"Sveiki. „Aš esu“, - šia fraze prasidėdavo kiekvienas jo koncertas, ir tai net ne jo vardas. Nuo armijos visi jį vadino John Cash, bet Samas Phillipsas, „Sun Records“ prodiuseris, nusprendė, kad „Johnny Cash“ bus parduota geriau. Vienaip ar kitaip, visa tai jau už nugaros. Džonis Kešas gulėjo po atbrailomis ir atidžiai žiūrėjo į melsvus Nikajako urvo lubų atspalvius pačiuose Tenesio pietuose.

Pakeliui į saulę

Johnny Cashas gimė 1932 m. vasario 26 d. ūkininkų šeimoje, kuri vos išgyveno, todėl nuo vaikystės dirbo su visais šioje srityje. Tėvai jam nedavė vardo ir namuose jį vadino JR, o tai tapo problema, kai jaunuolis išėjo į kariuomenę. Tada, būdamas 18 metų, jis įgijo Johno Cash vardą.

Jerry Lee Lewisas, Carlas Perkinsas, Elvis Presley ir Johnny Cashas. Nuotrauka: www.globallookpress.com

Tarnyboje Cash ne tik įgijo vardą, bet ir išmoko groti gitara. Nuo vaikystės muzika ir radijas buvo pagrindinė Cash išeitis, paskatintas jo motinos, būdamas septynerių metų pradėjo rašyti dainas.

Ketverius metus ištarnavęs Vokietijos bazėje, Cashas grįžo namo ir pradėjo belstis į vietines studijas. Pagrindinis taikinys buvo „Sun Records“, kur jie įrašinėjo Elvis Presley, Roy Orbison ir Jerry Lee Lewis. Kažkuriuo metu Cashas įtikino studijos vadovą Samą Phillipsą surengti perklausą, tačiau po pirmosios dainos prodiuseris muzikantus sustabdė. „Grįžk, kai turėsiu ką nors parduoti“, – sakė jis.

Kitą dieną Cashas grįžo su daina „Cry, Cry, Cry“, o po jos Phillipsas pasiūlė muzikantui sutartį. „Cry, Cry, Cry“ ir „Hey Porter“ pateko į šalies topus, po to seka hitas „Folsom Prison Blues“ ir galiausiai Johnny Cash debiutavo nacionaliniame popmuzikos tope su „I Walk The Line“.

1957 m. „Sun Records“ išleido savo pirmąjį pilno ilgio albumą „Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar“. Tai buvo pirmasis didelis Johnny Cash leidimas po to, kai Elvis Presley paliko pagrindine „Sun Records“ žvaigžde.

Cashas pamažu priprato prie šou verslo pasaulio, kol į jį kreipėsi Columbia Records prodiuseriai. Didžioji leidykla muzikantui galėjo pasiūlyti daug palankesnes sąlygas, palyginti su sutartimi su „Sun Records“, ir Cashas nedvejodamas paliko Phillipsą.

"Žmogus juodai"

Pirmasis Cash singlas „Columbia Records“ „Don't Take Your Guns to Town“ pakilo į šalies topų viršūnę ir šešias savaites išliko pirmoje vietoje. Kitas albumas „The Fabulous Johnny Cash“ – 19 vieta nacionaliniame sąraše ir per kelias savaites parduota pusė milijono kopijų.

Cash populiarumas pasiekė naują lygį, jis pritraukė pilnus namus kiekviename aplankytame mieste. Muzikantas grįžo prie gospel muzikos, kurią Sun Records atsisakė įrašyti, ir gastroliavo visoje šalyje. Šios kelionės sudarė pagrindą koncepcinių albumų serijai – folk beatism šešiose stygose.

Per šį laikotarpį Cashas buvo pradėtas vadinti „Žmogumi juodais drabužiais“ - koncertuose jis vis dažniau pasirodydavo juodais marškiniais, dėl kurių jis išsiskirdavo iš nerimtų jaunų rokenrolų, padengtų blizgučiais. Be to, juodi marškiniai priderino jo liūdną ir kartais piktą atsidavimą melancholijai, vienatvei ir atgailai. Vėliau jis paaiškins, kad šią spalvą pasirinko kaip sielvarto simbolį visiems neteisingai nuteistiems ir vargstantiems, sakoma, dėvės iki tol, kol neteisybė išnyks. Tačiau amžininkai pastebi, kad juodus marškinius lengviau išskalbti ilgų kelionių metu.

Koncertų skaičius jau siekė šimtus, o norėdamas pasipumpuoti prieš pasirodymą Cashas ima amfetaminų. Nurimti – barbitūratai. Likusį laiką Johnny Cash pirmenybę teikė viskiui, o galiausiai alkoholis ir narkotikai tapo įpročiu.

Johnny Cashas vairuoja „Cadillac“ „One Piece at a Time“. Nuotrauka: Commons.wikimedia.org

Urve

Retais atvejais, kai Cash grįždavo namo, jis susitikdavo su savo nepatenkinta žmona. Ji ir Vivian susipažino prieš tarnaudamas Vokietijoje, tačiau visą tą laiką, kol Cash keliavo su koncertais, ji viena tvarkė buitį ir augino vaiką. O grįžusi vyrui ji išgirdo apie vietas, kuriose niekada nebuvo buvusi, ir apie nuotykius, kurių niekada nepatirs.

Grįžęs į darbą girtas Cashas vėlavo į koncertus, trukdė pasirodymams ir įrašų tvarkaraščiams. Tačiau klausytojai dažnai nieko nepastebėdavo. Kolekcija „Ugnies žiedas“ ir albumas „I Walk the Line“ užima pirmąsias vietas topuose, sensacijomis tampa koncertų įrašai kalėjimuose „At Folsom Prison“ ir „At San Quentin“.

60-ųjų pabaigoje Johnny Cashas tapo vienu populiariausių muzikantų pasaulyje ir atnešė beveik daugiau pinigų nei Elvis Presley. Ir jei Presley buvo gerų merginų stabas iš aristokratų, tai Cash šlovino valkatų ir elgetų dvasią. Jis atvirai pasisakė už kalinius ir reikalavo palengvinti sąlygas kalėjimuose, kur reguliariai rengdavo nemokamus koncertus.

