„Vincentas van Goghas“ – mirė 1890 m. liepos 29 d., 1:30 val. Vincento van Gogho autoportretas. Vincentas Willemas van Goghas. Vincentas, nors gimė antras, tapo vyriausiu iš vaikų... 1864 m. spalio 1 d. van Gogas išvyko į internatinę mokyklą Zevenbergene, esančiame už 20 km nuo savo namų. Tapimas menininku. Vaikystė ir jaunystė. 1866 metų rugsėjo 15 dieną Vincentas pradėjo mokytis kitoje internatinėje mokykloje – Vilemo II koledže Tilburge.

„Rembrandto paveikslai“ – „Sūnus palaidūnas“ yra paskutinis Rembrandto paveikslas, jo gulbės giesmė. 1669 m. rudenį tyliai ir nepastebimai mirė didžiausias iš olandų mokyklos meistrų. Danae. Rembrantas Harmensas van Rijnas (1606-1669). Viskas, kas kuklu, varginga, visų pamiršta, jam artima ir brangu. Rembrantas yra kančios ir užuojautos poetas.

„Leonardo da Vinci biografija“ - kur Leonardo gavo pirmąsias meistriškumo pamokas? Kokiais metais gimė Leonardo da Vinci? Kuris iš kitoje skaidrėje esančių paveikslų vadinamas „Mona Liza“? Madonna Benois, Madonna Litta. Kaip užsakovo vardu pavadintas vienas Leonardo paveikslų? Kada mirė Leonardo da Vinci? Prie stalo viršutiniame kambaryje, kur valgo Mokytojas ir jo mokiniai, Kristus sėdi...

"Michelangelo Buonarroti" - pranašas Izaijas. Delfų Sibilė. Vasari ir jo padėjėjai nulipdė įspūdingą marmurinį antkapį. 1505 m. kovą Mikelandželą į Romą iškvietė popiežius Julijus II. Petro bažnyčia, Omskas. Pranašas Jeremijas. Kritimas ir išvarymas iš rojaus. Kietųjų medžiagų atskyrimas nuo vandens. Renesanso laikotarpis padarė didžiulę reikšmę pasaulio meninei kultūrai.

"Baltramiejus Rastrelli" - Baltramiejus Rastrelli. Francesco Borromini. Baroko architektūra (tęsinys). Šaltomis aušromis mačiau rožių skaistalus, baroko architektūrą. Ir jis augino rūmus sniege. Medžiaga MHC pamokai 11 klasėje.

"Leonardo da Vinci Mona Lisa" - Visa tai Leonardo demonstruoja savo sugebėjimą kurti pagal ritmo ir harmonijos dėsnius. Da Vinci ypatingai mylėjo šį portretą. Pats kontrastas tarp žvilgsnio ir pusiau šypsenos lūpose suteikia nenuoseklumo sampratą. Konkretaus žmogaus išvaizdą ir psichinę struktūrą jis perteikia precedento neturinčiu sintetiškumu.

Iš viso yra 21 pristatymas

Norėdami naudoti pristatymų peržiūras, susikurkite „Google“ paskyrą ir prisijunkite prie jos: https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

Leonardo Da Vinci: geniali asmenybė Atlieka: Julija Sabitova, Kobros kaimo MKOU vidurinės mokyklos 11 klasės mokinė Vadovė: Jekaterina Anatolyevna Rychkova

Leonardo Da Vinci (1452-1519) Žmonijos istorijoje nelengva rasti kitą tokį puikų žmogų kaip Aukštojo Renesanso meno pradininkas Leonardo Da Vinci. Šio puikaus menininko ir mokslininko veiklos visapusiškumas paaiškėjo tik išnagrinėjus išsklaidytus rankraščius iš jo palikimo. Leonardo buvo skirta daug literatūros, o jo gyvenimas buvo išsamiai ištirtas. Ir vis dėlto didžioji jo darbų dalis išlieka paslaptinga ir toliau jaudina žmonių protus.

Leonardo Da Vinci gimė Achiano kaime netoli Vinci, netoli nuo Florencijos. Jis buvo nesantuokinis turtingos notaro ir paprastos valstietės sūnus. Namas, kuriame gimė Leonardo

Pastebėjęs nepaprastus berniuko sugebėjimus tapyboje, tėvas jį išsiuntė į Andrea Verrocchio dirbtuves. Mokytojo paveiksle „Kristaus krikštas“ sudvasinto šviesiaplaukio angelo figūra priklauso jauno Leonardo Andrea Verrocchio ir Leonardo Da Vinci teptukui „Kristaus krikštas“, kurį sukūrė Andrea Verrocchio.

Tarp ankstyvųjų jo darbų yra paveikslas „Madona su gėle“ (1472 m.), skirtingai nei XV a. Leonardo atsisako pasakojimo, detalių, kurios atitraukia žiūrovo dėmesį, prisotintos fono vaizdais. Paveikslas suvokiamas kaip paprasta, meniška jaunos Marijos džiaugsmingos motinystės scena „Madona su gėle“.

Apie 1482 m. Leonardo įstojo į Milano kunigaikščio Lodovico Moro tarnybą. Meistras pirmiausia rekomendavosi kaip karo inžinierius, architektas, hidrotechnikos srities specialistas, o tik paskui tapytojas ir skulptorius. Tačiau vaisingiausias pasirodė pirmasis Milano Leonardo kūrybos laikotarpis (1482–1499). Meistras tapo žymiausiu Italijos menininku, studijavo architektūrą ir skulptūrą, pasuko freskų ir altorių tapybos link.

