클래식, 바로크, 모던, 미니멀리즘 - 어떤 스타일이든 다음에 따라 행동해야 합니다. 기본 규칙모두를 위한 하나의 생활공간을 만듭니다. 디자인의 기본은 정보에 대한 인간의 인식 심리학에서 비롯됩니다. 그리고 자연의 법칙과 마찬가지로 그것들은 변하지 않고 편재합니다.

영향 환경과대평가 불가능. 우리의 정신 상태와 건강까지도 이것에 직접적으로 달려 있습니다. 올바르고 편안한 환경에 사는 사람은 천 명과 즉시 구별될 수 있습니다. 그는 길을 걸으며 기분이 좋아졌습니다. 지하철을 타거나 직장에 앉아 있을 때 가장 먼저 눈에 띄는 것은 그 사람의 기분이 좋다는 것입니다. 그는 하루 종일 집에서 "충전"을 합니다. 그 사람은 왜 이럴까요? 방문하시면 바로 이해가 되실 겁니다. 숨이 막힐 정도로 좋은 곳입니다. 벽, 바닥, 천장 - 모든 것이 평소와 같습니다. 별도의 경우. 그리고 함께하면 영혼이 놀라운 감정으로 채워집니다.

공부하자. 아름다움을 창조하세요. 그리고 아름답게 살아보세요.

디자인 기초. 황금비율 법칙

우리가 사진을 볼 때나 방의 벽을 볼 때 가장 먼저 정보가 처리됩니다. 우반구, "기술적". 다양하고 명확한 비율을 위해 동일한 요소를 반복합니다. 그런 다음 우파가 그 자체로 흥미로운 것을 찾지 못하면 "인도주의자"인 좌파가 들어갑니다. 연관시리즈, 판타지, 기타 가사를 담당합니다. 작가가 가장 많이 그린다면 아름다운 풍경세상에는 있지만 그림의 수평선은 그것을 정확히 반으로 나눌 것입니다. 아무도 단순히이 아름다움을 보지 못할 것입니다. 시청자의 뇌는 "인도주의적" 반구가 "켜지지"도 않기 때문에 어떤 아름다움도 인식하지 못할 것입니다.

황금비 규칙에 따르면 균등 분할이나 다중 분할이 없습니다. 비대칭성과 비합리성만이 있을 뿐입니다. 벽의 3분의 1 지점에서 두 가지 색상의 벽지를 결합해야 합니까? 1/3을 조금 더 측정하세요.

디자인 기초. 시각정보지각의 심리학

아주 두꺼운 "뼈 하나하나"에서 사물과 현상을 취하자 일상 생활. 당신이 그림을 좋아하든 그렇지 않든. 방이 편리하고 아늑하거나 그다지 많지 않습니다. 오직 결과만이 의식에 들어오고, 머리는 정말 훌륭한 분석 작업을 수행합니다.

그림을 볼 때 우리는 시선을 왼쪽 상단에서 오른쪽 하단으로 돌립니다. 언제나. 예외는 없습니다. 오른 손잡이와 왼손잡이. 그런 다음 우리는 눈으로 그림 주위를 돌아다니기 시작하고 먼저 밝은 지점에서 멈추고 그 다음에는 의미론적 부하를 전달하는 요소에서 멈춥니다.

기하학적 모양의 예를 사용하여 이를 살펴보겠습니다.

이러한 기하학적 기본 요소 간의 관계는 매우 극적일 수 있습니다. 사각형과 원의 이미지는 위치에 따라 감정적 의미를 갖습니다.

그리고 우리는 왼쪽 위에서 오른쪽 아래로 그림을보고 그림을 차례로 인식하기 때문에 시간을 의미하고 행동을 의미합니다.

첫 번째 경우 큰 광장공 위에 "걸려 있습니다". 마치 당신을 짓밟을 것 같습니다. 둥글고 부드러운 모양과 작은 크기의 공은 작고 좋은 것과 연관됩니다. 여기의 각진 사각형은 "사악"하고 위험합니다.

그리고 두 번째에서는 공이 마치 광장에서 멀리 날아가는 것처럼 "떠 있습니다". 광장은 이제 우리에게 자신감, 견고함, 평화의 느낌을 줍니다.

디자인 기초. 에너지와 그 부재

하나는 마이너이고, 두 번째는 메이저입니다. 하나는 절뚝거리며 이리저리 뛰어 다닙니다. 두 번째는 정력적으로 원호를 그리며 위쪽으로 노력합니다.