Kol prasidėjo problemos su alkoholiu. Už netyčia padegusį nacionalinį parką Johnny Cashas buvo nuteistas 125 tūkstančių dolerių bauda vėliau pasienyje su Meksika vietoj gitaros buvo rasti krepšiai su įtartina medžiaga.

Atsižvelgiant į Cash populiarumą, policija kiekvieną kartą užmerkdavo akis į jo išdaigas, tačiau Vivian tai buvo paskutinis lašas. Po 18 metų pasimatymo ir 14 santuokos metų Vivian pateikė skyrybų prašymą.

Cashui, krikščionių šalies legendai, žmonos išvykimas buvo smūgis. Narkotikų sukeltas kito koncerto ir naujo įrašo vaikymasis nebeturėjo laiko nei sau, nei savo artimiesiems. Nepaisant to, nuo vaikystės jis buvo tikras, kad užsitarnaus atleidimą, jei gyvens pagal įsakymus.

„Esu per daug pasiklydęs, kad man būtų atleista“, – su šia mintimi Johnny Cash paėmė kelias porcijas barbitūratų ir nuplovė jas puse litro viskio. Jis nuėjo į Nikajako urvą mirti – gėrimas turėjo jį pribaigti.

Johnny Cash ir June Carter, 1969. Nuotrauka: Commons.wikimedia.org

birželis

Kaip pasisekė, Johnny Cash nemirė Nickjacke. Jis susimąstė ir rado išeitį per pučiantį skersvėjų. „Tada gavau apreiškimą“, – vėliau prisiminė jis. „Aš nesu atsakinga už savo likimą ir ne man spręsti, kada aš mirsiu“. Dievas tai nuspręs“.

Šiuo metu June Carteris atėjo į pagalbą Cash. Jie kartu koncertavo keturiolika metų, buvo artimi draugai ir net kartu įrašė keletą hitų.

Po reabilitacijos kurso Cash grįžo į darbą. Jis įrašė albumą „Class of '55“ su Roy Orbison ir Jerry Lee Lewisu, eksperimentavo su punk muzika ir net dirbo su U2. Tada kartu su Ricku Rubinu Johnny Cash išleido „American Recordings“ koverių seriją, kuri laimėjo „Grammy“ apdovanojimą.

Johnny Cashas vedė savo laidą per televiziją, jam pasirodė Kenny Rogersas, Bobas Dylanas, Louisas Armstrongas, Ray'us Charlesas ir daugelis kitų. Jis vaidino scenoje garsiajame Glastonberio festivalyje ir seriale „Columbo“, buvo pakviestas į prezidentų priėmimus.

Baigusi vartoti narkotikus ir alkoholį, Johnny Cash vėl atgavo buvusį populiarumą ir visuotinį pripažinimą. Dabar kartu su June jis galėjo elgtis kaip nori – pats nuspręsti, su kuo ir kada koncertuos, kiek albumų išleisti ir kokiu stiliumi.

2000-ųjų pradžioje Johnny Cash sveikata ėmė prastėti, tačiau jis ir toliau dirbo kuo geriau. 2003 m. jis aktyviai dalyvavo filmuojant filmą „Walk the Line“, biografinį filmą apie jo gyvenimą. Muzikantas asmeniškai patvirtino Joaquiną Phoenixą savo vaidmeniui, nes jis buvo didelis filmo „Gladiatorius“ gerbėjas.

Tačiau birželis mirė gegužę. Johnny Cashas neišgyveno dėl antrosios žmonos netekties ir po keturių mėnesių mirė nuo diabeto.

Nepaisant to, Johnny Cash įrašai buvo spausdinami dar septynerius metus. Dabar jo albumų pardavimas siekia milijonus, o jis pats amžiams tapo kantri muzikos stabu, paskutiniu laisvųjų elgetų ir kilmingų valkatų dainininku. Scenoje smurtaujantis ir destruktyvus, dainose išliko nuolankus ir užjaučiantis, susitaikęs su savo likimu.

Amerikiečių kompozitorius ir atlikėjas, tapęs pagrindine kantri muzikos ir apskritai XX amžiaus muzikos raidos figūra. Be kantri muzikos, jis dainavo gospel, rokenrolo ir rokabilly žanruose.

Ankstyvieji metai

Johnny Cashas gimė 1932 m. Nešvilyje, Tenesio valstijoje, ūkininkų šeimoje. Netrukus po berniuko gimimo šeimai buvo suteiktas žemės sklypas Arkanzase, kuriame jie dirbo pagal žemės ūkio plėtros programą. Nuo mažens berniukas daug laiko praleisdavo lauke, padėdamas tėvams palaikyti tvarką ūkyje. Be pagalbos tėvams, berniukas lankė mokyklą, kuri jo visiškai nedomino. Būdamas 15 metų jo brolis žuvo per avariją lentpjūvėje ir tai paskatino jaunuolį galutinai apsispręsti palikti gimtąjį kraštą. Baigęs vidurinę mokyklą, Johnas išvyko į Detroitą ieškoti darbo ir ateities. Pirmoji jaunuolio darbo vieta buvo „Pontiac“ gamykla, gaminusi automobilius. Tačiau šis darbas Jonui visiškai nepatiko, jis nusprendė pakeisti veiklos sritį. Netrukus palikęs gamyklą jis savanoriu įstojo į Jungtinių Valstijų oro pajėgas.

Pirmieji žingsniai į muzikos pasaulį

Mokymai vyko Teksase, kur jis susipažino su savo būsima žmona Vivian Liberto. Tarnybos metu, nesant kitų galimybių laisvalaikiu pramogauti, Jonas išmoko groti gitara ir dainuoti. Išsiųstas į Vokietiją, jis dar labiau susidomėjo muzika ir, suradęs bendraminčių, sukūrė grupę The Landsberg Barbarians. 1954 m. tarnyba baigėsi ir jis grįžo namo, beveik iš karto po grįžimo vedė Vivian. Bandydamas aprūpinti savo šeimą viskuo, ko reikia, Cashas kelis kartus per mėnesį keisdavo darbą, tačiau nuolat grįždavo prie muzikos. Jaunojo muzikanto tikslas buvo solo įrašas agentūroje „Sun Records“. Tačiau šios agentūros direktorius nebuvo sužavėtas Džonio įgūdžiais ir nuolat jo atsisakė, jauno vyro atkaklumas suvaidino tam tikrą vaidmenį. Kompanija sutiko pasirašyti sutartį su dainininku, jei jis bus grupėje. Netrukus, suradęs žmones, tinkamus charakteriui ir įgūdžiams, Cashas įkūrė grupę „The Tennessee Three“. 1955 m. grupė pasirašė sutartį ir išleido debiutinį singlą „Hey Porter“.