Ne visi grandioziniai Leonardo planai, įskaitant architektūrinius projektus, galėjo būti įgyvendinti. Francesco Sforza, Ludovico Moro tėvo, jojimo statula buvo pastatyta daugiau nei dešimt metų, tačiau ji niekada nebuvo išlieta iš bronzos. Natūralaus dydžio molinį paminklo maketą, įrengtą viename iš kunigaikščių pilies kiemų, sunaikino Milaną užėmę prancūzų kariai. Francesco Sforza Ludovico Moro

1977 metais Charlesas Dentas pradėjo skulptūros rekonstrukciją. 1999 m. rugsėjį jis buvo įrengtas San Siro hipodrome Milane. Jojimo statula (San Siro, Milanas) Leonardo arklys, skulptūros eskizas

Iki šių dienų išliko Milano laikotarpio Leonardo paveikslai. Pirmoji Aukštojo Renesanso altoriaus kompozicija buvo „Madona grotoje“ (1483-1494). Tapytojas nukrypo nuo XV a. tradicijų, kurių paveiksluose vyravo iškilmingas suvaržymas. Leonardo altoriaus paveiksle nedaug figūrų: moteriška Marija, Kūdikėlis Kristus, laiminantis mažąjį Joną Krikštytoją, ir klūpantis angelas, kuris tarsi žiūri iš paveikslo. Vaizdai idealiai gražūs, natūraliai susieti su aplinka. Tai savotiška grota tarp tamsių bazalto uolų su plyšiu gelmėse – visam Leonardo būdingas kraštovaizdis, fantastiškai paslaptingas. Figūras ir veidus gaubia oro migla, suteikianti jiems ypatingo švelnumo. Italai šią Leonardo techniką pavadino sfumato.

„Madona ir vaikas“ Milane, matyt, meistras sukūrė paveikslą „Madona ir vaikas“ („Madonna Litta“). Čia, priešingai nei „Madona su gėle“, jis siekė didesnio įvaizdžio apibendrinimo ir idealumo. Vaizduojama ne konkreti akimirka, o tam tikra ilgalaikė ramybės, džiaugsmo būsena, į kurią pasinėrusi jauna graži moteris. Šalta, skaidri šviesa apšviečia ploną, švelnų jos veidą pusiau nuleistu žvilgsniu ir lengva, vos juntama šypsena. Paveikslas nutapytas tempera, kuri Marijos mėlyno apsiausto ir raudonos suknelės tonams suteikia skambesio. Pūkuoti, tamsiai auksiniai garbanoti Kūdikio plaukai yra nuostabiai parašyti, o dėmesingas jo žvilgsnis, nukreiptas į žiūrovą, nėra vaikiškai rimtas.

Kai 1499 m. Milaną užėmė prancūzų kariuomenė, Leonardo paliko miestą. Prasidėjo jo klajonių metas. Kurį laiką dirbo Florencijoje. Ten Leonardo kūrybą tarsi nušvietė ryškus blyksnis: jis nutapė turtingo florentiečio Francesco di Giocondo žmonos Monos Lizos (apie 1503 m.) portretą. Portretas žinomas kaip „La Gioconda“ tapo vienu garsiausių pasaulio tapybos kūrinių. „Mona Liza“ („La Gioconda“)

Autoportretas Paskutiniais savo gyvenimo metais Leonardo Da Vinci mažai dirbo menininku. Gavęs prancūzų karaliaus Pranciškaus I kvietimą, 1517 m. išvyko į Prancūziją ir tapo rūmų dailininku. Leonardo netrukus mirė. Autoportrete (1510-1515) gilaus, gedulo žvilgsnio žilabarzdis patriarchas atrodė daug vyresnis už savo amžių.

Clos Lucé, Leonardo mirties vieta

Apie Leonardo talento mastą ir išskirtinumą galima spręsti iš jo piešinių, kurie užima vieną garbingų vietų meno istorijoje. Su Leonardo Da Vinci piešiniais, eskizais, eskizais ir diagramomis neatsiejamai susiję ne tik tiksliesiems mokslams skirti rankraščiai, bet ir meno teorijos darbai. Daug vietos skiriama chiaroscuro, tūrinio modeliavimo, linijinės ir oro perspektyvos problemoms. Leonardo Da Vinci yra atsakingas už daugybę matematikos, mechanikos ir kitų gamtos mokslų atradimų, projektų ir eksperimentinių studijų.

Leonardo Da Vinci darbai apie žmogaus anatomiją Vitruvian Man Žmogaus embriono aprašymas ir eskizai

Leonardo išradimai parašiutu

Karo mašina Lėktuvo brėžinys

Spotlight karo būgnas

Skraidančios mašinos arbaletas brėžinys

Paminklas Leonardo Ambuaze Leonardo Da Vinci menas, jo moksliniai ir teoriniai tyrinėjimai, asmenybės išskirtinumas perėjo per visą pasaulio kultūros ir mokslo istoriją ir padarė jai didžiulę įtaką.

Ačiū už dėmesį!

