tyutchev menyebut cinta terakhir dalam hidupnya kebahagiaan dan keputusasaan:

Biarkan darah dalam uratmu mengalir rendah,

Tetapi tiada kekurangan kelembutan di hati...

Tempoh terakhir kreativiti dicirikan oleh goncangan asas pandangan dunia Tyutchev, gambaran dunia penyair moden berubah dengan cepat, arah romantis dalam seni semakin lemah. Malah, Fyodor Tyutchev menamatkan tempoh romantisme dalam kesusasteraan Rusia, layak mewakilinya dalam perbendaharaan warisan lirik dan falsafah dunia.

Sepanjang keseluruhan saya laluan kreatif, F.I. Tyutchev mencipta puisi yang mengagumkan tentang cinta. Pada pendapat saya, sebab pewarnaan emosi yang kuat bagi lirik cinta penyair terletak pada sifat autobiografinya. Lirik cinta Tyutchev boleh dibaca sebagai sejenis diari intim, yang mencerminkan percintaannya yang penuh badai dengan Ernestina Dernberg dan E.A. Walau bagaimanapun, ini adalah jenis autobiografi yang istimewa: dalam puisi tidak ada rujukan langsung kepada nama-nama pencinta penyair.

Bagi Tyutchev, cinta hampir selalu menjadi drama, pertarungan maut kuasa manusia yang tidak sama rata. Perasaan ini tidak dapat difahami, misteri, penuh dengan sihir. Tetapi kebahagiaan cinta itu singkat, ditakdirkan untuk tidak menahan pukulan nasib yang membawa maut. Selain itu, cinta itu sendiri boleh ditafsirkan sebagai ayat nasib:
Ayat teruk takdir
Cinta awak adalah untuk dia.

Oleh itu, cinta dikaitkan dengan penderitaan, kerinduan, sakit hati, air mata. Penyair muncul di hadapan kita sebagai personaliti yang bersemangat, bersemangat, orang yang mempunyai hati yang hangat dan penyayang. Dia secara berterusan mengulangi julukan "ghairah maut", "pertemuan maut", "penggabungan maut", "pertarungan maut". Dalam puisi itu, sebahagian daripada "kitaran Denisyev" yang terkenal, cinta dipanggil "pembunuh". Dalam puisi yang didedikasikan untuk Elena Alexandrovna Denisyeva, cinta penyair yang "membunuh maut" terungkap.

Dalam puisi "Oh, betapa membunuhnya kita mencintai ..." teknik komposisi cincin menekankan idea kuasa cinta yang membunuh. Dua rangkap yang sama meningkatkan perasaan tragedi peribadi wira lirik; dalam kata-kata penyair terdapat ramalan yang mengerikan - tentang kematian orang yang disayangi. Di dalam bentuk puisi, dipenuhi dengan kesedihan keputusasaan dan azab, terdapat naratif tentang akibat dari "kebutaan nafsu yang ganas." Garisan yang mencipta bingkai telah menjadi kata mutiara. Mereka wujud di luar puisi kerana ia mengandungi pemikiran yang mendalam, sedih, emosi, dinyatakan dengan kekuatan yang luar biasa:
Oh, betapa membunuh kita mencintai,
Seperti dalam buta ganas nafsu
Kami berkemungkinan besar untuk memusnahkan,
Apa yang sayang kepada hati kita!

Tanda seru pada akhir rangkap bukan sahaja sebagai alat ekspresi, ia juga menunjukkan tidak dapat dielakkan kematian cinta yang mendalam, tidak mementingkan diri, ghairah. Perpisahan yang tidak dapat dielakkan menambah tragedi kepada cinta; Wira lirik menderita sangat, kerana dia, tanpa rela, menjadi punca tragedi rohani, kematian wanita tercintanya. Soalan retorik dan seruan - terang medium seni, mampu menyampaikan perubahan terkuat yang berlaku kepada seorang wanita yang berjaya mencintai tanpa mementingkan diri sendiri, untuk mencintai sehingga menafikan diri sepenuhnya:
Ke mana perginya mawar itu?
Senyuman bibir dan kilauan mata?