Pirmoji sėkmė ir priklausomybės

Pirmaisiais grupės gyvavimo metais išleistos kompozicijos nebuvo sėkmingos ir daugiausia Cash galėjo tikėtis groti kaip įžanginį veiksmą. Jaunas ir veiklus jaunuolis nepasidavė ir dienas praleido studijoje kurdamas naujas dainas. Netrukus jam pavyko sukurti hitą, „Folsom Prison Blues“ išgarsėjo šalyje ir atnešė ilgai lauktą šlovę. Norėdamas toliau tobulinti savo talentą ir didinti savo galimybes, Johnny persikėlė į Columbia Records. Pasikeitus kompanijai, populiarumas išaugo, tačiau dėl to muzikanto patiriamas spaudimas taip pat tapo daug kartų didesnis. Dėl tokios padėties Johnny įsivėlė į blogą kompaniją ir pradėjo vartoti narkotikus. Cash elgesys pasikeitė, o žmona, negalėdama pakęsti jo nuotaikų kaitos, jį paliko ir pora netrukus išsiskyrė. Tačiau 1968-aisiais muzikantas buvo nevedęs antrą kartą, jo išrinktoji buvo jaunoji dainininkė June Carter. Pora susipažino per koncertą, kur June padėjo organizuoti muzikinę sąranką ir buvo Johnny pritariamasis vokalas.

Pasaulinis populiarumas

Anksčiau nepažįstamas jaunuolis tapo vienu sėkmingiausių šalies dainininkų. Jo albumų pardavimas siekė 50 milijonų kopijų – kantri muzikos rekordą. Be aukštų pozicijų šalies topuose, Johnny ne kartą demonstravo puikius rezultatus dirbdamas rockabilly kryptimi. Viena iš kanoninių dainų buvo „Johnny Cash At Folsom Prison“, kuri buvo pirmasis jo solinis hitas. Žmonos palaikymas ir rūpestis padėjo dainininkui palaipsniui atsisakyti narkotikų vartojimo ir gėrimo. 1969 m. buvo išleistas kitas ne mažiau sėkmingas gyvo garso albumas Johnny Cash At San Quentin. Naujas populiarumo augimas sugrąžino Cashą į nesibaigiančią koncertų seriją ir tūkstančių gerbėjų meilę. 1969 m. pabaigoje jam buvo pasiūlyta vesti savo laidą per ABC. Per šį laikotarpį jis išsiugdė įprotį rengtis juodai. Meilę juodai spalvai Cashas paaiškino tik tuo, kad su tokios spalvos drabužiais scenoje atrodo garbingiau. Iki aštuntojo dešimtmečio pradžios muzikantas parašė kompoziciją „Man in Black“, kurioje bandė paaiškinti savo gerbėjams, kodėl juoda spalva jam tokia svarbi. Per tą patį laikotarpį dainininkės populiarumas šiek tiek sumažėjo. Galbūt populiarumo praradimą lėmė evangelijos žanro eksperimentai, kurie pasirodė 70-ųjų viduryje.

Nauji eksperimentai

Vis dar vyko pasauliniai turai ir daugybė pasirodymų, įskaitant tik geriausius dainininko muzikinius kūrinius. 1985 m. Johnny susitiko su savo kolegomis iš Sun Records ir nusprendė sukurti grupę. Po metų „The Highwaymen“ išleido albumą „Class of '55: Memphis Rock and Roll Homecoming“. Tais pačiais metais Cash dalyvavo komandos projekte su Elvisu Presley. Cashas, ​​nepaisant aistros muzikai, taip pat turėjo aktorinį talentą, kurį sugebėjo parodyti televizijos seriale „Columbo“. Šio serialo kūrėjai sukūrė unikalų ir labai panašų į patį muzikantą serijinio žudiko įvaizdį. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje dainininkė pradėjo patirti sveikatos problemų. Dėl dažno dusulio, galvos svaigimo ir silpnumo sumažėjo surengtų koncertų skaičius. Netrukus dainininkas sužinojo, kad serga diabetu, kuris ir tapo jo negalavimų priežastimi. Prasta sveikata dainininkei suteikė naują paskatą sunkiai dirbti. Bendradarbiaudamas su Ricku Rubinu, Cash įrašė daug dainų, kurios vėliau tapo šešiais pilnametražiais albumais.

paskutiniai gyvenimo metai

1999 metais muzikantas buvo apdovanotas „Grammy“ už neįtikėtinus gyvenimo pasiekimus ir indėlį į muzikos raidą. Muzikanto žmona susirgo ir tai kurį laiką pakirto jo psichologinę būseną, jis retai pasirodydavo viešumoje. Paskutinė jo įrašyta daina buvo „Hurt“ ši kompozicija sugebėjo nustebinti klausytojus savo tragiškumu. 2003 metais dainininkas neteko savo mylimos žmonos, ši netektis jį visiškai nuliūdino. Negalėdamas kovoti su vienatve ir liga, Johnny Cash mirė tų pačių metų rugsėjį. Ilgą laiką po jo mirties jis buvo prisimenamas iki 2010 m., buvo išleisti albumai, kuriuos sudarė jo jaunystėje parašytos dainos ir paskutinių kūrybos metų kūriniai. Dainininkės muzikiniai kūriniai dažnai naudojami kaip garsiausių Holivudo filmų garso takeliai. 2005 m. buvo sukurtas biografinis filmas „Walk the Line“, pasakojantis apie Cash gyvenimą ir kūrybą.