1 iš 25

Pristatymas tema: Leonardo da Vinci paveikslai

1 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

2 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Italų tapytojas, skulptorius, architektas, mokslininkas ir inžinierius. Aukštojo Renesanso meninės kultūros pradininkas. Leonardo da Vinci gimė 1452 m. Anchiano kaime netoli Vinci miesto, netoli Florencijos. Jis buvo nesantuokinis turtingo Florencijos notaro Piero da Vinci sūnus, jo motina buvo paprasta valstietė. Leonardo meniniai sugebėjimai pasireiškė labai anksti, o kai jis su šeima 1469 m. persikėlė į Florenciją, tėvas išsiuntė jį mokytis pas Andrea Verrocchio. Kartu su tapyba, skulptūra ir juvelyrika čia buvo studijuojama architektūra ir statyba. Pagal ilgametį paprotį studentai padėjo meistrui vykdyti jo įsakymus, o tai ypač apsunkina Leonardo dalyvavimo šio laikotarpio darbuose autorystę ar mastą. Leonardo da Vinci (1452–1519)

3 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

4 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Leonardo da Vinci, plėtodamas ankstyvojo Renesanso meno tradicijas, švelniu chiaroscuro akcentavo sklandžią formų apimtį, kartais veidus pagyvindamas subtilia šypsena, jos pagalba stengdamasis perteikti subtilias emocines būsenas. Menininkas pasiekė, kartais pasitelkdamas kone karikatūrišką groteską, aštrumo perteikdamas veido išraiškas, fizinius jaunų vyrų ir moterų kūno bruožus ir judesius puikiai derino su dvasine kompozicijos atmosfera. 1481 ar 1482 metais Leonardo da Vinci stojo į Milano valdovo Ludovico Moro tarnybą ir dirbo karo inžinieriumi, hidrotechniku ​​ir teismo švenčių organizatoriumi. Studijuodamas architektūrą Leonardo da Vinci kūrė įvairias „idealaus“ miesto versijas ir centrinio kupolo šventyklos projektus, kurie padarė didelę įtaką šiuolaikinei Italijos architektūrai.

Skaidrė Nr

Skaidrės aprašymas:

Po Milano žlugimo Leonardo da Vinci gyvenimas prabėgo nuolatinėse kelionėse: Florencija-Venecija-Milanas-Roma-Prancūzija. Leonardo da Vinci pirmąją vietą skyrė tapybai, suprasdamas ją kaip universalią kalbą, galinčią įkūnyti visas įvairias intelekto apraiškas gamtoje. Jo išvaizda būtų suvokiama vienpusiškai, neatsižvelgiant į tai, kad jo meninė veikla pasirodė neatsiejamai susijusi su moksline veikla. Iš esmės Leonardo da Vinci yra vienintelis tokio didelio menininko pavyzdys, kuriam menas nebuvo pagrindinis gyvenimo reikalas.

Skaidrė Nr

Skaidrės aprašymas:

Uolų Madona 1483–1494 m. Luvro muziejus, Paryžius. Aukštasis Renesansas. Leonardo da Vinci pradėjo tapyti „Uolų Madoną“ 1483 m., gavęs vienos iš religinių brolijų užsakymą altoriaus paveikslui. Nesutarimai su klientais dėl apmokėjimo paskatino Leonardo da Vinci pasilikti paveikslą ir galiausiai jį užbaigti 1490–1494 m.

Skaidrė Nr

Skaidrės aprašymas:

Madona grotoje 1495–1508 m. Nacionalinė galerija, Londonas. Renesansas. Negavę iš Leonardo da Vinci žadėto paveikslo „Madona grotoje“, užsakovai inicijavo jam apie dvidešimt metų trukusį ieškinį. Tik 1505–1508 metais Leonardo mokinys Ambrogio de Predis, tiesiogiai prižiūrimas paties meistro, užbaigė (su kai kuriais detalėmis pakeitus) paveikslo „Madona grotoje“ pakartojimą, kuris buvo perduotas užsakovams.

8 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Madonna Benois 1478 m. Ermitažas, Sankt Peterburgas. Aukštasis Renesansas. Maždaug 1480 m. dailininkas Leonardo da Vinci nutapė Ermitažą „Madona su gėle“ (vadinamoji „Benois Madonna“) – kūrinį, kuris perteikia naują holistinę koncepciją ir yra pirmasis svarbus Leonardo kūrybinio kelio įvykis. Menininkas dar nepasiekė visiškos savo įgūdžių brandos – tai atsispindi ne visai pavykusioje – per didelėje ir kiek įprastos išvaizdos – kūdikio figūroje. Ir vis dėlto paveikslas „Benois Madonna“ ryškiai išsiskiria iš į savo temą panašių kvartrocentizmo kompozicijų, kuriose Madonos vaizdas atrodo statiškas, sustingęs.

Skaidrė Nr

Skaidrės aprašymas:

10 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Mona Liza arba Džokonda 1503-1505. Luvro muziejus, Paryžius. Renesansas. Apie 1503 m. Leonardo pradėjo kurti Monos Lizos, turtingo florentiečio Francesco Giocondo žmonos, portretą. Jėgos jausmas, sklindantis iš paveikslo, yra organiškas vidinės ramybės ir asmeninės laisvės jausmo derinys, dvasinė žmogaus harmonija, pagrįsta jo paties reikšmingumo suvokimu. Ir pati jos šypsena visiškai neišreiškia pranašumo ar paniekos; tai suvokiama kaip ramaus pasitikėjimo savimi ir visiškos savikontrolės rezultatas.