디자인 기초. 메이저-마이너

우리 모두는 그것이 무엇인지 잘 알고 있습니다. 우리는 그것을 설명할 수 없습니다. 인테리어에 감성적인 컬러링을 어떤 방법으로 표현할 수 있나요? 우선 - 색상. 차가운 것은 미성년자입니다. 따뜻한 - 전공. 그리고 오케스트라처럼 개별 요소의 색상을 조합하여 깊고 풍부한 감정을 표현합니다.

감정의 똑같이 중요한 전달자는 형태입니다.

그림 "단조"에서 수평선은 항상 위에서 아래로 내려갑니다. 메이저 - 수평선이 올라갑니다.

아랍인들은 오른쪽 하단에서 왼쪽 상단으로 읽습니다. 그리고 시각적 정보에 대한 전체적인 인식은 정반대로 발생합니다.

상상해 보세요. 우리 옆에는 말 그대로 세상을 뒤집어서 인식하는 사람들이 살고 있습니다.

계속 생각하는데, 그들의 음악도 마찬가지 아닐까요? 이 나른하고 애절한 단조 노래가 그들에게 활력을 불어넣는 걸까요?

모양과 색상은 불가분의 관계에 있습니다. 회화에서 예술가가 무의식적으로 이러한 모든 기술을 사용하여 감정과 감정을 표현한다면 마음의 상태, 내부에서는 감정적 구성 요소를 합리적으로 제한합니다. 끊임없이 웃음을 자극하는 환경을 상상해 보세요. 건설 현장에서 벽돌이 머리 위로 떨어진 소녀에 대한 농담을 기억하지 않을 수 없습니다. 그녀는 단지 웃었다. 그는 아직도 그렇게 걷는다 - 웃는다.

또한 이러한 표현 수단을 사용하여 인테리어를 풍부하고 풍부한 맛으로 채울 수 있습니다. 또는 미식가에게는 반대로 정교합니다.

나는 당신에게 간청합니다. 가구에 이르기까지 전체 프로젝트를 검토할 때까지는 개조를 시작하지 마십시오. 수납장 가구와 소파 커버의 색상을 선택한 후 바닥이나 벽의 색상을 최종 결정하세요. 주방. 허락하다 준비 단계조금 더 시간이 걸릴 것입니다. 그러나 모든 것이 잘 될 것입니다. 나는 나 자신이 실수를 저질렀다는 것을 고백하며 이제 경고합니다.

가을에 나는 아파트를 개조했습니다. 현대적인 스타일. 거실에서는 "보이지 않는 가구"와 같은 솔루션을 사용하기로 결정했습니다. 나는 캐비닛에 조명 전면을 제안했습니다. 나는 그곳에서 "천연 린넨" 색상의 벽지를 구입했습니다. 가구를 주문할 때가 왔습니다. 밝은 색의 정면을 걸면 방 전체가 너무 하얗게 될 것이라는 사실을 공포에 떨게 깨달았습니다. 지루한. 나는 현재 문이 없는 가구와 함께 살고 있다. 나는 무엇을 해야할지 생각 중입니다. 아마도 색깔이 있는 문을 사용하는 것 같아요." 표백된 참나무". 내 벽지와 거의 다르지 않습니다. 진정으로 "보이지 않는"가구가 될 것입니다. 장갑처럼 벽에 "앉을" 것입니다. 그런 것.

그리고 고객이 가구를 구매한 후에도 새 벽지를 적용한 경우가 얼마나 많았습니까?

디자인 기초. 인테리어에서 그림의 비장식적인 역할

장인이 아닌 진정한 예술가의 작품은 놀라운 작품을 만들어낸다. 아침에 운동하는 대신 다른 사진을 보면 됩니다. 그리고 그게 다입니다. 그는 이미 깨어나 노동 위업을 이룰 준비가 되었습니다. 왜 이런 일이 발생합니까? 우리는 초심리학적인 의미나 증명할 수 없는 신비주의에 대해서는 다루지 않을 것입니다. 당신은 매일 여러 번 이 신비로운 에너지의 또 다른 발현을 접하게 됩니다. 이것이 바로 '보는 느낌'이다. 길을 가던 행인의 뒷모습을 보세요. 아니면 지하철의 동반자. 그 남자는 돌아설 것이다. 그리고 당신은 자신도 모르게 하루에 수백 번씩 다른 사람의 눈에 반응합니다.