• Prieš tapdamas muzikantu, Cashas tarnavo Jungtinių Valstijų oro pajėgose. Korėjos karo metu grynieji pinigai buvo išsiųsti į Vokietiją. Jo pareigos apėmė sovietinių pranešimų, parašytų Morzės abėcėlėmis, perėmimą ir iššifravimą. Beje, būtent su kariniu atlyginimu Cashas įsigijo pirmąją gitarą.
• 1965 metais Cash's Jesse James sunkvežimis užsidegė dėl perkaitusio rato guolio. Tai sukėlė gaisrą, kuris apėmė Los Padres nacionalinį mišką Kalifornijoje. Gaisras apėmė 508 arų plotą. Be to, parke gyveno 53 kondorai, iš kurių 49 mirė. Cash buvo iškviestas į teismą, kur Johnny pasakė teisėjui: „Aš to nepadariau, dėl to kaltas mano sunkvežimis, bet jis mirė, kaip aš galiu už tai atsakyti? Prokurorai iš muzikanto pareikalavo 125 172 USD, bet galiausiai atsiskaitė už 82 001 USD (apie 571 000 USD šiandienos pinigais). Grynieji pinigai buvo pirmasis (ir galbūt vienintelis) asmuo, kurį valstybė padavė į teismą dėl gaisro sukėlimo.
• 1996 m. gruodį nusižudė dainininkas ir artimas Johnny draugas Faronas Youngas. Casho šeima surengė atsisveikinimo ceremoniją savo dvare, o pelenus norėjo išbarstyti sode. Deja, dėl smarkaus vėjo gūsio pelenai nusėdo ant Johnny automobilio priekinio stiklo, tad muzikantui tądien teko atlikti gana nemalonų darbą.
• Jis apie tai žinojo net prieš prezidentą Eizenhauerį! Būsimasis „Žmogus juodais drabužiais“ 1953 m. kovo mėn. dirbo kariniu radijo operatoriumi ir buvo pirmasis asmuo, gavęs atitinkamą pranešimą.

Apdovanojimai:

• „Grammy“ apdovanojimas už viso gyvenimo nuopelnus (1999 m.)
• Kennedy centro apdovanojimai (1996 m.)
• „Grammy“ šlovės muziejus (1999, 2001, 2004)
• Auksinės plokštelės apdovanojimai (1988 m.)

Neseniai per televizorių žiūrėjau filmą ir susidomėjau šios meilės istorija.

Amerikos kantri dainininkas Johnny Cashas yra pasaulinė legenda. Tačiau tiek muzikoje, tiek gyvenime jo vardas neatsiejamas nuo June Carter vardo.

Juos suvedė meilė muzikai. Beveik 40 metų scenoje ir gyvenime jie buvo vienas. Kartu jie sukūrė dainas, kurias gyvens ir mylės ne viena karta.

Birželio 65-ojo gimtadienio proga jis parašė jai laišką: „Su gimtadieniu, princese! Mes senstame ir priprantame vienas prie kito. Mes mąstome vienodai. Skaitome vienas kito mintis. Neklausdami žinome, ko kiekvienas iš mūsų nori. Kartais mes šiek tiek erziname vienas kitą. Kartais galbūt per daug pasitikime. Tačiau kartais pradedu visa tai apmąstyti ir suvokiu, kaip man pasisekė, kad galiu pasidalinti savo gyvenimu su nuostabiausia moterimi, kokią tik esu sutikęs. Tu mane vis dar žavi ir džiugini. Tu padarei mane geresne. Tu esi mano troškimų objektas, pagrindinė priežastis, kodėl aš vis dar egzistuoju Žemėje. Aš tave labai myliu. Su gimtadieniu, princese. Jonas".

Šis laiškas paprastai vertinamas kartu su geriausiais meilės epistolinio žanro pavyzdžiais. Sąraše yra Churchillio laiškai žmonai, Keatso savo mylimai kaimynei, Bethoveno laiškai paslaptingajai „amžinajai mylimajai“, Henriko VIII laiškai Anne Boleyn ir kt. Beje, Cash'o laiškas June'ui buvo rašytas ranka: o 1994 m. jau retenybė. Meilė, tokia kaip jų, yra vienas iš žmonėms dovanojamų stebuklų. Ir tokia meilė visada lieka paslaptimi.
Vienas kito link

Jų istorija dar kartą įrodo: bet kokios prognozės yra nenaudingos, kai kalbama apie meilę. Ar buvo įmanoma, kai jiedu susitiko, iki jų mirties 35 metų laimingą santuoką?

...1956 m. liepos mėn., muzikinis šou garsiojoje „Grand Olle Opry“ koncertų salėje (vadinamoje amerikietiškos muzikos lopšiu) Nešvilyje. Johnny užkulisiuose pasirodo su savo netrukus tapusiu ikoniniu juodai baltu marškinių kostiumu (jis užpatentavo slapyvardį „Man in Black“ gerokai prieš garsųjį filmą su Willu Smithu). Kažkada buvęs neturtingo ūkininko sūnus, Johnny dabar mėgaujasi šlovės šlove, o dainą „I Walk The Line“ neseniai paskyrė savo pavydžiai žmonai. Pagal vieną versiją, jis bandė įtikinti Vivian, savo 4 vaikų motiną, kad gastrolėse jos neapgaudinėja. Daina yra hitas, bet Johnny ruošiasi susitikti su kita moterimi.

Laidoje taip pat dalyvauja aktorė ir kantri dainininkė June Carter iš Carterių muzikinės dinastijos. O ji ką tik grįžo iš turo su Presley, kurio metu Elvis atliko vieną iš Cash hitų „Cry, Cry, Cry“. June džiaugiasi Cash in absentia, kaip ir jis yra su jos muzika. Ji ištekėjusi antrą kartą ir iš kiekvieno vyro turi po vaiką. Ir taip jie susitinka užkulisiuose.
12 metų ir visą gyvenimą

„Visada norėjau su tavimi susitikti“, – sako Kešas. „Atrodo, kad aš tave pažinočiau visą gyvenimą“. Ir taip pat: „Mes susituokiame“. Ji atsakė: „Negaliu laukti“. Pokštas? Gal būt. Jų dar laukia keleri draugystės metai. Jis bandė ją laimėti: siūlė 31 kartą, kol ji sutiko. (Tačiau dar 1957 m. June ištekėjo trečią kartą, bet ne su Džonu.) Ir pirmieji metai po jų pažinties buvo jų bendras darbas, o svarbiausia – jo titaniška kova su priklausomybe nuo alkoholio ir narkotikų.