11 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Ponia su ermine 1485-1490 m. Nacionalinis muziejus, Krokuva. Renesansas. Paveikslą „Ponia su ermine“ dailininkė nutapė apie 1490 m. Šiuo paveikslu menininkas įvedė kažką naujo į figūros tūrinio modeliavimo techniką. Florencijos meistrai, kurių vaizdinėje kalboje linijiniai-tūriniai elementai vaidino pagrindinį vaidmenį, nuo seno garsėjo aiškia, kartais net aštria vaizdų plastika. Leonardo da Vinci nemėgo stipraus tiesioginio apšvietimo, dėl kurio atsirado per daug atšiaurių šešėlių ir šviesų. Šviesa prisideda prie švelnaus, niuansuoto veido ir figūros modeliavimo, tačiau taip pat suteikia įvaizdžiui unikalios romantiškos poezijos aurą.

12 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Muzikanto portretas, 1490 m. Pinacoteca Ambrosiana, Milanas. Renesansas. Paveikslą „Muzikanto portretas“ 15 amžiaus 90-ųjų sandūroje pradėjo dailininkas Leonardo da Vinci. Leonardo da Vinci autorystė ginčijama; spėjama, kad darbą pradėjo didysis tapytojas, bet vėliau prie portreto dirbo jo mokinys Ambrogio de Predis, tačiau paveikslas „Muzikanto portretas“ liko nebaigtas.

13 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

14 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Beatrice d'Este portretas 1490 m., Renesansas, paveikslą pradėjo didysis dailininkas 15 amžiuje, o vėliau jį užbaigė jo mokinys Beatrice d'Este gražiausios ir apsišvietusios Italijos Renesanso princesės, Ercole I d'Este dukra ir Isabella d'Este bei Alfonso I d'Este jaunesnioji sesuo. Mergina buvo gerai išsilavinusi, ją supo garsūs Renesanso menininkai, tokie kaip tapytojas Leonardo da Vinci ir skulptorius Donato Bramante. Būdama penkiolikos ji susižadėjo su Lodovico Sforza. Beatrice d'Este gyvenimas nutrūko labai anksti, 1497 m. sausio 3 d., būdamas 22 metų, mirties priežastis buvo nesėkmingas gimdymas.

15 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Madonna Litta 1490-1491 m. Ermitažas, Sankt Peterburgas. Renesansas. Dailininkas Leonardo da Vinci paveikslą „Madonna Litta“ nutapė 15 amžiaus 90-ųjų pradžioje. Motinystės džiaugsmo jausmas paveiksle „Madona Litta“ pagilėjo dėl paties Marijos atvaizdo turinio – jame brandžią išraišką rado leonardietiškojo moteriško grožio tipas. Lieknam, gražiam Madonos veidui ypatingo dvasingumo suteikia pusiau užmerktos akys ir subtili šypsena – atrodo, kad ji šypsosi iš savo svajonių. Paveikslą „Madonna Litta“ dailininkė nutapė ne aliejumi, o tempera.

16 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Paskutinė vakarienė 1495–1498 m. Santa Maria delle Grazie vienuolynas, Milanas. Atgimimas. Leonardo da Vinci freska „Paskutinė vakarienė“ (centrinis fragmentas). 1495 m. Leonardo pradėjo kurti savo pagrindinį kūrinį – freską „Paskutinė vakarienė“ Santa Maria delle Grazie vienuolyno restorane Milane. Po beveik trejų metų sunkaus darbo paveikslas buvo atidarytas apžiūrai, garsinantis Leonardo, kaip didžiausio savo laiko menininko, vardą. Tačiau šio kūrinio likimas susiklostė išties tragiškai. Įprasti eksperimentiniai Leonardo darbai su dažais ir gruntais nebuvo sėkmingi – dažų sluoksnis nebuvo pakankamai tvirtas, o jau XVI amžiuje prasidėjo freskos naikinimas, kuris laikui bėgant sustiprėjo ir buvo užbaigtas grubiomis ir neapgalvotomis restauracijomis. 1954 m. freska buvo išvalyta nuo vėlesnių sluoksnių, identifikuotos ir sutvirtintos originalaus paveikslo liekanos, kurių dėka galima susidaryti bendrą vaizdą apie Leonardo da Vinci šedevro kompoziciją ir spalvingą dizainą. Norint tiksliau įvertinti jo ypatybes, reikia pasitelkti senas kopijas ir graviūras, taip pat paties Leonardo eskizus ir parengiamuosius brėžinius. Freskos dydis 460 x 880 cm, mišri technika. Dailininko Leonardo da Vinci freska „Paskutinė vakarienė“ – didžiulė kompozicija, užimanti visą skersinę vienuolyno valgyklos didžiosios salės sieną. Quattrocento tapyboje jau susiklostė tam tikros tradicijos sprendžiant šią temą – pakanka įvardinti Andrea del Castagno ir Ghirlandaio darbus, kurie, nepaisant visų savo neabejotinų realistinių siekių, vis dar išlaiko kai kuriuos dogminio suvaržymo ženklus – ypač jie atskiria. Judas iš apaštalų, pastatydamas jį vieną kitoje stalo pusėje. Kaip ir jo pirmtakai, Leonardo da Vinci vaizdavo Kristų ir apaštalus prie vaišėms padengto stalo. Veiksmas vyksta didelėje, priekinėje perspektyvoje pateiktoje patalpoje, kurios sienos iškaltos kilimais. Kristus yra centre; jo figūra nupiešta kompozicijos gilumoje esančių durų fone, pro kurią atsiveria vaizdas į peizažą su švelniais kalnuotais šlaitais. Leonardo da Vinci pasirinko pavaizduoti akimirką, atėjusią po to, kai Kristus ištarė lemtingus žodžius: „Vienas iš jūsų mane išduos“. Šie jo mokiniams tokie netikėti žodžiai visiems trenkia į širdį. Numatydami neišvengiamą mokytojo mirtį, jie kartu smogia jų pasitikėjimo ir abipusio solidarumo jausmui, nes jų gretose yra išdavikas. Taigi vietoj religinio sakramento Leonardo da Vinci savo freskoje įkūnijo žmogiškų jausmų dramą. Išmintingas šios dramos lemiamo momento pasirinkimas leido menininkui parodyti kiekvieną personažą ryškiausia jo individualaus charakterio išraiška. Jaunas svajingas Jonas, padėtas Kristaus dešinėje, atrodė bejėgiškai nusviręs nuo gauto smūgio; priešingai, šalia sėdintis ryžtingas Petras ranka griebia peilį, kad nubaustų galimą išdaviką. Kairėje Kristaus rankoje esantis Jokūbas Vyresnysis iškalbingu suglumimo gestu išskėtė rankas į šalis, o iš vietos šalia jo pakilęs jaunasis Pilypas – aukšto dvasinio grožio atvaizdas – nusilenkia prieš Kristų m. pasiaukojimo priepuolis. Ir priešingai jiems yra bazinė Judo išvaizda. Skirtingai nei jo pirmtakai, Leonardo apgyvendino jį su apaštalais, tik paryškindamas jo veidą ir ant jo krenta šešėlis. Tačiau šioje freskoje išraiškingi ne tik veidai – renginio dalyvių charakteriai lygiai taip pat aiškiai pasireiškia judesiais ir gestais. Vien rankų judesiai išreiškia visus jausmų atspalvius, pradedant nuo Kristaus rankos, bejėgiškai gulinčios ant stalo, delnu aukštyn – šiuo gestu perteikiamas stoiško paklusnumo jausmas jo laukiančiam likimui – baisiai susikabinusioms apaštalo Andriejaus rankoms.