Wira lirik mengagumi kecantikan seorang wanita dan kuasa keghairahannya. Seruan retorik "Kehidupan penolakan, kehidupan penderitaan!" mengandungi idea tentang nasib maut seorang wanita yang sedang jatuh cinta sehingga lupa diri. Garis-garis ini juga menjadi terkenal, ia mengandungi makna umum yang mendalam. Juga dalam puisi itu, Tyutchev menggunakan teknik pembangkang kegemarannya. Di satu pihak, kita melihat "orang ramai" yang mampu memijak pergerakan rohani yang paling indah ke dalam lumpur. DALAM dalam kes ini orang ramai adalah simbol pendapat umum yang kejam, berdasarkan kecaman terhadap sebarang manifestasi tingkah laku manusia di luar batasan yang diterima oleh moral masyarakat ini. Ia adalah "orang ramai", yang memusuhi manifestasi semula jadi emosi yang kuat, yang melafazkan "keputusan yang mengerikan", menyerang yang suci, menjelmakan dia dengan "keaiban yang tidak sepatutnya" dan mengutuk seseorang untuk siksaan mental yang luar biasa. Perkataan "sakit" diulang beberapa kali dalam puisi itu yang menentukan keadaan wanita yang dicintai, dari mana dia tidak dapat melarikan diri lagi, yang akan sentiasa menemaninya dalam keadaan cinta:
Sakit, sakit kepahitan yang jahat,
Sakit tanpa kegembiraan dan tanpa air mata!

Wira lirik mengalami rasa bersalah yang tidak putus-putus di hadapan kekasihnya untuk "pertemuan maut" yang berlaku, kerana fakta bahawa dia tanpa disedari menjadi algojo kekasihnya, alat takdir yang buta. Kisah cinta dramatik dalam karya ini bukan sahaja mencerminkan kehidupan peribadi Tyutchev. Hadiah puitis penulis lirik meluaskan sempadan kisah cinta. Psikologi halus dan emosi yang mendalam menjadikan puisi ini milik lirik cinta Tyutchev, yang tercermin dalam kehidupan dalaman setiap pembaca.

DALAM tahun lepas kehidupan dalam lirik Tyutchev mengesahkan idea bahawa cinta, walaupun tragis, adalah simbol kewujudan manusia yang tulen, tanpanya kehidupan tidak dapat difikirkan. Lirik cinta Tyutchev mendedahkan kehidupan hati yang kompleks. Menurut Tyutchev, hanya melalui cinta seseorang boleh diselamatkan "dalam usia tua," hanya dalam cinta terletak makna kewujudan manusia.

Hampir tiada siapa yang tahu wajah Fyodor Tyutchev muda. Dalam potret, dia digambarkan dalam usianya yang semakin merosot dengan mata yang serius, sedih, rambut yang jarang kelabu, dahi yang tinggi, jari yang panjang, dan bibir yang kering. Ini, sebenarnya, bagaimana Tyutchev datang ke puisi - serius dan matang. Debutnya dianggap sebagai penerbitan 24 karya dalam buku ke-3 dan ke-4 Sovremennik pada tahun 1836.

Apakah motif utama lirik Tyutchev? Apakah tempat yang diduduki perasaan dalam kerjanya? Sebagai contoh yang paling menarik tentang ekspresi perasaan dan pengalaman wira dalam puisi, artikel itu akan memetik "kitaran Denisevsky". Dalam karya-karya yang disertakan di dalamnya, ciri-ciri lirik Tyutchev paling jelas dan tepat disampaikan.