Apie pirmąjį jų susitikimą June vėliau rašė: „Nepamenu, apie ką kalbėjomės. Nieko neprisimenu, išskyrus jo akis. Tos juodos akys blizgėjo kaip agatai... Jis puikiai atliko: tiesiog gitara, bosas ir toks švelnus pasirodymas... Ne tik aš, bet ir visi žiūrovai buvau sužavėti.“ Galiausiai June Carteris išsiskyrė ir pradėjo koncertuoti su Cash. (Būtinai pasiklausykite vieno iš hitų – Džeksono dainos!) June ir Johnny susituokė po 12 metų, 1968-aisiais, ir gyveno tobuloje harmonijoje iki 2003-iųjų. 1970 metais Johnny ir June susilaukė pirmagimio – sūnaus Johno Carterio Casho, kuris pasekė savo tėvų pėdomis ir tapo kantri muzikantu.

Gyvenimo datos

Johnny Cash (1936-02-26–2003-09-12)

June Carteris (1929-06-23–2003-05-15)

Johnny išgyveno savo žmoną tik 4 mėnesius.

June Carter Cash gimė 1929 m. birželio 23 d., mirė 2003 m. gegužės 15 d. Ji buvo garsi amerikiečių dainininkė, daugelio populiarių dainų autorė. Ji taip pat vaidino keliuose vaidybiniuose filmuose.

June Carteris gimė Virdžinijoje. Jos tėvai buvo garsūs kantri muzikos muzikantai. Būdama 10 metų, June prisijungė prie savo tėvų ir tapo Carterių šeimos nare.

1943 metais šeimos ansamblis paskelbė apie savo iširimą. June kartu su seserimis ir mama įkūrė naują grupę „Mother Maybelle & the Carter Sisters“. Kurį laiką jų dainas buvo galima išgirsti mažose radijo stotyse. Kiek vėliau June pradėjo savo radijo karjerą.

Laikui bėgant June buvo atskirta nuo savo šeimos. Ji pradėjo savo karjerą. Dainininkė, be gražaus balso, buvo apdovanota komiksų aktorės talentu. Birželis taip pat puikiai sekėsi kurti dainas ir rašyti joms žodžius.

Ankstyvieji filmai apima vaidmenis filmuose Little House on the Prairie, This Is Tom Jones, Country Music Holiday ir Gunsmoke. Tada June toliau vaidino filmuose. Tarp geriausių filmų, kuriuose dalyvavo ji, yra „Pasisukimas“, „Apaštalas“, „Baronas ir vaikas“ ir „Džonis Kešas San Kventine“.

June Carteris įrašė keletą albumų. 1975 metais buvo išleistas jos solinis albumas „Appalachian Pride“. Įrašo prodiuseris buvo dainininkės vyras Johnny Cashas, ​​vienas pagrindinių kantri dainininkų Jungtinėse Valstijose.

Keli dainininkės albumai buvo išleisti po mirties. Tarp jų yra „Wildwood Flower“, „Louisiana Hayride“, „ir birželio pradžia“.

June taip pat įrašė kelis ryškius albumus su savo vyru Johnny Cash. Tarp jų yra „Carryin“ On with Johnny Cash ir June Carter“, „Johnny & June“, „Johnny Cash and His Woman“.

Dienos geriausias

1979 metais buvo išleista dainininkės autobiografija. Knyga vadinosi „Iš širdies“. Jame June skaitytojams pasakojo apie įdomų ir sudėtingą savo gyvenimą. Apie jos santykius su garsiu vyru ir jų šeimos rūpesčius. June buvo labai atviras ir tyras žmogus. Ji stengėsi žmonėse įžvelgti tik tai, kas geriausia ir šviesiausia. Daugeliu atžvilgių ji pateisino blogus veiksmus, sumažindama juos iki žmogiškųjų silpnybių.

June Carteris mirė 2003 m. gegužės 15 d. Praėjus keliems mėnesiams po jos mirties, Johnny Cash mirė.

Šių legendinių šalies dainininkų atminimui buvo sukurtas filmas „Walk the Line“. Filmas sulaukė didžiulės sėkmės ir pelnė kelis Auksinio gaublio apdovanojimus bei vieną Oskarą.

Johnas R. Cashas gimė 1932 m. vasario 26 d. Keenesland mieste, Arkanzaso valstijoje. Kai jam buvo treji metai, šeima persikėlė į Deisą. Iš radijo kolonėlių skambanti kantri muzika rado dėkingą klausytoją mažajame Jone. Būdamas 12 metų jis iš visų jėgų atliko mėgstamų atlikėjų dainas ir net lėtai jas kūrė pats. Jis viešai debiutavo dar būdamas moksleivis. Tiesa, pirmasis bendravimas su klausytojais įvyko iš vietinės radijo stoties KLCN studijos, kuri transliavo jo dainas. Taip prasidėjo jo kelionė į didžiąją muziką. Kelias vingiuotas ir sunkus. 1950 m. Cashas baigė koledžą ir išvyko į Detroitą, kur įsidarbino automobilių gamykloje. Prasidėjus Korėjos karui, jis įstojo į oro pajėgas. Muzika tapo išeitimi kariniame kasdieniame gyvenime. Cashas nusipirko pirmąją savo gyvenime gitarą ir pats išmoko groti. Dainų rašymas dabar atėmė visą mano laisvalaikį. 1954 m. Cashas buvo atleistas, apsigyveno Memfyje, vedė teksasietę Vivian Leberto ir įstojo į transliuotojų mokyklą, tikėdamasis tapti radijo diktoriumi. Vakarais Cash grojo kantri muziką su gitaristu Lutheriu Perkinsu ir bosistu Marshallu Grantu. Retkarčiais trijulė derėdavosi dėl mokamų koncertų, tačiau didžioji dalis nemokamai koncertuodavo vietinėje radijo stotyje KWEM ir pasibelsdavo į „Sun Records“ slenkstį.