17 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Freskos „Paskutinė vakarienė“ kopija, XVI amžiaus pabaiga. Leonardo da Vinci muziejus, Tongerlo. Renesansas. Leonardo da Vinci freskos „Paskutinė vakarienė“ kopija (centrinis fragmentas). Kuriant freskos restauravimo variantą-kopiją dalyvavo keli menininkai. Paveikslo dydis 418 x 794 cm, aliejus ant drobės. Ypatingas freskos turinio gilumas ir emocinis dviprasmiškumas siejamas su vidine jos dramatiškos konstrukcijos dinamika. Šis vaizdas neatspindi vienos akimirkos sustingusios fiksacijos, atitrūkusios nuo bendros laiko tėkmės. Atvirkščiai, atrodo, kad veiksmas klostosi prieš akis, nes ši tragedija vienu metu apima ir kulminaciją (tai yra aukščiausio dramatinio impulso momentą), išreikštą apaštalų atvaizdais, ir jos raišką, kuri reprezentuoja. Kristaus atvaizdas, kupinas ramios sąmonės apie jo laukiančio likimo neišvengiamumą. Tačiau, kiekvienam veikėjui suteikęs visą išraiškingumą, Leonardo da Vinci didžiulėje daugiafigūrėje freskoje „Paskutinė vakarienė“ išlaikė nuostabaus vientisumo ir vienybės jausmą. Ši vienybė visų pirma pasiekiama dėl besąlygiško centrinio paveikslo – Kristaus – pirmumo. Jis yra prieš mus besiskleidžiančio konflikto priežastis; visi jo mokinių jausmai nukreipti į jį. Vizualiai pagrindinį jo vaidmenį pabrėžia tai, kad Kristus pastatytas pačiame kompozicijos centre, šviesaus tarpdurio fone, be to, tarsi vienas – jo figūrą nuo apaštalų skiria erdviniai intervalai, jie patys yra susijungę trise į įvairias grupes abiejose Kristaus pusėse. Tai taip pat atspindi freskos erdvinės konstrukcijos centrą: jei mintyse tęsite sienų linijas ir ant jų kabančius kilimus, einančius į perspektyvą, tada jie susilies tiesiai virš metinio Kristaus. Ši centralizacija pagaliau išreiškiama koloristiškai. Freskos spalvinėje gamoje dominuojantis mėlynos ir raudonos derinys intensyviausiai skamba mėlyname Kristaus apsiauste ir raudonoje tunikoje; susilpnėjusioje formoje skiriasi įvairiais atspalviais apaštalų drabužiuose. Būtina nurodyti naujus būdus, kaip Paskutinės vakarienės freską sujungti su architektūriniu ir erdviniu kompleksu, kuriame ji patalpinta. XV amžiuje freskų meistras, naudodamasis jam suteikta siena, retai siekė aktyviai paveikti savo kūrybą visam architektūriniam ir meniniam ansambliui. Leonardo, statydamas freską ant pailgos salės galinės sienos, perspektyvinėje kompozicijos konstrukcijoje, jos mastelyje, stalo ir figūrų išdėstyme atsižvelgė į palankiausias jos suvokimo galimybes. Nesinaudodamas iliuzionistinėmis technikomis realios erdvės perėjimui į vaizduojamą, Leonardo da Vinci, galingai centralizuodamas figūrinę ir kompozicinę konstrukciją, pasiekė tokį efektą, kai didžiulis valgyklos kambarys pasirodė esąs pavaldus pačiai freskai, padidindamas monumentalumą. jo vaizdų ir poveikio galia. XV amžiaus sienų tapyba nežinojo tokio užtikrinto dominavimo didelėse erdvėse, o Leonardo da Vinci šiuo atžvilgiu atvėrė kelią tokių didžiųjų Italijos aukštojo renesanso meistrų kaip Mikelandželas ir Rafaelis freskų ansambliams.