이것이 주요 규칙입니다. 비록 우리가 유럽 전역을 질주하면서 정상 부분만 훑어봤지만 여러분은 이미 일반적인 아이디어를 얻었습니다. 우리는 이 주제로 두 번 이상 돌아올 것입니다. 우리의 토론이 정말로 당신에게 관심이 있었다면, 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)의 저서 "예술의 정신에 관하여"에도 분명 관심이 있으실 것입니다. 이것은 회화 이론에 관한 몇 안되는 프로그램 작업 중 하나입니다. 더 이상 종이 형태로 찾을 수 없습니다.

저자로부터:안녕하세요, 독자 여러분. 웹 디자이너로서의 여정을 시작할 때 아마도 수많은 다양한 세미나, 강좌, 참고서, 서적 및 웹 디자인 강의를 접하게 될 것입니다. 그러나 모든 사람이 수천 루블의 비용이 드는 교육을 감당할 수 있는 것은 아닙니다. 또한 정말 유용하고 수준 높은 웹 디자인 수업은 오직 국내에서만 진행됩니다. 주요 도시. 어느 출구인가요?

웹 디자이너의 직업을 익히고 실제로 지식을 성공적으로 적용하고 고품질의 유용한 제품을 만들려면 다양한 웹 리소스를 "연구"하거나 초보자를 위한 전문 비디오 과정을 수강하는 것으로 충분합니다.

나는 웹 디자인을 가르치는 전임제 시스템에 반대하는 것이 아닙니다. 나는 단지 이러한 강좌의 대부분이 "인터넷이란 무엇인가"나 "포토샵을 설치하는 방법"과 같은 초보 웹 디자이너에게 불필요한 정보를 공부하는 데 유용한 시간 낭비라고 생각합니다. (물론 스스로 배울 수도 있습니다.) ).

게다가 우리나라에는 실제로 웹디자이너가 되기 위한 교육이 전혀 없습니다. 즉, 전문 분야 " 그래픽 디자인"는 많은 대학에 존재하지만 프린터, 일러스트레이터, 장식가, 그래픽 디자이너 등 누구나 생산하지만 웹 디자인 전문가는 생산하지 않습니다.

오늘 우리는 기본 기준 없이는 웹 디자인에 대한 입문 수업이 처음부터 완료되지 않는 것에 대해 이야기하겠습니다. 좋은 디자인: 색상, 모양 및 타이포그래피. 그리고 물론 웹 디자인의 개념에 대해서도요.

웹 디자인이란 무엇입니까?

모든 웹 리소스의 생성은 사용자가 편리하고 이해할 수 있을 뿐만 아니라 사이트의 목표와 목표를 충족해야 하는 인터페이스 디자인에서 시작됩니다. 인터페이스의 예술적 디자인이 배경으로 물러난다는 사실에도 불구하고 이를 적절하게 사용하면 사이트의 편의성이 향상되고 기억에 남는 독창적인 사이트가 될 것입니다.

태어날 때부터 예술적 취향이 없더라도 걱정하지 마세요. 가장 중요한 것은 웹 디자인의 기본을 아는 것이며, 경험을 통해 맛이 나올 것입니다.

색상

기본 모니터 색상은 검정색입니다. 기본 색상인 빨간색, 파란색 및 녹색이 검정색에 추가되어 다른 모든 색상을 형성합니다. 세 가지 기본 색상을 추가하면 흰색이 됩니다. 이 색상 모델을 RGB라고 합니다.

일부 웹 디자인 수업은 웹 디자이너의 주요 조수인 색상환에 대한 설명으로 처음부터 시작됩니다.

색상환의 원리

서로 반대편에 위치한 색상 쌍은 대조됩니다. 예를 들어 보라색에는 노란색, 마젠타색에는 녹색, 청록색에는 빨간색이 있습니다.

대조되는 색상은 상호 배타적입니다. 즉, 청록색 레벨을 높이면 자동으로 빨간색 레벨이 감소합니다. 그 반대;

특정 색상인접한 색상을 혼합하여 얻습니다. 예를 들어 노란색을 얻으려면 녹색과 빨간색을 혼합해야 합니다.

모든 색상은 한 가지 색상이 아니라 대조되는 쌍으로 대조될 수 있습니다. 따라서 빨간색 값을 높이려면 청록색 수준을 낮추거나 파란색과 녹색 값을 동시에 낮추면 됩니다.

작은 꿀팁: 대비되는 색상을 빠르게 선택하려면 Ctrl+I 명령을 사용하여 래스터 요소의 색상을 반전시킬 수 있습니다.