1955 m. „Sun“ leidyklos savininkas Samas Phillipsas pagaliau nusileido ir išklausė Johną Cashą. Phillipsas nesidomėjo atlikti gospel dainų ir patarė Cashui paruošti ką nors komerciškesnio. Daina „Hey Porter“ Phillipsui pasirodė kur kas įtikinamesnė. Per kelis mėnesius Cash išleido dvigubą singlą „Cry Cry Cry“/“Hey Porter“, įrašytą kartu su Lutheriu Perkinsu ir Marshallu Grantu. Ant plokštelės viršelio muzikantas pirmiausia buvo pavadintas Johnny (Phillipso idėja), o tai Cashui nepatiko, nes jam pasirodė pernelyg berniukiška. Casho akompaniatoriai savo ruožtu buvo pavadinti „Tennessee Two“. Johnny Cashas, ​​nepaisant jaunatviško vardo, pradėjo kaip suaugęs. Singlas užėmė aukščiausią vietą šalies topų 14-oje vietoje ir išliko Luizianos topuose maždaug metus. Antrasis singlas „Folsom Prison Blues“, išleistas visuomenei 1956 m. pradžioje, atsidūrė 5 geriausių šalies sąraše, o trečiasis singlas „I Walk the Line“ tapo kantri hitu Nr. 1 ir išliko šešis. savaites iš eilės, taip pat pateko į Top 20 pop -reitingą.

Jo karjera taip pat palaipsniui vystėsi 1957 m. Įdomiausias singlas tarp tuzino puikių kompozicijų „Give My Love to Rose“ pateko į Top 15. Jų pačių unikalaus skambesio kūrimas vyko lygiagrečiai su apgalvoto sceninio įvaizdžio kūrimu. Kai muzikantas buvo pakviestas į „Grand Ole Opry“ šou, jis pasirodė apsirengęs visiškai juodai, o kiti svečiai vienas kitą pranoko spalvingais apdarais, pakabintais netikrais papuošalais. Netrukus jie ėmė jį vadinti juodu. Leidyklos vadovybė juo taip pasitikėjo, kad debiutinis Cash albumas taip pat buvo pirmasis ilgas spektaklis kompanijos istorijoje. 1957 m. lapkritį išleistas įrašas vadinosi „Johnny Cash With His Hot and Blue Guitar“. Sėkmė augo kaip sniego gniūžtė. Kitas singlas „Ballad of a Teenage Queen“ buvo paverstas mylinčios publikos labiausiai nukentėjusia šalimi, kuri devynias savaites iš eilės užėmė lyderio poziciją. Tai viena žinomiausių dainų atlikėjo kataloge (#14 popmuzikos sąraše).

Tuo tarpu Johnny Cash nepasidavė bandydamas sudominti etiketę gospelo muzika. Tačiau jo pastangos vadovybė nesuprato. „Sun Records“ savininkai nenorėjo finansiškai paskatinti Casho didindami jo pelno procentą. Ir veltui. 1958 m. Cashas persikėlė į Columbia globą, išleido perkusinį singlą „All Over Again“ ir vėl užsitikrino vietą JAV Top 5. Daina pasirodė prieš The Fabulous Johnny Cash – vieną organiškiausių, geriausiai sukurtų jo karjeros albumų, pasižyminčių stipriomis kompozicijomis ir tradiciniu, pasitikinčiu, laisvos dvasios kantri skambesiu. Populiariausių sąrašų 19 numeris yra vienas geriausių Casho karjeroje. Tuo tarpu apleista leidykla ir toliau naudojosi augančia dainininko šlove ir 60-aisiais išleido jo neišleistų dainų rinkinius.

Kitas singlas „Don't Take Your Guns to Town“ įtvirtino atlikėjo, kaip hitų generatoriaus, reputaciją, daina ilgam užsitikrino vietą šalies ir popmuzikos topuose, o 1959-ųjų pradžioje Johnny Cash muzika pasipildė. Radijo bangos ir topai Būdinga, kad „Sun“ žinioje likusi šviežia medžiaga ir neišleistos dainos sulaukė maždaug vienodo pasisekimo, todėl nepraėjo nė mėnuo, kad topuose nepasirodytų didžiulis susidomėjimas Casho kūryba Jis įgyvendino savo ilgametę svajonę. 1959 m. jo diskografijoje pagaliau pasirodė gospelo albumas „Hymns by Johnny Cash“, nors šis leidimas autoriui neatnešė ypatingų dividendų, Cashas negalėjo atsisakyti gospelo muzikos. 70-ųjų Aš jau kurį laiką ieškojau įkvėpimo šiame stiliuje.

1960 m. Tennessee Two duetas išsiplėtė į trio, įdarbindamas nuolatinį būgnininką W. S. Holland, ir tapo Tennessee Three. Johnny Cash ir kompanijos koncertai pritraukė dar daugiau žmonių, dainos buvo dar sėkmingesnės, albumai dar aktyviau provokavo melomanų dosnumą. Tačiau pačiam menininkui tai nustojo patikti. Įkliuvęs į šou verslo mašiną, priverstas atlikti 300 pasirodymų per metus, nepalengvindamas studijos grafiko, 28 metų muzikantas jautėsi išsekęs. Dar 1959 metais jis pradėjo vartoti amfetaminus, kad kažkaip palaikytų savo moralę. Po dvejų metų Johnny tapo visaverčiu narkomanu, kurio priklausomybės neišvengiamai paveikė jo darbo kokybę. Sėkmingų kompozicijų gretos pastebimai retėjo, o nauji albumai be kovos užleido vietą topuose. Atėjo pertrauka su šeima, problemos su policija (muzikantas, be kita ko, buvo apkaltintas miško padegimu) ir pabėgimas į Niujorką.

	Johnny Cash ir June Carter Cash / 1969 m

Sukaupti jėgas ir grįžti į vėžes dainininkei padėjo June Carter, vieno iš Cash geriančių bičiulių žmona, kantri dainininkė ir kompozitorė kūrybiniame gyvenime. Ji tiesiog atnešė jam naują dainą, kurią parašė kartu su Merle Kilgore. Singlas „Ugnies žiedas“ septynias savaites iš eilės išliko šalies topo lyderiu ir pasiekė geriausių popmuzikos hitų dvidešimtuką. Sėkmė vėl nusišypsojo Johnny Cashui, nors jo išlaikyti nebebuvo jėgų. Kitas 1964 m. singlas „Understand Your Man“ papildė jo populiariausių kantri hitų kolekciją, o puikus albumas „I Walk The Line“ atsidūrė kantri topų viršūnėse, tačiau tuo ir baigėsi jo, kaip kantri žvaigždės, reabilitacija. Jis dar spėjo išleisti porą gana populiarių kūrinių, bet tada kilo skandalas. Cashas buvo sulaikytas Meksikos pasienio mieste El Paso, kai gitaros dėžėje bandė gabenti amfetaminą.