Isteri pertama

Tyutchev meninggalkan Rusia pada usia sembilan belas tahun, pergi ke Munich. Di sana dia bertemu Emilia-Eleanor Bothmer. Pada tahun 1826 beliau berkahwin, seterusnya menjadi bapa kepada 3 anak perempuan. Menjelang akhir tahun 1837, Tyutchev dilantik sebagai setiausaha kanan di Turin. Sebelum ini, dia dan keluarganya melawat Rusia. Dari sana ke pekerjaan baru Tyutchev pergi sendirian, meninggalkan isteri dan anak-anaknya dalam jagaan saudara-maranya. Pada mulanya dia ingin menetap di tempat baru. Eleanor dan anak perempuannya belayar dengan kapal dari St. Petersburg. Tidak jauh dari pantai Prussia, kebakaran tiba-tiba bermula di atas kapal. Pengukus tenggelam. Eleanor berkelakuan heroik - dia menyelamatkan kanak-kanak. Bagaimanapun, semua harta keluarga itu pergi ke bawah. Tidak lama kemudian, dari kejutan yang dialami isteri Tyutchev, dia menjadi sakit teruk. Dia meninggal dunia pada akhir Ogos 1838. Kehilangan Fyodor Ivanovich adalah satu kesedihan yang besar. Di sini sudah cukup untuk mengatakan bahawa dia menjadi kelabu sepenuhnya pada usia 35 tahun.

Perasaan dalam karya penyair

Penganut "seni tulen" dibezakan oleh budaya tinggi mereka, kekaguman untuk kesempurnaan contoh muzik klasik, arca, dan lukisan. Mereka dicirikan oleh aspirasi romantis kepada kecantikan yang ideal, keinginan untuk menyertai dunia "lain" yang agung. Dengan menganalisis lirik Tyutchev, seseorang dapat melihat bagaimana sikap artistiknya dicerminkan dalam karyanya. Karya-karyanya dipenuhi dengan drama dan tragedi yang hebat. Ini semua berkaitan dengan pengalaman yang dialami Tyutchev dalam hidupnya. Puisi tentang cinta lahir dari penderitaan, kesakitan yang hakiki, perasaan menyesal dan bersalah, kehilangan yang tidak dapat diperbaiki.

"Kitaran Denisevsky"

Karya-karya yang disertakan di dalamnya mendedahkan semua keaslian lirik Tyutchev. Mereka dianggap pencapaian tertinggi romantisme dalam karyanya. Karya-karya itu didedikasikan untuk perasaan yang dialami penyair dalam tahun-tahun kemerosotannya terhadap Elena Deniseva. Percintaan mereka berlangsung selama empat belas tahun. Ia berakhir dengan kematian Elena Alexandrovna daripada penggunaan. Di mata masyarakat sekular, hubungan mereka memalukan, "tidak mengikut undang-undang." Oleh itu, selepas kematian Denisyeva, penyair terus menyalahkan dirinya kerana menyebabkan penderitaan kepada wanita yang dicintainya dan gagal melindunginya daripada penghakiman manusia. Puisi Tyutchev "Cinta Terakhir" sangat jelas menunjukkan perasaan yang mendalam:

Oh, bagaimana dalam tahun-tahun kita yang semakin berkurangan
Kami mencintai dengan lebih lembut, lebih tahyul...
Bersinar, bersinar, cahaya perpisahan
Cinta terakhir, subuh petang!

Kuasa yang mana garis mempengaruhi pembaca adalah berdasarkan ketiadaan seni dan keikhlasan ungkapan pemikiran mendalam yang dimenangi susah payah tentang kefanaan kebahagiaan yang unik dan besar, yang, malangnya, hilang selama-lamanya. Cinta dalam lirik Tyutchev kelihatan seperti hadiah tertinggi, rahsia. Ia di luar kawalan, aneh, menarik. Tarikan samar-samar yang mengintai di lubuk jiwa tiba-tiba menembusi dengan keghairahan yang meletup. Pengorbanan diri dan kelembutan tanpa diduga boleh bertukar menjadi "pertarungan maut". Kematian seorang wanita tercinta menghilangkan keinginan dan impian. Warna-warna kehidupan, sebelum ini cerah, pudar serta-merta. Semua ini disampaikan dengan tepat dalam perbandingan yang digunakan oleh Tyutchev. Puisi tentang cinta, di mana seseorang diibaratkan seperti burung yang patah sayapnya, menyampaikan perasaan terkejut akibat kehilangan yang teruk, tidak berdaya dan kekosongan.

Siapa Elena Denisyeva untuk penyair?