선택할 때 색상 팔레트사이트의 경우 안전한 색상표를 사용하여 브라우저가 특정 색상을 올바른 방식으로 렌더링하는지 확인하세요. 브라우저가 특정 색상을 인식할 수 없으면 근처에 있는 여러 색상이 혼합되어 왜곡이 발생할 수 있습니다. 색상 범위대지.

형태.

모든 사물에는 예외 없이 형태가 있습니다. 색상이나 질감이 없어도 객체를 만들 수 있지만 모양 정보는 생략할 수 없습니다. 가장 일반적으로 사용되는 간단한 형태웹 디자인에는 선, 직사각형, 삼각형, 원이 있습니다.

선은 다른 개체를 연결하고 분리하는 두 가지 기능을 수행할 수 있습니다. 연결 예:

나누기의 예:

직사각형. 비율을 선택하는 것이 중요합니다. 분명히 "황금 비율"에 대해 들어보셨을 것입니다. 즉, 작은 부분과 큰 부분의 비율이 세그먼트의 전체 길이에 대한 큰 부분의 비율과 동일하도록 세그먼트를 여러 부분으로 나누는 것입니다. 다음은 점 C가 세그먼트 AB를 나누어 AC:AB= CB:AC가 되는 예입니다.

그래서 '황금비'의 원리는 레오나르도 다빈치의 그림뿐만 아니라 웹 디자인을 포함한 과학, 예술의 모든 분야에서 관찰됩니다. "황금 비율"이 조화를 이루는 것으로 믿어집니다. 예를 들어, 사진에서 중요한 물체는 가장자리로부터 3/8과 5/8의 거리, 즉 중요한 시각적 중심에 위치해야 합니다.

삼각형. 이는 웹 디자인을 위한 복잡한 수치로, 다양한 효과를 얻을 수 있습니다. 전체 그림에 잘 들어맞지 않는 경우가 많지만, 올바른 사용, 예를 들어 로고에서는 회사의 신뢰성과 지속 가능성을 강조할 수 있습니다.

원. 삼각형과 마찬가지로 이 모양은 로고, 아이콘 및 기타 작은 개체에 적합합니다. 대형 개체 및 화면 디자인에서는 원이 거의 사용되지 않습니다.

타이포그래피.

웹디자이너의 일은 단순히 객체를 그리는 것뿐만 아니라 정확한 위치우주에 있는 그들. 가장 중요한 작업 중 하나는 모니터 화면에 보이는 텍스트를 아름답고 읽기 쉽게 만드는 것입니다.

플랫폼과 브라우저에 따라 글꼴이 다르게 표시되는 경향이 있으므로(이는 사용자와 웹 디자이너 모두에게 매우 실망스러운 일입니다) 모든 브라우저에서 표시되는 안전한 글꼴을 사용하도록 하십시오.

기본 - 사이트의 주요 자료입니다. 편안한 줄 간격(문자 높이의 약 1.5배)을 갖춘 읽기 쉽고 간단한 글꼴을 사용하세요.

표시 - 제목용. 이 글꼴은 크기뿐만 아니라 색상으로도 구별할 수 있습니다.

추가 - 탐색용 중요한 정보, 메뉴 로고, 인용문 등

지금은 여기까지입니다. 다음 웹 디자인 튜토리얼에서는 Photoshop의 기본 사항을 다룹니다.

결론적으로 디자인 스킬의 기본은 누구나 다 익힐 수 있다고 말하고 싶습니다. 당신은 욕망을 갖고 약간의 노력을 기울이고 학습에 시간을 투자하면됩니다. 웹 디자인의 기본(색상, 개체 모양, 글꼴)은 학습이 구축되어야 하는 기초입니다.

다양한 실력있는 디자이너들의 포트폴리오나 웹사이트를 살펴보는 시간을 가져보세요 유명한 회사그리고 반전 특별한 관심위의 요소에. 이것은 당신의 발전에 도움이 될 것입니다 맛있다그리고 아마도 자신만의 스타일을 개발할 수도 있습니다.

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사람은 어느 정도 자신의 생활 공간 디자인이 무엇인지에 대한 특정 비전을 가지고 있습니다. 전문가가 아니더라도 모든 것을 아름답고 우아하게 보이도록 정리할 수 있습니다. 설계 자체는 구현 단계를 포함하는 특정 공식의 형태로 제시되어야 합니다. 또한 디자인의 전체 예술에는 정확한 공식스타일 감각이 구현에 도움이 되기 때문입니다.