Byla buvo nutylėta, bet pasekmės buvo. Kito „Grand Ole Opry“ pasirodymo organizatoriai nusprendė, kad šį kartą gali apsieiti ir be jo. Dėl ko įsiutęs muzikantas ėmė niokoti scenos šviesas.

1966 metais jo žmona Vivian pateikė skyrybų prašymą. Laisvas nuo santuokinių ryšių, bet vis dar supykęs ant viso pasaulio, dainininkas išvyko į Nešvilį. Ir šį kartą June Carter, kuri tuo metu jau buvo išsiskyrusi su savo vyru, ištraukė jį iš depresijos. Ji atvedė jį į krikščionių bažnyčią ir padėjo atsikratyti priklausomybės nuo narkotikų. 1967 m. pabaigoje Cash muzika grįžo į eterį, o jo dainos „Jackson“ ir „Rosanna's Going Wild“ sugrąžino jo vardą į topus. Jis atšventė savo karjeros dešimtmetį su puikiu albumu „Jackson“. jo didžiulė geriausių muzikinių apdovanojimų kolekcija (iš viso jų buvo 12) ir buvo apdovanotas „Grammy“ už geriausią kantri albumą. Per vieną iš pasirodymų 68 metų pradžioje atlikėjas pasiūlė tuoktis June Carter.

Šie metai daugeliu atžvilgių gali būti vadinami kulminaciniais metais Johnny Cash biografijoje. Remiantis kalinių akivaizdoje vykusio koncerto medžiaga, buvo išleistas albumas „Johnny Cash at Folsom Prison“, vienas garsiausių muzikanto leidimų. Popmuzikos tope jis pakilo iki 13, o po kelių mėnesių tapo auksiniu, kai buvo išleistas singlas „Folsom Prison Blues“ ir pakilo į topų viršūnes. Šis singlas atlikėjui atnešė „Grammy“ apdovanojimą už geriausią kantri vokalą. Koncertinės diskografijos tęsinys, diskas „Johnny Cash at San Quentin“, tapo pop reitingų lyderiu, sukeldamas didelį melomanų susidomėjimą, ypač pamėgusį kompoziciją „A Boy Named Sue“. Daina tapo sėkmingiausiu hitu Cash karjeroje ir užėmė antrą vietą Amerikos popmuzikos tope. Ir padaryti dainininką dar vieno „Grammy“ laimėtoju už geriausią kantri vokalą.

Po to sekė Bobo Dylano, kuris įrašinėjo kantri roko albumą „Nashville Skyline“, kvietimas bendradarbiauti. Kaip atsakomąjį gestą Dylanas sutiko dalyvauti pirmoje Casho televizijos projekto ABC kanale „The Johnny Cash Show“ serijoje. Laida eteryje išliko daugiau nei dvejus metus.

Cashas pasisakė už kalėjimų reformą 1972 m. liepos mėn. susitikime su Jungtinių Valstijų prezidentu Richardu Niksonu

1970 metais muzikantas išgyveno naują populiarumo ratą. Jis turėjo didelę paklausą. Be savo puikiai įvertintų televizijos laidų, jis dažnai koncertavo su Johnu Williamsu ir Bostono popmuzikos orkestru. Tuometinis JAV prezidentas Richardas Niksonas pakvietė jį suvaidinti pasirodymą Baltuosiuose rūmuose. Tarp koncerto datų jis spėjo nusifilmuoti filme „Gunfight“, kur jo partneris filmavimo aikštelėje buvo Kirkas Douglasas, o tuo pat metu jis pats tapo dokumentinio filmo herojumi, kuris gerbėjams atskleidė keletą mažai žinomų faktų. jo biografijos. Pavyzdžiui, aktyvus bendradarbiavimas su filmų kūrėjais (kuris tęsėsi iki 90-ųjų pabaigos).

Pats atlikėjas vaidindavo nedažnai, tačiau jo muzika skambėjo 35 filmuose ir televizijos serialuose. Pasak Quentino Tarantino, kuris taip pat įtraukė savo dainas į savo filmus, „Johnny Cash pasakojimai apie provincijos plėšikus ir žudikus mažai kuo skiriasi nuo gangsta reperių pasakojimų apie nusikaltimus gete, Cash dainuoja apie žmones, kurie bando pabėgti Įstatymas, nuo skurdo, kuriame jie gimė, iš kalėjimo, nuo gyvenimo beprotybės, vienintelis dalykas, nuo kurio jie negali pabėgti, yra atgaila“.

Grynieji jau seniai neturėjo problemų su rekordine apyvarta. Nauji hitai „Sunday Morning Coming Down“, „Flesh and Blood“, „Man in Black“ garantavo nuolatinį susidomėjimą albumais. „Grammy“ organizatoriai apdovanojo kūrinį „If I Were a Carpenter“ už geriausią šalies pasirodymą. Muzikantas sugebėjo susigrąžinti visuomenės pagarbą dėl nuolatinės socialinės veiklos, kurioje June Carteris jį visada palaikė. Vienas iš svarbiausių jų rūpesčių buvo kampanija, skirta apsaugoti vietinių amerikiečių ir kalinių pilietines teises.

Tačiau aštuntojo dešimtmečio viduryje Johnny Cash darbas nebekėlė prieš kelerius metus stebėto didelio susidomėjimo. Retkarčiais sėkmė leisdavo jam išsilaikyti. 70-ųjų antroje pusėje kantri gerbėjai gerai įvertino singlus „One Piece at a Time“, „(Ghost) Riders in the Sky“, „There Ain't No Good Chain Gang“ 1975 m labai paklausią autobiografinę knygą „Žmogus juodais drabužiais“.

Kai 1980 m. Johnny Cashas buvo įtrauktas į kantri muzikos šlovės muziejų, jam buvo 48 metai. Taigi jis tapo jauniausiu menininku, gavusiu šią garbę šlovės muziejaus istorijoje. Atlikėjo priėmimo į Kantri muzikos šlovės muziejų ceremonija buvo duoklė už neabejotinus praeities pasiekimus. Tačiau ji negalėjo ištaisyti dabartinės situacijos. Naujų įrašų tiražas ir toliau mažėjo, neišvengiamai iškilo problemų su įrašų kompanija. Išeitį muzikantas bandė ieškoti padedamas kolegų. 1982 m., kartu su Carlu Perkinsu ir Jerry Lee Lewisu, jis įrašė ilgą pjesę „Išgyvenę žmonės“, kuri buvo gana sėkminga.