Hampir tiada apa yang diketahui tentang wanita ini - cinta terakhir, rahsia, menyakitkan dan bersemangat Tyutchev. Dan pada masa yang sama, banyak yang diketahui. Elena Denisyeva adalah penerima lebih daripada lima belas karya yang ditulis oleh Tyutchev. Puisi cinta yang didedikasikan untuk wanita ini menjadi karya agung, salah satu puisi klasik Rusia yang paling berharga pada abad ke-19. Sebilangan besar karya sedemikian adalah banyak untuk seorang wanita yang tidak mementingkan diri sendiri. Tetapi ini terlalu sedikit untuk hati yang telah merobek dirinya sendiri dengan perasaan. Semasa hayatnya, Elena Alexandrovna adalah mangsa cinta, dan selepas kematiannya, Tyutchev sendiri menjadi mangsa. Mungkin dia memberikan terlalu sedikit perasaannya kepadanya, tetapi tanpa dia, semangat dan kelembutannya, dia tidak boleh hidup.

Sikap penyair terhadap perasaan

Tyutchev sendiri mempunyai keperluan besar untuk cinta. Tiada kehidupan tanpa dia, dia pasti itu. Tetapi keperluannya bukan untuk mencintai tetapi untuk dicintai. Dalam karya yang ditulisnya pada tahun 1930 ("Hari ini, saya ingat..."), ia dibuka untuk penyair dunia baru. Ia bermula sepenuhnya untuknya kehidupan baru. Tetapi ini berlaku bukan kerana dia mula mencintai, tetapi kerana dia merasa disayangi. Ini disahkan oleh barisnya:

"Perisytiharan cinta emas
Ia meletup keluar dari dadanya..."

Dunia telah berubah apabila penyair mengetahui bahawa dia disayangi. Dengan pengalaman perasaan sebegitu, rasa tidak puas hati mereka yang berlembut dengannya dan rapat dengannya menjadi lebih difahami. Baginya, terdapat kesetiaan, tetapi pada masa yang sama dia tidak mengecualikan pengkhianatan (sama seperti pengkhianatan tidak menolak kesetiaan). Tema cinta dalam lirik Tyutchev dikaitkan dengan drama, kesetiaan yang tidak setia, semangat dan kedalaman perasaan. Kesemua mereka melalui kehidupan penyair, tercermin dalam karyanya.

Krisis persepsi perasaan

Dalam pengakuan pahitnya kepada Georgievsky, Tyutchev mengatakan bahawa, walaupun sifat Elena Alexandrovna yang sangat puitis, dia tidak menghargai puisi secara umum, dan puisinya khususnya. Denisyeva hanya melihat karya-karya itu dengan gembira di mana penyair menyatakan perasaannya untuknya, bercakap tentangnya secara terbuka dan terbuka. Inilah yang, pada pendapatnya, berharga baginya - supaya seluruh dunia tahu apa yang dia baginya. Dalam surat kepada Georgievsky, Tyutchev menceritakan kejadian yang berlaku semasa berjalan-jalan. Denisyeva menyatakan keinginan untuk penyair untuk serius mula terlibat dalam penerbitan menengah karyanya, mengakui bahawa dia akan gembira melihat namanya di kepala penerbitan. Tetapi bukannya pemujaan, cinta dan rasa terima kasih, penyair menyatakan ketidaksepakatan, memahami keinginannya sebagai sejenis keengganan. Nampaknya permintaan ini tidak sepenuhnya murah hati di pihaknya, kerana, mengetahui tahap pemilikan penuh (Elena Alexandrovna berkata "Anda adalah milik saya" ketika bercakap dengan penyair), dia tidak perlu menginginkan sebarang pengesahan lanjut dalam bentuk kenyataan bercetak, yang boleh menyinggung perasaan orang lain.