Skaidrės aprašymas:

Madonna su besisukančiu ratu 1510 m. Privati ​​Baclelew hercogo kolekcija, Drumlanrig pilis, Škotija. Aukštasis Renesansas. Paveiksle pavaizduota Madona, sėdinti kalnų grandinės fone. Ant jos kelių – kūdikėlis Jėzus. Pagal vieną iš apokrifinių evangelijų, Mergelė Marija dirbo Juozapo namuose, gamindama violetinius verpalus šventyklos uždangai. Leonardo da Vinci panaudojo šį siužetą savo paveiksle. Kūdikis Jėzus rankose laiko kryžiaus formos besisukantį ratą, simbolizuojantį jo priėmimą su savo likimu. Madonna, pagal paveikslo siužetą, to dar negali priimti širdimi, todėl jos ranka pakeliama apsauginiu gestu.

20 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Jonas Krikštytojas 1513–1516 m. Luvro muziejus, Paryžius. Aukštasis Renesansas. Paveiksle dailininkas vaizduoja ilgaplaukį, moterišką jauną vyrą, kuris viena ranka laiko kryžių, o kita rodo į dangų, savo idėja, atvaizdo prigimtimi prieštarauja dvasiai ankstesnio Leonardo da Vinci meno. Šio paveikslo bruožus sunku įžvelgti tik dėl paties menininko kūrybinio nuosmukio – jame jau ryškėja savybės, kurios viduje yra susijusios su krizės reiškiniais, kurie po vieno ir po 10 metų išryškėjo Italijos Renesanso dailėje. nuo pusės iki dviejų dešimtmečių.

23 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Apreiškimas 1472-1475. Uffizi galerija, Florencija. Aukštasis Renesansas. Paveikslą „Paskelbimas“ nutapė dailininkas Leonardo da Vinci, būdamas kiek daugiau nei 20 metų. Paveikslo dydis 98 x 217 cm, medis, tempera. Paveikslas „Apreiškimas“ – gana didelė, horizontaliai pailginta XV amžiaus mastelio kompozicija, kurios ilgis viršija pustrečio metro, vaizduojanti Mergelę Mariją, sėdinčią prie skaitymo stendo prie įėjimo į pastatą, kurio monumentalumą iliustruoja didelis portalo kampų ir juostų rustifikavimas. Priešais ją klūpantis angelas ant gėlėmis nubarstytos pievelės. Paveikslo fone susidaro gražus kraštovaizdis su plonais kiparisais. Šiek tiek įkyrios Quattrocento dvasios detalės, kuriomis nudažytos drabužių klostės, gėlės, ornamentinės muzikos stendo dekoracijos, negali užgožti kilnaus Marijos ir angelo išvaizdos grožio bei ramybės. Kartu su sušvelninta paveikslo spalvine struktūra šios savybės, nepasiekiamos kampingesniam ir griežtesniam Andrea Verrocchio, liudija jaunesnio menininko ranką, stovinčią ant kitokio pasaulio matymo slenksčio. Tai patvirtina ir ryškus kompozicinės struktūros tvarkingumas, ryškesnis nei buvo įprasta XV amžiuje, sukuriantis ramaus erdvumo įspūdį – čia galima įžvelgti tų meninio organizavimo metodų nuojautą, kurie taptų būdingi aukštojo renesanso meistrai.

24 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Ginevra de Benci portretas apie 1476 m. Nacionalinė meno galerija, Vašingtonas. Aukštasis Renesansas. Šiame biusto ilgio vaizde jaunos moters, kurios veidą paženklina apgalvoto susikaupimo išraiška, galima aptikti panašų tradicinių bruožų derinį su naujovės pranašu. Dailininko Leonardo da Vinci tapybinis stilius čia dar išsiskiria kiek trupmeninėmis detalėmis, tačiau modelio ledi Ginevros de Benci įvaizdį jau gaubia savita poetiška atmosfera, kurią palengvina neįprastas savo peizažo fonas. interpretacija.

25 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Kaip mokslininkas ir inžinierius jis praturtino beveik visas savo laiko mokslo sritis. Leonardo da Vinci ypatingą dėmesį skyrė mechanikai, įžvelgdamas joje pagrindinį raktą į visatos paslaptis; jo puikūs konstruktyvūs spėjimai gerokai pralenkė jo šiuolaikinę erą (valcavimo staklynų, automobilių, povandeninių laivų, lėktuvų projektai). Studijuodamas akies struktūrą, Leonardo da Vinci padarė teisingus spėjimus apie žiūroninio regėjimo prigimtį. Taip pat studijavo botaniką ir biologiją. O šiai aukščiausios įtampos kupinai kūrybinei veiklai priešingai – Leonardo likimas, jo nesibaigiančios klajonės, susijusios su tuo, kad tuometinėje Italijoje nebuvo galima rasti palankių sąlygų darbui. Todėl kai Prancūzijos karalius Pranciškus I pasiūlė jam dvaro dailininko pareigas, Leonardo da Vinci priėmė kvietimą. Prancūzijoje, kuri šiuo laikotarpiu ypač aktyviai įsitraukė į Italijos renesanso kultūrą, menininką supo visuotinis dvaro pagerbimas, tačiau tai buvo gana išorinio pobūdžio. Jo jėgos išseko, ir po dvejų metų, 1519 m. gegužės 2 d., jis mirė Cloux pilyje Prancūzijoje. Nenuilstantis eksperimentuojantis mokslininkas ir genialus menininkas Leonardo da Vinci tapo visuotinai pripažintu Renesanso simboliu.