Kitas kolektyvinės kūrybos bandymas, atliktas 1985 m., esminių pokyčių jo karjeroje neatnešė. Kartu su Waylonu Jenningsu, Willie Nelsonu ir Krisu Kristoffersonu susikūrę „The Highwaymen“ išleido debiutinį diską tuo pačiu pavadinimu. Ir aš susidūriau su tokiu pat vangiu muzikos mylėtojų susidomėjimu.

Dainininkės santykiai su muzikos industrija taip pat nebuvo svarbūs. Pasibaigus sutarčiai su Kolumbija, abi pusės lengviau atsiduso. Tačiau Mercury Nashville etiketė, kuri priglaudė menininką, negalėjo suteikti jam reikiamos paramos, jis turėjo apginti savo stilių, savo įvaizdžius. Tuo pačiu metu šou verslo padėtis nebuvo jam palanki. Radijo stotys dabar pirmenybę teikė jaunesniems Cash kolegoms, kurie flirtavo su roku ir popmuzika. Tačiau intensyvus koncertų grafikas buvo įtikinamas įrodymas, kad buvo per anksti nurašyti Johnny Cashą. Jo artistiškumas, sąžiningumas su klausytojais, hitų gausa programoje garantavo nuolatinį melomanų susidomėjimą gyvais pasirodymais. Per beveik 50 metų trukusią karjerą muzikantas su savo „The Johnny Cash Show“ apkeliavo visą pasaulį. Be kelionių po JAV ir Kanadą, jis linksmino publiką Vakarų Europoje, Japonijoje, Naujojoje Zelandijoje ir Australijoje, koncertavo Vietname ir socialistų stovyklos šalyse – Čekoslovakijoje, Lenkijoje ir Vengrijoje.

1992 metais The Highwaymen kvartetas parengė dar vieną albumą, kuris sulaukė pavydėtino gerbėjų (ir pirkėjų) skaičiaus. Tuo tarpu muzikantui pasibaigė įrašų sutartis ir jam teko ieškotis naujo prieglobsčio. Sėkmė vėl nusišypsojo Johnny Cashui. Jis užsitikrino „American Records“ palaikymą, kurį įkūrė prodiuseris Rickas Rubinas. Puikus profesionalas Rubinas nedelsdamas pradėjo gaminti Cash medžiagą. Debiutinis naujosios leidyklos „American Recordings“ albumas buvo išleistas 1994 m. Ši minimalistinė akustinė viena gitara atliekamų dainų rinktinė netapo bestseleriu, tačiau grąžino muzikantui kritikų palankumą ir į jo kūrybą patraukė jaunos publikos dėmesį. Jam pavyko su humoru ir įkvėpimu pereiti folką, roką ir kantri, talentingai interpretuodamas Leonardo Coheno, Tomo Waitso, Kriso Kristoffersono dainas.

Profesionalus įvertinimas pasirodė toks aukštas, kad „Grammy“ ceremonijoje „American Recordings“ buvo pripažintas geriausiu šiuolaikinio folkloro albumu. Po metų pasirodė trečiasis „The Highwaymen“ ilgas pjesė „The Road Goes on Forever“, o vėliau – naujas solinis Cash albumas „Unchained“, įrašytas ekstravagantiškoje kompanijoje – kartu su Tomu Petty ir jo „Heartbreakers“. Įmonei sekėsi gerai. Ir tai garantavo atlikėjui naują „Grammy“ už geriausią kantri albumą.

1998 metais buvo išleistas įrašas iš populiaraus serialo „VH1 Storytellers“. 2001 metais JAV prezidentas George'as W. Bushas apdovanojo dainininką Nacionaliniu menų medaliu. O 2000-ųjų pavasarį menininkas apibendrino kai kuriuos nueito kelio rezultatus (jo 70-metis buvo visai šalia) ir parengė retrospektyvinį dėžutės rinkinį: pagrindinius Johnny Cash kūrybinės biografijos etapus trijose kompaktinėse plokštelėse. Tada jis pradėjo įrašyti naują albumą „American III: Solitary Man“. 68-erių muzikantas taip priprato prie žavaus, artistiško, originalaus vokalisto vaidmens, kad nepabodo tai kartoti dar ir dar kartą. Ir sužavėti visuomenę bei profesionalus. „Grammy“ organizatoriai apdovanojo jį nugalėtoju kategorijoje „Geriausias vyrų kantri vokalas“ už kūrinį „Solitary Man“.

Jis ir toliau dirbo bendradarbiaudamas su Ricku Rubinu, dirbdamas kaip visada sunkiai, nepaisant pastebimai pablogėjusios sveikatos. 2002 metų pabaigoje buvo išleistas ilgas pjesė „American IV: The Man Comes Around“. Savo dienų pabaigoje muzikantas išgyveno kūrybinio augimo ir nuolatinės sėkmės laikotarpį. Po šešių mėnesių albumas tapo auksiniu. Už singlo „Give My Love to Rose“ atlikimą Cash balsas buvo pripažintas geriausiu tarp visų kitų šalies balsų. 70-metė dainininkė duoda pranašumą jaunesniems ir vėl pasitraukia su „Grammy“ apdovanojimu.

2003 m. pradžioje jis išleido Nine Inch Nails kūrinio „Hurt“ koverinę versiją. Režisierius Markas Romanekas šiai dainai (pirmasis Cash po 9 metų pertraukos) nufilmavo tokį įdomų vaizdo klipą, kad sulaukė didžiulio MTV žiūrovų dėmesio šalies veteranui. MTV vaizdo klipų apdovanojimuose klipas buvo pripažintas geriausiu metų vaizdo klipu. Dar nenutilo malonus šurmulis apie tokį netikėtą prizą, Johnny Cashą ištiko stiprus smūgis: 2003 m. gegužės 15 d. mirė jo žmona, ištikima draugė ir ilgametė bendradarbė June Carter. Tai buvo paskutinis lašas. Muzikanto sveikatos būklė sunkėjančio diabeto fone smarkiai pablogėjo. Po kelių mėnesių, 2003 m. rugsėjo 12 d., Johnny Cash mirė.