Kematian Deniseva

Hubungan penyair dengan Elena Alexandrovna berlangsung empat belas tahun. Menjelang akhir tempoh ini, Denisyeva sangat sakit. Surat-surat yang dia tulis untuk kakaknya telah dipelihara. Di dalamnya dia memanggil Fyodor Ivanovich "Tuhanku." Mereka juga mengatakan bahawa pada musim panas terakhir dalam hidupnya, anak perempuan Denisyeva, Lelya, pergi bersama penyair untuk menaiki pulau itu hampir setiap petang; Elena Alexandrovna gembira tentang perkara ini dan sedih, kerana dia ditinggalkan sendirian di dalam bilik yang tersumbat atau syarikatnya dikongsi oleh seorang wanita yang belas kasihan yang ingin melawatnya. Musim panas itu penyair sangat bersemangat untuk pergi ke luar negara. Petersburg sangat membebankannya - ini berikutan surat-menyurat dengan isteri keduanya. Tetapi di sana, di luar negara, pukulan itu menimpanya, dan penyair itu tidak dapat pulih daripadanya sehingga kematiannya. Dua bulan selepas kematian Denisyeva, Tyutchev menulis kepada Georgievsky bahawa hanya semasa hidup Elena Alexandrovna dia adalah seseorang, hanya untuknya dan hanya dalam cintanya dia menyedari dirinya.

Kehidupan penyair selepas kematian Elena Alexandrovna

Denisyeva meninggal dunia pada tahun 1864, pada 4 Ogos. Pada awal Oktober, dalam surat kepada Georgievsky, Tyutchev menulis tentang perasaan "lapar dalam kelaparan." Dia tidak boleh hidup, luka itu tidak akan sembuh. Dia berasa seperti bukan entiti yang menyakitkan, menjalani kehidupan yang tidak bermakna. Ini tercermin dalam lirik cinta Tyutchev. Puisi-puisi itu menggambarkan segala perjuangan yang berlaku dalam dirinya selepas kehilangan. Walau bagaimanapun, harus dikatakan bahawa seminggu selepas surat kepada Georgievsky, penyair menulis baris yang didedikasikan untuk Akinfieva. Tetapi kerja ini hanya boleh memberi kesaksian kepada keperluan masyarakat, terutamanya untuk wanita, yang, sebenarnya, tidak pernah meninggalkan Fyodor Ivanovich. Di sebalik keramahan luaran, kelembutan dan pembicaraan ini, terdapat kekosongan di dalam. Selepas kematian Denisyeva, lirik cinta Tyutchev mencerminkan kematian jiwanya, kemurungan yang membosankan dan ketidakupayaan untuk menyedari dirinya. Tetapi pada masa yang sama, kuasa perasaan Denisyeva menentang penderitaan hidup dan ketidakupayaan untuk merasa. Semua ini mendapati ungkapan dalam baris tentang "kegenangan penderitaannya."

Pada akhir bulan Jun, Tyutchev mengakui dalam surat kepada Georgievsky bahawa tidak ada satu hari pun berlalu tanpa rasa kagum bagaimana seseorang dapat meneruskan hidupnya, walaupun hatinya tercabut dan kepalanya terputus. Lima belas tahun telah berlalu sejak kematian Denisyeva. Pada musim panas itu, dia memperingati dua ulang tahun kematian dengan ayat-ayat sedihnya. Di St. Petersburg pada 15 Julai, dia menulis "Hari ini, kawan, lima belas tahun telah berlalu ...". Pada ketiga bulan Ogos di Ovstug dia menulis baris tentang keterukan bebannya, tentang ingatan, tentang hari yang menentukan.

Kesedihan dalam karya penyair

Ia menjadi lebih sukar untuk Tyutchev setiap hari. Saudara-saudaranya mencatatkan kerengsaan penyair: dia mahu semua orang lebih bersimpati dengannya. Dalam surat lain, dia bercakap tentang sarafnya yang tegang dan ketidakupayaannya untuk memegang pen di tangannya. Selepas beberapa lama, penyair menulis tentang betapa menyedihkan dan keji seseorang dalam keupayaannya untuk bertahan dalam segala-galanya. Tetapi enam bulan kemudian, dalam puisi kepada Bludova, dia akan menulis bahawa "untuk bertahan tidak bermakna untuk hidup." Nanti dalam barisnya dia akan bercakap tentang seksaan yang dialami jiwanya.