오늘날에는 특별한 훈련 없이도 전문가가 되는 데 도움이 되는 기본적인 인테리어 디자인 튜토리얼도 있습니다. 이 규칙을 따르면서만 만들 수 있습니다. 완벽한 디자인그리고 얻다 아늑한 방눈에 보이는 결함 없이.

모든 방 디자인은 다음과 같이 시작되어야 합니다. 올바른 레이아웃한 방 또는 다른 방. 먼저 제안된 객실 디자인 옵션을 볼 수 있는 특별 사이트를 찾아야 합니다. 이렇게 하면 계획된 작업을 최소한 조금이라도 볼 수 있습니다.

또한 상세한 웹사이트와 프로그램을 통해 가구 및 기타 품목의 크기를 결정하는 데 도움이 될 수 있습니다. 사람들은 인테리어 디자인을 만들 때 실수를 하는 경우가 많습니다. 가상 레이아웃작업을 훨씬 쉽게 만들고 비용과 시간을 절약하는 데 도움이 됩니다.

일부 디자이너는 가구를 선택할 때 소파에 주의를 기울일 것을 권고합니다. 왜냐하면 소파는 어떤 디자인에서도 편안함을 만들어주는 소파이기 때문입니다. 인테리어 디자인 튜토리얼의 기본은 다른 사람의 생각이나 조언에 신경 쓰지 않고 자신의 욕구와 계획을 결정하는 데 도움이 될 것입니다. 방의 색상 선택이 뿐만 아니라 영향을 미친다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 일반적인 형태, 또한 사람이 방에 있는 동안 어떻게 느낄지에 대해서도 마찬가지입니다.

여러 면에서 인테리어 디자인은 개조에 사용된 물건의 영향을 받습니다. 요점은 불필요해 보이지 않는 작은 항목을 선택해야한다는 것입니다. 그들은 방의 전체적인 그림과 조화롭게 조화를 이룰 것입니다.

식물과 기타 녹색 물체는 완벽함을 더하고 가능한 결함을 숨기기 때문에 어떤 디자인에도 조화롭게 어울릴 것이라는 점을 잊지 말아야 합니다. 내부에 특정 레이어를 추가하는 것은 아늑함과 편안함을 만드는 주요 조건입니다. 베개나 커튼 층은 어떤 색상의 내부에도 최적으로 들어갈 수 있습니다.

오늘날 많은 젊은이들이 인테리어 디자이너가 되려면 어디서부터 시작해야 하는지에 대한 질문에 관심을 갖고 있습니다. 이 직업은 비교적 최근에 인기를 얻었습니다. 그러나 오늘날에는 이 문제에 재능이 있는 사람들의 서비스가 매우 자주 사용됩니다.

직업에 대한 일반 정보

디자이너는 집의 외관을 디자인하고, 가구를 선택하고, 색상을 결합합니다. 진정한 전문가는 평범한 아파트를 걸작으로 만들 수 있습니다. 사람들은 종종 이 직업을 선택한 사람들은 자신을 실현할 기회가 없다고 말합니다. 이것은 잘못된 의견입니다. 사람이 자신의 꿈에 헌신하고 디자인 예술에 이끌려 자신의 게으름과 능숙하게 싸우면 사회에서 확실히 주목 받고 감사하게 될 것입니다. 긍정적인 평가에 따라 우수한 수익을 얻을 수 있습니다. 스스로에게 “나는 인테리어 디자이너가 되고 싶어. 어디서부터 시작해야 할까요?" - 이 직업의 모든 복잡성을 연구해 봅시다.

디자인 아트의 단점

다른 직업과 마찬가지로 디자이너가 되는 데에도 인생을 바치고 싶다면 직면해야 할 몇 가지 단점이 있습니다. 목표를 달성하는 과정에서 장애물을 극복할 준비가 되었는지 미리 고려하십시오. 다음과 같은 단점에 대비하세요.