Pristatymo aprašymas atskiromis skaidrėmis:

1 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Leonardo da Vinci "Kaip gerai praleista diena suteikia ramų miegą, taip gerai nugyventas gyvenimas suteikia ramią mirtį" Leonardo da Vinci

2 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Leonardo da Vinci – puikus italų menininkas, tapytojas, skulptorius, architektas, mokslininkas, išradėjas, rašytojas, vienas didžiausių Aukštojo Renesanso meno atstovų. Leonardo neturėjo pavardės; „da Vinci“ tiesiog reiškia „iš Vinci miesto“. Visas jo vardas yra Leonardo di ser Piero da Vinci, tai yra „Leonardas, pono Piero iš Vinci sūnus“.

3 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Vaikystė Namas, kuriame Leonardo gyveno vaikystėje. Gimė 1452 m. balandžio 15 d. Vinci mieste, netoli Florencijos. Leonardo da Vinci buvo nesantuokinis Florencijos notaro ir valstietės sūnus; buvo užaugintas tėvo namuose ir, būdamas išsilavinusio vyro sūnus, pradinį išsilavinimą įgijo namuose: išmoko skaityti, rašyti, įsisavino matematikos ir lotynų kalbos pagrindus. Jo rašysena nuostabi, Rašo iš dešinės į kairę, raidės apverstos, kad tekstas būtų lengviau įskaitomas veidrodžio pagalba.

4 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Leonardo jaunystė turėjo gerus mokytojus, bet labiausiai jis mokėsi iš savęs. Nepaprastas jo prigimties įvairiapusiškumas atsiskleidė ankstyvoje jaunystėje. Nuo vaikystės juokais piešė, rašė ir skaičiavo. Be mokslų ir menų, jaunystėje daug fiziškai mankštinosi, puikiai jojo, puikiai pjovė ir kapojo malkas. Puikus jaunimo draugas Leonardo turėjo daug draugų, bet dar labiau mėgo gražių florentiečių draugiją, su kuria jam sekėsi.

5 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Leonardo kaip menininkas Jau pirmosios jo drobės – „Apreiškimas“, „Benua Madonna“, „Magių garbinimas“ – leido suprasti, kad Italijoje pasirodė puikus menininkas. Tuo pačiu metu jis giliai ir nuodugniai tiria žmonių ir gyvūnų anatomiją. „Paskutinės vakarienės“ ir „La Gioconda“ kūrėjas taip pat pasirodė kaip rašytojas, anksti suvokęs, kad reikia teorinio meninės praktikos pagrindimo. „Paskelbimas“ „Benois Madonna“

6 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Mona Liza (La Gioconda) Luvre yra garsiausias pasaulyje paveikslas „Mona Liza“ (1510), Leonardo da Vinci kūrinys. Vis dar neaišku, kas tiksliai pozavo didžiajam meistrui. Užsakymą paveikslui dailininkas gavo iš Florencijos šilko pirklio Francesco del Giocondo, o dauguma istorikų linkę manyti, kad portrete pavaizduota Džokondo žmona Lisa Gherardini. Vienintelis paveikslo trūkumas – Mona Liza neturi antakių. Galbūt tai yra per didelio uolumo, su kuriuo paveikslas buvo valomas vėlesniais šimtmečiais, rezultatas, taip pat gali būti, kad auklė galėjo juos visiškai nupešti, nes tais laikais tai buvo madinga.

7 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Kai kurie tyrinėtojai teigia, kad paveikslas yra paties Leonardo, suteikusio savo išvaizdai moteriškų bruožų, autoportretas. Iš tiesų, jei pašalinsite plaukus nuo Monos Lizos įvaizdžio, gausite keistą belytį veidą. Šią hipotezę patvirtino nepriklausomų tyrinėtojų darbai, kurie patvirtino hipotezę, kad Leonardo galėjo pavaizduoti save Monos Lizos atvaizde. Naudodami specialias kompiuterines programas, mokslininkai palygino Moną Lizą ir Leonardo autoportretą, darytą, kai jis jau buvo vyresnio amžiaus. Rezultatas buvo nuostabus. „Mona Liza“ pasirodė beveik veidrodinis didžiojo meistro veido vaizdas. Puikiai sutapo beveik visi veido bruožai, įskaitant nosies galiuką, lūpas ir akis.

8 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Paskutinė vakarienė „Paskutinė vakarienė“ – freska, nutapyta ant Milano Santa Maria della Grazie vienuolyno valgyklos sienos. Net paties Leonardo epochoje tai buvo laikomas geriausiu ir žinomiausiu jo darbu. Freska buvo sukurta 1495–1497 m., tačiau jau per pirmuosius dvidešimt gyvavimo metų pradėjo gesti. Paveikslo tema – momentas, kai Jėzus Kristus praneša savo mokiniams, kad vienas iš jų jį išduos.