Kematian penyair

Tyutchev dibebani oleh pemikiran untuk melancong ke luar negara. Dia berkata bahawa lebih teruk baginya di sana, kekosongan itu dirasai dengan lebih jelas. Dia menulis kepada isteri keduanya bahawa dia menyedari bahawa dia semakin tidak dapat ditoleransi; kerengsaannya diperhebat oleh keletihan yang dia rasai selepas semua percubaannya untuk menghiburkan dirinya sendiri. Tahun berlalu. Lama kelamaan, nama Elena Alexandrovna hilang dari surat-menyurat. Tyutchev mempunyai sedikit masa lagi untuk hidup. Penyair meninggal dunia pada tahun 1873, pada bulan Julai.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, lirik cinta Tyutchev tidak lagi begitu penuh dengan perasaan. Dalam baris yang dia dedikasikan perempuan yang berbeza(dalam surat kepada Elena Uslar-Bogdanova, separuh bergurau berfungsi untuk Grand Duchess, madrigals kepada Akinfieva-Gorchakova), hanya "cahaya" yang dinyatakan, berkelip dan bayang-bayang, nafas ringan dari perasaan kuat dan mendalam terakhir penyair untuk Elena Denisyeva. Segala puisinya kemudiannya hanyalah cubaan untuk mengisi kekosongan hati yang terbentuk selepas pemergian wanita tercinta.

"Kitaran Denisevsky" - monumen ajaib kepada seorang wanita

Elena Alexandrovna memberi inspirasi kepada penyair selama empat belas tahun. Sukar sekarang untuk menilai kedalaman perasaan Tyutchev dan Deniseva antara satu sama lain. Hubungan mereka agak pelik, tidak dapat difahami ramai. Tetapi cinta ini ada dalam kehidupan penyair. Ia amat sukar untuk Elena Alexandrovna - dalam kes sedemikian, sebagai peraturan, dunia membenarkan lelaki itu dan menyalahkan wanita itu. Walaupun semua kesusahan hidup, kerumitan, beberapa pengorbanan, siksaan, semua yang dicerminkan oleh lirik (puisi) cinta Tyutchev diserap dengan kelembutan, pemujaan yang penuh hormat antara satu sama lain. Karya-karya zaman ini telah menjadi karya agung kesusasteraan dunia yang benar-benar puitis.

Motif utama lirik Tyutchev dan Turgenev. Ciri perbandingan ringkas

Keistimewaan lirik Tyutchev ditunjukkan dalam fakta bahawa perasaan untuknya adalah kebahagiaan, keputusasaan, dan ketegangan, yang membawa kebahagiaan dan penderitaan kepada seseorang. Dan semua drama ini didedahkan dalam baris yang didedikasikan untuk Deniseva. Menolak pertimbangan subjektif sempit wanita tercinta, dia berusaha untuk mendedahkan keperibadiannya secara objektif, dunia dalamannya. Penyair memberi tumpuan kepada menggambarkan pengalamannya melalui wawasan kerohanian seorang wanita yang rapat. Menggambarkan manifestasi luaran perasaan, dia mendedahkan dunia dalamannya.

Susunan psikologi orang yang dikasihi dalam Kitaran Denisyev adalah serupa dengan heroin Turgenev. Kedua-dua Turgenev dan Tyutchev mempunyai perasaan "pertarungan maut." Tetapi pada masa yang sama, yang pertama mempunyai penyesuaian sejarah dan sosial keperibadian dalam bidang perasaan. Situasi psikologi yang dicerminkan dalam karya Turgenev menunjukkan gambaran sebenar hubungan antara orang pada tahun 50-an dan 60-an, dan pemahaman tanggungjawab terhadap nasib wanita yang timbul dalam kalangan progresif.