• 값비싼 주문을 완료하는 영광을 누리는 데는 그리 오랜 시간이 걸리지 않을 것입니다. 인정을 받고 수익성 있는 고객을 확보하려면 손실을 감수해야 합니다.
• 사람들이 당신에게 연락하려면 특정한 연결이 있어야 합니다. 고객에게 판매할 가치 있는 파트너를 확보하려면 오랜 시간이 걸립니다. 고급 가구그리고 건축 자재.
• 처음에는 초보자에게 큰 금액을 지불할 위험이 있는 사람이 거의 없기 때문에 심각한 돈 부족을 경험할 수 있습니다.
• 심리학의 기초를 익히고 탄력성을 기르기 위해 노력해야 합니다. 신경계, 클라이언트가 디자이너의 견해에 동의하지 않는 경우가 많기 때문입니다.
• 특정 프로젝트를 수행하기로 결정했다면 끝까지 진행해야 합니다. 고객은 귀하의 건강 상태나 주문 취소로 인한 특별한 가족 사유에 관심이 없습니다.
• 현대 디자인 예술은 지식 없이는 할 수 없습니다 컴퓨터 프로그램. 그것들을 익히려면 상당한 시간이 걸릴 것입니다.
• 유명해지기까지는 수년이 걸릴 것입니다.

따라서 이러한 어려움을 처리할 수 있다고 결정했다면 인테리어 디자이너가 되는 방법에 대해 이야기해 봅시다. 어디서부터 시작해야 할까요? 우선, 당신은 자신의 특정한 성격 특성을 키워야합니다.

자신을 교육하다

특정 성격 특성 없이는 훈련이 불가능한 인테리어 디자이너는 다음과 같은 개인적 특성을 갖추어야 합니다.

• 모든 노력에 대한 취향과 창의적인 접근 방식을 갖습니다.
• 끊임없이 열심히 일하고 싶은 욕구, 인내심의 존재.
• 비록 그의 생각이 당신에게 좋지 않은 것처럼 보일지라도 어떤 사람들과도 소통하고 고객의 희망을 충족시키려는 욕구.
• 프로젝트를 발표하고 이에 대해 모든 색상으로 이야기할 수 있는 능력.
• 모든 색상과 모양을 결합하고 부품으로 하나의 전체를 만드는 기능입니다.

이 모든 점이 당신에 관한 것이라고 생각한다면 직업의 즐거운 측면, 즉 경력 성장에 대해 이야기합시다.

취업 기회

인맥이 없는 직원이라면 경력을 쌓는 것이 매우 어렵다는 것을 기억하십시오. 인테리어 디자이너가 되는 방법, 어디서부터 시작해야 하는지에 관심이 있다면 먼저 특정 고객 집단을 확보하기 위해 실질적으로 무료로 많은 일을 할 준비가 되었는지 고려하십시오. 자신만의 포트폴리오를 만들어야 합니다. 명성이 절정에 달했을 때 성공적인 디자이너가 되려면 다음이 필요합니다.

• 특수교육을 받으세요. 학위 없이 인테리어 디자이너가 되고 싶다면 더욱 힘든 시간을 보내게 될 것입니다.
• 다채로운 포트폴리오를 얻으세요.
• 특수 컴퓨터 프로그램 작업 방법을 배우십시오.
• 몇 가지 알아보기 외국어.
• 여러 개의 크고 비용이 많이 드는 프로젝트를 완료하십시오.
• 얻다 좋은 추천대규모 고객으로부터.

당신은 특정한 책임을 갖게 될 것이며 그것이 항상 창의성과 관련되지는 않을 것이라는 사실에 대비하십시오.

인테리어 디자이너의 책임

인테리어 디자이너가 되기 위해 필요한 것이 무엇인지 궁금할 때, 당장의 책임과 그 일을 맡을 의향이 있는지 생각해 보세요. 이것은 직업을 익히는 첫 번째 단계입니다. 따라서 귀하의 책임은 다음과 같습니다.

• 둘 다 대량 주문을 처리하고 다른 전문가 이후에 프로젝트를 마무리합니다.
• 모든 고객 요구 사항을 준수합니다.
• 방과 그 부품을 측정하고 이러한 측정을 위한 모형을 만듭니다.
• 3D 모델링 작업을 합니다.
• 모두의 선택 작은 부품, 방의 인테리어를 보완합니다.
• 미래의 계산 재정적 비용프로젝트를 위해.
• 건물 개선에 관련된 사람들과 협력하여 활동을 모니터링합니다.
• 예상치 못한 상황이 발생하면 작업 계획을 변경합니다.

언뜻보기에 이것은 쉬운 일인 것 같습니다. 매일매일 하는 것은 정신적으로나 육체적으로 힘든 일입니다.

프로젝트는 어떻게 구현되고 있나요?

우리는 디자이너의 작업이 일반적으로 어떻게 진행되는지 살펴보았습니다. 각 개별 프로젝트의 구현은 다음과 같습니다.