9 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Leonardo kaip išradėjas Didžiausias savo laikų mokslininkas Leonardo da Vinci spėliojimais ir stebėjimais praturtino beveik visas žinių sritis. Tačiau kaip nustebtų genijus, jei sužinotų, kad daugelis jo išradimų naudojami net tiek metų po jo gimimo. Sukūrė nardymo kostiumo dizainą, nardymo įrangą, įrenginį, galintį suspausti orą ir varyti jį vamzdžiais, gelbėjimosi plūdurą, juostines pirštines, kurios laikui bėgant virto gerai žinomomis plaukmenimis. Vienas garsiausių Leonardo piešinių vaizduoja senovinį automobilio vystymąsi. Mokslininkai įrodė, kad būtent Leonardo da Vinci priklausė parašiuto, sraigtasparnio, kulkosvaidžio ir daugybės kitų mechanizmų „autorių teisės“, be kurių neįmanoma įsivaizduoti šiuolaikinės civilizacijos.

10 skaidrės

Skaidrės aprašymas:

Genijaus mirtis 1519 m. balandžio 23 d. Leonardo da Vinci sudarė savo testamentą, o gegužės 2 d. mirė apsuptas savo mokinių ir savo šedevrų. Leonardo da Vinci buvo palaidotas Amboise pilyje. Antkapiniame paminkle buvo iškaltas užrašas: „Šio vienuolyno sienose guli Leonardo Vinci, didžiausio Prancūzijos karalystės menininko, inžinieriaus ir architekto, pelenai. Leonardo paliko daugybę piešinių, piešinių ir dienoraščio įrašų. Visą archyvą jis testamentu paliko savo mylimam mokiniui Francesco Melzi. Melzi visą gyvenimą ruošė dokumentus publikavimui, tačiau ankstyva mirtis sutrukdė jo planams. Genijaus archyvas subyrėjo į gabalus, o įrašų prasmė dingo. Išliko apie septynis tūkstančius puslapių, parašytų Leonardo ranka. Manoma, kad trečdalis archyvo neišliko iki šių dienų. Leonardo netektis be galo nuliūdino visus jį pažinojusius, nes niekada nebuvo žmogaus, kuris tapybos menui būtų atnešęs tiek garbės. Tai meistras, kuris iš tikrųjų nugyveno visą savo gyvenimą su didele nauda žmonijai. Taip, visi jo darbai kupini klausimų, į kuriuos galima atsakyti visą gyvenimą, ir išliks ateities kartoms.

2 skaidrė

Tyrimo aktualumas

Leonardo da Vinci (Leonardoda Vinci) (1452-1519), italų tapytojas, skulptorius, mokslininkas, inžinierius ir Renesanso architektas. Beveik visos mokslo sritys yra paremtos jo pastebėjimais.

3 skaidrė

Tyrimo tikslas

Parodykite L. Da Vinci gyvenimą ir kūrybą L. Da Vinci gyvenimas. L. Da Vinci kaip skulptorius. L. Da Vinci kaip architektas, inžinierius ir mokslininkas Tapyba Leonardo gyvenime Tyrimo metodai: informacijos rinkimas ir analizė

4 skaidrė

Tyrimo eiga

1. L. Da Vinci gyvenimas 1452 m. Balandžio 15 d. Vinci kaime netoli Florencijos gimė Leonardo, nesantuokinis notaro Piero da Vinci (g. 1426 m.) ir valstietės Caterinos sūnus, taip pat gimęs ne santuokoje. . Leonardo tėvas buvo notaras ir kilęs iš šeimos, kuri apsigyveno Vinci XIII amžiuje. Keturios jo protėvių kartos taip pat buvo notarai ir buvo tarp turtingų miestiečių, kurie turėjo „senjoro“ titulą, kurį jau paveldėjo Leonardo tėvas.

5 skaidrė

2. L. Da Vinci kaip skulptorius.

Lodovico Sforza, uzurpatorius, turtingiausio Milano miesto valdovas, užsakė jam milžinišką raitelio statulą, kurią norėjo pastatyti centrinėje aikštėje savo tėvo Frančesko Sforcos atminimui. Paminklui buvo paruošta 70 tonų bronzos. Leonardo prie projekto dirbo daugiau nei 10 metų, tačiau mus pasiekė tik paruošiamieji eskizai. Faktas yra tas, kad visa saugoma bronza buvo panaudota ginklams, nes 1495 metais priešiški prancūzai priartėjo prie Milano. 1498 m. jie užėmė miestą. 8 metrų aukščio molinį arklio liejimo modelį prancūzai naudojo kaip taikinį šaudymo pratyboms, o Leonardo, jo mokinys Gianas ir jo draugas Luca Pacioli (dvigubo įrašo apskaitos išradėjas) persikėlė į Florenciją.

6 skaidrė

3 L. Da Vinci kaip architektas, inžinierius ir mokslininkas.

Milžiniški arbaletai. Piešiniai iš Atlanto kodekso Paulo Verhoeveno filme „Kūnas ir kraujas“ (1985) barono Arnolfini sūnus suprojektavo ir pastatė panašų superbokštą, kad šturmuotų pilį. Nardymo kostiumo brėžinys (dešinėje) ir jo rekonstrukcija (kairėje). Vejapjovės ir vežimo hibridas. „Arundelio kodas“, 1487 m.