Dalam pemikirannya tentang banyak wanita, watak mereka, Tyutchev dekat dengan Turgenev. Oleh itu, kekasih dalam "kitaran Denisevsky" menyerupai heroin cerita "Tiga Mesyuarat". Keadaan fikiran wanita dalam karya Fyodor Ivanovich mencerminkan bukan sahaja pengalaman sejagat, tetapi juga pengalaman peribadi wira mulia tahun 50-an, yang digambarkan dalam naratif tempoh itu oleh Goncharov, Turgenev. Inferioritas pahlawan dapat dilihat dalam kritikan diri yang menyedihkan. Dalam beberapa kes, penumpuan tekstual baris Tyutchev dengan karya Turgenev, di mana penderitaan cinta dinyatakan, kelihatan.

Kesimpulan

Fyodor Ivanovich Tyutchev sangat menghargai kekuatan perasaan dalam diri seorang wanita. Ini adalah perkara utama baginya. Pilihannya dalam puisi muncul sebagai heroin cinta yang sebenar. Penyair berhak untuk merasakan, memperjuangkannya. Dalam cintanya, heroin mendedahkan dirinya, dia kualiti terbaik dan peluang. Perasaan itu sendiri diungkapkan oleh penyair baik sebagai kekuatan dalaman seseorang, dan sebagai hubungan yang telah timbul antara orang, tetapi tertakluk kepada pengaruh sosial.

Wira Tyutchev adalah orang yang tidak terputus dari kehidupan, tetapi orang biasa, kuat dan pada masa yang sama lemah, tetapi tidak dapat merungkai kusut percanggahan. Lirik cinta Tyutchev adalah antara karya terbaik kesusasteraan puisi Rusia. Apa yang menarik dalam karyanya ialah kekayaan bahasa Rusia yang tidak pernah habis. Pada masa yang sama, Tyutchev dibezakan oleh sikapnya yang tegas terhadap kemahiran puitis.

Tolstoy, bercakap tentang penyair, mengiktiraf bakat seninya, sikap sensitifnya terhadap Muse. Beliau menggalakkan penulis muda untuk mempelajari keupayaan ini untuk menggabungkan bentuk dan kandungan secara harmoni. Lama kelamaan, tema lirik Tyutchev menjadi lebih imaginatif dan konkrit. Pengalaman realisme Rusia tidak berlalu tanpa jejak untuk penyair. Melengkapkan era romantisme, Tyutchev dengan puisinya melangkaui sempadannya. Karya penyair menjadi semacam pertanda permulaan pergerakan artistik yang timbul pada pergantian abad kesembilan belas dan kedua puluh.

Penyair Rusia yang berbakat F. Tyutchev adalah seorang lelaki yang tahu bagaimana untuk mencintai secara mendalam, bersemangat dan setia. Dalam pemahaman Tyutchev, cinta adalah "pertarungan maut": kedua-dua penggabungan jiwa dan konfrontasi mereka. Puisi penyair tentang cinta penuh dengan drama:
Oh, betapa membunuh kita mencintai,
Seperti dalam buta ganas nafsu
Kami berkemungkinan besar untuk memusnahkan,
Apa yang sayang kepada hati kita!

Puisi Tyutchev mengandungi ribut perasaan; dia menggambarkan cinta dalam semua kepelbagaian manifestasinya. Penyair percaya bahawa nasib membawa seseorang kepada cinta sejati. Puisi "I Met You ..." didedikasikan untuk cinta pertama Tyutchev, Amalia Lerchenfeld, kepada siapa penyair itu merayu ketika dia berusia 14 tahun. Ibu bapa gadis itu tidak bersetuju dengan perkahwinan ini. 34 tahun berlalu, Amalia tidak melupakan kekasihnya dan datang melawatnya. Tyutchev sudah hampir mati, dan dia menganggap penampilan Amalia di sisi katilnya sebagai satu keajaiban. Selepas lawatan perpisahannya, penyair menulis puisi "Saya Ingat Masa Emas ...":
Seperti selepas satu abad perpisahan,
Saya melihat anda seolah-olah dalam mimpi -
Dan kini bunyi menjadi lebih kuat,
Tidak diam dalam diri saya...
Terdapat lebih daripada satu kenangan di sini,
Di sini kehidupan bercakap lagi, -
Dan anda mempunyai daya tarikan yang sama,
Dan cinta itu ada dalam jiwa saya!..