• 고객과의 만남, 첫인상을 형성합니다.
• 작업, 모든 세부 사항 및 마감일에 대한 토론.
• 작업할 방을 방문하여 부품 사진을 찍고 도면 및 도면 작업을 합니다.
• 장식 모습도면의 방.
• 모든 도면과 도면을 비교하고 문제를 해결합니다.
• 결과에 대해 고객과 논의합니다.
• 실제로 프로젝트 구현을 지속적으로 제어합니다.

그리고 이러한 단계 중 어느 단계에서든 고객은 작업을 중단하고 모든 작업을 다시 수행하도록 요구할 수 있다는 점을 기억하십시오. 이에 대해 정신적으로 준비하기는 어렵지만, 거의 모든 디자이너가 비슷한 현상을 경험해 본 적이 있을 것입니다.

인테리어 디자인: 어디서부터 시작해야 할까요?

따라서 디자이너가 되고 싶다고 결정했다면 목표를 달성하는 두 가지 방법이 열려 있습니다. 첫 번째로 쉬운 방법은 특수 교육을 받거나 전문 과정을 이수하는 것입니다. 여유가 있다면 다음 계획에 따라 교육이 진행됩니다.

1. 진로적성검사를 받고 있습니다.
2. 미술학교 배경이 없다면, 미술학교를 졸업해야 합니다.
3. 자신이 그린 그림으로 포트폴리오를 만들어 대학에 지원하는 데 사용합니다.
4. 당신은 성실하고 열정적으로 대학에서 공부합니다.
5. 공부하는 동안 컴퓨터 작업의 기본 사항을 독립적으로 익히고, 여러 외국어를 배우고, 첫 번째 고객을 찾고, 자신에 대한 긍정적인 평판을 만들고, 유명 전문가로부터 배우고, 비즈니스의 새로운 트렌드를 따라야 합니다. .

대학을 졸업하면 전문 분야에서 일할 기회가 많을 것입니다. 좋은 대학졸업생들에게 그러한 기회를 제공하십시오. 하지만 교육을 받을 재정적 여유가 없다면 스스로 인테리어 디자이너가 되는 법을 배우세요.

특수교육을 받지 않고 디자이너가 되는 방법

사실 그에도 불구하고 자기 교육많은 돈을 쓸 필요는 없습니다. 이 옵션을 사용하려면 오랫동안 열심히 일해야 합니다. 또한 귀하의 운명은 상황의 성공적인 조합에 크게 좌우됩니다.

그렇다면 스스로 배우기로 결정했다면 인테리어 디자이너가 되어야 할까요? 실행 계획은 다음과 같습니다.

• 건축설계 과정을 배워보세요.
• 건축 지식의 기초를 얻으십시오.
• 현대적인 디자인의 컴퓨터 프로그램을 살펴보세요.
• 조명 디자인의 기초를 배웁니다.
• 문화와 예술의 이론을 배웁니다.
• 회계 및 재무에 대한 지식을 쌓으세요.
• 모든 종류의 디자인 방법을 살펴보세요.

이러한 기술을 익히고 전문적인 지식을 얻으려면 도서관에서 적절한 교과서를 빌리거나 인터넷을 이용하십시오. 성공을 시작하려면 첫 번째 고객을 찾아야 합니다.

그러나 고객을 찾았다면 어려운 순간이 지나갔다고 생각하지 마십시오. 디자인 분야에서 가장 힘든 작업은 훈련 후에 시작됩니다.

주문을 찾을 수 있는 곳

필요한 모든 기술을 갖추고 나면 첫 번째 고객을 찾는 노력을 기울여야 합니다. 클라이언트를 찾으려면 다음 옵션 중 하나를 사용하십시오.

• 여러 신문이나 잡지에 자신을 광고하십시오.
• 가능한 한 자주 자신에 대해 이야기하십시오. 당신에 관한 소식은 매우 빠르게 사회 전체에 퍼질 것입니다.
• 특별한 웹사이트에 이력서를 게시하세요.
• 귀하의 활동 전용 웹 사이트를 만드십시오. 그 위에 포트폴리오를 올려보세요.
• 귀하의 작업을 강조하는 창의적인 전단지를 나눠주세요.
• 가까운 친척과 먼 친척에게 연락하여 고객을 찾아달라고 요청하십시오.
• 크고 작은 회사에 문의하십시오. 아마도 그들은 풀타임 디자이너가 필요할 것입니다.
• 당신이 아는 카페, 레스토랑, 상점을 돌아다니며 협력을 제안하세요.

자신을 전문가로 인식할 때 첫 번째 규칙은 가만히 앉아 있지 않는 것입니다. 인내와 인내심은 귀하의 주요 자산이며, 이는 광범위한 지식 기반과 결합되어 귀하를 성공으로 이끌 것입니다.

그리고 마지막으로 조금 더 유용한 정보. 인테리어 디자이너가 되기 위해 필요한 것은 무엇입니까? 숙련된 전문가의 추천 목록을 확인하세요.

• 프로젝트 구현 시 오류가 발생할 여지가 거의 없다는 점을 이해하십시오. 손상된 평판은 회복하기 어렵습니다.
• 더 전문적인 동료에게 조언을 구하는 것을 두려워하지 마십시오.
• 교육, 세미나 또는 실습 수업을 통해 기술을 향상시키세요.

원한다면 어떤 목표라도 달성할 수 있다는 것을 기억하세요. 행운을 빌어요!

여러분, 우리는 이 사이트에 우리의 영혼을 담았습니다. 고마워요
당신이 이 아름다움을 발견하고 있다는 것입니다. 영감과 소름이 돋게 해주셔서 감사합니다.
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인테리어 디자인은 복잡하면서도 매혹적인 일이다. 이것은 드라마 요소를 갖춘 진정한 모험이기 때문에 생활 공간 구성의 모든 복잡성을 이해합니다. 그리고 그 결과가 이웃 앞에서 부끄러워하지 않도록.

웹사이트인기 있는 인테리어 스타일에 대한 짧은 가이드를 만들었습니다. 이제 프로방스와 아르누보를 혼동하지 않을 것입니다.

아르데코(Art Deco)

그런 방에서 당신은 스스로 무엇을 해야할지 모릅니다. 모든 것이 반짝 반짝 빛나고 반짝이며 비명을 지릅니다. 왼쪽에는 비단으로 싸인 슬픈 비너스 동상이 있고, 오른쪽에는 인도의 가네샤가 웃고 있고, 신비한 아프리카 마스크도 여기에 자리 잡고 있습니다. 아르데코는 모든 것과 모든 사람의 혼합이기 때문입니다. 가장 중요한 것은 비싸고 풍부하다는 것입니다. 이웃들이 질투할 거예요.

하이 테크

모든 것이 주변에 있다면, 심지어 문 손잡이, 내장, 표면은 모두 크롬 도금되어 일반적으로 우주선에 탑승 한 것처럼 느껴지고 Spock이 그의 시그니처 제스처로 모퉁이에서 나타나려고하는데 이것이 하이테크 스타일입니다. 그는 아주 다정할 수 있고, 당신은 그를 사랑해야 합니다. 무언가가 그가 미래라는 것을 말해줍니다.

클래식 스타일

고전 - 그것은 아프리카에서도 고전입니다. 이곳의 모든 것은 매우 엄숙하고 고급스럽습니다. 곱슬 머리, 기둥, 앉기 무서운 가구 (무슨 일이 발생하면 어떻게 될까요)가있는 벽지, 벽에 그림이 있습니다. 마치 왕실 리셉션에서와 같습니다. 물론 왕 대신에 당신이 있습니다. 그리고 편리한 점은 다음과 같습니다. 그러한 내부에서는 왕이 알몸이라는 것을 아무도 눈치 채지 못할 것입니다.

현대의

한편으로는 살바도르 달리의 그림 안에 있고 다른 한편으로는 가톨릭 대성당의 고백 속에 있다는 이상한 느낌이 든다면 당신에게는 아무런 문제가 없습니다. 오늘 밤에는 와인을 너무 많이 마시지 않았습니다. S자형 선과 스테인드 글라스가 지배하는 스타일이 바로 현대적입니다. 정말 아늑해요.

팝 아트

앤디 워홀, 먼로 등 온갖 종류의 캔이 벽에 걸려 있고, 의자와 테이블은 플라스틱으로 만들어졌고, 밝은 색당신의 눈을 현혹시킵니다. 아니요, 당신은 현대 미술 전시회에 참석한 것이 아닙니다. 당신의 친구는 자신의 아파트를 팝아트 스타일로 개조하기로 결정했습니다. 뭐, 취향에 대해서는 논쟁의 여지가 없습니다.

에코스타일

텐트를 치고 숲 속에서도 쉽게 살 수 있지만 디자이너들은 에코 스타일을 생각해 냈습니다. 대나무, 점토, 나무, 물 등 모든 것이 환경 친화적이고 건강해야 합니다. 그리고 뜨거운 물난방이 가능합니다. 바베큐를 못해서 아쉽네요.