Dalam puisi "Kembar," Tyutchev memanggil Bunuh Diri dan Cinta kembar. Penulis yakin cinta mampu mendorong seseorang untuk membunuh diri.

"Kitaran Denisyev" yang terkenal Tyutchev menjadi cerminan cinta penyair yang mendalam dan bersemangat untuk guru muda anak-anaknya E. A. Denisyeva. Sebilangan besar puisi didedikasikan untuknya, yang, dikumpulkan dalam kitaran, mewakili sejenis diari hubungan mereka, yang berlangsung selama 14 tahun. Denisyeva mati muda akibat penggunaan Dalam puisi "Oh, betapa membunuhnya kita ..." penyair mengatakan bahawa cinta mesti dilindungi, dilindungi dari kejahatan dunia, jika tidak, ia boleh hilang. Penyair menghukum dirinya sendiri kerana cinta ini, yang membawa penderitaan yang sangat besar kepada kekasihnya:
... Ayat dahsyat takdir
Cinta awak adalah untuk dia
Dan rasa malu yang tidak sepatutnya
Dia menyerahkan nyawanya...

Masyarakat menghina Denisyeva kerana hubungannya dengan seorang penyair yang sudah berkahwin. Pada permulaan hubungan dia adalah seorang gadis yang ceria dan ceria, tetapi kemudian:
Ke mana perginya mawar itu?
Senyuman bibir dan kilauan mata?
Semuanya hangus, air mata hangus
Dengan kelembapannya yang panas.

Cinta penyair ini berakhir dengan kematian kekasihnya. Puisi terakhir yang ditulis mengenai kematian orang yang disayangi adalah sangat tragis:
Anda suka, dan cara anda mencintai -
Tidak, tiada siapa yang pernah berjaya!
Ya Allah!.. dan selamatkan diri ini...
Dan hati saya tidak hancur berkeping-keping...

Dalam puisi yang ditulis selepas kematian kekasihnya, penyair cuba membangkitkan imejnya, bertaubat dari dosa-dosanya terhadapnya, mengingati detik-detik kebahagiaan bersama mereka, dan terus bercakap dengannya:
Ini adalah dunia tempat anda dan saya tinggal,
Malaikat saya, bolehkah awak melihat saya?

Lirik cinta Tyutchev penuh dengan keinginan untuk memahami jiwa seorang wanita, pendewaan dan simpati. Bakat Blok, Tsvetaeva dan ramai penyair lain, hingga ke sezaman kita, kemudiannya dibentuk pada lirik ini.

1. Baru!

   Ia tidak diberikan kepada kita untuk meramalkan, Bagaimana perkataan kita akan bertindak balas, - Dan simpati diberikan kepada kita, Bagaimana rahmat diberikan kepada kita... F. I. Tyutchev Lirik Tyutchev adalah salah satu kemuncak puisi falsafah Rusia. Dalam karyanya, puisi tinggi digabungkan dengan falsafah...

"Negara" Tyutchev adalah luar biasa - ia dibanjiri cahaya matahari, kadangkala diliputi kegelapan, tetapi sentiasa dapat dikenali, dekat. Jika anda mula mengingati puisi F. I. Tyutchev tentang alam semula jadi, maka, mungkin, kebanyakan orang mula-mula akan teringat "Musim bunga...

2. Baru!

   Fyodor Ivanovich Tyutchev (1803-1873) memasuki sejarah kesusasteraan Rusia sebagai penyair lirik yang sangat berbakat yang menyatakan pemahaman romantis dalam karyanya kehidupan mental manusia dan kehidupan alam. Dia meneruskan tradisi Zhukovsky dan romantik Jerman...

Psikologi ialah ilmu jiwa, ilmu memahami dunia dalaman manusia. Orang yang belajar psikologi boleh memahami dengan mendalam lawan bicara mereka, dan kadang-kadang bermain dengan perasaannya, dengan itu mengawal kesedarannya. Saya masih ingat Porfiry Petrovich dari novel itu...